电视导演基础试题

电视导演基础试题（共6篇）

篇1：电视导演基础试题

我看春晚

--------赵丽蓉小品艺术特色

戏剧小品总是受到最广大观众的欢迎，原因不仅在其表现形式接近生活，能快速反映社会热点，还因为观众总在期待着和自己喜爱的小品演员“会面”：从演员身上看他们创造的舞台形象，从形象中看自己喜爱的演员。正如世界著名戏剧理论家马丁•艾思琳那已有答案的设问：“我们究竟是来看由奥利弗扮演的奥赛罗，还是来看演奥赛罗的奥利弗？”这也正是演员艺术那说不尽的魅力所在。表演艺术家赵丽蓉留下的艺术财富，使我们愈加感到，她正是在不断扮演着不同角色和观众会面的过程中，得到了观众的喜爱与尊敬。

赵丽蓉小品的题材总是力图捕捉那些人们关心的社会问题、或是某种具有普遍性的社会心态。如小品《功夫令》就产生于国人对武术健身的热衷之中，那位“武林老太太赵丽蓉”干净利落地亮了一回身手，反衬她的是一位集男性雌化笑料于一身的“小鸡子”形象，谐谑中表达了人们呼唤健美男儿的心声；《如此包装》表现了歌厅老板对“评剧老演员赵丽蓉”近似迫害的“包装”过程，把种种不可理喻、粗制滥造、滑稽可笑的包装明星的闹剧集中到一起，让观众笑了个够；《打工奇遇》中“农村老大妈赵丽蓉”在应聘餐馆服务员时，巧妙地利用电话把坑蒙顾客的黑心老板告到了物价局，解了观众对假冒伪劣的心头之恨。由于是春节晚会的节目，讲究娱乐性和观赏性，烘托一个喜气祥和的气氛，因此表演唱这种热闹的表现方式就很容易地被认可了，尤其又是老年演员翻唱流行歌曲这样一个“错位”的表演。另外，观众希望看到赵丽蓉在小品中唱流行歌曲，这是有其特定的心理因素的。年轻人是觉得这个老太太“好玩儿”，喜欢看她像模像样又非常“搞笑”的演唱；老年人会觉得她“新潮时髦”，人老心不老，更觉得赵丽蓉是难得的表演人才。创作者正是号准了不同年龄观众群的脉搏，在经过初期的探索后，才正式地掺杂进了流行歌曲的元素；观众在观赏其流行歌曲演唱的时候，或许更多的是“这老太太真行”的惊喜，反而不会要太多的人注意歌曲的内容本身。换句话说，大多数观众是接受了她唱流行歌曲这种“错位”形式，而至于唱歌的目的所在，则相对忽视了。

赵丽蓉扮演的人物各具性格特色，又有她自身的表演风格。她时而武术，时而迪斯科，时而又将戏曲和流行歌曲结合到一起。她以非凡的表演功力，在形体、语言上极其协调地展现了把不同门类艺术硬凑在一起的“不协调”，讽刺了艺术创作上的生拉硬拽、拼凑成章，同时又充分展现了将不同艺术手段综合在同一舞台表演中的无限可能性，因而她的表演总是充满新意、充满生机，而所有这一切又都离不开她对不同门类艺术的广泛涉猎、大胆创新。戏曲演员出身的赵丽蓉不仅成功地进入小品表演舞台，也成功地进入影视表演领域；不仅获得了观众的好评，也获得了专家评出的金奖；不仅精通戏曲表演，也深谙曲艺表演真谛，因此她既能在表演中运用戏曲身段，又能在使起“翻包袱”、“吃了吐”这些加强剧场喜剧效果的曲艺技巧时，也驾轻就熟。戏谚曰，艺多不压身，讲的是掌握不同门类、流派的表演技巧对于演员创作的益处。然而戏谚又曰，隔行如隔山，道出了真正掌握一门艺术表现手段的艰难。而赵丽蓉的表演却总能渗透互补、左右逢源。赵丽蓉在“真”上取胜，她的表演让人相信了她就是那个“功夫老太太”、那个“打工老大妈”和那个“评剧老演员”。令人佩服的是创造舞台真实并没有妨碍她在表演中“使包袱”来增强喜剧效果，她谙熟此道，分寸把握得恰到好处，而且她的“包袱”、“绝活儿”总让人感到和人物融为一体，是在为揭示人物的性

格服务，而不是在卖弄演员个人的技巧。

观众总是期待着和赵丽蓉在剧场的“会面”，而作为演员的赵丽蓉则对每一次“会面”都十分珍惜。她总要弄清观众想看什么，希望她演谁，希望她扮演的人物替他们传达出怎样的心声。然后她把自己的技巧、情感和心灵都献给自己所扮演的那个角色，再去和观众“会面”。因此我们说，她不是以她自己、而是以角色的名义去和观众“会面”的。这正是她如此受人爱戴的重要原因。

篇2：电视导演基础试题

《电视导演基础》教学大纲

一、课程名称：电视导演基础 1．课程编号：

2．课程名称：电视导演基础

3．英文名称： THE TV DIRECTOR BASIS 4．课程简介：本课程是新兴的应用电视学中的一门课程，是电视编导专业四年制本科本开设的一门专业课程。本课程以导演学为基础，从专业基础角度全面系统地介绍电视导演工作的任务和在电视节目创作中的作用，电视导演的思维方式和创作方法，是一门掌握电视导演基础知识的入门课。

二、课程说明： 1．教学目的和要求：

本课程主要是本课程以电视导演学为基础，结合我国电视事业发展历程和广大电视工作者的创作实践，从专业基础角度全面系统地介绍电视导演工作的性质、任务和在电视节目创作中的作用，使学生掌握电视导演应该具备的素质和导演工作的主要工作方法，针对不同电视节目对导演的要求，较系统地介绍各类电视导演的工作范围、工作特点、导演思维方式及导演风格，初步确立学生的导演思维方式，为今后从事各类电视导演打下基础。

教学贯彻理论与实践相结合的原则，以课堂教学为主；传授基础知识和基本理论为主；同时，在教学过程中，采用形象化教学，用大量电视创作的影像资料，通过个案分析和典型例证，生动、形象、活泼地介绍电视导演应该做什么和应该怎样做。

本课程对电视编导专业（本科）、电视文艺编导（专科）以及相关专业使用。2．与相关课程的衔接：电视节目编导课。

3．周学时/总学时：每周4课时，共计划讲授18周72课时。4．开课学期：第二学年第一学期。

5．教学方式：课堂讲授、多媒体教学与课堂讨论相结合。

6．考试方式：书面考试，期末考试占70%，平时作业、讨论占30%。7．实验、实习、作业：课堂讨论、作业。

8．教材：自编教材《电视导演应用基础》中国广播电视出版社2000年1月版。

9．教学参考书：

王心语《导演的梦幻世界》（中国广播电视出版社）唐·利文斯顿《电影和导演》（中国电影出版社）哈里斯·华兹《开拍啦》（中国广播出版社）格拉西莫夫《电影导演的培养》（中国电影出版社）朱宝贺《电视文艺编导艺术》（中国广播电视出版社）

刘书亮《电影电视导演术》（北京广播学院出版社）

邵长波《电视结构艺术》（中国广播电视出版社）

三、课程内容

第一章

电视是什么与导演史话（代绪论）教学内容： 电视是什么——

电视史话：介绍电视的属性及电视节目的特点，与电影与戏剧的差别 各类导演的发展史话——

戏剧与电影导演史话：（4课时）（导演史话内容参见《电视结构艺术》第七章150页，邵长波著，中国广播电视出版社）

古希腊的戏剧：无导演；19世纪中叶戏剧节目单上出现导演一词。20世纪导演成为戏剧艺术的最高执掌者。中国古代和近代戏曲艺术中的流派及继承方式无导演工作；20世纪初文明戏（话剧）导演的出现。（简要介绍）

电影的创史人卢米埃尔与写实主义电影； 梅里爱——戏剧电影的创史人； 鲍特的《火车大劫案》；

电影大师格里菲斯及代表作：《一个国家的诞生》和《党同伐异》 现代电影：奥逊·威尔斯的《公民凯恩》 电视导演史话；（4课时）教学重点：

1．电影导演史话：

使电影成为艺术的第一个电影艺术大师格里菲斯和他的代表作《一个国家的诞生》

2．电视导演史话：

电视导演的形成：电视文艺及电视剧导演。教学难点： 1．电影史话部分

2．早期电视剧直播剧与电视剧的发展概况 本章共讲授课时：共8课时

第二章

电视编导概说 教学内容: 第一节

电视编导----一个新的职业群体

一般介绍：电视台节目创作人员的专业特点和职称构成：新闻（编辑、记者）系列；艺术系列：导演职称的等级；摄影师系列；播音系列及其它系列。

第二节

电视编导的素质

本章从总体上对电视文艺和一部分具有艺术性的电视节目的创作者――电视编导、导演这一新的职业群体有个基本的描绘，导演应具备的个人政治素质和业务素质；导演个人应具备的气质：灵、悟、韧；电视编导要精通业务，根据电视声像兼备的特点，又是必须具备文字能力，语言表达能力、镜头感。

个案分析：影片《翠堤春晓》——音乐家约翰·斯特劳斯《维也纳森林的故事圆舞曲》的创作过程，分析艺术创作过程中艺术灵感的作用。

教学重点：

第二节电视编导的素质 教学难点： 无

讲授课时：2课时

第三章

策划 教学内容：

第一节

节目策划的依据 第二节

节目策划

电视节目策划分宏观策划和具体节目的策划。宏观策划是大的宣传和节目总的指导思想的确立过程,具体策划是在宏观策划的指导下,一个时期或一个具体节目的策划过程。本章重点讲述一个时期的总体宣传的报道思想形成的依据和过程,通过个案分析,就具体节目在总的报道思想的指导下如何进行策划,加以介绍。

教学重点：

节目策划：个案分析：

中央电视台《东方时空》栏目的策划过程及节目的编排思想。香港回归节目72小时报道的策划 教学难点：

央视名牌栏目《东方时空》的策划和改版原因及得失。

讲授课时：2课时（上过《电视节目策划》课的不讲，时间作为机动）

第四章

采访 教学内容：

第一节

采访前的准备 第二节

先期采访

新闻纪录片类节目创作需要采访，电视文艺节目的创作也需要采访，采访是电视编导的基本功，是落实节目策划的具体化过程。

教学重点：

个案分析：通过个人的实践体会讲述《黄河一日》的采访准备和过程，观看纪录片《黄河一日·草原人家》一集，分析采访准备与电视采访应该做哪些工作。

教学难点：

先期采访中的几项工作：调查研究；看场地；了解被拍摄对象以及制片方面的工作的要求和方法。

讲授课时：2课时

第五章

编导艺术构思（上）教学内容：

第一节

文艺类节目

综艺晚会：《春节联欢晚会》的发展变化与创新

节目的构成和主要节目形态（8课时）

《春节联欢晚会》24年的发展（1983—2005）教学重点：

1983年第一届《春节联欢晚会》黄一鹤的建设性主张：直播晚会，观众成为主体；台上台下、屏幕内外彼此沟通；加上主持人串连。

春节晚会中的精品节目： 1．晚会小品的风格特色：

陈佩斯、朱时茂的小品的第一个小品《吃面条》的新路：电影学院戏剧学院教学中无实物小品，拿到了舞台上，是春节联欢晚会的创新。俩人的一系列小品《羊肉串》、《主角与配角》等：一正、一喜剧的表演方式。

赵本山的小品的语言特色与风格特点：《相亲》、《我想有个家》；《卖拐》《卖车》、《功夫》对法轮功影射，战斗性和现实意义。

赵丽蓉小品的艺术特色：《英雄母亲的一天》推出赵，表演风格：时尚性特征，载歌载舞；《如此包装》创作上是为赵丽蓉定身量制。

小品视听语言的借鉴：《打扑克》中同期声的运用；“情境”镜头：马俊仁和他的弟子在现场成为小品的情境演出。

2．晚会中的音乐舞蹈节目

费翔《冬天里的一把火》把流行歌曲引入主流乐坛。载歌载舞对流行歌手的要求；

毛阿敏《思念》把歌星引入春节联欢晚会。灯光对歌舞节目的造型：杨丽萍的舞蹈《两棵树》引入电脑灯、以及她的艺术特色：舞蹈〈梅〉；

视听语言的运用：黄豆豆〈醉鼓〉为春节晚会创作，倒看的主观镜头。3．晚会中的相声：《宇宙牌香烟》、《虎口遐想》、《巧立名目》创作特点与相声的不景气。

4．音乐剧的创作：《过河》、《天长地久》与《龟兎赛跑》。音乐剧的风格特色：《过河》对东北二人转的改编；《天长地久》“旧瓶装新酒”的形式。

5．晚会的主题设计：《98春节联欢晚会》中的“回归板块”中的四个节目的编排：反映海峡两岸统一体裁的小品《一张邮票》、台湾歌手范宇文的独唱《我爱你中国》；20点35分（晚会时间黄金分割点）安排的纪实访谈节目《谈谈母亲河》；港、台、大陆三地歌手《大中国》四个节目编排特色。

教学难点：

6．春节晚会的节目创新：什么是“四不像”节目；形式创新：音乐剧《天长地久》、《宇宙选拔赛》、《人体复印机》；

《98春节联欢晚会》。

《春节歌舞晚会》（2课时）

录播晚会的特点：ENG（单机）方式，导演风格：场面调度的运用：长镜头与蒙太奇的镜头组合；灯光造型特点；个案分析：《98春节歌舞晚会》的艺术特色。

本节讲授课时：10课时（春节联欢晚会8课时，歌舞晚会2课时）第二节 电视文艺的新蕾 主要内容：

电视散文：电视散文的定义和定位，及电视散文的二度创作。

分析作品：《黄纱巾》、《记忆中的一位少女》、《我与地坛》、《永远的蒲公英》、《一把炒米》等作品。

电视散文的导演与表演：零表演特征。电视散文的摄影特点。

电视散文创作中的问题：音乐、音响与同期声的缺陷。教学重点：电视散文的导演方法与表演要求。

教学难点：电视散文的后期制作中音乐过滥与同期声的不足。

电视散文的摄影构图特点与视听语言的运用：线条、形状、色彩与影像的托物言志的表现手法。

讲授课时：2课时 MTV（2课时）

MTV，音乐电视的定位：音乐电视的二度创作；与舞台形态的电视音乐节目的区别。

音乐电视的导演和摄影特点：三种空间的设计：表演空间；演唱空间；虚拟空间（特技空间）的设计。个案分析《笑傲江湖》、《我想我是海》、《第一次》、《祝你平安》《朋友》等代表性作品，从中找出规律性的东西。

教学重点：音乐电视的空间设计。

教学难点：音乐电视的摄影风格和剪辑特点：三分在拍，七分在剪。音乐会（2课时）

主要介绍《维也纳新年音乐会》的转播特色及电视二度创作。

教学重点：《维也纳新年音乐会》的几种转播方式：直播方式：乐队的现场演出；音乐会的录播方式：《小丑玛祖卡》等节目中的舞蹈演出的录播形式；插播方式：《蓝色的多瑙河》中的插播镜头。

教学难点：音乐会的导演节换的特殊性：不同景别的镜头对乐队不同声部的表达；声音的“特写”：独奏乐器镜头的特写与声音的突出方式。

本节讲授课时：6课时 共计：16课时

第六章

编导艺术构思（下）：电视剧作 教学内容：

第一节 对电视剧编剧和导演的思考

第二节 编剧和剧作

剧作在电视节目创作中是难度最大，也是对编导要求最高的节目。剧作导演离不开编剧，导演自然要懂得编剧并和编剧共同合作。本章讲述重点测重编剧和导演的关系问题，使学生在掌握导演知识的前提下，熟悉编剧工作的要求和特点。

教学重点：

电视剧的剧本创作特点；改编与创作； 电视剧本与文学的不同表达方式： 个案分析《水浒传》的改编。

教学难点：从第一集《高求发迹》看电视剧改編中的得失和方法。讲授课时：4课时

第七章

导演的思维特征 教学内容：

第一节 电视导演思维的特征

情节与细节

细节的特征：小标志

第二节 电视导演构思：布局 从电视导演的思维特性出发，讲述导演思维的特点，这种思维不同于文字工作的抽象思维，而是形象思维的具体化过程，要落实到画面上和具体的可感的视觉形象上。塑造完美的形象是导演的任务，具像化的形象要依靠合理的布局才能使形象完美。

教学重点：布局的主要内容。

序幕、开端、发展、高潮和结局的设计，通过影像片断加以讲授。教学难点：

情节、细节与主题；平行手法的运用；悬念的设计；制造高潮的方法。讲授课时：6课时（第一节2课时，第二节4课时）

第八章

导演的前期工作 教学内容：

第一节

对电视场景的要求与选择 第二节

导演案头工作

选景和导演案头工作对各类电视节目都是一项必不可少的工作，本章从这一共性出发，归纳各类不同电视文艺节目和纪录片编导在前期工作的共性特点和具体要求和作法。

教学重点：

导演如何选择内外景地，对选景的要求。

导演案头工作的内容：分镜头剧本；制片工作会议的内容和导演阐述。制片预算的编制。教学难点：

选景的方法；导演阐述。讲授课时：4课时

第九章

导演与演员 教学内容：

第一节 对演员表演的要求

第二节 选择演员

第三节 演员案头工作

本章从导演角度讲述导演根据剧本和导演创作的任务出发，对演员、对表演有哪些要求，就导演如何选择演员，怎样指导演员进行案头工作，进行一般性的介绍，使学生对导演的这项工作及如何进行工作有一个较全面的了解。

教学重点：

导演如何选择演员，如何确定男女主角，对演员表演上的要求。对业余演员与专业演员的思考。教学难点：

如何选择演员，选演员的方法和渠道。讲授课时：4 课时

第十一章 拍摄中的导演工作 教学内容：

第一节 电视剧的拍摄方式

第二节：导演现场执导 电视剧的拍摄方式，这里主要指单机拍摄方式和多机拍摄方式，向学生介绍三种拍摄方式的要领；导演现场指导不仅要求导演要指导演员进行场面调度，还要解决演员表演中的问题，比如不出戏怎么办，表演过火又怎么办。

本章重点解决导演与演员的关系问题，导演的工作就是善于把握演员，启发演员按导演的要求去进行角色创作。

松下WJ—MX50A、SONY DS-700导演控制台的功能和操作技巧：

（一）、导演切换台的面板功能区布局；

（二）、主要的切换方式和功能及基本操作要领。

（三）、介绍几种最常用的切换方法： 1．几路视频信号的硬切输出方式；

2．两路信号间的软切（化）的操作方法； 3．拉幕类（又称划像）特技的种类： 线段划像； 几何划像；

4．幕制作方式。5．数字特技的介绍。

6．导演切换台技法有电视现场导演（播）中的运用。实训时间：8课时。教学重点：

电视的三种拍摄方式：ENG（单机）方式；EFP方式（电子现场采集）；ESP方式（演播厅方式）的异同和特点。

（增加8课时实验课内容：导演切换台的操作使用。参见实验教学大纲）教学难点：

微相学的表演特征； 导演对表演的基本要求； 演员不出戏怎么办？ 即兴表演与本色表演。

讲授课时：2课时（实验课8课时）

第十三章

导演场面调度

教学内容：

第一节 电视场面调度概述 第二节 综艺晚会的场面调度

第三节 场面调度的原则

导演场面调度理论是导演现场执导的操作学，是应用性理论，每一个将要成为电视导演的学生都必须学会和掌握导演场面调度的一些基本原则和方法。这一章同蒙太奇理论一样，作为导演基础的重点内容来讲授。

教学重点：

场面调度的来由；影视的场面调度的特点。

单干镜头场面调度的基本形式的内容。通过观看影视作品片断进行总结性归纳，并划出场面调度的线路图。

多个镜头的场面调度：

重复性调度：个案分析：电视连写续剧《宰相刘罗锅》；

“多重三”场面调度的特点：《水浒传》“潘金莲洗澡”等部分片断的场面调度形式。

讲授课时：8学时

（机动4课时，期中随堂考试2课时）

（书中其它章节作为学生自学和教学参考内容，不作为课堂讲课重点）

篇3：电视文艺导演应有的素质

一、政治素质

电视文艺导演的艺术创作是面对广大电视观众。电视文艺导演必须在政治上, 坚持党性原则, 遵守宣传纪律, 坚持文艺的“二为”方向和“双百”方针;在思想上具有对社会的、民族的、时代精神面貌的敏锐洞察力和各层次收视观众心理上的感应力, 是具有强烈的社会责任感的人。因为荧屏上所显示的一切对广大观众都将产生巨大的影响和社会效应。电视文艺导演所从事的艺术创作是使电视文艺节目的内容和形式达到完美的统一, 具有较高的审美价值。这就要求电视文艺导演必须在思想上、感情上、情趣上能正确领会和掌握马克思主义文艺思想和党的文艺方针、政策, 掌握文艺宣传的政治标准和艺术标准, 把握文艺宣传的向导, 遵循江泽民同志“以科学的理论武装人, 以正确的舆论引导人, 以高尚的精神塑造人, 以优秀的作品鼓舞人”的谆谆教导, 责无旁贷地宣传好先进的社会生产力、先进的社会文化, 满腔热情地反映和保护好最广大的人民群众的根本利益;要牢牢把握正确的电视文艺节目的向导, 为人民服务, 为社会主义服务, 为全党全国工作大局服务, 为推进社会主义物质文明建设和社会主义精神文明建设, 实现我国社会主义现代化的宏伟目标努力奋斗。

二、业务素质

电视综合文艺导演所从事的工作, 是运用电视技术中诸多表现手段, 将策划人和撰稿人的文学台本中那些思想深邃的、构思精美的、富有艺术感染力的、新鲜活泼的、形式多样的节目, 经过设计、加工, 创造性地转化为荧屏艺术形象, 使文学台本的内容进入一个崭新的艺术境界, 成为一台有机的、独具电视特点的综合文艺节目, 供电视观众欣赏、娱乐和审美。要达到这些要求, 导演必须具备相应的素质, 否则是难以胜任的。因为电视导演是一门复杂而特别的艺术, 能承担导演的人必须是具有多种才能的人。

首先, 导演对于文艺作品的优劣应具有判断能力, 能根据党的宣传方针、政策, 结合当前形势, 确定节日主题, 制定切实可行的节目录制计划, 满腔热情地向社会提供优秀的艺术作品, 以影响人们的情操, 使人们在艺术欣赏中得到激励与鼓舞。要组织创作优秀文艺节目, 充分调动视听诸多艺术手段和特技手段及技术手段创造出独具艺术魅力、生动感人的电视文艺作品, 这就要求电视文艺导演必须具备特定的艺术才能和艺术技巧, 包括敏锐的感知能力, 丰富的感情和生动的想象能力, 以及熟悉掌握电视艺术语言和专业技巧。同时, 也要求导演具有一定深厚的艺术修养。所谓艺术修养, 是指在取得一定基础知识和艺术实践的基础上, 进一步努力提高自己的艺术理论修养和创作技巧, 达到更高的水平, 并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品, 所以, 艺术修养需要在长期勤奋学习和实践的基础上逐渐培养, 是一个积累完善的艰辛过程。因此, 导演要善于思索总结, 勇于开拓进取, 有创新创优意识, 思想活跃且敏锐, 善于汲取国内外同类节目的精华, 学习和借鉴前人的经验和其他姊妹艺术的经验, 掌握好各种新的电视文艺表现手法, 在电视节目制作方面不断有所创新, 力求取得好的视听效果。电视文艺导演的创新意识表现在对艺术作品的深刻理解和独特的表现, 以及对新技术的不断开发和创造性地运用, 以期达到“镜”不惊人誓不休的艺术境界。任何简单化、公式化、概念化、模式化的不良倾向都为创新艺术所不容。只有真正“扬”起独家之优势, 才能完美地“汇”天下之精华, 创造出高质量的电视文艺节目, 使广大电视观众得到充分的愉悦和美的享受。

其次, 要具备组织协调能力。一台成功的电视综合文艺晚会最关键的是导演的组织和实施。因此, 在录制一台电视综合文艺晚会时, 导演要能组织协调摄制组和创作人员。如:对演员和各个工种技术人员实施节目录制计划, 也就是说在节目录制前提出各种各样的要求, 做好各种准备, 以便在节目试录时和正式录像时, 达到预想的目标。为此, 导演务必协调好艺术部门和技术部门之间的关系, 使合作者们心中有全局, 使各个部门都深知任一环节的失误将会导致不良的后果, 尤其是在现场直播中, 各部门要全身心地投入, 忠于职守, 在导演的统一指挥下成为有机的整体, 沉浸在和谐的创作环境中。导演作为创作集体的组织者, 也应该具有很强的集体观念。他首先应该相信集体的智慧和集体的创造性, 调动和依靠集体的智慧和力量, 在集体的努力下使导演的构思较完满地实现。如果大家都能献计献策, 导演又能集思广益, 采取审慎的态度, 就能把大家的创造性意见经过酿造, 纳入整体艺术创作的轨道, 同心协力地把节目搞好。这是从剧组内部协调各部门之间的关系来说。从外部来说的, 导演还应该具有一定的社会活动能力, 善于争取社会支持办好电视文艺节目;注意观众的意向和愿望;所办的节目要雅俗共赏, 能得到各个层次观众的肯定和欢迎。

三、实施能力

电视文艺本身是表演、摄影、美术、音乐等综合而成的艺术, 是集体创作的产物, 导演如何调动全摄制组和创作人员的积极性, 发挥各自的创作才能是其责任。“导演的业务实施能力表现在能够撰写电视文艺节目分镜头脚本和串联词, 具有担任导播的能力;导播时镜头调度连接流畅, 切换点准确, 富有节奏感, 能完整地表达主题和创作意图, 熟悉电视文艺节目后期制作流程, 能独立地组织完成后期编辑、配音、合成等工作”。[1]此外, 电视艺术的创作, 在导演主体意识的传达上更加依赖于技术条件的存在, 成功的关键在于了解因技术构成而存在的电视特性, 而又不局限于现代技术的制约, 找到电视艺术创作的自由空间。优秀的导演能对电视特性有深刻的认识和把握, 在复杂的技术条件下有进行艺术化再创作的能力, 这已成为当代电视文艺导演应具有的艺术素质, 也是电视文艺节目取得成功的必要因素。这种导演素质的形成, 就在于对构成电视的诸多元素进行深入思考和综合运用, 在于将电视特性的分析和理解自觉地付诸艺术实践, 在于扎扎实实地掌握体现电视艺术特征的每一个创作环节。要达到这样的要求, 导演就必须具备一定的知识和技能。首先要明确三个重要的概念, 理解这些概念将有助于导演在电视空间的创作中积极发挥自己的主观能动性。

1. 导演的抉择。

抉择的能力与创造的才识是体现导演艺术水平的两个关键。电视导演的抉择比舞台导演更困难也更重要, 重要的地方是, 他决定了观众将能看到什么与听到什么, 这个选择权利被导演独揽了, 观众只能跟着他走。优秀的导演能根据自己的经验技巧与感觉在恰当的时刻作出恰当的抉择。在一台综合文艺晚会中, 导演在监视器上看到摄像人员们送来的不同角度的镜头画面, 抉择什么必须当机立断地作出正确的决定, 准确地切换, 使镜头连接流畅, 最后形成完整的节目, 这就是导演抉择的总和。

2. 导演的观点。

导演绝不是随意地作出抉择的, 而是基于他的思想认识和艺术风格, 我们将这些称为导演的“观点”。导演的观点形成于他的人生阅历与创作经验, 以及他对节目内容的理解。尽管有许多导演 (尤其是未参加编写的导演) 认为自己仅仅是忠实地叙述节目内容, 而没有将自己的观点添加于节目内, 但实际上, 他在导演的过程中, 比如选择画面景别与摄像机的角度时, 已将自己的观点与感情赋予节目之中了。因此, “导演的观点”总结起来说就是导演必须选用独到的、中肯的角度来表现节目的内容, 以一定的思想感情赋予镜头画面, 揭示节目的内涵和意义。

3. 导演的视觉想象力。

“导演的基本工作就是将节目的文字材料转化为视觉形象。所以导演的工作很大程度取决于他丰富的视觉想象能力”。[2]简单地说, “导演的视觉想象力”就是在实际拍摄前, 对文学台本所写的内容, 在大脑里对每个画面进行初步的构图。而在实际工作中通过摄像机镜头和角度的变化、画面、音响、色彩的组合, 以及电视特技的使用, 实现在想象中的画面构图。要达到这样的能力和要求, 当然不是一日之功, 而是要具备一定的基础知识作为后盾, 将基础的知识与技能在实践中进行灵活运用。

根据上面对导演的要求, 做一个好导演和导出好的电视文艺节目, 绝非做容易办到的事情。要想成为一个成熟的导演, 主要还是靠自己在实践中不断地思考和摸索。以上三个方面, 只是从宏观的角度阐述了作为从事导演工作的人员所应具备的政治素质、业务素质和实践能力, 但仅有宏观上的要求并不能成为一个合格的电视文艺导演, 还应该在微观上对导演艺术的基础知识有所了解和掌握, 如此才能担负起电视文艺的导演工作。

摘要：电视文艺是综合性艺术, 一台成功的电视综合文艺晚会, 凝聚着若干艺术部门、技术部门工作者们的辛勤创造, 是集体智慧的结晶, 而电视文艺导演则是这一艺术创作集体的核心。本文对电视文艺导演应具备的素质进行了阐述。

关键词：电视文艺导演,政治素质,业务素质,实施能力

参考文献

[1]广播电影电视部编.广播电视岗位规范, 第282页.

篇4：电视导演的艺术创作

【关键词】导演；艺术；电视

导演艺术的水平，不仅表现在个人的造诣方面，也表现在他关于激发艺术合作者们的创作热情和创作想象方面。进入21世纪，迈入信息时代的电视不再是当的固有模式，而是将诸多媒体形式合而为一的新形态，就电视身而言，这无疑是一场伟大的革命，这场革命的到来不仅为电节目的发展设定了新的高度，更对导演在电视节目创作面提出了严峻的挑战。

一、电视导演的职责

1.综合艺术的组织者。“导演”最早被认为是“维护纪律”，监督排演的过程，使之是“精确的、严格的和适当的，他应该是一个集体的灵魂，他是一个诗人，服装设计师。”十九世纪末导演才真正开始出现，一直是作家和演员的集合体，导演虽然在幕后工作，但是没有影响到他的地位与作用，他把各种各样的艺术融合为一个综合体，开启了电视的新时代。

2.电视导演的创作性。导演的工作主要具有远瞻性的。他是剧本设计总监，同时，也就把各种艺术元素融入统一的导演构思中。他要对参加演出的每个演员分别提出要求，使他们的创作从不同的角度完成完整、统一的舞台形象，体现演出的内涵及艺术风格。作为文艺集体创作的组织者，他的工作之一是协调各种艺术成分，在完成这项复杂而细致的工作时，艺术民主是很重要的。导演要善于激发演员的想象力，保护演员的创作激情，也善于调动演员的热情创造角色；导演不仅自己要保持创作激情，也应该激发演员保持激情；必要时，应当亲自给演员做示范，起到艺术指导的作用。内在节奏与外在节奏的统一，都是电视导演构思和计划要明确的问题。

二、电视导演艺术是再创造的艺术

导演艺术是以直接的双向交流方式进行演出形象传播的再创造艺术。导演在原作品一度创造的基础上，把平面的文学形象转化成生动直观的屏幕屏幕形象，需要做大量的丰富、修改、完善、改变的工作，因此导演艺术是再创作的艺术，即二度创作。同时，也完成了第二次形象传达的过程。

1.秉承原作精神，发掘新的形式。作家用以创造活生生的人物和现实题材的工具是文字，而导演在上重现原作品形象时，靠的是其他形象的艺术语言。这就要求节目创作者在文学艺术和其他具象性艺术之间进行深层的处理，以达到完美的屏幕节目效果。而且这二度的创造，又必须收到和原作品所能给予读者的教育效果相同，甚至更生动。因此，导演工作不是简单模拟也不是照抄，而必须富有创造性的工作。导演的创造过程必须和原作品作者的创造过程结合，他得深深体会原作品的精神、思想情感、风格，掌握作者创造人物的内在动力，从而以同样的思想情感，同样的内在创造动力去处理作品。导演的基本责任，是要做到实现原作品作者的意图，刻画出原作者灵魂的眼睛里所看到的人物；导演进一步的责任是发扬作者的思想和情感。为了使屏幕上的生活与人物，不是作品简单的化妆朗诵，导演还寻求别的途径把剧作家通过文字所给予读者的形象，在屏幕上出色的表现出来。因此，修改原作品，并使之更好地表现就成为必然。导演的创造性，不能仅局限在狭小的范围中，不仅要把自己内在创造动力与作家的合而为一，还要和再创造的人物的生活、思想、情感结合在一起。导演应该是这些人物中间的一个过着和他们一样的日子，有和他们一样的思想，有和他们一样的情感，和他们一样的遭遇着各种环境而起着同样内在与外在的反应，和他们一起受着痛苦或者享受幸福，一起哭或者一起笑。故而，导演不是一个客观的技术的执行者，而是这一片生活思想人物的参与者。

要求导演首先从思想水平上去提高自己，然后再去考虑如何处理它。为达到这一目的，导演必须学习生活，并从对生活深度的认识上掌握剧中人物的优良品质和他们在不同政治环境中的思想与情感。

2.领会原作精神，进行导演构思。导演是集体创作的核心，他对电视剧未来的屏幕形象有全面的，完整的设想，也就是艺术上的总体构思。导演形成他的艺术构思，并邀请最适合完成他的艺术构思的演员，摄影，美术，音乐，录音等各方面的创作人员组成摄制组来体现其构思。在导演构思中，导演要确定——主题思想及其现实意义；影片的风格和样式；人物的性格冲突及其时代特征的所处环境；运用导演手段的基本原则；并对情节线索似出总谱。

导演构思并无固定模式，在创作电视剧时，电视导演所追求的是如何使人物形象具有强烈的情绪感染力，深刻的思想性和完美的整体感。它总是建立在导演对文学作品的分析和对现实生活理解的基础上，由导演以丰富的创作想象，全面运用形象思维来完成。

导演的艺术是二度创造的艺术，他要在剧作家提供的作品基础上进行再创造。因为是再创造，有没有导演自己的艺术构思，直接关系着整个创作活动。一个好的作品，如果导演的艺术处理是平庸的，甚至是错误的，那么演出就不会是一场成功的演出。反之作品的思想性好，而写作技巧稍差，如果通过导演精心的艺术处理，也可能出现一台令人满意的节目。所以，导演的艺术构思能力是整台演出成功的关键。导演的艺术构思还应当借助作品的思想性而揭示社会的现象和它的本质。归根到底，导演的艺术构思来自作品的思想性和社会的生活实践，撇开了这些而光想艺术构思，其艺术必然成为空中楼阁。或者说，他的艺术构思不过是海市蜃楼而已。因此，导演必须建立起自己的主体意识和创造意识。历来论述导演的艺术职能，都说导演是作品的解释者，综合性艺术的组织者和演员的老师。而现在的导演在探索中意识到，这些都是导演应尽之职；但是导演更重要的，还在于他是屏幕艺术的思想家和演出形式的创造者。导演对社会人生的思考越执著越深刻，他要求抒发内心感受的欲望越强烈，整个演出也就越具有个性和魅力。

三、电视导演艺术表现

“艺术创作的最终表现是艺术作品，艺术家的艺术体验和艺术构思必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。因此艺术传达活动在艺术创作中占有重要的地位。有了体验和构思而没有表现，再好的作品不经传达也无法让他人欣赏，就不能成为一个完整的艺术作品，它就只能停留在艺术家的头脑之中。”

电视表演艺术的最终呈现是通过作品在电视上展现出来，让广大观众欣赏到他们所喜爱的人物、情节、故事，才能称其为作品。这就是把审美意象物态化为可供他人欣赏的艺术形象，成为真正的艺术作品。艺术表现即艺术传达活动与艺术体验和艺术构思活动三者有机的融合体，它们之间是相互联系、相互渗透、密不可分的。电视表演艺术在构思时，虚拟性、程式性、写意性的特点是它创作的根基，也是戏曲表演艺术创作的语言。戏曲演员在塑造角色时，就是要在这样一个前提下熟练基本功、熟练艺术语汇，才能创作出电视表演艺术以“神似”为高度的艺术作品。

创作者可利用极大的想象空间充实它，给予它“魔术”一样的艺术魅力，使观众欣赏到美妙绝伦的电视表演艺术。这种美是建立在演员的肢体动作上的，是由演员运用各种虚拟的表演程式，把没有的物体表现出来，在这时演员就是艺术传达的媒介，艺术信息传达准确，观众看到的东西就会“真”，并且使观众能感受从无到有、从有到无的艺术审美享受。然而要达到这一标准，就需要戏曲演员艰苦的训练和长期不懈的努力才能驾驭。否则没有这一阶段的练习，就不能完成艺术表现，也做不到艺术传达。历代电视创作的作品和塑造的各类艺术形象，都是经过了长期艰苦的锤炼，用精湛的技术技巧，在掌握了高度综合艺术的基础上，创造出独特的、极富中华民族文化特色的、具有中国代表性的电视艺术。

【参考文献】

[1]余力民.电视导演艺术特征.民族艺术研究

篇5：电视文艺导演的策划意识论文

【关键词】策划意识;电视节目;文艺导演

近些年来，我国的电视媒体取得了一定的成绩，打破了传统编制的束缚，用逐渐丰富的各种元素充分结合国外先进的文艺节目实现创新，与国内用户的需求和审美情趣比较吻合，从而为电视行业的深入发展奠定了良好的基础。但是由于我国电视媒介在过去的发展中过于重视传统节目编制模式，缺乏内容创新，甚至产生了大规模的跟风和效仿的行为，在一定程度上降低了文艺节目的收视率，因此，这就对电视文艺导演提出了更高的要求，如何提高其策划能力，增强策划意识，这是我国电视文化产业深入发展中必须解决的重要课题。

一、 电视文艺节目编导的现状分析

最近阶段，我国电视文艺节目发展势头正盛，这离不开诸多的优秀电视文艺导演的创新。如湖南卫视的《爸爸去哪儿》、江苏卫视的《非诚勿扰》、浙江卫视的《中国好声音》等等。在欣喜于这些节目可以吸引大量粉丝并拥有较高的收视率的同时，也应该看到其带有不可否认的抄袭属性，当《中国好声音》横空出世之后，有诸多的电视节目纷纷带上中国的字样，如《中国好舞蹈》、《中国好歌曲》等等，这些文艺节目过于类似，会引起用户的审美疲劳，加速了这些文艺节目平庸化的速度。

除此之外，不能否认的是当前我国电视文艺节目彼此之间的竞争日渐白热化，为了提高自身的竞争力，各大电视媒体真可谓是使出了浑身解数，为了实现该节目在国内的垄断地位，不惜花重金购买海外版权，但是在其创新方面所下的功夫明显不足，近些年来具有一定创新精神的文艺节目，就要数央视的《舌尖上的中国》和湖南卫视的《爸爸去哪儿》，将电视文艺节目导演的创新能力和优秀功底充分展示出来，但是就整个行业而言，提升文艺导演的策划能力和创新能力成为了现阶段亟待解决的问题。

二、 促进电视文艺导演策划能力的建议

1.提升文艺导演的策划能力和策划意识

对现阶段我国国内电视节目的受众进行分析，老人、孩子、女人的占比比较大，这部分人的特点是文化程度较低，而大多数的中青年观众则更加青睐于新媒体，如互联网媒体等，所以电视上的文艺节目实际上并不能真正吸引中青年观众，其关注度较低，不过如果能够保证文艺节目的质量，中青年依然会在网络媒体上进行浏览和观看。例如，通过互联网和浙江卫视同步直播的浙江卫视《中国好声音》，在吸引观众方面是比较成功的，由此不难看出，只要有优秀的电视文艺节目，实际上观众来源是不需要操心的，也正因如此，对导演的策划能力和策划意识就提出了更高的要求，文艺导演为了使自身的策划能力有所提高、为了使自身的策划意识不断地优化就要具备一定的创新思路，尽可能的摆脱处于残酷竞争范围内的歌舞类文艺节目的限制。例如，天津卫视的《寻找美丽乡村》就是充分结合农村题材，将我国的人为情怀和山清水秀通过农村画卷淋漓尽致地体现出来，这样的节目具有一定的独特性，对观众的吸引力自然会比较强。由此可见，电视文艺导演应该充分认识到，超强的、优质的电视节目就要打破惯性思维的束缚，另辟蹊径，充分利用百姓生活中发生的点点滴滴来创新文艺节目，往往会取得意想不到的效果。

2.推出激励机制鼓励导演创新

现阶段，部分电视台的文艺节目不断改版，有的岗位设置缺乏合理性，有些导演具备专业能力却没有合适的平台供他们施展拳脚，这些问题都会增加创新的难度，此外部分电视台没有根据文艺导演的实际情况制定科学合理的激励机制，缺乏专业培训，文艺导演的综合能力势必要通过再教育来得到提升，但是很显然这一点做的还远远不够，所以站在电视台的角度来看，一方面应该将电视节目的收视率和导演编导能力相挂钩，另一方面在电视台充分认可导演的策划能力和创新意识的前提下，将更多的自主权赋予文艺导演，为其获得各种资源提供便利，从而为导演构想的实现奠定良好的基础。好的构想可以产生较高的收视率，那幺文艺导演就理应得到更多的薪资鼓励，为文艺导演的自我创新提供良好的氛围。

此外，为了文艺导演的视野拓展可以制定完善的、科学的培训计划，甚至为了学习先进的文艺节目编导理念，可以将出国学习的机会提供给平时表现出色的文艺导演，从而使我国的文艺节目实现表现形式多元化，真正提高吸引力。

3.突出文艺导演的个性思维，提升策划能力

实际上，传播的内容应该是智慧和思想的结晶，若缺失了思想内涵、文化内涵，其传播范围和传播效果势必令人堪忧，甚至这种文化传播从本质上讲就具有一定的恶劣性和低俗性。所以文艺节目应该对节目本身的.思想内涵引起足够的重视，而文艺导演对于一个节目的思想内涵而言是至关重要的，即便是文艺节目的题材相同，不同的文艺导演，其表现出来的文化属性和形式都会有较大的差异，因此，强化文艺节目的吸引力势必要从文艺导演的个性化思维入手，这将会对用户产生极大的吸引力。

值得注意的是，文艺导演的个性化思维并非是独立存在的，其势必与其家庭有着千丝万缕的联系，因为现阶段的电视节目大多数以家庭单位为主，所以观赏性很关键，在电视文艺节目策划过程中，应该对节目的公益性、互动性和群众性进行综合考虑，依据观众的喜爱偏好实行针对性的甄选，这样观众对节目的认可度就会大大提升。例如，不同方言的电视节目由于其贴近本地人的实际生活，所以其在本地区的受欢迎程度会非常高，因此，文艺导演的个性化思维不能斩断其与实际生活的必然联系，只有富有个性化思维的文艺节目才会具有较强的生命力。

4.强化文艺导演的组织协调能力

电视文艺导演要具备一定的协调组织能力，这在选用演员、前期策划、录制、现场协调、解决突发问题等环节都起到了至关重要的作用。通过充分发挥文艺导演的协调组织能力可以将整体的各个部分有效串联起来，有助于更好地实现节目和剧本的预期效果。

结语

随着我国科技和经济的深入发展，随着新媒体如互联网的出现，在一定程度上丰富了人们所能接触得到的文艺节目，在一定程度上提高了人们对文艺节目的鉴赏水平和审美能力，在这种情况下，粗制滥造的文艺节目显然得不到用户的青睐，只有不断地创新文艺节目，才能够赋予节目一定的生命力和活力，打破传统抄袭、复制的策划模式，充分利用具有针对性的创新模式，兼顾文艺节目的思想性和娱乐性，做到两手抓且两手都要硬。这样才能够提高文艺节目的深度和内涵，促进电视节目的健康发展，为我国的电视媒体发展奠定良好的基础。

参考文献：

[1]涂承书.浅析电视文艺导演的策划意识[J].现代企业教育，，(12)：492-492.

[2]刘明君.城市台电视文艺导演的策划意识[J].声屏世界，，(8)：60-61.

[3]唐佳俊.浅谈市场化后电视文艺导演的商业策划意识[J].视听，2014，(8)：28-29.

[4]杨翌B.浅谈策划意识在文艺导演创作中的应用[J].新闻研究导刊，，(15)：123-123.

[5]陈舒茵.新时期电视导演的素质对栏目创新的重要性[J].文艺生活・文海艺苑，，(3)：129-130.

篇6：试谈电视文艺晚会的导演构思

【关键词】电视文艺晚会 导演构思 艺术质量 电视语言 主旋律

电视文艺晚会作为电视文艺中的一个重要的组成部分备受电视观众的青睐，一台成功的电视文艺晚会不仅是一个电视台综合实力的体现，而且也是这台晚会导演艺术功力的具体体现。一台电视文艺晚会就像一部宏伟的蓝图，需要导演的构思，需要精心地设计、筹划、布局、雕琢„„

一、导演构思是晚会的灵魂

导演是电视文艺晚会的总设计师和总指挥，一台晚会成功与否，在很大程度上是取决于导演。导演对整台节目的全部创作设想就是晚会的整体构思。

导演构思是创造性的工作，是晚会全体工作人员创作的总依据。一台电视文艺晚会的形成体现的就是通过导演的完整构思把各艺术部门调动起来，把艺术想象统一起来，使之步调一致地完成晚会的前期准备、拍摄、制作、播出的全过程。

导演构思是晚会的灵魂。该怎样构思呢？首先要勾画出晚会的全貌，确定晚会的整体结构。诸如晚会的规模、场地设置、主题思想、基调、风格、内容、安排的情节„„

电视文艺晚会是一种视听结合形式，它的节目安排，既要考虑到丰富多彩，又要富有知识性、趣味性；既要有曲艺节目，又要有戏剧节目；既要有传统曲目，又要有反映时代风貌的新作品。声乐节目还应考虑器乐曲及不同唱法的演唱。安排演员还应考虑男女演员的搭配、新老演员的更替、独唱与伴舞的结合等多方面的表现手段。小品是晚会中不可缺少的成分，在构思中要选择安排不落俗套、不粗俗的小品，使观众能在幽默中得到启迪、教育。同时还要安排一些参与性的节目，增加观众与主持人的互动，让观众在笑声中得到美的享受。

导演除了确定晚会的主题、规划创作风格、设计晚会节奏、指导演员表演外，还要对场面调度、画面结构、造型表演、音响配置、音乐安排、灯光运用及舞美、服装、化妆、道具等诸多要素负总责。由此可见，导演是整台晚会的核心，是晚会优劣成败的决定因素。创作出一台质量上乘，集思想性、艺术性、可视性于一体的节目，能够取得社会效益和经济效益共赢，是每一位电视导演所孜孜以求的。

中央电视台导演邓在军是中国电视文艺和春节晚会的主要开拓者，她执导了中央电视台多年的春节晚会，举世瞩目的第十一届亚洲运动会开幕式、闭幕式现场转播，富有历史意义的国庆四十周年大型晚会《我爱你，中国》等等。她执导的多台节日晚会以及专题电视艺术片得到各界的普遍赞扬，具有很广泛的影响力。

邓在军导演说：“一台大型综合文艺晚会，如果没有明显的主题，并贯穿于晚会的始终，就会显得东拼西凑、杂乱无章，即使有好的节目也糟蹋了，因此，在设计晚会的开始，必须把确定晚会的主题作为首要课题，精心地考虑研究。”

在确定了晚会的主题后，导演还要和撰稿人一起策划、构思整台节目的内容和形式，共筹规划，力求做到整台晚会“言之有物，言之有序”。所谓“言之有物”，是指晚会的内容紧紧围绕主题，使节目丰富、充实，具有一定的深度、广度和新鲜度；“言之有序”，是指充分表达内容的前提下，节目的编排结构力求形式多样、张弛有度，合乎视听规律。因此做好整台晚会的构思是晚会的灵魂，是走向成功的第一步。

二、导演构思是一次再创作

电视文艺晚会艺术质量的高低，在很大程度上取决于节目质量的高低，而节目质量的高低又取决于演员艺术功底的深浅，电视文艺导演要把这一个个独立的节目汇聚在一起“搬上”屏幕，这就是一个再创作的过程。

导演在电视文艺晚会拍摄前都要做出整台节目的主题思想、节目形式、类型、演员表演风格、音响音乐的衔接处理、串联方式、场面调度、造型表现等的构思，这种建立在一个个分散的节目原型基础上的整体构思，应该称之为是一次再创作。

电视文艺晚会的节目一般有两种类型：一类是属于文艺范畴的节目，如音乐、戏曲、曲艺、小品、舞蹈等节目；一类是穿插在文艺晚会中的非文艺节目，如武术、游戏、新闻采访等。电视文艺晚会可谓兼容并蓄，各类型的节目都要容纳其中，但如何把这些节目的先后顺序恰当安排好，还是要费一番思量的，这就牵涉到了晚会的结构、段落组合结构、篇章组合结构、多元综合结构、篇章板块结构等等。导演必须根据不同的主题、节目样式和艺术风格恰当地选择合适的结构形式，让晚会的主题思想贯穿其中，这就是导演的再创作。

导演的再创作是一项艰苦的劳动。比如说：文艺晚会节目编排开头要带有“豹头”之势，起到先声夺人的艺术效果，为整台晚会奠定一个基础，调动全体演职人员和观众的情绪和内心反应起伏有致。而节目的结尾要有“凤尾”之势，不能让观众有虎头蛇尾的感觉。当然，有创新精神的导演完全可以不受以上结构方式的束缚，可以根据节目的需要创造出符合内容特定的新结构形式，可以最大限度地发挥自己艺术潜力和独特优势，用自己的思绪把各类文艺节目有机结合、组合起来，达到一个完美的效果，完成这个再创作的过程。

三、构思要体现精、巧、新

所谓构思要“精”，就是要做到结构安排要精，结构布局对整台晚会风格样式、节奏比重等将起到重要作用。

构思要“新”，就是要改进每次晚会的格式、寻找新的方式，这样才能使之有生命力。独特的构思在很大程度上决定节目的思想和艺术水平。

构思要“巧”，在电视艺术中，导演只有用精巧独特的构思进行整体设计，才能保证晚会的成功。否则，晚会将是一碗白开水。

怎样使导演构思具有独特性呢？重要的因素是必须提高导演的思想素质、业务素质，加强美学休养，具有丰富、鲜明的想象力。想象是艺术构思一系列心理活动的中心环节。导演一定要张开想象的翅膀，成为情感丰富的想象家。纵观各台成功的电视文艺晚会，都是在不断地实践、总结、创新、求精过程中实现的。无论晚会的整体设计、表现形式、结构安排、节目内容、舞台道具等等无不彰显导演构思的功力。

例如，邓在军在她执导的几届电视文艺晚会上分别选用了《在希望的田野上》、《同一首歌》、《春天的故事》、《血染的风采》、《今天是你的生日，我的中国》、《故乡的云》、《冬天里的一把火》等歌曲，既符合当时社会发展的主旋律，又反映出了人们对新生活的向往，让电视文艺晚会生辉，这些歌曲也走进了人们的心里，至今还为人们所喜爱和广为传唱。由此可见导演选材精、巧、新的重要性。

2014年被评为辽宁省广播电视大奖电视文艺类一等奖的 《 “阜新百姓”春节联欢晚会》，就是抓住了百姓参与、接近民生、体现地域特点、服务经济转型的主题，由导演王铁骑主任精心设计，立意创新，用精巧独特的构思带领我们全体工作人员共同完成的一次佳作。

四、构思也要考虑电视语言的流畅

电视是一种视听艺术，每一个画面都是电视的重要表意元素，用画面说话、用画面语言来完整地表述电视晚会的主题，也是电视文艺导演应具备的基本能力。

导演作为晚会的总指挥，不但要考虑到场面调度、画面结构、造型表现、音响配置、音乐安排、灯光运用、舞美、化妆、服装、道具等诸多因素，还要确保电视画面语言流畅。要经得起观众们挑剔眼睛的检阅。因此，流畅的电视语言是导演必须把握好的一个重点。

电视是用画面“说话”，画面是由一个个规范的镜头组接而成。一场成功的晚会，镜头切换如行云流水，自然流畅、详略得当，令受众赏心悦目；反之，支离破碎、杂乱无章的镜头，只会使受众产生审美疲劳。电视文艺晚会中，镜头的推、拉、摇、移、跟、升、降以及画面之间的衔接，要呈现出符合影视规律和美学原则的流动感，恰似一组优美的、声画交融的、富有韵律的诗歌，起承转合、隐现有致，给人以美的愉悦和享受。

电视文艺晚会是一门涵盖文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑、电影等艺术门类的综合性艺术形式，其中尽管涉及的部门、环节很多，但导演只要着力解决好以上几个重点，晚会的成功也就胜利在望了。

2014年，我作为主创人员参与拍摄制作了《 “阜新百姓”春节联欢晚会》。我的工作体会是：按照导演设计的主题要求“把镜头对准生活中的百姓，一切以百姓的视角出发”，在电视画面拍摄、切换、组合、衔接、特技处理上做到了自然流畅、详略得当，达到了让受众赏心悦目的效果。这次电视文艺晚会可以说是全体摄录人员通力合作的精品，是完美体现电视语言流畅的范例。

五、构思要突出主旋律

电视文艺晚会虽然不同于电视新闻、电视专题类节目，但它也有以群众喜闻乐见的文艺形式达到“寓教于乐”的职能。因此，导演构思中也一定要注重突出主旋律，要针对和结合不同历史时期社会、政治、经济生活的需要，社会大众精神生活的需求，文艺工作发展的趋向，让电视文艺晚会在完成一种艺术欣赏、丰富大众文化生活、引导文艺发展方向的同时，也起到针砭时弊、弘扬正气、激发人们正能量的潜在职能，让电视文艺晚会真正成为社会受众的精神大餐。