音乐《多彩的美洲》的教学反思

音乐《多彩的美洲》的教学反思（共7篇）

篇1：音乐《多彩的美洲》的教学反思

《多彩的美洲》音乐课教学反思

这是一节综合课，以多彩的美洲为主题，将歌唱、欣赏、表演、认知综合为一体。

备课时，我在内容的时间分配上是这样的：歌唱15分钟，欣赏8分钟，认知5分钟，表演10分钟，其他2分钟。但是在实际教学中，歌唱部分耽误了一些时间，在让学生回答一些问题的时候，学生的反应不够积极，还有在解决难点的时间花费时间太多。其实这节课是综合课，学习歌曲可以预先就初学一点，让学生有个印象，这样在这节课上就不会占用过多的时间，到后来欣赏就显得比较仓促，因为欣赏和认知的内容结合在一起还是比较多的。最后的表演就没有时间深入了。本来我是安排了让学生学一点拉丁舞的.动作，我和学生一起表演，这样不仅可以提高学生的学习兴趣，更可以加深学生对拉丁音乐风格的体会。但是因为时间关系，这个环节就省略了，教学没有达到预期的效果。

在上课前，我让学生提前查阅一些相关的资料，但是结果只有一个学生做了，这点上对教学也有一定的影响。平时还要培养学生多借助其它手段获取知识，主要是引起他们的学习兴趣。六年级的孩子课业比较重是一方面，但是不能读成了书呆子，还是需要多方面知识营养的。

最后一个体会就是，一节公开课需要反复试上、推敲，无论在教法还是结构上都要做好充分精心的安排，要明确态度，和有经验的老师一起仔细研究才能上好一节公开课。

篇2：音乐《多彩的美洲》的教学反思

教学内容

《红河谷》<< 化妆舞会>>课题:<< 拉库卡拉查>>

教学目标：

1、通过欣赏平原我的心、化妆舞会、两首不同风格的歌曲，感受了解外国音乐的`魅力并了解两首乐曲产生的时代背景，表现内容、旋律特点及音乐形象。

教学重点：学唱欣赏曲的音乐主题。

教学难点：同上。

教学准备：电子琴、录音机。

教学内容及过程：

第一课时

一、开始部分：

1 、听音乐问好。

2、发声练习。

3、节奏训练。

4、导言。

二、基本部分：

1、完整聆听全曲。

2、介绍音乐的作者。

3、介绍音乐的风格。

4、体会音乐所表达的意境。

5、了解本曲。

6、随音乐打拍子。

7、学着哼唱本课主题音乐。

三、结束部分：小结。结束全课。

第二课时

课题：《红河谷》

教学目标：

1、学唱歌曲《红河谷》。学习应用抒情、优美的声音演唱这两首歌曲。

2、能过为旋律画小节线和为歌词配旋律培养学生的音乐素养及兴趣。

教学重点：准确视唱二声部歌曲。

教学难点：高低声部应使声部均衡、协调。

教学准备：电子琴、录音机。

教学内容及过程：

一、开始部分：

1、听音乐问好。

2、发声练习。

3、复习。

4、节奏训练。

5、导言。

二、基本部分：

1、完整聆听范唱带。

2、教师范唱。

3、节奏的读歌词。

4、学习本课歌曲。

5、随音乐打拍子。

6、掌握音乐的强、弱。

7、齐唱。

8、自评、互评。

篇3：简说拉丁美洲的音乐起源及节奏性

关键词：拉丁美洲,拉丁节奏,印第安因素

一、拉丁美洲的地理位置和音乐起源

拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲，包括墨西哥、中美洲、加勒比、南美洲四个部分。十六世纪初先后沦为西班牙和葡萄牙的殖民地，殖民地时期各国分别归属在各大总督区内;十九世纪初相继获得独立。拉丁美洲在历史、语言、文化方面长期受到属于拉丁语系的西班牙、葡萄牙和法国的影响，所以人们习惯于把它称为拉丁美洲。拉丁美洲的文化是多种文化融合基础上形成的多元混合型文化，因此具有广阔多姿、丰富多彩的特点。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。拉美人民经过长期的沉淀，以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了多姿多彩、充满动感的拉丁文化。

拉丁美洲民间音乐与欧洲民间音乐很大的不同点在于它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛和充满动力的节奏。但它同时又带有淡淡的忧郁、哀愁，然而并不悲痛，这是从祖先遗留下来的怀乡、思念祖国之情。

拉丁美洲的音乐文化主要来源于印第安文化、欧洲(伊比利亚)文化、非洲黑人文化。

1. 印第安文化

印第安人是美洲大陆的主人，他们的民族传统文化是现代拉丁音乐中的一个重要组成部分。印第安人的音乐文化因地域而有不同，难以一概而论，但是大致可以归纳为以下几点。

首先，它与生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合，所以旋律单纯而富有独特的表情。这种特点尤其在当地的一些民歌中表现出来，没有半音的五声音阶形成独特的风格和趣味。其次，它没有欧洲意义上的和声。最后，在乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特点。虽然当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但是这些都是后来由欧洲人带来的。

2. 欧洲（伊比利亚）文化

欧洲伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙音乐，一方面具有和西欧音乐相通的一般共性，另一方面受遗留下来的各民族音乐的影响而独具特色。无论是音阶、旋律，还是节奏、和声、演唱和发声，在多方面都表现出欧洲其他地区所没有的因素。特别是它的节奏，有很多三拍子的音乐，但又像圆舞曲那样单调，而且更加细腻，更有动感。另外，像3/4拍和6/8拍交替，这样复杂而富有生气的节奏也是西班牙人和葡萄牙人所喜欢的，这样的伊比利亚节奏在拉丁美洲被原封不动地流传下来，进而和印第安节奏，特别是和非洲的黑人节奏相组合，产生出更加丰富而微秒的节奏感觉。

乐器方面，以被称为“西班牙国民乐器”的吉他为代表，在拉丁美洲的所有国家受到欢迎。演唱方面，因为歌词是西班牙语或者葡萄牙语，所以能够感觉到和英文歌曲的明显不同。

3. 非洲黑人文化

拉丁美洲在十六世纪初到十九世纪后半叶的奴隶制度中，吸收了大量的非洲黑人及其音乐。由非洲黑人带来的传统音乐文化，和在美国的布鲁斯、灵歌、爵士乐、索尔音乐中表现得一样，在拉丁音乐中也表现出了强烈的主体性。

在非洲黑人的音乐中，有和宗教相结合的，也有单纯、世俗的一面。无论哪一方面，其旋律、节奏、唱法都表现出显著的特色。旋律方面，旋律走向以自然的滑音、装饰音而独具特色，音阶更是丰富多彩。音色方面，黑人具有十分独特的音质，他们所表达的情感往往给人留下深刻的印象。唱法方面，独唱、合唱、齐唱通常是互相交替，以一呼一应的对答形式为特征。

非洲黑人音乐的最大特色是他们与生俱来的良好而丰富的节奏感。他们使用各种打击乐器，产生复杂而丰富的节奏、节拍。这些非洲支系的美洲黑人音乐节奏，大致上是以二拍子为基础，但又不像进行曲那样的单纯、刻板。通常是以两种、三种，甚至三种以上的节奏型同时重叠进行的混合节奏，不断地加入切分，产生出充满活力的律动感。

“综上所述，拉丁音乐主要是由以上三种文化结合而成。这三种文化的结合，如果从旋律、节奏方面来看：在旋律上，印第安人提供基本的五声音阶模式，欧洲音乐的影响表现在扩展音阶、增加和弦上，黑人则增加了更多的变化和修饰;在节拍和节奏上，印第安人坚持短句长休止，用单调的击鼓声作伴奏，欧洲人的节奏主要是西班牙的典型的3/4拍与6/8拍的双重节拍，非洲黑人的影响主要是在几乎不变的2/4拍内加入切分音”。 (1)

二、灿烂多姿的拉丁节奏

从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，我们要了解它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。

1. 桑巴（Samba)

桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。其特点是2/4拍，音符短促地滚动节奏。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。农村桑巴比城市桑巴切分性强，城市桑巴节奏变化少，但快捷、灵巧。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。

2. 伦巴（Rumba;Ruhmba)

伦巴，起源于非洲，十九世纪初出现于古巴，于二十世纪初发展并流行起来。三十年代初，伦巴传入美国及欧洲各国，同时融入爵士乐成分，风靡一时。伦巴的基本节奏型为：4/4 (XX XX XX XX) ，采用沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器加强节奏。传统伦巴速度中等，每分钟40至50拍，通常为4/4拍，后来也出现快速的2/4拍的伦巴。

3. 曼波（Mambo)

曼波，由伦巴与爵士乐中的摇摆乐相结合而成，形成于1940年左右，并在四五十年代风靡世界。演奏曼波音乐的乐队一般规模较大，乐队中有铜管、萨克斯管、钢琴、贝司等摇滚乐队中的常用乐器，也加入沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器。音乐的构成常以固定低音及和弦序列为基础。

4. 萨而萨（Salsa)

萨而萨，一种结合了古巴黑人音乐、美国爵士乐与南美民间音乐的舞曲音乐。四十年代起源于美国，经过五六十年代的演变和发展，于七十年代中期形成流行高峰。萨而萨的节奏乐器仍以拉美打击乐器为主，如沙球、响棒、康加鼓、邦戈鼓等。基本节奏型与曼波、恰恰相似，但萨而萨中的一种两小节节奏型却独具特色：4/4拍，XX XX|O XX O O。传统的萨而萨音乐，经常由一个不断反复的固定动机构成的曼波段落而组成。

5. 恰恰（Cha Cha)

继伦巴、曼波等拉丁舞曲之后，恰恰于五十年代中后期在欧美各国风靡一时。恰恰源自古巴的民间年月恰朗加斯(Charangas)，其基本节奏型是X X XX X，演奏时用沙球、响棒等拉美打击乐器来加强最后的三个重音。

6. 探戈（Tango)

探戈，起源于古巴的哈巴捏拉舞，作为阿根廷音乐的代表广为流传。其特点为2/4拍的摇曳节奏，通常由两个段落构成，第一段为小调式，第二段为大调式。探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。一般探戈的演奏乐队由小提琴、手风琴、钢琴、低音提琴等乐器组成，而按钮式手风琴是探戈乐队中不可缺少的一种乐器。

三、拉丁美洲音乐中的印第安因素

1492年在哥伦布发现新大陆以前，印第安人是美洲的原住民，因此，其音乐文化成为当时美洲音乐文化的主流。1492年以后，教会音乐由耶稣会教士传给美洲土著居民，殖民当局镇压土著音乐，当地的节奏、旋律与欧洲的节奏、旋律逐渐混合而成新的、有特色的拉丁美洲音乐形式。因此，至今，仍可在拉丁美洲的音乐中寻探出许多印第安因素。

印第安人的音乐很多是和生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合的，所以，一般说来，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。这种特点尤其在安第斯地带以民歌为基础的南美民间音乐名曲《神鹰飞翔》中表现出来。

四、结语

拉丁美洲音乐主要是由印第安因素，土著音乐，欧洲音乐三种因素结合而构成的。最重要的是由这些因素的相互混合已经创造出了称为“拉丁美洲”的独特的个性，是“混血的音乐”，绝不是许多文化的杂乱无章的并列，而是获得了具有个性的新的独创性。

参考文献

[1]拉丁美洲音乐.www.hy96.com.cn/kejian/lmusic/lmusia.ppt.

[2]拉丁美洲音乐特点.http://www.englishcn.com/ext/view.php·aid=10764.

[3]拉丁美洲音乐.http://www.fjnu.edu.cn/music/wlkc/ckda-8.htm.

[4]拉丁美洲音乐.http://www.51766.com/www/detailhtml/1100082182.html.

篇4：音乐《多彩的美洲》的教学反思

教学内容：

一、学唱:《红河谷》、《拉库卡拉查》

二、欣赏: 歌曲《平原我的心》、轻音乐《化装舞会》 教学目标：

一、体验美洲、拉丁美洲音乐的民族风格，喜欢美洲、拉丁美洲的民族音乐。感受不同国家、不同风格的音乐特点，让学生在欢乐的气氛中演唱。

二、用柔和地声音背唱《红河谷》，用欢快、流畅地声音演唱《拉库卡拉查》。

三、能基本掌握二部和声的演唱技巧。教材分析：

（一）《红河谷》

《红河谷》是流传于北美洲红河一带的民歌。它带有美国北方民歌的某些风格特色，在加拿大南部也很流行，因而加拿大人认为它是一首加拿大民歌。这首歌传入我国后，有人称之为加拿大民歌，也有人称之为美国民歌。歌词为Ｊ．卫尔所填（卫尔这个人情况不详），《红河谷》的歌词有数种不同的版本，这里采用的是最原始的版本。

红河因河水中含红褐色土，水色发红而得名。有两条支流，习惯上称为北方红河和南方红河。北方红河发源于美国明尼苏达州西部的冰川湖，从南向北流，为明尼苏达州和北达科他州的界河，流入加拿大的马尼托巴省，继续向北注入温尼伯湖，全长498公里。南方红河发源于美国的得克萨斯州西北部，流向东南方，中下游经墨西哥湾低地汇入密西西比河，是密西西比河最南边的一条主要支流，河长2045公里。

《红河谷》歌词表现了移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。它回顾了人民艰苦创业的经历，并展望美好幸福的生活前景。歌词富有生活气息，具有深刻的教育意义。歌曲为Ｇ大调，4/4拍子，歌谣体，单乐段结构，总共8小节。有的版本以重复前面的8小节乐段作为副歌。歌曲的节奏稳健，富有动感，旋律朴实、舒展。音域不宽，两个声部的音域不超过一个八度。易学易记。在曲式结构上，歌曲由两个乐句构成，每个乐句又由两个乐节构成。这两个乐句的节奏相同。旋律以级进为基础，间或使用跳进。在句法上采用一问一答、前呼后应的手法，第一乐句为半终止收束，第二乐句为完全终止收束。每个乐句由两个乐节构成，这两个乐节的节奏，除了结尾略有区别之外，其他部分节奏则完全相同。显示出歌曲旋律既统一又有变化的的特点。这些形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。

歌曲旋律的曲式结构：

（二）《拉库卡拉查》

オァ独库卡拉查》是一首具有墨西哥民间舞曲风格的墨西哥民歌。“拉库卡拉查”在当地的语言中是“蟑螂”的意思，在这里借用来作为墨西哥一种民间舞蹈的名称。据说这首歌起源于军队，起初没有固定的歌词，歌曲传到哪个部队，那么部队就填上各自的歌词。后来这首歌曲传到民间，并广泛流传。オフ馐赘枨最显著的特点是具有墨西哥民间舞蹈音乐的风格。歌声中我们仿佛听到人们跳踢踏舞的脚步声，仿佛看到男女翩翩热情起舞的情景。墨西哥民间歌舞，源自吉普赛舞蹈，后来又融入西班牙舞蹈的特点。各地的民间舞蹈虽有不同，但均为多组变化的男女对舞，动作以“扎帕蒂阿多”舞步为主，这是一种用全脚掌、半脚掌、脚跟和脚尖等不同部位，以各种断续节奏击地发出声响的舞蹈动作。墨西哥民间舞蹈多热烈奔放，活泼欢快，轻松诙谐，感染力极强。男舞者身穿传统黑色服装，头戴宽沿帽，双手自然背后，上身基本不动，突出脚下迅疾、高难的踢踏舞步，男舞者还随音乐把宽沿帽甩来甩去。女舞者的衣裙颜色绚丽，裙边宽肥。她们除双脚跳踢踏舞外，双手舞动裙子，甩出许多图案。裙花左右摆动，前后拧花，上下翻飞，与脚下矫健的踢踏舞步变化相配合。在舞蹈进行中，伴奏人员和舞者还不时地杂以即兴喊叫来为歌舞助兴。

オジ枨的情绪欢快、热烈，速度稍快。旋律以分解和弦进行和级进相结合为主，旋律进行波浪起伏，错落有致；节奏为连续的八分音符和二分音符相结合，疏密相间，性格鲜明。恰当地表现了人们欢愉的心情和活泼的性格。歌曲结尾处的呼喊声、拍掌声，更加强了歌舞的热烈欢乐气氛。歌曲为Ｆ大调、3/4拍子，曲式为单二部曲式。歌曲旋律的曲式结构：歌曲的第一部分，第１—９小节为两个乐句（第１—４小节和第５—９小节）构成的一个乐段，并反复一遍（称为反复乐段）；第二部分亦为两个乐句（第９—１３小节和第１３—１９小节）构成一个乐段，并且也是反复乐段。

（三）《平原，我的心》

《平原，我的心》是委内瑞拉最有代表性的歌曲之一。深受委内瑞拉人民的欢迎，家喻户晓，人人会唱，被誉为委内瑞拉“第二国歌”。歌曲赞颂了委内瑞拉的美丽风光，抒发了热爱祖国家乡的感情。歌词里歌唱浪花、棕榈、天鹭、玫瑰和太阳，太阳是委内瑞拉人民最崇敬的神，玫瑰和天鹭也是委内瑞拉人民最喜爱的花卉和飞禽，它们象征委内瑞拉的大地，表达了人民对祖国的热爱。因此这首歌特别受到委内瑞拉人民的喜爱，并且流传到国外。

歌曲由委内瑞拉作曲家古提埃列斯作曲，由诗人科罗纳多作词。歌曲吸收了委内瑞拉霍罗波舞曲的节奏和因素。霍罗波舞是委内瑞拉最具有代表性的民间舞蹈，它由西班牙的霍拉舞揉进本民族舞蹈因素发展而成。这种舞蹈的特点是3/4拍和6/8拍交替出现，节奏活泼、速度稍快，并带有一种跃动向前的气势。伴奏乐器使用吉他、民间小竖琴、笛子和鼓等，具有浓烈的民间风格。

委内瑞拉当地民族为印第安人。16世纪中叶，沦为西班牙殖民地，又有大批黑人移入。委内瑞拉的民间音乐，既有印第安音乐、黑人音乐的因素，又有西班牙音乐的因素。西班牙音乐对委内瑞拉民间音乐的影响最深，常常表现在旋律风格和节奏上；印第安人和黑人音乐因素则多表现在打击乐器的运用以及某些切分音上面。

（四）《化装舞会》

《化装舞会》是一首著名的探戈舞曲。是阿根廷家喻户晓的乐曲，被人们称作是阿根廷的第二国歌。《化装舞会》也是最早传到我国的探戈舞曲之一。

“探戈”(Tango)是阿根廷的一种舞会舞蹈，也是器乐曲和歌曲的一种体裁。19世纪出现在布宜诺斯艾利斯市郊，最早流行于阿根廷底层人民中间，20世纪后进入上层社会，并传入欧洲，至今在世界各国盛行不衰。

探戈的诞生与发展，与阿根廷社会、历史的变迁及大批欧洲移民的思乡情绪密切相关，它含有欧洲、非洲和美洲等多种音乐文化因素，而主要是受黑人歌舞影响形成的。探戈的舞蹈风格含蓄、酒脱、舞姿具有表现力。

探戈舞曲的曲调为二拍子或四拍子，中速。多用切分节奏和小调式。探戈舞曲曲调优美，节奏变化多样，情绪大多深沉、徐缓，有时还带有浓重的哀伤、惆怅情绪。

早期的探戈曲多由吉他、小提琴、曼多林等演奏。20世纪后逐渐确立了钢琴、六角手风琴和小提琴、低音提琴等几种乐器的组合。六角手风琴的低哑音色与探戈的怀乡、伤感情调相吻合，故至今是演奏探戈主旋律的重要乐器。

作者为作曲家马托斯·罗德里格斯，他生于乌拉圭，后到阿根廷定居。

这首舞曲描写一家医院的大夫和病人，为庆祝狂欢节而举行化装舞会的情景。在流行中有两种不同的唱词，现在流行的多是器乐曲。

《化装舞会》为g小调，4/4拍子，乐曲结构为复三部曲式。

乐曲第一部分：

A段主题，用一小节带顿音的八分音符和一小节用连音组成的、带跳跃、起伏性的曲调作对比来进行发展，因而它一出现，就显出它独特的个性。A段主题反复一遍：

B段主题，从坚定、短促的乐句开始，用模进的手法来发展旋律，也很有特色。B段主题也反复一遍：

オオ

然后A段再现，以上构成一个三部曲式。

乐曲的第二部分：

A段主题，是从前面主题引申发展而成。它也以连音和切分音相间为其特色。

B段主题，性格比较活泼。它也是采用下行模进手法来发展旋律的，性格十分果断。

然后从头反复，在第一部分的A段主题上结束全曲。

教学重点：对歌曲的演唱形式的设计，恰当地表现出歌曲的感情。做到二部和声和谐，声音统一。

第 一 课 时

学唱歌曲：《红河谷》 欣赏歌曲：《平原，我的心》 教学过程

一、组织教学：

以“红河”为话题导入新课。（简单了解“红河”的地理位置）

二、进行新课：

1、听歌曲录音。让学生感受歌曲旋律，了解歌曲结构。

2、教师范唱歌曲和曲谱。

3、师生共同分析歌曲的结构（弱起拍），拍子（4/4拍），内容（描写人民开垦荒地，建设自己家园的喜悦心情），旋律（流畅优美、舒缓），节奏（平稳）。

4、教师弹一声部旋律，学生轻声哼唱，强调弱起拍。

5、学生跟琴唱谱。

6、学生跟琴唱二声部旋律，用“U”来哼唱，7、两个声部合起来用“ U”来唱，初步体会和声效果。（歌词在下节课完成）

二、欣赏歌曲《平原，我的心》

向学生介绍歌曲的音乐风格及背景，这是委内瑞拉最有代表性的歌曲之一，被誉为委内瑞拉“第二国歌“。歌曲赞颂了委内瑞拉的美丽风光，抒发了热爱祖国家乡的感情。聆听歌曲。

四、小结。下课。课后反思

第 二 课 时

学唱《拉库卡拉喳》 复习《红河谷》（二部合唱）欣赏《化装舞会》 教学过程：

一、组织教学：

复习歌曲《红河谷》（二部合唱）

二、新课进行：

1、聆听歌曲录音（拉库卡拉喳）

问：这首歌的音乐情绪怎样？（热情、欢快。节奏感很强，带舞蹈性）

2、教师简介歌曲的背景、特点。

3、教师范唱谱子，指出难点。

4、学生跟琴哼唱曲谱。注意抓住强拍。

5、学生跟琴唱歌词。启发学生用热情欢快的情绪演唱。

三、欣赏《化装舞会》

1、初听乐曲。

2、向学生介绍“探戈”舞曲的种类和节奏。《化装舞会》是一首著名的探戈舞曲，是阿根廷家喻户晓的乐曲，被称为阿根廷的第二国歌。

3、介绍“探戈”舞曲的节奏。

4、再听全曲。让学生跟着敲打节奏。

四、教师小结。课后反思

第四单元 芬芳茉莉

教学内容：

一、学唱歌曲 江苏民歌《茉莉花》

二、欣赏 东北民歌《茉莉花》、河北民歌《茉莉花》、歌剧选曲《东边升起月亮》 教学目标：

一、接触多首以“茉莉花”为题的音乐作品，能够从中认识到以“茉莉花”为代表的中国民歌是世界音乐宝库中一颗璀璨的明珠，激发学生进一步收集并了解影响民歌变异的多种因素。

二、能够用柔美的声音、细腻的情感来演唱江苏民歌《茉莉花》，能够较和谐地 演唱两个声部。

三、欣赏歌剧中《东边升起月亮》合唱及三首我国不同地区的〈茉莉花〉，能够听辨并能用语言文字表达出它们在情感上、风格上的差异。教材分析：

(一)民歌《茉莉花》

牐《茉莉花》(鲜花调)小调类民歌，在全国流传甚广。因流传地域、语言不同，各地的《茉莉花》在风格色彩上有明显的差异，它体现了民歌的变异性。在各地流传的《茉莉花》中，以江苏的《茉莉花》最为著名。牐1．江苏民歌《茉莉花》

牐歌曲为五声徵调式，起、承、转、合性结构，具有小调体裁的典型特征。第一乐句由两个乐节组成，二者旋律相对称，歌词重叠，落音相同；第二乐句承接上句并引出新的乐思；第三乐句为“转”、“合”功能，一气呵成。整首歌曲的旋律以级进为主，间以小跳，婉转流畅，给人以抒情秀美之感；歌词细腻含蓄的表达方式，使歌曲更具江南风格色彩。牐2．河北南皮民歌《茉莉花》 牐在旋律中保留了江苏民歌《茉莉花》中的一些主要因素：首句是两个重复短句，结束在徵音上；第二乐句首尾音相同；第三、四乐句的词曲关系、起始音也相近似。但它的旋律跳进增多，并趋于刚直和干脆。由于句幅的加宽、基本节奏型的改变、升sol和升do的使用、字前的装饰音及句尾的拖腔的使用等，都显现出北方爽朗和明快的音乐风格特点。其次，歌词的变化(主要唱《西厢记》中张生戏莺莺的故事)使歌曲融入较多的叙事说唱性特征。牐3．辽宁海城民歌《茉莉花》

牐辽宁海城的《茉莉花》较之江苏的《茉莉花》变化很大，除故事情节相同，个别音调进行相近外，在调式、旋律的行腔等方面都有很大不同，并显出东北人开朗的性格和音乐风格特点。如在调式上，由原来的徵调式变为现在的商调式，旋律的进行中的大跳明显增多，如“ ”，“ ”，“ ”，“ ”等的进行，就连“衬词”的处理，也显出东北“二人转”的特点来。如“啦”、“呀”、“哎哟”、“哪”、“嗯啊”、“哎嗨呀”、“嗯哎呀”、“呀依呀”等。

牐除了上面介绍的几首《茉莉花》外，还有山西、陕西、四川等许多地方都有以茉莉花为题的民歌，所表现的内容、歌词大体相近，但旋律都有各自的地方风格特点。

牐(二)《东边升起月亮》 牐1．背景材料

牐歌剧《图兰朵特》是普契尼的最后一部歌剧，作于1926年。作品没写完普契尼就病逝了，歌剧的后部分是由他的学生阿尔芳诺根据他的遗稿完成的。这部歌剧描写的是发生在中国元朝的都城北京的故事，剧中的主人翁图兰朵特是中国元朝的一位公主，她容貌美丽、性情残忍，她给向她求婚的人出了三个难猜的谜语，猜不中的将被处死。为了使图兰朵特的形象富于东方色彩，普契尼在这部作品里选用了中国民歌《茉莉花》作为歌剧的音乐素材。在这部作品里，他坚持了创作的现实主义原则，摆脱了原作的象征性，使全剧充满生活气息。他一反过去常取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘却了的意大利正歌剧风格。剧中有气势雄浑的合唱、辉煌的独唱段落，其中《今夜无人入睡》成为众多著名的男高音歌唱家在音乐会上演唱的保留曲目。1999年，著名导演张艺谋和著名指挥家祖宾·梅塔在北京太庙联袂执导、指挥了这部歌剧的演出，赋予这部古典歌剧新的传奇色彩。

牐2．作者简介

牐犉掌跄(1858～1924)意大利作曲家。毕业于米兰音乐学院。他的第一部歌剧《曼侬·列斯库》在米兰歌剧院上演后使他名声大振，引起人们对他的关注。以后他又创作了多部歌剧佳作。如《艺术家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》等，成为继威尔第之后最有影响、最有才华的歌剧作曲家，对20世纪歌剧的发展有重大影响。

牐普契尼在歌剧创作中，非常重视文学剧本，有着敏锐的戏剧感，认为“一部歌剧的基础就是题材及其戏剧处理。”同时他也十分重视人声在歌剧中的地位，认为“没有深深打动人心的旋律，就没有音乐”。他对管弦乐队的表现力也很精通，并表现出他非凡的天才。他的歌剧的演出效果是强烈的戏剧性与音乐、管弦乐、朗诵、动作、服装、布景以及灯光最高效率的综合，被誉为是驾驭舞台效果的能手。

牐3．音乐分析

牐《茉莉花》不仅在中国广为流传，从18世纪末叶起，还流传到欧洲和美洲。1840年英国地理学家和旅行家约翰·贝罗在他所写的《中国旅行记》中刊登了这首民歌，从此在国外就把它作为中国民歌的典型广泛传播。意大利著名作曲家普契尼创作的歌剧《图兰朵特》中就采用了江苏民歌《茉莉花》作为重要的音乐素材。以下是在歌剧的第一幕中第一次出现的《茉莉花》主题，是由童声合唱在幕后由远而近地唱出来的。

牐从音乐中可以看出，作曲家普契尼抓住中国五声调式的旋法特点

(即等三音列进行)，将原《茉莉花》中富有特性的音调，根据所描绘的意境和抒发的情感加以展开，使音乐更加平和抒情，有一种朦胧色彩，符合剧情要求。看下列两种曲调的对比情况，《图兰朵特》开始4小节的音乐来自原《茉莉花》的第1、2小节，接着是4小节重复；第9-16小节的音乐来自原曲的第二乐句；第17-23小节的音乐来自原曲的“转、合”句；之后的两个乐句是作者抓住 “ ”这样的进行特点作了补充性发展，结束全曲。

牐谱例对照： 牐 牐(三)合唱《茉莉花》

牐杨鸿年教授改编的童声合唱《茉莉花》，运用精炼的作曲技法，充分发挥童声的音色特点，很好地描绘了歌曲的意境，表现了歌曲内容。本课中的二部合唱是选取合唱中的一部分来演唱的。我们会发现，这段二部合唱的特点是，听起来各自的旋律线条突出，第二声部的旋律也很流畅自然，与第一声部结合后，其风格统一，音响效果和谐丰满，具有中国的五声性调式风格特点。全曲给人以秀丽、甜蜜、清新的美感。

牐(四)相关知识

牐小调一般指流行于城镇市井中的汉族民间歌舞小曲，因地域不同，又有小曲、时调等多种名称。小调在艺术上经过较多艺术加工，具有曲调细腻优美，婉转抒情，节奏规整，结构均衡等特点。小调表现内容广泛，其歌词常以四季、五更、十二月、花名等形式联缀，且有衬词来加强感情的表达。小调流传地域广泛，具有广泛的群众性，山东、河北、江苏等地的小调数量和品类上更具代表性。演唱形式以独唱为主，也有对唱和齐唱。教学重点 ：二部合唱演唱《茉莉花》 用正确的方法唱好高音。

第 一 课 时

欣赏 江苏民歌《茉莉花》 河北民歌《茉莉花》 东北民歌《茉莉花》

歌剧〈图兰多〉选曲《东边升起月亮》 教学过程：

一、组织教学：

1、放江苏《茉莉花》录音作引子进入新课。

2、教师简介中国民歌的分类。（山歌、小调、劳动号子）。《茉莉花》属小调类。因流传地域、语言不同，各地的《茉莉花》在风格色彩上有明显的差异，它体现了民歌的变异。在各地流传的《茉莉花》中，以江苏的《茉莉花》最为著名。

3、相关知识：小调——一般指流行于城镇集市中的汉族民间歌舞小曲。它具有曲调细腻优美、婉传抒情、节奏规整、结构均匀等特点。演唱形式以独唱为主，也有对唱和齐唱。

二、欣赏

1、江苏的《茉莉花》

歌曲为起、承、转、合结构，具有小调体裁的典型特征。歌曲的旋律以级进为主，间以小跳，婉转流畅，给人以抒情秀美之感；歌词细腻含蓄的表达方式，使歌曲更具江南风格色彩。听歌曲录音。2、河北的《茉莉花》

在旋律中保留了江苏《茉莉花》中的一些主要因素，但它的旋律跳进多，并趋于刚直和干脆。显现出北方爽朗和明快的音乐风格特点。歌词融入较多的叙事说唱性特征。

听歌曲录音。、东北的《茉莉花》

东北的“茉莉花”较以上两首变化很大，在调试、旋律的行腔等方面都有很大不同，并显出东北人开朗的性格和音乐风格特点。听歌曲录音。、歌剧《图兰多》选曲《东边升起月亮》

这部歌剧描写的是发生在中国元朝的都城北京的故事。《茉莉花》不仅在中国广为流传，从18世纪末叶起，还流传到了欧洲和美洲。为了使图兰多（公主）的形象富于东方色彩，作曲家普契尼在这部作品里选用了江苏民歌《茉莉花》作为歌剧素材。

普契尼（1858——1924）意大利作曲家。其代表作有《蝴蝶夫人》、《艺术家的生涯》等。

三、学生讨论： 分析三首民歌的相近之处与不同之处。歌剧选曲《东边升起月亮》与原来的民歌有何不同？

四、轻声哼唱江苏民歌《茉莉花》。（熟悉旋律，为下节课学二部合唱奠定基础）

五、教师总结本课内容。课后反思

第 二 课 时

学唱江苏民歌《茉莉花》（二部合唱）实践与创造

教学过程

一、组织教学

二、把收集到的有关《茉莉花》的音响、音像、图片等资料介绍给大家。

三、听录音范唱

1、学生跟琴唱二声部旋律。

2、再唱一声部旋律。在两个声部熟悉的基础上用“U”来合唱，以达到二声部的和谐。

3、在基本熟悉后跟琴唱歌词。

四、实践与创造 学生分小组进行活动。按照他们自己的设想来表现歌曲，在参与表演活动的过程中加深对歌曲风格和情感的体验。

篇5：《拉丁美洲民间音乐》教学设计

版本：湘版高中音乐鉴赏教材第三单元“音乐与民族”第三部分中的“拉丁美洲民间音乐” 授课年级：高一年级 教学设计意图 指导思想

学习世界民族民间音乐，感受、体验音乐中的民族文化特征；认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系，以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他民族的音乐文化是普通高中音乐课程标准的重要内容之一。在学习湘版高中音乐鉴赏教材第三单元“音乐与民族”第三部分中的“拉丁美洲民间音乐”内容时，我们需要注重激发学生学习兴趣及参与意识，发挥其主体作用，通过器乐、声乐、歌舞音乐三方面让学生感受体验拉美音乐的丰富性、多样性和鲜明的民族性。了解拉丁美洲民间音乐文化具有欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐三种音乐文化相融的的特点。使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果并使优秀音乐文化得到传承。教学内容选择

拉丁美洲民间音乐是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多姿多彩的音乐风格。所以，有人说拉丁美洲的音乐如同是一个“马赛克”，各种各样的都有，千姿百态，你中有我，我中有你。因此，拉丁美洲音乐以其色彩的丰富，节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。本课除选听教材所提供的多巴哥钢鼓合奏等声乐、器乐作品外，还补充欣赏了在世界上广为流传的秘鲁乐曲《飞驰的鹰》，墨西哥民歌《美丽的小天使》等音乐作品。同时，为了能够引导学生较全面的了解拉美音乐风貌，本课还补充了充满热情、活力动感的“桑巴”和“探戈”等拉丁舞的表演录像。学情分析

拉丁美洲民间音乐是很值得研究的一个现象。它以其多姿多彩，朝气蓬勃、充满活力而受到年轻人喜爱，因此，有人说拉丁美洲音乐像流行音乐，其实是，很多流行音乐的创作都受到拉丁美洲音乐元素的启发和影响。因此，虽然学生平时接触拉美音乐较少，但只要教师抓住拉美音乐与流行音乐这两者的渊源关系，引导并激发学生学习兴趣，在教学中采用自学、互学、导学、评价等手法充分调动学生的主体参与意识，促使大部分学生都能够做到乐于参与教学实践活动，并成为学习和课堂的主人。

4、资源开发与运用

拉丁美洲民间音乐内容极为丰富并且种类繁多。要想让学生较为全面的了解拉丁美洲音乐风貌特征，仅以教材所提供的相关资源是不够的，须对教学资源进行再次开发。首先要充分利用教师的资源，我们可以多渠道地收集相关文字、图片、音响、音像、地理、历史等相关资料，用其加强提高教师对本课内容的感受与认识，根据教学时间精择并整合相关资源制作成多媒体课件；其次通过布置作业形式引导学生自己在课前查找并整理有关拉丁美洲的图片资料和相关文字资料，初步了解其地理概况与音乐文化背景，再以学习小组为单位把收集整理的资料分别在课堂上进行展示和讲解，这样既提高了教学效率，又培养了学生自主、合作学习的能力。

5、教学评价说明

（1）通过参与性的活动设计，观察学生在教学活动中所表现出来的积极态度和对拉丁美洲民间音乐的形成及其音乐特征的理解及准确的把握能力。

（2）在教学过程中通过欣赏感受、演唱、讨论等过程性环节观察学生的学习实效，并通过反馈检测及时调整教学内容和方法。

五、教学目标

1、乐于聆听、体验拉丁美洲的音乐，感受其丰富多彩的艺术魅力及风格特点。

2、通过音乐鉴赏，能记住那些极有特色的乐器音色（如排箫、钢鼓等）；了解绚丽多姿的歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂。

3、在听赏、体验的基础上，能积极参加小组讨论，归纳、总结拉丁美洲音乐的风格特点，扩大自身的音乐视野和知识面，了解并尊重世界多元文化。

六、教学重点、难点

1、重点：能基本说出拉丁美洲的音乐风格特点。

2、难点：用音乐的基本表现要素分析拉丁美洲各国的音乐特点。

七、学教具准备 多媒体教学设备

八、教学过程 过程 与 时间

教师活动

学生活动

设计意图

导入

（约3分钟）

课间播放探戈舞曲《小伙伴》

一、播放拉美著名歌手：

瑞奇·马丁演唱的《生命之杯》 提问：

1、歌曲的曲名和演唱者？

2、歌曲属于哪个地区的音乐风格？

二、播放舞蹈视频：《激情桑巴》片段。提问：

1、说出舞蹈类型及所属地区？

2、有何特点？

出示课题《拉丁美洲民间音乐》

（注：以上两部分内容执教者可以任选其一作为教学导入材料）

在起伏动感的节奏旋律中进入教室准备上课 聆听音乐思考回答问题。观看视频思考回答问题。

播放这首节奏强烈、热情奔放，富有感染力的乐曲意在让学生回忆搜索记忆中对拉美音乐的点滴印象。

从学生熟悉的歌曲、舞蹈入手，意在激发学习兴趣，缩短学生与音乐作品间的距离，使学生迅速进入拉美音乐的情境中初步体验拉美音乐的风格特点。

拉美音乐成因讨论交流（约5分钟）

教师引导、组织学生活动，并根据学生活动的情况并结合PPT呈现的地图，阐述拉美音乐的含义：（见相关资料VII）

1、课代表主持，学生按小组简介展示课前搜集准备的有关拉丁美洲的文字、图片等资料。（制做成幻灯片播放）

2、课代表及小组代表归纳评价作业情况。

拉丁美洲民间音乐内容丰富，种类繁多，成因复杂，要想用一节课的时间做较为全面的概述难度较大，因此，让学生课前以小组为单位搜集、筛选、整合有关内容既可以有效提高课堂教学效率又可以培养学生的自主性学习和研究性学习的能力，增进同学之间的沟通交流及相互了解，提高合作意识及团队精神。

器乐 曲及 民歌 赏析

（约22分钟）

一、器乐曲赏析

1、分别播放《拉丁美洲排萧三重奏》印第安民间乐曲《告别》的音响片段（注：执教者可机动选用该两段音响）

2、出示乐器图片简介乐器特点

印第安乐器以吹管和打击乐器较为发达，几乎没有弦乐器。16世纪后从欧洲先后传入了提琴、竖琴和各种吉他拨弦类乐器。这些外来乐器对拉美民间音乐的发展起到了极为重要的作用。

3、欣赏秘鲁乐曲《飞驰的鹰》（排萧）①播放乐曲主题片段

②简介乐曲（见相关资料I）③观看乐曲演奏录像 ④引导学生分析乐曲：（见相关资料I）

思考：乐曲着重运用了哪些音乐要素塑造形象表达情感的？

4、欣赏多巴哥钢鼓合奏 ①欣赏全曲，提问音乐特点 ②简介该乐器及有关资料：（见相关资料Ⅱ）③欣赏用钢鼓演奏的《多巴哥国歌》（注：执教者可以机动选用欣赏材料）

二、民歌赏析

1、《牙买加民谣》 ①播放《牙买加民谣》

②简介歌曲并引导学生分析歌曲特点（见相关资III）

2、《美丽的小天使》（墨西哥民歌）①播放《美丽的小天使》（男声四重唱演唱录像）②简介墨西哥音乐歌舞体裁“松”（见背景资料IV）③播放《帽子舞》片段（机动欣赏）

④播放帕瓦罗蒂和他的朋友西藏之行演唱实况或三大男高音演唱的录像（注：不同版本的演唱可让学生进一步感受歌曲的风格特点。执教者也可将该部分内容直接放在①来播放欣赏。）

辨听乐器音色说出乐器类别。了解印第安代表乐器的外貌、制作材料、音色等特点以及一些外来乐器对本民族音乐的影响。聆听乐曲主题，想象音乐形象。

哼唱乐曲主题，感受音乐形象。了解音乐要素在塑造形象表达情感中所起的作用。辨别乐器音色及类别、了解乐器制作材料，体验乐曲风格特点。

聆听歌曲体验感受歌曲情绪及音乐特点，模唱曲中反复出现的节奏音型或部分旋律。体验感受歌曲

说出其演唱形式？（吉他弹唱）

跟音乐哼唱旋律、讨论发表自己对该曲音乐特点的看法。

欣赏不同版本的演唱，对比评价，发表自己观点与看法。

印第安乐器中，吹管和打击乐器较为发达，几乎没有弦乐器。16世纪后从欧洲先后传入了提琴、竖琴和各种吉他拨弦乐器。这些外来乐器对拉美民间音乐的发展起到了极为重要的作用。通过听辨及教师的介绍引导学生了解拉美音乐中的几件主要民族乐器如排萧、盖那笛、恰朗戈、钢鼓等。

让学生通过聆听、哼唱、观看、分析等活动意在让其了解拉美音乐语言是如何为塑造音乐形象服务，从而达到内容与形式完美结合的。

该环节意在让学生了解钢鼓是拉丁美洲东部特立尼达多巴哥地区最具特色的乐器之一，了解钢鼓乐队的风格特点以及对世界民族音乐所做出的贡献。

幽默风趣、情绪热烈的牙买加民谣是西印度群岛地区的民歌代表，而“松”则是墨西哥最具特色的音乐歌舞体裁形式，选择欣赏这两首歌曲意在让学生了解这些地区的民歌风貌。通过让学生进行对比评价从而加深学生对歌曲的印象、理解，提高鉴赏能力。

拉丁 舞及 音乐 赏析

（约10分钟）

三、拉丁舞赏析

（一）桑巴、伦巴

1、播放桑巴、伦巴片段

2、引导比较桑巴、伦巴的音乐及舞态特点。（见相关资料V）①桑巴：（巴西代表性舞蹈）

舞蹈特点：热烈、活泼而富有动感，以臀部扭、抖动为特征，舞步摇曳多变。

音乐特点：由数人至十几人组成的打击乐演奏，鼓是必不可少的。旋律结构奇特，以大调为主，二拍子，速度轻快，节奏感十分强烈。②伦巴：（古巴代表性舞蹈）

舞蹈特点：婀娜摇摆，以扭动胯部为特征，舞步柔美迷人。音乐特点：4/4或2/4拍，速度中等，旋律缠绵。

（注：以上比较分析内容执教者可根据时间许可或学生情况机动选择安排。）

（二）探戈（阿根廷代表性舞蹈）

1、播放探戈舞曲《小伙伴》音响

2、欣赏探戈舞表演视频

3、引导学生分析讨论探戈的音乐及舞蹈特点。（见相关资料Ⅵ）

音乐特点：音乐以2/4拍为主，切分节奏突出且样式多样。旋律徐缓、深沉，节奏强烈，既有平稳的情调，又有紧张、激越的情绪，七、八度大跳和半音级进有其明显的特点；主要乐器有小提琴、低音提琴、钢琴和六角手风琴等，现代探戈乐队的乐器更为丰富，但以上四种乐器仍必不可少。

舞蹈特点：运步的方向象蟹行、脚法似猫步，行步刚健顿挫，流动中伴以短暂的停顿（因此被称为“瞬间停顿的舞蹈”），舞步变幻莫测难以捉摸，动作干脆利落绝不拖泥带水，头部摆动、顿足机警活泼。

4、指导学生学跳探戈基本舞步。

观看舞蹈并说出各自的名称感受其不同的舞蹈动作及音乐特点。说说还有哪些拉丁舞的种类。节奏练习，在实践活动中感受桑巴、伦巴的音乐特点加深记忆理解。分析讨论比较桑巴、伦巴音乐及舞蹈特点。

随音乐及探戈节奏音型拍手或踏脚，感受探戈节奏的律动。（出示探戈基本节奏音型）欣赏探戈舞表演（视频），进一步体验感受。讨论归纳探戈舞的音乐及舞蹈特点。

学跳几个探戈基本舞步，随着音乐，师生一起实践律动。

拉丁舞是国际标准舞当中的一个舞系，更是拉美民间音乐的重要组成部分。拉丁舞热烈奔放，充满激情，风格各异，动感十足。舞者忘情投入，如音乐中不断跳跃的音符，令观者如痴如醉，心情激荡。因此，拉丁舞风靡世界，散发恒久魅力！其中热情似火的桑巴舞、曼妙婀娜的古巴伦巴、紧张、激越的探戈都是拉丁舞中最具有代表性的舞蹈之一，此环节意在让学生初略感受拉丁舞的风貌特征。

运用对比、分析的手法，意在让学生了解两种舞蹈在音乐及动作上的基本特点并学会区别。该环节意在充分体现学生的积极参与性，增进师生的交流互动。新高中音乐课程标准要求学生不仅要体验感受音乐，也要创造表现音乐，因此该学跳环节即体现了这一精神。此外，通过模仿学跳还可以体现学生的主题参与性，活跃课堂气氛，增进师生友谊。

反馈 与总 结

（约5分钟）

1、反馈检测（通过8题综合反馈题进行课堂检测）

2、小结（见相关资料Ⅶ）

古典音乐以其高度的艺术性号召乐坛，流行音乐也以其猛烈的方式影响着人们的日常生活。但无论如何它们都无法取代人类在漫漫历史长河中，创造的多姿多彩的民族民间音乐文化，越是民族的艺术，越具有国际性，也越具有生命力。尽管，拉丁美洲离我们十分遥远，但在生活中我们随时都可以感受到它的存在与激情飞扬。

参与课堂反馈检测，评价本课学习情况。

回顾梳理本课学习内容。

八、教学反思：

这节课本着增强学生的学习兴趣，拓宽学生音乐视野为目的，我采用聆听为主、视听结合、演唱感受、讨论分析的教学方法。结合非音乐因素的人文知识与风格舞蹈相结合的方式，较好地完成了本课的教学目标。

1、突出音乐学科特点，兼顾相关知识 拉丁美洲特殊的历史决定了其文化的复杂，多民族的共存也决定了其音乐文化的多元化，如果不了解一些拉丁美洲的历史，其音乐文化就无从谈起，所以上新课前我就让学生以小组为单位搜集、整理有关拉丁美洲人文历史地理等知识以及相关的图片资料等，引导学生在课前通过自主探究学习感受到拉丁美洲地域文化的多元化，该活动既引导学生回顾、收集整理了相关的学科知识，又为学生接受新知识进行了必要的铺垫。该部分以学生自学、展示、教师精讲提示为主。在对它的文化背景有了一定的了解之后，再结合音乐作品进行分析，此举降低了音乐作品鉴赏的理解难度，从而提高了学生参与学习的兴趣。

2、以音乐结合舞蹈激发兴趣、鼓励参与 兴趣是学生乐于参与教学实践活动的基础，是学生求知学习的动力。为了调动学生的学习兴趣，在时间许可的范围内，我选择给学生欣赏了拉丁美洲各地风格各异的桑巴舞、伦巴舞、探戈舞片段，让学生再一次体会感受了拉丁美洲音乐节奏的魅力和多元音乐文化的融合。加上学生积极的参与舞蹈的实践模仿，使得课堂更加活跃、气氛更加融洽、学习氛围更加浓厚，同时加深了学生对拉美音乐的感受和了解。

这节课为了完成学生对三种不同文化相混的特点的学习与了解，所设计的学习内容较为宽泛且容量大，形式丰富，虽然有机动的教学内容，但对教师的引导、对课堂教学的驾驭及时间的掌控就显得格外重要，否则事先准备好的内容就难以按时完成。

九、教学评价设计 《拉丁美洲民间音乐》评价试卷

一、听力选择题（）

1、听A、B、C三个录音片段，哪个音乐片段运用了探戈的节奏？

A.片段一

B.片段二

C.片段三（）

2、听A、B、C三个录音片段，哪个音乐片段是由拉丁美洲民间乐器多巴哥钢鼓演奏的？

A.片段一

B.片段二

C.片段三（）

3、视听A、B、C三首歌曲演唱的录像片段，哪个片段属于拉丁美洲民歌？

A.片段一

B.片段二

C.片段三（）

4、视听A、B、C三个舞蹈的录像片段，哪个片段的舞蹈属于拉丁舞？

A.片段一

B.片段二

C.片段三

二、判断题（用R表示正确，用W表示错误）（）

1、华尔兹是拉丁舞中最具代表性的舞蹈之一。（）

2、“松”是墨西哥最具民族特性的歌舞体裁形式之一。

三、填空题

1、_____________是拉美音乐的灵魂？

2、拉美民间音乐是印第安本土音乐、欧洲音乐______________的混合体。《拉丁美洲民间音乐》评价试卷（参考答案）

一、选择题

1、（录音播放A.匈牙利舞曲；B.彩云追月；C.纺织歌）答案B

2、（录音播放A.日出；B.钟磬古乐；C.多巴哥钢鼓合奏）答案C

3、（录像播放A.星星索；B.咿呀欧来欧；C.鸽子）答案C

4、（录像播放A.俄罗斯民间舞；B.伦巴；C.爱尔兰踢踏舞）答案B

二、判断题1．W 2.R

三、填空题

1、歌舞音乐是拉美音乐的灵魂？

2、拉美民间音乐是印第安本土音乐、欧洲音乐非洲音乐的混合体。

十、教学相关资料 【相关资料卡片I】《飞驰的鹰》

在南美洲西部有一条全长9000多公里纵贯南北的安地斯山脉，它穿过阿根廷、智利、玻利维亚、秘鲁、厄瓜多尔、哥伦比亚和委内瑞拉，海拔高，最高峰约7000多米，处于安地斯山中段的秘鲁，智利和玻利维亚，东西宽约400公里，是海拔3000到4000米的高原地带，这就是人们所熟知的安地斯高原。在这一地区到处传唱着一首家喻户晓的歌曲《飞驰的鹰》，因为它是印地安人的精神和文化的象征。《飞驰的鹰》是一首赞颂秘鲁民族英雄阿塔瓦尔帕（印加王）的歌曲，同时也是全拉丁美洲最著名的一首歌曲，乐曲表现了人们对这位民族英雄的爱戴和失去他的痛苦心情，印加王的精神将永远鼓舞后代为争取自由而斗争。

该曲为色彩柔和的e和声小调；排萧的演奏音色给人一种神秘、苍茫、升腾的感觉；二部曲式结构。第一部分以缓慢的速度从低声区弱起进入，曲调忧愁哀伤，表现沉重的怀念之情；第二部分情绪较为明朗，提高八度进入，两次出现 i | 5—| 5这样带有大调色彩的音调，此外速度的变化也使人感到振奋和力量。【相关资料卡片II】钢鼓的由来 钢鼓乐队以其强烈的节奏、激奋的情绪和强大的音响与狂欢节欢乐炽热的气氛、自由奔放的舞蹈、鲜艳夺目的色彩遥相呼应，十分精彩。

拉丁美洲加勒比海的“特立尼达和多巴哥”国，是一个富饶、美丽的岛国，地处加勒比海东南部靠近南美大陆的地方由主岛特立尼达、多巴哥和一些小岛组成，面积只有5000多平方公里，人口也只有100多万，但种族很复杂，以黑人和印度人后裔居多占80％，其他为混血人、欧洲人和中国人后裔，这个国家过去主要种植甘蔗，现在是一个石油之国。这是一块拥有丰富民间艺术宝藏的土壤，正是在这人人能歌善舞的土地上，在亚、非、欧各大洲人民传统文化广泛交流、融合的基础上，开出了一朵鲜艳夺目的奇葩。1945年夏，二次世界大战结束，特立尼达岛上的人倾城而出欢庆胜利。在狂欢的极度兴奋中，青年们随手拿起了垃圾箱、白铁桶甚至玻璃瓶来敲打，以表达他们的喜悦和欢乐。当时这些金属品的明亮、清脆的音响给他们留下了深刻的印象，受到了启发。於是，开始了试验。最初，他们采用了一种老式的并干箱，拴上带子挂在胸前敲打，后来发现把并干箱的底面凹进去声音就变得好听。而当一位青年马耐特将底面敲出几条浅沟把底面分为几个区域后就能发出几个不同的音高，这是一个突破。随后，人们又以岛上炼油厂废弃的汽油桶进行试验，把油桶密闭的底面用锤敲，凹成锅形，并将锅面按各种尺寸凿成若干块面积不等、斜度、厚度不同的音区，这样，简单的曲调就可以用棍子敲出来，油桶也不再是粗糙的节奏响器了，这是一个激动人心的全新的创造、发明。接着，人们又制造出包括各种不同音域的乐器，高音的乐器比较矮，桶身也切得短，像一个盘，就称作钢盘，中、低音的乐器桶身比较高，就称作钢鼓。最后，全套的、包括各个声部的钢鼓乐队也诞生了。今天，一个完整的钢鼓乐队大致可分为8个交响声部：即男高音、倍男高音钢盘、女低音、倍女低音、吉他、大提琴、混合低音钢鼓以及包括康加鼓、铃鼓、牛铃、和刮器在内的节奏组。每种钢鼓所发出的音高、音色都不相同，如一个男高音钢盘可以奏出包括两个八度全部半音在内的25—28个音，—个倍女低音钢鼓可以奏出14个音，左右两个倍女低音钢鼓组成一套，可以奏出包括全部半音在内的28个音。—个吉他钢鼓可奏出8个音，左右两个吉他钢鼓组成一套可奏出包括全部半音在的16个音。高音钢盘音色明亮，中音钢鼓音色柔和，低音钢鼓音色宽厚深沉，均以12平均律定音。高音钢盘1人敲1个，中音、低音钢鼓1人敲2个或2个以上，最多的为1人敲6个 每年的11月在岛上举行为期1个月的“钢鼓音乐节”，进行钢鼓比赛。政府将钢鼓音乐作为—种民族艺术形式在全国加以提倡、推广，现在连演奏国歌也都采用钢鼓乐队了。钢鼓及钢鼓乐队的出现使世界民间艺术的百花园中增添了一朵光彩夺目的奇花，也在世界音乐史的篇章中写上了动人的一页。【相关资料卡片III】拉美歌曲

浓郁拉丁美洲民间音乐风格的歌曲，具有旋律美妙、节奏独特、和声浓郁、色彩丰富的特点，连续的切分音带有非洲音乐的痕迹。旋律多采用近代欧洲大小调式。拉美民歌虽千姿百态，但其多样性在文化本质上又是同根同质的。尽管有着不同地区、不同族源音乐风格的差异，但总体而言，拉美民歌有着惊人的整体性。如同它的语言一样，其音乐特征的统一化程度超过任何其他大陆，此外，载歌载舞的歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂。【相关资料卡片IV】美丽的小天使与“松”

墨西哥民歌《美丽的小天使》具有浓郁的拉丁美洲民间音乐风格。采用七声大调式音阶，歌词用西班牙语演唱，美声唱法。墨西哥民歌被称为“松”。“松”通常是大调式，节奏明快，旋律动听，气氛欢乐。该曲由两个乐段构成，旋律流畅、切分节奏多。表现了对聪明、美丽的墨西哥姑娘的赞美。“松”是殖民地时期产生的一种歌舞曲体裁，它与西班牙民间音乐有着密不可分的血缘关系。现今已成为墨西哥最具民族个性的音乐体裁之一。许多州都有自己的“松”，其中以哈利斯科州的“松”最为著名，最有代表性。“松”的声乐演唱，其歌词采用西班牙谣曲的形式。内容诙谐风趣；“松”的旋律多为4、8、12小节，乐句短小，常有稍加变化的重复。通常为大调式，在节奏上西班牙的歌舞音乐“塞吉迪利亚”对它有较大影响；歌唱声部与伴奏之间也常出现不同节拍的叠置。为“松”伴奏的乐队叫马里阿契，由2～3把小号、2～3把小提琴，3～4把吉他和一把低音吉他组成；演奏者常常边奏边唱，并间或插入喊叫。演唱方式则多为齐唱，也有3、6度平行的二声部合唱。

“松”的舞蹈表演采用多组变化的男女对舞形式，男舞者身穿传统的服装，右肩披搭花条长巾，头戴宽沿帽，双手自然地背在身后，上身基本不动，脚下跳出快速高难度的踢踏舞。女舞者着色彩斑斓的宽肥裙子，除脚下跳踢踏舞外，双手还舞动裙子，翻出各种图形，手脚动作配合得天衣无缝。最著名的“松”舞是哈利斯州的“哈拉贝”，又称帽子舞，在表演中男舞者或把帽子甩来甩去，或把它戴在女伴的头上，或置于地上，整个表演豪迈奔放，集中地体现出墨西哥的民族性格。【相关资料卡片V】桑巴＆伦巴

从16世纪起，起源于非洲西海岸的桑巴舞传到巴西，在吸收了葡萄牙和印第安人的舞蹈、音乐的艺术风格之后，演变成为巴西的桑巴舞，其舞蹈紧张、热烈、欢快、活泼，表现了热情奔放却又风情万种的拉丁人文风情。如今，巴西每年夏天都要举行桑巴舞狂欢游行，桑巴舞也成了巴西狂欢节的代名词。

伦巴最早源于非洲黑人民间舞蹈，后融入了西班牙音乐。在古巴十分盛行。

古巴的舞蹈闻名于世，但古巴人据说并不是最擅言辞的，他们更喜欢用自肢体来表达情感，这也难怪古巴人热爱跳舞，因为这是他们沟通世界的第二种语言，街头乐队在哈瓦那随处可见，雪茄和舞蹈是古巴最宝贝的两样东西。【相关资料卡片VI】探戈

阿根廷是拉丁美洲第三大国，位于南美洲南部。16世纪前这里居住着印第安人，1810年5月宣告独立。探戈作为阿根廷的国粹享誉世界。探戈是阿根廷的一种舞蹈，也是其最有代表性的音乐体裁，但准确地说，探戈的最初形式来源于西班牙和非洲，然后在阿根廷的土地上与当地舞蹈文化融合而发展成为一种新的舞蹈形式--阿根廷探戈。新形成的探戈中已很难看到它最初的原貌了，经过在阿根廷移民大陆上的洗礼，已经完全造就了新的探戈舞蹈形式。现在人们说起探戈，好象是一种穿着晚装礼服的高尚文雅的舞蹈文化，殊不知探戈形成之初是地地道道的下层人民的舞蹈。在19世纪80年代，大量来自欧洲和非洲等地的移民涌向布宜诺斯爱利斯，他们被称做“陌生大陆上的陌生人”。还有那些常年在外的海员们带着深深的、无根的漂泊感，沉沦在平民区的酒馆和舞厅中，借着酒精和娱乐把忧愁淹没在内心深处。探戈音乐和舞蹈就产生在这些酒吧舞厅中。到了20世纪初，随着阿根廷社会的安定发展和低层大众地位的提高，探戈开始为越来越多的人所接受并且以独特的的魅力征服了世界。探戈与桑巴、伦巴不同的是，探戈的纵情是沉静内含的而不是热烈宣泄的。这是因为在探戈中人们浸润了一种哲学般的忧伤，这种忧伤中有身在异乡的游子情怀，有命运坎坷的艰辛，也有对人生的痛苦思考。这种忧伤在探戈形成初期就深深地根植其中，人们把忧伤化做真挚的情感毫无保留地体现在探戈之中，使探戈具有一种不可言传的动人与一种永恒的意味。有人说，探戈是一种舞蹈，也是一种文化，还是一种人生的方式。

（小花絮：相传阿根廷男士与舞伴跳探戈时都腰佩短剑，以防情敌干扰，因此形成面部表情严肃，拧身转头快速，不时左顾右盼的特点。这里面还有一个小故事，说是有一个海员，与女友亲密相伴，但在出海时总要分别一段时日。有一天出海归来，两人久别重逢，又愉快地跳起了探戈。跳着跳着，海员发现女友老是扭头，于是猛一回头，发现女友正在看着自己的新伙伴，顿时醋意大发。所以后来就有了男舞者快速扭头监督自己舞伴的动作，因为怕被发现，刚一扭头又马上还原。而聪明的女舞者也学着扭头，看对方发现了自己什么没有。另外，探戈中还不时有一些停顿的动作。这是早期笨重的服装和带马刺的靴子不便于行动所留下的遗迹，探戈也因此被称为“瞬间停顿的舞蹈”。）【相关资料卡片VII】拉美音乐含义 拉丁美洲指美国以南的美洲地区，包括墨西哥、拉丁美洲、加勒比海和南美洲。16世纪以前拉丁美洲大陆生活着印第安部族。古印第安人曾创造了辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。16世纪后，经过300多年的殖民统治，拉美音乐发生了巨大的变化。大量欧洲音乐传入拉丁美洲，再就是很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人也带来了非洲音乐文化，因此，长期以来印第安本土音乐、欧洲音乐、非洲黑人音乐的不断融合混血，便形成了如今拉丁美洲音乐千姿百态、五彩斑斓的新格局。【相关资料卡片VIII】拉丁美洲音乐特点

1、来源：拉丁美洲的音乐文化是印第安、欧洲、非洲音乐文化的混合体。

2、节奏：节奏鲜明强烈，样式丰富，具有充沛的活力。连续切分节奏的使 用，产生出充满活力的律动，也显现出浓郁的非洲音乐痕迹。

3、旋律：以欧洲近代大小调七声音阶为基础，旋律与和声特点来源于欧洲 民间音乐。

4、形式：载歌载舞的表演形式及歌舞音乐是拉丁美洲民族民间音乐的灵魂。

5、风格：风格各异、热情奔放、粗犷豪放。

篇6：多彩的夏天教学反思

菜园子中心小学 任春香

现代教学论认为，教师的作用不单是“信息源”，更重要的是学生学习活动的调控器，教师应为学生的学习导向、导法、导练、导学，以民主的教风和循循善诱的技巧，把学生引到一种想学、爱学、会学的境地。因此，在这堂课中我利用教材架设语文学习与生活的桥梁，努力为学生开拓广阔的开放的学习空间，力求体现以学生发展为中心，以学生主动探索、体验、活动为主要形式的新的课程教学理念具体来讲，主要有以下四个特点：

1、关注体验。“生活的外延有多宽，语文学习的外延就有多宽”，如果有效教学从学生体验最深处下手，往往会起到事半功倍的效果。例如（1）在导入部分，教师与学生之间的谈话——“孩子们，现在是什么季节？”“你怎么知道夏天悄悄来到了呢？”让孩子们从自己的生活体验中感受夏天。（2）学习第一自然段时，师引：听了夏天是炎热的这一自然段的描写你有什么感受？尊重学生对文本的把握和理解。（3）学习第四自然段时，为了更好地让学生理解“悠闲”，教师让学生一边做动作表演一边读，体会这份自由自在，体会这份快乐。

2、以读为主。教学中我以学生为本、以读为主线，引导学生采用欣赏性的朗读、品尝性的朗读、理解性的朗读，让学生在读中欣赏到夏天的多姿多彩，感悟到夏天的快乐。比如：在教第一自然段时，让学生在理解重点词和重点句的基础上有感情的朗读，抓住“火辣辣”

这个词语，体会夏天的炎热；抓住“洗一个痛快的凉水澡”这个重点句，之后老师又进行了语言渲染，把学生带到夏天富有情趣的画面中，并结合生活的实际理解“钓鱼”“游泳”“吃冰淇淋”等，使学生的真实情感自然的流露到课文中。又比如：在读讲第二自然段时，通过多种朗读形式培养学生的想象力，学生边读边想象“盛开的鲜花”，“漂亮的衣裙”的色彩，体会夏天的丰富多彩，并读出对夏天的喜爱之情。

3、自主学习。

这节课上，我大胆尝试新课程所倡导的自主学习和小组合作探究的学习方式。比如，在读到“一切都在夏天里走向成熟”这句时，对“成熟”的理解是个 难点，我安排学生在自读的基础上展开小组讨论，各抒己见，畅所欲言，力求学生自己探究，突破难点，体现学习的自主性。

4、发展语言。

“语文素养”的关键要素是语言，包括语言积累，语言理解和语言运用。对于小学二年级学生来说，应多关注语言的积累。这篇散文的语言很美，我们一是要关注好词好句的积累，二是要关注语言感受的积累。在学习“多彩的”夏天时，我列出了几个填空，接着让孩子们自己找一找描写夏天色彩的词。在学习第三、四自然段时，我注意创设情境，激发学生的想象，使学生尽快地走进文本与作者产生共鸣。

叶圣陶先生曾说过：“阅读是什么一回事？是吸收。„„写作是什么一回事？是表达。„„阅读和写作，吸收和表达，一个是进，从

外到内，一个是出，从内到外。”这两者是紧密联系，相辅相承的。所以我引导学生在充分朗读的基础上，用手中的笔记录下心中的夏天。学生根据自己感兴趣的一个点来写对夏天的喜爱之情，这样既拓展了学生的思维，又将语文课的特点充分地体现了出来。

篇7：音乐《多彩的美洲》的教学反思

一、创设情境教学游戏, 培养学生学习的兴趣

在传统音乐课程教学中, 学生只是单纯地为了唱歌而唱歌, 觉得这一学习过程过于枯燥与乏味, 没有想要学习的热情, 不愿意参与这一教学活动。 新课程教学改革提出“以生为本”的教学理念, 强调学生在学习过程中的主体地位。 这就要求教师高度重视学生的学习地位, 从学生的最近发展区及学习情况出发, 创设出丰富多彩的教学手段, 使学生积极参与, 提高课堂教学效率, 同时为学生营造和谐、愉悦的学习氛围, 让小学音乐课堂变得绚丽多彩。 情境游戏教学方法作为一种新型的教学方法, 音乐教师可以将此引入课堂教学活动。 这种教学手段主要是通过创设一些生动有趣的教学游戏, 吸引学生的有效注意力, 使每位学生积极参与课堂教学, 感受音乐带来的快乐与乐趣, 从而培养学生对音乐学习的兴趣。 例如在教学《大鹿》这一课时, 教师可以先教会学生歌曲, 然后创设教学游戏:将全体学生合理分成几个小组, 让这几个小组成员集体分别扮演几种不同的动物角色进行歌唱比赛。 这种富有趣味性的音乐教学游戏, 能够拉近教师与学生之间的距离, 使学生自愿地参与音乐课堂学习, 为学生营造一种轻松、愉悦的学习氛围, 促进学生身心全面发展, 同时让小学音乐课堂变得绚丽多彩。

二、合理运用多媒体技术, 调动学生主观能动性

多媒体教学手段是现代教育教学下一种常见的教学方法, 教师可以利用多媒体的技术优势, 将小学音乐课堂活动变得更丰富多彩、形象生动, 让学生有一种身临其境的感觉。 由于小学生的记忆力容易受到限制, 在音乐课堂学习过程中往往记不住歌词, 容易走神, 久而久之, 就失去对音乐学习的兴趣。 考虑到这一教学因素, 教师可以将多媒体教学手段引入音乐课堂教学活动中, 丰富课堂教学活动, 使小学音乐课堂更绚丽多彩。例如在教学《在祖国怀抱里》一课时, 教师可以利用Flash软件插入一系列56个民族友好团结的国庆大典图片进行循环播放, 让学生对56个民族有比较深刻的认识, 让他们感受到这种幸福和谐的民族生活。 为了增强教学效果, 教师还可以配一首《爱我中华》的轻音乐, 调动学生的主观能动性, 使学生积极参与其中, 同时有利于培养学生的爱国热情, 让学生为自己身为华夏儿女而感到自豪和骄傲。 紧接着, 教师可使用投影仪将教材上有关少数民族的图画直接投影到大屏上, 呈现给学生观看, 这样不仅能集中学生的有效注意力, 而且有利于调动学生学习的积极主动性。 这种辅助教学方式, 能将课本上的语言文字变得栩栩如生, 使音乐课堂教学活动变得更丰富多彩, 使教学活动更有趣新颖, 提高学生对音乐学习的兴趣。

三、贴近学生生活实际, 增强学生情感体验

小学生具有好奇心强、求知欲烈等心理特征, 在音乐教学活动中, 教师要善于满足学生对于知识的渴求, 传授一些学生喜欢的教学内容, 使学生精神上得到满足。 这就要求教师在教学过程中尽量选取一些与学生生活实际相贴近的教学内容, 丰富课堂教学活动, 加强学生的情感体验。 艺术来源于生活, 又归于生活, 教师在音乐教学活动中要善于将生活实际引入课堂教学活动中, 让学生对音乐有一个更深刻的认识, 而且这种与生活实际相贴近的教学手段容易使学生产生情感上的共鸣, 让学生在不知不觉中感受到音乐带来的魅力与快乐。 例如在执教《爱劳动》这一章节时, 教师要鼓励学生积极联系生活实际, 让学生有一个情感、感官上的参与体验, 还可以通过引导的教学方式使学生将教学内容与生活实际相联系, 如教师可以问学生:“你会洗碗、洗衣服吗? ”“你平时都是怎么洗的? ”“我们来进行洗手衣服比赛好不好, 看看谁洗的最好? ”让学生在教师改编的歌曲中进行洗衣服比赛。 这种教学方式能使学生积极参与教学活动, 让亲身体会并感受生活, 将音乐和情感体验相结合, 容易让学生更快、更好地掌握歌曲。

总而言之, 音乐是一门情感丰富、内容多样的艺术学科, 小学音乐教师应当充分发挥自己的专业素养, 在音乐教学活动中丰富教学手段, 尽自己最大的努力为学生营造一个和谐、愉悦的学习氛围, 使学生自愿参与其中, 积极主动地进行音乐学习, 激发他们对音乐学习的兴趣, 让小学音乐课堂变得绚丽多彩, 提高课堂教学效率。

参考文献

[1]赵妍.丰富音乐教学手段, 让小学音乐课绚丽多彩[J].考试周刊, 2015, 81:180.

[2]黄自欢.多元文化在小学音乐教学中的渗透与研究[D].广西师范大学, 2008.

[3]佟贺.小学音乐创造教学的现状及对策研究[D].东北师范大学, 2014.