摄影与制作实践教学

摄影与制作实践教学（共6篇）

篇1：摄影与制作实践教学

本科生课程教学大纲

《素描Ⅰ》《色彩Ⅰ》《设计素描》《摄影史》《广告概论》《模型设计与制作》课

程教学大纲

《素描Ⅰ》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 素描Ⅰ 英文名称 Sketch I 课程代码 1200010 课程类别 学科基础课 学 分 3 总 学 时 48 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70% 课程概要

素描Ⅰ是艺术设计、工业设计、摄影、动画及一切造型艺术专业的一门专业基础课，也是必修课。

教学目的及要求

素描1的教学目的是：提高综合素质强化艺术底蕴，使学生增强造型能力，提高分析、综合、深入研究及艺术概括与表现的能力，培养个性化创新意识。

教材及主要参考书 教材：

孙化.素描基础.上海人民美术出版社,2006.7.主要参考书：

颜铁良.素描.高等教育出版社，1999.3.素描学习-设计与结构.上海书画出版社.2004.8.二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 素描的基本概念（2学时）

讲述素描的发展、国内外素描的主要风格流派及对艺术设计的底蕴作用。第二章 静物写生（10学时）

通过写生，使学生了解静物组合的一般要求与构图原理，理解与掌握各种物体质感的表现方法与

一般规律，获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。

重点：构图原理的掌握，用明度表现色彩感及质感的方法。

难点：不同质感物体的不同表现技法。第三章 石膏胸像写生（12学时）

通过写生，使学生了解素描的基本观察方法和表现方法，理解与掌握素描的基本理论，进一步加强形体、空间、质感的表现力，培养结构分析意识，深入理解“整体—局部—整体”的深刻内涵，认识形体整体与局部的对立统一关系，深入理解素描的本质。

重点：素描的观察方法与表现方法的深入理解。

难点：结构与空间的表现，整体意识及整体感的强化。

第四章 人物半身像写生（24学时）

通过写生，使学生了解人物半身像的造型和动态规律，认识人体造型引起衣服起伏和衣纹变化的规律，分析与表现形神关系，努力探索肖像画的精神内涵，提高对人物半身像的刻画能力，使技法熟练化、个性化、艺术化。

重点：人物的形神关系与形体结构的表现。难点：人物写生手的表现与表情的维妙表现。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及辅导练习、示范分析、考试考查等。

1．课堂讲授（1）教学方法

采用一般讲授与个别辅导相结合，突出教学重点，突破教学难点，精心设计教学思路，把握教学 1

本科生课程教学大纲

难度与梯度，采用启发式教学，因材施教，把握教学中的共性与个性的对立统一。引导和鼓励学生通过训练获取知识，培养学生独立思考与解决问题的能力。

（2）教学手段

采用优秀教学范图及应用该课程课件，采用多媒体辅助教学手段。

2．教学辅助资料

素描写生技法范图、教师教学范图、该课程CAI课件。

3．习题课、课外作业、答疑和质疑 作业：石膏像写生（对开）一张、静物写生（四

开）一张、人物半身像（对开）一张。

答疑和质疑随堂辅导解决。4．课程设计

本课程为四周，每周8学时，其中石膏像写生12学时、静物写生12学时，人物半身像24学时。以上均包括多媒体课件讲授、辅导时间。

5．考试环节

人物半身像为结课程成绩占70%，其中石膏像写生、静物写生为平时成绩占30%。

考试形式：卷面，采用本单元作业综合评定给出评定成绩。

执笔人：王春涛

《色彩Ⅰ》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 色彩Ⅰ 英文名称 Color I 课程代码 1200020 课程类别 学科基础课 学 分 2.5 总 学 时 40 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70%。课程概要

色彩学是高等学校艺术类专业的一门必修课，是研究色彩知识和解决色彩问题的专业基础课。教学目的及要求

通过色彩I的学习，使学生认识和理解色彩学的基本知识，掌握色彩的表现技法，以及运用色彩进行静物、风景写生创作的能力。教材及主要参考书 教材: 陈家全.色彩基础.上海人民美术出版社.2006.7.1版.主要参考书：

宫立龙.色彩静物.辽宁美术出版社，2002.9.二、课程章节主要内容及学时分配

第一章 绪论(2学时)

第一节 色彩学基础知识简介,色彩学中专业术语介绍,色彩原理知识、表现技巧。

第二节 学生作品赏析,外国大师作品欣赏。重点：色彩学的概念和原理知识。

难点：掌握色彩写生时色彩的关系处理，色调的冷暖处理。

了解色彩学的基本概念和原理；理解色彩学中的专业术语，提高写生技能和熟练掌握色彩语言的综合运用能力。

第二章 色彩静物写生（26课时）

第一节 含有羊头的主体静物写生作业（冷暖色调各一组）。

重点：固有色、环境色的相互关系处理，使学生掌握色彩和谐的处理技巧。

难点：色彩的冷暖关系处理。

第二节 含有小提琴的静物组合写生作业练习（高调、低调各一组）。

重点：掌握对比色与邻近色的应用。难点：干画法与湿画法的应用，对比色与邻近色的调和。

第三章 户外风景写生（风景写生练习）（12课时）

重点：掌握风景写生的步骤、技巧、方法。

本科生课程教学大纲

难点：风景色彩的基调与色彩冷暖关系表现的技巧，天空、地面、主体物的色彩关系的调和，掌握基本的色彩透视规律。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及课堂静物写生作业、户外风景写生等。

1．课堂讲授（1）教学方法

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；因材施教，引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课以及答疑质疑等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用幻灯和插播教学录象片等手段。并逐渐采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。

2．教学辅助资料

教学中可采用CAI课件、幻灯片、录象片等教学辅助手段达到教学要求。

3．实践环节 课堂写生，户外写生，教师辅导。

4． 作业方面

色彩静物采用课堂写生教师分别辅导的手段，使学生能够熟练的使用色彩语言，掌握各种表现技法，达到写实性色彩练习的基本要求，色彩风景可采用临摹和写生的手段练习，让学生掌握色彩风景的表现风格和特点。

5．课程设计

本课程共计五周，每周八学时。第一周色彩的基本常识和作品赏析等理论部分课程需要多媒体课件讲授2课时，第一周至第四周安排两组色彩静物写生，共26课时，第四至五周安排风景写生和作业点评12课时。

要求：通过色彩知识讲座和色彩写生训练，让学生能够熟练掌握色彩的基本理论知识和运用色彩语言进行写生和创作。

6．考试环节

本课程采用学生的作业为考核标准，要求色彩静物写生作业两张，风景作业一张，其中一张静物作业为结课成绩占学期总评成绩的70%，其他为平时成绩占学期总评的30%。

执笔人：闫勇

《设计素描》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 设计素描 英文名称 Design Sketch 课程代码 1200560 课程类别 学科基础课 学 分 2 总 学 时 36 先修课程 素描1 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70% 课程概要

设计素描是摄影专业的一门专业基础课，也是必修课。

教学目的及要求

设计素描的教学目的是：通过学习，引导学生转变以往素描观念，从被动写实再现转变为主观主动表现。在素描思维观念、表现方法、表现内容、评价标准等方面有一个全新认识与质的飞跃，增加理性及分析比重，熟练运用创意思维及现代素描造型语言，培养创造力，为以后的专业学习奠定坚实基础。

教材及主要参考书 教材：

陈立勋.新概念素描.中国轻工业出版社，2002.10.主要参考书：

斯图瓦特.珀赛现代素描技法.湖南美术出版社，3

本科生课程教学大纲

1990.8月.二、课程章节主要内容及学时分配

第一章 新概念素描---素描的内涵和外延，新概念素描的诸要素（12学时）

了解“造型”的内涵、现代素描与传统素描的区别及“基础”的内涵。

了解形态、结构、线条、空间、明暗、肌理在新概念素描中特有的表现语汇，拓宽素描基础内涵，打开学生眼界，激活学生思路。

练习实践

通过练习，使学生熟练掌握线条、形态、明暗、结构、空间、肌理等造型语言，在思维层面上摆脱传统素描观及训练思维的束缚，初步建立新概念素描的 价值观。

重点：画面结构的形式美法则及肌理的设计制作要点。

难点：①矛盾空间的定义及肌理的收集 ②现代素描造型语言的理解及认识。第二章 超现实创意素描（24学时）

了解超现实主义的艺术精神及内涵、对培养创意思维的特殊意义，掌握超现实创意素描的思维方法，使用现代素描造型语言，组合出特定的、独具视觉魅力的画面。

重点：

⑴ 超现实思维及创意思维的培养 ⑵ 画面的构图结构体现现代感

(3)剪贴、肌理、手绘等多种方法的有机结合。难点：

⑴ 形的构想与联想的区别点与相似点。⑵ 创意思维的培养。

根据所学素描知识，让学生针对人与生态环境

或者人与 社会时事及历史题材等内容进行创意练习，要求构思新颖，形式和内容完美、统一。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、练习实践、个别辅导与一般讲授等。

1．课堂讲授（1）教学方法

采用一般集中讲授与个别辅导相结合，突出教学重点，突破教学难点，通过启发、引导激励学生学习兴趣与动力，培养学生独立思考与解决问题的能力。

（2）教学手段

采用多媒体辅助教学课件及一定数量的教学范图，增加直观性、形象性、配合教学的展开。

2．教学辅助资料

《肌理画面》教材、《西方现代艺术史》、教师教学范图。

3．习题课、课外作业、答疑和质疑 明暗、形态、空间各一张（四开）、超现实创意素描一张（四开）。

答疑和质疑随堂辅导解决。

4．课程设计：本课程为三周，每周12学时，其中明暗、形态、空间练习12学时，超现实创意素描24学时。

以上均包括多媒体课件讲授、辅导时间。5．考试环节：

形态、空间、明暗为平时成绩占30%，超现实创意素描为结课成绩占70%

本课程采取课堂作业卷面形式为考核内容。

执笔人：王春涛

《摄影史》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 摄影史

英文名称 Photography History 课程代码 1200570

课程类别 学科基础课 学 分 3 总 学 时 48 适用专业 摄影

本科生课程教学大纲

先修课程 本课程为专业基础课，属于其他摄影专业课的先修课。

考核方式及各环节所占比例 本课程以最终作业成果为考核标准。其中作业成绩占70％平时成绩占30％ 课程概要

学习了解摄影发展史。摄影史是摄影专业的重要专业基础课，也是必修课。教学目的及要求

通过摄影史知识的教学，使学生更好的了解摄影的发展过程，更好的为摄影创作服务。教材及主要参考书 教材：

吴炜 著 《摄影发展图史》 吉林摄影出版社 参考书：

《美国ICP摄影百科全书》中国摄影出版社

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章摄影术的诞生与最初发展（2学时）

1．尼埃普斯和日光蚀刻法 2．达盖尔和他的银版法

3．摄影术在世界的传播和早期应用 4．摄影术传入中国

重点： 日光蚀刻法与银版法的区别 第二章 摄影器材的发展（2学时）

1．照相机的发展 2．感光材料的发展

重点： 20世纪感光材料发展的重要成就 第三章： 人像摄影的发展（4学时）

1．人像摄影的兴起 2．人像摄影的形成 3．人像摄影的现代演绎 重点： 现代与传统的切换 第四章 艺术摄影的发展（8学时）

1．画意派摄影 2．连环会和摄影分离派 3．纯粹派摄影

4．艺术摄影的多元化发展 重点： 艺术摄影的多元化

第五章 纪实与新闻报道摄影的发展（8学时）

1．早期的摄影纪实与报道摄影 2．中国纪实报道摄影的早期状况 重点： 报道摄影在中国的现状 第六章 广告摄影的发展（4学时）

1．商业性的广告应用 2．广告摄影业的形成 3．现代广告摄影的飞速发展 重点： 何为商业摄影 第七章 彩色摄影的发展（2学时）

1．对色光的认识 2．加色法 3．减色法

重点： 现代彩色摄影基础的奠定 论文写作与辅导（18）学时

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授，写作与辅导，考核与总结。

1．课堂讲授：

（1）教学方法：采用启发式教学让学生先动脑后动手，提高学生的创造性思维，鼓励学生自学获取知识，增加现场教学课程及答疑，质疑等教学环节。

（2）教学手段：课堂讲授与学习心得写作。2．教学辅助资料 图片与幻灯演示 3．作业、答疑和质疑（1）作业

学习体会一篇，不少于1000字。（2）答疑和质疑

每周在规定时间和地点至少安排一次答疑或质疑。

4．课程设计

课程设计时间为4周，学生按教师给定的题目进行写作。

要求：注明参考资料 5．考试环节

本课程以最终作业成果为考核标准。课程结束 5

本科生课程教学大纲

由任课教师作总结。执笔人：吴 炜

《广告概论》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 广告概论

英文名称 Advertisement Conspectus 课程代码 1200600 课程类别 专业课 学 分 1 总 学 时 24 考核方式及各环节所占比例 结课论文；占60％，平时成绩占40％ 课程概要

广告学概论是摄影专业一门专业必修课，是摄影专业的学科理论课程。教学目的及要求

本课程主要培养学生掌握广告学的定义和分类，理解、把握广告的内涵、外延、功能、运作规律和特性，了解广告学与相关学科的区别与联系，通晓广告业和作为广告人的道德自律，使学生能够综合运用广告理论知识和传播工具来帮助实现广告目标，将理论知识更深、更广的向实践延伸，以便在更广阔的信息海洋里自由驰骋。教材及主要参考书 教材：

陈培爱编．《广告学概论》．高等教育出版社 参考书：

星 亮编．广告学新论．复旦大学出版社 樊志育编．广告效果研究．苏州大学出版社 李东进编．现代广告——原理与探索．企业管理出版社

颜伯勤编．成功广告80例．中国友谊出版公司

二、课程章节主要内容及学时分配

第一章：广告学的简史与基础理论（6学时）

第一节 广告概论 第二节 广告的起源与发展 第三节 广告基础理论

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、课堂讨论、课外作业、设计提案等。

1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课及案例的分析、学生作业点评等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用CAI课件、多媒体教学系统及参观广告公司商业案例操作等教学手段。

（3）计算机的应用

计算机是现代广告设计中重要的创意表现和传媒工具，在整个课程教学中教师应尽量的介绍相关的计算机应用知识和安排学生进行上机操作的教学内容与环节。

2．教学辅助资料

CAI课件、多媒体教学录像、优秀广告案例幻灯片。

3．习题课、课外作业、答疑和质疑

（1）习题课：开展课堂讨论、典型案例分析、第二章：现代广告业的组成、特性与理论（10学时）

第一节 现代广告事业 第二节 广告运作规律 第三节 广告主 第四节 广告信息 第五节 广告媒体 第六节 广告受众 第七节 广告效果

第三章：广告业的组织形式与管理（8学时）

第一节 广告组织 第二节 广告管理 第三节 广告人

本科生课程教学大纲

市场调研分析及广告信息获取和策划提案等。

（2）课外作业：按课程学习的进度和需要布置课外作业

典型习题：由学生自行组建广告选题专案组进行广告个案课题研究。

（3）答疑和质疑：每周在规定时间和地点至少安排一次答疑或质疑。

4．课程设计

广告学概论课程设计时间为12周，内容为广告课题研究，进行实际案例的研究运作。

要求：提交课题研究文本一份（含业界组织管理模式与市场及信息调研与分析报告、广告诉求策略、广告诉求表现、媒体策略等基本格式），5．考试环节

本课程采用命题论文和平时测验为考核标准，其中理论测验部分占总成绩的30%，命题论文占考核部分总成绩的70%。

执笔人：黄 超

本科生课程教学大纲

《模型设计与制作》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 模型设计与制作

英文名称 Model Design and Facture 课程代码 1206996 课程类别 学科基础课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程 透视原理、设计制图与AutoCAD(A)考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。课程概要

本课程是工业设计专业的一门专业必修课程，是工业设计的学科基础课之一 教学目的及要求

了解形态的三维造型特征，运用不同材料和工艺手段训练对三维产品的语义表达，增强产品结构意识和创造性设计制作。让学生运用各种塑造材料及工艺手段设计产品模型，了解表面涂饰工艺方法，掌握结构及细部的工艺处理手段。教材及主要参考书 教材：

《工业设计模型制作工艺》 周忠龙编著 北理工出版社1995.5第一版 《工业设计模型工艺》 赵玉亮编 高等教育出版社

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 工业设计模型（2学时，了解）模型 2 模型作用 3 模型分类 4 模型设计

5工业设计模型区别于一般模型实体 第二章 模型用材的选择（2学时，了解）粘土和复合材料 2 石膏和水泥材料 3 塑料和橡胶材料 4 木材、竹材、藤材、纸材 5 金属材料 6 粘接材料 7 涂料与稀释剂 8 辅助加工材料

第三章 材料加工技法（8学时，掌握）粘土、油泥模型材料塑造技法

本科生课程教学大纲 石膏模型材料加工技法 3 塑料模型材料加工技法 4 木制模型材料加工技法

第四章 各类模型制作工艺（10学时，掌握）单形体工具及用具的制作练习2参考、概念模型制作工艺 3 结构、功能、展示模型制作工艺 4 细部、玻璃钢模型制作工艺 5 典型范例 计算机技术的应用

第五章 模型的测评与安全防范（2学时，理解）模型的检测评价 2 防火与防毒 3 安全操作规程 4 工具的正确使用 5 安全保健知识

重点：本课程是以动手实践为主的一门课程，重点是让学生具备一定的模型制作理论知识和材料工艺知识，掌握各种模型的制作工艺，培养让学生善于将自己的构思具体化，制作出立体模型的实践能力。总 学 时：48 教学学时：24 实验学时：24

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及市场调研，模型制作课程设计作业、实验、考查等。1.课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生发现问题、思考问题、分析问题和处理解决问题的能力，对学生从模型制作理论知识入手，理论联系实际讲授各种模型的制作工艺，增加市场调研、参观、课堂讨论交流及设计讲评等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用幻灯和CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。 2．教学辅助资料

模型制作典型案例评析资料及CAI教学课件。 3．实验环节（1）实验要求：

通过各类模型制作练习，熟悉不同材料的特性和加工工艺，以及常用的手工工具和电动工具的正确使用方法及模型表面涂饰工艺。

（2）实验内容

以石膏为主要材料的家用电子产品模型制作。

让学生运用石膏材料及工艺手段设计产品模型，了解表面涂饰工艺方法，掌握结构及细部的工艺处理 9

本科生课程教学大纲

手段。

4．课程作业、课外作业、讨论交流、讲评（1）课程作业：

以石膏为主要材料的家用电子产品模型制作。（2）课外作业

准备完成课程作业所需的材料，到市场或企业寻找合适的选题，到图书馆查阅相关资料，课内未完成的作业课外补充完成。

（3）指导和讲评

每周在规定时间和地点至少安排一次指导和讲评。5．课程设计

模型制作工艺课程设计以课堂讲授为辅，并在教师的指导下完成小型产品模型制作为主。学生可以按教师给定的题目或自选题目进行市场调研、概念设计、设计构思、设计展开并借助计算机进行产品三视图。

要求：完整的完整反映产品形态的视图与产品模型。6．考试环节

采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。

执笔人：汤洲

篇2：摄影与制作实践教学

★ 材料化学专业大学排名

★ 犯罪心理学专业大学排名

★ 美国机器人专业大学排名

★ 航海技术专业大学排名一览表

★ 资源环境科学专业大学排名

★ 船舶与海洋工程专业大学排名一览表

★ 华东理工大学排名

★ 关于法学专业大学排名

★ 音乐学院大学排名

篇3：摄影与制作实践教学

1 高职院校微课的含义

微课是基于开放共享的对某个知识点或者课堂中的某个教学环节,来设计制作的10分钟左右具有趣味性、交互性、情景化、简洁性、反馈性、可视性的数字流媒体教学视频。微课可以用于翻转课堂学习、慕课MOOC学习、混合式学习、移动网络学习等新型的个性化自主学习方式。微课学习资源含有记录微课授课的视频,微课教学拍摄脚本,微课教学设计,微课教学课件,微课练习的要求、素材及源文件,学习者评价反馈和微课教学总结等。[2]

2 高职院校微课程建设体系架构

依据高职院校微课的含义,借助于对微课作品《摄影曝光基础》的制作研究,高职院校微课建设体系架构可以分为六个部分。

2.1 高职院校微课选题

微课不能取代系统性的高职课堂教学,主要为了解除课程中出现的疑难问题,突出某个知识点。比如课程中的重点、难点等有代表性的知识点或者反映课堂中的某个教学环节,比较适合被制作成微课。以高职多媒体技术专业《摄影摄像技术》课程的微课选题为例,其中一个重要课堂知识点为“摄影曝光基础”,其概念为:摄影是光的艺术。曝光是摄影的最基本技术元素,摄影本身就是因曝光而获取影像的。合理分配快门速度和光圈,得到适度的曝光,可以得到更加完美的画面表现效果。

2.2 高职院校微课教学设计

根据微课题目进行教学设计,制作教学课件PPT,撰写微课拍摄脚本。微课的教学设计具体而微,包括完整的教学环节,教学目标,教学策略,教学内容,高职学生的活动,高职教师的讲授等。以微课《摄影曝光基础》教学设计为例,本微课从曝光的基本理论、光圈和景深、快门速度与拍摄特殊效果等四个曝光的典型实训案例,在教师的引导下,学生通过在轻松的校园内拍摄实践,师生根据实训结果讨论出实训结论。教学中应用了讲授法、项目分组实训法、演示指导法、问答法、答疑法、启发法、讨论法等多种教法相结合的方式来引导高职学生自主学习,使学生不仅掌握了曝光的基础,还培养了高职学生的自主学习能力、分析应用能力、实践动手能力、团队合作精神和举一反三创造性思维以及审美情趣。对于摄影初学者(多媒体专业大一高职学生)来说,本微课具有广泛的参考价值,能够协助高职学生走入摄影迷人的精彩世界,拍摄出优秀的作品。

2.3 高职院校微课开发路线

开发制作软件有屏幕录制软件Camtasia Studio、DV拍摄视频和视频编辑软件Adobe Premiere。以微课《摄影曝光基础》开发技术为例,本微课利用相机拍摄微课课堂,结合Premiere软件进行后期视频编辑。

2.4 高职院校微课开发实现

微课呈现形式一般有下面的4种方式:1)拍摄视频及图片,教师形象出现在微课视频中。2)录制课堂知识点的演示屏幕,教师形象不出现在微课视频中。3)二维动画、三维动画。4)Html页面。微课也可以采用多种媒体组合的复媒体形式。以微课《摄影曝光基础》后期加工剪辑为例,本微课后期制作添加形象的动画演示、漂亮的图片、教学提示板和声音,充分利用动画编制形象生动的多媒体交互视频,激发高职学生对新知识的兴趣,让摄影曝光的概念深刻的展现在学生面前,使整个教学内容更加生动有趣。

2.5 微课发布应用

开发一个微课学习共享平台网站。把微课作品和研究高职院校微课程教学设计的思路和设计模板、开发微课的实现技术等资源共享到该网站,可以与高职院校的老师进行微课教学探讨,给微课作品学习者答疑等互动。

2.6 高职院校微课评价反馈

微课评价是对微课的一个优劣反馈,要有学习者学习过程的体现,还要有学习者学习效果的体现。高职院校的微课评价指标目前还没有统一的标准化评价体系,它涉及到微课制作的技术,微课授课内容,微课发布平台等因素。我们可以利用多种方法来评价微课,得到更加准确的反馈。[3]以微课《摄影曝光基础》为例,本微课以高职学习为主体,注重培养高职学生实践动手能力,根据上面的影响因素制定具体选项让学习者学完之后去点击评价,符合高职高专培养专业应用型人才的教学理念。

3 高职院校微课程设计原则

3.1 选题单一,命名恰当

微课选题不大不小。微课选题范围不宜大,在微课的短时间内难表达清楚。选题也不宜过于简单,会导致浪费时间和资源去开发。

3.2 微课作品画面清晰

微课作品规范,视频构图合理,画面简洁,美观。

3.3 教学逻辑好,有条理,语言清晰(字幕)

教学目标明确,教学内容精炼简洁,教学设计合理,讲解清晰有条理,重难点突出,有字幕提示,能够适当运用多媒体技术手段辅助教学,让课堂更加形象生动;课堂形式新颖,学习氛围比较轻松活跃,以高职学生为主体,教与做相结合,教学效果好。

3.4 微课作品结构要完整,有设计感,有细节和片头片尾

微课开发实现手段丰富、图文并茂、形象生动、片头要体现选题特色。

3.5 微课时间短,微课内容精炼,具有交互性

微课符合标准,教学视频一般为5~15分钟左右。微课授课内容具有启发互动、引导思考、提升学习者积极主动性。

3.6 材料齐全

微课学习资源应包含微课教学流媒体视频和其他微课相关的辅助学习资料。

4 高职院校开展微课的现实意义

微课在高职院校中,对高职学生的学习、高职教师的教学实践、高职教育发展,都具有重要的现实意义。

4.1 建设高职院校微课,丰富职业教育教学资源[4]

微课能使用图片、文本、音频、动画和视频等多媒体信息,开发成具有可视化,情景化的生动形象的数字教学资源,可利用网络平台进行微课学习共享和交流,也可支持高职教育改革中慕课MOOC学习、混合式学习等新型的学习方式。

4.2 提高高职学生的个性自主学习能力

高职学生可以根据自己的兴趣和专业领域需求,来选择合适的知识点学习;学生可以根据自身的学习接受的程度,来控制学习进度,对于不懂的地方,可以反复播放。学生可以选择自己的方便的时间和地点来自主学生。

4.3 提高高职教师信息化教学手段,促进高职教师职业专业性发展[5]

信息时代高职教师职业要具有丰富的学科专业知识,懂得教学法知识,掌握技术知识。高职教师职业专业性不仅是知识和经验之集合,也不仅是一门艺术,同时还是一门技术。通过微课的设计,能够使高职教师提升学科学术、计算机多媒体技术与授课表演艺术结合的能力。

5 结束语

经过本人多年教学实践证明,通过微课学习共享平台网站资源共享,微课在高职教学发展中发挥了积极的作用,能有效地激发高职学生的自主学习的兴趣,提高本校教师信息化教学手段的应用水平,促进本校教师职业专业性发展。但是高职院校微课设计还存在很多的不足,比如微课开发制作过程要求教师能掌握一定的计算机技术,这造成了对非计算机学科教师进行制作的限制等问题。为了更好地推进微课领域的发展成效,还要在以后的微课教学中继续实践和研究。

摘要：微课是现代计算机互联网的新型学习资源。明确微课的含义,通过完成高职多媒体技术专业微课作品《摄影曝光基础》的设计与制作,探讨高职院校微课设计思路,高职院校微课的制作技术,高职院校微课的制作流程,以及建设高职院校微课的现实意义,从而找到一种更加科学化和规范化的适合高职院校微课教学资源的开发体系。

关键词：微课,学习资源,高职院校,微课资源开发体系

参考文献

[1]沈洋.基于职业教育移动学习的微课程设计研究[J].长春教育学院学报,2015(4):36-42.

[2]郑小军,张霞.微课的六点质疑及回应[J].现代远程教育研究,2014(2):48-54.

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篇4：摄影与制作实践教学

关键词：纪录片；摄影；制作；《湖山传奇》

中图分类号：J80-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）18-0155-03

一、纪录片《湖山传奇》的摄影

所谓纪录片就是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。在进行拍摄《湖山传奇》这部纪录片的时候，内容当中完全没有任何的虚构事件，所拍摄的事情都具有真实性，《湖山传奇》这部纪录片所进行采用的手法就是采访摄影这种方法，就是当事情在进行发展的时候，然后运用抢与等的方式对在真实的时间与环境当中所发生的事件进行真实记录，当然采访摄影也是进行拍摄纪录片的时候一种最基本的手法。

（一）纪录片的摄影当中对于镜头画面的要求。在对《湖山传奇》这部纪录片进行拍摄的过程当中，对于摄影师的要求是非常高的，纪录片《湖山传奇》的摄影与我们平时所观看的电视新闻当中的摄影在很大程度上是存在差别的，其中在对平时所接触的电视新闻进行拍摄的时候主要是把真实的记录作为首要原则，但是纪录片《湖山传奇》就大不一样了，纪录片《湖山传奇》主要是采用镜头画面来突出编导在创作《湖山传奇》的意图，拍摄纪录片电影可以说是一种充满艺术感的创作，在拍摄《湖山传奇》的时候能够完全把主体突出，在一定程度上产生了美学意义。在进行拍摄《湖山传奇》的时候这种把主体能够全面体现出来的的这种方式对于摄影人员的摄影技术要求是非常高的，这种摄影方式要求摄影人员在拍摄的过程当中必须要对所进行选择的景物进行合理取舍，并不是与新闻摄影一样采用全焦点的方式来对所选择下的景物进行拍摄，在新闻摄影当中采用的全焦点拍摄方式也就是利用镜头然后对新闻现场所有的景象全部真实地纪录下来，而在纪录片《湖山传奇》当中是完全不可以出现类似于这种相对来说比较混乱的以及表达中心意思比较模糊的摄影画面，所以就采用利用大光圈来对景深进行缩短从而使得画面的清晰范围能够在一定程度上减小这种方式，然后把所想要表达的重点能够得到充分体现。

（二）纪录片拍摄中对于瞬间捕捉手法的运用方面。不管是哪一部纪录片都是为了给观众再次呈现现实生活的纪实性。摄影师在进行拍摄《湖山传奇》这部纪录片的时候，为了可以使得这部纪录片变得更加有色彩，所以就对于所拍摄的画面与拍摄过程当中的制作手法进行了合理运用。然后再加上在拍摄纪录片的时候，纪录片自身所具备的多变性与及时性等特点，在大多数情况之下是不可能提前进行预知的，所以当摄影师在进行拍摄《湖山传奇》这部纪录片的时候的注意力必须高度集中，这样在使用镜头时方便于进行捕捉瞬间的画面，对于拍摄瞬间画面有很大的帮助，比如在进行拍摄纪录片《湖山传奇》的过程当中，有的时候会突然在镜头画面当中窜入平时生活当中的动物，在这个时候摄影师就会把这所发生的事情进行记录下来，然后在后期制作的时候采用文字编排这种方法就可以把纪录片所具有的和谐与温情的主题充分体现出来。把部分镜头进行有效融合，然后后期再对其进行剪接之后，往往就会给观众呈现出一种耳目一新的感觉，而且与此同时会使得广大观众对于纪录片《湖山传奇》非常的惊叹。

（三）纪录片摄影当中对于长焦和广角镜头的使用。在进行拍摄《湖山传奇》这部纪录片的时候，有一部分拍摄人员对于采用长焦与广角镜头这一方式并不是非常的赞成，由于使用长焦与广角镜头可以在很大程度上对空间的透视感进行扩展以及对于空间距离进行压缩，所以在采用这种镜头来对画面进行拍摄的时候，就会使得实际生活当中的真实空间受到破坏。在以前进行拍摄纪录片的时候是从来不会采用特写镜头的，可是早期拍摄纪录片的时候其实非常喜欢采用使空间整體感再次呈现的移动摄像来进行拍摄。在当前阶段下，对纪录片《湖山传奇》进行摄影的时候，其实还存在着采用五十毫米左右的标准镜头与利用自动升降机来对所要进行拍摄的画面进行跟拍和俯拍等现象，但是在电影纪录片《湖山传奇》当中适当的对长焦和广角镜头进行使用，采用这种镜头进行摄影可以在很大程度上使得空间距离的压缩作用得到充分体现，还可以把距离的运行速度大大的降低，从而会给观众在视觉上呈现出一种进行缓慢推进的拍摄效果。

（四）纪录片的摄影当中需要把美体现出来。当对纪录片《湖山传奇》进行摄影的时候必须要随时随刻把美体现出来，其中想要把美充分体现出来，其中包括好几个方面：在运用镜头焦距和景别的时候不仅应当运用合理而且必须要运用准确，在进行构图的过程当中也要追求完美，而且还需要全面突出所进行拍摄的主体。在拍摄纪录片《湖山传奇》时候，为了追求小朋友在运动过程中所展现出来的美，所以就具体体现在了对于镜头的摇晃与平缓等几个不同的方面，采用镜头的摇晃和平缓等表现形式可以把小朋友在玩耍与活动过程当中的本质内容全面突出来，从而使得《湖山传奇》这部纪录片的画面显得非常的张弛有度。摄影师所采用的是超高清镜头来对纪录片进行拍摄，在这部纪录片当中，当小朋友们之间相互玩耍的时候，摄影师就通过慢镜头或者是进行晃动镜头来体现出小朋友们天真烂漫、无忧无虑的天性。当然对生活也能够更加全面的了解，采用超高清画面来拍摄这部纪录片的时候，可以使得造型的意义与色彩情感能够有效地发挥出来，而采用的光线非常明亮的话可以让《湖山传奇》这部纪录片摄影的主体更加体现出来，从而对于形成《湖山传奇》这部纪录片的氛围以及内容的表现都起着非常重要的作用。

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（五）注重对于纪录片摄影当中的细节表达。从古至今，自从产生了纪录片之后，自始至终都其高品位的整体呈现以及高质量的摄影方式，当然纪录片也是把事件的艺术性与其自身的真实性俩者进行有效结合，然后在次给观众呈现出来，摄影师在进行拍摄《湖山传奇》这部纪录片的整个过程当中，都特别的注重对于细节方面的表达，采用注重细节表达的这种拍摄手法在很大程度上能够对观众产生共鸣，从而才可以使得观众在观看了《湖山传奇》这部纪录片之后留下深刻的印象。通过摄影当中的细节表达，可以进一步把纪录片当中人物的内心情感更加准确地传达出来，在对《湖山传奇》进行拍摄的时侯，把镜头主要带到母亲和孩子的身上，这样不仅方便于对纪录片的情感基调进行准确的表达，而且还可以在一定程度上有助于把人物所具有的细腻且真实的情感和愿望呈现给广大观众。

二、纪录片《湖山传奇》的制作

（一）前期策划。在对纪录片《湖山传奇》进行制作的过程是非常不容易的，而且还是非常的复杂化，进行制作的过程可以说是需要长期进行跟踪的一个过程，可是在这过程当中，其实并不用所有的事情都需要完全进行记录，而是应当把没用的去掉，然后用心去进行选择。所以在准备拍摄《湖山传奇》这部纪录片的时候，提前就需要有一个非常清晰化的想法也就是思路，而所形成清晰思路的一系列过程就是策划，其中策划是在充分调研的前提下而所建立的。首先需要对所选择的题目材料进行想象，其中纪录片的一个最基本的定义就是对生活当中的真实事件进行具有创意性的处理，所以进行制作纪录片的第一个步骤就是需要在实际的生活当中对题材进行搜集，通常情况下，在平时的日常生活当中就应当关注事件与人物，而并不是在准备制作纪录片的时候才关注，只有长期进行关注，才可以对事件与人物产生浓厚的情感。经过长期的情感累积之下，在制作《湖山传奇》这部纪录片的时候就会感觉比较轻松，当脑海当中有了一些题材或者是文件夹里有一些题材以后，那么就需要对题材的可行性进行全面考虑。对于文字数据进行搜集，由于题材的不同，所以范围也就会有所区别，在拍摄《湖山传奇》这部纪录片的时候，其实所需要做的功课也是非常繁重的，与其相关的论文和网络以及书籍等等都是可能的来源数据，以上这些数据就可以成为《湖山传奇》这部纪录片当中進行参考的背景数据与内容。然后必须要与所拍摄的对象之间多进行接触，在拍摄《湖山传奇》这部纪录片之前就需要和纪录片当中的相关人物和所拍摄的主要人物以及学者提前进行访问。这样做的作用是可以从中获得第一手访谈数据，通过对相关人物进行了访问之后，能够在整个过程当中收集了解到更多的信息，从而可以把和受访者之间的距离拉进，然后在进行拍摄之前可以在一定程度上把陌生感消除掉，进一步可以对受访者在镜头前的表现与他们的表达能力进行了解，从刚开始的完全不了解到后来的非常熟悉，这个熟悉的过程专业名词叫作预采。《湖山传奇》这部纪录片就是采用这样的方式来进行前期策划的，当然其他纪录片未必采用这种方式，纪录片的种类非常的多，对于种类不一样的纪录片，在前期策划的时候也应当采用不同的方法，由于历史类纪录片与文化类纪录片的制作周期能够进行操控，所以在对其进行前期策划的一系列过程当中是和纪录片文案的写作和所需要搜集的文献资料甚至是与专家的咨询相互是紧密联系在一起的。

（二）中期拍摄。对纪录片进行拍摄之前，其中有一部分纪录片不需要有明确的脚本，可是还有一部分纪录片必须应当有明确的脚本，不管怎样，脚本在进行制作纪录片的过程当中起着极其重要的作用，在制作纪录片的时候脚本所起到的作用与建筑工程当中的设计图的作用一样，在建筑工程当中，虽然没有设计图仍然可以盖出房子，可是与心目当中的房子可能会存在很大的差别。所以在制作纪录片《湖山传奇》的时候，首先应当有一份非常明确的拍摄大纲，所有相关工作人员在进行拍摄的过程当中把拍摄大纲作为参考，在制作《湖山传奇》这部纪录片的时候，由于对《湖山传奇》纪录片的前期进行了策划之后，那么在导演的脑海里就能够对这部纪录片整体所想要表达的内容大致进行了解，对《湖山传奇》这部纪录片想要表达的内容基本了解之后，于是就进入了拍摄《湖山传奇》的阶段。在拍摄《湖山传奇》这部纪录片的过程当中，其实并不是按照前期策划方案时的按图索骥，却恰恰相反，在进行拍摄《湖山传奇》这部纪录片的时候，可以说是不断从中发现问题以及不断寻找问题的一个过程。通常情况下来讲，生活都是比较琐碎的，所以往往只有在比较特殊的情况之下才会产生戏剧性，因此，在对纪录片《湖山传奇》进行拍摄的时候，选择适当的拍摄时机是相当重要的。按照拍摄大纲或者是脚本来对拍摄计划进行拟定，纪录片与剧情片俩者相互比较的话，其中纪录片当中内容调整的弹性相对来说比较大，而且纪录片的机动性也比较强，即使这样，在事前也必须把准备工作做好，在进行拍摄纪录片《湖山传奇》的时候，应当提前把所进行拍摄这部纪录片需要花费的时间和需要使用到的器材以及进行访问的提纲甚至是在在拍摄纪录片的时候所有工作人员用餐与住宿地点等等都安排好。在对《湖山传奇》这部纪录片进行拍摄的一系列过程当中，所制定的拍摄计划和大纲应当随时随刻根据拍摄内容的不同而在一定程度上作出调整。在对《湖山传奇》当中母亲这个角色进行访问的时候，得到了先前在作前置研究的过程当中没有得知的一些线索，那么就需要在一定程度上对脚本的内容进行修改或者是增加拍摄的行程。随着纪录片的拍摄进度，在拍摄《湖山传奇》的时候，摄影人员与拍摄对象之间的关系也会随着进度的不同而发生变化，在刚开始的时候，由于拍摄对象当中有一些年幼的小朋友，所以会有些抗拒，当遇到这种情况的时候，摄影人员就应当对接下来的工作进行合理的调整，并且摄影人员必须要始终保持自己的弹性，千万不能够坚守拍摄大纲。在进行拍摄《湖山传奇》这部纪录片的过程当中还需要随时随刻的对所获取得到的数据与所拍摄的数据进行仔细整理，与此同时还需要考虑所拍摄的这些素材与《湖山传奇》纪录片当中所要讲的故事有没有帮助，而且在拍摄的一系列过程当中，有一些时候会引发去另外一个支线，相关摄影还应当与工作人员进行详细讨论和持续思考之后然后再进行决定用不用发展这一条线，当大致把《湖山传奇》这部纪录片拍摄完成以后，然后再把所有的素材进行详细的整理。

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（三）后期剪辑。按照镜头所承担的意义不同，可以把剪辑分成表现性剪辑与叙述性剪辑俩种。纪录片《湖山传奇》的制作工程除了前期策划与中期拍摄之后，还有最后一个比较重要的步骤，那就是进行后期剪辑。其中有一个非常著名的纪录片学者任远曾经说过一句话，可以把纪录片当成是所发现的一门艺术，是采访的一门艺术，是剪辑出来的一门的艺术。当然对纪录片《湖山传奇》进行剪辑可以说是在进行制作纪录片《湖山传奇》整个过程当中非常重要的环节之一，在对《湖山传奇》这部纪录片进行剪辑的整个过程当然也就是经过蒙太奇的语言然后对拍摄到得镜头之间进行排列与组合，最终完成《湖山传奇》这部作品，对纪录片《湖山传奇》后期进行剪辑的整个过程也就是完成运用镜头来对故事进行讲述的过程。在拍摄《湖山传奇》这部纪录片的时候，后期剪辑对于纪录片的质量起着非常重要的作用，严格的来说，后期剪辑可以说是一种对于创造性要求比较高的工作，在纪录片当中，后期剪辑所起到的作用甚至比故事片的作用还大，在制作《湖山传奇》这部纪录片的时候，必须在后期的剪辑的时候多用点心，这与创作者自身轨迹的发展方向是有很大联系的，而且甚至会比所想象中的还更加的精彩。在这部纪录片当中，把情节完全呈现出来，会让观众产生共鸣，理所当然与创作者之间就会进行互动。当然也可以说是把《湖山传奇》这部电影纪录片所进行采用声像合一的制作手段，把包括现场同期声在内的影像然后根据创作者的想法剪辑与排列在一起的一種艺术形式，如果用另外一句话来讲后期剪辑的过程也就是创作者在进行讲故事的过程。 所以说，《湖山传奇》这部优秀的纪录片就是从剪辑台上所诞生而成的。

三、结束语

总而言之，在对《湖山传奇》这部电影纪录片进行摄影与制作时的整个工作过程对于相关工作人员的综合性素质要求是非常强的，而摄影又作为了在进行制作纪录片的过程当中的一项基础工作。所以，在拍摄《湖山传奇》纪录片的时候，摄影创作必须要在最大程度上保持全面性，而且拍摄这部纪录片的相关摄影人员还应当具备灵活的想象能力，在进行拍摄的一系列过程当中除了应当对单个摄影镜头的质量进行关注之外，还应当检查确认摄影整体的效果，从而最终拍摄制作出这样一部非常真实的且又深受观众喜爱的纪录片。

参考文献：

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篇5：摄影与制作实践教学

今天的电影已经进入数字化影像时代，对于制作人员的整体素质要求越来越高。电影制作中的前期设计和后期制作、艺术创作和技术支持之间呈现越来越紧密结合的趋势，针对当前中国电影行业中缺乏具有跨专业经验的通用型人才这一现状，摄影系在经过周密的研讨与论证后，决定于2010年起，招收电影制作方向本科生。

一、培养目标

摄影系电影制作专业的培养目标是：培养能够适应影视业发展需要，德、智、体、美全面发展，全面地掌握电影制作基本理论和基本技能的导演、摄影等方向的电影制作人才。

二、专业优势

北京电影学院摄影系是国内唯一开展电影摄影专业教育的院系，半个多世纪以来，摄影系为中国电影事业培养了三千多名人才，其中多人在国际国内Ａ级电影节上获得重大奖项，著名导演张艺谋、顾长卫、侯咏、吕乐、张元、周晓文等均为毕业于摄影系。

作为北京市学术“创新团队”，摄影系拥有一支在教学、科研、创作方面都颇具实力的师资力量，85%的教师具有独立的影视创作作品，其中绝大多数教师的作品都曾在国内外获奖。摄影系自编教材有近半数获省部级和国家级教材奖，理论修养与创作能力兼备是摄影系教师的整体特征。

电影制作既需要天马行空的想象，更需要脚踏实地的实践能力。摄影系一直坚持“重技术基础，树艺术精神”的基本理念，注重实践教学，并在这一领域内建立起了完整的体系。在北京市政府、市教委及学院的支持下，摄影系的学生实习设备已经达到国际电影制作的先进水平，拥有国际最先进的Arri 35mm、16mm系列摄影机，索尼高清摄影机，各种进口的电影摄影灯具，移动、升降设备，苹果非线剪辑工作室、宽汰调光配色实验室、Avid专业剪辑工作室等，摄影系在校本科生人均设备占有量折合资金为35万元。综合利用学院资源，摄影系已完

全备具跨专业教学的条件。

三、主要课程

专业基础课：《文学作品泛读》、《文学作品精读》《电影研究Ⅰ：电影史》、《电影研究Ⅱ：创作技巧》、《电影技术基础》、《电影视听语言》、《电影剧作Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》、《电影创作Ⅰ、Ⅱ：表演、导演、摄影、照明、剪辑》、《电影视觉设计》、《电影摄影技术：摄影机、镜头、滤光镜、胶片、曝光》、《电影录音》、《数字影像及后期制作》、。

专业课：《纪录片创作》、《广告ＭＶ创作》、《故事片创作》

指定选修课：《类型电影》、《大师研究》、《电影音乐》、《电影制片管理》等。

四、考试指南

1.文艺及综合知识：考察学生的知识面及对社会、对人的关注程度。

2.命题辩论：通过命题辩论考察学生与辩论主题相关的背景知识、联想力、反应能力、语言魅力及语言逻辑能力。

3.命题写作：考察学生对影像的描述能力，组织事件和情节、人物关系及细节描述的能力。

篇6：摄影与制作实践教学

1．专业特色

本专业培养具备媒体影像制作学科专业素养和应用能力的复合型人才，培养学生创意、创新和创业能力。

媒体影像制作专业是适应创意文化产业大发展时代所需要的一个新型、特色专业，它抓住了创意时代大众传媒的本质，适应了市场经济条件下传媒竞争与发展的需要，是一个有时代感、有活力的专业。是应传媒事业发展需要而创办的一个具有很强专业针对性的培养复合型人才的专业。

2．专业前景

以培养媒体影像制作专业人才为目标，是整个媒体影像传播系统的内容制造者，是媒体影像的基础与核心。配合国家媒体及文化创意产业的发展趋势，专业发展前景良好。

3．就业趋向

电视台、电视节目供应商

报纸、门户网站、搜索引擎、虚拟社区

即时通信服务商

数字电视、户外新媒体、移动电视

游戏、网络杂志、网络广播

博客、播客内容制作商

手机短信、手机报纸、手机电视

杂志、电子刊物、印刷广告

广告公司

文化公司

策划咨询公司

4．培养目标

媒体影像制作专业致力于培养全球化时代中面向未来，能适应传媒业所需的专门制作人才，同时能够参与国际合作与竞争的高素质的国际化复合型媒体影像制作人才。

通过系统的专业学习，使学生具有良好的人文与艺术修养，熟悉并掌握传媒行业的基本技能、熟练掌握媒体影像制作技术和媒体影像制作理论，适应媒体艺术创作，胜任创意策划，媒体相关教育等方面工作。

5．培养要求

本专业学生主要学习媒体艺术和技术两大方面的基础理论和实践基础知识。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

①系统地掌握媒体影像制作领域的专业知识，了解本学科领域的前沿技术和发展趋势，具备初步的科研和实践能力与素质。

②具有敏锐的观察生活和捕捉社会发展走向的能力，以及用视听技术手段表达思想感情的能力。

③具备良好的心理素质和科学的思维方式。

④熟悉党和国家新闻及文艺宣传的方针政策和法规。

⑤能熟练掌握一门外语，具备良好的外语应用能力。

⑥具备较强的合作精神和自学能力。

⑦拥有科学的世界观和人生观。

6．学制及学位

学制为四年，通过后，授予文学学士学位。

7．考试指南

一试：命题故事讲述

考生按照抽取的题目，准备一段时间后，进行2分钟以内的故事讲述。

考察学生的想象力，语言组织能力与表达能力，以及考生面对压力时的心理素质 二试：专业基础知识

以不同题型组成的完整卷面，主要考察学生以下知识点：

对当前媒体传播领域的敏感程度；

对新闻事件的分析能力；

文字写作能力；

对影像造型的基本认识；

计算机常识；

摄影基础知识；

三试：面试