第一篇：苏轼有多少首诗词
苏轼诗词
《上堵吟》
台上有客吟秋风，悲声萧散飘入空。 台边游女来窃听，欲学声同意不同。 君悲竟何事，千里金城两稚子。 白马为塞凤为关，山川无人空自闲。 我悲亦何苦，江水冬更深，鲂鱼冷难捕。 悠悠江上听歌人，不知我意徒悲辛。
《和子由渑池怀旧》
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还知否，路长人困蹇驴嘶。
主要是想表达诗人对往事的眷念。用“雪泥鸿爪”来比喻人无意中留下的踪迹，就如飞鸿在雪地上踏出爪印一样。感叹人生无定无常，但是往日各种坎坷遭遇，仍然留在人们记忆中，心上的爪痕是难以磨灭的。 然后，整首诗里，苏轼认为，人生虽然无常，但不应该放弃努力。若不经过一番艰难困苦，又如何能够实现抱负。 既深究人生底蕴，又充满乐观向上，苏轼的整个人生观在此得到了微缩的展示。
《新城道中》
东风知我欲山行，吹断檐间积雨声。 岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。 野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。 西崦人家应最乐，煮芹烧笋饷春耕。
全诗散发着泥土的馨香、生活的气息，反映诗人无比欢快的心情;也表现了诗人厌恶俗务、热爱自然的情趣。
此诗描写作者出巡时途中所见的美丽景色，愉快地赞美了山村人家和平的劳动生活。
这是一首七言律诗，中间四句组成一套山水画屏。前两句描写远景，用的是比喻手法：山峰戴上洁白的絮帽，树枝挂着明亮的铜锣，把晴天云朵和初升的太阳写得形象生动而富有神采;后两句描写近景，用的是拟人手法：山桃花倚篱而笑，杨柳枝无风自摇，自然景物被赋予人的神态举止，真是妩媚极了。诗的开头两句：多情的东风很会察言观色，猜透了诗人心中的忧虑，并且立即慷慨相助，吹得雨散天开，这怎能不使诗人喜出望外呢!所以进得山来，桃花笑，柳条舞，一路喜气盈盈。新奇的比喻，巧妙的拟人，不仅描绘出山野花木之美，而且烘托出诗人山行之乐，内心之乐和景色之美互相影响，互相渗透。这就是人们最爱追求的那种艺术境界：情景相生。
4 《吴中田妇叹》
今年粳稻熟苦迟，庶见霜风来几时。 霜风来时雨如泻，杷头出菌镰生衣。 眼枯泪尽雨不尽，忍见黄穗卧青泥! 茅苫一月垅上宿，天晴获稻随车归。 汗流肩赪载入市，价贱乞与如糠粞。 卖牛纳税拆屋炊，虑浅不及明年饥。 官今要钱不要米，西北万里招羌儿。 龚黄满朝人更苦，不如却作河伯妇!
诗中描绘了江浙一带农民的悲惨生活情景和作者的深切同情，以及对苛税弊政的揭露抨击。全诗分为二大段，前八句为第一大段，写雨灾造成的苦难，后八句为第二大段，写虐政害民更甚于秋涝。这首诗叙事抒情，间用议论，写得真实动人，含蓄而情深。首先叹息稻熟苦迟，其次哀叹秋雨成灾，复次喟叹谷贱伤农，末以嘲讽官吏，逼民投河作结，更令人怵目惊心。整个诗篇的字里行间充满了诗人对劳动农民苦难遭遇的深切同情，尽管这是与反对新法的偏见交织在一起，也是不能轻易抹煞的。
5 《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》
天欲雪，云满湖，楼台明灭山有无。
水清出石鱼可数，林深无人鸟相呼。
腊日不归寻妻孥，名寻道人实自娱。
道人之居在何许?宝云山前路盘纡。
孤山孤绝谁肯庐，道人有道山不孤。
纸窗竹屋深自暖，拥褐坐睡依团蒲。
天寒路远愁仆夫，整驾催归及未晡。
出山回望云木合，但见野鹘盘浮图。
兹游淡薄欢有余，到家怳如梦遽遽。
作诗火急追亡逋，清景一失后难摹。
以下诗入题，写访僧。先写未见僧人所居时，说明自己腊日不和妻子儿女团聚，特地入山访僧，是为了陶冶性情，自我娱乐。僧人住在山中，山路盘曲纡回，正是自己想去的地方。“纸窗”二句，写见到僧人所居后。僧人所居只是纸窗竹屋，僧人则拥褐而坐。轻轻点染，写出景物的幽旷与僧人淡泊的生活，揭示了僧人高尚的品藻;诗人访僧的经过，与僧人的交谈，就隐藏在会心之处，不写而写了出来。
“天寒”句起写回程。天寒路远，所以天未晚就回家。自己与二僧谈得很投机，依依不舍。出山一看，只见云木回合，野鹘盘旋在佛塔之上。云木合，说雪意更浓，垂暮光线更昏暗，树木隐在迷雾之中;野鹘盘空，又在迷离之中点染一二清晰之景，使画面饶有深趣。这一景色，与起首四句相呼应而不重复。
结末四句，写到家后的感受。“欢有余”应接前“实自娱”而来，说明不虚此行，游之乐及游之情都表达了出来，自己的人生观及僧人的清净无为也得到了再次肯定。而火急作诗，更加深了自己的欢快感。“作诗火急追亡逋，清景一失后难摹”，不仅写了自己的心情，也是苏轼文学创作观形象的表达。
《望云楼》
阴晴朝暮几回新，已向虚空付此身。 出本无心归亦好，白云还似望云人。
这首诗写登楼所见的壮景。诗人用画家的眼睛观察景物，用画笔写诗，意境更加开阔，景物别出情趣，是画，而又情出自然。四句诗都有“楼”字，而“满楼云一色”，就成了“楼”外之“楼”了，既将诗意点透，也添加了平淡诗风中的浓味。全诗句句紧扣主题，丝毫不显重复，俨若一首题画诗，堪称宋诗中的佳作。头两句放开，由近及远，拉开距离，使境界骤然开阔，烘托出望云楼周围的自然环境;后两句收拢，由远及近，拉近距离，近到楼上、楼中、楼云天浑然一体的景色。
7 归宜兴留题竹西寺①(其三) 此生也觉都无事，今岁仍逢大有年。 山寺归来闻好语，野花啼鸟亦欣然。
8 《西斋》 西斋深且明，中有六尺床。 病夫朝睡足，危坐觉日长。 昏昏既非醉，踽踽亦非狂。 褰衣竹风下，穆然濯微凉。 起行西园中，草木含幽香。 榴花开一枝，桑枣沃以光。 鸣鸠得美荫，困立忘飞翔。 黄鸟亦自喜，新音变圆吭。 杖藜观物化，亦以观我生。 万物各得时，我生日皇皇。
《仙都山鹿》 日月何促促，尘世苦局束。 仙子去无踪，故山遗白鹿。 仙人已去鹿无家，孤栖怅望层城霞。 至今闻有游洞客，夜来江市叫平沙。 长松千树风萧瑟，仙宫去人无咫尺。 夜鸣白鹿安在哉，满山秋草无行迹。
9辛丑十一月十九日既与子由别于郑州西门之外马上赋诗一篇寄之①
不饮胡为醉兀兀，此心已逐归鞍发。
归人犹自念庭闱，今我何以慰寂寞。
登高回首坡陇隔，唯见乌帽出复没。
苦寒念尔衣裘薄，独骑瘦马踏残月。
路人行歌居人乐，僮仆怪我苦凄恻。
亦知人生要有别，但恐岁月去飘忽。
寒灯相对记畴昔，夜雨何时听萧瑟。
君知此意不可忘，慎勿苦爱高官职。
诗首句用问句，是感叹：我并没有喝酒，为什么像喝醉了一样，浑浑噩噩?下接着是答句，说自己的一颗心已经随着弟弟的归马而去。诗起得突兀而有意味，飘忽之极，为下面叙事抒情作了铺垫。接首二句，诗说明此心为何逐征鞍的原因，是回到父亲身边去的弟弟尚且非常想念父亲，而我这个离家的人，能以什么办法来安慰父亲的寂寥呢?这两句不直接写自己思亲，却从弟弟一面写，加重了对亲人的思念。
以上四句是第一层，写别离思父。以下四句是第二层，转到写自己与弟弟的感情，仍接与弟别离而来。诗说别后，自己赶忙登上高坡，目送弟弟远去，但前面有山坡阻隔，只见到弟弟戴的乌帽时隐时现。这四句写得很深沉，惜别的情感十分浓郁。“登高”二句，把很复杂的心情很巧妙地表现出来，历来受到称赞。写送人时一直看到看不见，心中十分感伤。苏轼这诗就是从此化出，但增加了登高眺望的细节，更为感人。
《红 梅》
怕愁贪睡独开迟，自恐冰融不入时。
故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。
诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。
这首词紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。全词托物咏志，物我交融，浑然无迹，清旷灵隽，含蓄蕴籍，堪称咏物词中之佳作。
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，写出了梅的清幽、高法; “无情有恨何人见，月晓风清欲坠时”，写出了白莲的素洁、清雅; “认桃无绿叶，辨杏有青枝”，仅从“绿叶”、“青枝”等外形上把握红梅的特征，未见红梅的精神品格。
《惠州一绝》 罗浮山下四时春， 卢橘杨梅次第新。 日啖荔枝三百颗， 不辞长作岭南人。
苏轼在惠州第一次吃荔枝。苏东坡于宋哲宗绍圣元年被人告以“讥斥先朝”的罪名被贬岭南，“不得签书公事”。于是，东坡先生流连风景，体察风物，对岭南产生了深深的热爱之情，连在岭南地区极为平常的荔枝都爱得那样执着。表现了他对荔枝的喜爱之情。
第二篇：苏轼的爱情诗词
一、苏轼的《江城子·记梦》
作于宋神宗熙宁八年，也就是公元1075年。当时，苏东坡任密州太守。题为记梦，实际是通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。诗人十九岁娶王弗为妻，二人恩爱和睦，感情笃厚。王弗随苏轼官居京师，不幸于宋英宗治平二年五月，即公元1065年亡故，先葬于汴京西郊，次年归葬故里四川眉州东北之彭山县安镇乡。这首词即为怀念亡妻王弗而作，感情深沉，凄婉哀伤，被誉为中国千古第一悼亡词。
其实，苏东坡是一个生性豁达、才华横溢之人。一生虽然宦海沉浮，家庭生活也屡遭变故，但他始终能做到处变不惊，不会消沉低迷，更不会自怜自伤。也许，正是由于苏东坡的乐天知命的性格、领袖文坛的才华，使得不少少女钟情于他。在杭州任通判时，有一日苏轼与友人游西湖，看见一条画舫迎面驶来。船上的妇人近前与苏轼相会，说从小仰慕苏轼才名，但是云英未嫁，不便相见。现在已经嫁为人妇，听说苏轼游西湖，特地赶来相见，并献上一曲倾述心声。苏轼一面与友人听琴，一面打量少妇，淡妆娴雅、风姿动人，但是曲子未调完，那船儿便翩然而逝。苏轼目送船儿在湖岸远处消逝，内心感慨万千，随手写下一首《江城子》：
“凤凰山下雨初晴。水风清。晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝。 苦含情。遣谁听。烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。”
这则故事显得极其纯洁、深情、高尚，是中国封建时期典型的恋爱方式。这个深情美丽的姑娘出嫁前暗恋苏轼，但因封建礼教的束缚，只能将这份感情埋在心底，多年之后，听到苏轼游西湖，抵不住心底感情的澎湃，在湖上献曲，是大胆、反叛的。然而，曲子未弹完，就悄然远去，却又有着古代女子的含蓄、委婉。这也使苏轼有了无尽的联想与怅惘。
还有一则故事更加凄婉，出自宋代袁文《瓮牖闲评》记载。说是苏东坡被贬谪黄州团练的时候，邻居家有一个女子很贤惠，每个晚上都在窗子下听苏轼读书。她的父母想给她提亲的时候，女子说：“须得读书如东坡者乃可。”也就是说非苏东坡不嫁。最后，竟因为没有找到合适的夫婿郁郁而终。苏轼知道后，
写下了《卜算子》(缺月挂疏桐)：
“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”
首两句里，诗人营造了一个悲苦的气氛。月是“缺”的，桐是“疏”的，漏是“断”的，人是“静”的。“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”谁曾看见那潜隐的人儿独自在窗外徘徊呢?意指夜晚到窗外偷听吟咏的少女到头来什么都没得到，像一只孤独缥缈的飞鸿消逝在天边。“惊起却回头，有恨无人省”待到苏轼发觉推窗，惊得那少女逃跑而去，叹息女子深埋在心底的爱与恨是没人知晓的。未两句最是伤怀，少女甘愿把自己的香骨埋葬在凄冷寂寞的江岸沙洲上。
当然，也有人说这首《卜算子》是“别有寄托”，是“东坡自写在黄州之寂寞”。诗歌本来就是具有多义性，好的诗歌尤其如此。但从宋人记载来看，应是指前者。
从上面两则故事和苏东坡写的词来看，不管是西湖的惆怅，还是沙洲的哀叹，都体现了苏东坡的真情，说明诗人是一个性情中人。也正是因为这个原因，苏东坡对妻子的爱显得尤为真挚、专注、深沉。否则，不会在妻子亡故十年之后，仍然会在梦中与妻子相会。
苏轼一生有三位妻子，她们都是苏轼的亲密伴侣。可惜，三个妻子都在苏轼长期颠沛流离的生活中相继离去，没有一个与苏轼相伴到老。这种无法挽回的遗憾给苏轼内心造成了无法解脱的思念之苦，发自肺腑的刻骨情感使我们读到了那些超绝古今的家庭爱情生活著名诗篇。 开篇的《江城子·记梦》则是献给她第一个妻子王弗的。
二、结发妻子王弗
苏轼的结发妻子王弗，四川眉州青神人，跟苏东坡是老乡。他们二人即使不能说是青梅竹马，至少在婚前是有过交往的。
苏轼曾经写过一首《蝶恋花》的词。
1 “记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路。燕子双飞来又去，纱窗几度春光幕。
那日绣帘相见处，低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山休不语，人前深意难轻诉。”
有很多人说这首词柔情似水，毫无掩饰的写了一个男子的单相思。女主人公是青楼女子，男子是封建士人。其根据主要是“好梦惊回，望断高唐路”。 “高唐”即高唐观，又称高唐台，在古云梦泽中。宋玉《高唐赋》和《神女赋》中写楚怀王和楚襄王都曾于此观中与巫山女神相遇，常被借以比喻再也不能与情人相会。然而，这个典故也可以理解为天堂与尘世的阻隔。如果是这样理解的话，这首词无疑就是苏轼在亡妻故去之后，回忆夫妻初次相遇的美好时光。
苏家与王家同为眉山士族，常有往来。一次，王弗的父亲王方邀请乡贤名士游中岩山。进入山中不久，即可看见被南宋范成大誉为“西川林泉最佳处”的泉水池。初看这个水池并无奇特之处，但若是在池边击掌，池中小鱼就会汇聚而来。一群人见此奇观后，纷纷为此水池取名，有的说是“观鱼池”，有的说是“观鱼塘”，不是过雅就是落于俗套。正在山中读书的苏轼与王弗同时取名为“唤鱼池”，成为唤鱼联姻的一段佳话。当然，这里有四川眉山当地旅游部门的牵强附会。苏轼取名“唤鱼池”不假，但是否两人同时取名则不可信。在那个时候，士人游山，应该不会带王弗同去。不过，这也让王方更加喜爱苏轼，最终将爱女王弗嫁给了苏轼。
公元1054年，十七岁的苏轼与十六岁的王弗结婚。王弗性格可说是“敏而静”，堪称苏轼的得力助手。 作为进士之女，王弗并没有告诉苏轼自己读书识字，苏轼也不知道。每当苏轼读书时，王弗常在一旁相伴。偶尔苏轼有遗忘的地方，王弗反倒予以提醒。好奇的苏轼故意提高难度，问她一些生僻的问题，王弗都能答上来，令苏轼又惊又喜。
苏轼婚后不久，应邀去黄庭坚家作客，才到那里，仆人就赶来请他马上回去，说夫人有急事。黄庭坚有心讽刺，吟道：“幸早里(杏、枣、李)，且从容(苁蓉为一味中药)。”这句里含三种果名，一种药名。苏轼头也不回，蹬上马鞍就走，边走边说：“奈这事(柰，苹果之属、蔗、柿)须当归(当归为中药名)。”这个故事不仅反映了苏轼的才思敏捷，更体现苏轼对妻子的感情深厚。
苏轼生性豁达，豪放率直，自称“眼前见天下无一个不好人”。有一天，一位客人走后，她问丈夫：“某人也，言辄持两端，惟子意之所向，子何用与是人言?”她说，你呀费那么多工夫跟他说话干什么?他只是留心听你要说什么，好说话迎合你的意思。又有一次，“有来求与轼亲厚甚者”，王弗待客人走后，立即对丈夫劝诫说：“恐不能久，其与人锐，其去人必速!已而果然。”这句话指的是章敦，意思是说这个人不可靠，热情过了分，你要小心，恐怕将来对你不利。后来章敦迫害苏轼果然最起劲儿，心胸开阔的苏轼也恨得他要死，甚至做鬼也不愿跟他碰面。有王弗在身边，可以说是苏东坡的大幸运。
可惜的是，好人不长，情深难寿。结婚十一年后，27岁的王弗病逝于京师，令苏轼悲痛万分，长叹：“呜呼哀哉!余永无所依怙!”。苏轼先将妻子葬与京师近郊，后来依父亲苏洵言“于汝母坟茔旁葬之”，并在埋葬王弗的山头亲手种植了三万株松树寄托哀思。比起现代人送的9999朵玫瑰，不知道有多少女人会更加羡慕王弗。
又过了十年，苏轼为王弗写下了被誉为悼亡词千古第一的《江城子;记梦》：
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
苏轼的这首词，以记梦的形式，一吐阴阳相隔之苦，人世遭际之悲。夫妻梦中相会，直面抒情，这种生者与死者互动的模式，比起单纯的睹物思人、悲吟苦叹更能打动读者，从而使作品收到了一种感人心魄的艺术效果。在艺术形式上，采取了情景交融、夹叙夹议的手法，比起其他人写的悼亡诗词要高出不少。此前的诗人，多是先铺陈写景、写物，然后再触景生情、睹物思人，抒情的力度总觉不够，似乎情不够深。总要靠铺叙大量的景物来触发，如沈约《悼亡诗》、江淹的《悼室人十首》(其二)等等。至于薛德音的《悼亡》几乎是通篇写景。李商隐的一些受人称道的悼亡诗，也多是开篇写景，终未能自发地抒情。而苏轼的《江城子·记梦》的抒情却是主动的、直接的，抒发的思念是深切的，感情也就因之而更为真挚动人，极易引起读者的共鸣。
三、《唐宋词鉴赏词典》里指出，“用词写悼亡，是东坡的首创”，成了后世难以企及的高峰。这固然是因为苏轼才高学深，更因为他和王弗之间有着真挚的感情。苏轼的第二任妻子叫王闰之，是王弗的堂妹，在王弗辞 2 世三年后嫁给了苏东坡。作为王弗的堂妹，王闰之应该是对苏轼十分了解的，既仰慕苏轼的文采，更看重苏轼对亡妻的深情厚意。这也是王闰之为何能年龄相差11岁的情况下，甘愿作苏轼填房的重要原因。
王闰之生性质朴、贤惠，是个理家的好手。虽然不能像王弗一样，在待人接物上给苏轼以建议参考，但她温柔体贴，陪伴苏轼走过了人生最重要的25年，成为苏轼饱受政治敌对势力打压、个人仕途坎坷之余的温暖港湾。
宋元丰二年，也就是公元1079年，苏轼被贬调湖州。贬调的原因是他不赞成王安石的新法。奉调时，苏轼依例向宋神宗上表致谢。本是官样文章，但他知道自己被外放，是新党的御史们作了手脚，便按捺不住心中的不平之气，不由得在表中写出了略带牢骚的“知其生不逢时，难以追陪新进;查其老不生事，或可牧养小民”一句。此言引起了新党势力如沈括、章敦等的反击，千方百计从苏轼的诗歌中断章取义，罗织罪名。如：“读书万卷不读律，致君尧舜知无术”被说成是讽刺皇上没能力教导、监督官吏;“岂是闻韶忘解味，迩来三月食无盐”，说他是讽刺禁止人民卖盐。因为沈括的告密，一场牵连苏轼三十九位亲友，一百多首诗的大案震惊朝野。这就是著名的“乌台诗案”。
苏轼被押解京城交御史台审讯，生死未卜，一日数惊。在等待最后判决的日子里，其长子苏迈每天去监狱送饭。由于父子不能见面，所以暗中约好：平时只送蔬菜和肉食，如果有死刑判决的坏消息，就改送鱼。一日，苏迈因银钱用尽，需出京去借，便将送饭一事委托朋友代劳，却忘记告诉朋友暗中约定之事。偏巧那个朋友那天送饭时，送去了一条熏鱼。苏轼一见大惊，以为自己凶多吉少，便以极度悲伤之心，为弟苏辙写下诀别诗两首：
其一：“圣主如天万物春，小臣愚暗自亡身。百年未满先偿债，十口无归更累人。是处青山可藏骨，他年夜雨独伤神。与君今世为兄弟，更结来生未了因。”
其二：“柏台霜气夜凄凄，风动琅璫月向低。梦绕云山心似鹿，魂飞汤火命如鸡。额中犀角真君子，身后牛衣愧老妻。百岁神游定何处?桐乡应在浙江西。”
由此可见，此时此刻，在苏轼心中最重要的，除了他的弟弟苏辙，就是他的妻子往闰之，即所谓“身后牛衣愧老妻”的愧疚之情。要知道，在“三月食无盐”的日子里，全靠妻子王闰之的辛勤和努力，才维持了一家的基本生活。
也正是这两首诗歌，让苏轼得以脱险。宋神宗看了之后，爱其才华，怜其遭遇，改判“徒二年”为贬谪黄州团练使。
苏轼被贬谪黄州的时候，遇见一个已经被朝廷贬谪到此三十余年的老臣，以为再无启用机遇，心情极度低落。有一日，小孩在他面前牵衣哭闹，苏轼要发火，王闰之开导苏轼说：“你怎么比小孩还痴，为什么不开心点呢?”然后又将酒杯放在他面前。苏轼既感惭愧，又觉温暖，随手写下了《小儿》一诗：
“小儿不识愁，起坐牵我衣。我欲嗔小儿，老妻劝儿痴。儿痴君更甚，不乐复何为?还坐愧此言，洗盏当我前。大胜刘伶妇，区区为酒钱。”
这首诗把生活琐事写得诙谐真实，质朴生动，王闰之的贤惠体贴跃然纸上。
经历了政治上的风波和个人遭际的低沉以后，苏轼对王闰之的感情更加深厚。在王闰之过生日之际，苏轼放生鱼为她资福，并作《蝶恋花》纪事。
“泛泛东风初破五。江柳微黄，万万千千缕。佳气郁葱来绣户，当年江上生奇女。一盏寿觞谁与举。三个明珠，膝上王文度。放尽穷鳞看圉圉，天公为下曼陀雨。”
词中“三个明珠，膝上王文度”，是赞美她对三个儿子都一视同仁，疼爱不分彼此。其中，就包括王弗留下的一个儿子和自己的两个儿子。可惜的是，王闰之也没有陪伴苏轼走到人生的尽头。1093年，当苏轼因为旧党上台，自己也先后担任扬州太守、兵部尚书、礼部尚书，一家人苦尽甘来之际，妻子王闰之却因病去世，时年47岁。苏轼痛断肝肠，写祭文道：“我曰归哉，行返丘园。曾不少许，弃我而先。孰迎我门，孰馈我田?已矣奈何!泪尽目乾。旅殡国门，我少实恩。惟有同穴，尚蹈此言。呜呼哀哉!”在妻子死后百日，又请他的朋友、大画家李龙眠画了十张罗汉像，在和尚给她诵经超度之时，将这十张足以传世的佛像献给了妻子的亡魂。苏轼死后，苏辙将其与王闰之合葬，实现了祭文中“惟有同穴”的愿望。
四、红颜知己王朝云
如果说王弗是人生上的伴侣、王闰之是生活里的港湾，那么，第三任妻子王朝云就是苏轼精神上的红颜知。在苏轼最后的流离岁月里，王朝云可以说是苏轼的精神支柱，多次在诗词中称朝云为“天女维摩”。
3 北宋熙宁七年，公元1074年，苏东坡37岁的时候，正在杭州通判任上。一日，宴饮时看到了轻盈曼舞的王朝云，在好事之徒的附会之下，苏轼将王朝云买下，纳为侍妾，并带着一起经历了乌台诗案、黄州贬谪，最后直至英德、惠州。那一年，王朝云只有11岁，“不识字，晚忽学书，粗有楷法”。经过调教，竟然成了一个识词解意的“如夫人”。
在苏轼的侍妾中，王朝云是最聪明的，也是最解苏轼心意的。一次，苏东坡退朝回家，指着自己的腹部问侍妾：“你们有谁知道我这里面有些什么?”一答：“文章。”一说：“见识。”苏东坡摇摇头，王朝云笑道：“你是一肚子不合时宜。”苏东坡闻言赞道：“知我者，唯有朝云也。”
公元1091年五月，苏东坡回到京城，担任翰林学士承旨，其门人秦少游也在秘书省任职。苏轼让王朝云想少游讨词，少游便写了一首《南歌子》赠给朝云：
“霭霭迷春态，溶溶媚晓光。不应容易下巫阳。祗恐翰林前世、是襄王。暂为清歌驻，还因暮雨忙。瞥然飞去断人肠。空使兰台公子、赋高唐。”
以巫山神女比朝云，以楚襄王比东坡。说像神女般美丽的朝云，是不肯轻易与人结合的，只恐怕东坡是前世的楚襄王，才能得到朝云。
苏轼读后，也作了一首《南歌子》作为回答：
“云鬓裁新绿，霞衣曳晓红。待歌凝立翠筵中。一朵彩云何事、下巫峰。
趁拍鸾飞镜，回身燕漾空。莫翻红袖过帘栊。怕被杨花勾引、嫁东风。”
上片写朝云鬓发如绿云，红妆如朝霞，宛如神女般美丽。下片写朝云的舞姿犹如鸾燕飞舞，千万不要让红袖挥过帘栊，以免被杨花勾引嫁给了东风。可见苏轼对王朝云的珍爱。旧党上台后，苏轼曾有短暂的春风得意之时，但终因自己的“不合时宜”，再次遭到外放。特别是在宋哲宗亲政以后，竟然因莫须有的罪名贬谪到英州，今天的广东英德市。此时的苏轼已经57岁，再无东山再起的机会了。他身边的侍妾纷纷离去，只有王朝云陪伴在身边，就算苏轼劝其离开也是不允，追随东坡长途跋涉，翻山越岭到了英德，直至惠州。
关于朝云不肯离他而去，后来苏轼曾有一首诗记述甚详： 长春如稚女，飘飘倚轻飔。卯酒晕玉颊，红绡卷生衣。
低颜香自敛，含睇意颇微。宁当娣黄ju，未肯似戎葵。 谁言此弱质，阅岁观盛衰。頩然疑薄怒，沃盥未可挥。 瘴雨吹蛮风，凋零岂容迟。老人不解饮，短句余清悲。
从诗里可以看出，朝云不怕蛮烟瘴雾，万里追随苏轼，要她离开，反倒让她生气。最终是两人到了惠州后相依为命，患难与共。苏轼想起白居易曾有一个爱妾杨柳枝，在白居易老病的时候离开了他。现在苏轼不仅老病，而且被贬南荒，境遇比白居易差得多，但朝云却不离不弃，无怨无悔。
为此苏轼专门写了一首《朝云诗》：
不似杨枝别乐天，恰如通德伴伶元。阿奴络秀不同老，天女维摩总解禅。
经卷药炉新活计，舞衫歌板旧姻缘。丹成逐我三山去;不作巫山云雨仙。
并自序云：“予家有数妾，四五年间相继辞去，独朝云随予南迁。因读乐天诗，戏作此赠之。”夫妻谈笑戏谑间，苏轼的满足和感激由此可见。在苏轼的三任妻子中，写给王朝云的诗词也是最多的。
如《蝶恋花·花褪残红》：
“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”
当时，苏轼和妾朝云在花园闲坐。正值秋霜初降，落叶萧萧之际，苏轼凄然有悲秋之意，吩咐朝云拿酒来，唱《蝶恋花·花褪残红》一词。朝云刚开口，还未唱就已泪满衣襟。苏轼问她为什么感伤，朝云说：“‘我最怕唱到词中‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’两句，触景生情实在太伤人。”苏轼大笑：“我正悲秋，而你却又伤春。”
第三篇：苏轼诗词读后感
“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈，苏轼诗词读后感。”苏轼虽被贬到密州，却不以己悲，在铁沟、黄茅冈尽显雄姿。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”此等豪情，氤氲于苏轼胸中，厚积薄发，彰显自己驰骋沙场、杀敌报国的决心，不禁令人慨叹。
广阔的绿野，放眼望去，雄鹰展翅翱翔。苏轼驾驭铁骑，马儿嘶鸣，疾驰而去，且学天骄弯弓射大雕。这，是洒脱的快乐!谁怕，一蓑烟雨任平生“莫听穿林竹叶声，何妨吟啸且徐行。”苏轼又被贬入了万丈深渊。把酒独饮，岂能自甘颓废耶?此乃苏轼也，虽屈于偏远之地，岂可自弃也?料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
苏轼是不羁的，甩开不尽的烦恼，用最旷达的胸怀接纳一切。在乡间小院，他宠辱不惊，闲看庭前花开花落;于田间小路，他去留无意，漫随天外云卷云舒。这自由豪放的快乐，在苏轼心底蔓延……
当此去，人生底事，来往如梭
经历了一次又一次反复的进宫与贬谪，苏轼选择了释怀。心中保留了一方快乐的净土，那是在乡间修来的气度。忘却宫中的阿谀奉承、权权相争，忘却诸侯之间的尔虞我诈、勾心斗角，忘却当年的乌台诗案，只待闲看时，秋风洛水清波。“好在堂前细柳，应念我、莫剪柔柯。仍传语，江南父老，时与晒渔蓑。”
这，是过眼烟云的浮华万千之下的超然的快乐!
苏轼是锦绣大宋中的一代才子，自是一家的他，把烦恼抛之脑后，总会在诗词之中渲泄心中的快乐。这快乐积攒着“但愿人长久，千里共婵娟”的坦然，凝聚着“人生如梦，一樽还酹江月”的激昂。把握这份快乐，我的心中也似有一股豪迈之气荡漾开来……
赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，从战国时荀卿的《赋篇》创其名开始，先后出现了宏篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈文。这篇《前赤壁赋》是韵文，从头至尾换了十二次韵;像汉赋一样，采用主客答问的方式来阐述作者的思想、认识;又似骈赋和律赋，行文之中常使用排比与对偶，具备了"赋"的基本特征，但它又不为"赋"这种文体所拘泥，多处运用散文笔法，句式有时长短、有时整齐，参差错落，可以称得上是散韵巧妙结合、诗文和谐统一的佳篇，对辞赋体的发展与突破作出了巨大的贡献。
以往的游记散文，大多以纪游写景或于纪游中借景抒情为主，而东坡的不少散文，却开创了一种新的写法。在这些文章中，作者并不着意写景，而是以阐明哲理，发表议论为主。借题发挥，借景立论的独特风貌贯串于字里行间。《前赤壁赋》就是这种新型游记的一篇代表作，读后感《苏轼诗词读后感》。
宋神宗元丰五年(1082)，也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾一叶小舟，来到黄冈赤壁下的长江中赏月游玩，明月一轮映于波平浪静的江面，送爽的清风徐徐吹来，茫茫白露布满大江，水光山色与中天夜月相辉映，主客对酌于舟中，酒酣耳热后和着凄怆的洞箫声扣舷而歌，然后又从如怨如慕、如泣如诉的箫声中引出客人思古之幽伤和对人生如寄的慨叹，文章也就此由情入理，由感情的抒发到哲理的畅达，进而以苏子的对答把全文的主旨表露出来，"变"与"不变"的理论和"物各有主"的观点好似一剂"愀然"的灵丹妙药，使客人终于"喜而笑"。
《前赤壁赋》通篇以景来贯串，"风"和"月"是主景，"山"和"水"辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。歌中的"击空明兮泝流光"则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的"月明星稀"，终于"抱明月而长终"、"托遗响于悲风"的悲哀，仍然不离"风"、"月"二字。苏子的对答，亦从清风、明月入论：
惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观;"扣舷而歌之"则是因"空明"、"流光"之景而生，由"乐甚"向"愀然"的过渡;客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极;最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。
之所以说《前赤壁赋》是苏轼散文的代表作，是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点。宋元明清以来，不少文人纷纷指出，苏文的风格是"如潮"、是"博"，也有的说是"汗漫"，是"畅达"，是"一泻千里、纯以气胜"，确实都很有道理，但又都不够全面、确切。从《前赤壁赋》来看，苏文的风格乃是一种自由豪放，恣肆雄健的阳刚之美。文中无论说理，还是叙事、抒情，都能"随物赋形"、穷形尽相，写欢快时可以羽化登仙、飘然世外;述哀伤时，又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比;而苏文的舒卷自如、活泼流畅，在《前赤壁赋》中也不难发现，像"方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉!"这样的句子真是一气呵成，如同"行云流水"，挥洒自如。至于语言的精练生动、词简情真，就更是可以在文章中信手举来，毫不费力。"徘徊于斗牛之间"的"徘徊";"渺沧海之一粟"的"渺"，都是一字千钧，读来似铿锵作金石声。《前赤壁赋》一文还充分体现了苏轼散文自然本色、平易明畅的特色，那种纯真自然之美给古往今来的无数读者带来了多么难忘的艺术享受。
第四篇：论苏轼“超然”的人生态度——以苏轼诗词为例
庞丽
内容摘要
苏轼是唐宋八大家之一，首屈一指的大文学家，他的处事原则，他的才华，他的哲学观，尤其令人钦佩的是源于他对生活的超然态度。作为宋代一代文豪，他的散文他的诗他的政绩更令人刮目相看。苏东坡在我国诗词史上占有特殊的地位。对词的革新和发展做出了重大贡献。刘辰翁说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”苏词风格多样，有代表性的豪放风格是苏东坡刻意追求的理想风格, 也最能代表其思想和性格特点。还有数量在其词的总数中占有绝对多的比例的“婉约词”,这些词感情纯正深婉,格调健康高远,也是对传统婉约词的一种继承和发展。旷达——顿悟——感伤，是苏轼文学作品中所特有的一种情感模式。他一生屡遇艰危而不悔，身处逆境而泰然，但内心深处的感伤却总是难以排遣。这种感伤有时很浓，有时又很淡，并常常隐藏在他爽朗或自嘲的笑声的背后。无论是人间天上，抑或是廊庙江湖，对于苏轼来说均是“外部世界”，本无区别。他最后的归宿只能是自己的“内心世界”。 苏东坡的一生，是本性自然流露的一生，其人品与词风相辅相成，相映成趣，正是文如其人,词风天然。他是中国文学史上风华绝代的旷世奇才。
关键词
苏轼词风
超然态度
一、苏轼的魅力人生 苏轼(1037～1101)，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，享年64岁。南宋高宗朝，赠太师，追谥号“文忠”。眉州眉山(即今四川眉山)人，汉族，是父亲苏洵的第五个儿子，是北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人
苏轼是唐宋八大家之一，首屈一指的大文学家，他的处事原则，他的才华，他的哲学观，尤其令人钦佩的是源于他对生活的超然态度。作为宋代一代文豪，他的散文他的诗他的政绩更令人刮目相看。据史料记载苏东坡是当官的，他这辈子不是官运亨通，而是官越当越小，不是他能力不及，而是怀才不遇更是奸臣排挤，他们如一丘之貉使当时有相当口碑政绩斐然的苏东坡被贬了又贬。当初贬到黄州写下《赤壁赋》之千古绝唱，然后再贬到杭州，在那里他依旧活得潇洒，他在“上有天堂、下有苏杭”的西湖写下了脍炙人口的诗篇:水光潋艳晴偏好，山色空蒙雨亦奇，若把西湖比西子，淡装浓抹总相宜，他把西湖比作西施，无论化浓妆还是淡妆总是那么美丽，人们说游西湖要游两次，雨中要享受，晴天更要去慢慢体会咀嚼!他所表达的意境和审美已经达到一个新的高度和境界
苏轼人生态度是入世而非出世。他宦海沉浮一辈子，他从来没抛弃过世俗生活和仕途生活，他是大儒，但又通佛通道，儒释道在他身上矛盾又统一。受儒家思想的影响，古代读书人都希望有所作为，建功立业，所谓“大丈夫当以天下为己任”，“穷则独善其身，达则兼善天下”等，当这种理想无法实现或遭遇挫折时，道家的思想又占上风，而道家讲的是无为，所以他又像庄子一样,要逃离这个社会。 旷达——顿悟——感伤，是苏轼文学作品中所特有的一种情感模式。他一生屡遇艰危而不悔，身处逆境而泰然，但内心深处的感伤却总是难以排遣。这种感伤有时很浓，有时又很淡，并常常隐藏在他爽朗或自嘲的笑声的背后。无论是人间天上，抑或是廊庙江湖，对于苏轼来说均是“外部世界”，本无区别。他最后的归宿只能是自己的“内心世界”。所谓的“也无风雨也无晴”和“小舟从此逝，江海寄馀生”，实际只是词人希望获得精神解脱的一种象喻而已。他遇艰危而不悔，身处逆境而泰然的豁达精神，尽管对一些事情或压力无法释怀，但能做到的就是尽力从容面对之。
“像苏东坡这样的人物，是世间不可无一难能有二的，是乐天派，是道德家，是百姓的好朋友„„可是这些都还不足以描绘他的全貌，苏东坡的人品，具有一个天才所具有的深厚和广博，苏东坡像一阵清风一样度过了一生，虽饱经忧患，却始终不失其赤子之心。”(1)
二、苏轼的多样词风，突显其超然的人生态度。
苏东坡在我国诗词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了“诗庄词媚”的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。刘辰翁说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”苏词风格多样，有代表性的豪放风格是苏东坡刻意追求的理想风格,他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中,写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜，也最能代表其思想和性格特点。还有数量在其词的总数中占有绝对多的比例的“婉约词”,这些词感情纯正深婉,格调健康高远,也是对传统婉约词的一种继承和发展。 喜欢苏东坡当然最先是由他的诗文开始。对于苏子诗文，用什么样的溢美之词都不觉得有过。在中国，如若游历名山名水，如若中秋月下饮酒，人们往往会情不自禁地提到苏东坡仿佛离了苏东坡，山、水、月、酒都会大为逊色。历史上最具文化意义的山是庐山，将庐山写得最有韵味的诗是苏东坡(“不识庐山真面目，只缘身在此山中”);最具文化意义的水是西湖，将西湖写得最为传神的诗也是苏东坡(“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”);而中秋，自有了苏东坡大醉而作的“明月几时有?把酒问青天”后，其他便都“余词尽废”。无论苏东坡是在思亲，或在怀旧，无论他自品孤傲，或自作潇洒，无论他心情畅快，或清苦闷，总而言之，但凡他有所作，其作品都几乎可列人同类作品“之最”。
“苏轼是我国北宋文学家,开创一代豪放词风。第一,苏词主要表现为面对人生挫折时表现出达观情怀; 第二,苏词善于将个人的遭遇与自然环境的描写融合在一起,豪放中蕴含着凄楚。 第三,苏轼以诗为词,使词的语言议论化。”(2)
1、苏轼词豪迈的风格。苏词中流露出人生挫折时达观的情怀，积极的人生态度，透露着浓烈奔放的豪情，表达了对生活的热爱。
苏轼因直言不讳，得罪了掌权的“革新派”，而在朝廷中累遭诽谤，倍受排挤，处境颇为艰难。不得已只好自请出朝，放了个杭州通判，当他得知多年未曾谋面的胞弟苏辙(子由)在山东济南任职的消息后，思亲之情顿然而生，他向朝廷请求调任山东，与胞弟团聚。朝廷中毕竟还有同情他的人，他的请求得到恩准，宋神宗熙宁熙宁七年(公元1074年)，被调任为山东密州知州。
他在密州所作的著名的《江城子•密州出猎》中“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨!持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。开篇“老夫聊发少年狂”，出手不凡。接下去的四句写出猎的雄壮场面，表现了猎者威武豪迈的气概：词人左手牵着黄犬，右臂擎着苍鹰，好一副出猎的雄姿!随从武士个个也是“锦帽貂裘”，打猎装束。千骑奔驰，腾空越野，好一幅壮观的出猎场面!作者以孙权自比，更是显出东坡“狂”劲和豪兴来。“酒酣胸胆尚开张”，东坡为人本来就豪放不羁，再加上“酒酣”，就更加豪情洋溢了。读来自有一种豪迈之感。作者在这里塑造的是一个充满斗志的形象。此中并未透露出对自己被贬的哀伤。可见此时的苏轼满腔是驰骋疆场、以身许国的豪情壮志而对个人受到的不公正遭遇却丝毫不在意，即便是“鬓微霜”，却“又何妨”呢?
2、《定风波》为例，看苏轼的词风和人格魅力
元丰二年，苏轼因“托事以讽”写了一些与王安石变法有关的诗文，被人弹劾为“包藏祸心”，于是在湖州任上被捕，入御史台狱。这就是文学史上著名的“乌台诗案”。出狱后，他被贬为黄州团练副使。《定风波》这首词就是他谪居黄州时所作：
“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
这首词写于元丰五年春天，他到黄冈东南三十里的沙湖相看新买的农田，路上遇雨，因为没带雨具，同行人都怨声哀叹，惟有苏轼从容不迫，泰然视之。事后，他便写了这首词来记述这次经历。词的上片开门见山，点名题目。骤雨突至，扑面而来，穿林打叶，声声入耳，然而诗人此时却不慌不忙，漫步徐行，且吟且啸，快乐无比。夕阳西下，一抹斜阳笼罩着山顶，似乎在迎接着诗人。此时此刻，诗人原来的酒意经过风雨的洗礼。早已消散，回望刚刚走过的风雨萧瑟处，斜阳已收起了光辉，一切都消失了。经过阵风骤雨，得来的往往是轻松平静的惬意。自然界如此，人生路途上又何尝不是这样。这里所写的是诗人经历风雨的感受，又何尝不是他对自己经历一切政治风云的体验与反省?这是一首抒情词，更是一首哲理词，塑造出一位在烟雨中吟啸徐行的人物形象，使我们领悟到一种超然于利害得失之上的人生观与处世态度
3、苏轼“以诗为词”，使词成为一种独立的抒情诗体，侧重表现作者的精神面貌和审美情趣，这是对词的一大解放。
苏轼一生经历坎坷，思想复杂，感情丰富，故其词作内容广泛，风格多样：豪爽旷放者有之，婉约蕴藉者有之，清透淡逸者有之，古雅峭拔者有之，清丽回转者有之，绮丽绝艳者有之， 刚柔相济，即苏轼自谓的“刚健含婀娜”。后人认为苏词风格豪放，目之为豪放之宗，主要是指的是其能以雄放之笔遣辞驰骋，意境超脱，扩大了词境，打破了词的“法度”常规，并非专指气势豪迈、气象恢弘、笔力刚建。毫无疑问，这也确实是他的一种风格，《念奴娇•赤壁怀古》是其代表。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，读来的的确豪气逼人;但苏轼同样有不少言情咏物之作，《水龙吟•次韵章质夫杨花词》《喋恋花•春景》是其代表。“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，读来确也婀娜委婉。故苏词风格多姿多彩，确具大家风范。
三、苏轼的人品和词风相辅相成，浑然一体，是北宋时期璀璨的明星。
苏东坡的一生，是本性自然流露的一生，其人品与词风相辅相成，相映成趣，正是文如其人,词风天然。他是中国文学史上风华绝代的旷世奇才。
苏轼的人品正如他的文品一样，让人信服。他一生磊落豪放，对人从不设防，具涵养、沉稳等特点，并且高风亮节、善良有爱心。
苏轼认为王安石变法过于激进，其结果必然是欲速则不达。于是，苏轼写了很多批评变法的文章。面对苏轼犀利的批评，王安石终于坐不住了。苏轼因此被贬湖州，接着又被逮捕，送到汴梁受审。
史书上记载了这样一件趣事。苏轼在湖州任上被捕时，捕快押着苏轼将要起行还京，苏轼的妻子王氏送他出门。临行前，两人一时千头万绪，不知说什么好，唯有相对大哭。苏轼很快就镇定下来，对妻子说：“你能不能像杨朴的妻子一样，也作首诗送我?”妻子一听，顿时忍不住敛泣而失笑。苏轼随即随捕快而去。
苏轼说的是一个典故。杨朴是宋真宗时人，有才学，颇得宋真宗的欣赏，但杨朴性格怪异，不愿为官。一次，宋真宗出宫祭祀，经过杨朴所在的地方，派人把杨朴召来，想要封他一个官职。宋真宗问杨朴：“卿来，有人写诗为你送行吗?”杨朴知道宋真宗想要他入朝为官，就随口编道：“唯拙荆(妻子)写有一首。”宋真宗让杨朴念来听听，杨朴当即以妻子的口吻作了一首诗：“更休落魄耽杯酒，且莫猖狂爱咏诗。今日捉将官里去，这回断送老头皮。”宋真宗听了开怀大笑，知道勉强不得，就赏赐了杨朴一些财物，让他回家。
在生离死别之际，苏轼还不忘用幽默的话语来安慰妻子，化解悲伤，并取得了很好的现场效果，既体现了他通达脱俗的人格魅力，也反映出了他高超的语言技巧。
后来，王安石变法失败辞世后，宋哲宗诏命苏轼代拟敕书。苏轼不计较个人恩怨，高度评价了他的这位政敌，文中有一段曰：“瑰玮之文，足以藻饰万物;卓绝之行，足以风动四方。”苏轼的宽广胸怀和大公无私的精神实在令人感动。
林语堂先生有句话说得很到位：“苏东坡是政治上永远的反对派。”用苏东坡的“红颜知己”王朝云的话来说，他是“满肚子不合时宜”。(3)
王安石与苏东坡是一对“政敌”，王安石出于政治需要贬谪过苏东坡，也出于道义责任援救过苏东坡。历经无数政治惊涛骇浪的王安石，深知苏东坡的性格不适宜官场，他以肺腑之言劝苏东坡求田问舍，远离政治。苏东坡从生命的谷底黄州屹立成伟大文学家后，到南京拜访早已“裸退”的宰相王安石。伟人相会，飘逸潇洒，友谊超迈，人品风流，成为中国历史上一个光辉的节点。
离开江宁四个月后，苏东坡又作《次荆公韵四绝》，其三如下——
骑驴渺渺入荒坡，想见先生未病时。
劝我试求三亩宅，从公已觉十年迟。
这是苏东坡历经仕途坎坷之后对王安石所说的由衷之言。这次钟山相会，正值王安石大病方愈，所以，四十八岁的苏东坡，在诗中真诚流露出对六十四岁的王安石这位孤独和老病前辈的同情与感伤。
苏轼的潇洒飘逸而不羁脱的风格更加真实与自然，和李白一样，苏轼也是一个好游之人， 苏轼虽然反对过王安石变法，被降过职，也因为作诗诽谤朝廷被贬过官，但毕竟在死后被赐太师，谥文忠。也算是个政治家了。苏轼在诽谤朝廷之后就被贬到了黄州这个地方，但这并不影响他的游兴，农历三月初七这天，他就去了黄州东南三十里的沙湖这个地方游玩，结果回来的时候遇上了大雨：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。”
淋雨都能淋出这种境界，估计是职业玩家了，这种洒脱在理学兴盛的宋朝，估计也算前卫了。
熙宁九年的中秋，远离家乡的苏轼玩了个通宵，还喝的大醉“丙辰中秋欢饮达旦，大醉”，在这团圆的日子里，苏轼看着天上的月亮，开始想自己的弟弟子由，朦胧的月色，醉意朦胧的苏轼：“明月几时有?把酒问青天，我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒, 起舞弄清影，何似在人间?”
我一直认为这句是苏轼洒脱到及至的表现。
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟.”
这种淋漓尽致的洒脱，东坡之后无人再有。
绍圣三年，苏轼被贬到了惠州，在一个春暖花开的子.，这位玩家又开始出游，这次，在一个高墙大院的外面，听到了佳人荡秋千的笑声：
“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”
这首词可能是苏轼唯一一首被认为有红杏出墙之嫌的词作，不过才子佳人，自古就是绝配，此时的苏轼，应该说是老才子了，作这首词的时候已经年近五旬，年过半百还有如此兴致，真是相当的厉害。
苏东坡最可贵的是他那种屡遭挫折却能够始终保持一种乐观旷达、超然脱俗的人生态度。苏东坡，一个让人念念不忘的名字，一个让人津津乐道的名字，更是一个亦官亦民，为官为民的人物。在古代黑暗官场中，苏东坡以他特有的人格魅力，照亮着千百万普通劳动人民的心。
最后引用林语堂先生的《苏东坡传》为本文作结：“苏东坡今生的浩然之气用尽。人的生活也就是心灵生活，这种力量形成人的事业品质，与生命俱来，由生活中之遭遇而显示其形态，正如苏东坡在潮州韩文公庙碑中所说：浩然之气，不依形而立，不恃力而行，不待生而存，不随死而亡矣。故在天为星辰，在地为河狱，幽则为鬼神，而明则复为人。此理之常，无足怪者.。”
苏东坡为韩文公所作碑文何尝不也是为自己所作的碑文!
参考文献：
(1)林语堂《苏东坡传》
(2)陈景云 《.论苏轼和辛弃疾豪放词风格的异同》[N].安徽文学,2007,01. (3)《人品风流》 罗强烈 《 中国青年报 》( 2015年01月30日
第五篇：苏轼诗词的风格特点分析
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论;他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界;他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平;在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉;既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。
一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格
苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。
(一)气势磅礴、场景宏阔雄壮
气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物;次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场;上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都得到形象的表现，写得雄浑豪放，气象恢弘，堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河，给人以撼魂荡魄的艺术力量。这类词还如《水调歌头 黄州快哉亭赠张握诠》(落日绣帘卷)等。
(二)直抒胸臆，自由豪放
豪情奔放。苏轼的词注重抒情言志，直抒胸臆，自由豪放。如：《江城子·密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”
词中抒写了作者出猎的豪兴和报国的热情，充满豪迈奋发之气，抒发自己报国杀敌的志向，具有一种英雄气慨。上片开篇写“老夫聊发少年狂”，出手不凡，一个“狂”字贯穿全篇。接下去的四句，写出猎的场面，词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，表现了猎者威武豪迈的气概。作者以少年英主孙权自比，更显出其“狂”劲和豪兴。下片由实而虚，进一步写词人“少年狂”的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。“酒酣胸胆尚开张”，苏轼为豪放不羁，在此加上“酒酣”，就显得更加豪情洋溢了。
这类词还有《南乡子》(旌旗满江湖)、《满江红寄鄂州朱使君寿昌》(江汉西来)等。
(三)拓展了词境，涌入了生活波涛
内容广泛。苏轼的词题材众多，凡诗文所能写的内容均可入词。如：《浣溪沙》五首，他第一次把农事写入词里。其三“麻叶层层叶光，谁家煮茧一村香?”有着浓郁的生活气息;“捋春捣, 欠饥肠，问言豆叶几时黄，”反映了民间的疾苦。其四“簌簌衣中落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。”及其五“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘;何时收拾耦耕身?日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如熏，使君元是此中人。”其
四、其五两首词展示了普普通通的农村生活画面，读来清新可爱。苏轼以前，还没有文人采用过这类题材，苏轼能把他的创作视野扩展到农村方面，是他在题材和词境方面的拓展。
此类词还如《浣溪沙》(徐门石潭谢雨)，《阮郎归初夏》(绿槐高柳咽新蝉)、《临江仙》(夜归临皋)等。
二、委婉缠绵、清丽柔的婉约风格
苏轼打破了他以前婉约词以艳情为题材的范围，以自己的才情将婉约词推向了高雅的文学殿堂，在内容上去浮艳多雅致，形式蕴藉雅正，语言秀丽清新，情思曲折真切。
(一)咏物词具有物我相融的境界
咏物是苏轼婉约词的主体之一，达到了物我相融的极高境界，通过对具体事物的歌咏，表达词人的具体感受。如：《西江月》“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”这首词借咏梅花，抒发自己的哀伤之情。上阕写梅花的神貌，下阕写梅花的形貌。在词中，作者虽写的是梅花，但能使人很自然地联想到其侍妾王朝云来。表面看是赞赏梅花不畏瘴雾，实质上是怀念朝云对自己的深情。两者相契合，达到了咏物词物我交融的极致。
苏轼主张神似而不满“形似”，他的咏物词《水龙吟 次韵章质夫杨花词》(似花还似非花)。艺术构思十分精妙，正是他这种艺术见解的实践。“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。” 作者笔下之杨花，变化多姿，形象飞动，有比兴、有寄托，把咏物、写人、抒情结合起来。在咏花的同时，亦勾勒了一个少妇的形象。上片，劈头一句“似花还似非花”，入手擒题，首先捕捉住了杨花的特点。杨花与桃李等一般的花相同，因春风吹拂而开放，亦随春谢而零落;但又不同于桃李花，无芬芳气息，无艳丽色彩，无诱人姿态，只有在离树飘坠之后方被人注意。这里，词人遗貌取神，跳出物象之外。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这三句写杨花坠落时的情态，更进一步跳出物象，把杨花写成一个刻骨相思而娇慵厌厌的思妇。“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。” 紧承“困眼”，再以杨花之神魂，进一步写其因思成梦，梦中历尽苦辛，万里寻夫，竟被无情的黄莺惊醒，使她连梦幻中的希望也被毁灭。作者既没脱离物象，亦没为物所物，似物似人，似人似物。杨花有思，思妇有情，其实都倾注了作者飘泊异乡思归之情，其妙处是物——人——我三者结合。下片结尾三句：“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，近承“流水”，遥应“寻郎”，把思妇伤春之情推到了顶点。杨花与“离人泪”合写，起到了画龙点睛作用。这“离人泪”字面上写思妇伤春，而仔细寻味，却既反映了章质夫及其家人离别、思念之意，也包含了作者自己飘泊、沉沦的感慨以及作为被弃置之人的“惜春”而又无可奈何的幽怨。
(二)言情词具有凄美、委婉的美感
言情是婉约词的传统题材，苏轼以前的词人言情主题大多是写一些闺阁、相思、离愁、春花秋月等。而苏轼描写的言情词，改变了俗套，给人以凄美、委婉的高雅享受。如：
《蝶恋花》记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路，燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处。低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。
“记得画屏初会遇”写美妙爱情的开始，与心上人初次相见，令人难忘。“好梦惊回，望断高唐路。”写爱情的破灭。“燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。”写男子对女子的相思。“低眼佯行，笑整香云缕。”写女性的娇怩之态和心底的秘密。“敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。”收敛眉头不说话，不是无情，是娇羞，越是这样越招人疼爱。全词以男子无尽的相思和甜美的回忆作结。这是一首柔情似水的爱情词，但格调健康。 苏轼写这类歌咏真挚爱情的词作，还有如《江城子》(十年生死两茫茫)、《蝶恋花》(蝶懒莺慵春过半)等。前者写了他悼念原配妻王弗的，抒发的情感自然深挚、凄恻、哀婉、缠绵;后者写了一位闺中少女伤春的情怀。
(三)冲破 “艳科”的藩篱，提高了词品
意境是作品中呈现的那种情景交融﹑韵味无穷的诗意空间。创造美的意境，也是婉约词的基本特征。苏轼婉约词摆脱了传统的“以艳为美”、“以俗为美”的特征，呈现出“以雅为美”的特点。如：
《阮朗归·初夏》绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
“绿槐高柳咽新蝉，”写了槐、柳、蝉，描绘了初夏一片阴凉清雅的庭院环境。“碧纱窗下水沉烟，”以碧纱和白烟相衬托，给人一种清静优雅的感受。“微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。” 又是一番园池夏季景象，给人一种动态优雅的美的感受。
苏轼婉约词中体现“以雅为美”的其它名篇如《点绛唇》(红杏飘香)、《蝶恋花》(花褪残红青杏小)等。
三、超尘拔俗、潇洒闲逸的清旷风格
苏轼词中数量较多、又能代表其思想个性的，是那些表现他超尘拔俗、通脱豁达、潇洒飘逸、乐观开朗情怀的清旷词。前人说过：苏词“词极超旷而意极平和”(吴衡《莲子居词话》，“东坡之词旷，稼轩之词豪”(王国维《人间词话》)。
(一)心与景会、神与物游，超越自我
在这类词中，作者心与景会、神与物游，把自己有限的生命融化在无限的大自然之中，从而得到超脱。如：《水调歌头·丙辰中秋》：“明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒, 起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，抵绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。” 首句，破空而来，奇崛异常。作者陡然发问：明月是什么时候有的?这是一个古老而常新的问题。明月对于人类来说，充满了神秘色彩和永恒的魅力，把关于月的这一永恒而又神秘的话题重提出来;这是一个充满理性的疑问，在那个理性之光还未点燃的朦味时代，这理性的疑问勾起人们对理想世界的追求而对俗世的不满，这就含蓄地表达了作者在出世与入世问题上矛盾，以及最终否定出世、复归现实的思想过程。下片对月怀人，由中秋的圆月联想到人间的离别。阐发了月有阴晴圆缺、人有悲欢离合的生活哲理，并对弟弟等离别的人发出深挚祝愿。结尾“但愿人长久，千里共婵娟。” “婵娟” 代指明月，“共婵娟”即共明月的意思。苏轼认为，既然人类的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把两心沟通在一起。“但愿”句就时间而言，“千里”句就空间说。要打破时空限域，让明月这一原型使彼此分离的人结合在一起。表现了他超脱、旷达的人生态度，是一首把自然与人生高度契合的咏叹之作。
另外如《西江月》(照野弥弥浅浪)、《临江仙》(夜饮东坡醒复醉)等，都是将美好的自然景色和诗人超旷的襟怀融和为一，形成优美、静谧的意境和清旷、飘逸的风格，给人以美的享受。
(二)襟怀旷达，清高孤傲，脱离凡俗
这类词无不寄寓着苏轼超尘拔俗的旷达襟怀。如：
《定风坡》莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一衰烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
词的上片写冒雨徐行时的心境。首句写雨点打在树叶上，是客观存在，而“莫听”二字，便有了外物不足萦怀之意，“吟啸”表示意态安闲，“轻”字指心情轻松，大有“无官一身轻”之意，与杜甫的“眼边无俗物，多病也身轻”中的“轻”字意同。下片写雨晴后的景色和感受。“料峭春风”三句，由心中事返回到眼前景，“相迎”二字见性情。“回首”三句说心中事，含蕴深邃，是对自己平生宦海风波的感悟和反思，词人最后以“也无风雨也无晴”收束全篇，精警深刻，耐人寻味，也是苏轼“坡仙化境”的很好体现。
再如《卜算子》(缺月挂疏桐)描绘了清高孤傲、独往独来的“缥缈孤鸿影”，《定风坡·红梅》写红梅艳如桃李又冷若冰霜的“风流标格”，《定风坡》(常羡人间琢玉郎)写歌女“此心安处是吾乡”的随遇而安精神等。
(三)淡泊名利，乐观豁达，心往归隐
这类词体现了苏轼清高、淡泊、放任、达观的思想情操，具有闲逸旷远的风格，达到了一定的境界。如：
《行香子》清夜无尘，月色如银。酒斟时，须满十分。浮明浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。虽抱文章，开口谁亲。且陶陶，乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。
苏轼在词中有感于人生的虚幻、短暂和无聊，表现出对功名利禄、争短论长等世俗观念的否定，以饮酒退隐的方式来超脱现实，自寻乐趣。意境清空旷淡，格调健朗飘逸，虚实结合，情景交融，想象神奇，语言高妙。这都使读者赞美叫绝，前人所谓“似非吃烟火食人语”(刘熙载《艺概》)。他以其灵气仙才创作的这些清旷之词，不仅给人以思想的启迪，而且给人以美的享受。
这类词还有《满庭芳》(窝角虚名)、《哨遍》(为米折腰)等。反映苏轼的文人气质和思想个性，前无古人，后无来者，别具一格，独领风骚。
总之，苏轼是我国历史上伟大的词作家，他不仅开创了豪放派词风，而且在婉约、清旷等风格方面也做出了巨大的贡献。他在词的创作上的创新和突破具有里程碑意义，对后世的影响很大。通过以上分析，我们可以较全面地了解苏轼词创作的风格。