电影海洋观后感（精选14篇）
篇1：电影海洋观后感
迪士尼老粉了……本作给我的感觉就是，太急了，没有什么代入感，整个片子前半段就和放了快进四倍速一样，莫阿娜和爸妈关于未来的矛盾的问题，无敌似曾相识，你好驯龙高手你好勇敢传说你好精灵旅社，不同的是，上面几部用了整部片讲这个感情的妥协和转变，观众慢慢的被感动，莫阿娜则是“我爱大海/爹妈不让/我要继承家业/我还是爱大海/小岛不行了/奶奶走了/爸妈妥协了”，过分套路，短短(我也不知道多久)，期间还跳了好多舞带叙剧情，我还没把屁股坐热莫阿娜就出发了，我知道本片的主题重点不是这个，我就是觉得，故事可以换种讲法，观众的带入体验可以更自然。
总之感觉套路的气息太浓郁，没有给人特别惊喜的感觉。
另一点就是歌舞的问题……歌舞是好的，我有段时间特别沉迷魔发奇缘的歌舞，一天不看浑身难受，但是歌舞我认为是在恰当的点传递信息释放感情，而不是“这里我不想编了，交给音乐唱个歌吧”的感觉，莫阿娜和毛伊见面的那首welcome真的深深的困惑了我，毫无代入感，我也不想听毛伊唱这种没啥意义的歌，还有打螃蟹那边，我对螃蟹唱歌没有什么很良好的兴趣加上意义不明的歌词，给我一种混时间的感觉，全程滩在椅子上，(我看捉妖记听第一首“妖怪好辛苦”也是这感觉)看看周围的观众也没有那么浓重的兴趣……
boss战的转折，相信大家也不是那么满意吧……我觉得嘴炮是没有问题的，其他作品也很多嘴炮，但是很多情况是，铺垫很多，那些主角特理解boss的心境，特真诚特对的说一长串。莫阿娜这边用的比较像万能嘴炮，并且特短，我觉得还欠点东西。
还有毛伊怎么一秒飞回来了啊!您之前有在认真生气吗!像超能陆战队动物城都是有主角去给队友道歉了的，队友才满意归队，毛伊您也太容易想开了吧!
看好多人说什么没有王子的新迪士尼公主啥的……决定公主是不是那个独立又坚强的女孩和王子没关系好吧，迪士尼的公主从很早就很独立了，楚非你非要扯上上世纪五六十年代的白雪灰姑娘那我认了，明明美女野兽、公主与青蛙、魔发奇缘冰雪的公主都独立又可爱的不得了!
迪士尼所有三维片我都挺喜欢的，长发破坏王超能冰雪动物城都挺好看，这一部我觉得比前面的真的差了点。
从迪士尼最近的三部公主系列来看，海洋奇缘在思想升华方面显然是有显著的进步，长发公主主要是对爱和自由的渴望，女主虽
篇2：电影海洋观后感
女主在形象上也有相当的突破，当然迪士尼之前就有其他族裔的公主形象，风中奇缘的印第安，青蛙王子的黑人女主，花木兰的亚裔，而本片的女主号称是第一个大洋洲公主，在形象的塑造上可谓是非常用心，先看外形，很多人觉得这个公主的形象太不公主甚至很丑，但是在我看来却非常漂亮，我觉得她漂亮不是因为政治正确还是什么，而且从未觉得她难看，她不像传统公主那样身材纤细的像芭比娃娃，但是却无比符合她的人设，酋长女儿的人设，而且她虽然没有过分纤细但是也绝对不胖，看看人家的小腰，正常水平的细腰好嘛，虽然没有非常瘦说是苗条总是没问题，尤其是一头黑色卷发加大眼睛，迪士尼的公主向来共用一张脸，这位公主除了身材圆润点肤色健康点其实差别也不大，我很爱她带着花环跳舞的样子，野性淳朴的美感极强，在人设上也是前两部的加强版，女主直接要扛起整个种族的未来，而且在父母都健在的情况下主动踏上征途打出一片天地，与怪兽对抗，在海上与半神毛伊相处的时候也占有绝对的主导地位，这样的一个人物很明显回到自己的部落中会直接成为英雄形象，非常的强势，而男主，除了形象上无可取之处担当一部分笑点外，性格上被女主毫无余地的碾压，而且他无论从形象上还是性格上(比如半路经常撂挑子不干)都蜜汁贴近二师兄，而且迪士尼很明智的没有安排两个人成为一对，虽然我觉得可能男主形象设计成这样就是为了更推进女主的形象而直接掐灭其他方面引起的关注
剧情方面是本片最大的槽点了，说是槽点其实完整度ok，但是平淡程度更甚于冰雪奇缘，冰雪奇缘的剧情就曾被吐槽过过于简单，而这部的剧情更为的平铺直叙，几乎没有任何波折，完美符合模式，前期的欢乐——中期冒险中的遇险——步入正轨看到的希望——遭受到的打击——经历最后大战的结束，剧情中甚至没有插入更多的波折，直白的让我有些吃惊，有趣的是这三部中，长发公主的节奏反而是其中最抓人丰富的，而随着电影境界的升华，剧情反而变得越来越模式而寡淡，我想是因为迪士尼太过注重升华它的内涵而把剧情节奏放在了其次，过于注重形式而忽略了内容希望在今后的作品中迪士尼能更重视这个问题，打造出趋于完美的作品。
本片的结尾的问题尤为明显，大多数人也许接受这个平白的剧情没问题，但是头重脚轻的问题还是很严重，同样的问题也出现在冰雪奇缘中，有很严重的潦草感，太过简单略显敷衍，冰雪奇缘的结尾尚可用魔法解释一切，而本部作品结尾处安排的歌曲和短短的几句话造成的改编未免有些强行结束的生硬感且相当的不合时宜。
制作方面不用说了，我认为几乎是没什么可挑剔的，大海的颜色和质感已经美的无以复加，相较于海底总动员注重的对水下效果的处理，这次海洋奇缘对海面的处理同样惊艳，而且这种颜色的海水几乎是没人有任何抵抗力的，夜晚奶奶灵魂化成的鲽鱼出现的时候简直像是少年派的场景，反正我已经开始期待迪士尼拍小美人鱼将会多美了，至于每部公主电影里必出现的萌物，我之前以为会是那只超级萌的小猪没想到却不是，冰雪那部的雪宝个人认为不是很成功，略抢戏而且不如长发中那只马那样有种浑然天成之感，略显刻意，这次萌宠鸡就起了点缀作用，处理的很好，歌曲方面水平比较平均，没有不喜欢到听不下的歌，也有两首较为出色的，个人比较喜欢女主唱的那首也就是结尾那首，应该是主题曲，还有另一首就是回忆中族人出海那首，很原始大气也很符合大海之上的辽阔之感，我看的时候非常爱这段。
篇3：电影海洋观后感
两部影片共同点是，都以自闭症患者及其家庭为表现对象，最终表现亲情的美好与力量。在我看来，《雨人》算得上一部经典的上乘之作，而海洋天堂则是一部显露匠心的应时之作。毕竟，怜悯不等于感动，有故事不等于有深度，情绪的释放不等于情感的共鸣。一部真正经得起推敲、耐得了咀嚼的作品，更需要具备后者的种种品质，作品的文野高下，也是在这里划出分界的。
首先，从风格上看，一个取自然叙事，一个走浪漫抒情。单从片名上看，《雨人》以片中主人公的“绰号”做片名，注定了自然写实的风格，也标榜了雷蒙独一无二的主角地位。整个故事，在雷蒙看似毫无逻辑的行为中一点一点展开，弱化戏剧冲突，也不搞刻意煽情，所有的表达都淡淡的，即使是表现回忆中的部分，也没有使用惯常的闪回手法。影片如同一部“公路片”，祥实地呈现了兄弟俩“逃离”途中的点滴小事，你无法预测下一秒将发生怎样的故事，不经意间到来的悸动，如同一股股默默的温泉，自然流淌，舒服而惬意;小小的暗涌，让人动容。你看不到编导的痕迹，一切都水到渠成。
《海洋天堂》这个浪漫的名字，本身就让人充满遐想。编导显然很在意自己的一语双关：一方面，身患自闭症的大福，智力发育迟缓，与正常人交流有极大困难。但唯独在游泳方面，有超人的天赋。用他父亲的话说：“我们家大福，上辈子一定是一条鱼，这辈子托生成了人，所以自闭症了。”只有海洋馆的游泳池，是大福的天堂。在那里，他自由、快乐、迸发出超人的能量。另一方面，父亲在自己最后的日子里，苦心孤诣，为只为给儿子寻找一个好的归宿，让他在现实的世界中，拥有一个永恒的天堂。整个故事，就是一个寻找天堂之路的过程。导演在这过程中，极尽煽情之能事。开篇即是走投无路的父亲，带着儿子去投海;临终托孤，却一次一次触碰社会保障的空白;苦口婆心，却连一个小小的生存技能都教不会儿子;自己准备好遗像和买骨灰盒的钱……这一幕幕都堪称重磅“催泪弹”，无奈已经脱出了正常的社会生活和人物行为逻辑。
其次，从人物关系上比较，《雨人》中第一主角是雷蒙，导演紧紧抓住“兄弟情”这条线索，让片中人物的情感互动贯穿始终，使观众看到了不断变化的人物关系：从最初的不理解、不接受，到后来的无可奈何，再到猛然觉醒，直到最后兄弟俩的恋恋不舍，潜移默化中完成了起承转合。
《海洋天堂》中，第一主角绝对是父亲。影片致力于表现身患绝症的父亲的父爱呈现。由是，本片主打的自闭症患者大福——尽管文章的表演惟妙惟肖——但依旧沦为了故事的引子和烘托父亲的工具。换句话说，他没有入戏，我看不到父子俩人物关系的发展变化。导演仅仅是利用了自闭症这一特殊的病例，将一个家庭置于特殊的境地，让这一父爱更加悲情。所以，俨然成为了一个苦难父亲临终托孤的纪录片，成了“催泪弹”的平行发送。
电影是一门叙事的艺术，故事之所以好看，在于其中的矛盾冲突。矛盾决定了这部电影的叙事主线，矛盾的发生、发展、解决都不能够脱离主线。《雨人》中的矛盾即是查理和父亲、哥哥的感情上的冲突。故事演绎的过程也就是情感不断冲突和解决的过程。故事以父亲的死亡开篇，引发了查理对父亲多年前的矛盾的回忆;而遗产的分配不均加深了这一矛盾，同时一个意外人物——身患自闭症哥哥的莫名出现则激化了矛盾，并且将矛盾进一步转移，对父亲的仇恨转而成为对眼前这个父亲的代言人的厌烦;查理企图通过对抗的方式——争夺遗产来解决矛盾;因此，也就开始了兄弟俩的“逃亡之旅”。在这过程中，雷蒙，第一号男主角，完成了他光荣的使命：以他的纯朴、执着、爱心，帮助弟弟查理的情感发生质的变化，使矛盾最终和平化解。而片中的起承转合都是那样顺理成章，比如：当雷蒙看到淋雨喷头时，激起了童年的梦魇：“不要烫着小宝宝!”查理恍然大悟：小宝宝就是自己。而父亲正是因为为担心哥哥会误伤自己，忍痛将他送到疗养院。查理瞬间体味到了这错失多年的亲情。原来，父亲、哥哥都曾为了自己做出了莫大的牺牲;原来，真爱从来都未曾离开过他。影片最后，查理的如梦初醒，由对父亲的仇恨，转化成对父亲的亲敬，他要担负起父亲的责任，照顾好哥哥。他依旧要争夺监护权，但这已经不再是为了遗产，而是为了那份血浓于水的亲情，为了心中那份迟来的悔意。当哥哥如同一个孩子，将头抵在弟弟肩膀上时，他用自己独特的情感表达方式，诉说着内心的眷恋和不舍，一股脉脉手足之情荡漾于观众心间。影片在波澜不惊中，完成了叙事回路的闭合，观众也身心投入地完成了他们的情感之旅。
《海洋天堂》的主要矛盾设在了哪里?儿子的先天不足和父亲的不久于人世，这只是交代了故事的特殊背景，仅仅是一个引子。真正的矛盾，在于父亲为儿子寻找归宿中面对的困窘——“孤儿院嫌太大，养老院嫌太小，特殊学校也已超龄;保险公司、国家保障都不负责……”社会常规体制内的机构、组织都无法解决大福的问题，而最后收养大福的，不过是一个“条件还不好”的民间机构，承诺也不过是“只要我们这里还在一天，就请你放心。”这一切的一切，都让我感受到的是，国家对于孤独症患者及其家庭的社会保障的空白，体现了一个特殊群体和社会现实的矛盾。这不由让我想到了《雨人》，雷蒙自幼被父亲送到疗养院，有专门的护理医生;当查理在争夺监护权时，政府和医院通过法律手段来解决，即便是最后哥哥没有获得监护权，在情感上略有遗憾，但理智的考虑这难道不是雷蒙最好的归宿吗?在这里，我们看到了一个法制建全，社会保障相对全面的发达国家的社会构架。强烈对比之下，愈加让我觉得《海洋天堂》本应该是一部反映社会现实，具有批判意义和发人深省的影片，只有这样，父亲所受的苦才有价值呀!可是，让我们所看到的影片结尾，可以用一句流行语来描述：“被和谐”了。父亲之前所面对的一切困窘、一切痛苦，一切不安都在几个好心人的帮助下化解了——甚至连父亲怎样苦口婆心都教不会的东西，大福奇迹般的都学会了，且不说这是否违背了自闭症患者的生理规律，单是这毫无铺垫的突变，就让人匪夷所思;新出锅的包子冒着氤氲的水汽，大福在新的孤儿院里，幸福快乐的生活着，这唯美的画面，几乎让人忘记了，这可是一个靠着几个妇女卖包子维持的、朝不保夕的民间孤儿院;大福等来了玲玲的电话铃声，陈姨、馆长都坚守了他们的承诺，担负起了大福监护人的职责，但回想一下，谁能说大福母亲的绝望自裁不是因为对现实的无以承受，父亲的英年早逝，不是因为多年的忧思操劳?可以想象，今后的陈姨、馆长将会是怎样的延续……然而，这一切的一切，都在一片其乐融融的大团圆结局中无形的消解了。编导力图让观众相信：现实的“海洋天堂”找到了。影片贯之以始终的矛盾，让导演在一片泪水涟涟中偷换成“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”的欢唱。如此轻挑的结局，大大消弱了影片的社会价值和思想深度。实际上，对于我们这样一个世界上最大的发展中国家来说，面对的困难、要解决的社会问题岂止一二，编导寻觅到了一个入口，却在中途悄悄转弯溜号了。
最后想说的是，两部影片在普适价值和情感共鸣方面的容量。
《雨人》巧妙地应用了自闭症患者这一特殊表现对象，实际揭示的是人类最普适的情感：亲情。也证实了一个当代社会普遍存在的问题：家庭成员，特别是父母子女之间的理解和沟通问题。因为普遍、普通、普适而感人动人，而历久弥新，而经得起时间和情感的考验。
对于《海洋天堂》，我只能说充当了一次局外人，看到了一场新时代的“爸爸再爱我一次”，我产生的情感更多是出于怜悯和对现实的无奈。这种情感是很难耐久的，就在走出影院回家的路上消失得无影无踪了。
导演薛晓路做孤独症志愿者14年，我们充分相信她拍摄这部影片的诚意和用情之真，而且她也希望通过《海洋天堂》的公映，可以让更多人对中国的自闭症患者和家庭投来更多关爱，促进对这一弱势群体的社会保障制度的建全。无奈，平淡的叙事和过于理想化的结局，并没有将这一思想贯穿始终，这不能不说是一个遗憾。
摘要：电影《海洋天堂》和《雨人》都是以自闭症患者及其家庭为表现对象, 最终表现亲情的美好与力量。在我看来, 《雨人》算得上一部经典的上乘之作, 而海洋天堂则是一部显露匠心的应时之作。毕竟, 怜悯不等于感动, 有故事不等于有深度, 情绪的释放不等于情感的共鸣。一部真正经得起推敲、耐得了咀嚼的作品, 更需要具备后者的种种品质, 作品的文野高下, 也是在这里划出分界的……
篇4：海洋奇幻电影辑
主演：幽灵蛸
在神秘莫测的大海深处，没有氧气，漆黑一片，那里住着一群长得像从科幻电影里出来的鱿鱼，名为“幽灵蛸（xiāo）”。它们自带“手电筒”，像萤火虫一样可以自体发光，甚至还可以选择点亮或者熄灭。幽灵蛸第一次被人类捕获时，表皮是黑色的，眼睛是红色，就像吸血鬼似的，所以又名“吸血鬼鱿鱼”，只不过它们所渴望的“新鲜血液”，只是一些沉落至海底的海洋生物的残骸、粪便罢了！
《慈父》
主演：管吻刺鱼
管吻刺鱼食腐的时候就像一根吸管，以传统的姿势立在水中，一口一口啄着食物，如同亲吻。它们身上长有粉红色的发电器官，用来沟通以及在黑暗中觅食。另外，刺鱼以“筑巢最精致”“鱼类的慈父”著称，到了繁殖季节，它会细心地准备新房等待它的新娘，甚至还会跳着蛇形舞“求婚”。等到刺鱼宝宝出世后，刺鱼妈妈便会离开，接下来照顾孩子的任务将全部落到刺鱼爸爸头上。直到小刺鱼长大，刺鱼爸爸才放心地让它们开始独立生活。
《丑八怪警报》
主演：巨型木虱
经过1.6亿年的进化，这
种等足类动物的外形还是邪恶得如同外星生物。它们生活在1800米深的海底，主要靠死去的生物、腐烂的鱼以及其他海洋生物为食。
《美食总动员》
主演：果冻鼻鱼
有着一个柔软的大鼻子，让人看见就想咬一口，因此这种鱼被形象地称之为“果冻鼻鱼”。曾成功入选2009国家地理十大新物种，首次登场着实令世界疯狂了一把。果冻鼻鱼生活在海底，并且很可怜地处在食物链底层，为了寻找食物，它们终日翻着海底泥沙，碰见任何能消化的食物，通通不会放过。
《365天环游地球》
主演：帆水母
帆水母喜欢组团出游，可以结成宽达100千米的大群在海面上飘游，场面极其壮观！但好笑的是它们并不会游泳，而只是依靠风力来推动它们行走，时常不小心就被大风给推到了海岸边动弹不得。幸好它们体内还有寄生藻类，通过光合作用养活着它们。
《懒汉传奇》
主演：朝天水母
这种水母很奇特，只有在游动时，触手才会朝上，一般情况它们都很懒很懒，总是仰过头卧在水底，触手向上摆动，哈哈，就像一个总是躺在床上不愿起来的懒猪！
《选美皇后》
主演：彩虹水母
如果海底开舞会，它们就是天生的灯光师。不像第一位登场的幽灵蛸，彩虹水母不会自体发光，而是通过自身纤毛对光线的反射来发出彩虹光。它们普遍个头较大，模样像一把透明的伞，沿着“伞轴”向四周伸出长长的触手，触手甚至可长达20～30米。它们美丽也不蜇人，好想拥有一只啊！
篇5：电影《海洋》观后感
一进去，绿色的水中千奇百怪的鱼映入我眼。有个体积庞大的海龟一动也不动的在水中睡大觉呢!你们应该看过海底总动员吧!里面有一条红白相间的鱼，我就亲眼看见了这种鱼，身子像一片叶子，身上像插着好些扇子，在这里，这种鱼显得非常小。还有吃人蟹，它们的身子较小，八只脚又长又大，张牙舞爪地爬在玻璃上，嘴巴张得大大的，似乎准备吃你似的，我看了一眼，吓得转身就跑。还有一个个小水母，它们的身体是透明的，像一把伞一样，下面有许多触须。可别小看它们，如果你碰到它就会受伤，因为它的触须有毒。不一会儿，又扁又长、全身黑黑的海蛇游了过来。还有一个庞大的不知名的鱼也游了过来，很奇怪的是∶有一条鱼紧跟着它游动，后来我才知道，这种鱼专门吃鱼的粪便，也叫“海洋清道夫”。
海豹表演开始了。海豹很小，它只有四岁，叫“麦克”。“麦克”可机灵了，全身是黑，有一些毛，它最喜欢的是投篮。驯兽员叔叔把球往空中一抛，“麦克”就能敏捷地把球接住，一投就百发百中，哪怕在水里也一样。它还是舞蹈演员，在水里转圈、空中跳跃、跳街舞。它还会拍手、敬礼、鞠躬、害羞，它憨态可掬的样子十分可爱，许多小朋友都争着和它拍照留念，我也忍不住跑了上去，它把头放在我的肩上，嘴巴轻轻地贴着我的脸，亲切地和我合影留念。我兴奋极了。
篇6：电影《海洋》观后感
每年至少有几万只海龟把塑料袋当做水母误食致死，海鸟们更是死得不计其数……看着那只小海狮在岸上惊慌失措地游着，它肯定想：我的家，我的亲人们，你们到哪里去了?!人类这样做，是在为自己造福，也是在自掘坟墓!!人类甚至不放过地球上最后两片圣地——南极和北极，竟然还在那里开发矿藏，弄得动物们不得安宁。
现在的人类，把生物链已经破坏，生态环境已无影无踪…….国家元首还搞什么“保护生态环境”，根本就是浮云!!天天开这会那那会的人根本没有注意到，人类在抽地球的血(石油)，扒地球的毛发(森林)，难道还不够?等他们意识到的时候已经晚了!
篇7：电影海洋观后感
《海洋》影片梗概：
被进入交配期的金枪鱼群包围，以每小时10海里的速度前进，陪海豚一起疯狂驰骋，与大白鲨并肩遨游……在鱼群中变成一条鱼。
继“迁徙的鸟”之后，雅克•贝汉与雅克•克鲁索使用新的拍摄手段，带领我们进入海洋的中心，去探索不为人了解和所知的海洋生物。影片对人类强加在野生生命上的印记提出了质疑，并用影像与激情回答了问题：“海洋?什么是海洋?
篇8：电影海洋观后感
如果分别就画面和音乐而言, 画面善于表意, 而音乐则更善于抒情, 且具有多义性。但电影音乐不然:当电影音乐处于剧情和画面组成的强烈语境下, 其意义是可以被阐释的, 甚至能够形成强烈的画面记忆感。很多影视文献都承认电影的视听采取了互构形式, 但在为何存在互构性的问题上, 却难见通行的定论。在此, 笔者尝试提出拟画性的概念:“拟画性”即有指向性的音乐能使人产生近似画面的视觉通感或情节假想的特性, 它对应着一种由长期丰富的生活经验带给人的联想结构。这种视觉通感和实际画面相结合, 能最大限度地对画面进行补足。
需要说明的是, “拟画性”是以音乐对画面和观影效果的影响以及音乐更好地配合画面进行叙事为前提提出的。动画电影, 由于其历史原因而与音乐的关系异常密切:动画中夸张的动作设计和运动, 让音乐成了使观众短时间内建立起心理认知的有效手段。
下面, 笔者尝试以动画电影《海洋之歌》 (Song of the Sea) 为例, 阐述动画电影音乐的拟画性。该片由爱尔兰“卡通沙龙” (Cartoon Saloon) 公司制作, 讲述了一个关于“迷失”和“回家”的故事。故事背景设置在现代的爱尔兰社会, 以一个关于“塞尔奇小精灵”的歌声的爱尔兰民间传说为切入点:故事中的主角西尔莎是最后一个拥有海豹外貌却能化为人形的生物, 尝试着想要回到大海里——那是一个童话世界即将终结的时间点, 而对那些不想离开人类社会的精灵来说, 海豹仙子的歌声是让他们回归并获救的唯一希望。由于“精灵的歌声”是一个主要线索, 影片用多种音乐手法对电影的情节和画面进行了描绘。该片的音乐作者是法国作曲家布鲁诺·库列斯, 他为该片写的配乐与画面丝丝相扣, 宁静幽远, 纯净简洁, 帮助观众更直观地感受到了爱尔兰的文化氛围。该片上映后深受好评, 并在第87 届奥斯卡奖的最佳动画长片奖评选中荣获提名。
一、拟画性反映音乐与画面内容、风格的匹配程度
音乐的含义具有不确定性, 而一旦依附于影片画面, 它的意义往往就要受到画面的影响。当音乐可以表达的内容与画面内容吻合时, 人物的情绪、场景氛围就得以延续, 音乐的拟画效果就增强。例如, 《海洋之歌》中, 当西尔莎发现了母亲的画像时, 响起的背景音乐是以钢琴为主旋律、忧伤而舒缓的《妈妈的肖像》 (The Mother's Portrait) , 这首曲子很容易使观众理解西尔莎难以言喻的淡淡伤感——内心想法并未在画面上演出, 但却经由音乐直白地表现出来。
但是, 如果音乐是先于画面创作的, 是否还有拟画性呢?答案是肯定的。在动画发展史上, 迪斯尼、米高梅、华纳兄弟等公司出品的早期动画, 由于在制作过程中画面的可控程度高而音乐的可控程度低, 所以几乎都会等到音乐确定之后再进行画面创作, 以画面去贴合音乐的节奏。这种做法能让音画得到高度统一, 最终使画面表现力大大增强。又如迪斯尼著名的音乐动画集《幻想曲1940》, 其中的音乐尽管主导了画面, 但并没有超出画面而存在。可以说, 除了少数先锋实验动画外, 动画音乐最终达到的效果都是“以音衬画”, 无论它是否先于动画诞生, 只要有和谐的画面相配合而使它有了明确指向, 它都会表现出强烈的拟画特征。
音乐的风格可以体现不同民族的音乐习惯和文化内涵, 动画音乐也只有与画面风格相匹配, 才能对时空和情节有更好的展现。《海洋之歌》的故事来自凯尔特神话, 片中使用了大量爱尔兰民族乐器, 如竖琴、哨笛、风笛、宝思兰鼓等;同时, 片中许多乐曲也带有爱尔兰民谣特色, 如《德里小调》 (The Derry Tune) 、《离开》 (Get away) , 令整部动画在听觉上极富爱尔兰风韵。影片的画面风格采用绘本形式, 人物造型简练、夸张, 色彩饱和度较高但搭配柔和。由于该片的画面和音乐有着相同的文化特性, 所以其音乐在对画面的填补上有很大的优势:音乐让唯美的色彩更加唯美, 空灵的感触更加空灵, 给人饱含浪漫主义色彩的美的感受, 更真切地描绘了爱尔兰的绿树成荫、河流纵横的如画风景。例如在音乐《与鱼儿共舞》 (Dance with the Fish) 中, 唯美、清新、具有童话色彩的音乐就与画面完美搭配在一起, 共同描述了海底的神秘和美丽。
二、音乐元素对拟画性的体现
动画电影的音乐与真人实拍电影的音乐还有一个不同之处:因为动画画面本身是更需要被人们认同的假定画面, 所以观众对于由音乐营造出的画面感更为看重。
旋律和节奏都是音乐的基本要素。其中, 旋律是最能直接引起听众视觉联想的要素, 因为其包含的可供受众理解和联想的成分通常最多, 众多成功的电影音乐留在我们脑海中的往往都是其表现主题的旋律。同时, 动画画面在表示速度和力度方面的不尽人意, 恰恰可以通过音乐的节奏进行最大程度上的“补强”:节奏可以奠定画面动作的急缓基调, 表达人物心理的焦虑或平静, 让整个画面的动态变得富有弹性, 极大地增加其心理速度和力度。电影播放过程中, 在节奏的推进下, 旋律对画面的描绘往往由旋律线的走向、音程跨度甚至调式来完成。在《海洋之歌》中, 《向着信念》 (Head Credits) 是母亲在家中为本恩演唱的曲子, 虽然影片并没有明确的画面去表述这首歌的背景甚至内容, 但观众可以通过轻盈、绵长又带一丝伤感的旋律, 将这首歌与母亲所讲的故事进行整合, 主动接纳并感受影片所铺陈的伤感基调。
音色是声音的一种感觉特性, 不同的发声体由于材料、结构不同, 其音色也就不同。而动画具有高度假定性, 其画面往往经过夸张、变形, 甚至完全是主观臆造的, 所以本体并不明确:除3D动画等少量将物体描绘得十分逼真的动画外, 画面中很多元素的属性、材质都需要通过声音得到确证。例如《海洋之歌》中那些美丽的光点, 如果单凭画面, 观众并不能推测这些光点给人的触觉感受, 但《印记》 (The Seals) 用特殊的器乐给这些光点赋予了闪烁的、清亮通透的、玻璃般易碎的印象。观众配合着画面中斑驳的青色背景, 就能够深切感受到这些光点中微微透出的寒冷、安静、纯美和脆弱, 得到美而忧伤的体验。又如在影片50分54秒处, 本恩在寻找妹妹西尔莎的途中见到了一位长发精灵, 这时的音乐《你是谁》 (Who are You) 主要使用了弦乐拨奏和爱尔兰竖琴的音色, 这两类弦乐器不仅在外观上酷似精灵的长发, 同时其音色的饱满颗粒感、轻巧活泼也与矫健、灵活的精灵形象极为相似。
织体反映了不同旋律线在空间上的交织和构成, 在动画电影中的表现力也很强, 尤其是在对时空和心理状态的表现上。与实拍电影不同, 动画音乐的旋律线不但包括普通器乐, 还包括部分环境音效, 这源于动画强烈的表现性而非再现性。在《海洋之歌》中, 表现乡村自然风情的《德里小调》可以为例:它用具有民族风情的弹拨乐作为主旋律, 传达田园的单纯静谧;模拟发光亮点的器乐穿插其中, 表现了树林的圣洁和幽深;由变声器合成的飘荡不定的声音, 好像树林里穿梭轻吟的未知生命;作为背景音的“沙沙”声, 像树林中不断被风吹动的叶子, 带给人不安。这首曲子的织体表现了场景内部饱满而富有层次的声音, 给画面赋予了神秘感。曲目《哀伤》 (Sadness) 也是一例:两把提琴一低一高, 一沙哑一明亮, 配合父亲祭奠母亲的画面, 使观众仿佛体会到父母二人穿越时空的对话。而在全片最高潮处, 西尔莎重复演唱“主旋律” (The Song) :在唱第一遍时, 人声尾音拖长并加入分解和弦声部, 此时画面中的西尔莎飘了起来, 周身散发光芒, 表明魔法已经发生作用;开始唱第二遍时, 音乐加入了明显的混响从而更有穿透力, 画面上西尔莎的头发变回棕色, 这说明魔法已进一步作用;第二遍唱到末尾时, 西尔莎的光芒像带子一样漫天飞舞, 这时的音乐中则加入了柔和的成人女性声部, 令画面的神圣、庄严感大大增加。可见, 音乐织体的拟画性让画面情感表达的感染力陡增。
三、动画电影中音画关系的拓展
整部《海洋之歌》都围绕着关于塞尔奇小精灵的民间传说展开, 以回归“海洋”和“故乡”为母题进行叙事。在该片的原声音乐唱片中, 有若干首曲目都描绘了这一主题, 如《海景》 (The Sea Scene) 和《与鱼儿共舞》直接表现了大海, 《印记》和《哀伤》则表现了分别的悲伤, 而《德里小调》和《长途车上》 (In the Bus) 表现了追寻、探索和回归故乡之路。除此之外, 音乐也借助其与画面的关联性成为串联影片的线索, 如开篇的《向着信念》是母亲讲故事时所唱的歌, 于是便承载了本恩的童年回忆和古老的精灵故事, 其主旋律也便拥有了神秘的色彩, 成为“回忆”和“故乡”的载体。而在各种版本的主旋律乐曲中, 即使这个旋律与其他配器相结合, 形成不同的曲风, 最终也还是指向其最初的内涵所在。
借助音乐推动情节的发展是《海洋之歌》的一大亮点。呼应着片名中提到的“歌”, 影片一开始就出现了与之同名的歌曲, 以爱尔兰风笛演奏出的主题旋律与爱尔兰竖琴音色相结合, 简单、直接地阐述了影片主题的情愫, 歌曲中的女声神秘而柔和, 用唯美的诉说唱诵为影片主题埋下了忧伤的伏笔。在全片中, 主题乐段一共出现了七次, 其中, 本恩的母亲向他展示能吹响的贝壳是其第二次, 而在此后从西尔莎用贝壳吹响这段旋律, 到最终西尔莎用自己的力量唱出了声音的过程中, 这段旋律就如同一条线索, 随着情节发展, 在不断变化中出现, 贯穿着影片, 最终向观众们揭示——原来这就是我们一直在寻找的海豹仙子的美妙歌声, 西尔莎天生不会说话, 而只有让她开口唱歌才能拯救众生。毋庸置疑, 这首歌也将影片推入最高潮。
同时, 音乐手段也是动画电影情感外化的需求。动画电影一般都要求充分调动镜头语言, 只要可以把情节表述清楚, 能不用文字和语音就尽量不用。况且当人处于情感激动的状态, 如非常高兴或悲伤时, 就很容易失语, 此时音乐就可以成为内心情感的最佳代言人, 只有借助音乐才能准确地、淋漓尽致地表现其心理状态。如当本恩坐在船上看到海豹时, 影片响起了音乐《哀伤》, 曲中以哨笛模拟了海豹悲切的鸣叫声, 很好地表达了离家的伤感之情。
此外, 借助音乐来交代时空也是动画电影常用的手段。动画的场景和时空都是具有高度假定性的, 于是音乐在表现场景、确定空间关系方面功不可没。《海洋之歌》的原声音乐中, 作曲家使用了极具民族地域特色的爱尔兰风笛和爱尔兰竖琴, 二者分别出现了10次和14次。这两种乐器的大量使用, 让整部影片的音乐乃至全片拥有了一种独属于爱尔兰的饱含着空灵、忧伤的深情。
需要指出的是, 音乐的拟画性并不意味着音乐创作一定要沿着画面的“既定路线”走。电影是综合艺术, 对音画关系的适度把握往往能够创作出富有意味的新感受。例如《海洋之歌》的插曲《奔跑》 (Run) 表现的是麦克·利尔的狗送兄妹二人回家:单听节奏, 《奔跑》中急促的弦乐和密集的鼓点会给听者以焦虑、恐惧的错觉;单看画面, 麦克·利尔的狗的动态是很温柔的, 另一只狗小Q的跑动也很轻盈、愉快。可以说, 音乐和画面在此都没有准确表现出当时的情状。但是, 当音、画二者结合时, 影片就出现了“一加一大于二”的效果:画面给了音乐以明确的描述对象, 而急促的节奏和沉重的拍子描绘出了本恩急切地想要挽救西尔莎, 与死神赛跑的心情。
总之, 在《海洋之歌》中, 音乐的功能是丰富的:它强化了影片主题, 使之流畅贯穿全片, 用乐音的细节生动形象地描绘了人物, 有力地烘托、渲染了故事中的情绪, 还在很大程度上表现了“拟画性”的特质——动画电影中, 音乐与画面的配合使音乐在观众的欣赏过程中产生的这种性质, 提供了一种假想画面, 很大程度上对实际视觉画面的不足之处进行了补充, 在抒发情感、渲染氛围、推动情节、表现主题方面都是大有作用的。《海洋之歌》这部颇受好评的动画电影也正是借助其优秀的音乐创作、良好的音画配合, 才将其动画之美充分地发挥出来。
注释
篇9：清凉夏日看经典海洋电影
导演：詹姆斯·卡梅隆
这部电影的确没有什么了不起，没深度也没情节。电影前150多分钟几乎都是在为最后的那场沉船戏做铺垫。可就是这样一部简单的电影，似乎每一个地球人都看过它，或是听说过它。
《深渊》
导演：詹姆斯·卡梅隆
海洋人认为地球人肆意污染海洋环境，他们决定进行一次地球大清洗，要消灭所有地球人类。在几次试探性的接触之后，海洋人发现地球人良心未泯，便决定再给他们一次机会……
《怒海争锋》
导演：彼得·威尔
影片中的海战大有看头，为我们复原了火器时代的战争场面，场面处理堪称完美，是同类型影片中的佼佼者。
《从海底出击》
导演：沃尔夫冈·彼得森
德国导演沃尔夫冈彼得森目前已经贵为好莱坞一线大导演，执导过《空军一号》、《特洛伊》这样的经典商业大片。他之所以能够在20世纪90年代杀入好莱坞，仰仗的就是这部电影。就是放在今日来看，它也不失为一部精彩之作。
《完美风暴》
导演：沃尔夫冈·彼得森
剧中完美风暴的含义是：海洋表面上原本就已经刮起了飓风，而这股飓风又汇集两股强气流，三股气流汇集而成了一场完美风暴，这是百年难得一遇的特大风暴。
《海神号遇险记》
导演：罗纳德·尼姆
《海神号遇险记》可谓是经典影片，它与著名的《泰坦尼克号》不同，它是一个虚构的故事，影片的结局也更为悲壮。《海神号遇险记》与同时期的《火烧摩天楼》堪称灾难片的双峰并立。
《u-571》
导演：乔纳森·莫斯托
德国海军先，进的u型潜艇让美军束手无策，美海军派遣了一艘老旧的s－33潜艇出航，希望潜艇上的美军能潜入德军潜艇内部，并夺取德军潜艇上的密码机，以破译德国海军密码。一场看似有去无回的海上战斗由此展开。
《猎杀红色十月》
导演：约翰·麦克蒂尔南
本片最出色的地方在于惊心动魄的剧情，没有一丝冷场，毁灭性的打击随时可能发生，世界大战也仿佛是一触即发。这种令人胆战心惊的潜在威胁，正好是冷战时期美苏超级大国对峙的真实写照。
《珍珠港》
导演：迈克尔·贝
影片对于爱情戏的描写过于侧重，战争在影片中有些像点缀，打着珍珠港的旗号，最后竟然是一个三角恋的故事，多少有些诓了全世界的战争影迷。
《碧海蓝天》
导演：吕克·贝松
两个以海为伴的年轻人，贾克像是一头海豚，海洋对于他来说是没有阻碍的。亚瑟一心想超越贾克的成绩，但是他终究不能全心融入大海，他只能面对着死亡的威胁。贾克在痛苦与彷徨之中离开了妻子，在漆黑的海底随着一头海豚游向一个全新的世界……
篇10：电影海洋观后感
影片画面温馨感人，充满了一种恬静和淡淡的忧伤，这个功劳还得归功著名的摄影师杜可风指导有方，当然配乐也让人记忆深刻，来自日本著名作曲家久石让的灵感，剪辑张叔平和美术指导奚仲文也为影片带来唯美的质感和暖人的画面。影片“潜伏”的另一个惊爆点就是著名功夫巨星李连杰摆脱硬朗的形象塑造了一个平凡伟大的父亲，虽然演技不是十全十美，但至少可圈可点。
影片其实并没有走催泪的俗路，而是理智的来如何引导自闭症患者如何重新开始自己的崭新生活。李连杰饰演的父亲王大诚拖着癌症晚期的病体坚强的扶持自己患自闭症的儿子大福认识简单的日常起居生活，尽管故事情节没有太多的曲折坎坷，但从平淡的父子生活中我们感受到父爱深似海的伟大。影片叙事风格平实真挚，没有哗众取宠，也没有撕心裂肺，但正是这样的残酷的现实让人不得不思考，亲情被割舍时，我们如何有勇气的迈上自己的人生道路?
影片没有《妈妈再爱我一次》的惨烈，也没有《不能没有你》那样冷酷，其更象美国著名影片《雨人》那样真实再现智障人士与生活顽强抗争的一面。也许影片过于理性的写实以及关注弱势小范围的生活现状没有在票房上掀起观潮，但面对这样的群体作为一个有良知的社会人是不能够无动于衷的。影片塑造的刘校长、唐总、柴嫂等人就是具有大爱精神的善心人士，我相信李连杰先生愿意出演这样的影片也是其孜孜不倦致力于慈善事业的一种身体力行的大爱奉献。影片可能在如今玩商业炒作大行其道的中国电影市场无法博得票房支持，但影片深远的意义值得我们很多平凡人反思。
影片导演曾经作为编剧创作过同样讲述父爱情深的影片《和你在一起》，在那部影片里的主角更多是父亲，而《海洋天堂》里的主角是父亲和儿子，青年演员文章塑造的大福一定下了不少功夫，无论从形体到面部表情，文章的表演是成功和真实的，当然他最后逐渐适应没有父亲自己可以完成日常生活工作的表现，就是对大爱的一种回报，一种对残障人士寄予希望和美好未来的赞歌。
篇11：电影海洋天堂观后感
父爱的力量，有时是猛烈爆发的火山，用力地冲撞心房。
你可曾知道，有这样一位父亲，无助地拉着自己的儿子投河自尽，原因只是怕自己走后没人照顾自闭的儿子;你可曾知道，有这样一位父亲，痛苦地挣扎着癌症的病魔，原因只是为了在自己有限的生命里多教会自闭的儿子一些基本的生活技能;你又可曾知道，有这样一位父亲，在他仅有的三个多月的生命里，他用尽他所有的力量去呵护、教导他今生最大的牵挂，不顾任何的疼痛，因为永远别离自己心爱的儿子，早已撕碎了他的心。
他四处求人、低声下气，只为了儿子后半生能有个生活的地方;他拒绝服药、辛苦工作，只为了再为儿子攒些生活费……他已经很累了，癌症已经将他折磨地不成样子，但他从未退缩。他总是在儿子熟睡时默默地看着他，他怕，怕有一天没有人再照顾自己的儿子……再折磨的病痛也未曾流泪的他，此刻，眼眶通红。他默默地在儿子每件衣服上都缝上个人信息;他生气地指责售票员对低智商的儿子大声说教;他站在海洋馆的大海龟旁，傻笑着告诉他的`儿子：爸爸会变成大海龟，永远陪着你!患有自闭的儿子只是笑。可当有一天，这个父亲不再顶天立地;当有一天，这个父亲永远沉睡的时候，儿子却在海洋馆里紧紧抱住了大海龟……那一刻，我流泪了。
原来，父亲也是做事细心的;原来，父亲也是感情细腻的。
我突然想起了我的父亲。
当我与他分享成功，他只是微笑着告诉我要继续努力;当我难过地痛苦，他却用臂膀紧紧把我护在怀里。父亲不会表达，但我始终感觉有一种力量在支持着我。或许只是周末一条提醒添衣的短信，或者只是电话中那句“还有什么需要我做的吗”;或许只是期末淡淡地询问复习进度;或许……但，我永远不会忘记每次与他分离时的眼神。他的爱，不用言语表达，却仍旧可以让我的心顿时温暖起来。
更多热门相关文章推荐阅读:
1.经典红色电影观后感(精编)
2.爱国电影《建国大业》观后感
3.爱国电影《小兵张嘎》观后感
4.第一书记电影观后感字
5.电影《第一书记》观后感500字
6.公益儿童电影《寻找董黯》观后感
7.当幸福来敲门励志电影观后感
8.电影《小鞋子》观后感600字
9.肖申克的救赎电影观后感(精选)
10.爱国电影《闪闪的红星》观后感
你呢，你多久没有和父亲聊过。你也许总是能感受到父亲的严肃，却从未注意过他眼神中的渴望。他渴望与你的交谈，他渴望与你共同分享喜悦或是悲伤。因为在他的心里，你永远都是他至亲的骨肉。父爱，是默默地，却也深沉的力量。
电影中有这样一段让我今生难忘。父亲虽然长年在海洋馆工作，但他不太会游泳，加上他的癌症，在水中的他是很容易出危险的。可这位父亲，做个一个大大的龟壳，背在肩上，在儿子潜水的时候他也潜到儿子身边。他用尽全身力气划着，笑着看着自己心爱的儿子，说：“快看，爸爸是大海龟，爸爸是大海龟，如果有一天爸爸不在了，那就是变成大海龟了!变成大海龟永远的陪着你……”父亲渐渐失去了力气，被人拉到了岸边。父亲醒来后还是无奈地笑了，他的眼神里，充满了悲伤……
不要等到失去了才懂得珍惜。不要因为没有表面地表达而确定父亲不爱自己。可不可以在某一天，静静地坐在父亲身旁，和他一起沐浴阳光，讲讲那些童年地事情。看着他渐渐显露的几根白丝，看着他渐渐生长的几条皱纹，记得提醒他注意身体。他不需要你轰轰烈烈地说你有多爱他。只要，你过得好，就是他今生，最大的幸福。
篇12：海洋奇缘电影观后感
而我呢?我不禁扪心自问。我从不敢踏出第一步，不仅是因为我害怕遇到挫折，更重要的是我没有勇气去面对，所以，梦想只能离我越来越远。我不敢追求自己的梦想，因为对于我来说，这种追求所要经历的路途太遥远，而且途中又太多未知的事情，我惧怕失败!
可是其他人呢?居里夫人，她的一声都在为自己所热爱的科学事业献身。她为了追求自我，淡泊名利。而她和丈夫发现并提炼出来的镭给她带来的至上的光荣与荣华富贵，而她却拒绝了。因为她只想要追求自我，追求自己最初的梦想。镭虽然是居里夫人发现的，但她的一生却只有三克镭，并且都是为了自己所热爱的科学事业所提炼出来的。而这，不是最真实的追求自我，追求梦想的表现吗?
篇13：电影海洋观后感
在马修老师到来之前, 这里的学生似乎已是无可救药, 撒谎、打架、闹事、偷窃、甚至捉弄老师, 对于他们来说是家常便饭。对此, 校长制定的管理准则是“犯错惩罚”, 没有任何商量的余地。然而, 马修老师却无意严惩这些孩子们, 他选择了宽容。马修第一次走进教室便遇到了考验, 捣乱的孩子们乘他不备拿起他的皮包扔来扔去, 教室的混乱恰巧被校长看见, 当校长要严惩那位始作俑者时, 马修却巧妙地保护了那位学生, 孩子们很快地意识到这位老师的不同。乐格克在教室门上做了手脚, 致使学校管理员马桑大叔的眼睛受伤, 马修并没有按照校长的要求把他送到禁闭室, 而是让他去医院照顾受伤的马桑大叔, 乐格克最后为自己的错误感到悔恨。前苏联伟大的教育家苏霍姆林斯基说:“有时宽容引起的道德震动比惩罚更强烈。”相比于严厉的体罚, 马修对孩子们的尊重、宽容以及适度的惩罚, 不仅没有损害到他们的人格尊严, 而且使孩子们感受到了平等和关爱, 实际上更好地达到了教育的目的, 从而逐渐赢得了孩子们的心。
一次偶然的机会, 马修发现孩子们喜欢唱歌, 而学校当时并没有音乐课, 于是马修开始尝试利用自己所热爱的音乐来改变孩子们。他将所有的学生按高、中、低声部编入了他的合唱团, 这样, 每一个学生在合唱团中都有自己的位置。孩子们没有任何音乐基础, 马修一方面投入极大的热情耐心地教他们学音乐, 一方面不断地给予他们表扬和鼓励, 从此, 校园里飘扬起孩子们稚嫩、欢快的歌声。马修的孩子们显然不是一群无可救药的笨蛋, 他们一天天地取得进步, 最后, 这个由一群问题学生组成的合唱团竟然受到了社会的认同和赞誉。合唱团取得了巨大的成功, 学校的气氛逐渐从沉闷变得轻松起来, 师生之间的对立情绪得到了化解, 校园里到处都是孩子们欢快的身影和天籁般纯净的歌声。马修通过合唱团这种方式, 不仅让音乐在潜移默化中净化了孩子们的心灵, 而且, 也使孩子们深切地体会到他们不再是只会捣乱的问题学生, 而是这个合唱团不可缺少的一份子。孩子们从音乐中克服了自卑, 找回了迷失的自信和尊严, 体验到了成功的欢乐和喜悦, 而这对于他们的健康成长来说是多种重要啊。
对于那些需要特别照顾的孩子, 马修老师也给予了充分的关爱。佩皮诺是个孤儿, 也是班上最小的一个孩子, 因为不会唱歌, 马修每次都亲自把他抱到讲桌上, 让他做指挥助理。这个孩子每周六都会站在校门口, 天真地等待他的父亲来接他回家。他的执着似乎是有道理的, 马修老师最后真的在一个周六的下午把他带回了自己的家。皮埃尔是一位极具音乐天赋的孩子, 马修发现了他在音乐方面的才能, 经常给他单独开小灶, 对他进行了精心的培养, 这名孩子最终成为世界著名的指挥家。
影片的最后, 当马修老师被迫离开“池塘之底”时, 一只只纸飞机从楼上的窗户中飘下来, 每只上面都有孩子们稚嫩的笔迹, 一双双小手在空中挥舞着, 那天籁般的歌声再次响起, 孩子们用他们特有的方式表达出了对马修的感激和爱戴之情。
篇14：电影海洋观后感
除了剧情与内涵，影片中的音乐也备受关注——继承了《凯尔经的秘密》出色的音乐风格，《海洋之歌》的电影原声带依然由法国电影配乐大师布鲁诺·库莱斯担纲，女歌手诺文·列雷则配唱重要的曲目部分，再次奉上一张足以独立于电影而单独上架的音乐唱片。布鲁诺·库莱斯在电影、电视配乐领域都有非凡的成就，曾4次获得法国凯撒奖。他的配乐以学院派古典为基础，又充满新锐思维与浓烈的民族特征，创作的独立性、实验性都很强，有别于主流电影屈从大众口味的商业式配乐。他的名作集中在电影范畴——如果你对《微观世界》《喜马拉雅》《赤色通缉令》等影片不太熟悉的话，那么2001年由法国女星苏菲·玛索主演、常在国内影视频道播出的《卢浮魅影》，以及被影迷封为神作的《放牛班的春天》你一定知晓。这些电影，都是由布鲁诺·库莱斯操刀配乐的。他几乎不为主流电影配乐，这也是其作品呈现独特质感的原因之一。《凯尔经的秘密》是这样，《海洋之歌》也是这样，它的音乐表现力就像电影本身一样纯粹、充满深入思考的价值。人声部分的诺文·列雷曾是风靡50多个国家的“明星学院”节目冠军，十年来，她已经成功发行了多张个人专辑。这位美女歌手的嗓音饱含悲伤、忧郁的感染力，还有一种无以言喻的神秘感。这种神秘感，对于汤姆·摩尔的动画电影来说再合适不过了。
布鲁诺·库莱斯对于凯尔特风格、爱尔兰传统民乐有很深的造诣，在《海洋之歌》的配乐专辑中，古典吉他、竖琴、凯尔特小提琴、风笛等民风乐器比比皆是。作品还洋溢着一股新世纪纯音乐的大自然风情，以及非常浓烈的人文气息感；诺文·列雷演唱的音轨虽也属于“空灵派”，但并没有像恩雅那样大气、澎湃却时而给人压抑的感觉，都是由小见大、由浅入深，以内在能量来撼动听者的心灵。《海洋之歌》配乐专辑中最悦耳的，也当属诺文·列雷演唱的电影同名曲《海洋之歌》——温婉、神秘、清澈、空灵，将凯尔特风的感染力极尽细节地展示了出来，再延伸至纯音乐部分的《大海的风景》《海洋之匙》《海豹之歌》等长短不一的乐曲，尽情演绎着古典音乐、爱尔兰民乐融合并进的生命活力。除此之外，因为《海洋之歌》这样的电影（或者说汤姆·摩尔这样的导演）在蕴藏十分深厚的人文意识、新派寓言的情思之外，还蒙有一张暗黑、阴郁、沉重、伤感的“负面覆膜”（这点在《凯尔经的秘密》中更有体现），所以专辑中冷冽、凄哀、紧绷、惊悚的乐曲也非常动人：如《出错》《狂奔》《哀伤》《救命》等，伴随着电影情节的喜怨起伏，完成了一次又一次游弋于崩溃边界的音乐张力。它们深刻地展示了布鲁诺·库莱斯对故事的理解、对寓意的理解，让人尽情享受着古典音乐中的暗黑之美。
今年《海洋之歌》得以引进国内，中文推广曲自然也成了大家在意的重点：要一首怎样的歌曲，才能映衬凯尔特风格下的华语特质呢？既不能主流风格太重，以免偏离主题，又不能照搬布鲁诺·库莱斯的原声编曲，显得了无新意。最后的官方推广曲定为金玟岐的《孩子》，第一句入耳就让人安心，就是这个味道。由渐起的潮声开始，宁静的钢琴演奏打开了想象的视觉画面，单簧管像一只正游刃、清逸地飞翔着的海鸥，在脑海里划下一道又一道或浅或深的云线。金玟岐的声音一如往常，深厚、浓情、婉转、真挚，将故事性极强的歌词，以声音为乐器，字字句句精确地诠释出来：“离家的孩子到世界流浪/滋长的梦想用双脚丈量/风再大再疾迎着风而上/别和自己/走散了啊”，“孩子许下了愿望/向往着乘风破浪/已经远航/现实如孤帆洲上/灯塔渔火点点微光/何时停靠”。歌词与电影情节可谓纹丝契合，其中所诉坚强、勇敢之美好品质，在金玟岐声音的引导下显得更具感染力了。也可以说，这首《孩子》，将电影中的精神与现实中的感悟准确地链接了起来，是效用的升华。它不仅好听、动人，还在电影世界与现实生活之间架起了精神的桥梁，让你将从虚构故事中的收获，富足满载地带到真实的阳光中来。
如此，《海洋之歌》除了给观众带来全新的动画电影体验，也将从未有过的音乐享受一并奉上。它也让我们对电影配乐、主题曲都有了新一层的认识——那些音符，并不只是人物喜怒哀乐的陪衬，更不是观众进场、散场时的单调背景，它们，本就是电影的一部分，如同攀附于故事骨骼的血脉与经络，有了它们的流动，影视作品才更加饱满、完整。
TIPS：布鲁诺·库莱斯的配乐名作
2001年《卢浮魅影》
《卢浮魅影》是国内观众比较熟悉的法国电影，曾多次在影视频道播出，它的原声也是布鲁诺·库莱斯为数不多的主流电影配乐作品。作为恐怖电影，音效与配乐的作用极其重要，它契合着电影的情绪，掌控着情节迈进的节奏与步伐。法国女星苏菲·玛索就在这首首令人发麻的诡异乐曲中，尽情演绎着分裂的精神与人格，给观众留下了深刻而惊悚的记忆。
2004年《放牛班的春天》
《放牛班的春天》是2004年上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，是令无数影迷难忘的经典作品。布鲁诺·库莱斯为其创作的电影配乐也非常著名，并藉此入围第77届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲提名，还获得第30届法国凯撒奖最佳声效、最佳配乐奖，第17届欧洲电影节最佳作曲奖，第58届英国电影和电视艺术学院奖最佳电影音乐奖。
2009年《凯尔经的秘密》
《凯尔经的秘密》让大家认识了导演汤姆·摩尔，也将乐师布鲁诺·库莱斯的被关注度推到了新的高度。与电影的故事、视觉同等重要，该音乐原声受到了广泛欢迎，许多凯尔特音乐的乐迷都欢欣鼓舞，仿佛找到了新的大陆。这部电影也的确是一个“现象级”作品，它是电影、动画、音乐的综合性艺术体，且每一个部分都紧密相连、不可或缺，并无以模仿。