言叶之庭观后感

言叶之庭观后感（共10篇）

篇1：言叶之庭观后感

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《言叶之庭》观后感【1】

全片从倒映着富有生机一片泛绿的水面开始，雨滴由空中飘下或叶梢垂枝滑落，漾出一阵阵涟漪，清新扑面而来。

透过画面会触动内心深处关于雨天的体验记忆，那是人天生对自然的亲近感，身心对自然的渴望，从记忆中提取，好像能闻到雨水和草木、湿土混合在一起的味道，自然的恩惠从天空降下。

少年秋月孝雄15岁，刚刚上高中，立志要成为一名鞋匠。

15岁是一个微妙的年纪。

15岁的身体快要发育成熟，经历的人生还不过是成人的门槛之前徘徊踱步，想了想，探出脑袋窥测大人的世界，但未免跟成人世界保持一段很大的距离。

距离可远可近，随时都要被时间之车给载送进去，要么身不由己跌跌撞撞，要么仰首挺胸迈开脚步……思春期的状态，仿佛被雨打湿的嫩叶，柔软濡湿，看似脆弱又欣欣向荣。

旁白道出川流不息的人群和喧嚣的城市给置身于其中的少年带来一种茫然感，画面呈现的是飘雨里灰蒙蒙被黑色电线割开的天空，鸟瞰过去有绵延在水泥钢筋森林中被雨水冲得发亮的铁轨。

少年半熟的敏感察觉到周围的环境，那么多个陌生人，跟他发生联系是一个车厢——雨伞上的水打湿衣角，旁人的体温贴在背后，浑浊的空调气味。

这些都不是什么令人舒服的感觉，因为陌生，有压迫感，此时而又因为陌生，感觉跟着变得尖锐，那些感觉要熟悉了才能软化。

他爱上了雨天，要拂去城市的尘埃灰霾，他内心要寻得安稳感，要脱掉孩子气找到属于自己的空间，并且规定只能雨天的早晨逃课到公园，这样的想法，有点成熟却还只是个孩子。

雪野百香里比孝雄年长12岁。

雪野的.心情和这个雨天一样阴郁，她被雨声包围，她充耳不闻。

她已经用逃避现实遮蔽了周遭环境的任何影响。

像淅淅雨声，弥漫在空气里的负离子于这些五感的小影响;情绪上的波动，现实的无形压力，那些于生活大的影响，全部都和她无关。

她坐在凉亭里大口灌啤酒，然后再大啃巧克力，显示她的味觉麻痹。

她看起来是一个对周围满不在乎的人，她并非有闲情逸致小斟一杯，啤酒咕咚喝下去，要把满腹成年人苦涩的烦恼用迷离的酒气来暂时掩饰：“二十七岁的我，丝毫不比十五岁时的我聪明。

只有我，一直停留在原地。

同一个时空，同一个天气，在雨天，两个人。

孝雄的15岁处于成长的孤独，清凉的雨天滋润着他的身心，他喜欢雨天带来的天空味道，天空的味道柔化了他枯燥乏味的日子。

雪野的27岁卡在浓得化不开的忧愁里，她想要重新获得往日青春年少时的轻松，自感并不比15岁时成熟多少。

雪野是大人的孤独，时间载着她一路走来，她也有一贯的孤独感。

但发生在她身上的事，她感到孤独变得狰狞，在啮咬她的身心，然后，要吞噬她。

阴郁的雨天，对雪野百香里来说，是孤独的悲歌。

《言叶之庭》语录精选10句【2】

1. 反正所谓人类，多少都有些不正常的。

2. 小时候，天空分明触手可及。

3. 请问，我们是否在哪里见过?

4. 二十七岁的我，丝毫不比十五岁时的我聪明

5. 经常在下雨的早晨，不再换乘地铁，转身走出车站。

6. 在我看来，她仿佛代言了这整个世界的秘密。

7. 现在想来,当时的我一定也在蹒跚地寻找自己的脚步..哪一天.如果我能走的更稳更远了.就去见你。

8. “你啊!你就一直那样，总对重要的事只字不提，然后摆出若无其事的表情一直孤单一个人。

9. 只有两件事是清楚明了的 ，对她而言 ，十五岁的我 ，只不过是个孩子。

10. 接下来， 只有制作鞋 ，能将我带到真正属于自己的地方。

篇2：言叶之庭观后感

隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此 ;隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地 。 引用自《万叶集》短歌

--题记

他们初次见面。那时候的他十五岁，她呢?他不知道她，她于他而言，如此遥远，在他看来，她仿佛代言了这整个世界的秘密。

绿色的基调，静谧的环境，干净的天空，中间时不时穿插一段气象报告，都讲到梅雨，梅雨季节，是感情的发芽期。诗意的梅雨时节，阴雨绵绵，为他们的邂逅创造了天时。

他是一个高中生，妈妈即使四十七岁，还是为了爱情与比自己小的许多的男人私奔。哥两很是无奈，于是哥哥也搬出去同女友同居了。这样的家庭，令人唏嘘，也为后面的故事埋下了伏笔。

他经常翘课，她经常翘班，于是，下雨天，在一处僻静之处，凉亭下，她走进了他的视线。修长的身姿，完美的脚踝，得体的高跟，入了眼，入了迷，入了心。然而，女孩子，却喝易拉罐饮料，突兀得很!

第一次相遇在这凉亭，若不是他低眉信手徐徐画画时，不小心橡皮擦掉地，她捡起来交还于他，有这简单的寒暄，他们是不会说一句话的。他问他：我们似曾相识么?她回答没有，他仍然低首画画，细心的她发现了他的学校胸针，于是说：或许真的见过!她临走时，丹唇轻启，徐徐吐露：“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。” 话声未落，伊人撑着红雨伞已远去……

不久，又有了第二次的相遇，同样的下雨天，同样的凉亭，同样的她和他。多的只是滴滴的雨声和彼此开始交谈。她感叹：“所谓人类多多少少都有些不正常的!”他为她的话语震惊不已。

后来不知道是第几次，她看到他在画鞋，满纸满页的女鞋，她惊叹，他害羞。男人爱女鞋，也是难以言说!他的梦想是做一名制鞋师，他告诉她，而且只是告诉她一个人，像天下所有的大男孩告诉自己的小女友一样!

他为她的秀脚量尺，她后来才知道，她是古文老师，还因为流言蜚语而苦恼，很难直视人生。打算为她做一双鞋，可以让她走的更远。 走出阴霾!原来。他是雨天翘课，而且只是第一节。雨还真是会拨弄人的心弦。

两人结成那无需言语的约定并期待着——雨天也许还会再见吧。他是一个上进懂事的孩子，甚至是早熟。她倒显得大大咧咧了些，她亲自弄的食物，他难以咽口。他的厨艺，却少年老成。

梅雨易过，只因时间流失的太快，不知不觉间。然后是夏之初晴，这晴日倒显得久久长长。他和她都不约而同的期待着下雨，梅雨不尽。与其说是希望下雨，不如说是希望彼此还能相见于凉台，倒不言而喻了。

一次，她独往，低首看书，闻脚步声，抬首相望，他没来，来的却是一对小情侣，她一阵失落，若有所失，欲说还休。感叹晴天的公园，很是陌生!

家或是学校都不是自己的归属，两人怀着这样的感觉一次次在雨天相遇在言叶之庭。两人开始交谈，都是一些平凡的事，但却反映出两人最真实的生活颜色……两颗心的.距离在一点点拉近。

这一天，他们都又一次来到这儿，他对她说了下半句俳句 ：“隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地 ”。话音刚落，电闪雷鸣，下了磅礴大雨，或许，这是上天对他的那句话加一个个重重的感叹号吧!

下了雨，都也湿透，他还打了一个喷嚏。来时都未带伞，于是冒雨来到她的家。他在厨房做拿手的，她给她熨衣服，像一对小夫妻，偶尔四目相对，情意绵绵，都像要消融在彼此的眼里。

在温暖的房内，他们的心里都已相同的频率诉说：“迄今为止的人生里，现在，这一刻，或许是最幸福的”!他终将敌不过自己的心，向她表白，吐露心中的爱意，她以该称呼她为老师为由委婉拒绝。门开又合，他伤心而仓惶离去。只剩那窗边桌上的未喝完的咖啡散发余热的氤氲。

她回忆他们在一起的点点滴滴，眼泪不受控，像此时窗外的大雨那样。猛地冲出房门，忘记了是光脚，雨湿路滑，摔了一跤，仍起身继续追赶着他。在楼道里，他的冷漠，他的哭诉，他的声嘶力竭，她为之动容，两人紧紧相拥。她哭诉着说：是他，是他给了她前进的力量!

时过多日，我终于感悟，原来他喜欢女鞋，是因为冥冥之中希望有一位她能穿上 ，他亲手一笔一画设计，一针一线缝制的鞋!而她喜欢独饮啤酒，只是潜意识里也是希望有一位能读懂她的无奈，了解她的忧愁!也就她“不突兀”，他也不“难以言说”了!

篇3：言叶之庭观后感

文学评论家罗兰巴尔特在语言的符号理论中提出了“含蓄意指符号”这一概念。所谓含蓄意指的内涵层面, 是指社会中的一切符号都有着隐而未见的内涵意义, 作品中的雨和脚就是作为这样一种特殊的符号意义, 故事意在通过不同的画面向读者诠释着不同的语言。

雨作为这样的一个符号贯穿着整个故事的始末, 故事中的第一场雨是一场雷阵雨, 轰轰行驶的通勤电车与轨道擦出了水花, 镜头一转, 绿叶倒映的湖面上划着雨水的波纹, 出了站台, 抬头望着下着雨的灰色天空的主人公秋月孝雄 (以下简称秋月) 认为, 只有雨才能带给自己儿时认为触手可及的天空的味道。撑起一把透明雨伞, 向公园走去, 这里也是秋月与雪野百香里 (以下简称雪野) 第一次相遇的地方。秋月以为自己认错了人, 可是雪野却从他的校徽认出了秋月, 于是吟出了一句诗“隐约雷鸣, 阴霾雨天, 但盼风雨来, 能留你在此”之后便离开。从第二场雨开始便进入了很长一段时间的梅雨, 一个是执着于自己的梦想努力设计鞋子的高中生, 一个是不明身份喝着啤酒吃着巧克力的女性, 就这样一同在公园里聊着天, 原本孤单的心渐渐靠近了彼此, 秋月也第一次把自己做一个鞋匠的愿望告诉了雪里, 第一次和别人说自己的想法。直到秋月向雪野表示自己在做一双女鞋, 可不可以做自己的模特, 雪野并答应时, 天空微微放晴下起了太阳雨, 有几缕阳光照进了庭院里, 还有几道淡淡的彩虹, 和一只在树杈鸣叫的小鸟, 这一次雪野也袒露一点心声“我还能坚持下去吗”。最后一次雷阵雨将故事带入了高潮, 暑假后无意间在学校碰到雪野的秋月终于通过同学知道了她是自己高中的古文老师的身份, 在课本的《万叶集》里找到了答歌的秋月, 在一个晴天在公园里找到了雪野, 雪野也被晴天赶到的秋月大吃一惊, “阴霾雨天, 即使天无雨, 我亦留此地”, 随之天上雷声滚滚湖面雨点激起的涟漪越来越密集, 雨越来越大。回到雪野的住处, 秋月对雪野表明了心意“雪野小姐, 我好像喜欢上你了”, 惊讶之余的雪野却说道“不是雪野小姐, 是老师哦”, 秋月明白了雪野对自己的拒绝便准备离开, 雪野坐在椅子上反复回想起雨中庭院里秋月对自己说过的话后, 终于冲出了门外, 窗外阴沉的天气仍然下着大雨, 听到了秋月激动的诉说后雪野和秋月抱在一起, 她告诉秋月是他给了自己一直不敢前行的勇气, 这时这场大雨随着二人的相拥也变成了晴天。

第一场雨和最后一场雨均为雷雨, 这也和故事中出现了两次的短歌的上句和下句互为呼应, 笔者认为这也是故事设置得巧妙之所在。故事从雷雨到梅雨、细雨、大雨, 雨代表了秋月和雪野的关系的变化、代表着两个人心灵彼此的距离。除此之外, 笔者认为第二个巧妙之处在于每一场雨故事的主人公都是出现在固定的场所, 即庭院里, 对此, 新海诚本人在这样自述道:“故事虽是从相遇在雨中的两个有着年龄距离的男女开始策划的, 但雨实际上是整个故事的第三位主人公, 在亭子中的避雨也象征着在人生路上的停滞不前。”

二、属于《言叶之庭》的符号——脚

同样作为一种符号, 脚也在这部作品里起到了至关重要的作用。笔者统计, 对脚的特写总共出现了七次。第一次是秋月和雪野初见的地方, 专注于画鞋的设计图的秋月注意到雪野也是从她的脚开始, 第一次雪野穿了一个露脚背带黑色脚带的中跟皮鞋, 配着巧克力喝啤酒的雪野总让他有一种很熟悉的感觉。第二次特写是两人不期而遇在亭子中, 秋月在构思着脚型, 无意间瞥了一眼雪野的脚, 这一天她穿着黄色的瓢鞋。第三次是雪野在家同分手的男友一边打电话一边用手反复摸着自己的脚, 昔日的男友的口吻如此温柔, 却不愿在那段最难得日子里选择相信她。第四次的特写是在亭子中, 秋月想为自己设计的女鞋找一下灵感, 雪野脱下鞋为秋月做模特, 并在这时向秋月诉诸了自己无法顺利走下去了的苦恼。第五、六次是当梅雨放晴, 雪野穿着凉鞋出现在晴天的亭子里。

最后一次鞋子的特写不同于往前, 之前的镜头都是穿着各式款型的鞋子的雪野, 这次全部是赤裸着脚的镜头。来到了雪野家中的秋月表白了自己的心意遭到拒绝便离开后, 犹豫过后的雪野是赤裸着脚冲出了门外, 在楼梯台阶的她听了秋月的一番话之后, 被恐惧压得迈不出脚的她终于迈开了脚步, 雪野终于承认当自己被恐惧压得透不过气来的时候, 是秋月给了自己前进的力量。所以笔者认为脚意味着行走, 代表着前进和勇气, 正因为恐惧和害怕这双脚才没有迈开, 才一直停留在了原地, 即使没有鞋也一直在训练自己走路的雪野被压力压得透不过气来。笔者认为这和在最后的镜头中赤裸的脚的雪野冲向了秋月, 即使没有鞋, 她也选择了前进是相呼应的。直到最后, 秋月做好了一双鞋子放在了亭子里, 他说那时自己也在训练走步, 什么时候走得稳了就去见她吧。

结语:

一个是以制鞋为梦想的高中生, 一个是认为自己无法继续前行的成年人, 有着年龄距离的两个人因为雨天在避雨的庭院的不期而遇, 从雷雨到梅雨再到雷雨, 雨渐渐地拉近了两个人的距离, 一场场雨的变化, 一次次脚的特写, 把故事串联得十分巧妙, 不论面前有多么大的困难和困难, 这份踟蹰不前的恐惧, 最终还是要靠自己的脚步走出去, 要靠彼此给予前行的力量。

摘要：《言叶之庭》是继《秒速五厘米》和《星之声》等之后, 新锐导演新海诚于2013年发表的短片作品。细腻的画面和鲜活的色彩让这部仅仅46分钟的电影获得一致好评。新海诚通过雨天、脚等元素符号来诠释着属于《言叶之庭》独有的一切, 一场孤悲和恋爱的矛盾的主题也由故事的诠释而展开。本论文将从《言叶之庭》中出现的特定符号出发分析故事中的孤悲物语。

篇4：言叶之庭观后感

新海诚，本名为新津诚。生于1973年，长野县南佐久郡小海町出身的新生代日本动画作家和电影导演，目前居住于东京；日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部国文学专攻毕业，于2002年公开独立制作的动画短片《星之声》受到瞩目。此后导演发表一系列动画长片《云之彼端，约定的地方》《秒速5厘米》《追逐繁星的孩子》，引起日本及国际关注，得到诸多奖项，因其唯美的画面和动人的情节被誉为“数字时代的影像文学”。2013年新作《言叶之庭》，运用日趋成熟的视觉语言描绘了一位因流言即将被迫离职的女教师和立志成为制鞋师的男学生之间在雨天发生的情感故事，以其细腻流转的色彩铺陈和浪漫励志的故事情节赢得了观众的青睐。如果说其前一部作品《追逐繁星的孩子》是对动画大师宫崎骏享誉世界的少年冒险奇幻风格致敬的话，那么这一部作品是新海诚挑战表现从未描绘过的氛围和情感，标志着导演正式开始进入都市题材的个性化试探性的尝试。故事灵感源于公元8世纪下半期，日本最早的诗歌总集《万叶集》（相当于中国的《诗经》）开篇的“孤独的悲伤”之恋，意在表现在爱到来之前寂寞地渴求着某人的这种感情，根据新海诚的观点：这并非是仅仅与某人的爱、羁绊或约定，而是想描写那伫立在身边却又感觉遥远的人。作品细致深入的表现了梅雨季节的天气变化、日本庭园、鞋子三个助力故事情节发展的重要视觉意象。

一、梅雨季节无常的天气变化是推动故事情节发展的主要视觉意象

动画开始2分钟内，就以暗蓝紫色调将雨的各种自然形态描绘的非常精致——细细的雨丝斜线条打在屋檐上滴下来的白雾形态；落到花上溅出水珠摇摆的姿态；地面上反衬着绿色植被晶莹剔透的水洼，就连水洼局部的明暗阴影变化都做了细致入微的表现；甚至雨打在树上会有落叶这一细节也呈现了出来。男主角孝雄打着透明伞在小雨中与女主角雪野相遇，雨丝在透明伞溅起的水花表与孝雄轻松愉悦的心情暗合，对应了动画开篇孝雄“喜欢下雨，因它带来天空的气味”这一句内心独白。同时，也奠定了男女主角在雨天相遇的这一自然条件设定。可见通过运用不同风格的线条、色彩和明暗变化来实现场景的空间、风格及情感特征，塑造充满情感的场景氛围。[1]第5分钟进入片头，采用绿色水墨印染效果，并装饰雨丝的波纹，主题“言叶之庭”从水中出现，以涟漪的形式消失，作品自然清新的意象一瞬间跃然屏幕。9分钟左右，在雪野强作欢颜说人人多多少少都有些不正常的时候，凉亭排水装置随风飘荡产生的排水声填补了男女主角一时沉默的空白，为后面着雪野受到的流言蜚语埋下伏笔。12分钟左右，一只黑鸟淋着雨掠过城市乌云密布的上空，雨中天空云朵和光线的变化一览无余，配合着孝雄觉得雪野神秘遥远的内心独白，让观众更觉大自然的神秘与不可捉摸。在第19分钟又有了骤雨（即阵雨，指的是为时不长的降雨，强度变化可以很大），在阳光的照射下还出现了彩虹，寓意孝雄收到雪野礼物后愉快的心情；雨点打在地上滴滴答答，孝雄对雪野说出心中想要为她做一双鞋的愿望，反映了孝雄忐忑不安的心里状态。同时，雪野也说出了全片转折关键台词：无法继续走下去了。预示着两人即将分别，同时雨又开始下了起来，周围光线瞬间又明亮了起来。可见骤雨这一视觉元素对故事情节的走向运用的恰到好处。31分钟处，突然天空电闪雷鸣，暴雨不期而至，画面色调转为蓝黑，雨丝随着狂风卷进凉亭，为后面剧情的高潮做了铺垫。第38分钟，孝雄对雪野表白被拒绝，孝雄离开，窗外雨声沱象征雪野挣扎纠结的心情，她下定决定去追孝雄，外面阴云密布的天空暴雨滂沱，整个天空都是黑灰色的，只有雪野的人物轮廓线是发亮的。雪野在楼梯间找到了孝雄，孝雄解释自己不是真的喜欢雪野：开放式楼梯间的设计让雨丝打在台阶上溅起细小的水珠，不间断的形成雾气，营造了孝雄内心煎熬的情绪，借此让孝雄随着雨丝的点点滴滴说出郁结已久的心事。第40分钟，面对着孝雄的质疑，突然一道光芒射向雪野的脸上，雪野奋不顾身扑向孝雄，哭着向他解释自己心里的一切忧虑，此时阳光照射在晶莹的雨丝上，闪闪发亮，男女主人公相拥在一起，脸上已分不清是雨水还是泪水。此时，镜头推远，阳光重现，雨势渐停。随着孝雄的内心独白“只有过完今天明天才会到来”音乐响起，为这一部剧情紧凑的清新雨季都市小品画上了完美句点。新海诚在这部只有短短46分钟的作品里对雨中物象的存在进行了细致入微的观察，采用大量光影明暗对比营造雨天的氛围和细节，同时衬以环境色的高色彩还原，对雨天光线的转换造成的高明度画面进行了细致的处理，深入刻画了梅雨天气变化产生的细雨、骤雨、太阳雨、暴雨，并根据情节起承转合、人物心理的动态变化作为人物冲突发生的主要环境背景，占去了全片近80%的篇幅。毫不夸张地说，没有梅雨季节的天气变化，就不会有男女主人公的相遇、相识和相知，它是本片最为重要和推动衬托故事情节发展的主要视觉意象。

二、日本庭院大面积绿色调烘托作品细腻纯美的视觉意象

动画作品色彩的设定服从于创作者的角色表现意图，借助于直观的生理和心理作用，色彩对于动画作品视觉质感和情感的形成至关重要。[2]《言叶之庭》的主要场景，即标题中的“庭”，场景原型实际取材自横跨东京新宿区与涩谷区的国民公园“新宿御苑”中的日本庭园区。园内植物种类众多，是赏樱与赏枫的着名景点。在创作者精妙的绘制下，场景开阔辽远，梅雨时节公园水雾缭绕，远看植被层层叠叠，十分优美，与庭院后面高冷的水泥大厦相互映衬，更烘托出故事发生地如梦似幻的意象。庭院内部各种浓淡深浅不一绿色调的大量运用，随着雨天天气光线的变化强弱，凉亭背景植被颜色或暗绿或鲜绿，冷暖色调始终根据光线调整对比呈现，使男女主角相遇的约定之地的视觉意蕴变得更为丰富多彩。14分钟左右，阳光照耀下的雨丝打在树叶上折射的光芒，使故事发生的氛围颇为浪漫，对二人的进一步熟识做了渲染。对避雨凉亭轮廓线的亮色处理，反衬了阴雨天气中室内人物轮廓的暗部，人物塑造看起来更加饱满立体。镜头时而推进表现庭院植被细节被阳光映的通透的浅绿叶子，时而推高俯视整个庭院布局，着重表现自然光线对植物轮廓的照射产生的或明或暗的光影变化，尤其是在第30分钟，植物的叶子轮廓投射在人物的脸上，留下斑驳的阴影，再装饰远处湖边反射的光斑，自然之美让人沉醉其中。新海诚在电影制作期间也经常徜徉其间进行创作，这种对自然现象，光影的极大关注以及日本庭院极具民族特色精确的还原无不考验着动画制作者对事物观察的精细程度和对塑造人物活动空间环境的整体审美水平。

三、鞋子代表自由理想的视觉意象

雪野每次出场，鞋子都不一样：第一次出场时平口一字鞋，显得俏皮可爱。第二次见面时穿的是装饰蝴蝶结的小跟一脚蹬，成熟中又有天真。后面丁字鞋的穿着又让雪野有了一丝神秘性感的气息，雪野最后去追孝雄的时候虽然没顾上穿鞋，镜头却扫到了鞋柜。可以说鞋子这一视觉意象直接反映了雪野不同时期的心境，同时又与孝雄想成为制鞋师的梦想紧密相连。动画在第15分钟交代了孝雄理想要成为制鞋师的原因：全家人一起给母亲过生日，礼物是一双散发着光芒的紫色鞋子。于是孝雄努力自学相关课程，甚至买了制鞋工具，理想考上大专开始制鞋生涯。在北京日本文化交流中心于2015年3月举办的《新海诚展——透过剧场感受新海诚的世界》也展示了新海诚为了让孝雄成为制鞋师的梦想真实可信，派工作人员去学习并亲手制做了一双鞋，孝雄脚上穿的鞋就是以实际存在的鞋子模型绘制的。当晴天来临，孝雄在不见雪野空闲日子里，暑假打工，晚上制鞋，“首先要为她做上一双鞋，让她穿上后能够走得更多更远”。对鞋子的执着，代表了父母离异后孝雄对美好生活的渴望，雪野的出现使孝雄对自己的理想更加坚定，希望雪野穿着自己制作的鞋子能够重获自由，不再落落寡欢。所以才有了“但若无法将这份心情诉诸行动，对她而言我恐怕永远都只是个孩子”这一让人印象深刻的台词。影片的最后，冬天到了，孝雄来到公园，把已经做好的装饰绿色叶片的女式包口鞋放在了公园长椅雪野常坐的位置，前后呼应了动画主题“言叶之庭”。此时雪野也在另一处地方开始了新的生活。

结语

动画电影《言叶之庭》剧照

动画是创造“生命”的艺术。细节则是构成这种“生命感”的重要元素，失去细节的动画只会让形象成为剩下躯壳的符号。在动画设计中，对细节问题的把握程度，不但是评价一部动画片是否优秀的标准之一，而且更加能反映出动画创作者对社会责任的批判思考以及对动画本身的执着追求。[3]新海诚的动画作品试图还原一个细节真实的世界，通常他的场景描绘暗色极其透明，亮色异常绚丽；注重光线的微妙变化和折射角度，对朝霞和傍晚阳光光线的变换刻画极有灵感，特别是对一段时间的过渡譬如傍晚到黑夜太阳光线颜色由明转暗时机的熟练把握和塑造；通过冷暖光源的变化对周围人、事物和环境造成的实际影响的准确呈现以及对阴影色调的细腻多变的富有情感意味的处理，是新海诚动画作品致胜的秘籍。《言叶之庭》中人物轮廓线的颜色随光线变化而变化，呈现光线折射下的色彩，突破了以往新海诚动画作品人物较为单薄的二维设定，使人物在周围环境色的影响下显得更立体，更富画面感，色彩愈加绚丽动人，这是相比以往作品他的一大进步。根据王国维的一切景语皆情语，动画作品《言叶之庭》也具有的一定的文学性，人物大量情绪感受的优美对白使观看者代入感极强，配合精致的画面，极具美学意味。文学性与推动故事发展的视觉意象相联结，很好的赋予了视觉元素的象征意义，视觉元素反过来促进动画作品文学性的升华。这与新海诚的文学专攻毕业的学历背景不可分割。新海诚也喜欢将动画文学化，写成文学轻小说，使作品用另外一种艺术语言形式重新演绎一遍。新海诚动画视觉意象真实细腻，台词的文学性都反映了新海诚导演精神层面的追求，以及对理想的热爱，信念的追寻。研究他的作品，可以为中国动画作品的发展作为借鉴和参照。

[1]冯元章.动画场景设计的情感诉求与整合[J].装饰,2010(10)：135.

[2]刘成锁.动画视觉语言特色研究[J].装饰,2007(11)：67.

篇5：电影《言叶之庭》观后感

与其想要在这部剧里追求情节丰富，跌宕，情感多线穿插这种高大上的剧情流，还不如放平心态，好好欣赏一下里面漂亮的配色和清新的BGM。

《言叶之庭》应该算是三线穿插：秋月与家人，生活;秋月与雪野，雨;雪野背负着的恐惧;但在下感觉，故事不是最主要的部分，这部片子表达出的，是人与周边，人生活在其中，与其他人交集的共存体，环境和故事是不可割裂的整体，而且比重甚至到了对半分的感觉。要硬说故事线，那主线当然还是秋月与雪野的交集，不过其余部分支线留白，既给出了想象空间，又难免让故事有些单调。这种着重描摹意向，不直接展示给你而是运用各种细节，空间含蓄地让人去感受，去猜测，去补全中间的缺失，仁者见仁智者见智，有人会喜欢，有人也许就觉得无聊了。我大概处于二者之间。

看完觉得很平静就是了，整个片子的色调美得简直让人移不开眼。各种写实向场景超美【我一边看一边暗想这到底拍了多少实景照片啊= =+

光晕，光影交错，绿色，倒影，晚霞，视野里投下的彩虹斑，再加上雨，这些光学或者自然现象的大量运用使氛围感营造地异常好，我这边最近都在下雨，烦都要烦死，但看完这部片子，我突然就不讨厌雨了【但看看视频再看看窗外，果然那么美只能是人家的雨_(:з」∠)_

最后主题曲没我想象的好听···高潮还不错但其余的就···

对于这部片子，我的总结就是，想要看精彩的剧情，或者是想要看到其余高端的核心内容，那还是不要去看了;要是想要静一下心，看一个简简单单的人与人之间的故事，那就来吧QAQ。

成年人想要逃避的心和懦弱却最终踏出的一步，与少年不安脆弱的梦想，雨中交集后终究踏上了各自的人生。

觉得这样的相遇没有意义?

篇6：言叶之庭观后感

先不说它的画面制作与色彩的运用。就说这部电影的故事，虽然故事乍看不显眼，显得简单，没有那种大场面，但是就是这样简简单单的事才是最贴近我们的生活，因为生活原本就是简简单单的。秋月与原野我个人感觉不像是爱情，更像是一对灵魂伴侣，在他们各自陷入低谷的时候，遇到了彼此，互相给予鼓励，更多的是精神上的。

这部影片对于色彩的运用很好，采用了绿色作为背景色，绿色象征着青春与活力。

篇7：言叶之庭观后感

那么现在我们来说表达。整部动画无处不在的都是光，光，光。监督简直像是一个初复明的盲人。对光的感受细腻到分毫。像极了莫奈的印象派作品。天光，水光，叶光，艳阳下小雨蒸腾起的水汽，居然事无巨细地表达出来。

相反人物到更像景色的陪衬。充盈着环境的光影。但，要表达得却已经足够。初观影时只感觉到好似一种腐烂的气息，水草，沉积的池塘，腐坏的人世的味道。而当女主冲出房间的那一刻却神奇般地闻到了雨的味道。清新，凌冽，瞬间感觉有什么不一样了。我想新海诚真得是相当了不起。我以一个视觉唯美控的角度阐述了这部作品。而电影中表现出的日式传统文化的那种隐忍，隐忍，爆发。

篇8：言叶之庭观后感

Fifteen-year-old Takao dreams of becoming a shoemaker， funding[储蓄] his aspirations through part-time jobs. During the rainy season， he always skips morning classes on rainy days and goes instead to Shinjuku Gyoen， where he sits at a pavilion[凉亭] and sketches[素描] shoes and feet. On one of these mornings， he meets a 27-year-old woman there， skipping work and drinking beer…

The film explores the feelings of a 15-year-old towards an older woman. For Takao， this sophisticated[世故的] and mysterious woman represented his dreams and his aspirations for growing up， an existence far removed from his childish reality. What might strike viewers initially[最初] as an unbalanced relationship is transformed as we， and the characters， come to the realization that despite their differences， they were both in their own way， “learning to walk，” with the other’s help.

Rain is the “code” that enables the two to meet.

Rain is what transforms the garden into an isolated[与世隔绝] space in which two kindred souls[意气相投的人] find themselves meeting.

And rain， of course， provides the opportunity for some of the most stunning[出色的] and detailed imagery[意象] yet. With every one of Shinkai’s films， you can see an evolution in the sophistication of his already outstanding background art. From beginning to end， I found myself catching my breath from time to time， from the sheer[非常] beauty of this work.

Some people go searching for beauty， traveling to exotic[异国风情的] locales[场地] halfway around the world. But beauty isn’t in how something is； it’s just how you see it. Shinkai sees how beautiful the mundane[平淡的]， ordinary things of this world are： clouds， rain， shadows， trains， and the strangers you walk past every day. Shinkai’s films help the viewer realize this.

If you’re a romantic in any sense of the word， be sure not to pass up the opportunity to see it. The rain， the animation[动画]， the music， the voice acting—everything in The Garden of Words will simply draw you in…

多年以来，我的创作生涯深受新海诚作品的影响。他描绘出来的平凡之美，他透过画面与剧本调动起来的情感，无一不让人心驰神往。所以当我有机会去看他的最新电影《言叶之庭》时，我当然不会错过。

15岁的孝雄梦想着成为一名制鞋师，为了筹钱实现抱负，他不断兼职打工。雨季期间，他总会在下雨天翘掉早上的课，跑到新宿公园，坐在亭子里画鞋子和脚部的速写。就在一个这样的早晨，他遇到了一位27岁的女性，她翘了班在那里喝啤酒……

电影讲述了一个15岁少年对年长女性的倾慕之情。对孝雄来说，这位久经世故的神秘女子象征着他的梦想，代表了他对成长的渴望，是一个远离他那孩子气现状的存在。这段起初在观众看来并不平衡的关系，随着我们以及剧中人终于认识到这么一点而发生了改变——不管他们之间有多少差异，在对方的帮助之下，这两人都在以自己的方式“学走路”。

雨天是他们得以相见的“暗号”。

雨天将公园变成了一个与世隔绝的空间，让两个相似的灵魂找到彼此。

当然了，雨天还让我们有机会看到一些最美不胜收的细致画面。在新海的每一部电影中，你都能看到他那早就出类拔萃的背景作画更加精益求精。从影片开始直到结束，我不时会被他的作品当中那种纯粹之美惊得倒抽一口气。

有些人到处寻找美的踪迹，甚至走过半个地球去到那些充满异国风情的地方。但美其实并不是事物的性质，而是你对它的看法。这个世界上有各种各样的平凡世俗，新海看见了它们的美丽之处：云朵、雨水、影子、列车，以及每天与你擦肩而过的陌生人。他的电影让观众意识到了这一点。

篇9：言叶之庭观后感

01

同样是师生的故事。我在高一下学期的时候遇到了一位特别好的英语老师，她比我大七岁吧。应该是大学刚刚毕业，人很温柔也很美丽。记得我那时对她也有过一些幼稚的小幻想吧，但是我英语那时候很差，差到150的卷子只能考70+吧。所以我对于英语课也是有些畏惧感的。但是这个英语老师似乎与我以往遇到英语老师相差甚远，她对于我这种差生，更多的是鼓励与支持而不是责备。所以大概也是从那个时候开始，我对英语渐渐地产生了兴趣，对于英语也不再恐惧。在老师的帮助下，我渐渐地从70+走向了及格。在那个学期里，我最快乐的时光应该是每次英语补弱后与老师一起从补弱教室回到晚自习教室的那段时光吧。那段大概600米的夜路，我们聊的东西也是很简单的，无非就是我向她诉诉高中生活的苦，她给我些鼓励和学习经验吧。但是我觉得那应该是我高中生活中最幸福的时光了。有那么一瞬间也曾幻想过时间停在那一刻，但现实终究是现实，生活终究还是要按照它该有的轨迹去继续。就这样，一个学期很快就要结束了，大概在期末前二十几天的晚上吧，老师无意中告诉我下个学期她就不在这个学校了。已经不记得当时我是怎么回答了，总之之后的很长一段时间我都挺不在状态的，导致后来的期末考试也是一塌糊涂。。。。。。、

高二开学的第一天，我还傻傻地跑到办公室看看她是否依旧在这儿，后来等到的确实两本单词书(算是留念品吧)。后来我就再也没有见过她了，也只是偶尔在微信上有一些联系。之后的英语老师也挺不错的，但是总感觉学英语时再也找不到之前的那种冲劲了。最后的高考英语也只是马马虎虎的成绩吧。但别人问起我高中最喜欢的老师是哪位时，我会很自豪的告诉他，我有一位全世界最好的英语老师，她叫。。。

有些故事，还是没有结局的好。林清玄曾说过：人世里不是行者就是过客。ye老师，感谢你在我的生命里路过。哈哈我现在高中毕业咯，祝你一生幸福。

02

《言叶之庭》——发生在现代东京，讲述了以制鞋人为目标的学生秋月孝雄和女古文老师雪野百香里的师生恋爱故事。

以雨、万叶集诗句、日本庭园、鞋为主要因素，融入“孤悲”“陪伴”的感情基调，共同构成一帧帧宁静诗意、感人至深的画面。

师生恋，近代诸多文学作品中视作乘鸾跨凤，但现实中因等级差异方便性而被不少人利用来满足自己的欲求，导致其被很多学校尤其是名校严令禁止，被视作禁忌。

可星海城以师生恋为背景构筑影片。27岁的她和15岁的他，自然与美好的`相遇，不预设任何前提，不存在任何世俗偏见，还原了爱情原本的模样——爱情是一种毫无理由的情感，它美好而浑然天成，无法定义。

雨是故事中重要的意象。不少人不喜欢雨天而更喜欢晴天，可新海诚却将男主设定为一个喜欢雨天的人。“小时候，天空分明触手可及，于是喜欢上雨，因它带来天空的气味。”是开场秋月内心的独白。

雨，也有它独特的魅力，这魅力在于隔绝。隔绝了一般人的靠近，给秋月和雪野在无形中营造了一个美好的二人世界。雨天，多数人会选择躲避，而秋月却选择享受，享受雨神赠予他的自由寂静又愉悦舒畅的时光。

隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。因雨天，秋月见到了命中之人。朦胧细雨，青葱绿意，低头作画的青年学生，默默喝酒的年轻女子，构成了宁静与诗意的二人初遇。往后每个雨天，就好像约好一样，秋月总能见到雪野。二者心与心的距离，在雨天的陪伴下逐渐拉近。

和雨相互作伴的，还有日本新宿庭园。位于大都市之内的庭园，远离俗世浮华，为内心劳累烦躁的人不可多得的世外桃源。庭园也有和雨一样具有隔绝的意味，但我觉得更多的，还是象征着逃避。

秋月每天过着同样的生活，自己的理想和学业、资金相冲突，每天只能埋头读书，假期拼命工作。早已厌倦这种生活的秋月选择在雨天逃课来到新宿庭园，设计鞋子，和雪野聊天，共享便当。见自己想见的人，做自己想做的事。

雪野遭同学诬陷，家长及学校施压，男朋友也因不相信她而和她分手。种种压力给雪野带来不尽的悲痛。使她的味觉受损，她也因不敢面对学校而选择翘班。每天早上，雪野都穿戴整齐，准备去学校，但总是被恐惧压得迈不开脚步，而在地铁站踌躇。听从自己的感觉，每天都来庭园逃避这种恐惧。

影片源于《万叶集》短歌所表达的“孤悲”之情，母亲离家哥哥搬家，只留秋月一人;男友离去学生反目，雪野形单影只。孤独悲伤之感深深融入二人。孤悲之后，是无声地陪伴。开始更向往雨天，更向往庭园，更希望见到她，为她做便当，并为她亲手设计鞋子。

得知雪野的遭遇以及是自己学校老师的秋月，在晴天来到庭园见到了雪野，和上《万叶集》短歌的下句：隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地，以做陪伴的见证。

在雪野家，表白不成秋月心灰意冷离开之际，雪野再也忍不住，赤脚冲向秋月，秋月也将内心长久的不满大声宣泄。两人含泪久久相拥，打破一切束缚，心灵上，二人做到了真正的融合。影片也在此作结，余味无穷。

最后，夸赞一下新海诚电影的画风，美的无与伦比。希望以后能见到更多世间美好，能得到更多真情陪伴。

03

隐约雷鸣 ，阴霾天空 ，但盼风雨来 ，能留你在此。

…

看罢电影，万籁俱静，一个人静静的听完整个片尾曲。画面转到那个冬季，天空下着寂静的雪，把整个天空的味道，都凝结在地上。春夏秋冬四季，你跟我的距离是不是更近了一步?

新海诚的电影总是关于，爱、孤独、心与心的距离。总是让你在一个莫名的夜，有种欲语还休的哀伤。昏暗的灯光下，你不断的拷问自己的内心，你是不是已经快要丧失爱人的能力了…

电影是言心的艺术，碰到好的电影。像是会到那个许久未见的老情人，有着莫名的熟悉与狂喜。这个世界是悲哀的，你总是一个人哭。这个世界是美丽的，你还能碰到一个懂你的人。就那样一点点，像挪步一般的，走进你心底深处那片最甜蜜的所在。到最后那一刻的时候，你也许会泪湿眼，也许会狂笑着大喊“我也是!我也是!”。但是吧!生活就是很苦的，但知道它有甜蜜，就可以活很久了吧…

愿你能等到那个即使在晴天，也愿意等你的人吧…

隐约雷鸣 ，阴霾天空 ，即使天无雨 ，我亦留此地。

04

电影一开始的设定，雨天总是会两个人相遇，公园的小亭子成了两个人的秘密花园，由一开始的打招呼到倾吐心声，彼此都期待雨天，这份淡淡的情愫蔓延的节奏很是对味。男主身上，让人看到对梦想的执着，对感情的真诚纯粹，默默的多带一份便当里面邀请女主一起品尝，这些喜欢一个人的小心思，在若干年后回看依然美丽动人。

在电影中开头女主角说了短歌上部分：“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。 ”在后面男主角知道了女主是学校的老师，在书本万叶集里面找到下文时候顿时解开了答案：“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。”原来女主很多时候都在那里，并非雨天。两个人于是在晴天日子里，老地方碰面了，但是在突然暴雨那一刻，像是暗号一般。为了换掉湿衣服，两个人一起回了家，同一屋檐下，你切菜，我做饭，但却是两个人都发自内心的感觉，这是人生最幸福的时刻了。

男主纯粹热烈的喜欢，对老师表了白，年龄的差距，让女主明白两个人的距离，于是男孩受了伤走开了，而女主此刻正视内心，鼓起勇气冲动了一回，冲了出去，听到的是男主假的辱骂，真的喜欢。年少时候爱而不得，大概就喜欢这样自欺欺人吧，掩盖自己受伤的心，这里真的刻画很棒了，女主都听懂了，给了男主一个拥抱，相处虽短，回忆永恒，男主在这段艰难的时期的陪伴，其实给了女主莫大的鼓舞。

结局也许有些遗憾，也许也是最美丽的。男孩继续求学，追逐梦想，老师离开了这里。有些喜欢不一定要在一起，知道彼此心意，放在心底里足够回忆，足够温暖。相信这段时光会在彼此心底永不褪色，永恒的动人。

篇10：《言叶之庭》电影的观后感

隐喻雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。

这是一部关于雨的故事，这是关于一个少年追求自己，追求真爱，追求内心的故事。

新海诚，一个用心去演绎作品的人，从最初的《星之声》到《秒速五厘米》再到这部《言叶之庭》，他一直贯彻着自己的风格，清新的画风，唯美的人设，虐心但却又能恰恰你不心中空缺的剧情，再次给人强烈的心灵共鸣，值得人们深思。

从开始,两人的相遇,一种邂逅,美丽的邂逅,新海诚似的文艺清新的邂逅.在繁闹的世间几乎不会有的这种邂逅,确实是找不到什么代入感,但是用心去体会,却感觉很美.特定的天气,特定的地方.两个人才能在这里相遇,对两个人来说.应该是特别有情调的事情吧.

相遇了之后,他们就开始试着接近对方,雪野应该是从最初就对孝雄有好感了.

“隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留君在此”

“隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地”

紧接着就是做鞋部分,少年是怀有自己理想的人,他也愿意把他的理想中的处女作献给雪野,这是一件多么浪漫的事情.15岁的懵懂少年情窦初开.想要拼尽自己的全力给喜欢的人以继续走下去的力量.给那个被挫折给阻挡住前进脚步的女人.

看到最后,少年表白,女主说自己要离开,少年用那种很符合年轻人的方式发脾气跑出了雪野的房间.这时候我就在想,如果我是他,或许我会愿意跟着她一起走.或者立下约定,去看她,去找她.

但是,新海诚的老辣在此体现了.

我觉得,新海诚应该认为,爱情这种东西应该是相互的,就算少年爱的炽热,雪野也对他有好感,也不一定能好好的表达出来,毕竟阻碍在他们面前的,有距离,实际的距离和看不见的距离.但是,如果雪野自己也能和少年一样有那么炽热的感情的话,那么相爱的两个人是不可战胜的,他们就能一起相互扶持的走下去.

于是雪野她追了出去.她也无法隐瞒自己内心的情感了,两人相互倾诉,甚至少年还想用他那语无伦次的话语来让女主离开,但是这些话语是挡不住真爱的,最后两人抱在了一起..

这个时候我才觉得,我是错的,而少年是好样的.他没有把他炽热的爱情一厢情愿的强行的加在对方身上.而是选择等待,等待两人的互动,等待两人的互诉衷肠.

这时候音乐响起,秦基博翻唱的这首歌,确实很美,而且十分的贴合这部剧,而这首歌也给人一种心碎但却充满力量的感觉

或许有人会说这部剧两人到最后也没在一起,看起来很纠结.但我觉得其实不然.最后两人依旧持续着书信联系，而且,两人对对方都是真爱,在二次元,我是相信这种理想的爱情会成为永恒,他们最后,一定会成为彼此的另一半的....

回首当初，他一定也在一直训练自己迈步，而15岁的他丝毫不比27岁的她聪明，

可他仍然说：“等我以后能走得更远更稳了，就去找她吧。”

我相信，他会找到她，