北大中文系今年招收创意写作专业硕士

北大中文系今年招收创意写作专业硕士（精选2篇）

篇1：北大中文系今年招收创意写作专业硕士

北大中文系今年招收创意写作专业硕士  依托学科优势 培养创意“写家”

2013年10月8日来源:文汇报作者:黄纯一

后天，全国研究生考试报名将正式开始，为适应硕士结构调整的大环境，许多学校专业都相应更改了招生计划。在今年北京大学中文系的招生目录上，“创意写作”作为专业硕士学位正式露面。“依托现有学科优势、培养写作高端人才，这是中文系正在尝试的一项人才培养战略。”负责该专业规划的北京大学中文系副教授、党委副书记金永兵对记者说。因时制宜，满足文化事业与产业需求

创意写作专业在英美国家有着悠久传统。在美国，从1936年爱荷华大学创立第一个创意写作工坊开始，到2004年已拥有超过350个创意写作系统。而在中国，随着近年来国家文化事业的发展，创意写作专业也在各高校纷纷出现。2010年复旦大学在硕士研究生阶段开设创意写作专业，此后，南京大学、上海大学等也开始进行探索。

金永兵向记者指出，随着整个国家文化的大发展大繁荣，不仅文化事业需要大量人才，文化产业市场也同样人才

紧俏。“一方面，现有的高校人才培养机制不能满足这两块需求。同时，包括在职的相关从业人员，没有经过专业化训练的，也有再学习的需求。”因此，中文系依托现有的学科优势、师资优势，开设创意写作专业，目的在于培养高端写作人才，“也是正在尝试的一个战略。”

作家能不能靠专业训练培养？

“北大中文系不是培养作家的。”这是曾担任北大中文系系主任的杨晦先生的名言。金永兵认为，在脱离语境后，如今对这句话的理解产生了偏差。“杨先生说的，并非想成为作家就不能来中文系，而是说优秀的作家是很难通过训练培养出来的。”

“其实，中文系要培养的是具有专业水平的‘写家’。”金永兵认为，“写家”比“作家”的定义更为宽泛，包含各类文体的写作。如果说成为作家需要依靠相当的天赋，具有一定的不可培养性，那么对于“写家”而言，首先，是否经过专业训练确实具有差异性；其次，其写作方式与技巧可以通过培训而获得。

“中文系希望开设这个专业有10多年时间了，其间也经过许多次讨论。”金永兵告诉记者，今年的开设，是利用研究生培养结构的调整，实现了长久以来的愿望。

因材施教，学术传统结合创意实践

从国际和国内开设创意写作专业的情况看，每个院校、专业都各有侧重、特点。那北大中文系的创意写作特点何在？

金永兵告诉记者，在课程上，将学术传统与创意实践相结合，在打好文化学科基础的同时，培养学生的应用型能力，包括多种文体（诗歌、散文、电影脚本等）的写作、大型文化活动、新媒体产品的策划与创意等。“我们会强调学术底子的培养，更希望能够针对学生个体设计课程，因材施教。”金永兵表示，每个人的创造力千姿百态，中文系将结合学科特征和个人创造力，探索如何根据学生的长处，挖掘他的能力。同时，专业训练将不局限于课堂之内，增加社会实习的实践学分。

至于师资问题，金永兵表示，中文系将在利用中文系师资的同时，整合国内一流的高端人才，包括不少毕业后从事相关文化创意工作的系友，“不会纯粹是学术型教师来上课。”他告诉记者，“已经与不少系友完成沟通。”其实，就在中文系内部，有教授诗歌的臧棣、姜涛，创作儿童文学的曹文轩，讲授古代诗词、应用文写作的钱志熙等等，能够提供创意写作训练的老师也不在少数。

招生目录显示，本届北大中文系共招收硕士90名，拟招收学术型硕士生44名（含推免生25名），专业型硕士生（创意写作方向）40名（含推免生15名）。对于学术硕士与专业硕士的问题，金永兵表示，虽然学术硕士减少了，但直博生的数量增加了一倍，因此“对专业兴趣浓厚的同学而言，中文系依然提供了一个很好的平台。”他强调，在研究生的人才培养结构上，将保证现有的学术人才培养传统，“不会顾此失彼。”

篇2：北大中文系今年招收创意写作专业硕士

郑重

据凤凰网报道，北京大学中文系今年正式招收“创意写作”专业硕士研究生，欲培养作家引争议。北京大学中文系2014年招生目录显示，本届北大中文系共招收硕士90名，拟招收学术型硕士生44名、专业型硕士生（创意写作方向）40名。

应该说，这是个很高端的想法，北大中文系招“创意写作”研究生，要培养作家，这个愿景是很打动人的，出发点也是好的，北大中文系的教授们也是很有学术水平的，但他们却忽略了一个文学创作的重要规律，那就是文学来源于生活。

作家是不能培养的，文字工作者是可以培养的。作家创作虽然离不开文字，但绝不是一般的文字工作者可以胜任的，作家不是流水线上制造的标准件，用一个模式、几本教材就能面世，更不是门客，不能圈养，不能缩进学术的象牙塔里，他们应该是独立的思想和性格个体，面对残酷的现实，他们不应该搞研究，不应该被修辞和语法的条条框框所制约，而是应该积极参与生活，用自己的人生阅历、知识背景和思想感情以及实际体验对生活进行艺术的再创造。

伟大的作品，真正不朽的作品，不是靠一时冲动、靠苦思冥想、靠闭门造车就可以写的，更不是靠学校教出来的——说得通俗些，还需要作家深入生活，进行历史和社会环境的体验和认知。

我有一个北大毕业的朋友，他说当初入学的时候听老先生训话，上来就说中文系不是培养作家的地方，能做到读几年闲书养一点浩然之气，已经善莫大焉。北大教授除了曹文轩是著名儿童文学作家之外，其他人主要是搞学术研究的，真正是作家的大概凤毛麟角了，因为作家不是写论文论著，而是写小说、散文、诗歌、剧本之类，非常需要生活的体验和感知。让一批毫无文学创作经验、单纯搞学术研究的教授去教实践性的技能，恐怕是风马牛不相及了。诚然，可以请一批作家当客座教授，但创作经验和个人阅历不是可以复制的，对于文学创作而言，没有放之四海而皆准的法则。

著名的科学家列别捷夫说得好：“平静的湖面练不出精悍的水手；安逸的环境造不出时代的伟人。”真正伟大的作家和作品，也绝对不是在象牙塔中，在享乐安逸的环境下、一边学着教材，一边玩弄文字就能成功的。

笔者以为，真正的作家需要生活的历练和苦难的考验。生活的困难和挫折可以把人吓倒，使人唉声叹气，退缩不前；也可使人精神振奋，经受磨练，增长才干，增强意志。就看你如何对待它。只有能面对困难和挫折而毫无惧色的人，才能到达成功的顶峰。

例如，汉代杰出的史学家兼文学家司马迁本来是做官的，初任郎中，后继父职任太史令，终因替投降匈奴的李陵辩解而得罪了汉武帝，不仅被关入监狱，而且受了宫刑。在这样的挫折和打击下，他转而发愤著书，忍受着生理和心理的双重痛苦，终于写成了《史记》这部伟大的历史和文学巨著。明代著名的医学家李时珍，曾三次考举人，三次失败，后来立志学医，踏遍青山，遍尝百草，终于写成了流传千古的《本草纲目》。

在人生道路上，作家要表现人生和社会，常会遇到一般人难以体会的困难、挫折和痛苦，在这种情况下，弱者消沉了，逃避了，躲进象牙塔里无病呻吟，只有强者才能挺立。

我国著名科普作家高士其，23岁因患甲型脑炎留下了严重后遗症，从此全身瘫痪，头部僵直，动作艰难。1978年，一场大病又彻底破坏了他的说话能力。但他并没有被自己的残障所征服，他顽强地克服了病残带来的无数困难，坚持用颤抖挛缩的手，忍痛一笔一画地进行写作，终于完成了百余万字的创作。

张海迪的事迹几乎是众所周知的，她由于高位截瘫，丧失了腋部以下的全部肢体的感觉与运动功能，只能坐在轮椅上。但她说：“人就像一部机器，残疾人就像部分零件损坏一样，不能因此就把整部机器毁掉，那些能用的部分还是大有价值的。”于是她练习写作、唱歌、学外语，很快地提高了自己的文化知识水平，终于成为世界上唯一的一个高位截瘫坐轮的研究生。她不仅攻下硕士课程，还继续攻读博士课程。她受到世界各国邀请去作报告，赢得无数鲜花与掌声，她成功了。

只有在生活的征途上不畏险阻，不怕困难的斗士才能享受到成功的喜悦。在人生道路上，哪里没有险阻？谁能不遇到困难和挫折呢？我们应该时刻准备着迎接困难与挫折的考验和挑战，加强对挫折的承受力，在困难与挫折面前永远做个强者。而要能正确对待困难和挫折，还得从思想修养、性格和文化修养着手，从锻炼意志着眼。相反，缩进象牙塔里，靠着书本知识来圆自己的作家梦——那永远只是一个梦而已。

文学创作是雨水缓缓渗入大地，再化作泉水泗泗流出的过程，而不是冷水直接装入冷饮车间，从流水线上批量生产饮料的过程。我们必须回到原点，回到文学创作的根本！

回到原点，要回到生活中去寻找创作的源泉，而不是闭门造车，更不是制造标准零件。文学创作本就是来源于生活，然后才是高于生活，然而现在很多作家却离这个原点越来越远。高校以“创意写作”的形式，打着“培养作家”的旗号，似乎搞一个专业就可以批量生产作家了——这样的闭门造车，只能产生无病呻吟之人和无病呻吟之作。

回望历史，那些有成就的作家在创作时却是紧紧把握住这个原点。列夫•托尔斯泰在他几部著作期间漫长的时间里，他总是深入到庄园里，与那里的农民们一起劳作、收获、编草鞋、编识字课本。他之所以被称为“耕作的诗人”，正是因为他没有远离文学创作要来源于生活这个原点，也才有了那些闪烁着人性光辉的文字。如今，我们需要更多像托尔斯泰这样的作家，回到原点，以一种谦敬、悲悯的姿态去体察民众的生活，这样的文字才能有持久的生命力。

文学创作本肩负着触及灵魂、涤荡思想、感召人性的使命，然而我们却看到，它已经渐渐变为一种只需要类型标准、只需要印数与销量的纯技术活动。从一年出一本书，到一年出几本书，再到杂志书的出现，有些作家为了保持读者的关注度，持续吸引读者的眼球，已经将出书速度化、工业流程化，将文学创作的使命这个原点置之度外。而制造作家，也成为了工业流程化的重要一环了。