以交流为题的范文

以交流为题的范文（精选6篇）

篇1：以交流为题的范文

一年一度的交流会又到了，我赶忙回家，叫上妈妈一起去赶交流。

街上可热闹了!有生活用品、玩具、鞋子、衣服、裤子、家具等……东西可多了!我看见了小蛋糕怎么做，妈妈说：“写日记时可以把这个写在上面呀!”我就静静地看着。先把牛奶和鸡蛋搅拌在一起，再把搅拌好的倒入有一个洞一个洞的小锅里，最后把锅里的小蛋糕用袋子拿出来，这样香香的小蛋糕就做好了!小蛋糕真香啊!让人感觉真想吃一个啊!可惜我对牛奶过敏，就不买了。

继续走着，我又看见卖小动物的叔叔阿姨，他们那里的小动物都很可爱!小兔子那红宝石似的眼睛和它舒服的毛让人感觉真想摸一下啊!小金鱼的“裙子”一摇一摆的，漂亮极了。小乌龟和小白鼠呢?小乌龟正慢慢爬着，小白鼠东爬爬西爬爬，好像整天都在运动。我想买，可是妈妈说要先看看怎么养才行。

我又往前走着，来到一个卖鞋子的地方，妈妈给阿姨买了一双棉鞋。我发现那里的鞋子都是老北京棉鞋。妈妈又给我、外公和她自己买了棉鞋，还在旁边买了一袋糕点，一包红糖做的糖，一双手套，一本小书，一个发卡。我好高兴。

篇2：以交流为题的范文

几个女孩无所事事地坐在快餐店的角落里吹着冷冷的空调，别有一番惬意，彼此间的交谈声时响时弱，传入人耳中是那么丰富多彩，有声有色，生动形象地展现着快乐的气氛。

迎面走来了三个年轻高大的小伙，坐在了我们身旁，无声无息，午后店里人出奇得少，他们的出现突兀得让我不禁抬头相望。三人齐刷刷地背着双肩包，一人脸上长满了褐色的雀斑，却衬得白皙的皮肤多了分静谧，另一人默默地注视着手机，旁若无人，还有一人手中提着一个紫色的小笼子，里面静静地爬了只洁白若雪的小兔子，它正满足地啃食着大白菜叶。

小兔子完完全全地吸引了我的目光，勾起了回忆，我毫无征兆地冲上前去，满口激动的语气，脱口而出：“你们能告诉我小兔子在哪里买到的吗?”

沉在手机屏幕里的那人首先看到迎面而来的我，表情一阵严峻，另两人却是头也没抬一眼也没看我，我顿感失落。只见那个抬起头来的小伙慌张的面孔上划过一丝卑敛，他挥挥手指了指耳朵，然后没有笑容的注视着我。我脸上的激动一扫而光，着急忙慌地回到位子上深深地把头埋进臂弯里，尴尬不已。

等把头抬起来时，我才发现这般行为是有多么不礼貌，我惺惺地拿出手机，慢慢朝他走过去，手指快速地敲击着26键，我隐约能感觉到他正茫然地注视着我。我伸出手机让他看：“对不起，我只想问一下，小兔子是在哪里买到的?”他动了动同伴，双手挥动打着手语，我在一旁呆呆的一无所知。他摁了手机的home键，不就便伸出来，我清晰地看到“宠物园”，我欣欣然地笑了，开心地写个了“谢谢”，又觉得难以表达的心情油然而生，又不禁在后面多加了几个感叹号，大概给他看时露出了不知几颗牙齿，他竟也笑了。那笑容。淡淡的，顿时让他摆脱了那番死寂，恢复那该有的朝气。

篇3：以交流为题的范文

1. 吕剧

吕剧大体可分两种:一种是小戏和单中出戏, 如《小姑贤》《小借年》《王定保借当》等, 这是它的基本戏;另一种是连台本戏, 多根据鼓词, 如《金鞭记》《金镯玉环记》《五女兴唐》等。20世纪五十年代是吕剧的辉煌时期, 名角荟萃, 新戏迭出, 《李二嫂改嫁》等享誉全国。

吕剧音乐是在从民间俗曲演变而来的“坐腔洋琴”的基础上逐渐发展而成。其唱腔以板腔体为主, 兼唱曲牌。曲调简单朴实、优美动听、灵活顺口、易学易唱。

2. 山东梆子

传统剧目有《墙头记》《万家香》《玉虎坠》《两狼山》等。此后又先后编演了一些现代戏, 如《三回船》《前沿人家》《老王卖瓜》《铁马宏图》《柳下人家》《程咬金招亲》等。《泰山石敢当》属新编神话剧。

想。她的这些内心感受都体现在举手投足的动作和气质神韵上, 因此她的眼神应该是温柔却又坚定的, 她的动作仪态不会是小家碧玉般地忸怩作态, 举手投足之间是婉约地、大方地、得体地。

比如, 仆夫将婵娟带至关押屈原的东皇太一庙, 婵娟见到了先生, 急切地奔至先生怀中, 为了展现此刻人物的心理变化, 可借鉴戏曲的表演手法, 比如起范、趋步、跪步等许多步法, 同时还可以运动一些舞蹈化的程式动作表演, 将婵娟欣喜、激动地情绪逼真地表现出来。又如, 第五幕中, 在监牢里, 面对张仪、宋玉的威逼利诱, 她大声喝斥宋玉, 然后转身站在高高的石阶上, 动情地呼喊出跟随先生而去的心愿。为体现婵娟内心深处的向往与期盼, 深刻地表达她与先生共存亡的渴望, 演员表情要勇敢、坚毅, 眼神要坚定、执着。动作手势根据音乐语言的节奏可以稍稍夸张, 比如, 斥责宋玉时的用力甩袖、转身、刻画出婵娟对小人宋玉变节求荣的不耻。通过这种真实的艺术设计及动作表演, 能产生强烈地舞台效果, 使观众完全融入剧中, 激起他们对婵娟精神的肯定与强烈共鸣。

结语

一个歌唱演员在演唱作品之前, 通常先要做好扎实的案头工作, 如熟悉作品, 对作者的生活背景、作品内容、体裁形式以及语言风格进行深入的了解和把握, 还应对作品相关的社会历史背景和文化内涵进行认真的学习了解。以此为基础, 运用各种声乐技巧和表现手法进行诠释作品时, 才会有的放矢, 丝丝入扣。对于歌剧表演来说, 则要求表演者既要有纯熟的声乐技巧, 还要求

山东梆子的传统表演程序与鲁西南一带的其他古老剧种如柳子戏、大弦子戏、平调等一样, 表演动作粗犷, 架式夸张。在脸谱上则根据人物年龄的变化而变化, 更有一个角色在同一出戏中随剧情变化而不断变换脸谱。山东梆子的唱腔音乐属板式变化体。山东梆子唱腔慷慨激昂、高亢健壮, 富有浓郁的地方特色。

3. 山东二夹弦

山东二夹弦有《王莽篡朝》《贺后骂殿》《三拉房》《孟姜女》《打狗劝夫》等50多种传统剧目, 剧目多是表现男女爱情和宣扬伦理道德的且农村题材居多, 乡土味很浓。

二夹弦唱腔是在“纺纱小调”基础上发展起来的。它的曲调由黄河船歌、渤海沿岸的渔民号子、打夯号子及民歌小调等融合变化而成。在发展中又汲取了花鼓、梆子、琴书等民间歌舞、戏曲的音乐营养, 经历代艺术创造逐步形成了自己的唱腔。

4. 柳子戏

代表性剧目有《白兔记》《金锁记》《孙安动本》《玩会跳船》《抱妆盒》《燕青打擂》《三盗芭蕉扇》《张飞闯辕门》等。

柳子戏的唱腔以俗曲和柳子调为主。其中俗曲部分比重较大, 现存的200多个传统剧目中, 由俗曲联成的约占二分之一。俗曲曲调委婉曲折, 能够表达细腻复杂的思想感情, 素有“九腔十八调, 七十二咳咳”之称。

二、山东地方戏的现状与抢救、整理、传承山东地方戏的意义

构建“和谐社会”必须以“和谐文化”为支撑, 而我国几千年积淀的传统文化正是“和谐文化”的基石。齐鲁大地历史悠

具有以丰富的生活体验为基础的真实动人的演技, 挖掘出人物的艺术内涵和价值, 尽可能地发挥出自身潜能去表现人物情感, 准确、自然的塑造出有血有肉、生动感人的艺术形象。

参考文献:音响资料:

歌剧《屈原》VCD由中国人民解放军总政治部文工团、中国人民解放军武警文工团合作演出

著作类:

[1]李晓贰:《中国民族声乐演唱艺术》湖南文艺出版社, 2001年[2]沈湘:《沈湘声乐教学艺术》上海音乐出版社, 2000年

[3]储声虹徐朗余笃刚:《声乐教学曲库中国作品第二卷——中国歌剧曲选 (下册) 》人民音乐出版社, 2004年

[4]施光南:《我怎样写歌》湖南文艺出版社, 1991年[5]游国恩:《屈原》, 中华书局, 1980年

[6]赵辉:《楚辞文化背景研究》, 湖北教育出版社, 1995年论文类:

[1]龚琪:《施光南与歌剧<屈原>》, 载《人民音乐》, 2003年第6期[2]孙允文:《歌剧<屈原>启示录》, 载《人民音乐》, 1999年第4期, P22

[3]房长永:《歌剧舞台表演艺术我见》, 载《音乐生活》, 2006年第4期

[4]周进华.《谈歌剧表演与歌剧艺术》.载《艺术教育》.2001年第5期.

久, 山东人民在长期的生产、生活中创造了大量的文化遗产, 众多的地方戏就是山东非物质文化遗产的典型代表。山东地方戏的种类丰富, 优质资源众多。秧歌、柳子戏、柳琴戏、五音戏、茂腔、道情戏、一勾勾等已经申报第一批国家级非物质文化遗产名录, 大平调、大弦戏、四平调、柳琴戏、道情戏、皮影戏等已入选第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录, 吕剧、柳腔、山东梆子、莱芜梆子、枣梆等已入选第二批国家级非物质文化遗产名录。这些剧种的代表剧目内蕴丰厚, 具有极高的艺术魅力和文化历史价值, 表现了山东人民对生活的高度热爱和对乡土的深沉眷恋。

但是, 自20世纪90年代以来, 这些代表山东传统文化精髓的山东省地方戏各剧种普遍遇到了演职人员流失、资金严重缺乏、观众日渐稀少等问题, 只有少数剧种的个别剧团比较红火, 如吕剧、五音戏的个别剧团。有一些剧种已经名存实亡, 如柳腔、茂腔。原因主要包括:第一, 许多剧目缺乏新意和创意, “老戏老演, 老演老戏”, 具有现代气息、契合时代精神风貌的代表性剧目较少。时间已经进入二21世纪, 各地方剧种的多数剧目在形式上依然没有摆脱慢慢悠悠、咿咿呀呀的特点。许多剧目信息量较小, 往往是“一人一线一故事”, 情节进展比较缓慢, 适应现代观众、特别是青年观众口味的剧目很少。第二, 宣传意识不够, 市场化运作不成熟。许多剧团存在“吃老本”的思想和做法。目前, 有关部门对一些地方剧种大力扶植, 但一些剧团本身也产生了惰性, 不考虑创新剧目和发展市场, 造成了恶性循环。第三, 缺乏一批艺术水平高、领导能力强的“台柱子”和“领头羊”, 剧本创作人材也很欠缺。据统计, 目前我省专业的戏剧剧本创作者不超过10人。

而在市场的诱惑下, 美国、日本、韩国等国家正在用我国的传统文化打造文化品牌、生产文化产品。因此, 应下决心改变这种局面, 挖掘和延伸山东地方戏中的文化张力, 打造山东新的文化品牌。这就首先要求我们对山东地方戏展开抢救、整理、传承工作, 这也是建设文化大省、文化强省工作的重要组成部分。

三、戏曲与动画结合的实践

戏曲与动漫的结合早有先例。中国第一部动画长片《铁扇公主》, 便大量吸收中国戏曲艺术的造型特点, 具有浓郁的民族特色;《长恨歌》以昆曲唱腔为基调, 人物造型、服饰仿古, 布景艳丽;《神笔》的造型设计将戏曲的脸谱演化为近似漫画的夸张手法;《猪八戒吃西瓜》《丝腰带》等均源于中国民族戏曲艺术;1956年拍摄的动画片《骄傲的将军》也大量借鉴了传统戏曲元素, 从动画人物造型到人物角色、动态、配乐都有浓厚的戏曲元素的影子;著名动画片《大闹天宫》和《三个和尚》也融入了部分中国戏曲的特色。

进入新世纪以来, 国内许多事业单位、公司已经涉足戏曲动画的策划与制作。青岛新旋律传媒公司制作的戏曲动漫《西厢记》, 15分钟成片已完成。这部工笔重彩的戏曲动画, 以戏曲《西厢记》为内容框架, 已经在市级电视台播出, 获得了2009年中国国际动画节“美猴奖”最佳短片提名奖, 并入选山东省“文化艺术精品工程奖”。该公司制作的《贵妃醉酒》5分钟成片已完成, 属工笔淡彩的戏曲动漫, 以戏曲《贵妃醉酒》为内容框架。该片已被推荐参评山东省“文艺精品工程奖”。该公司制作的京剧《三岔口》戏曲动漫15分钟样片也已完成。事实证明, 将戏曲做成动漫不仅可行, 而且已在业内取得共识。湖南京鹰文化传播有限公司早已开始晋剧《凤台关》, 楚剧《站花墙》, 京剧《智取威虎山》, 《红娘》和花鼓戏小戏《补锅》《打铜锣》《打铁》等的动画剧本创作和动画片的试制。在2007年4月第三届中国国际动画节“美猴奖”原创动画大赛上, 该公司选送的晋剧《凤台关》脱颖而出, 成为“五个奖项”的入围作品, 并最终获得“最佳FLASH入围奖”。

国家对于戏曲动漫的制作也采取了积极支持的态度。由中国艺术研究院主持的“中国戏曲经典原创动画工程”已于2009年底启动, 目前已筛选出首期制作100集的剧目, 既包括了京剧、昆曲、黄梅戏等常见剧种, 更选取了耍孩儿、碗碗腔等珍稀剧种, 54个剧种中32个剧种属第一批国家级非物质文化遗产名录。

四、戏曲与动画结合的理论依据与宗旨、方法

1. 戏曲与动画结合的理论依据

戏曲与动画在艺术上有诸多相通之处, 这就为戏曲动画的制作提供了充分的理论依据。

(1) 性格的符号化。人物内在性格特征的概括在戏曲当中体现为人物性格特征的外在表现。而动画形象当中这种人物内在性格的符号化、外向化更加突出, 我们往往从外形也能判断出形象的性格特征。

(2) 外形的意象化。所谓意象化, 是人的主体精神的对象化。戏曲演员本着超越自然的自由精神, 按照主观意念来处理自然时, 就会产生意象化。意象化的动画造型也很常见, 它可以是现实生活中具体事物的夸张变形, 也可以是设计师理念的表达, 甚至可以是人们臆想出来的某些形象。

(3) 造型的夸张与变形。夸张与变形不仅在戏曲艺术中很常见, 在动画造型中也是常用的手法。通过夸张和变形可以让我们平时所熟知的一些形体更加典型, 更易于传达感情和增加叙事效果。夸张有无穷的魅力, 其主要功能在于强化视觉效果, 制造幽默诙谐的气氛;而变形则是根据艺术家的独特理解与构思所赋予对象的装饰化变形, 使形体在保持原有特点的前提下又有新的突破。

(4) 动作的精细化。动画是运动的艺术, 动画之所以吸引人, 靠的不仅仅是出色的人物形象和华丽的舞台背景, 更源自于对动画角色的精细动作刻画。这与戏曲有着异曲同工之妙。

2. 戏曲与动画结合的宗旨与方法

(1) 戏曲的元素、动画的手段和电影的语言相结合是戏曲动画的创作宗旨。

(2) 将传统戏曲元素融入到现代动画设计中去, 不是简单的叠加也不是交叉累计, 而是以动画技术为间架支撑起戏曲艺术的创造性活动。

五、戏曲与动画结合的意义

1. 戏曲动画是弘扬民族文化特色的需要, 也是发展创意文化产业的结果

把山东地方戏用动画的形式表现出来, 不论是对弘扬传统艺术精粹, 还是传播中国文化核心价值观, 乃至于开发新兴的文化创意产业, 都是一件具有独创意义的工作。近年来, 中国传统戏曲文化出现空前危机, 一些地方剧种更是销声匿迹, 中国现存戏曲剧种267种, 比新中国成立之初减少上百种。与此同时, 国产动画作为近年兴起的一个朝阳产业, 尽管得到国家的大力支持, 但是目前市场上流行的主要是日本、韩国、美国的动画产品。国外动画占据中国文化经济市场的同时, 也在一定程度上改写了中国青少年的“历史记忆”。如何摆脱中国传统戏曲文化危机以及国外动画的挤压和自身原创力不足等问题, 已成为中国传统戏曲及动画产业的当务之急。戏曲动画的出现走出了一条有中国特色的动画道路。

2. 戏曲动画的产业拉动作用明显

戏曲动画是由动画片的生产、营销、播放及动画片衍生产品的研发组成的一个环环相扣的产业链, 这其中又会带动出版、广告、玩具、游戏、服装、礼品、纪念品等多个行业。

在日本, 动漫产业已经形成一体化的格局, 成为重要的支柱产业, 其动画产值已经超过了钢铁业。调研表明, 动画产业的投资回报率是2-50倍。正是动画产业投资的高回报率创造了迪斯尼神话。戏曲动画的起步, 必定会给动画产业带来新的思路与创新。当务之急是, 政府应该加大对戏曲动画制作的支持力度, 给予政策支持和资金投入。

摘要：山东地方戏主要剧种包括吕剧、山东梆子、山东二夹弦、柳子戏等, 特色各异。山东地方戏的现状不容乐观, 抢救、整理、传承山东地方戏的意义重大。将戏曲与动画相结合是挽救地方戏的新举措, 相关实践已为数不少, 而对两者相结合的特殊规律展开研究自然意义非凡。

篇4：以“直面消费的品牌产品”为题

他们将于3月29～30日的北京东方君悦大酒店，参加由中国服装协会主办的2015中国服装论坛，共同探讨“直面消费的品牌产品”。

将品牌价值物化为产品

后危机时代国际市场失去源动力，中国经济进入新常态，这就需要中国服装业通过特色化经营提质增效，实践出独有的商业价值。正如中国服装协会常务副会长陈大鹏所说，所谓的新常态，就是数量增长慢下来，质量增速提上去。

消费市场的变革，给我们带来新的机遇和着力点。消费者越来越理性，消费心理、购物方式都发生了巨大变化，如何满足消费需求的升级，成为服装品牌的新任务。

新秩序正在酝酿，中国服装品牌急需贴近市场、适应产业规律、进行本位创新。即回到产品和服务本身，回到产业运行质量提升的根本轨道，大练基本功，提升品牌运营和消费服务的综合能力。于是，2015中国服装论坛主题定为：直面消费的品牌产品。

显然，这里的“产品”指的是“品牌产品”，即将品牌基因和内核价值物化。

这是核心价值的力量，行业的崛起必须伴之以核心价值体系的提升。其决定着品牌走向，是获得消费者认同的心灵力量，也是品牌运作的根本原点。只有在核心价值指引下，产品才能在生产过程中呼应市场，让品牌思想和设计体系物化为产品。

将文化用服饰表达

中国进入了品牌的产品时代，我们要不断追问：我们到底为社会和消费者引导什么，这是品牌之魂。接下来的关键，在于产品的打造。这是所有问题的关键，也是品牌运作的基本方法论。把中国文化融会贯通，变成现代人的语言，用服装表达出来，从而和世界分享东方的生活方式，是中国服装产业发展之亟需。

在这次变革中，一批中国服装品牌已投身其中，践行品牌发展的新逻辑。例外、白领、依文、歌力思、播、汉帛？？中国服装领军品牌们均把研发看作市场一线，努力提升把品牌独特风格、文化转化到产品中的能力，在向世界先进服装国家学习的同时，创建中国品牌的独立价值。

其实，这些品牌多年来一直是中国服装论坛的参与者、支持者，甚至是主席团成员。而在接下来两天时间里，他们将在这里完成品牌的实验：探索国际化语境下的东方生活状态，将传统美学还原给真实的生活日用。

他山之石，可以攻玉。就如1951年美国工业设计师雷蒙·罗维赴日演讲，给日本带来了巨大能量，山本耀司2012年中国服装论坛之旅也带来了一次智慧风暴，“设计师要始终贯穿自己的信念，做出中国服装。”的箴言仍在耳边，如今第二次中国服装论坛之行，在互联技术盛行的当下，他又会给中国同行哪些新的思考与见解？值得期待。

同时，法国高级定制时装品牌Alexis Mabille设计师Alexis Mabille及其品牌CEO Martin Mabille 、英国针织时装品牌 Artwork 缔造者Patrick Gottelie等著名设计师也将来到现场，和中国企业一起探讨消费、设计与时尚的未来。

无印良品的三驾马车：松井忠三、原研哉、深泽直人齐聚中国服装论坛，分享经济下行之时依然保持高增长的奥秘——始终站在消费立场来制作商品，尤其是在移动互联网时代如何紧跟消费脚步，实践“良品美学”。

其实，寻找当代中国美学，正是中国服装论坛的密码，广邀国内外顶尖专家、学者及企业家，对品牌美学实验的完成，具有关键意义。

站在新的风口

“工业4.0”是德国政府2010年正式推出的《高技术战略2020》十大未来项目之一，其目的在于奠定德国在关键工业技术上的国际领先地位，成为指引未来工业生产的一种全新概念。

2014年，“工业4.0”成为探讨的热点方向，中国也提出了自己的工业化进程概念。3月5日，李克强总理在2015年政府工作报告中，明确提出了实施“中国制造2025”， 坚持创新驱动、智能转型、强化基础、绿色发展，加快从制造大国转向制造强国，推动传统产业技术改造。

这就代表着我们已经站立于新的风口浪尖，尤其是互联网技术的快速发展，不仅推动着组织、生产、渠道以及供应链管理方式的变革，还改变甚至颠覆着生活方式、交换方式和产业形态。

如何用信息技术去洞悉消费动向，进行产品研发和上下游集成创新，已成为产业变革、提升效率的重要内容。为此，2015中国服装论坛特意设置了风口论坛，以探讨工业4.0时代的商业趋势与模式创新、将商业作为公共文化空间等热点话题。

一切都在变化中，一切都在探讨中。2015中国服装论坛融中西古今之学，创反本开新之路，不仅对消费趋势和产业方向进行前瞻思考，还对传统手工艺与文化美学进行深度挖掘，以期和企业在这里完成一次年度品牌实验。

篇5：以花里的母亲为题的作文范文

“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归……”我轻轻吟诵着这首诗，幸福感顿时灌满了心头。

母亲对玫瑰的喜爱甚于其他的花卉。我时常会见她一个人站在小院里为自己的爱花浇水、除草。她不时弯下腰，神情专注，像对待自己的恋人或者孩子，无微不至又小心翼翼。

那时母亲若是看到我，便会唤我的小名，直招呼我过去。然后她会把我揉进怀里，吻我的小脸。细长而发卷的发丝在清风中起伏，时而会轻柔地飘到脸上，遮挡了视线，在看不分明的世界里，我一直觉得母亲的爱如玫瑰一般香。

“涵，妈妈很爱你的，你要听妈妈的话哦！”

温润的嘴角上扬到好看的弧度，珍藏在小耳朵里的话语，总也不会被岁月偷走。玫瑰欲开欲拢，花里包裹着爱的深情，闻在心海里，会想起母亲的身影和春夏曼妙的景致。

我枕在母亲的肩上，花香中弥漫着爱的呢喃。轻轻说一声：“嗯。”却打不破这美好的寂静。母亲转过头来，微笑着看着我。我也仔细地端详着她。可是我愕然发现，母亲本乌黑亮丽的头上不知何时添了几根银丝，细细的皱纹爬上了母亲年轻的脸。母亲何时长出的白发？何时长出的皱纹？我惊奇，我诧异。是她一夜长出，还是我忘了，忘了关心她，忘了曾经的誓言？

母亲日夜操劳，却从不抱怨。早晨，她不忘提醒让我喝一杯白开水；夜晚，她每次都会端来一杯牛奶，劝我别着急，写作业应认真对待。而我，我竟然没道过一声谢。我不禁想起了孟郊的《游子吟》。

我眼眶有些红，但我还是转过身去，揉揉眼睛，然后也微笑着，看着花里的母亲。

“妈，谢谢！”

“傻丫头，说这些干什么？”

篇6：以交流为题的范文

以“拐杖”为题作文。

要求：①写一篇不少于600字的记叙文 ②综合运用多种表达方式 ③用规范的汉字书写 ④不得抄袭，不得套作 ⑤文中不得出现真实的人名、地名。

【范文】拐杖

有一种拐杖叫做坚强，它让我们走出困境，战胜挫折。

有一种拐杖叫做执着，它让我们追求梦想，赢取辉煌。

有一种拐杖叫做真爱，它让我们忘记疼痛，充满信心。

坚强的拐杖

我们一直都拼搏在充满坎坷的小径，为了平稳，为了安全，我们需要一把坚强的拐杖。它不需要多么华丽多姿，只需要在我们迷茫的时候能引领我们前进。正如 “竹杖芒鞋”的苏轼，他并不在乎雨的瓢泼，只因为他手中有把拐杖。在苏轼的精神世界亦有一把坚强的拐杖，正是这把拐杖的存在才能使他走完这命途多舛的人生。

一把坚强的拐杖，使得我们的拼搏之路不再坎坷，让我们到达胜利的终点。

执着的拐杖

我们也一直奋斗在险境重重的野途，为了赢得胜利的果实，我们需要一把执着的拐杖。从小抱有足球梦想的刘伟，他快乐的奔跑在绿茵场，享受着童年的快乐。一场意外的触电事故，不仅夺取了他的双臂，更夺取了他的梦想。可是他是执着的，不懂什么是放弃，他有一把执着的拐杖在无形中帮助他前进。他改行练习游泳，因为没有双臂，他比别人更难掌握平衡，但经过百倍于人的努力后，他在游泳界小有成就。他梦想参加北京奥运会，正当他全力备战奥运时，却不幸被诊断出患有过敏性紫癜，必须停止训练否则危及生命。他依然没有放弃，他拼命的练习音乐，最后他终于在音乐上取得了迟来的成功。

一把执着的拐杖，让刘伟如愿登上维也纳金色大厅，执着的追求最终赢得成功的青睐。

真爱的拐杖

我们都行进在自己平凡但是不平庸的路途中，为了忘记疲惫和疼痛，我们需要一把真爱的拐杖。它能让我们时刻内心温暖，充满斗志。从小到大，我们一直努力的拼搏，想想每次自己路途不顺时，给我们最多关爱的是父母。他们给我们一把真爱的拐杖，让我们忘却疼痛，一步步迈向成功的殿堂。

一把真爱的拐杖，让我们不再孤单，有真爱陪伴我们一起叩开辉煌明天的大门。

拥有拐杖，我们的拼搏之路不再困难万千，不管它是坚强的还是执着的还是充满真爱的，它都能给我们帮助，给我们力量去战胜困难，踏实行走。