浅析高中美术教学的目标和误区

1高中美术教学的目标

在高中美术教学中, 要指导学生以个人或者集体合作的方式参与美术学习活动, 进一步学习美术知识和技能, 运用直觉、想象思维以及美术的方法进行艺术创造活动, 探索表现技巧。

学会分析、评价美术作品以及美术现象, 形成健康的审美情趣和审美观念。 要学生学会分析和评价美术这一文化现象, 教师就必须带领学生回到情境中去, 回到历史中去, 回到文化中去, 因而美术学习已经成为一种文化的学习。

理解美术与其他学科之间的联系, 并将美术语言运用到研究性学习之中。 学习的目的不是让学生获得零碎的、没有实用价值的知识, 而是让学生运用知识、创造生成新的知识。 课程走向综合, 也是世界教育发展的大趋势, 它有利于整合和完善学校教育职能, 改变教育功能的现况, 有利于培养学生的实践能力和创新精神。

养成对美术终身爱好的情感, 提高美术素养, 热爱祖国的文化, 尊重多元文化。

由此看来, 高中美术教育的四维度是紧密联系当今世界经济全球化的实践、中国社会发展的实际、青少年身心发展的实际, 针对社会更新发展、人的终身发展而制定的, 它对我们教育工作提出了更高的要求。

但是, 经过三年高中美术教育的学生并不一定能达到以上的目标。 现在社会的的一些年轻人总是打着个性的旗帜, 穿着稀奇古怪的服饰、议论着低俗书籍影视, 审美观念完全与学校里面的美术教学内容背道而驰, 这就不得不让我们反思, 我们的美术教育究竟出了哪些问题。

2高中美术教学的误区

2.1 重显性, 轻隐性的功利主义

有些学校只注重升学率, 不注重美术教育。 教育者如果不能站在一定的高度去看问题, 只考虑到今年, 明年将要发生的事情, 那么不管你把“一切为了学生, 为了学生的一切, 为了一切学生”的口号喊得多么响亮, 都是徒然。 一个教育者, 要随时想到学生的终身发展, 全面发展。 笔者认为, 轻视高中美术欣赏课的重要性, 甚至将其变为虚设, 而只重视少数美术专业学生的升学, 这是只注重显性的升学率价值而忽视隐性的人的培养的功利主义思想。

2.2 重眼前, 轻未来的功利主义

当前艺术专业院校或综合院校的艺术专业每年每生学费在1 万元左右, 且不断快速攀高, 并没有考虑学生今后的出路问题, 让更多的学生觉得考美术专业更容易。 同时, 此举迎合了高中部分教师和学生家长的心理, 他们认为考美术专业是上大学的捷径———美术专业门槛低, 文化课要求低, 而专业课的打分在某些人看来也是弹性很大的。 所以“双差生”都可以想方设法来试一把。 高中的教育者认为, 只要学生能上大学, 升学率就起来了, 奖金就拿定了。 在这里, 学校、家长、教师看来三盈的事, 但是, 这几年大量的美术毕业生的就业难问题已经凸显出来了。

2.3 把美术想象过于高端, 认为美术是小群人的游戏

在笔者的教学中发现在对美术的认知当中, 认为美术就是像毕加索、达芬奇那样的艺术家一样, 站在画架前挥毫泼墨, 作出旷世巨作。 他们不明白其实美术是一种大众艺术, 在我们的日常生活中就处处充满了艺术。

这光是学校教育的失败吗? 笔者倒是认为这不光是学校的问题, 而是整个社会对美术的一种错误的认识。 笔者在和其他科目的老师接触中, 发现高中教师也有这么一种认知。 如果不能让学生对美术有正确而理性的认识, 那么这个误区将永远的存在下去。

美术教育是一门技巧与精神思想并重的教育类型, 美术绘画的技能基础教学以及人文艺术鉴赏教学二者统一于现代美术教育的整体内涵之中, 共同构成了美术教学的基础。 在高中美术教育中, 我们除了要培养学生在绘画方面的能力, 还需要培养学生美术鉴赏的能力, 尤其是人文素质以及艺术内涵感知, 这就要求我们必须从平行学科只中寻找提高学生美术鉴赏能力的知识与教育方式, 即整合各学科优势, 让学生积累足够的人文知识, 了解美术与社会、美术与自我、美术与自然之间的内在联系, 从而能真正提高学生的美术创造水平。

高中美术教育有其独特的功能, 其目标就是培养高中生的综合素质, 最终实现学生的全面发展, 所以教师需要对高中美术教育进行合理定位。 详细地说, 高中美术教育就应该以审美教育为中心, 把培养学生的审美能力和观念作为宗旨, 以传授基础知识和技巧为基础, 促进学生不断发展思维和创新能力, 最终实现艺术的实用化、大众化以及社会化。

长久以来, 美术教育在培养人的审美能力和创新思维等方面拥有不可取代的优势。 但这种作用不断地被错误地认知, 因此造成高中美术教育在现实美育的道路上越走越远。 我们应该改变本身的教育观念以及教育方式方法, 实现当代艺术走进课堂, 真正的培养学生成为全面发展的人才。