电影院合作方案（共8篇）
篇1：电影院合作方案
长沙景想广告有限责任公司2011年电影贴片广告对接高端最有效的推广效果最佳效果最佳——电影有高清晰画面、高立体保真音响、震撼性视听保证了广告的最佳发布效果。到达率高到达率高——电影贴片广告到达率接近100影院环境封闭使电影广告干扰性少观众专注程度高、不像居室里看电视时随意走动或转换频道使广告有效地保证了较高的到达率。人群对接群对接——针对高收入消费人群如今进影院的常常是追求时尚、讲究品位、注重品牌、消费力强、具备良好教育背景的年轻人使广告实效突出还能培养出大量潜在消费者。强指向性、强到达性、强印象性强指向性、强到达性、强印象性以及在价格上面有其他广告发布媒体无法媲美的优势。独有电影院VIP客户资源锁定高端客群拥有全省近100000名万达国际影城、中影今典国际影城、河西幕语汽车影苑、王府井国际影城VIP及钻石VIP客户资源。电影贴片推广模式电影贴片推广模式宣传对接主流人群覆盖城市精英人群逾覆盖城市精英人群逾9090万万品牌形象深入人心放映场次每月超过放映场次每月超过1000010000次次是企业最优良的推广平台电影院资源优势介绍
一、新型媒介载体--电影院贴片广告在传统的平播广告遭遇了“瓶颈”越来越难以获得消费者的注意力时为了能够取得更加有效的广告传播效果广告主开始转向具有更高针对性和低抵抗性的传播媒体。通过开发利用各种渠道采用隐性方式进行广告宣传将
商业性的广告元素延伸到文化艺术领域电影变成了商业广告的媒介载体成为广告主争相投放的广告媒体1效果最佳——电影有高清晰画面、高立体保真音响、震撼性视听保证了广告的最佳发布效果2到达率高——电影贴片广告到达率接近100影院环境封闭使电影广告干扰性少观众专注程度高、不像居室里看电视时随意走动或转换频道使广告有效地保证了较高的到达率3人群对接——针对高收入消费人群如今进影院的常常是追求时尚、讲究品位、注重品牌、消费力强、具备良好教育背景的年轻人使广告实效突出还能培养出大量潜在消费者44强指向性、强到达性、强印象性强指向性、强到达性、强印象性以及在价格上面有其他广告发布媒体无法媲美的优势。以及在价格上面有其他广告发布媒体无法媲美的优势。
二、影院媒体概述电影媒体价值�6�1媒体广告价值影院接触最具有视觉震撼效果的视频广告单次传播效果为各媒体之首无干扰100到达率�6�1品牌营销价值作为艺术和文化的结晶电影是大众娱乐中最为精致的传播载体�6�1事件营销价值电影引起社会关注引领娱乐话题保持对电影的持续关注力各种活动、广告能够捕获更多眼球效应。广告巧妙地植入电影之中根据剧情的需要进行设计使得广告的经济性目的不再那么明显不再生硬地闯入消费者的视野改变消费者对于传播者动机的认识在消费者不易察觉的情况下进行广告宣传通过潜移默化的方式来进行�6�1渠
道营销价值影院同销售终端之间形成良好的结合与互动成为一个特殊的产品推荐渠道。
三、电影贴片广告的受众群体特征�6�1电影贴片广告的受众是城市中的高端电影人群他们是习惯消费电影愿意消费电影的时尚人群。潮流消费者——近70的观众为20-39岁是消费欲望最高品类需求最多样的群体。品牌消费者——75的观众消费时关注品牌60愿意为高质量产品付出更高的价格。冲动消费者——喜欢购买新产品和冲动购物偏好较一般消费者高出25和23�6�1从全国电影观众的总体上来看:电影广告受众的主要年龄是2045岁占总比例的60以上。电影广告观众约60的观众拥有大专以上学历高学历的受众更加注意生活品质。
四、影城广告投放案例广告形式商户类型合作商户贴片房产类阳光一百、潇湘国际、长盛岗庭、北辰三角洲、融科东南海万博汇、藏龙、碧桂园威尼斯城、亚商国际、双水湾、幸福考拉、佳兆业、乾隆学府、红公馆、长房集团……汽车类讴歌、进口大众、奔驰、大众宝来、Jeep牧马人、东风日产、威志、海马汽车、东方瑞达起亚、别克、欧宝、雪铁龙�6�7�6�7金融类招商银行、民生银行、浦发银行、北京银行、中国银行、建设银行、工商银行、广发银行……烟酒食品类百事可乐、统一饮料、无井贡酒、剑南春、王老吉、椰岛鹿龟酒……通讯类中国联通、中国移动、天翼3G、OPPO手机、步步高手机商业类肯德基、SDEER国际服饰、华美整形、必胜客、悦妍堂、苹果装饰、郁金香建材市场、通程电器、通程百货、艺星整形……总影厅数个总座位数个各厅座位数纯胶片影厅数胶双设备影厅纯数字影厅无胶片设备的影厅即不能播放胶片广告 影厅号码12345678910影厅号码影厅号码影厅号码王府井101***1***42126数字厅3.4.5.6.10 胶片1.2.7.8.9中影今典影城
7******.3.7数字厅其余为胶片沃美影城8280***277320167324数字厅1.2.6.7 胶片
3.4.5.8 星沙国际影城***都是数字厅1.4广告必须是胶片东风国际影城849***75056太平洋影城10128140200***6380120168河西通程
414213913960放电影都是数字1-3广告都放胶片4号厅没有。电影院电影院影厅数量影厅数量月观影流量月观影流量万人次万人次//月月月播放量月播放量对接客群对接客群元元//月月3030秒价秒价格格王府井影城王府井影城步行街五星级步行街五星级1010个厅个厅1818--2222万万
18001800--20002000场场白领、商务、长沙主流白领、商务、长沙主流商端人群商端人群7.57.5万万中影经国际影城五星级、雨花亭中影经国际影城五星级、雨花亭77个厅个厅1616--1818万万16001600--18001800场场老板、白领、商务、城老板、白领、商务、城南主流电影人群南主流电影人群
7.57.5万万太平洋国际影城太平洋国际影城五星级、湘府路
五星级、湘府路1010个厅个厅1616--2020万万
16001600--18001800场场老板、白领、商务、公老板、白领、商务、公务员、主流电影人群务员、主流电影人群7.57.5万万星沙国际影城星沙国际影城星沙易初莲花旁星沙易初莲花旁55个厅个厅1010--1212万万900900--10001000场场星沙高端人群、广电区星沙高端人群、广电区公务员、事业单位公务员、事业单位77.5.5万万东风国际影城东风国际影城省展览馆省展览馆55个厅个厅8.58.5--1010万万
900900--10001000场场省展览馆政务、白领、省展览馆政务、白领、周边高端人群周边高端人群77.5.5万万沃美国际影城沃美国际影城五星级、湘江世纪城五星级、湘江世纪城88个厅个厅1616--1818万万15001500--18001800场场老板、商务老板、商务7.57.5万万芒果博纳国际影城芒果博纳国际影城乐活城、超五星乐活城、超五星级影城级影城1010个厅个厅1818--2020万万18001800--20002000场场白领、商务、长沙主流白领、商务、长沙主流商端人群商端人群7.57.5万万通程电影院通程电影院河西通程商场河西通程商场44个厅个厅2.52.5--33万万700700--800800场场学生、河西人群学生、河西人群7.57.5万万特别说明特别说明
11、制作电影胶片由广告客户提供如需代办则需、制作电影胶片由广告客户提供如需代办则需60006000元元/15/15秒每个影院所需拷贝数约秒每个影院所需拷贝数约1010个电影拷贝个电影拷
贝200200元元//个个
一、电影院投放建议1 电影贴片广告
二、电影院投放建议2 电影院场地或灯箱广告、电影杂志完美结合合作形式合作形式合作形式合作时间合作费用每月人流量电影场地户外王府井扶梯正上方现财付通广告王府井扶梯正上方现财付通广告1个月3万元30万人左右王府井扶梯旁边现华美广告王府井扶梯旁边现华美广告1个月3万元30万人左右长沙万达影城售票大厅灯箱见图见图示示1个月3万元30万人左右长沙中影放电影院影厅入口正前场影厅入口正前场内内LEDLED左右两边左右两边1个月5万元20多万人中影今典影城大堂出口正上方中影今典影城大堂出口正上方1个月3万元20多万人《星电影》杂志月刊湖南唯一的电影杂志全省发行持续影响1期2P3万元王良***谢谢
篇2：电影院合作方案
一、筹备阶段
1、选择设计单位 1）出具设计效果图
2）出具施工图：平面、立面、大厅、前台、走廊、检票口、机房
2、选择施工单位（土建）
1）出具施工方案：墙面、地面、吊顶、水电、强弱电、网络、监控、灯光、机房
2）材料选型：地砖、门、软包、吧台、形象墙、开关、灯具、卫浴 3）出具施工周期表
4）单工种施工简图：动力布线图、水管布线图、网络布线图、木工施工图、泥瓦工施工图、油漆工施工图
3、空调系统
1）选择供应商（议标）
2）出具施工周期表：主水管、漏水管、风管、风柜、动力线、控制系统、主机 3）出具施工图
4、消防系统
1）选择施工单位 2）出具施工图纸
3）出具施工周期表：消防栓、喷淋、温感、烟感、广播、主机、动力
5、办理相关证照 1）企业名称核准 2）机构代码证 3）工商营业执照 4）税务登记证
5）施工方案及人员公安备案
6）施工方案与物业（业主）备案、对接
二、施工阶段
1、协调土建施工各工种工作面 1）电工与木工工作面协调 2）电工与泥工工作面协调 3）木工与泥工工作面协调
2、协调各施工单位
1）土建与空调工作面协调 2）土建与消防工作面协调 3）消防与空调工作面协调
3、监督施工进度 1）监督土建施工进度 2）监督消防施工进度 3）监督空调施工进度
4、其它关系协调
1）施工用水、用电供应
2）施工人员安排：住宿、用水、用电要求 3）施工材料进出通道、堆放安排 4）施工垃圾安排
5）电梯的使用协调与要求
5、筹备办公室 1）办公室的装修
2）办公桌椅、电脑、办公文具购置 3）办公室网络的开通、电话安装 4）办公室的布置
6、院线选择 1）院线的考察
2）院线的合作加盟，合同签订
3）院线的服务对接：宣传、设备、办证、拷贝、票务、密钥、市场
7、放映设备
1）设备考察、对比 2）设备类型与合同签订 3）设备机房要求与施工协调 4）到货时间，安装调试时间
8、音响系统
1）音响的考察与比较
2）音响的选型与采购合同签订
3）音响的布线与机房要求（土建协调），到货安装时间
9、银幕
1）银幕的考察与对比 2）银幕的选型与合同签订
3）银幕的尺寸、施工要求确认（土建协调），到货安装时间
10、座椅和地灯
1）座椅的考察与对比
2）座椅的选型与采购：大小、形状、型号、颜色、材质、数量、价格
3）座椅的施工要求确认（安装图）（土建协调），到货安装时间
11、墙面软包 1）墙面软包考察
2）墙面软包选型与采购：颜色、方案、材质、数量、面积、价格 3）墙面软包的施工要求：到货、安装时间
12、卖品设备与原料
1）卖品的选型：热饮、冷饮、小吃
2）设备的考察与选型：热饮机、冷饮机、爆米花机、保温箱、冰柜、果汁机、冰激凌机等
3）卖品设备的施工要求：水电、空调预留、收银 4）设备到货及安装、调试时间
13、监控系统
1）监控系统的方案确定：位置、设备、配置要求 2）监控施工的询价与签订合同
3）监控系统的施工要求和施工周期
14、人员
1）人员架构设计
2）人员岗位职责、工作流程、考核制度设计 3）人员开业前的工作安排
15、广告宣传
1）广告整体方案设计：主题、媒体、时间、合作、招商 2）开业前的会员卡方案设计：价格、卡型、销售渠道、提成 3）合作商家方案设计与洽谈
16、售票软件及硬件选型与采购 1）售票软件的选型。
2）LED显示屏的选型与售票对接。3）售票系统与网络售票选座对接。
三、开业前准备
1、人员
1）人员招聘与培训、学习2）人员的岗位确定 3）人员的薪酬体系确定
2、相关配套
1）营运办公室、财务室、总经理室、会议室 2）仓库、员工间、清洁间、物料间 3）员工制服、工作牌
3、岗位学习
1）放映的岗位学习与培训：放映机、音响、灯光、消防 2）电工对空调、监控、动力、网线、水管的培训 3）票务对售票系统的学习
4）卖品对设备操作的学习与软件学习5）财务对售票软件及票房上报的学习6）场务对吸尘器、3D眼睛消毒柜的学习7）全体人员对会员政策与观影要求的学习
4、办理证照
1）卫生许可证（健康证）2）食品流通许可证 3）消防许可证 4）放映许可证
5）放映机与服务器备案 6）密钥用户注册与开通 7）公安局商家备案
5、相关采购
1）办公设备及用品：桌椅、文件柜、电脑、交换机、打印机、点钞机、路由器 2）清洁设备与用品：吸尘器、消毒机、烘手机、喷香机 3）宣传设备：电视、音箱、对讲机 4）客户休息桌椅
5）刷卡机、打票机采购 6）绿色植物
7）票据纸、会员卡设计与印刷
6、宣传广告 1）广告牌、LED 2）入库门头及灯箱 3）电梯内灯箱
4）办公区域标识、工作区域标识 5）企业文化上墙 6）公司制度上墙 7）证件公示栏 8）员工风采栏
9）洗手间导引指示标识 10）消防栓的美化 11）消防门的美化
12）形象墙、检票口设计制作 13）单页与海报设计印刷 14）卖品部、售票处灯牌制作
15）各岗位工作制度、工作流程上墙
7、网络宣传
1）微信订阅号开通 2）QQ及QQ群开通 3）新浪、腾讯微博开通 4）时光网开通 5）当地论坛开通 6）团购网开通 7）陌陌开通
8）开通中国移动支付（电子券）
8、开业方案
1）开业宣传方案确定 2）开业活动方案确定 3）开业异业合作方案确定 4）开业促销方案设计、确定 5）开业人员安排 6）开业政府对接
9、计划、规划 1）制定员工手册 2）制定全年经营任务 3）制定全年财务计划 4）制定全年活动计划
5）制定全年招商（广告）计划 6）制定全年促销（节日）计划 7）制定全年学习培训计划
8）制定全年员工团体活动及福利计划
篇3：两岸电影产业合作前景分析
一、两岸电影市场初步分析
(一) 大陆电影市场发展状况
首先, 观影人数稳步增长;票房收入、综合收入快速增加。近年来, 飞速发展的经济生产以及稳步推进的城市化进程使大陆观影人数随之上升, 从2003年的0.52亿人次上升至2011年的3.7亿人次。大陆电影票房收入在2003年到2011年之间, 从11亿增加到131.1亿元, 而包括国内电影票房、海外电影票房及销售、各电影频道广告收入等综合指标的电影综合收入在2011年达到200亿元, 呈大幅的增长趋势。
其次, 国产影片产量稳步上升, 放映设施快速改善。2011年, 中国大陆电影的总产量达到580部, 是2003年的3.44倍, 年均增速为43%。为与国产影片的产量增长相适应, 电影放映设施及放映能力同步改进。一级城市院线蓬勃发展, 荧幕以及数字电影院数量迅速增加。2002年, 中国大陆开放电影发行、拍摄、放映, 实行院线制, 影院可自由选择院线加盟来取得片源。电影拍摄也不再由电影制片厂垄断, 只要取得拍摄许可证和放映许可证即可。此次改革后, 大陆电影放映能力突飞猛进, 一方面, 电影院线数量增加了近2倍;另一方面, 某些大院线 (特别是一线城市) 的实力取得迅猛发展。2011年, 排名前4位的院线万达电影、中影星美、上海联和以及中影南方新干线等公司总票房收入达44.65亿元, 占全年总票房收入131.1亿元的42.3%以上。但经济落后地区的电影设施发展缓慢。
第三, 大陆对台产业政策不断放宽。以往大陆对非大陆摄制的影片实行进口配额制, 上限是每年50部。台湾影片须在此配额中竞争。ECFA早期收获清单规定, 自2011年1月1日, 经大陆广电总局审查通过后, 台湾影片即可不受进口配额限制在大陆发行放映。2011年, 大陆又推出加快两岸电影合作的新政策。一是广电部门承诺加快合拍剧审批速度, 推动央视开辟固定时段定期播出两岸合拍剧;二是鼓励和推动大陆增加引进台湾电视剧。以上措施为台湾电影界开拓大陆市场创造了十分良好条件。
(二) 台湾电影市场发展状况
首先, 本土片市场占有率低下。20多年来, 台湾电影市场几乎由美国好莱坞电影主宰, 而本土片市场占有率处于十分尴尬的低水平状态。从2002年至2011年, 10年间, 外国影片在大部分年份中的市场占有率超过90%;而本土片市场占有率除2008年和2011超过10%外, 其他年份基本上低于3%。自2008年以来, 本土片的总体生存状况稍有起色, 产量基本保持原有的增速;少数影片如《海角七号》、《少年派的奇幻漂流》等表现不俗, 但这些改观并未形成稳定局面, 远不足以扭转台湾电影产业萎靡不振的总体态势。
其次, 台湾对大陆产业政策开始放宽。第一方面表现是, 2010年起, 台当局开放对大陆电影的入岛限制, 但在影片数量、放映时数和申请程序方面做了许多限制。据2011年12月台当局发布的《大陆地区影视节目得在台湾地区发行映演播送之数量类别时数修正规定》提到:“大陆地区电影片进入台湾地区数量, 每年以10部为限;其类别以爱情文艺、伦理亲情、温馨趣味、宫廷历史、武侠传奇等主题者为限。申请入台发行、映演大陆电影片者, 以电影片发行业为限。电影片发行业申请进入台湾地区发行、映演大陆地区电影片, 每次以1部为限。”“透过有线广播电视系统经营者 (含有线电视节目) 播送者, 大陆广播电视节目并入非台湾自制节目计算, 且其播送时数不得超过各该有线广播电视系统经营者、有线电视节目播送系统可供利用频道播送节目播送总时数之16%。”第二方面的表现是, 其对大陆与台湾合拍影片的入台制定了较为宽松的标准, 如规定台湾电影制作业投资的前款类别的大陆地区电影片, 以台湾名义入围或获得法国戛纳影展、意大利威尼斯影展奖项者, 不受每年10部的限制。
二、两岸电影产业优劣势比较
(一) 影片的国际市场竞争力
1. 大陆影片国际市场竞争力不强
大陆国产影片国际市场竞争力不强的最直观表现就是海外销售收入不理想。2006年国产影片海外综合销售收入为19.1亿元人民币, 2009年为30.1亿元, 2010年为35.1亿元, 但2011年却骤然下降为20.24亿元, 几乎倒退至2006年的业绩水平。上述综合收入由票房收入和其他收入 (如DVD等产品收入) 共同构成。如果只考虑海外票房收入, 则2011年国产影片的业绩仅10多亿元人民币。虽然部分国产影片在国际高水平影展中获得众多奖项, 但带来的实际经济效应较为有限。根据《银皮书:2011中国电影国际传播研究年度报告》, 2011年大陆共有295部次影片参加了28个国家和地区的82个电影节, 55部次影片在18个电影节上获得82个奖项。但国产电影在质量、内容上都无法与进口片相比, 能出口到海外更是少之又少。美国文化产业占世界总份额的43%, 而中国大陆占比却不足4%。
2. 台湾影片的国际市场竞争力也较弱
同大陆电影业类似, 台湾电影业在国际市场上尚处初期参与阶段。2010年台湾电影参与国际影展及市场展相关活动达363部次, 荣获国际影展入围124部次, 获国际影展奖项32部次, 但同期电影产业的出口值只有0.89亿元新台币, 比2009年下降18.35%。本土片的票房表现影响着本土电影产业的出口情况。本土片票房表现较好时, 电影发行业及电影映演业 (放映业) 相应增长, 但电影制作业、电影后制业则相应衰退。自上世纪90年代, 本土片在岛内的市场占有率一直很低, 市场占有率至2006年仅为1.63%, 但2007、2008年以来, 本土片市场占有率有所上升, 相应地, 电影制作业及电影后制业由于可进行海外代工, 可灵活选择岛内或海外市场, 有力地带动了出口值增长。
(二) 两岸电影产业人才资源比较
目前大陆电影产业原创能力不足, 核心人才结构体系不完善。2010年票房前30位的国产电影幕后团队里, 港台电影人占据了重要地位, 在导演、编剧、参演明星、武术指导、特效制作等多个领域均具有很大影响。导演队伍处于青黄不接的状况, 张艺谋、陈凯歌、冯小刚的作品多年来占据大部分市场份额;而王小帅、贾樟柯等第六代导演的电影作品, 则陷入票房与口碑相悖的窘境。动画电影、纪录片和3D/IMAX数字电影领域人才稀缺, 具有产业经营能力的电影企业家稀缺, 能够联通制片人与导演, 合理分配预算, 从艺术与成本两方面对作品进行掌控的监制人员不足。目前大陆电影业还缺少具有国际魅力和票房吸引力的大导演、大明星, 还没有形成中国电影的创意品牌。
台湾方面, 电影发行业就业人数占主体。从子行业发展情况看, 2010年台湾电影制作就业人数约为452人, 较2009年增长7.58%, 占整体产业的6.56%;电影后制就业人数约为406人, 较2009年增长7.58%, 占整体产业的5.45%;电影发行就业人数为343人, 略降1.67%, 占整体产业的44.15%;电影映演就业人数则是2837人, 略微增长1.06%, 占整体产业的17.70%。台湾电影制作业的大多数技术人员实行外包制, 制作公司内的正式员工多为一般行政及企划人员, 因此人数较少。据台湾“行政院”统计, 2010年在本土片制作中, 正式员工比重仅占7.91%;自营作业者占38.86%, 自营作业者为导演、制片等属于电影拍摄中的专业技术个体户;兼职人员则占53.23%, 兼职人员则以临时演员等等非专业技术之人员为主。总体上, 岛内电影产业与其他一般产业不同的是自营作业者及兼职人员占了相当大的比重, 内部员工较少。其主要原因是, 台湾岛内并无大型片厂生产足够的本土片产量来支持人力的雇佣, 因此许多本土片都以“项目专案”方式雇佣人力。
(三) 两岸电影产业资金来源渠道及制作成本规模比较
受益于经济总量的迅速扩张, 中国大陆电影产业资金来源渠道丰富并且逐渐多元化。目前, 中国大陆电影产业应对资金问题的方式主要有四种。第一是充分利用国家对文化产业的金融政策支持。中影集团早在2004年就获得1.5亿元国债资金支持, 2007年更率先发行5亿元企业债券。随着国家对文化产业投融资机制的重视, 商业银行对文化产业信贷政策放宽, 信托、产权交易和证券等金融部门以及政府专项扶持基金纷纷有所举动, 这一渠道有得到扩展的可能。第二是私募股权投资在大陆电影产业中日益活跃。2010年9月, 由中国建设银行与国家有关部门共同倡导发起设立中国影视出版产业投资基金。2011年5月, 腾讯公司宣布设立影视投资基金;凤凰卫视宣布设立凤凰文化产业基金;由马云、虞锋和史玉柱等人联合建立的“云锋”基金的主要投资领域也集中在文化产业。第三是多方合作分担风险的制片模式。政府资金以新的形式介入电影产业, 以求塑造、推广城市品牌。2004年, 丽江市政府与张艺谋合作拍摄《千里走单骑》;2008年, 杭州市政府与冯小刚合作拍摄《非诚勿扰》;2010年的《唐山大地震》、《赵氏孤儿》以及《西风烈》分别得到唐山、阳泉和敦煌市政府不同形式的资金投入。境外融资增多的趋势也较为明显。英国、德国、美国、加拿大以及中国香港、台湾等近30个国家和地区与中国大陆制片公司建立影片合作项目, 影片国际化水平显著提高。第四就是上市融资。
台湾电影产业总体投资与制作成本都较为有限。本土片市场萎缩与投资回报低下、投资不足形成恶性循环。长期以来, 导演自筹资金和政府辅导金成为本土片的主要启动资金。而于1989年推出的“国片制作辅导金”制度则毁誉参半。它保存并培育了本土电影的文化理念和人才, 曾对岛内电影产业发展起过积极作用, 但由于其定位主要在于推介台湾文化, 致使本土片在影展获奖数量增加的同时, 本土片市场出现萎缩, 使市场与艺术严重脱节。鉴于此, 本土片制作成本一般较低。据台湾“行政院”《2011年电影产业调查报告》, 2005—2009年本土片平均制作成本为1462万新台币, 2010年平均制作成本上升为2763万元新台币, 若扣除《大笑江湖》、《艋舺》, 平均每部本土片制作金额为1377万元新台币。总体上, 台湾大型制作电影较少。近年来为提升本土片品质, 许多新片制作成本开始增加, 如《赛德克·巴莱》、《痞子英雄电影版》、《聂隐娘》、《翻滚吧!阿信》、《鸡排英雄》等, 制作成本从四、五千万到数亿元不等。台湾制作成本主要用于拍摄阶段, 拍摄部分约占74%, 后制阶段占23%, 开发阶段则占3%。
三、两岸电影产业的合作空间及合作模式
要在世界若要在全世界范围内发展电影和音像产业, 必须构建不同规模、不同范围的电影产业集群与电影共同体。具体而言, 两岸电影产业今后的合作方向大致可总结为以下几个方面。
(一) 进一步互相开放电影市场
自2005年至2010年, 在大陆上映的台湾本土电影共7部 (《红孩儿大话火焰山》、《人鱼朵朵》、《天亮以后不分手》、《基因决定我爱你》、《不完全恋人》、《海角七号》和《近在咫尺的爱》) , 平均每年1.17部。ECFA的签署推动了海峡两岸共同完善从电影的生产、制作、发行到放映的整个产业链条, 促进了海峡两岸创新环境的形成, 两岸文化资源进一步得到整合。此后, 大陆开始逐步加快对台湾电影的引进步伐。仅2011年就有5部台湾影片 (《鸡排英雄》、《爱到底》、《五月天追梦》、《恋爱恐慌症》和《翻滚吧, 阿信》) 在大陆上映, 大大超过了以往年份的数量。由于台湾对大陆电影实施数量限制, 大陆电影在台湾上映的数量相对于其总产量是十分稀少的。台湾规定每年引进的大陆电影上限为10部, 而2011年大陆电影总产量为580部。在大陆方面不断放宽台湾电影“登陆”条件的前提下, 台湾也应适当继续放宽对大陆电影的限制。
(二) 在电影制作方面, 共同凝炼特色, 打造中华文化软实力
两岸合作有助于打造既具中华民族特色, 又符合世界价值的“中国式大片”。2005—2010年, 台湾与海外合拍片比重约占本土片总量的18.13%, 其中2010年比重为24%, 与海外合拍的比重有增加的趋势。2009年台湾与海外合拍的10部影片中, 有5部 (《街角的小王子》、《刺陵》、《你是否依然爱我》、《这儿是香格里拉》以及《白银帝国》) 与大陆合拍。在2010年台湾与海外合拍的12部影片中, 有8部 (《如梦》、《大笑江湖》、《剑雨》、《恋爱通告》、《近在咫尺》、《第四张画》、《拍卖春天》、《爱你一万年》) 与大陆合拍。台湾应积极与大陆深入探讨两岸电影合拍机制, 充分运用两岸共同文化资源, 坚持“走出去”的发展战略, 制作出具有国际竞争力和票房号召力的中国影片, 共同打造具有民族特色的国际电影品牌。
(三) 加强两岸电影人才交流与培养
目前, 中国大陆拥有众多导演和演员, 国际知名导演和明星也日益增加, 但是具有国际视野和海外电影运营经验的专业商业电影人才相对稀缺, 特别是动画电影、纪录片和3D/IMAX数字电影领域人才稀缺。台湾的电影人才优势在于:信息科技教育比较普及, 制作人员创意能力较强;电影后制业尤其是电脑动画国际代工经验丰富;国际电影市场的营销人员较多;数字技术产业竞争力较强;部份广播电视公司已逐步开发国外接口, 具海外扩展能力。通过加强沟通, 共同提升两岸电影人才的素质, 可有效地推动两岸电影产业的合作与交流。
(四) 共同完善电影产业链, 改革单一盈利模式
两岸电影业的盈利模式都过于单一。在西方影业发达国家, 电影的衍生品如录像、服装、玩具、图书、游戏等电影衍生品的开发占国外电影产业收入的70%至80%, 其国内票房收入占总产业规模比例不到30%, 而此比例在中国大陆则近70%。台湾电影产业对票房收入的依赖略低于大陆, 但也仍处高位。台湾电影产业按照产销环节, 产业链分成四大部份, 包含开发、制作、后制、发行/代理及映演。2009年台湾电影映演业产值为55.66亿元新台币, 2010年增长了13.31%, 为63.07亿元新台币, 票房收入占台湾电影业产值的51.97%。两岸必须改变以往的单纯依靠影片发行获取收益的单一营销观念, 进一步延伸产业链, 共同开拓与挖掘相关产业经济形态。
(五) 加强两岸电影资金渠道合作
受益于政府加大对文化产业的政策扶持力度以及其他行业投资空间的压缩等因素, 今后大陆电影产业的融资渠道将进一步丰富并多元化, 这不仅将会大大加快电影制片产业的发展, 也为电影产业链的充分延伸提供动力支持。特别是在2009年以前, 台湾电影产业的融资渠道十分狭窄。以2008年魏德圣导演的最佳票房《海角七号》来说, 魏德圣不仅抵押了房子, 并寻求各种管道募集资金, 最后在台湾“经济部”中小企业信保基金担保下, 获得银行贷款, 才完成拍片作业。2009年后, 在一系列本土票房大片的刺激下, 民间风险投资基金开始进入台湾电影业, 比如《痞子英雄》、《赛德克·巴莱》及《星空》, 都是风险投资的成功案例。台湾还举办一年一度的金马创意投资会议, 安排电影创作方与投资方进行洽谈。在此情形下, 台湾可考虑考虑引进大陆民间投资资金, 以进一步丰富资金来源渠道。
四、结论
电影作为文化沟通的有效媒介, 可提高两岸人民的情感认同。电影所呈现的文化观念会给观众留下潜移默化的影响, 以此对其所承载的文化观念产生某种信任感乃至依赖感。
伴随着时代的发展, 两岸交流、合作领域的不断延展以及开放程度的不断扩宽, 为两岸电影产业的合作与发展创造了良好的契机。两岸电影产业各有优劣势, 大陆拥有广阔的市场空间、针对两岸电影合作方面的宽松政策环境、数量庞大的演职人员、多元化的资金来源渠道等等。而台湾在电影制作人才、电影产业链发展等方面具有值得大陆借鉴的优点。两岸应积极顺应新的发展环境, 整合各自的优势资源:进一步相互开放电影市场, 共同凝炼华语影片特色, 加强两岸电影人才的交流与培养, 延伸电影产业链并改革单一盈利模式, 加强两岸电影产业资金渠道合作等等, 以促进两岸电影产业的长期可持续发展, 共同提升中华民族文化的软实力。
参考文献
[1].根据国家广电总局相关资料及《中国电影产业研究报告》整理
[2].依据台湾电影网资料整理
[3].参见“台湾行政院新闻局”文件http://www.gio.gov.tw/ct.asp?xItem=103618&ctNode=4716
[4], 张国祚.文化软实力蓝皮书:中国文化软实力研究报告.社会科学文献出版社, 2010
[5].据台湾“行政院新闻局”2011年电影产业调查报告整理
[7].闫玉刚, 李怀亮.中国电影“走出去”的问题与对策探析.传媒观察, 2010 (10)
[8].台湾“行政院新闻局”电影产业趋势研究调查报告.2010年, http://cscp.tier.org.tw/DownCount.aspx?Serial=1&PNO=TCM&Fi leName=2010_TCM.pdf
[9].贝尔纳·古奈.反思文化例外论.社会科学文献出版社, 2010
[10].中国电影家协会产业研究中心.国电影产业研究报告 (2011年.中国电影出版社, 2011年。
篇4：中英电影的合作空间
作为第六届欧洲万象国际华语电影节的主体活动之一，由《综艺报》和电影节组委会共同主办的首届中欧电影高峰论坛目的是为了搭建中英、中欧合作与沟通的桥梁，促成中国电影与包括英国在内的欧洲国家更多合作。来自中国和英国的电影专业人士在论坛上对两国合拍政策、现状、合作方式、合作前景进行了深入沟通和探讨；并就具体的多个电影项目进行了推介。论坛后几天中方代表对BBC、Double Negative、Ealing Studio等九家位于伦敦的知名制作机构进行了拜访，并组织了商务洽谈。
“中国电影已经成为世界第二大电影市场，并有望在今年突破300亿元票房，这吸引着全球电影人来中国商洽合作；中国电影也通过合作，学习到国际化的创意理念、先进技术和行业规范，让中国电影通过国际化的表达走向世界。”《综艺报》总编辑陈晓梅分析，“英国的电影产业是近年来增长较快的创意产业之一，电影产业管理部门非常注重创意，注重产业链中不同公司资源的整合发展，注重新技术运用，注重电影专业人才的储备和知识产权保护，有很多经验值得中国学习。今年4月，中英两国正式签署关于电影合拍的新协议，此举被视为中英两国电影界开展合作的新纪元，中英合作应该大有可为。”
英国合拍政策详解
据负责中外合拍立项资质认定的中国电影合拍公司数据，这两年立项报批的中外合拍片数量每年都在60部左右，数量增长比例保持在10%。随着数量的增加，合作也更加深入，过去不少合拍片只是资本、人力、物资的叠加，现在均由投资双方共同起草剧本、商定故事的背景和情节，选择演员、拍摄制作、营销发行。更深入的合作意味着更好地融合各国电影人的理念和文化。2014年《变形金刚》在中国获得20亿票房，依然是进口片待遇，但确是中外合作的范例。
相较中国合拍政策给予国产片较高的分账比例，并通过政府奖励获得资金和资源的支持，英国合拍政策更多的是通过减免税鼓励全球电影人进入英国拍摄。据艾弗·本杰明介绍，英国政府对合作的电影、电视、动画、视频游戏都有号称“没有上限的减免税”，实际最高减免上限不超过生产预算的80%。其中电影制作公司符合条件的2000万镑以下的支出可以申请25%的减税；2000万镑以上的可以申请20%的减税。但条件是至少要有10%的核心支出花在英国，制作影片必须在院线放映，而且制作公司开机前在英国必须有个注册办公用房，并必须保证项目的完成。电视制作则要求25%的核心支出必须在英国，体裁必须是戏剧、纪录片或者喜剧，每时段的开销不低于100万英镑，而且片长不能低于30分钟。动画没有最低生产预算的要求，但也至少要有25%的核心支出在英国，且首先必须是动画项目（不管有多少混合内容），其次至少51%的支出要花在动画项目上。
所以艾弗·本杰明解释，英国合拍的“符合条件”和减免税申请也是有一定弹性的。但即使这样，英国悠久的文化创意传統、伦敦全球顶级艺人资源和集中的电影产业链资源——尤其是后期制作技术能力还是吸引了像伍迪·艾伦这样的导演和很多好莱坞大制作放在伦敦完成。
对合拍带来的文化融合本杰明也很赞同。他认为，面对好莱坞试图一统全球市场的格局，其他国家的电影人有义务团结起来，通过合作将各民族文化在大银幕上发扬光大。他以欧洲，特别是英国电影为例：2013年英国近4000块银幕共产出11亿英镑的票房（约合人民币110亿元），其中约80%“被好莱坞的大制作影片瓜分去。”他认为，“在全球电影市场几乎被好莱坞抢占的情形下，中国电影能够在自己的市场上占据半壁江山非常了不起。”他建议英国及欧洲其他国家电影界与中国电影界携手，通过更为紧密的合作，“在文化融合中壮大彼此力量。”
对于中国电影在“走出去”上遭遇的困难，英国导演协会信托基金董事克里斯托弗·尼克尔森在发言中指出，中国观众既可以欣赏好莱坞电影，也能欣赏蕴含中国美学的本土影片，而“西方大多数观众却只欣赏得了具有浓郁西方文化背景的影片”。中国有五千年的历史和博大精深的文化，从来不缺乏好故事，只是缺乏讲故事的技巧。对此，尼克尔森认为，中国电影人一方面应该以合拍片的方式探索新的电影叙事技巧，另一方面要在西方市场中“避重就轻”：避开竞争激烈的院线发行，重视新兴的非影院发行市场。“相比较中国电影90%收入来自票房，英国和欧洲电影界在选择项目时，更看重的是版权带来的长线收益，希望中国电影人可以通过与我们合作，共享这样的权益。”
多个合拍项目亮相
在本次活动中，中英双方嘉宾纷纷拿出具体的合拍项目，以期达成合作。艾弗·本杰明和克里斯托弗·尼克尔森一口气向与会嘉宾推介了《黛西》《寻找格蕾丝》《好女儿》等六个电影项目。艾弗·本杰明以《黛西》为例，“这是英国一部著名的话剧，故事主角是上个世纪20年代的英国校园女孩，如果合拍，可以请一名中国女明星来饰演黛西。”中国代表认为，“中国年轻观众喜欢富有喜剧色彩轻松愉快的‘轻’电影，英国人以幽默闻名，很期待这部影片里有大量两国年轻观众都喜欢的元素。”另据万象电影节主席贾振丹介绍，“憨豆”先生罗温·艾特金森、《诺丁山》等片中英国著名演员和电影的版权都在与中国公司洽谈之中。
篇5：合作方案(盛美影院)
为广州盛美影院增加人气、吸引更多观影的优质客户，能更好地为客户提供优质服务，平安信用卡与盛美影院双方合作，借此既可提升盛美影院的知名度，还可为影院培养忠诚的观影客户。
一、活动时间
影院开业时间—2012年12月31日
二、活动对象
平安银行信用卡（含一账通）
三、合作商户
广州盛美影院（暂定）
四、活动内容
影院开业时间至2012年12月31日，在广州盛美影院刷平安信用卡购票可享受 25元/张优惠（包括普通场和3D场）
五、在活动期间，合作双方提供以下方面优惠服务：
（一）平安银行信用卡提供以下优惠服务
1、借助平安集团的优势，利用广州7000保险销售人员对活动进行推广。
2、对平安集团旗下10000多内部员工进行宣传：人寿保险、财产保险、养老保险、银 行、证券投资、资产管理等15家子公司。
3、通过我行网站、内部刊物、短信、E-mail、信用卡账单对活动进行促动。
4、活动的物料制作：店面摆放的展架、海报、台卡。
（二）广州盛美影院提供以下优惠服务
1、活动期间内，在广州盛美影院刷平安信用卡购票可享受25元/张优惠（包括
普通场和3D场）。
篇6：赛科传媒与保利影院合作方案
首先赛科文化传媒对保利DMC国际影城即将开业表示庆祝。保利DMC国际影城的开业对于合肥市民来说，看电影又有了更好的选择，更好的体验，或许对于住在保利DMC国际影城附近的居民来说，在家门口就可以得到更好的观影享受。
但是对于在合肥地区有开业的或者是即将开业的将近30家影院来说，保利DMC国际影城进入伊始无疑就要面对激烈的残酷的竞争，怎么才能从这些影院中脱颖而出，牢牢抓住顾客的心（提高回头客）？怎么才能让更多的人知道保利DMC国际影城已经开业？或者说怎么才能让离保利DMC国际影城周围的客户迅速了解到保利影院呢？ 方法很多： 豆瓣影评 时光网 百度地图
报纸广告
合肥本地门户、论坛
会员短信营销（怎么能吸引更多的会员用户？）以上所有的方法都适用与影院的推广营销，并且我相信影院如果使用以上所有的方式进行营销的话，都会给影院带来用户，并且会为影院带来口碑。
但是如果我看了豆瓣影评、时光网、百度地图之后，我想去看一部电影，发现离我所在的位置有好几家影院的话，我该怎么选择呢？如果我有已经有了另外一家电影院的会员卡，难道我还会去保利影院吗（即使它离我所在的位置很近）？
赛科文化传媒愿意与保利DMC国际影城一起去面对并解决以上的问题。赛科文化传媒的创始人凭借丰富的活动组织、广告营销经验，以及对影院业的了解，给出了以下的解决方案：
1：赛科传媒为保利DMC影城开通微信公众账号、微博账号（保利影院自行管理），增加与年轻人的互动
2：赛科文化传媒为保利DMC国际影城在围绕影城附近5公里范围内，精选出50家KTV、餐厅、咖啡厅商铺，放置为期2个月的影城活动展架。（锁定目标客户）
3：赛科传媒在所有为保利DMC国际影城放置的展架活动中嵌入二维码，扫描二维码即可添加保利DMC国际影城为微信好友。（便于保利DMC国际影城的二次营销）
4：赛科传媒为保利国际影城每周提供一次附近5家竞争对手的广告营销、活动监测报告
5：赛科文化传媒为保利DMC国际影城提供合肥地区媒介投放咨询。
保利DMC国际影城方面的配合：
1：提供一个1.5米X 3米的拉网展架放置区域，放置时间3个月。
2: 影城购票优惠劵（如：每日18:00之前购票享受半价优惠........）3：3万块钱为期2个月的运作资金（包含制作X展架费用、人员放置展架费用、相关执行
方面产生的费用）
4：每月2000元监测报告费用
赛科文化传媒以上所出的方案，为保利DMC国际影城在周围5公里范围内与优质商家建立了一个联盟，解决了潜在客户吃完饭，干什么的这个问题。具体影院相关活动的策划活动由保利DMC国际影城策划，赛科文化传媒负责执行。
预祝：
篇7：电影院合作协议书
地址：
邮政编码：
联系电话：
传真：
电影院合作协议书乙方：地址：邮政编码：联系电话：传真：
乙方因开展宣传电影院活动而同甲方合作，双方在平等互利、共同发展、诚实守信的原则下，经过充分协商，自愿签订本协议，以便共同遵照执行。
第一条：甲方有自主经营的网络论坛，乙方有自主经营的电影院，乙方可运用甲方的网络平台作
为宣传渠道，达到宣传的目的。
第二条：乙方同甲方进行商务合作的期间为 ____年__月__日至____年__月___日。如期满无特殊
要求，自动续约。
第三条：合作方式
（一）合作方式：
乙方根据实际情况，每周赠送定量电影票，作为甲方宣传手段成本。
甲方负责乙方网络销售平台的宣传和推广，和举办活动。
第四条：甲乙双方的权利和义务
（一）甲方的权利
1． 甲方所针对乙方产品所设计制作的、且在网上发布的所有网页、信息等版权归甲方所有；
2.甲方可以运用乙方品牌产品的潜在价值，用作促进产品的宣传和推广工作。
（二）甲方的义务
1． 甲方应当在合同生效且乙方已提供额定电影票后一周内制订安排推广计划，并且及时开始
进行宣传推广。
2． 甲方保证在使用乙方品牌产品和推广乙方品牌产品的过程中不对乙方产品进行任何侵权。
甲方有责任以有效之方式消除他人在网络平台对乙方的侵权行为，并责成责任人赔偿乙方因此造成的损失。
3． 甲方应保守乙方的商业秘密。本合同依法终止后，甲方仍有义务保守乙方的商业、技术情
报、资料秘密。本保密条款不因本合同的终止、失效而无效。
（三）乙方的权利
1．乙方有权根据自身具体情况在与甲方协商后变更品牌产品的种类、数量。
（四）乙方的义务
1． 应及时向甲方提供所售商品的图片和文字介绍，经常与甲方联系更新商品及服务信息，并
保证信息的合法、真实及准确；乙方商品及其他重要信息如有变动应当立即通知甲方。
2． 乙方在甲方网上平台进行宣传、商务活动应当出具或提供必要的票据或由双方协商解决。
3． 由于乙方原因（包括质量或者人为因素发错商品）所造成的退换情况，乙方将承担所有责
任。因上述原因造成退款的，所涉及到的相关费用均由乙方承担。
4． 乙方应保守甲方的商业秘密。本合同依法终止后，乙方仍有义务保守甲方的商业、技术情
报、资料秘密。本保密条款不因本合同的终止、失效而无效。
第五条：配送问题。
（）委托甲方配送商品。
（）乙方自行配送商品。
第六条：甲乙双方，不论哪方违反本协议的任一条款，在守约方就此发出口头或书面通知15天内，违约方应给予书面答复并采取补救措施。如果违约方不予答复或没有采取补救措施的，则视为违约，守约方有权选择终止本协议或继续履行本协议，但无论守约方作出何种选择，违约方均应赔偿守约方的实际损失。
第七条：对于在履行本协议过程中发生的争议，由甲乙双方协商解决。如果协商不成，可申请甲
方或者乙方所在地的仲裁机构仲裁，也可向人民法院起诉。
第八条：在本协议执行过程中，如果出现了不可抗力事件，并在事实上影响本协议的正常履行时，受不可抗力情况影响的一方应尽快将情况通知对方，并尽快将有关必要的证明文件提交对方确认；因不可抗力造成的对履行本协议延误或无法正常履行时，受不可抗力影响的一方不负法律责任。
第九条其他
（一）本协议的有效期为一年，自双方签字生效之日起，如果甲乙双方在协议终止日期前三十日
内，未对本协议提出续约要求,则本协议到期后自动终止；
（二）本协议自双方签字盖章之日起生效，协议未尽事宜双方另行签订补充协议并形成本协议不
可分割的一部分；
（三）附件一《配送区域表》是本协议不可分割的一部分；
（四）本协议一式二份，双方各执一份，具有同等法律效力。
甲方（盖章）：乙方（盖章）：
甲方签字代表：乙方签字代表：
篇8：电影院合作方案
可以说“浪漫满屋”是电影与服装双赢很好的例子.电影透过服装,令角色生动;服装也透过电影,来寻找灵感,引领潮流。
一、电影引领服装潮流
一部成功的电影其轰动效应是无法估量的。明星们在影片中的服装造型也会随着角色塑造的成功而深入人心,征服观众。在过去的百年间,电影总是站在宣传的最前沿,一直受着多方面的关注。明星所穿着的服装,会引来许多机敏的服装商来效仿,引来时尚的巨流。例如早期的电影明星奥黛莉?赫本,她在电影里穿什么,就会领导流行。纪凡希在电影(第凡内的早餐》帮奥黛莉?赫本设计了一件黑色无肩小礼服,造型千娇百媚,不知迷倒了多少观众。在影片热映之后,几乎所有人都以能够拥有一条小黑裙为荣,无论是名媛淑女,还是普通女性,人们想方设法给自己的衣橱增加一条类似的黑色连衣裙。
二、服装设计对影视的塑造作用
电影服装必须整体设计出剧中特定的时代感、地方性和民族性,更重要的是表现剧中人物的身份和性格。演员、电影明星只有穿上电影服装才能成为影片中的角色。成功的服装设计可以反映人物身份、衬托人物处境、渲染人物心情,人物的服装随着人物命运的跌宕起伏而产生相应的变化,让观众在不知不觉中理解人物的喜怒哀乐,投入到电影语言所表达的情感氛围中去。
例如影片”伊莎贝尔”讲述英国伊莎贝尔公主进入宫廷执政的一段从不成熟到成熟的历程,所以剧中的人物服装随着她的成长而不断变化,随着她的时空和时间的节奏,为这个历史上伟大女王的典型形象创造了适宜的外在形式,并增加了她典型的审美力度。大片“泰坦尼克号”中,富人们每天四次的礼服就将旧贵族阶层生活的糜烂与虚荣刻画得入木三分。
三、电影和服装携手合作,打造时尚界与影视业的双赢
服装与电影虽表现形态各异,却一脉相承。今天,电影更大规模地影响着时装潮流,导演也越来越重视服装设计对影视的塑造作用,服装和电影携手合作打造了一个又一个经典的人物和一轮又一轮的时装潮流。电影与服装双赢的默契被纳入进来。
电影与服装携手合作,打造时尚界与影视业的双赢应该关注以下几方面:
1、要忠于作品所描述的历史年代和社会背景
要想让一部影视作品双赢,并不在于它所表现的内容是不是讲时尚界的故事,而应该首先忠于作品所表达的年代和社会背景。只有先忠于历史,才能够让观众感觉信服,觉得剧情可信,能够认真看下去。例如“花样年华”影片热映后,大大小小的旗袍专卖店迅速崛起。
2、要结合收看时的时代和社会环境做适当调整
对今天的观众来讲,影视服装设计一味沿袭传统样式,照搬古代服饰元素,用于当下演义的历史角色,已经不能满足需要。因此,服饰设计还要考虑到大众审美的水平和接受程度,对当前的时代和社会潮流做适当的调整,但是这只限于对历史背景要求不精确的影视题材。如香港武打片中服装的飘逸和英雄人物的概念化,不仅是从中国历代服装中吸取营养,也从现代时尚元素中汲取,从而形成现代的且有古装概念的服装,宽大的英雄坎肩和飘摇的细纱飘巾,都为武打起来的动作创造了视觉美感的条件,而不是一味地追求历史的真实和服装的方便与否,更多地站在了审美需求和个性化的立场上,因此也给影片中的服装设计带来了新鲜血液。
3、服装表现出人物个性
电影透过服装塑造不同的人物性格,生活中透过服装表现不同的气质。异曲同工的目的使服装与电影有了更多的结合点。例如“欲望城市”中,四位女主角虽然都是上班族,但他们不同的个性决定拥有完全不同的服装。“罗马假日”中奥黛莉·赫本纯白府绸衬衣配以浅灰色纯棉府绸的长裙,无需更多装饰,无需更多点缀,把她纯净雅致的个性表现的淋漓尽致的同时,带动了那一代年轻人的时尚。
4、剧情生动贴切,服装款式美丽经得起考验
总之,现在正是影视剧作品蓬勃发展的高峰时期,是时尚与影视携手合作的最佳时代。只要我们认真对待每一部作品的制作过程,忠于历史和时代背景,并且用超前的眼光预测未来的时尚潮流,电影与服装就会相辅相成,共同发展。
参考文献
[1]张洪文:《影视美术设计》中国广播电视出版社2003
[2]“解读韩流对我国服饰文化的启迪”《装饰》2007.5
[3]潘鲁生:《设计九讲》山东画报出版社2006