剪纸基本图案

剪纸基本图案（精选10篇）

篇1：剪纸基本图案

简单的剪纸制作，叠剪纸的制作步骤，愿与喜欢折叠剪纸的朋友探讨交流。很多时候我的折叠剪纸是不打画稿的。下面是小编帮大家整理的对称剪纸图案简单，希望大家喜欢。

虽然在剪纸方法中，中心对称剪法是最常见的一种剪法，但是最简单也同时对于初学者而言有着重要意义的剪法就是左右对称剪法。剪纸作为一门民间艺术，国家十分重视。近年来，剪纸被编入中小学生美术教材，有的学校还设有剪纸兴趣课。

广东剪纸最有代表性的是佛山剪纸和潮阳剪纸，佛山剪纸手法上以凿、衬、印、手绘等技法为主，用料上大量应用铜箔、锡箔和银箔。潮阳剪纸最大的特点是阴阳剪，“阳剪”纹线工整细致，“阴剪”线条粗犷有力，交替使用，粗细相破相助，极富特色。

桃花对折剪纸法

篇2：剪纸基本图案

工具/原料

色纸 剪刀 胶水

不同色的托底纸

方法/步骤

欣赏生活中的蝴蝶图片和剪纸蝴蝶作品，让学生认识真实的蝴蝶特征，再进一步了解剪纸两边对称蝴蝶的特点和剪纸方法，剪纸是我国传统文化艺术，它是中国的民间艺术瑰宝。让小孩扮演小蝴蝶，飞到花草丛中去游玩。提高孩子的学生兴趣，陶冶美的情操。

制作方法：

1、用一张纸对准中间中线，注意两边对称。

2、将这张纸对准中间，两边对折，注意两边对称。

3、在对折相连的那边画出半只蝴蝶的形状。

4、在半只蝴蝶上画出花纹，将剪去部分的花纹涂黑。

5、剪出半只蝴蝶，剪去涂黑部分的花纹。

6、将蝴蝶打开，把它贴在不同颜色的卡纸上，要完整美观，完成。

注意事项

篇3：浅谈黑龙江民间剪纸图案艺术

关键词：剪纸图案,花样,寓意,技法

黑龙江民间剪纸的产生与发展是同当地民俗密不可分的。过去东北农村的房屋朝阳, 南面有木格窗子, 每逢过年过节都要重新裱糊, 于是由年俗产生了窗花、挂钱;产生了福字, 由婚俗产生了喜花。在黑龙江民俗活动中是离不开剪纸的, 有了剪纸, 增加了色彩和气氛, 有了民俗, 剪纸才得以张扬和发展。

一、剪纸图案造型“花样”

民间剪纸由于用途和形式的不同, 用于粘贴的有窗花、墙花、炕围花、柜花等。用于悬挂的有挂钱、挂符等, 用于摆衬的有喜花、礼花、灯花等形式。最能表达黑龙江人情感的是墙花、窗花、挂钱等。

1. 墙花是贴在墙上的一种剪纸。

过去北方冬季天寒地冻, 窗纸结满厚厚的雪霜, 不便于贴窗花。于是黑龙江人们便对墙上进行装饰、美化, 墙花是东北一种特有的剪纸形式。如今, 因社会发展科技进步由糊裱窗纸发展到玻璃。墙花这种剪纸形式逐渐被窗花代替。墙花表现的题材大多是花、鸟、鱼、虫等。

2. 窗花是贴在窗纸或窗户玻璃上的剪纸。

窗花的表现题材极其广博, 戏剧人物、历史传说、花鸟鱼虫、山水风景这些永远都是民间艺术的主题。这些窗花造型优美, 刻画细致、准确她表达了人们祈福求祥的心理。窗花“彩凤飞”表现了一只翱翔的凤凰, 嘴里衔着仙草, 身上的羽毛用铜钱代替, 造型夸张概括, 极富想象力。

3. 挂钱是过年时张贴在门横梁上的一组剪纸。

挂钱为长条形, 有一个宽边缘, 下方剪成一排穗子, 可根据门梁长短贴大小挂钱。挂钱的中心部分配上“迎春纳福”、“大吉大利”“福到财神到”“福禄寿禧”四联等吉祥词语。在吉祥语的四周配有铜钱、云纹、十二生肖、喜鹊登梅等图案。由于它是将每张的上端粘贴, 下端随风飘扬, 特别能增加节日气氛。现在黑龙江无论在城市还是乡村, 在过年过节时家家户户还保留着贴挂钱的习俗。其中兰西挂钱在全省乃至全国也是闻名的。

二、剪纸图案造型寓意

民间剪纸图案, 以连年有鱼、鲤鱼跳龙门剪刻得最多, 而且是春节必贴的剪纸, 民间的鱼为吉祥物, 大多是从谐音而来, 用莲花和游动的鱼, 合为连年有鱼, 以图吉利。而“鱼”和“莲”也有象征男女爱情的寓意。“鲤鱼跳龙门”“鲤鱼”跳过“龙门”, 就会变化成龙, 寓升官腾达。“四季平安”月季花或四季花卉插入瓶中, “瓶”与“平”音同, 寓一年四季, 月月平安幸福。福、禄、寿、禧是剪纸中最为受到欢迎的, 图案也预示人们生活美满、幸福、健康长寿。

以吉祥喻意“五谷丰登”“富贵有余”组成的喜花。一般在过年时贴在自家的粮囤上;还有“双喜”字组成的喜花、“鸳鸯戏水”“凤穿牡丹”“喜上眉梢”“双喜临门”等图案的喜花。这样的喜花更多地贴在新婚的房里, 门上、墙上、柜子、炕上、盆上、厨房及屋内所有物品上, 增添结婚的喜庆气氛。喜花在表现形式上, 更注重对吉祥图案的运用和喻意。爱情题材的选择上, 更突出地表现男女恩爱幸福、美满。在喜花的外形上大多采用圆形、方形、桃形、菊花形、牡丹形、如意形等有着完整独立的外部轮廓。花中套花, 叶中套花, 形中套形的阴阳剪刻, 反映出民间美术形态中的造型观念。

三、形象夸张、简洁、优美, 富有节奏感

由于受到工具和材料局限, 要求剪纸在处理形象时, 既要抓住物象的特征, 又要做到线条连接自然。将长短、粗细、疏密以及不规则的线条自由组合穿插, 形成点、线、面, 构成美妙的韵律和节奏, 增添了情趣, 又丰富了形象的感染力。因此, 在造型上就不能采取自然形态的写实手法。抓住物象的主要部分, 大胆舍去次要部分, 使主体一目了然。物象姿态要夸张, 动作要大, 姿势要优美, 富有节奏感。在黑龙江民间剪纸中我们可以看到许多反映生产生活的画面, 这些作品有着一个最大的相同点, 就是对主体进行夸大, 大大的鱼, 大大的花蕾, 大大的谷粒等等, 人们通过剪纸将一年四季美好的景致融合在一起。

黑龙江民间剪纸的艺人们对待社会的和谐, 生活的富足与幸福, 怀有着坚定乐观的信念, 祈求生命延续。剪纸正是他们创造美好生活理想的充分表达。

四、剪纸图案造型技法

黑龙江的民间剪纸风格粗犷而豪放, 刀锋雅拙而有力, 一般剪刻的画幅较大, 除了用大红色纸外, 更多用黑色纸剪花, 在背面再衬上鲜艳的五彩纸、蜡光纸、金银箔等。效果十分明快醒目, 具有北大荒般的雄浑、豪放的乡土气息。

“剪影起花”即阴刻, 阴刻给人以凝重深厚的印象, 再用松烟熏黑, 在画面镂空处的背面衬以五彩纸片, 对比强烈、爽朗浓重的风格。阳刻主要有轻盈明快之感, 阴阳兼用, 使点、线、面互相映衬, 用于表现主题思想的作品。衬色和压色是在剪纸的背面托上色纸或在上面贴上色纸, 形成浓淡对比, 具有层次感。用锡金纸衬色, 或用绢、绸、丝、绒等材料套色, 给人以金碧辉煌, 雍容华贵之感。如:方正县剪纸造型简洁洗练, 刀锋粗犷有力, 具有中国画写意、神似的特点。海伦县剪纸采用绘画、雕刻的特点, 融粗犷、细腻于一身。它的表现技法讲求阴、阳兼用和衬色、压色四种剪法, 剪刻相结合。

过去黑龙江主要以山东移去的内地人为主, 他们把中原剪纸风格和纹样文化带到黑龙江。他们的作品开始是较为固执地坚守着中原汉人的传统剪纸方法和审美情味, 影响到了当地原有的满人剪纸风格, 并且很快地融合出阴阳并举、刚柔相济、粗中见细、式样繁多、自然大方、凝重深厚的黑龙江剪纸。

现在黑龙江有许多美术工作者加入并参与到剪纸艺术当中, 使黑龙江民间剪纸图案的内容更加丰富, 形成了天真中带质朴、夸张中带精巧、细致中藏真情、幅面较大的剪纸风格。海伦县文化馆创作队伍创作了大型剪纸《满族风情》、《鄂伦春婚俗》、《金陵十二钗》等264幅作品。《剪纸京剧脸谱》幅数最多达308幅。方正县有“中国剪纸艺术家”称号的倪秀梅创作的10m长卷《方正风光图》以巧妙的构思、精湛的技艺表现出浓郁的地域风情。《东北大豆香》一举夺得首届中国民间工艺品博览会第五届民间工艺山花奖金奖。

黑龙江剪纸工作者在原有的剪纸技法基础上, 又吸收了绘画、书法、印染、现代装饰等元素, 结合民间民俗图案, 不断探索各种新型剪纸技法, 令黑龙江剪纸图案这门古老的民间艺术具有着强烈的地域特点和蓬勃发展的生命力, 成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。

参考文献

[1]艺术节组委会.黑龙江剪纸文集[C].艺术节组委会出版社, 2000, (8) .

篇4：剪纸基本图案

关键词：苗族服饰；剪纸纹样；刺绣

中图分类号：G523文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）02-0067-02

一、施洞苗族刺绣图案与剪纸图案的关系

苗族主要分布在贵州各地，黔东南施洞地区的苗族剪纸与刺绣是本民族服饰特征，不止用于服饰上、还有头饰、床上用品等。剪纸的主要工具为剪刀或者刻刀，其次是纸，剪纸底样的图案来自于苗族神话，历史传说等，经过想象创作结合剪纸工艺的方式，剪出精美的图案，苗族把这些图案视为美好的吉祥的寓意，经过长时间的发展和进步构成共同的思维方式和审美观念。

刺绣在古代称为“黹”。据《尚书》中记载，在四千多年前的章服制度中就有规定“依画而裳绣”，直到湖北湖南出土的战国绣品，刺绣水平极高。而刺绣在汉族文化中所称为“女红”，多为妇女所做，苗绣亦是民间最具少数民族特色和风格的工艺，也多由苗族妇女所做。苗族把图案绣在服饰的上面可以说是通过这种特别的方式，可以找到苗族各支系的历史联系。南宋范晔《后汉书·南蛮西南夷列》记载，“宜五谷、蚕桑，织染采文绣、罽毲、帛叠、阑干、细布，织成文章如绫锦”[1]。描述了少数民族一刺绣为服的历史。尤其是黔东南施洞等地区的刺绣纹样也及其出色，如以神话传说、故事为创作题材的刺绣纹样，绣工及色彩等应用完美。

二、施洞苗族剪纸工艺与刺绣图案的结合应用

施洞的苗族剪纸与刺绣金美绝伦，他是把自己的文化穿在身上的一个美丽的少数民族，通过在服饰、头饰、首饰等运用剪纸纹样与刺绣及色彩符号等抽象造型表现，图案造型的种类包含很多传说故事、人、动物、植物等，是这个伟大的民族在历史长河中的生活劳动中沉淀出的艺术瑰宝。在《苗族古歌》中有描述：“姑姑对嫂嫂，说句什么话？嫂嫂对姑姑，说句什么话？姑姑叫嫂嫂，莫忘带针线，嫂嫂叫姑姑，莫忘带剪花。”[2]说明剪纸与苗族远古的生活息息相关，剪纸工艺出现在远古的苗族生活中。

在施洞的服饰制作过程中，图案纹样是最主要的元素之一，这一元素主要靠的是剪纸工艺结合刺绣来完成，苗族剪纸是为了方便在服装上更好的刺绣作出图案，只作为苗族刺绣、织绣图案的底样。在铺上剪纸纹样后，在纸样上运用刺绣手法刺绣完成，根据剪纸的图案主要运用的绣法有平绣为主，破线绣和锁边绣为辅，平绣的绣法是将剪纸纹样铺平，用很细的线根据剪纸轮廓平铺绣在纹样上，这样的绣法也叫作剖线绣，将线破成丝绣，直到将图案绣满，形成平面式构图。最后轮廓线锁边，以锁边的方法来勾勒出图案的形态，这样的方式不仅可以固定图形还可以使布面平整干净，绣完整的纹样也具有立体感。在施洞苗族剪纸纹样中主要以动物形象为主题，人物次之，“在动物的形象中，有龍形，龙牛、虎、象、狮、狗、猫、猴、鹿、鸡、鹅、羊、牛、马、猪、兔、鼠、蜈蚣、蛙、蟾蜍、穿山甲、鱼、虾、蟹、蝴、蝶、蝙蝠、蜜蜂、锦鸡、猫头鹰、鹅、喜鹊、雀等”[3]。动物形象的剪纸纹样《鱼龙图》的特征是鱼身龙头，并长有一对牛角，在空的地方配以花鸟或者人物，人物一般骑在鱼龙身上。

人物形象主要配以动物使用，在以植物变形成为简单的花草纹，造型变化多样，最具代表性的人与动物的剪纸图案纹样之一的历史性图案苗族女英雄“务么细”，剪纸图案上的务么细背上长着两双翅膀，举着伞，有骑着马的，骑着龙牛或者鱼龙，在结合蝙蝠、鸟、鱼龙、蟾蜍等吉祥寓意的纹样作辅助图案。不仅以此来纪念英雄人物，也具有给予人美好愿望和强烈的装饰效果，图案上就这一主题的剪纸的造型变化多种多样，如人物形象与苗龙结合，人与动物与植物之间相互和谐相处，不仅反映人与自然的联系，也体现苗族的历史渊源悠长。在苗族服饰上，精美的刺绣图案显示出苗族妇女的心灵手巧，刺绣图案主要使用在服饰上的袖臂、肩、衣襟、围腰，搭配上精美银饰显得更加华丽。剪纸的发展必然少不了刀和纸，剪刀是剪纸的主要工具最早出土于洛阳西汉古墓中的青铜剪刀，剪刀锋利可铰断纸、布、麻线等，从古至今都是人们生活中使用方便的裁剪工具，在施洞地区的剪纸主要剪和刻并施。而纸得出现大大促进了剪纸的发展，纸作为中国古代四大发明之一，代替了古人在娟、帛上书写，成为后人书写的重要工具，以及对于剪纸工艺的发展起到良好的推动作用。要绣出精美的刺绣图案，必须要学会剪纸，在施洞地区的剪纸主要使用的工具有剪刀、刻刀、矬子、蜡板、锥子、等。施洞地区的苗族剪纸工艺主要分为几大部分，首先，把需要大小尺寸的纸裁剪叠在一起，一般一叠大约15张左右，在用线或者捻子钉在一起固定，在第一张白纸上绘出图案纹。其次，是把绘好的样稿放在蜡板上，蜡板是为了防止刀具磨损。在绘好图的样本上剪或者刻，根据所绘的样稿和所需要的画面采用阴刻和阳刻来区分线条的粗细和图案的明暗关系，使用刻刀把大块空白的镂空，也就是阳刻，阴刻则是保留下来的面。最后是把剪完的纸分页码好，也可以放在布面上辅助刺绣，但一般会把最上面绘有样稿图的第一张保留下来，作为以后绘图参考样本。

三、对于施洞苗族刺绣与剪纸手工艺的现状分析

苗族服饰是记录着苗族历史史诗的载体，刺绣与剪纸工艺便能更好的作为记录的工具。它是为了纪念祖先开天辟地和人类神话起源的传说，苗族古歌《开天辟地》中的互答互问中“哪个生最早，火耐算最早，哪个算最老？火耐算最晚。府方生最早？府方算最晚。府方生的晚，府方不算晚。哪个生最早？哪个算最老？养优生最早，养优算最老.... ...天刚生下来，相叠在一起，哪个是好汉？劈开天和地。剖帕是好汉，打从东方来，举斧猛一砍，天地两分开。”[4]在古歌中唱到先有府方，再有火耐、剖帕、修狃到云雾，然后由巨人把天开把地劈开。在如“蝴蝶妈妈”和“姜央造人”等人类起源神话系列的剪纸纹样，反映了苗族祖先的朴素的唯物思想，人与自然甚至与万物的演变观念。

如需要完成一套苗族盛装需要花很长的时间和精力，所以一般都在盛大的节日活动上穿，精美的刺绣配上重达十几斤的银饰，烘托节日的隆重。刺绣剪纸纹样不容易保存，费工又费时间，所以成本比较高。现在集市上有专门以卖剪纸纹样的苗族妇女，一方面可以鉴于别人的图案纹样，形成相互学习相互模仿，另一方面是许多年轻人会剪纸的越来越少，这样可以直接买剪纸就可以绣了。现在随着经济发展，交通的便利，受到商品经济和现代经济的冲击，许多年轻人几乎外出到发展省份打工，以这种方式摆脱贫穷，以至于使传统手工艺逐渐没落，大多数只有中年妇女还在刺绣剪纸，再者随着科技水平的提高，机器可以代替人的工作，不仅时间快，成本也低，而且做出来的刺绣品不仅粗糙而且颜色单调。如今传统手工制作的刺绣价格逐渐长高，不会做苗服的买一套服装大概需要一万元左右，传统刺绣的传承人越来越少，更显得手工刺绣越来越珍贵。

总结：

施洞苗族剪纸图案内容丰富，造型多变，大部分都只用在装饰服饰上，不仅做为刺绣底样，而且作为作为苗族民间文化的历史载体。苗族民间的神话传说、故事传说做为穿着题材，苗族妇女的独特想象力，对于图的胸有成竹，和手工艺的娴熟，把这史诗作为创想与剪纸、刺绣融为一体，体现了苗族的自然崇拜、祖先崇拜、及对自然对人造物的崇拜。不仅延续了民族民间传统文化的，也是对自己的民族自己的祖先的尊崇。

参考文献：

[1]范晔.后汉书·南蛮西南夷列[M].中华书局，2014.6

[2]钟涛.苗族民间剪纸[M].贵州民族出版社，2003.1

[3]潘定智 杨培德 张寒梅编.苗族古歌[M].贵州人民出版社，1997.11

篇5：剪纸对称图案

剪纸对称图案大全

中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。这些用传统剪纸技法创作的剪纸作品，是民间老艺人剪的表现现实生活题材的佳作。表现出剪纸老艺人“一剪之巧夺神功”的艺术造诣。

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。

老剪纸艺人以其大胆的想象、热爱生活的激情，既继承了传统，又广开思路，用变幻莫测的剪纸艺术手法来表现现实生活中的美。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。

【拓展阅读】

【摘 要】中国民间剪纸是按意象的心象和劳动人民自我理解的美来造型，按劳动民众的审美趣味、审美理想和要求创作的艺术。通过对民间剪纸的造型观念、审美趣味、审美理想、平面构成、广泛应用分析阐并述中国民间剪纸艺术。

【关键词】剪纸；传统文化；形式美；平面构成；审美情趣；审美理想

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面，是中国最为流行的民间传统艺术之一，是享誉世界的文化遗产。

一、剪纸艺术的渊源

中国民间剪纸具有悠久的历史，它在劳动人民生活中产生、发展，是中国民间美术的重要的一支。民间剪纸是小农经济的产物，民俗活动为民间剪纸发展提供了广阔的艺术舞台。由于封建经济基础未变，民间文化观念没变，民俗节日仍然存在，虽千百次的改朝换代，民间剪纸仍在传承中获得发展。民间剪纸以民俗活动为主要内容，造型单纯、简练、富有装饰性，形式自然、淳朴、夸张具有东方民族的品格。它别于高雅淡素的中国文人美术，也不同于严谨造型和斑斓色彩的西洋美术。它是按照民间自身特有的观察方法，思维模式以意象的自我理解的美的观念来造型，表达劳动人民的审美观念和心理愿望。

剪纸“美化生活，娱乐身心，启迪智慧，激发创造”，颇有益处真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。

唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。例如民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，都是利用剪纸作为装饰成再加工的。我国民间也经常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花（见右图）、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰的剪纸。

二、对中国剪纸艺术认识和应用

过去，人们经常用纸做成形态各异的拟人物像和人像，与逝去的人一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。这一习俗现在在农村的葬礼上还比较普遍。

现在，剪纸大多是应用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。人们最常见的是贴窗户上作装饰的剪纸，叫做窗花。人们逢年过节在窗户贴上新窗花，以示除旧迎新。在结婚等喜庆的日子，人们也会贴上祝福的窗花，以示吉祥、幸福。窗花的形式很多，有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。剪纸艺术造型简洁概括，通过平面简单的图形，表现了中华民族传统文化的内涵。民间剪纸艺术的独特之处并不是无生命的自然形态的装饰变形，而是有生命的观念的装饰变形。剪纸作为民族文化的载体渗透于老百姓的日常生活中，其独特的艺术风格和纤巧成天的意趣，美轮美奂，巧夺天工。如今，剪纸艺术早走出了庄户人的小院，走入现代艺术的广阔天地，如包装设计、邮票设计、影视等个方面都有民间剪纸的身影，透出独特的清新淳朴的气息。民间剪纸的造型蕴含着东方基本的审美思想和审美意蕴，可以使现代动画艺术设计的内涵得以升华。

每一种艺术都有自己独特的艺术风格。剪纸作为中国最普及的民间传统装饰艺术之一，寓意性成了它的一个最大的特点。剪纸最先普及在民间，当时人们为了驱邪、祁福，多把剪纸作为寄托。在色彩上，剪纸要求明快鲜艳，对比强烈。依据年节的要求，单色剪纸则是夸张的红色和绿色（见右图），如需组合则按趋吉避凶的观念采用五行生五色的方法，遇到丧白事则多用素色，如白、蓝、银、紫等。

中国的剪纸艺术名扬海外，很多作品有很高的欣赏价值和收藏价值。2008年北京奥运会时，咸阳市一位剪纸艺术家巧妙地把剪纸艺术与奥运会运动项目结合起来，精心创作出《纸上奥运》系列作品，还被确定为奥运会指定礼品。

三、剪纸艺术的造型观念和审美趣味、审美理想

中国民间剪纸在不同的历史阶段有着形态、形式及内容的变化，但其根本的艺术思维的特征却是相对稳定并伴随时代发展而传承的，其内在规律是可以把握确证的。

（一）以意象和自我理解的美来造型：艺术起源于社会劳动实践和社会生活，艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动之中萌发的。民间剪纸是广大人民的艺术，它是土生土长在民间的，汲取民间文化精髓，传播民间文化观念。中国传统哲学中的“观物取象”和“类比推衍”是中国老百姓观察、比附，寓物表意常用的思维方式。

（二）审美趣味、审美理想：审美趣味在人的生活实践、审美实践和美育中，在一定时期生活方式和文化结构中形成、发展起来，以主观爱好的形式体现人对事物美的认识，选择和评价。既受特定的社会生活条件和对象审美特性的制约，又受人的审美观、价值观、人生观文化艺术素养以及社会习俗、时代风尚乃至个人气质、性格、特定情绪的制约。中国民间剪纸的广泛流传有赖于它民众基础，剪纸作品能唤起人们的乡情乡思和民族情感，劳动民众普遍接受。

如今的剪纸品种繁多，制作方式各异，但最为原生态的剪纸方式还是一把剪刀，一张纸，不用画稿的“随心剪”。这种剪纸方法也是最具有中国特色的剪纸方法，不论有没有美术基础，会不会画稿，只要能拿剪刀，不论是男女老少都能发挥各自的艺术潜能剪出心中美丽的图画，这种剪纸叫“脱稿剪纸”（见上图）。剪纸艺术家郭秀丽多年潜心钻研“脱稿剪纸”，总结和继承了前人的艺术成就，并结合现代人的审美需求，创新和发展了这一古老的传统艺术，使之焕发出新的活力，使剪纸回归。

四、民间剪纸艺术的本体的形式美

艺术作品是有意味的形式（克莱夫·贝尔语）。所谓有意味的形式就是美的形式，它是积淀了社会内容的自然形式，包含观念和想象的成分。形式美普遍存在于自然物、社会物和艺术之中，是事物外在形、声、色及其内在的组合结构的美，是各种要素和谐完整地组织建构并给人以美感。我们把民间剪纸形式美归为以下几点：简练美、团块整体美、图案化组合的综合美、稚拙美、符号美、完整美。

剪纸艺术的传达方式，主要依据形象在内容上的联系，在造型上适当的夸张变形，从而表现出图案形式的艺术美感。其中对称性、平衡性、重复性、发射性是剪纸图案形式中最常用的代表方式，在这些方式中都不同程度地运用了平面构成的要素。中国民间剪纸造型，从民族传统形式中走出来，以现代手法创造意识和表现技巧进行再创造，所创造出来的新的剪纸图形具有全新的视觉艺术形象。剪纸艺术是中国民间人文艺术中最为普及的品类之一，风格多变，极具地方特色。剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是最为主要的原因。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，促进人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求五谷丰登、人丁兴旺、健康长寿这种质朴的愿望，便借托剪纸传达出来。

中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。

【参考文献】

[1]孙美兰。艺术概论[M]。高等教育出版社，1989。

[2]刘思智，程晓民，李建军。黄河三角洲民间美术研究[M]。齐鲁书社，2003：34。

[3]程旭光。论中国民间剪纸艺术[J]。美术史论，1992（3）：65。

[4]邱明正，朱立元。美学小辞典上海辞书出版社，2004：39。

[5]李泽厚。美的历程[M]。天津社会科学院出版社，2001：37。

[6]罗国祥。话语霸权与跨文化交流[J]。外国文学评论，2001（3）。

[7]龚群。全球文化与本土文化[J]。南开大学学报（哲学社会科学版），2002（5）。

篇6：四角窗花剪纸图案

1、这里先提示一下大家，因为窗花的剪法是比较随意的，还有，就是折叠的方法不一样，剪出来的窗花也不一样。一般，会有四角对称，八角对称，十二角对称等。为了基础讲述方便，我们以四角对称窗花来示范。

2、选择一张纸，剪成正方形。然后对角对折。

3、对折后，再对折一次，如图。

4、翻过来，把一叶向中心棱对折一次，另一个叶，也如此。

5、开始在短边下剪。窗花多是以花的造型为主，但又有很大的自主性，所以，大家可以随性而剪。我们剪一个类花瓣。

6、再依次剪几个类花瓣。

7、短边剪了基本的造型，开始在长边剪。

8、好，长边的造型，也是自己来设计，随性而定，没有什么大的规定。两边剪完了后，就是上面的，上面的，一般用多花瓣来修饰。

9、剪完了，打开，看一下。这是一对白打开后。

10、这是二对白打开后。

11、好了，这是成品图。

篇7：对称图案剪纸步骤

工具

剪刀、纸、笔

步骤

1、我们先将纸张对折，至于纸张的大小，可以自己斟酌，不能太大不能太小，合适才是王道。

2、然后在纸张上画出我们想要剪出来的图形的一半，注意该图形必须中心轴对称，而且要以对折的纸张没开边的一侧为轴来画。

3、画好线条之后，如果担心剪错，可以使用笔标示出一些需要剪掉的区域，将其用阴影表示。

4、接下使用剪刀沿着线条剪开，如果是画在纸张中的无法直接剪的区域，可以先开一个小口子，再将剪刀伸进去剪。

篇8：剪纸基本图案

一、山东剪纸的特征

1、题材多样

题材多样是山东剪纸最重要的特征,也是山东剪纸经久不衰的重要原因。山东剪纸题材主要涉及神话故事、古典名著、戏曲人物、卡通、人物风景以及花鸟画等范畴。例如,今年我国的猴年,很多剪纸艺人将《西游记》中的孙悟空形象作为主要的创作题材。题材多样性是山东剪纸蓬勃发展的动力源泉。它们即来源于生活,也服务于生活。

2、风格多样性

山东剪纸是我国剪纸艺术的发祥地之一。根据资料显示,山东剪纸最早可以追溯到唐代,经过一千多年的发展山东各个地区的剪纸艺术风格迥异。其中胶东、滨州、茌平最具代表性。胶东剪纸整体局部严禁,主要用于节日庆典以及妇女服饰图案样板。滨州剪纸题材相对广泛,并且在设计风格上和胶东剪纸存在明显区别,和胶东剪纸布局严谨不同,滨州剪纸的设计风格更加侧重于粗犷豪放,这和黄河流域地区的剪纸艺术一脉相承。茌平剪纸在结构上相对简单,具有浓厚的乡土气息,其作品题材主要反映的是基层劳动人民的生活。由于创作工艺简单,在创作过程中茌平剪纸只需要一张彩纸、一把剪刀即可。茌平剪纸在创作形式上更加贴近人民的生活,在山东剪纸发展的过程中一直扮演者领头羊的作用。

二、山东民间剪纸图案元素在礼品包装设计中的要点

1、注重原创性

山东剪纸是人们的生活中总结出来的民间艺术形式,它是人们对现实生活艺术化的反应。随着生活水平的提高,人们的审美意识也在逐渐提高。为了提高装饰性,山东剪纸被逐渐应用到礼品包装的设计之中。剪纸艺术原创性是礼包设计中的关键,在一定程度上提高了礼品包装设计的识别度。同时,剪纸原创性也是包装设计创新性主要体现。可以从剪纸形式、创作理念以及创作内容等方面来提高剪纸艺术的原创性,这也要求设计者要对剪纸艺术要拥有独特的见解以及优秀的创新思维能力。

2、紧扣时代主题

人类文明的进步离不开劳动创造,尤其是十九世纪以来人类文明取得了惊人的突破。生产方式由人类劳动完成了机械生产、信息化生产的过度。然而生产生活中自然环境遭到严重破坏,大气污染、水源污染、滥用资源的现象日益突出。纸张是礼品包装的主要材料,为了提高人们保护环境、爱护环境的意识,在礼品包装设计过程中应该增加保护环境的内容,将保护环境、低碳生活的元素融入到剪纸创作中。

3、注重设计整体性

礼品包装设计中会涉及到色彩的使用与图形的构思。而且这两个方面对平面设计有着很大的影响,所以在平面设计中,追求创新的同时,还要兼顾色彩与构图的使用,努力将文字、色彩、构图实现三者的和谐统一,使他们成为一个有机的整体,色彩与构图直接影响平面设计的视觉效果。色彩、构图、文字这三者直接的关系的相辅相成的,文字的使用是建立在色彩与构图的基础上的,色彩与构图也需要文字来突出。在礼品包装设计中保持三者的整体性非常重要。

三、山东民间剪纸图案元素在礼品包装设计中的作用

1、增加文化艺术性

山东自古来是中华文化的摇篮,在齐鲁文化的熏陶下山东人民格外的勤劳、智慧,孔孟之乡的美誉更是增加了山东的文化艺术气息。在生产生活过程中,山东人类创造出很多喜闻乐见的艺术形式。剪纸艺术是山东民间艺术的代表,和其它地区剪纸单一的风格不同,山东剪纸更加多元化。并且在2006年剪纸艺术被列入第一批国家级非物质文化遗产名录之中。将山东民间剪纸图案元素融入到礼品包装设计中无疑增加了文化艺术性,提升了礼品包装的文化内涵。

2、增加装饰性

山东剪纸题材多样,设计风格并不拘泥。剪纸素材大多来源于生活,可以是花虫鸟兽,也可以是人物风景。设计风格有的粗犷豪放、有的注重整体布局。这些特征增加了山东剪纸的创作范围,赋予了礼品包装设计的装饰性。此外,很多剪纸图案具有寓意性特征,例如:蝙蝠图案代表了福寿安康,鱼的图案寓意年年有余,通过这些图案表达了人们对美好生活的向往。

四、结束语

山东剪纸是我国剪纸艺术的代表,将剪纸图案运用到礼品包装设计中在一定程度上,增加了人们对山东剪纸艺术的认知。山东剪纸艺术在发展过程中也暴露出人才不济的问题,虽然大多数年轻人也比较喜欢剪纸艺术,但是从事剪纸艺术的年轻人却很少。为了实现民间艺术的薪火相传,国家应该将剪纸艺术融入到美工课的教学之中。拉近年轻人与剪纸艺术的距离,让更多年轻人参与到剪纸艺术之中。

摘要：我国拥有五千年文明,在历史的长河中中华民族孕育出很多灿烂的艺术文化,剪纸作为民间艺术形式一直受到人们的喜爱,山东是民间剪纸艺术主要发祥地之一,这里的剪纸不仅种类繁多,而且各个地区的剪纸风格也不尽相同。起初剪纸艺术主要用于节日庆典、居家装饰以及服装图案样板,随着平面设计的逐渐兴起,剪纸用途的变得更加广泛。礼品包装讲究新颖别致,为了提高礼品包装的装饰性,山东剪纸被逐渐运用到礼品包装设计中。

关键词：山东剪纸,图案元素,包装设计

参考文献

[1]张保玉.山东民间剪纸的构成与造型特点探究[D];山东师范大学;2009年,

[2]张晓婷.山东高密剪纸的现状研究[D];苏州大学;2010年,

篇9：浅谈黑龙江民间剪纸图案艺术

关键词:剪纸图案;花样;寓意;技法

黑龙江民间剪纸的产生与发展是同当地民俗密不可分的。过去东北农村的房屋朝阳,南面有木格窗子,每逢过年过节都要重新裱糊,于是由年俗产生了窗花、挂钱;产生了福字,由婚俗产生了喜花。在黑龙江民俗活动中是离不开剪纸的,有了剪纸,增加了色彩和气氛,有了民俗,剪纸才得以张扬和发展。

一、剪纸图案造型“花样”

民间剪纸由于用途和形式的不同,用于粘贴的有窗花、墙花、炕围花、柜花等。用于悬挂的有挂钱、挂符等,用于摆衬的有喜花、礼花、灯花等形式。最能表达黑龙江人情感的是墙花、窗花、挂钱等。

1.墙花是贴在墙上的一种剪纸。过去北方冬季天寒地冻,窗纸结满厚厚的雪霜,不便于贴窗花。于是黑龙江人们便对墙上进行装饰、美化,墙花是东北一种特有的剪纸形式。如今,因社会发展科技进步由糊裱窗纸发展到玻璃。墙花这种剪纸形式逐渐被窗花代替。墙花表现的题材大多是花、鸟、鱼、虫等。

2.窗花是贴在窗纸或窗户玻璃上的剪纸。窗花的表现题材极其广博,戏剧人物、历史传说、花鸟鱼虫、山水风景这些永远都是民间艺术的主题。这些窗花造型优美,刻画细致、准确她表达了人们祈福求祥的心理。窗花“彩凤飞”表现了一只翱翔的凤凰,嘴里衔着仙草,身上的羽毛用铜钱代替,造型夸张概括,极富想象力。

3.挂钱是过年时张贴在门横梁上的一组剪纸。挂钱为长条形,有一个宽边缘,下方剪成一排穗子,可根据门梁长短贴大小挂钱。挂钱的中心部分配上“迎春纳福”、“大吉大利”“福到财神到”“福禄寿禧”四联等吉祥词语。在吉祥语的四周配有铜钱、云纹、十二生肖、喜鹊登梅等图案。由于它是将每张的上端粘贴,下端随风飘扬,特别能增加节日气氛。现在黑龙江无论在城市还是乡村,在过年过节时家家户户还保留着贴挂钱的习俗。其中兰西挂钱在全省乃至全国也是闻名的。

二、剪纸图案造型寓意

民间剪纸图案,以连年有鱼、鲤鱼跳龙门剪刻得最多,而且是春节必贴的剪纸,民间的鱼为吉祥物,大多是从谐音而来,用莲花和游动的鱼,合为连年有鱼,以图吉利。而“鱼”和“莲”也有象征男女爱情的寓意。“鲤鱼跳龙门”“鲤鱼”跳过“龙门”,就会变化成龙,寓升官腾达。“四季平安”月季花或四季花卉插入瓶中,“瓶”与“平”音同,寓一年四季,月月平安幸福。福、禄、寿、禧是剪纸中最为受到欢迎的,图案也预示人们生活美满、幸福、健康长寿。

以吉祥喻意“五谷丰登”“富贵有余”组成的喜花。一般在过年时贴在自家的粮囤上;还有“双喜”字组成的喜花、“鸳鸯戏水”“凤穿牡丹”“喜上眉梢”“双喜临门”等图案的喜花。这样的喜花更多地贴在新婚的房里,门上、墙上、柜子、炕上、盆上、厨房及屋内所有物品上,增添结婚的喜庆气氛。喜花在表现形式上,更注重对吉祥图案的运用和喻意。爱情题材的选择上,更突出地表现男女恩爱幸福、美满。在喜花的外形上大多采用圆形、方形、桃形、菊花形、牡丹形、如意形等有着完整独立的外部轮廓。花中套花,叶中套花,形中套形的阴阳剪刻,反映出民间美术形态中的造型观念。

三、形象夸张、简洁、优美,富有节奏感

由于受到工具和材料局限,要求剪纸在处理形象时,既要抓住物象的特征,又要做到线条连接自然。将长短、粗细、疏密以及不规则的线条自由组合穿插,形成点、线、面,构成美妙的韵律和节奏,增添了情趣,又丰富了形象的感染力。因此,在造型上就不能采取自然形态的写实手法。抓住物象的主要部分,大胆舍去次要部分,使主体一目了然。物象姿态要夸张,动作要大,姿势要优美,富有节奏感。在黑龙江民间剪纸中我们可以看到许多反映生产生活的画面,这些作品有着一个最大的相同点,就是对主体进行夸大,大大的鱼,大大的花蕾,大大的谷粒等等,人们通过剪纸将一年四季美好的景致融合在一起。

黑龙江民间剪纸的艺人们对待社会的和谐,生活的富足与幸福,怀有着坚定乐观的信念,祈求生命延续。剪纸正是他们创造美好生活理想的充分表达。

四、剪纸图案造型技法

黑龙江的民间剪纸风格粗犷而豪放,刀锋雅拙而有力,一般剪刻的画幅较大,除了用大红色纸外,更多用黑色纸剪花,在背面再衬上鲜艳的五彩纸、蜡光纸、金银箔等。效果十分明快醒目,具有北大荒般的雄浑、豪放的乡土气息。

“剪影起花”即阴刻,阴刻给人以凝重深厚的印象,再用松烟熏黑,在画面镂空处的背面衬以五彩纸片,对比强烈、爽朗浓重的风格。阳刻主要有轻盈明快之感,阴阳兼用,使点、线、面互相映衬,用于表现主题思想的作品。衬色和压色是在剪纸的背面托上色纸或在上面贴上色纸,形成浓淡对比,具有层次感。用锡金纸衬色,或用绢、绸、丝、绒等材料套色,给人以金碧辉煌,雍容华贵之感。如:方正县剪纸造型简洁洗练,刀锋粗犷有力,具有中国画写意、神似的特点。海伦县剪纸采用绘画、雕刻的特点,融粗犷、细腻于一身。它的表现技法讲求阴、阳兼用和衬色、压色四种剪法,剪刻相结合。

过去黑龙江主要以山东移去的内地人为主,他们把中原剪纸风格和纹样文化带到黑龙江。他们的作品开始是较为固执地坚守着中原汉人的传统剪纸方法和审美情味,影响到了当地原有的满人剪纸风格,并且很快地融合出阴阳并举、刚柔相济、粗中见细、式样繁多、自然大方、凝重深厚的黑龙江剪纸。

现在黑龙江有许多美术工作者加入并参与到剪纸艺术当中,使黑龙江民间剪纸图案的内容更加丰富,形成了天真中带质朴、夸张中带精巧、细致中藏真情、幅面较大的剪纸风格。海伦县文化馆创作队伍创作了大型剪纸《满族风情》、《鄂伦春婚俗》、《金陵十二钗》等264幅作品。《剪纸京剧脸谱》幅数最多达308幅。方正县有“中国剪纸艺术家”称号的倪秀梅创作的10m长卷《方正风光图》以巧妙的构思、精湛的技艺表现出浓郁的地域风情。《东北大豆香》一举夺得首届中国民间工艺品博览会第五届民间工艺山花奖金奖。

黑龙江剪纸工作者在原有的剪纸技法基础上,又吸收了绘画、书法、印染、现代装饰等元素,结合民间民俗图案,不断探索各种新型剪纸技法,令黑龙江剪纸图案这门古老的民间艺术具有着强烈的地域特点和蓬勃发展的生命力,成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。

参考文献:

[1]艺术节组委会.黑龙江剪纸文集[C].艺术节组委会出版社,2000,(8).

[2]黑龙江方正剪纸.黑龙江海伦剪纸.

篇10：剪纸图案资料背景

top1:剪纸图案大全

剪纸，又名刻纸，是一种镂空艺术。是我国汉族最陈旧的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感受和艺术享受。剪纸的载体可所以纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。最具代表性的是北方山西的江萍剪纸，发展变成多色、套印、花色美，形成了“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色、重彩艺术言语。

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剪纸在我国农村是历史悠久，而且撒播很广的一种民间艺术形式。剪纸，即是用剪刀将纸剪成各式各样的图画，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种风俗艺术的发生和撒播与我国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，常常会贴“囍”这个字，大家把漂亮艳丽的剪纸贴在洁白的墙上或亮堂的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的氛围便被渲染得非常浓郁喜庆。剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长,经久不衰，是我国民间艺术中的珍宝，已成为国际艺术宝库中的一种珍藏。那朴素、生动有趣的艺术外型，有着共同的艺术魅力。其特点首要表如今空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，适意与寓意等许多方面。

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我国剪纸艺术的起源是什么呢?实际上在很早以前，大家就现已开端测验而且娴熟于用一些图形来进行记事和内容出现，这个时分尽管没有纸张，可是大家可以将有关的材料记载到青铜器，兽皮等载体上面，而随着纸张的方面，越来越多的手艺演员有时机开端接触到纸张，从而将这些创造性的图画开端往纸张这样轻盈的载体上进行搬运。而当咱们对纸张创造之前在其他载体上的图画和创造纸张以后的剪纸制造图画进行比照的话就可以明晰的看到，剪纸的起源即是来自于先民的图画记载方法。

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剪纸尽管存在于纸张上十分的轻盈，不光简单保留，并且本钱还十分的低。可是恰是由于有着这样的特色，也使得剪纸不太适宜长期的保留。尽管剪纸从纸张被创造之后就已经很流行了，可是保留到至今的传世作品却十分的少。不过咱们仍是可以从一些经典的古诗会集寻找到剪纸的踪影，例如李商隐在《人日》诗中就有着“楼金做胜传荆俗，剪彩为人起晋风”，这儿的“剪彩”即是剪纸的意思。而剪纸这个词自身更是频频的出现于诗句中，例如著名诗人杜甫的《彭衙行》所写的“暖汤灌我足，剪纸招吾魂”，这儿就直接采用了剪纸这个词。

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由于剪纸有着十分强的民间灵魂和气味，所以生存力十分的强，尽管经过了千年的开展，剪纸艺术照旧长盛不衰，甚至变得益发壮大起来。咱们能够注意到，过去的剪纸创造常常是围绕着一些山水和吉祥图案来进行创造，可是现代的剪纸已经开展到品种多样，内容完全的款式。这能够看到剪纸在我国民俗文化中有着无足轻重的位置。

剪纸起源于中国民间艺术，其镂空的样式给人的视觉享受是无与伦比的。下面小编给大家分享剪纸图案大全，快来跟着一起欣赏下精美的窗花剪纸图片吧!超赞的哦!

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剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的.限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。

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民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的欣赏性、主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。

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民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。

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剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张(一般不超过8张)剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀剪相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

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