六折剪纸图案及画法

2024-04-10

六折剪纸图案及画法（通用13篇）

篇1：六折剪纸图案及画法

六折剪纸画法及图案

将一张正方形纸对角折叠，找出中心点。

以中心点为轴心，将三角形折叠成三等份角。

以中心点为轴心，再整体对折一次。

绘上图样。

剪制而成。

完成图：

篇2：六折剪纸图案及画法

工具/原料

纸

笔

剪刀

方法/步骤

将一张正方形纸

正方形纸对角折叠

三角形中找出中心点。

中心点为轴心，将三角形折叠成三等份角。

中心点为轴心，再整体对折一次

在用笔画上图,在把图剪出来

篇3：六折剪纸图案及画法

关键词：图案；剪纸；女装；应用

剪纸是流传于我国的一种传统自娱手段和艺术表现形式，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。它用虚实相间的造型手法刻画出图案内部纹样线条，通过“虚”与“实”的对比体现图案，以夸张的塑形手法、简明的线条和单纯明快的色调来塑造多变的富有装饰性的艺术形象。在女装发展的过程中，传统剪纸艺术以其独特的艺术风格给服装设计师们带来了丰富多彩的灵感源泉和想象空间。笔者将剪纸的具象图案、变化图案及意象图案应用到现代女装设计中，让服装设计理念与剪纸元素巧妙结合，使东方韵味与时尚元素融合，给人们带来视觉上的全新感受。

1 具象图案的直接应用

民间剪纸图案的种类样式大都来自生活、家畜家禽、动植物以及具有吉祥寓意的题材、戏曲人物和神话传说故事。民间劳动人民把这些素材加以变形，对局部做些夸张的艺术手法处理，既自然又传神，既具象又抽象，给人一种独特的审美印象。剪纸艺术图案种类众多、繁简得当、各具特色，既朴实无华，却又暗含着一种低调的华丽。

米勒认为：构图能将一个人的艺术思维方式传递给他人，它在整个艺术形式和架构里面起到了举足轻重的作用。中国民间剪纸的构图具有其独到的天真质朴气质。它的构图结构不受到透视法的局限，可以将不同的时空交叉、融合在一起，甚至出现物象的简单重复、叠加。因此，这种二维剪纸图案可以以最直观、简洁的方式印在服装上，也就是将剪纸图案直接采用数码印花、泼墨印花等方式印在服装面料上，或者是胶印在光泽、硬挺型的服饰面料上。基于此方法，笔者（如图1）将传统的团花剪纸纹样直接运用到T恤设计中，简单大方又不失文化底蕴。

图1 剪纸具象图案的直接应用

2 具象图案的变化应用

现代女装设计作为实用艺术设计的一种形式，是以追求人体穿着后体会到美为其最终目的，它既要考虑不同人的审美需求和个性追求又要遵循现代形式美法则的规定。所以我们也可以将传统剪纸用现代形式美法则进行创新求变，运用到服饰设计中满足现代人要求传统文化内涵与现代审美元素的双重需要。

期而大量的实践活动中发现和总结了许多形式规律，从而大大提高了美的创造力和艺术的表现力。笔者运用形式美法则里的打散、重构、二方连续，对称均衡、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一等多种方式进行了旗袍的现代服饰设计和工艺制作。将传统的植物、蝴蝶的剪纸图案进行了打散、填充、又重构的方式，把对称、节奏韵律的形式美法则体现在女装的图案设计中；旗袍的外部造型轮廓和精致的立领设计体现了含蓄美，而立领上的蓝色色丁布的滚边添加、旗袍侧叉蓝色边饰的图案运用及胸前曲线的造型又为服装增加了些许性感的元素。这些所有的设计形态和概念，都呈现了视觉上的冲突美感，正是因为民族的内涵和文化理念才将这些混合的元素和谐的共存在此次的女装服饰设计中。

图2 具象图案的变化应用

水印是在布匹单色织好后成批量的套染各种色彩，有烦琐的工艺，经过多道工序印染而成。水印色彩比较自然，手感细腻，不会有很厚的胶感。笔者（如图2）就是用水印的印花手法把植物、蝴蝶、石榴等重新变化了的剪纸图案运用到暗纹白色织锦缎的服装面料上，把传统的剪纸图案语言运用到女装设计里面，更能体现出服装柔美、含蓄、内敛的风格，加上服装轮廓造型、精巧玲珑的盘扣设计，彰显了颇具中国民族性格和内涵的印象。

3 意象图案的应用

中国剪纸丰富的视觉效果，主要是因为纹样变化产生了不同的造型效果。同样一个剪纸外部造型輪廓，却因为使用不同的剪纸纹样进行装饰，产生别样的艺术趣味和视觉效果。剪纸纹样使得剪纸形象更加多样、有趣并且极具观赏性，成了表现剪纸艺术的集体语言元素。

中国民间剪纸图案，剪纸的纹样一般包括表示剪纸外部形象轮廓纹、表示剪纸图案特征的特征纹以及在画面中起到美化、审美功能的装饰纹样（如图3）。其中常用的装饰纹样有朵花纹、锯齿纹、月牙纹等等。朵花纹是抓住花朵的外部造型特征，进行图案式的微缩整合，在剪纸的图案纹饰中可以看到简单或复杂的朵花纹，简单的就是用少量的花瓣进行简化组合而成，复杂的是按花瓣数目分层表示。锯齿纹是形状特征像锯齿的纹样，它的长短、曲折、粗细、大小会根据所描述的物形特征的不同而变化。月牙纹是形状酷似月牙状的纹样，根据弯度、粗细、长短的不同来传达物象不同的造型变化特征。

图3 剪纸装饰纹样

剪纸的这种基本纹样特征可以用在现代女装设计中，比如从剪纸集体艺术语言中抽离其中某一个或某几个纹样，进行有节奏韵律感或者是没有轨迹可循的排列重组、概括或者夸张，给人一种若有似无的神秘的剪纸韵味的朦胧美感。笔者根据剪纸纹样月牙纹进行长短、曲折的变化设计了（如图4）剪纸衍生女礼服设计。它强调纹样的变形重组与均衡，运用阴阳刻结合的设计表现手法和纯色的配色效果，突出剪纸主观的语言符号的个体感受。

图4 剪纸意象图案的应用

现代女装设计，设计师们不断的解析出传统艺术的文化历史脉络并延展应用到服装设计中，让服装真正显示出深厚的历史文化积淀，让浓厚的民族意蕴和现代时尚气息和谐的交融到服饰设计里面，唤醒穿着者的文化归属感和民族自豪感。在这种服饰流行趋势大环境影响之下，我们应该在充分理解传统民间剪纸艺术风格、造型特征、表现形式和审美特征的基础上提取其形状造型，延续其意蕴内涵，传达其精神文化，把中国传统剪纸文化的精粹，借助国际化、现代化的设计元素和语言来表达，把传统剪纸文化的精粹元神融入现代实用女装设计之中，推进剪纸的传承与发展，也打造真正的走进千家万户的中华民族服饰品牌。

参考文献：

[1] 郭宪.中国剪纸艺术欣赏与实践[M].北京：地质出版社.

[2] The Elements of Color.Johannes Itten，Faber Birren[M] . John Wiley&ons，1985.

[3] 鸿洋.中国传统色彩图鉴[M].北京：东方出版社.

[4] 黄红.剪纸艺术[M].武汉：武汉出版社.

篇4：六折剪纸图案剪法

六折剪纸图案剪法【1】

六折剪纸图案剪法【2】

六折剪纸图案剪法【3】

六折剪纸图案剪法【4】

剪纸的好处

1、培养孩子的观察能力

剪纸这种民间艺术的题材都来源于生活，来源于大自然。因此，在孩子创作剪纸的同时，首先学要有丰富的生活经验，孩子也自然而然的需要在平时的生活中，做一个有心人学会观察并善于观察。

2、有利于培养孩子的手眼协调能力

在剪纸的过程中，需要眼力、手、心三者之间的结合，只有三者保持一致，才能够剪出好的作品。因此在这过程中就要求孩子眼“看”和手“动”的频率保持一致，灵活自如的剪裁。这样孩子便在不知觉中，练就了手眼协调的本领。

3、有利于培养孩子的耐性

剪纸是一种安静的艺术，剪纸活动是学生意志锤炼的过程，蕴含了从无形到有形的积极心理体验。要完成一幅生动的作品，它需要孩子安安静静坐下来，专心致志的、按着画好的线条，小心的裁剪，不急不躁。剪纸结束后还要认真的清理纸屑，保持环境卫生。孩子的剪纸过程正是“耐心、细心、专心”劳动习惯形成的过程。这样久而久之，孩子也就练就了“心静如水”的境界，自然而然地培养了孩子处世沉稳、耐心细致的好性情。而这种良好的学习习惯，积极的学习态度还能迁移到其它学习中，成为学生的一种良好的心理品质。

4、可以提升孩子的智慧

前苏联着名教育家霍姆林斯基曾说过:“儿童的智慧在他的手指尖上。”我们也常常将“心灵”与“手巧”并称，因此不难看出，培养一双巧手也就意味着提升了智慧。这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑的开发与潜能的挖掘。在剪纸中，孩子们通过眼睛的观察，大脑的构思，双手的剪裁等一系列步骤，在完成作品的同时，也使大脑得到了开发。

5、培养创新能力，体验成功的乐趣

篇5：四折折剪纸图案及画法

操作方法

01、首先我们需要准备出一张彩纸，好需要剪刀和笔，如图所示。

02、之后我们将纸的长边和短边对折，折出一个大三角，如图所示。

03、之后将多余的`长条部分剪掉，如图所示。

04、之后将折纸对折一次，如图所示。

05、之后将折纸再对折一次，如图所示。

06、之后我们画出四折花团花剪纸的图案，如图所示。

07、之后我们用剪刀将图案剪出来，如图所示。

08、剪好之后对毛边和不整齐的地方进行修饰，如图所示。

篇6：鳄鱼剪纸图案画法

工具/原料

纸

笔

剪刀

方法/步骤

先把正方形的纸对折成一个长方形

在长方形的纸上画上鳄鱼的头和前面的爪子

然后再画上鳄鱼后面的爪子，身体和长长的尾巴

我们先用剪刀把鳄鱼身上的花纹剪出来

然后再剪出来鳄鱼的尾巴和后面的爪子

最后把鳄鱼的头和前面的爪子剪出来

篇7：六折剪纸图案及画法

关键词：苗族服饰；剪纸纹样；刺绣

中图分类号：G523文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）02-0067-02

一、施洞苗族刺绣图案与剪纸图案的关系

苗族主要分布在贵州各地，黔东南施洞地区的苗族剪纸与刺绣是本民族服饰特征，不止用于服饰上、还有头饰、床上用品等。剪纸的主要工具为剪刀或者刻刀，其次是纸，剪纸底样的图案来自于苗族神话，历史传说等，经过想象创作结合剪纸工艺的方式，剪出精美的图案，苗族把这些图案视为美好的吉祥的寓意，经过长时间的发展和进步构成共同的思维方式和审美观念。

刺绣在古代称为“黹”。据《尚书》中记载，在四千多年前的章服制度中就有规定“依画而裳绣”，直到湖北湖南出土的战国绣品，刺绣水平极高。而刺绣在汉族文化中所称为“女红”，多为妇女所做，苗绣亦是民间最具少数民族特色和风格的工艺，也多由苗族妇女所做。苗族把图案绣在服饰的上面可以说是通过这种特别的方式，可以找到苗族各支系的历史联系。南宋范晔《后汉书·南蛮西南夷列》记载，“宜五谷、蚕桑，织染采文绣、罽毲、帛叠、阑干、细布，织成文章如绫锦”[1]。描述了少数民族一刺绣为服的历史。尤其是黔东南施洞等地区的刺绣纹样也及其出色，如以神话传说、故事为创作题材的刺绣纹样，绣工及色彩等应用完美。

二、施洞苗族剪纸工艺与刺绣图案的结合应用

施洞的苗族剪纸与刺绣金美绝伦，他是把自己的文化穿在身上的一个美丽的少数民族，通过在服饰、头饰、首饰等运用剪纸纹样与刺绣及色彩符号等抽象造型表现，图案造型的种类包含很多传说故事、人、动物、植物等，是这个伟大的民族在历史长河中的生活劳动中沉淀出的艺术瑰宝。在《苗族古歌》中有描述：“姑姑对嫂嫂，说句什么话？嫂嫂对姑姑，说句什么话？姑姑叫嫂嫂，莫忘带针线，嫂嫂叫姑姑，莫忘带剪花。”[2]说明剪纸与苗族远古的生活息息相关，剪纸工艺出现在远古的苗族生活中。

在施洞的服饰制作过程中，图案纹样是最主要的元素之一，这一元素主要靠的是剪纸工艺结合刺绣来完成，苗族剪纸是为了方便在服装上更好的刺绣作出图案，只作为苗族刺绣、织绣图案的底样。在铺上剪纸纹样后，在纸样上运用刺绣手法刺绣完成，根据剪纸的图案主要运用的绣法有平绣为主，破线绣和锁边绣为辅，平绣的绣法是将剪纸纹样铺平，用很细的线根据剪纸轮廓平铺绣在纹样上，这样的绣法也叫作剖线绣，将线破成丝绣，直到将图案绣满，形成平面式构图。最后轮廓线锁边，以锁边的方法来勾勒出图案的形态，这样的方式不仅可以固定图形还可以使布面平整干净，绣完整的纹样也具有立体感。在施洞苗族剪纸纹样中主要以动物形象为主题，人物次之，“在动物的形象中，有龍形，龙牛、虎、象、狮、狗、猫、猴、鹿、鸡、鹅、羊、牛、马、猪、兔、鼠、蜈蚣、蛙、蟾蜍、穿山甲、鱼、虾、蟹、蝴、蝶、蝙蝠、蜜蜂、锦鸡、猫头鹰、鹅、喜鹊、雀等”[3]。动物形象的剪纸纹样《鱼龙图》的特征是鱼身龙头，并长有一对牛角，在空的地方配以花鸟或者人物，人物一般骑在鱼龙身上。

人物形象主要配以动物使用，在以植物变形成为简单的花草纹，造型变化多样，最具代表性的人与动物的剪纸图案纹样之一的历史性图案苗族女英雄“务么细”，剪纸图案上的务么细背上长着两双翅膀，举着伞，有骑着马的，骑着龙牛或者鱼龙，在结合蝙蝠、鸟、鱼龙、蟾蜍等吉祥寓意的纹样作辅助图案。不仅以此来纪念英雄人物，也具有给予人美好愿望和强烈的装饰效果，图案上就这一主题的剪纸的造型变化多种多样，如人物形象与苗龙结合，人与动物与植物之间相互和谐相处，不仅反映人与自然的联系，也体现苗族的历史渊源悠长。在苗族服饰上，精美的刺绣图案显示出苗族妇女的心灵手巧，刺绣图案主要使用在服饰上的袖臂、肩、衣襟、围腰，搭配上精美银饰显得更加华丽。剪纸的发展必然少不了刀和纸，剪刀是剪纸的主要工具最早出土于洛阳西汉古墓中的青铜剪刀，剪刀锋利可铰断纸、布、麻线等，从古至今都是人们生活中使用方便的裁剪工具，在施洞地区的剪纸主要剪和刻并施。而纸得出现大大促进了剪纸的发展，纸作为中国古代四大发明之一，代替了古人在娟、帛上书写，成为后人书写的重要工具，以及对于剪纸工艺的发展起到良好的推动作用。要绣出精美的刺绣图案，必须要学会剪纸，在施洞地区的剪纸主要使用的工具有剪刀、刻刀、矬子、蜡板、锥子、等。施洞地区的苗族剪纸工艺主要分为几大部分，首先，把需要大小尺寸的纸裁剪叠在一起，一般一叠大约15张左右，在用线或者捻子钉在一起固定，在第一张白纸上绘出图案纹。其次，是把绘好的样稿放在蜡板上，蜡板是为了防止刀具磨损。在绘好图的样本上剪或者刻，根据所绘的样稿和所需要的画面采用阴刻和阳刻来区分线条的粗细和图案的明暗关系，使用刻刀把大块空白的镂空，也就是阳刻，阴刻则是保留下来的面。最后是把剪完的纸分页码好，也可以放在布面上辅助刺绣，但一般会把最上面绘有样稿图的第一张保留下来，作为以后绘图参考样本。

三、对于施洞苗族刺绣与剪纸手工艺的现状分析

苗族服饰是记录着苗族历史史诗的载体，刺绣与剪纸工艺便能更好的作为记录的工具。它是为了纪念祖先开天辟地和人类神话起源的传说，苗族古歌《开天辟地》中的互答互问中“哪个生最早，火耐算最早，哪个算最老？火耐算最晚。府方生最早？府方算最晚。府方生的晚，府方不算晚。哪个生最早？哪个算最老？养优生最早，养优算最老.... ...天刚生下来，相叠在一起，哪个是好汉？劈开天和地。剖帕是好汉，打从东方来，举斧猛一砍，天地两分开。”[4]在古歌中唱到先有府方，再有火耐、剖帕、修狃到云雾，然后由巨人把天开把地劈开。在如“蝴蝶妈妈”和“姜央造人”等人类起源神话系列的剪纸纹样，反映了苗族祖先的朴素的唯物思想，人与自然甚至与万物的演变观念。

如需要完成一套苗族盛装需要花很长的时间和精力，所以一般都在盛大的节日活动上穿，精美的刺绣配上重达十几斤的银饰，烘托节日的隆重。刺绣剪纸纹样不容易保存，费工又费时间，所以成本比较高。现在集市上有专门以卖剪纸纹样的苗族妇女，一方面可以鉴于别人的图案纹样，形成相互学习相互模仿，另一方面是许多年轻人会剪纸的越来越少，这样可以直接买剪纸就可以绣了。现在随着经济发展，交通的便利，受到商品经济和现代经济的冲击，许多年轻人几乎外出到发展省份打工，以这种方式摆脱贫穷，以至于使传统手工艺逐渐没落，大多数只有中年妇女还在刺绣剪纸，再者随着科技水平的提高，机器可以代替人的工作，不仅时间快，成本也低，而且做出来的刺绣品不仅粗糙而且颜色单调。如今传统手工制作的刺绣价格逐渐长高，不会做苗服的买一套服装大概需要一万元左右，传统刺绣的传承人越来越少，更显得手工刺绣越来越珍贵。

总结：

施洞苗族剪纸图案内容丰富，造型多变，大部分都只用在装饰服饰上，不仅做为刺绣底样，而且作为作为苗族民间文化的历史载体。苗族民间的神话传说、故事传说做为穿着题材，苗族妇女的独特想象力，对于图的胸有成竹，和手工艺的娴熟，把这史诗作为创想与剪纸、刺绣融为一体，体现了苗族的自然崇拜、祖先崇拜、及对自然对人造物的崇拜。不仅延续了民族民间传统文化的，也是对自己的民族自己的祖先的尊崇。

参考文献：

[1]范晔.后汉书·南蛮西南夷列[M].中华书局，2014.6

[2]钟涛.苗族民间剪纸[M].贵州民族出版社，2003.1

[3]潘定智杨培德张寒梅编.苗族古歌[M].贵州人民出版社，1997.11

篇8：蜜蜂剪纸图案画法

工具/原料：

剪刀一把，铅笔一支，橡皮擦一个

长方形纸一张（7.5CM×15CM）

方法/步骤：

准备好要剪纸的工具（7.5CM×15CM长方形纸一张，剪刀一把，铅笔一支，橡皮擦一个）

将长方形纸按照折痕对折

在纸上用铅笔画出蜜蜂的图像

先用剪刀剪出蜜蜂的图像

仔细剪出蜜蜂的眼睛，嘴巴等部分

篇9：对称娃娃剪纸图案画法

一张长方形彩纸，剪刀，铅笔

步骤

把长方形的纸左右对边折

再左右对边折，如上面图片所示。

再左右对边折，一共左右对边折3次，如上面图片所示。

然后画上小女孩图案，如上面图片所示。

剪去外部轮廓，如上面图片所示。

打开，小女孩手拉手，就剪好了，如上面图片所示。

剪纸习俗

春节，即民间的过大年，是老百姓一年中最喜庆的节日，也是剪纸最风行的时节。大门的门楣上所贴的是大幅的.单块纸剪成的横联剪纸，名曰“花纸”。以及家门上贴自剪的守家狮子。这种狮子多为大红色，亦有瓦蓝色的，由四块分剪拼贴而成。

在娶亲嫁女的大喜日子里，也离不开剪纸。当然这天的剪纸全是一色红纸，而剪的内容都离不开双喜字。有剪成桃心头的，有剪成花框的，有剪成莲花盘绕的，也有剪成传统的万字花环的……有的贴于窗户，有的贴于门首，有的贴于拜天地的中堂，也有的贴在各种器皿和用具上。反正是举手抬脚，皆见喜，喜喜必双。

给老人们祝寿时，也离不开剪纸。室内中堂，即正对门处，要贴剪纸的“五福献寿”。这个图案以五只蝙蝠盘绕于边，中间一个大桃子，五只蝙蝠寓意“五福”，那只大桃子寓意“大寿”。

篇10：蜻蜓剪纸图案画法对折

首先准备好折纸材料，一张正方形的纸，一把剪刀，一支笔，如图所示。

把正方形的纸对边折，如图所示。

画上蜻蜓的纹样，如图所示。

剪去蜻蜓轮廓以外的部分，如图所示。

最后镂空左边的两个三角，如图所示。

篇11：六折剪纸图案及画法

摘要：

文章对陕西民间剪纸图案的艺术特色及文化内涵进行了探讨，并对陕西剪纸图案在产品包装、纺织品服饰及饰品等旅游产品设计上进行深入分析和研究，得出了陕西民间剪纸图案在旅游产品设计中应用的理论依据，为旅游产品设计的创新发展提供了新的思路，以期形成陕西剪纸文化与旅游产品设计相互沟通、相互联系、相互促进、相互融合的新的发展形势。

关键词：

陕西民间剪纸图案旅游产品现代设计

引言

陕西省坐落于中国西部区域，具有悠久的历史文化研究价值，包含着大量的民间艺术特色与民间艺术技艺，如剪纸、杜火、皮影、秦腔、戏曲等多种文化艺术特色。其中剪纸作为陕西的民俗技艺，它不仅是民族精神和情感的物化体现，还是传播载体，每一个剪纸图案都具有丰富的文化内涵，这个特征与现代旅游产品设计所追求的形式语汇十分吻合，也是剪纸图案在现代旅游产品设计中得以融合的支点。

将陕西民间剪纸图案结合到旅游产品设计中，体现了集传统、时代、思想与一体的旅游产品设计理念。这一结合，并不是简单的变异和重复，而是应先了解和认识剪纸图案的形、神、意等，再在此基础上运用现代表现技巧和创作意识进行再创造，使所创作出来的旅游产品既保留本土艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，从而赋予了旅游产品全新的视觉效果。

一、陕西民间剪纸图案的艺术特色及文化内涵

陕西剪纸中的图案精彩纷呈，作为艺术作品的结晶，同时也是陕西文化的一种象征性的符号，更是我国传统民间文化的一种艺术形式的体现，主要利用象征、寓意、类比等方法，传达着美好的寓意。题材上主要有人物、动物、植物、建筑、生活场景、民间戏曲和故事等。既注重图案的形式美感和情感意念的传达；又注重图案的审美愉悦性与社会功能性，使表现形式与文化内涵达到完美和谐的统一，这是陕西民间剪纸图案的审美特征。陕西民间剪纸图案历史悠久、内容丰富，具有粗犷、纯朴、简练、概括、雄壮等特点，它在造型上属于二维平视构图，注重形与意的结合，不要求准确的比例、透视关系，追求夸张的变形，在造型上以创作者的主观意念为主，采用多样组合的形式来表达创作者的美好期望，充分展现出广大劳动人民丰富的想象力和创造力。

陕西剪纸图案作为一种民间艺术形式，在整体的创作过程当中，首先要取其“形”，自然不是简单地挪用或照搬，而是对剪纸图案内在含义充分理解的基础上进行的再创造。而这种再创造是以现代的审美观念对陕西剪纸图案中的一些元素加以提炼和运用，使其更具有时代特色。其次是延其“意”，我们在进行旅游产品设计时，不仅仅要参考其图案造型，更重要的是要体会其中所包含的真正“意义”，如“蛇盘兔”表达了家庭生活富裕之意；“抓髻娃娃”有避邪招福之意；“蝴蝶戏花”象征成双成对的爱情生活等。将这些吉祥寓意用于旅游产品设计中，用于传达现代人的设计理念。再次是传其“神”，对于“形”和“意”的沿用，可以说是对剪纸图案造型的一种浅层次的发展和提升，而我们在进行创作时，是需要我们去探寻更深层次的文化内涵和精神领域。我们只有在深入领悟陕西剪纸图案的艺术精神、充分认识剪纸图案艺术精华的基础上，兼收并蓄、融会贯通，寻找传统剪纸图案与现代设计的契合点，才能打造出符合本民族文化的同时又是国际化的旅游产品设计。

二、陕西民间剪纸图案与旅游产品设计的外观装饰相结合

陕西民间剪纸艺术作为一种民间文化艺术形式，以其独特的艺术特色传承着东方艺术的魅力，将陕西民间剪纸图案运用到旅游产品设计上，不仅使传统的民间艺术得到升华，而且使旅游产品的文化涵养得以充分的表达与展现。因此在现代旅游产品设计中，把陕西民间剪纸图案运用现代思维进行创新设计之后再运用到产品包装、纺织品服饰及饰品等旅游产品设计上，使实用功能与艺术造型得到充分的体现，从而形成陕西民间剪纸图案与旅游产品设计相互融合的新形势。

1.陕西民间剪纸图案在旅游产品包装设计上的分析

图案在陕西民间剪纸中是最具有特色、也是最能表达人们视觉思维的表达形式。剪纸图案属于镂空艺术，在造型上有简洁、和谐、虚实之美。将陕西剪纸图案运用到包装产品上，要注意以下几点：首先，我们需要了解陕西剪纸图案中所蕴含的深厚文化内涵，其次，也要熟悉剪纸图案的造型方式，最后，经过设计师对旅游产品设计的综合思考，将剪纸图案的文化内涵与艺术审美形式共同赋予旅游产品设计。

陕西民间剪纸设计应用于包装设计中，既要遵循传统的技艺又要在此基础上进行创新，在剪纸中，大部分采用大红色的纸作为主要材料之一，因为红色的材质在颜色上具有很强的生命力，强烈的视觉冲击力，它象征着喜庆的节日、吉祥如意，福禄双全等特点，主要是为了烘托喜庆的气氛。首先需要注意的是在设计的过程中在颜色、图案、造型等的选择上要依据产品的功能、特点、心里情感以及产品本身的功能属性来进行创造。在设计包装的过程中既有经济型商品的包装设计，也有作为赠送亲朋好友的礼品的外包装。其次，在设计礼品外包装的文字中以陕西的民间剪纸的形式创意文字的特点。在设计文字的同时多采用具有寓意或者谐音的形式，在传递文字的同时也能产生一种特殊的情感和审美情趣。文字的创意中多以词汇和图形并用的形式，例如“龙凤呈祥”、“凤凰戏牡丹”、“花好月圆”、“福禄寿喜”等文字配合花卉与植物图案，使得画面中形成文字与图形的整体和谐，同时能非常直观形象地表述人们对美好生活追求与向往。如（图1）礼盒包装设计主要将福禄寿喜文字与植物图案相互结合，用以表达吉祥安康，祈盼生活美好之意。在图案及形式上，通过对福禄寿喜及植物图案的提取，并结合现代设计中的构成手段，如重复、叠加、错位、打散等方式重新组合成我们所需要的富有吉祥美好含义的图形，最终设计出具有民族性、现代性的礼盒包装设计中，并达到以“意”传“神”的效果。

2.陕西民间剪纸图案在纺织品服饰旅游产品设计上的分析

陕西民间剪纸图案不仅能运用在旅游产品包装上，也能在纺织品服饰上得以体现。在纺织品服装设计中，以陕西剪纸图案为设计元素时，我们要多考究剪纸文化背后的精神实质，经过反复分析确立主题，在确定了设计理念以后，针对不同的文化背景，选择适用的剪纸图案元素，并通过烫印、粘贴、镂空、刺绣、缝合等工艺技法，运用节奏、韵律、重复、渐变等形式美法则，整合、重组、解构等设计手法对剪纸图案进行加工再设计，从而赋予图形新的文化理念与意义。如（图2）《祥韵》此设计是以陕西民间剪纸图案为设计灵感的纺织旅游纪念品设计，设计中主要运用鲤鱼与莲花图案，用以象征“连年有余”，将这两种图案运用粘贴技法在形式上进行变化，再将它们相互组合使用，以形成一种整体感。同时采用适度的夸张变形手法，呈现出剪纸图案的灵动美，表达了人们对生活优裕、财富年年富余的愿望和美好祝愿。

伴随着旅游业的发展，陕西民间剪纸设计更多的趋向于纺织品服饰设计的潮流中，在设计中随着剪纸设计不断更新换代，装饰的手法也在不断地变化着，这使得设计师的灵感与创作空间在延续传统设计的同时也在不断地进行创新。因此在现代的设计中将一些特殊材质、装饰工艺和新的美学观点结合运用能创造与众不同的艺术效果，比如陕西剪纸图案与运用金属质感的饰片、竹、陶瓷小块、植物的果实及羽毛、贝壳、等直接作为纺织品服装的装饰以强调不同肌理质感的表现。

3.陕西民间剪纸图案在旅游饰品设计上的分析

在现代的旅游纪念品市场上，陕西民间剪纸图案在旅游饰品设计上的运用更是丰富多彩，如运用在围巾、帽子、卡子、耳环、手提包、杯子、扇子、玩偶等，这些现代元素加入剪纸元素的配饰，将陕西传统的民间艺术与当代的时尚造型元素相结合，很好地再现了传统剪纸的现代气息。如（图3）这组作品是以陕西民间剪纸中的石榴、蝴蝶、花卉相结合而创作的一系列杯子设计，意在表现中国古代多子多福、金玉满堂、多子为孝的封建意识和对美好爱情生活的向往和追求。在图案造型的创作过程中，通过分解、重组后使图案具有虚与实、大与小、简与繁的形式美感，体现一种现代感。另外，还有很多旅游产品将剪纸作品装裱成纪念册，这些剪纸作品小到几厘米大到几十厘米不等，便于游客收藏及携带，也可以将其装裱后挂于家里主要用于装饰。如陕西十大怪，十二生肖等系列；有的是单张旅游纪念品，如“鱼儿钻莲”、“抓髻娃娃”、“喜鹊闹梅”、“蝴蝶恋花”等都具有深厚的文化内涵与人文精神，表现出人们对美好生活的向往。

陕西剪纸图案作为传统流行元素之一，在饰品的装饰风格上起到形式美感的作用，在其创作过程中添加大量剪纸图案造型，重点在点线面不同形态的多种组合上，以点的应用、线的应用、面的应用，共同组成饰品图案的形式美，在画面中再添加一些流行元素，以形成陕西剪纸图案与旅游产品融合式的流行复古饰品设计理念，通过不同的图案和设计理念，体现了饰品在创作上的层次感、韵律感、统一感及复古的流行趋势。因此，我们应该透过陕西剪纸艺术的图案造型，深入学习研究其所蕴含的中国传统文化，将陕西民间剪纸艺术融入到现代旅游饰品设计中，在丰富饰品设计的基础上，提高旅游产品设计的文化底蕴，拓展中国现代旅游产品设计的发展之路。

结论

陕西作为中国艺术发源地之一，在传统的文化底蕴下形成一种不断发展与传播的历史文化资源，随着文化底蕴的不断加深，陕西的民间文化逐渐融合到现代设计中去，形成传统与现代的结合。因此积极构建具有现代化特色的产品包装设计思路、设计风格。用现代的审美观和科技手段，将地域文化重新解构与现代设计理念相结合。在陕西的旅游产品设计中出现大量的剪纸文化，其中把剪纸图案与现代旅游产品设计相结合，走出了一条属于自己的民间文化。将陕西剪纸图案的精神实质与内涵融汇到旅游产品设计中，做到古为今用，推陈出新，在设计中运用现代的设计手法和先进的科技技术，融入更多新颖的构思，再结合时尚流行趋势，将会创作出独特新颖又不失传统的旅游产品设计，使其具有当今时代特色。