电影莫扎特观后感

2022-06-27

第一篇：电影莫扎特观后感

《莫扎特传》观后感

《莫扎特传》开始于奥地利宫廷乐师萨里埃利向神父的忏悔。萨里埃利从偏僻小镇到了维也纳，在约瑟夫二世的王宫里当宫廷乐师。他对莫扎特的乐曲非常着迷，但自从发现这位人称4岁写协奏曲，7岁写交响乐，11岁写大型歌剧的天才音乐家原来是个放荡不羁，玩世不恭又十分傲慢的青年人后便感到十分嫉妒。特别是在约瑟夫二世国王喜爱莫扎特的音乐，把他留在维也纳写歌剧后。莫扎特的音乐才华更使萨里埃利在惊叹之余感到羞耻，为什么莫扎特有如此才华，自己却偏偏平庸。于是萨里埃里从中作梗，借助国王的名义，让莫扎特写的歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》等不朽之作，在剧院上演都不超过一星期。因此莫扎特的经济拮据，生活贫穷。萨里埃利一方面假装是最关心莫扎特的人，而另一方面却在暗中谋害他，甚至精神上折磨他，他装扮成神迷的黑衣人上门向莫扎特买乐曲，

影片中的萨里埃利看似是一个心中充满嫉妒与仇恨的卑鄙小人，是一个表面上对莫扎特嘘寒问暖，用心良苦，背地里却因为嫉恨莫扎特的才华而不断阻碍他在音乐方面前进的道路的伪君子。然而，最大的敌人往往也是最好的知己。萨里埃利是唯一真正懂得莫扎特的音乐

才华，对莫扎特惺惺相惜的人，实际上他所做的一切从另外一种角度诠释了天才是如何和这个世界格格不入的。大凡天才都不被世俗所理解与容忍，在他们的眼里天才是如疯子一般的异类，所以在影片里我们才会在一方面看到莫扎特的音乐天赋，被他的才华吸引，被他的音乐打动的同时为莫扎特悲惨的人生感到惋惜，为造物弄人感到无奈。莫扎特仿佛是上帝派来的使者，把最美好的音乐带到人间，却被贪嗔痴傻和愚昧的人类所遗弃。

美国音乐学者约瑟夫.马克利斯曾经这样评价莫扎特的音乐："在音乐历史中有这么一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。"我们似乎可以这么计量莫扎特留给我们的宝藏：歌剧22部：其中以《费加罗的婚礼》、《唐.璜》、《魔笛》最为著名;交响曲41部：以第三十

九、四

十、四十一交响曲最为著名;钢琴协奏曲27部：以第二

十、二十

一、二十

三、二十

四、二十

六、二十七钢琴协奏曲最为著名;小提琴协奏曲6部，以第

四、第五小提琴协奏曲最为著名;此外，还有不计其数的各种体裁的器乐与声乐作品。到如今，依然愚昧的我们真的搞懂了这个天才给我们留下了什么吗?"有耳朵可以听的，都听吧!"

一代音乐大师永远离开了他无法适应的社会。下葬的那天，大雨滂沱，好像苍天也在为他哭泣……

第二篇：观《莫扎特》有感

观音乐传记《莫扎特》有感

本学期，选修了音乐鉴赏这门课。一直对音乐没有丝毫兴趣且天生五音不全的我，每周只好耐着性子强忍着心中的不悦去例行公事般的坐着看老师放的那些中世纪音乐剧。

凭心而论，这些音乐剧题材确实挺好，把中世纪欧洲那些伟大的音乐家的一生都展现在世人面前，让我们对他们音乐事业的执着追求感到无比的感动;对他们在音乐创作道路上遭遇艰难坎坷却锲而不舍而无比动容;对他们得不到世人的肯定，面对世人甚至家人的不理解、不尊重而内心充满着巨大的孤独感到无比的同情;对他们拥有“千秋万岁名”却“死后寂寞事”的悲惨凄凉感到无比的痛心。

以音乐传记《莫扎特》为例，该剧作在第57届奥斯卡颁奖礼上，一举夺得八项大奖，轰动了全世界，这一夜也被称为“莫扎特之夜”。影片透过宫廷乐师萨列里的视角，折射出莫扎特的疯狂天才。萨列里兢兢业业，但资质平庸，莫扎特才气逼人，但不知天高地厚。妒火中烧的萨列里最终害死了莫扎特，但另一方面，他又是刚愎保守的维也纳音乐界中惟一能领悟到莫扎特作品精髓的人，是莫扎特绝无仅有的音乐知己。两人本可成为西方的俞伯牙和钟子期，却由于一方的嫉妒，最后双双以悲剧告终。嫉妒，这一人类最原始的阴暗心理，它毁灭掉了一段本应成为现实的人间佳话。

该剧开篇描写的是在1823年一个下雪天的夜晚，在维也纳的一家精神病院里，一个名叫安东尼奥·萨列里的老人自杀未遂。他向一位神父忏悔，讲述多年前自己妒忌和暗害天才作曲家莫扎特的经过。

在30多年前，萨列里在约瑟夫二世的王宫里任宫廷首席乐师，当放荡不羁、玩世不恭而又拥有绝世才华的莫扎特来到维也纳后，萨列里的心里开始感到了强烈的不平。莫扎特的才华既令萨列里惊叹，也使他陷入深深的绝望之中。心胸狭窄的萨列里由嫉转恨，决心不惜一切代价毁灭掉这个强大而可怕的“对手”。

由于约瑟夫二世的喜爱，莫扎特一直留在维也纳写歌剧。他创作的歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》都是不朽之作，然而虽然莫扎特的音乐造诣超尘脱凡，但在生活中他却是个不修边幅、行为恣肆的人。在萨列里的挑唆之下，保守、刻板的维也纳主流音乐界视莫扎特为“异端”，处处为他设坎施绊。莫扎特的乐谱遭到大量删改，作品无法在剧院上演，即使能够上演，也常常不超过一星期，因此他的经济收入很少，生活日渐困窘。

于是，萨列里一面假装是最关心莫扎特的人，一面在精神上折磨他，他甚至收买了一个女仆，把她安插到莫扎特家做奸细，以了解莫扎特的家庭和创作情况。由于他的伪装，天真的莫扎特把他视为知己。莫扎特的父亲突然去世，这使他悲痛万分，精神上受到了很大刺激，身体状况也一落千丈。萨列里知道自己的机会终于来了。于是，他戴上莫扎特的父亲生前用过的假面道具，敲开了莫扎特的家门，要他谱写一篇《安魂曲》，莫扎特就在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。不久，他所创作的歌剧《魔笛》在剧院上演了，由他自己担任乐队的指挥，终于有一天，在演出进行到一半时，莫扎特由于体力不支而晕倒在地。在莫扎特的病床边，萨列里还逼

他写《安魂曲》，病床上的莫扎特极度虚弱无法执笔，萨列里建议由他执笔而莫扎特则口述。莫扎特的灵感像泉水般喷涌，萨列里甚至来不及记录。曲子完成了，天才的生命之火也熄灭了，年仅35岁的莫扎特英年早逝。而萨列里虽然阴谋得逞了，但自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，他备受道德与良心的煎熬，最后精神失常，被送进疯人院。时光流逝，曾经显赫一时的萨列里渐渐被人遗忘，而莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱……

在观看这部音乐传记电影的时候，我这位一向对音乐不抱任何兴趣、不谙世事的人也不得不静下心来，认真仔细全身心的投入到影片中去，正如影评人 ——刘芷丽所说：“音乐堪称是本片一项重要的电影因素，影片的配乐中采用了大量莫扎特的原创作品，其与情节衔接之巧，烘托气氛之精妙，令人叹为观止。它让人们在为莫扎特的坎坷一生慨叹的同时，又不得不为他高超的音乐天赋而感动。”的确如此，该影片张弛有度，情节跌宕起伏，往往在娓娓叙述的同时，突然又一泻千里，形式立马急转直下，变得千钧一发。加上其音乐的烘托，使人的心都提高到嗓子眼，久久不能够平静。

音乐是莫扎特灵魂的寄托之所，有音乐，他就有不竭的动力，即使他已经疲惫不堪，快要走到生命的终结，他仍不舍弃所钟爱的音乐，笔耕不辍，来谱写最后的音符。即使他已经如一匹被千斤重物压身的廋弱老马，在生命的最后时刻，他仍没有选择休息，而是坚持迈着沉重的步伐，向着他所认定的方向走去，直到自己倒下。

莫扎特这位天才音乐家，尽管生前备受压抑、备受打击、怀才

不遇、穷困潦倒，尽管三十五岁就离开了人世，但是却给后人留下了数量庞大的作品，这些凝聚了他毕生心血、耗费了他毕生精力的呕心沥血之作，既为他死后带来了无尽的荣誉，也给后人留下了不可替代的经典。

第三篇：渴望春天莫扎特

作者简介

莫扎特(1756-1791) 奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。他出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能，4岁即随其父学习钢琴(羽管健琴)，5岁开始作曲，6岁起随其父在欧洲各大城市演奏，轰动了欧洲乐坛，被誉为音乐“神童”。他8岁时创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第一部歌剧。1773年任萨尔茨堡大主教的宫廷乐师，因不甘忍受屈辱的仆从地位，于1781年愤而辞职，到维也纳自谋生路。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。此后在贫困的处境中，他继续写出了大量的作品。

莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。其创作汲取奥地利民间音乐和传统音乐文化营养，作品清新、优美，充满诗意，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。

莫扎特一生的后十年，是他创作生涯中最重要的时期，也是他生活最困难的时期。为了维持生活、治病和偿还债务，他经常以很低廉的价格卖掉了一些作品。尽管如此，他还是很乐观。直到这一年他为一位不知名的主顾写《安魂曲》之前，他的作品里一直充满青春活力。

莫扎特才活了35岁。他奠定了近代协奏曲形式，丰富了交响曲与室内乐的表现力。在他短暂的一生中，为人类留下了600多部(首)作品，其主要作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等20余部，交响曲约50部，协奏曲50余部，室内乐23首，以及大量的歌曲和宗教乐曲。在他创作的几十首独唱歌曲里，《渴望春天》(作品K.596)是流传较广的一首。这是莫扎特在1791年1月14日用诗人奥弗贝克的一首短诗在维也纳写成的。同年12月5日，莫扎特与世长辞了。

音乐分析

《渴望春天》是一首深受全世界少年儿童喜爱的抒情歌曲。歌曲以孩子纯真稚气的甜美口吻，生动、明朗的音乐语言，表现出少年儿童渴望春天到来、鲜花开放、小鸟歌唱的心情。

歌曲采用D大调，6/8拍。结构为带再现的单二部曲式。歌曲的结构图式：

此曲以分解三和弦与级进音调交替进行的旋律为基础，配合着活泼跳跃的6/8节拍，优美而老炼，流畅而清新，洋溢着青春的气息，表现了少年儿童渴望春天到来的心情。

第一乐段有8小节，用同一材料变化重复的两个乐句组成：第二乐段由后8小节组成。第三乐句音调作了发展，在仍保持主题旋律的基础上出现大跳和向属调的离调，给人以清新、新鲜的感觉：

第四乐句再现了歌曲第一乐句的材料并略加变化，完满地结束了全曲。

为了补充歌声的乐意，作者又在尾声的钢琴伴奏中加用高音区的装饰音，令人感到好像是在模拟鸟儿的歌唱，使歌曲更富于诗情画意。

奥地利作曲家莫扎特作曲，奥弗贝克作词。作于1791年。有三段歌词，内容表达了对春天的向往和热爱之情。音乐素材简洁精练，由四个工整对称的乐句构成：前两句为上下句，似一问一答，活泼流畅;第三句变化音的出现更丰富了乐曲的色彩;第四句由前两句乐曲发展而来，旋律更为婉转，并起到总结作用。最后钢琴奏出跳跃轻巧的尾声结束全曲。作曲家采用了富有律动感的6/8拍，加上钢琴左手部分和弦分解的伴奏音型，使乐曲充满生机活力，又不失优雅隽秀。

渴望春天教案

教学目标：

1、能够以“春”为主题的音乐作品中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。

2、能够用甜美的声音，正确的换气齐唱《渴望春天》，尝试用声音，速度，力度的变化表现赞美春天，渴望春天的心情。

教学过程：

一、听音乐合节奏，进入教室。

二、首先请同学们欣赏《走进春天》的碟片(一段)

三、导入新课

1、教师问：同学们刚刚看完这部MTV，，请大家结合自己的生活谈谈有关春的了解

2、学生发言后，教师作出小结，并引入今天的课题《渴望春天》。

四、简介：《渴望春天》的曲作者创作进经过。

1、利用多媒体把奥地利作曲家莫扎特的肖像及奥地利维也那风光展示给学生看。

2、放出《渴望春天》的音乐。

3、给学生讲述它的创作过程。

五、分析《渴望春天》的旋律线条及情绪。

1、用多媒体把歌曲的旋律显现出并请一位同学上来用彩色笔把旋律线条勾画出来，教师在旁边加以指导，然后请他回到座位上。

2、我们应以什么样的情绪来演唱呢?启发学生回答。

3、教师通过提问总结出，这首歌我们应用甜美的声音，正确的换气齐唱，表现赞美春天，渴望春天的心情。

六、分析《渴望春天》曲式结构并讲解弱起，拍子。

1、请学生们把这首歌的结构画出。

2、教师小结，歌曲采用D大调拍。结构为带再现的单二部曲式。

3、讲解弱起。

七、熟悉歌曲。

1、请用口琴一起来演奏。

2、要求学生跟节奏挥拍子，做试唱练习，熟悉乐谱。

3、请一位女同学配乐朗诵歌词，下面的学生一部分用口琴伴奏，另一部分用哼名伴唱。

4、请同学再欣赏一遍MTV，要求同学听音乐，用心感受，听完音乐后再来唱这首歌，用“情”唱。

八、欣赏有关“春”的四个小片段，讨论声音，速度，力度的变化。

《春天在哪里》，《春之歌》，《春天的故事》，《渴望春天》。

九、表演

1、请同学根据歌曲的内容及自己的感受来做即兴小表演，下面的同学做背景音乐。

2、全体用齐唱的形式来唱这首歌，加表演动作。

十、教师作课堂小结。

第四篇：从毛泽东到莫扎特

1981年，斯特恩的中国之行被拍摄成电影纪录片，名为《从毛泽东到莫扎特》。影片真实地反映了改革开放初期的中国音乐教育界现状。正是出于斯特恩的此番努力，这部影片使世界了解了中国，看到了中国音乐的发展与希望。影片获得了1981年奥斯卡最佳专题类纪录片奖。然而这部影片对架起中国和世界桥梁的作用大大超越了奥斯卡小金人的重要性。影片中3位为斯特恩演奏的分别是小提琴手徐惟玲、大提琴手王健和钢琴手潘淳。王健后来经过斯特恩的提携，于1985年进入耶鲁大学学习，30年过后已经成了世界顶尖的大提琴家、古典音乐唱片第一品牌DG旗下屈指可数的的华人独家签约艺术家;徐惟玲则是中国最出色的女小提琴家之一，活跃在音乐学院的讲台上和音乐厅的舞台上;潘淳现任中央音乐学院钢琴系副主任，教书育人，继续着斯特恩未尽的事业。从某种程度上来说，斯特恩对中国音乐界的关照和期待通过影片中这3位音乐学生如今的雄起和1999年访华20周年的重访纪录片延续至今，而斯特恩也在不经意间担当了中国现代音乐界教父和先知的角色。

由此可见，犹太裔的斯特恩绝不仅仅是一个小提琴家，而且是一位德高望重的社会活动家和政治家。他之所以有如此呼风唤雨的本领和能力，是来自于他与肯尼迪总统相当亲密的私交。他一生中最为人称道的事迹，当属保卫卡内基音乐厅的行动。1955年，由于纽约爱乐交响乐团要搬迁至纽约林肯表演艺术中心，导致卡内基音乐厅面临拆除危机。卡内基音乐厅在美国拥有悠久的历史和地位，由钢铁大王卡内基出资建成于1891年，其开幕演出即是由俄国作曲家柴科夫斯基亲自指挥。斯特恩动用了几乎所有犹太人的人脉资源，竭力游说市政府出面担保这栋建筑。最终纽约市出资买下卡内基音乐厅，保住了这栋具有历史意义的建筑物免遭改建成办公写字楼的厄运。

这一行动足可说明，斯特恩在美国古典音乐界的雄厚人脉与极大影响力。1965年斯特恩担任美国—以色列文化基金会(AICF)主席，资助了大量的年轻演奏家。他所提携的青年犹太演奏家包括中提琴家平查斯·祖克曼、小提琴家伊扎克·帕尔曼、钢琴家艾曼纽埃尔·艾克斯、小提琴家施罗默·敏茨、钢琴家叶芬·布郎夫曼等人，但也包括不少华裔。除上述3位外，还有大提琴家马友友的和小提琴家林昭亮等。

改革开放后斯特恩屡次访华，最后一次是在1999年。1999年访华期间，斯特恩自知时日不多，携庞大的摄影队伍再次展开了一次中国的寻根之旅。那次摄制的内容后来被拍成两部影片。其一是《音乐的交汇„„斯特恩重返中国》，其二是采访著名小提琴制作家、教育家和小提琴家谭抒真先生的《来自上海的绅士》，分别收录在了《从毛泽东到莫扎特》的DVD中。两组影片相隔20年，恰逢新中国最为轰轰烈烈的经济和政治体制改革高峰，人的思想与价值观念发生了天翻地覆的变化。在1979年影片中，当时中国最富名望的指挥家李德伦便与斯特恩讨论起莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》。斯特恩无法苟同李德伦上纲上线的带有强烈政治意味的解读。而20年后，正如第二组影片中所呈现的，在第二届北京国际音乐节期间，当指挥家余隆推着轮椅上的李德伦出现在音乐厅的舞台上时，正在与排练乐团的斯特恩并未停下演奏，而是用弓弦欢迎。排练完后，79岁的斯特恩和82岁的李德伦这对阔别20年的老朋友拥抱在一起，李德伦激动地反省了自己当时对莫扎特的政治化解读。然而两位耄耋之年的老人在世纪之交的再度相遇，政治差异和音乐解读都随着时代车轮的滚动而烟消云散。斯特恩于2001年9月22日逝世，享寿81年。李德伦于2001年10月19日逝世，享寿84岁。1999年的世纪重逢其实是这两位老人的天鹅绝唱，也与20年前的初遇一样，见证着改革开放给中国带来的巨大影响。

同斯特恩一样，著名日本指挥家小泽征尔，这位卡拉扬的门徒，从自1976年“微服私访”中国至2008年，先后12次造访中国，为中国的音乐教育、中国音乐作品推广和培养音乐新人立下了汗马功劳。这源于小泽征尔深厚的中国情结，因为他出生在中国沈阳，当然也是中国音乐才俊的巨大诱惑力。有一大批音乐家的成名和成才或多或少地拜小泽征尔所赐，诸如指挥家邵恩、陈佐湟、陈燮阳、胡咏言、大提琴家赵静和圆号演奏家韩小明等。英国伟大的小提琴家耶胡迪·梅纽因也于1979年10月访华演出、讲学，受聘为中央音乐学院名誉教授。除了与盛中国合作了巴赫的《双小提琴协奏曲》外，还肩负着培养新人的重任。梅纽因离开中国时带走了两名极富潜质的小提琴学生，一位是金力，另一位是陈响。无奈经过短暂的辉煌，金力如今仅为乐团的小提琴乐师，而陈响则因为个性突兀始终无法成为大家。只能说历史是残酷的，梅纽因的运气显然稍逊于小泽征尔和斯特恩，这可能与他的个人成才经历也有关系。

第五篇：泉州教师资格证考试高中音乐《艺术歌曲-莫扎特》教学设计

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泉州教师资格证考试高中音乐《艺术歌曲-莫扎特》教学设计

【教学目标】

【情感态度价值观目标】

聆听《魔王》.《鳟鱼》感受.体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受.体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。

【过程与方法】掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的基本知识。

【知识与技能】了解舒伯特的生平及其音乐创作，熟悉对艺术歌曲演唱的基本能力。【教学重点】

通过鉴赏作品，聆听歌曲.探究艺术歌曲的艺术性如何体现。【教学难点】

体验舒伯特艺术歌曲的风格特征，感受其作品的思想内涵。【课堂教具】

多媒体、影视资料、PPT课件。【教学过程】

一、组织教学及导入

1、有这样一首歌，(睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你)引导学生进行思考：什么歌曲?(摇篮曲)音乐的情绪是怎样的?(梦幻.甜美)这是哪位作曲家的作品?学生回答(贝多芬?莫扎特?海顿?)。

2、教师引出课题：今天我们来学习《舒伯特和他的艺术歌曲》(我在课前引导)记得上一课的作业让学生分组搜集舒伯特的相关资料，在这里请学生们讨论.分享一下舒伯特的生平.艺术作品及艺术成就，我来归纳

小节：舒伯特奥地利作曲家，自幼学习小提琴和钢琴，少年时就显示出他的音乐创作的特殊才能，他的一生在贫困中度过，艰难的生活使他过早地离开了人世，然后舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作，他是浪漫主义音乐的代表人物，他的一生创作了600多首艺术歌曲及18部歌剧.歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲等大量的作品，被称为“歌曲之王”今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特

设计意图：从学生的生活兴趣入手，调动学生的学习兴趣，使课堂气氛活跃、轻松，互动活动也巧妙地拉近了师生间的关系，通过兴趣进一步欣赏多风格流行音乐，激发起学生的聆听热情，为更好聆听艺术歌曲做好铺垫工作。

二、新课教学：

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(一)欣赏 1.《魔王》 (1)提问与思考

①歌词是谁的诗作?(歌德) ②反应什么内容?有几个人物?(叙述者.父亲.孩子.魔王) ③什么乐器伴奏?(钢琴) (2)聆听《魔王》听前提问：舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的? 讨论小节：(不同的旋律音调表现不同的角色.钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛.两个特强的和弦表现父亲精辟力尽.悲痛欲绝的痛苦心情) 3.《鳟鱼》

(1)聆听中文版《鳟鱼》

A.表达什么内容?(表达作者对当时社会状况的不满)(音乐开始，鳟鱼欢快游着，后来音乐紧张表现鳟鱼遇到危险—绝望) B.同学们能说说作品包含了哪些寓意呢?(善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害)(词作者：舒巴尔特写了很多抒情诗，由于政治原因被关进监狱，表达他向往自由的心情，浑水摸鱼渔夫-统治者，受骗的小鱼——群众，舒伯特看到深有感触写成了这首歌) (2)聆听原文《鳟鱼》边听唱边打拍子.(明亮的小河里，面有一，条小鳟鱼，快活地游来游，去像箭儿一样) (3)请学生试唱第一段歌谱;来感受.体会这一段音乐(教唱两遍)，多媒体-图片，这就是鳟鱼，我来弹奏，大家用“啦”唱出来，接下来我们一起唱歌词„..我们怎样才能才能唱出鳟鱼活泼欢快的音乐形象呢?(速度稍快.跳跃性)再一起演唱一遍

教师小节：舒伯特以内容为中心，将钢琴演奏.歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”

(三)引导学生总结“艺术歌曲”的特点：歌词：根据文学家诗作而创作的歌曲; 演唱形式：多为独唱曲;

伴奏：一般都有精心编配的钢琴伴奏;演唱水平：对演唱技术有较高的要求目的：艺术歌曲是由作曲家为某种艺术表现的目的;

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设计意图：通过不同音乐的欣赏，了解到不同艺术歌曲的发展，在增加学生鉴赏的前提下，不断加深学生对艺术歌曲的认识和聆听，以便对当时艺术歌曲的内涵进行鲜明的对比，学习及后期熟练的演唱。

三、扩展与探究

提问：同学们还知道那些舒伯特的艺术歌曲以及中国艺术歌曲。

《摇篮曲》.《教我如何不想他》(赵元任).《边疆的泉水清又纯》.《长江之歌》.《草原之夜》.《北京颂歌》.《江河万古流》.《送别》李叔同等今天由于时间的关系就不再一一的听了

备用;(长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山，天之涯，地之角，只交半零落，一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒) 设计意图：“新课标”指出，对于音乐课程来说，其特质是情感审美;其教育方式是以情感人、以美育人;其教育效应不仅在于音乐知识和技能的习得，更体现在熏陶、感染、净化、震惊和顿悟等情感层面上。以上教学环节在尊重学生个体对音乐感受的前提下，循序渐进地引导学生对乐曲产生自己独特的理解和表现方式，注重了过程，强调了方法，不流于形式。

四、小结与作业

(1)舒伯特所创作的艺术歌曲将音乐与诗歌完美的结合，但他的作品并不是盲目的屈从于诗歌，而是赋予了诗歌新的内涵，使诗歌具有新的生命力，下课后我们可以再去欣赏一些国外的艺术歌曲

(2)艺术音乐的特点：

1、艺术歌曲是音乐史上特定的一种体裁。

2、内容多采用名人作品，内涵丰富，艺术价值高。

3、要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养。要有良好的音质，细腻的声线，咬字清晰，情绪表达到位。没有一定的音乐学习基础的人，很难进行演唱。

4、演唱时比较严肃，风格也较为单一。

5、歌曲结构一般较为精致，演唱时要非常注意细节。每个字每个音都有特意的安排。 (3)相同的地方：

不管演唱什么歌曲，首先要理解，读懂作品，体会到意境，然后全身心的情感投入去演唱。用心演唱出来的声音才能去感动听众感动自己。节奏是骨架，歌词是灵魂，歌声是血液。三者结合，才能够完美的完成演唱。

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设计意图：力图通过聆听、介绍分析、探讨、学生表演，大合唱等方式，让学生感受和表现音乐的美，体现音乐以审美为核心，培养兴趣爱好，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐时间，增强创造意识，弘扬民族音乐，理解多元化这个基本概念，并贯穿在整个课堂教学过程中。

作业：下课后收集中外艺术歌曲【教学反思】