鲁冰花读后感

鲁冰花读后感（精选7篇）

篇1：鲁冰花读后感

这天，好朋友向我推荐了一本书。这本书对我的触动很深。它诉说了一位天才少年世俗埋没的故事。

故事从一个鲁冰花盛开的日子开始。古阿明去采茶，遇到了郭云天。他是学校新来的美术老师。学校即将选出学生代表参加全县的绘画大赛，由郭老师指导并选拔。古阿b的话富有想象力，别具一格。林雪芬老师和郭云天老师也十分喜欢古阿明的画，他们很看好古阿明。郭老师想让他参加画画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了!

古阿明听到这个消息很伤心，但是也没有办法。后来，古阿明染了病，没有得到及时的医治，离开了……他死后，老师把他的画――《茶虫》寄到美国参加国际儿童画画比赛，得了世界第一，成为了天才儿童。每人都十分悲哀，这么好的人怎样死了呢!而且古阿明的生命才短短!

在古阿明明葬礼上，所有老师同学都在擦着泪水，大家都在惋惜，都痛恨那些追求名利的人们……

是啊！为什么一个天才不能得到很好的发展？却因为学校的趋炎附势，别人的偏见，而被永久地埋没了？学校里的其他老师说，古阿明的画与现实不符，并且“根本看不出画的是什么”。只有郭云天认同，古阿明以儿童独特纯真的眼光，大胆丰富的想象，画出了孩子的一片天空。画画不就是把情感融入颜料，在纸上显现出吗？那些“抽象派”画作，就是来源于此。

我曾经见过一个故事：一位有名的画家，在十几岁就能画得非常好，可是往后开始直到他寿终正寝的那一刻，他都在学习儿童画画。他14岁画的画，精美绝伦；但他80岁时画的画，就是儿童的简笔涂鸦，只有简单的线条，勉强看出是一个搞笑的卡通人物。这故事正是在告诉我们，用儿童天真的眼睛去看世界，直接用情感描绘出来的，“无需雕饰”的才是最可贵。为什么其他老师就非得用“俗”的眼光来看待古阿明的画？

《鲁冰花》不只是一首歌、一部电影、一本书；更是代表一种陪伴、温暖、坚持与梦想！他不是在说一个“悲剧”。这本书以“鲁冰花”为名，鲁冰花的花语就是爱呀！书中姐姐对弟弟的爱，老师对学生的关爱……都很好地诠释了“鲁冰花”。这本书是要我们不惧困难，坚持努力，实现自己的理想！

故事的结尾，鲁冰花凋谢了，残破的鲁冰花在路边散着。郭云天茫然了……但鲁冰花还会再开，再开的鲁冰花会更好看。鲁冰花从未停止开放，少年的梦想也未消灭。我们也从未放弃对理想追求，我们努力着，也想着未来拿到那“特奖”……

篇2：鲁冰花读后感

《鲁冰花》的作者是台湾乡土文学的开拓者、奠基者之一，被誉为台湾文学的传灯者――钟肇政。

文中的主角是茶农子弟古阿明，古阿明家境清贫，自幼喜欢绘画，他在短暂的一生中画出了孩子丰富的内心世界，他就像一颗流星划过天空，转瞬即逝却又闪耀明亮。

故事从一个鲁冰花盛开的日子开始，古阿明到茶园里摘茶，遇见一位正在写生的年轻人，也就是郭云天。第二天，阿明在学校里见到了郭云天，原来他是新来的美术老师。学校即将选出学生代表参加全县的绘画大赛，由郭老师指导并选拔。虽然古阿明的画深受郭老师赏识，被认为是最富有想象力、最别具一格的作品，但是学校的其他老师却趋炎附势，联合起来，一致推荐毫无灵气的富家子弟参加比赛。当郭老师遗憾地告诉古阿明情况时，他悲愤填膺，无比伤心。郭老师一直在做不懈的努力，终于他告诉古阿明一个好消息：他将推荐古阿明参加世界儿童绘画比赛。于是古阿明创造了一幅再次让郭老师赞叹不已的作品――《茶虫世界》。数月之后，《茶虫世界》获国际特等奖的消息传来，整个乡镇都轰动了。可是，古阿明却因生病而离开人世了，天才少年的夭逝让人唏嘘不已。

古阿明看起来和其他小朋友没什么两样，他顽皮可爱，爱笑爱闹。但是他和别人不同的是，他对绘画特别的专注。当他绘画的`时候，全身心地投入，似乎“飞”进了那个画的世界。那里有他的所想象的天狗食月，有茶园里各种各样狰狞可怖的大小茶虫。而古阿明尽情地用线条和色彩探索奇幻的世界，畅所欲画！古阿明的画和现实很不像，所以学校里的其他老师都不看好他的画。只有郭老师，这位伯乐认识到他可贵的才华，认可他的童眼看世界。古阿明以儿童独特纯真的眼光，大胆丰富的想象，画出了孩子的一片天空。可惜，贫困和疾病过早地夺走了他的生命，否则他长大后一定能成为优秀的画家。

篇3：鲁冰花读后感

电影简介

《鲁冰花》是发生在台湾20世纪70年代的故事。春天, 郭老师由城市调到水城乡担任美术教师, 他带来全新的教育观和儿童观。他发现家境贫寒, 调皮捣蛋, 学业不好的阿明酷爱画画, 对色彩和周围事物有极敏锐的感觉, 是个绘画天才。但郭老师无力改变师长乡绅的陈腐观念。待世界证明了阿明的才华, 却为时已晚, 阿明因贫穷和疾病已经夭折。

游戏精神所遭遇的危机

当今儿童的游戏精神遭遇了来自于两方面的严重危机:

1. 儿童观———儿童不成熟观

“阿明画什么, 你看得懂吗?我们再看林志鸿这张, 无论是形状、色彩、大小, 明明白白, 正正确确, 一看就懂。”成人习惯于以自己的标准来要求儿童。他们没意识到游戏精神的存在。林志鸿的画“没有一丝一毫幻想的成分”, 他缺少的其实就是游戏精神。

2. 教育观———干涉观与压制观

虽然儿童成长离不开成人指导, 但指导不等于干涉。过分强调“玉不琢不成器”, 不注重儿童自身发展的要求, 对儿童甚至整个人类都是不利的。在电影中, 阿明玩球时打破玻璃, 受到组长和主任的辱骂:“没有一个好东西!……廉耻两个字知不知道怎么写?……低能儿!”阿明在夕阳中画小狗, “天红红照在它身上”, 他将小狗画成红色, 被父亲骂做“色盲”, 并骂道:“不工作, 每天只会画画, 就能当饭吃吗?”这样的干涉使得儿童在生命中所凝结着的浪漫色彩逐渐消失。于是, 游戏精神也远离了他们的世界。

压制观较干涉观更极端。在电影中, 最突出的事件就是市级美术比赛参赛资格的选拔。阿明充满生命力的画因画得不像以及家庭的贫困落选了。阿明离开时说:“没关系, 去年也是这样子。……老师, 有钱人的小孩子, 什么都比较会。”他彻底绝望了。“我永远都不要画图了。”虽然在这个过程中, 成人并未打骂他, 但却是对他灵魂的鞭笞, 远比身体伤害严重得多。直到离开这个世界, 阿明对艺术的热爱都再没被唤起。

对学校教育的启示———走进儿童文化

成人文化只有通过儿童文化的检阅, 才能真正被儿童所吸收, 才能让儿童文化和成人文化分别从内外两方面成功促成儿童个体精神的完全生长。我们可以从游戏精神的精髓———平等和自由着手, 寻找成人文化进入儿童文化的大门。

1. 平等

游戏精神是平等的精神。电影中, 郭老师的平等精神体现在他总是站在儿童的角度思考孩子的需要, “我们不仅要为小朋友好, 我们还要让他们快乐”, 有原则性地让教育迎合儿童的需要。而这种教育中的换位考虑其实就是解决目前基础教育中存在的问题的关键。

游戏精神的平等是一种事实上的人格平等, 成人社会的高低贵贱在儿童文化中没有立足之地, 就如阿明和林志鸿一样。所以, 教师要走进儿童, 也要先摒弃成人世界的高低贵贱观念, 努力培养自身事实上的人格平等, 带着无暇的心靠近孩子。

2. 自由

自由是对天性的尊重, 也就是顺应人的身心发展。它包括了儿童对自由的渴望和追求、自由的想象与创造以及不被功利观念和压力所束缚的生存状态。在电影中, 郭老师充分尊重儿童的自由。“小朋友怎么样感觉就怎么样画, 跟实体人物像不像是不大要紧的。……儿童本来有的是纯真, 往往因大人的教导限制了他们的天分, 变得这也不敢画那也不敢画。阿明可爱的地方, 就是他有主张, 能用他独特的方式来表达他幼小心灵的经验和感觉, 这才算是创作。”

篇4：《鲁冰花》读后感

我欣赏过一种名叫“鲁冰花”的花，它的花语是母爱，它开满山间小路，点缀农村景致。这种花使我感受到了陪伴的温暖。

我也看过—部名叫《孩子的天空——新鲁冰花》的电影。虽然电影对《鲁冰花》这首歌的由来解释得不太全面，但是它使我感受到了梦想的力量。

今年暑假，我又读了—本名叫《鲁冰花》的书，书中写明了《鲁冰花》这首歌的真正由来。这就是钟肇政老先生所著的长篇小说。书中的代课老师——大学生郭云天，他以他初入社会的纯真之眼，发现了身边复杂的社会问题：贫富差距问题、农村发展问题、学校教育问题……

文中以阿明这个绘画天才之死作为全文的高潮，其中显露的感染力以及表现出的批判精神至今都令人记忆深刻。而书中除了描写老师们的青春恋曲，以及古阿明这位天才早夭的故事外，还描写了古茶妹这位生长于贫苦环境中，成为弟弟亦姐亦母的客家小女孩。她温柔体贴，善解人意，又独自承受着巨大悲痛的身影，不正是鲁冰花花语的化身吗？

那时，书中有—句话最令我百思不得其解：“然后，这世间最可贵的天才之花谢了，到底会留下些什么呢？”现在我终于解开了：“这世间最可贵的天才之花谢了，会留下—个令世人值得深思的道理，警示世人不能再犯同样的潜误。”

篇5：《鲁冰花》读后感

鲁冰花是一首非常好听的歌曲的名字，传唱度非常高，几乎所有人都听过这首让人非常感动的歌。《鲁冰花》也是一本让人感动的书，书中的小主人公阿明是一个拥有绘画天赋的孩子，美术老师给予了他耐心、细致的指导，但是就在参加国际儿童大赛的获奖的时候，阿明却因病去世了。读到这里的时候，我的眼里噙满了泪水。多么好的孩子，就在人生之花刚刚开启的时候就离开了这个世界。他对绘画是多么的热爱，对梦想的追求是多么的执著。《鲁冰花》让我懂得了追求梦想的路上要坚持，遇到再大的困难都不要放弃。鲁冰花是一种梦想和精神的象征，它永远指引着我们前进的方向。

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篇6：关于《鲁冰花》读后感

古阿明是个普通的小男生。他活泼顽皮，总喜欢在教室走廊上踢足球，还打碎过窗户玻璃;他还会和校长恶作剧。

古阿明也是一个特别的小男孩。他想象力非常丰富，他喜爱画画，他一有空就在家里画画。放学时，回家的路上，他经常抓起一把泥巴就给牛儿们化妆上色;有一天，他还专门去猪圈里，给肥猪们上画画课。

古阿明的画非常有特色，每一幅都体现出他的对生活的希望和梦想。在他的画里面，太阳是蓝色的。因为爸爸每天要去田里干活，红彤彤的太阳总把爸爸晒得满头大汗，如果太阳变成蓝色的，爸爸就不会那么辛苦了。古阿明把自己对爸爸深深的爱画在了画里面。

古阿明家中的茶园生了茶虫，可是家里又十分贫穷，没有钱买农药，他和姐姐只好辍学回家，帮忙用手捉茶虫。古阿明非常想去学校美术班上课，但是又不能不管这些可恶的茶虫。后来，在他的写生画里，古阿明把这些茶虫画得又多又密，个个都像大怪物，一眼就能看出他对这些茶虫的厌恶和痛恨。

篇7：关于《鲁冰花》读后感

鲁冰花的花语是母爱，它开满乡间小道，点染农村景致，而在花叶凋零后被视为化肥，隐喻它的平凡和高贵，美丽与哀愁。这本书主要描述了在鲁冰花盛开的时节，郭云天由大城市来到水城乡小学担任美术教师，他发现班上同学古阿明是个绘画小天才，少年的绘画天赋激起了年轻大学生的怜悯之情，与少年建立了深厚的情谊。然而在学校推选代表参加县美术比赛时，学校老师却推荐毫无灵气的富家子弟参赛。愤概之下，郭云天将阿明的作品寄去参加国际儿童绘画大赛。数月后，作品获得国际大奖的消息传来，少年却已经因为急性肺炎，耽误治疗而去世了。

这本书写得十分地感人，虽然，在《鲁冰花》中，古阿明的姐姐古茶妹并不是一个特别主要的人物，但她温柔、体贴、善良，而又承受了巨大悲苦的身影，正是小说中鲁冰花“母爱”花语的化身。

虽然，古阿明的画并不是特别地出色，但他的画富有着儿童最天真浪漫的色彩。

在我们现实生活中也是如古阿明那样啊，那些有钱、有权的人就能够为所欲为，而我们这些普通人却对这些人无能为力，严重地反映了现实社会中的腐败，但是，只要我们能够齐心协力，一起去创建文明、和谐的社会，改变这一现象，也就能够改变现实社会的腐败，只要努力，就会达成目标。

1962年，小说《鲁冰花》出版了;1989年，电影《鲁冰花》上映了 ;1991年，歌曲《鲁冰花》也成了传唱至今的经典歌谣，“天上的星星不说话 ，地上的娃娃想妈妈......夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花......”