微电影拍摄制作方案（共10篇）
篇1：微电影拍摄制作方案
焦作市司法系统微电影拍摄制作方案
一、拍摄器材准备：
1、摄像机：至少1台4K级摄像机、至少2台全画幅单镜头反光摄像机，或2台BMPC，保证至少3台机位同时拍摄；
2、飞行拍摄：1台DJI PHANTOM 3 standard以上级别航拍器材；
3、三脚架：至少准备5个三脚架，拍摄过程中，至少保证3个三脚架同时工作；
4、滑轨、轨道：至少准备1.2米步进式双向电子驱动滑轨一只和8米拍摄轨道一台。
5、斯坦尼康（Steadicam）：至少准备1台万德兰 翼豹3及一台Glidecam HD4000辅助系统，保证拍摄过程中移动画面的稳定性；
6、灯光、辅助光源：至少准备3台灯光设备，保证拍摄过程中主光源、轮廓光、辅助光源的合理运用；
7、录音设备：至少准备2台Tascam DR100级别录音笔，保证录音清晰；
8、挑杆设备：至少准备1台录音挑杆设备，保证现场收音纯净。
二、拍摄要求：
1、人员：拍摄现场，至少保证5人以上同时工作，其中1人负责总体指挥和调度；
2、器材：保证当下所有拍摄器材均到位，随时听候调度；
3、现场：提前选址，保证现场与剧情发展相符；
4、电源等辅助要求：进驻拍摄现场前，提前搭设好电源、桁架等辅助设备，并确保航拍过程中，航线无遮挡。三：制作要求
1、编辑软件要求：
1.1、使用非线性编辑软件Adobe Premiere CC、Grass Valley Edius等进行后期剪辑；
1.2、格式：至少符合：H.264 MP4/MOV/AVI等格式，视频码率在10Mbps以上；
1.3、帧速率：按照25fps拍摄及制作；
1.4、分辨率：全程拍摄及制作，分辨率不低于1080P； 1.5、像素长宽比：方形像素（1.0）； 1.6、场：逐行扫描。
2、特效软件要求：
2.1、使用Adobe Photoshop、Adobe Effects CC等软件进行后期特效处理；
2.2、根据情节需要，适当添加特效，渲染剧情； 2.3、特效制作的其他要求。
3、录音软件要求：
2.1、使用Adobe Audition CC对录音进行降噪等后期处理； 2.2、录音格式：无损WAV/FLAC，立体声； 2.3、采样率：48KHz 16bit及以上； 四：拍摄制作周期：
依据微电影时长及气候等原因，在与演员充分沟通的前提下，原则上，拍摄时长不超过一周。拍摄完成后，制作周期不超过5天。
篇2：微电影拍摄制作方案
高成本视频：
人员：摄影师2人，灯光助理1人 后期：剪辑师1人
装备：5D3或SONY机器 + LED灯光 + 摄像机麦克风
低成本视频：
人员：摄影师1人 后期：剪辑师1人
装备：5D3或SONY机器 + LED灯光 + 摄像机麦克风
团队分组：
每团队分3~4人前后期和灯光
组10个以上的团队，先开始尝试拍摄看成片后，定后续作品合作方式。
剪辑脚本：
片子时长：5分钟
脚本方案：根据主人公的生活状态拍下日常生活中的细节，包括空镜头、周围人。体现孩子
的成长过程
视频制作团队
A队 摄影组
篇3：微电影的拍摄与制作
1 微电影的现状、特点及分类
1.1 微电影的现状
随着网络视频业务的发展壮大, 网络视频平台竞争异常激烈。同时Web3.0时代到来, 科技发展突飞猛进, 影视技术的更新和普及, “碎片化”信息接收方式的形成以及广告营销新阵地的需要, 使得微电影应运而生。微电影 (Micro film) 是集幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等内容于一体, 以新媒体平台为传播介质, 在移动状态和短时休闲状态下观看的一类视频短片。
如果说1895年卢米埃尔兄弟用胶片开启了电影时代, 那么2006年胡戈的《一个馒头引发的血案》可以说是微电影的最早雏形, 用一个“馒头”搭建了一座桥, 让平民草根可以有机会接触到电影这种高雅艺术。2010年, 凯迪拉克的《一触即发》、优酷的《11度青春系列微电影》开创了微电影时代, 成为微电影发展史上的里程碑。《父亲》上线一周后取得了一千万的点击率, 百事2012《把快乐带回家》微电影上线不到一个月时间取得了1500万的点击率, 《再一次, 心跳》刚上线不久就取得了近300万的点击率。总之, 微电影的发展离不开网络的传播。
由中国互联网络信息中心 (CNNIC) 发布的第33次报告统计显示, 截至到2013年12月底, 我国网民规模达6.18亿, 互联网普及率为45.8%, 其中手机网民规模达5亿, 通过手机在线收看或下载视频的用户数为2.47亿, 手机网络视频的用户规模是众多手机应用中增长最快的。随着3G网络、wifi网络、移动互联网的发展以及智能终端价格的不断降低, 以网络为传播媒介的微电影呈现快速的发展趋势。
1.2 微电影的特点
草根性。微电影的制作人没有精英与草根的区别, 其“微”制作、“微”时长、“微”传播的“三微”特征, 人人皆可成为导演。微电影的题材多数贴近生活, 在情感上引起共鸣, 达到微电影要表达的效果。例如2010年的《老男孩》, 对现实的阐释、对梦想的坚持都扣人心扉, 以“病毒式”传播速度引发了一阵怀旧思潮。
交互性。不同于单向性、封闭式传播的传统电影, 微电影传播的互动性、双向性, 改变了传统电影点对面的单向传播模式, 摆脱了固定银幕、封闭场所的观看环境, 赋予观众极大的体验。例如《天使的翅膀》就是边拍摄边制作, 让观众全程参与, 这种互动性, 带给了观众全新的体验。
传播便捷性。微电影发展空间广阔, 在宽带通信网、数字电视网以及下一代互联网的支持下, 微电影的呈现平台多样化, 如PC端、电视机端、手机端, 不断增加的终端类型为观众提供了更多的渠道, 使得其传播更加的便捷。
创新性。在爆炸性的信息时代, 创新是唯一可以吸引观众眼球、注意力的必胜武器, 创新的同时还要注重原创性, 原创是整部作品的灵魂。新颖的内容, 细腻的情感, 创新的手法, 打造出的微电影才会在保证质量的前提下博得高点击率。
1.3 微电影的分类
关于微电影的分类, 多种多样。以恶搞无厘头为创作风格的草根恶搞型, 如《威猛先生洁厕炮》;以叙事为主的青春爱情型, 如三星手机的《你好吗?我很好》;以真实、感人故事为主的励志奋斗型, 如《为渴望而创》;以温馨为主的感人亲情型, 如《父亲》;以唯美清新为主的唯美风景型, 如《再一次, 心跳》。微电影根据制作的目的分类如下:
广告式微电影。以微电影的形式进行广告宣传, 本质上是广告。从《益达:酸甜苦辣》、《这一刻爱吧》广告式微电影可以看出, 把广告植入微电影, 是一种更软性、更灵活、更易被接受的营销方式, 在娱乐化增强的同时也达到了推广的商业目的。
作者式微电影。这类微电影具有强烈的个人色彩, 由一时兴起、原创恶搞的新生代制作, 成本极低, 不带商业性质, 如《看你妹之网瘾战争》, 可以通过这类电影来表达个人想法, 他们为中国电影注入了新的活力。
电影式微电影。这类微电影多由视频网站拍摄, 如优酷《11度青春系列电影》和《幸福59厘米系列电影》, 视频网站自制微电影不仅可以获得独家视频内容与广告商互动, 还可以在日益激烈的竞争中获得优势, 如今, 优酷、搜狐、网易、酷6等十多家大型视频网站都推出了各自的微电影, 其中网易更是将视频网站的发展中心定位在微电影。
公益式微电影。以公益传播为主, 通过微电影引起人们的反思, 这类微电影尚需要不断地完善才能更好的利用微电影的影响力。
预告片式微电影。利用预告片式微电影宣传造势, 不仅传播速度快, 而且宣传力度也极高, 如《鞋袭——总统的反击》预告片, 引起了不少的关注。
2 校园微电影的拍摄与制作
校园微电影属于作者式微电影, 广受大学生的青睐, 其中也有很多优秀的作品, 拍摄校园微电影, 不仅可以展现大学生活, 还可以表达自己的想法。本次校园微电影的拍摄与制作, 选取天津科技大学毕业季的同学对母校的眷恋为创作思路, 编写剧本、前期拍摄、后期剪辑, 创作框架如图1所示。
2.1 创作环境
本次拍摄视频前期使用的是SONY HDV, 后期拍外景为了方便、稳定画面使用的是SONY DV。校园微电影的拍摄与制作涉及到的软件较多, 为了保证制作流畅性及简便易行, 片头片尾的制作是使用动画效果实现好、操作简便、发布流畅、兼容性好的Adobe Flash中[3], 与拍摄好的场景在会声会影X5、Adobe Premiere CS6中结合, 其中使用到格式工厂软件进行mpg与avi格式的转换, Gold Wave作为备用音频处理器, 最后添加自然舒适的转场效果完成本次制作。
2.2 视频编辑
在会声会影X5中剪辑视频片段并导出为DV-DV (16:9) , 将生成的视频文件导入Adobe Premiere CS6中, 按照不同镜头分割视频, 添加特效、校正彩色如对跑步镜头添加慢放视频特效并进行亮度和对比度色彩校正, 如图2、3所示。对各个镜头处理完毕后导出。
将导出的视频重新导入会声会影X5中, 将各分镜头裁剪开, 视频之间添加视频转场特效, 如图4所示。
利用会声会影X5, 添加音乐字幕, 进行配音, 画面色彩平衡度调节, 视频图片滤镜特效, 视频音频转场特效。并将在Adobe Flash中制作的片头片尾与编辑好的视频合并, 完成整个视频的编辑。
2.3 视频发布
视频全部剪辑完成, 所有需要的音乐, 图片, 视频片段放在一个文件夹下, 点击分享选项, 选择创建视频文件-DVD-DVD视频 (16:9, Dolby Digital 5.1) , 选择保存位置, 导出视频, 如图5所示。
3 结语
网络系统的完善、移动终端的普及, 促进了人类信息传播系统的移动化、数字化、智能化、互动化、碎片化, 微电影就是充分利用零散的时间“碎片”实现信息的传递。在短短几分钟内呈现出完整的故事情节, 需要的是创意和内容。我国微电影主要是采用夸张、时尚、穿越、无厘头表现手法, 来反映当代学生、城市居民、白领的生活、工作、爱情。由于技术专业的限制, 要真正发挥微电影的优势还有很多工作要做。
摘要：2010年, 凯迪拉克的《一触即发》开启了微电影时代的“一触即发”, 微电影是一种新形态文化, 任何非专业人士都可以拍摄与制作。本文系统阐述了微电影的现状、特点及分类, 并以校园微电影的拍摄与制作为例, 说明了微电影的制作流程, 以激发人们的创作热情。
关键词：微电影,校园微电影,视频
参考文献
[1]董军华.浅析微电影的分类[J].电影评价, 2012 (13)
[2]百度百科:http://baike.baidu.com/view/4342291.htm
[3]胡海, 赵育山, 乔奇臻.Adobe Flash CS3 Professional标准培训教材[M].北京:人民邮电出版社, 2008
[4]谭成才.我国微电影的发展现状及趋势探析[J].内蒙古民族大学学报, 2012 (4)
[5]王晓挺.浅谈校园微电影拍摄设备的配置[J].信息通信, 2013 (9)
[6]李赞.视频后期制作常见问题及解决技巧[J].制造业自动化, 2011 (3)
[7]柏松.会声会影X5标准教程[M].北京:人民邮电出版社, 2008
篇4：谈优秀微课程的拍摄制作方法
关键词：微课程；拍摄制作；教学
“微课程”是指一定的教学团队，确定一定的教学目标，针对一定知识点或教学环节，以流媒体视频为载体，内容短小精炼，是一种新兴的个性化、深度学习的教学资源。优秀的微课程能否在教学实践中得到学生的认可和欢迎，是否充分利用现代教育技术和信息技术，聚焦学习中的重难点问题，对教学过程起到积极促进作用等，是检验评价的主要方面。下面就微课程制作的一些问题，作简要陈述。
一、选题设计
一部成功的微课程是否设计精巧，选题是至关重要的，知识点的分析遴选是微课程建设的关键问题，要对选择的知识点进行科学的分析和处理，使其符合教学认知规律，促进学生的学习。要具体分析知识点，语言要非常精炼，在五至十分钟内讲解透彻，不泛泛而谈。要了解学生的具体学习情况和对本课程的理解，了解学生的学习要点、重难点、易错点。
二、内容准备
1.教案准备。根据课程教学大纲，针对学生需求设计教学模块，构架教学内容，撰写课程教案。课程教案设计是微课程制作成功与否的基础，对知识点内容要充分分析，深入浅出，易于理解。对于难以理解的重难点问题，采取案例教学或联系实际的方式，使课堂生动有趣。
2.课件准备。要根据课程内容，搜集整理相关多媒体资源，包括需要的图片、动画、视频、音频、图表等。要有专业人员制作课程ppt课件，整合处理设计课程需要的多媒体素材，使课件引人入胜，加强学生对教学内容的认识和理解。
3.拍摄准备。根据要求确定视频制作规格，一般要求分辨率为1280×720高清模式。准备2-3台高清摄像机，1-2套非线性编辑系统。拾音系统准备挑杆话筒3个、无线领夹麦克2-3套、无线话筒3个（如果有教学员提问交流）。最好在专业演播室或虚拟演播室进行拍摄，无条件也可在教室，灯光系统要仔细调试，保证主讲教师和学生的曝光度正常，并对主讲教师要突出，设置面光和轮廓光。有条件还要准备提词器系统、投影系统、导播系统等。
三、拍摄和录制
根据课程内容和特点选择好拍摄场地，一般理论教学可选择演播室或教室，专业实践教学可选择专修室或室外。对拍摄空间场地要布置适合的喷绘，突出课程特色。拍摄时，一般采用“三机位”拍摄，也可采用双机位拍摄，1号机位拍摄教师特写，2号机位拍摄全景。条件允许可将2路视音频信号和PPT课件信号同步输入非线性编辑系统，因其视音频同步使后期编辑工作大大减轻，同时摄像机同步录制视音频，作为备份以备万一。PPT课件可以采用录屏软件进行录制，也可采用PPT2010版（或高级版本）输出wmv格式进行编辑。
主讲教师要注意仪表，举止大方，衣着得体，语言要精练，声音洪亮，逻辑性强，通俗易懂，深入浅出，尽量不要出现“同学们、大家、你们”等用语。辅以表情和手势，体现出独特、富有感染力的教学风格。拍摄人员要和主讲教师加强沟通，使教师熟悉课程内容和拍摄要点，提高拍摄质量和效率。
四、视频后期编辑
所有教学或课堂镜头拍摄完成后，课程主要负责人和编辑人员要协同整理素材。根据教案设计，利用非线性编辑系统进行编辑，场景编排和切换应符合影视语言的剪辑和编辑规律，并结合相应教案设计的教学内容，以主讲教师的语言、形体动作、板书的特写、中近景镜头为主，以教学全景、学生镜头、提问互动镜头为辅，穿插视频、音频、动画、图文资料等内容，使整个微课程视频既内容完整，重点突出，又不失艺术性，感染力强。
五、包装和发布
为提高微课程视频整体感染力，要对课程进行包装，具体内容包括：片花制作、唱词整理校对、画面调色、音频静噪、格式生成、专家审议、网络发布等工作。
六、制作注意事项
在微课程制作过程和教学实践中，对普遍存在问题和制作中所走的弯路与大家分享，希望大家在今后设计和制作微课程时加以借鉴。
一是准备工作不细致，没有实践经验。如果是首次进行微课程制作，主讲教师和拍摄编辑人员都没有经验，建议选取2-3点进行试拍，编辑后请专家讲评。
二是PPT课件制作问题，画面缺乏设计，色彩搭配不合理，文字过多密密麻麻，视频画中画遮挡PPT内容。
三是主讲教师缺乏镜头感，授课呆板，授课时出现大量口语，按照提词器照本宣科，极不自然。
四是对课程适用对象没有研究，仅仅按照课本或教案讲解，且教案准备不足，缺乏生气。
五是微课程命名杂乱无序，不能体现授课内容。打包上传时，或者视频编辑时有课程内容遗漏。
微课程作为一种新型的教学资源，受到了教学员的普遍欢迎和认可，但是我们对微课程的研究和实践尚处于初级阶段，要想真正地将微课程的研究和开发落到实处，还需要专家、教师、学生以及教育技术人员的共同努力。
参考文献：
[1]李巧芳，杨文美 我国微课程研究现状及发展趋势分析[J]. 中国教育技术装备，2013（30）：13
篇5：微电影拍摄方案1
一、电影基本信息
电影名称：《心路》 时长：8分钟
故事梗概：省老干部活动中心青年职工原国强傍晚下班后，路遇迷路老人。对话中得知其老年痴呆，欲将其送回家。不巧，母亲来电，媳妇儿临产急需送到医院。原国强无奈之中，只好急中生智拨打急救电话，“120”接走他的妻子…… 拍摄场景：路边、活动中心门口、出租车上、医院门口、医院走廊
二、人员分工： 总指挥、总策划： 总协调： 拍摄方案策划： 导演： 编剧： 摄影： 剧务：
主要演员：（原国强，男一号）、（田大爷）、（田大娘）、（女大夫）群众演员： 化妆：
剪辑/后期制作：
三、需要器材、道具等 拍摄设备：2-3部摄像机
辅助设备：三脚架、稳定器、摇臂、滑轨、灯光、反光板、录音器
服装道具：医生服装、出租车
四、拍摄流程：
打磨剧本→场地考察和确定→设计拍摄方案（完成分镜头脚本制作）→演员定型和排练→现场执导拍摄→后期编辑制作
五、拍摄计划安排
6月21日正式开始，7月30日完成
（一）前期准备（一周）
1、确定剧组人员，做好分工
2、一起学习了解微电影
3、根据各自分工，开始学习、准备
4、制定拍摄方案
（二）拍摄准备（2-3周）
1、一起讨论、打磨剧本
2、考场拍摄场地并确定
3、一起讨论、设计拍摄方案，完成分镜头脚本制作
4、准备拍摄所需的各种器材、道具等
5、演员定型和排练
6、试拍，发现问题并改进
（三）正式拍摄（3-5天）
篇6：微电影制作大赛方案
中国·宜昌×××杯
2013年全国职业院校学生靓丽才艺展示
——微电影制作大赛
主办单位：
中华职业教育社、教育部、共青团中央
协办单位：
中国电影家协会、中国电影导演协会、国家新闻出版广电总局、湖北省教育厅
承办单位：
中华职业教育社教育培训中心、教育部职成教司、共青团学校部、湖北中华职业教育社、三峡旅游职业技术学院
协助承办：
宜昌市教育局、宜昌市文化局
支持单位：
中国教育电视台、中国教育报、教育与职业杂志、湖北电视台、宜昌电视台、湖北日报、宜昌日报
赞助单位：（待定）
赛事策划单位：
中歌英才（北京）文化艺术交流中心
一、大赛目的
1、落实十八大提出的推动实现更高质量的就业，促进创业带动就业，做好以高校毕业生为重点的青年就业工作的号召。
2、落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要》和《国家高等职业教 育发展规划》精神。探索高校职业教育发展新路子，促进职业教育与社会发展需求接轨。
3、通过比赛，表现中国特色社会主义建设的伟大成就，表现我国人民的精神面貌，表现13亿人民为实现“中国梦”而勤奋工作的精神状态，表现祖国的壮丽河山，各地风土人情，优秀产品，弘扬我国优秀文化。
4、通过比赛，创办“中国职业院校学生微电影节”，“中国微电影城”，发现优秀青年影像创作者、导演、演员，给微电影创作者一个交流平台，并使他们逐步成长为专业电影创作、制作人员，完成由电影短片向长片导演的终极蜕变。
5、通过比赛，使他们学会用影像来展现这个大千世界，来表现当代青年丰富的内心世界、志向追求，以及对世界、社会、人生的看法，引导他们关注社会，关注人生，努力尽到自己的社会责任。
6、通过比赛，促使青年学生接触社会，为他们以后就业、创业做准备。
7、建立人才储备库，建设影视人才培养基地。对包括编剧、导演、演员、摄像、音乐、技术处理等方面的优秀人才提供进修培训机会。
8、大赛评选“出彩导演”、“出彩编剧”、“出彩制作”、“校园影后”，引领高校学生钻研技艺，提高自身素养，掌握高端技能，成长为社会名人，进入高层次就业群体。
9、不断积累办赛经验，把职业院校学生才艺展示办成长期性、系列性赛事，形成促进职业教育发展的长效机制和系列机制。
二、大赛组委会
组委会名誉主席：
张榕明（第十一届全国政协副主席、中华职业教育社理事长）顾问：
鲁 昕、吴启迪、李重庵、王佐书、孙晓华、组委会主任：
李重庵（中华职业教育社副理事长）副主任：
×××（教育部职成教司司长）×××（团中央学校部部长）×××（中国旅游协会副会长）×××（中国茶叶协会副会长）×××（湖北省教育厅副厅长）×××（宜昌市人民政府副市长）×××（中国职业教育协会副会长）×××（中国教育电视台副台长）×××（职业教育杂志社社长）执行主任：
陈广庆（中华职业教育社总干事）
组委会下设办公室 办公室主任：
李益生（中华职业教育社副总干事）副主任：
×××（教育部职成教司副司长）×××（共青团中央学校处长）×××（中国旅游协会处长）×××（中国茶叶协会处长）×××（湖北省教育厅职业教育处长）×××（宜昌市人民政府分管教育的副市长）×××（中国职业教育协会副会长）×××（中国教育电视台职业教育处长）×××（职业教育杂志社副社长）×××（宜昌市教育局局长）执行主任：
王平（中华职业教育社教育培训中心主任）×××（三峡旅游职业技术学院党委书记）副主任：
郝桂福（中华职业教育社教育培训中心校长）×××（三峡旅游职业技术学院副院长）办公室成员： ×××、×××
办公室地点：
1：宣传发动期间：中华职业教育社教育培训中心 2：比赛期间：三峡旅游职业技术学院
三、参赛单位
全国职业院校学生，以校为单位报名参赛。
四、作品征集要求
1、截取生活中的不同画面，多角度展现中国特色社会主义的辉煌成就，祖国大好河山，风土人情，全国人民为实现中国梦而勤劳奋斗的精神面貌。
2、参赛作品要求内容健康向上，内容新颖，格调高尚，主题深刻、内容精彩、格调高雅、制作精良、艺术创新的优秀作品。
3、要做到思想性、艺术性、观赏性完美统一。拍摄工具与手法不限，4、参赛作品要求原创，个人独立制作或团队集体创作均可。作品具备好的创意点，能够展示创作者的自我个性，自己独到的见解和思考。
5、征集作品包括影片和电影剧本，二者一并上交，体裁和题材不限。
6、影片要求画面清晰，设置中文字幕。字幕一律要求普通话，时间长度15分钟以内。
7、个人和组织均可投稿参赛，对作品数量不限，鼓励一人多稿，鼓励社团组稿。
五、评选方式
1、大赛通过网站投票和专业评委评选两种渠道对作品进行评选。
2、大赛指定专用网站对作品进行投票，网站对全国职业院校开放，由职业院校的师生对喜爱的作品投票，由大赛组委会根据网络票数统计出海选作品前50强，再由专业评委评选出前十强。
3、专业评委团从四个方面对网络票选前50强作品进行打分：
总分100分——剧情，摄影，后期，创意每项各占25分，最终根据分数选出前十强名单。
六、联系方式
全国职业院校学生才艺展示活动组委会办公室设在中华职业教育社教育培训中心。
通信地址：北京市东城区永定门外安乐林路甲69号，邮编：100075 电话：010－87288727 67227278 报名咨询联系人：××× ×××
七、大赛招商
1、大赛独家冠名商（影视广告公司，纪念品生产企业、大中专院校）
2、大赛赞助商（影视广告公司，纪念品生产企业、大中专院校）
3、大赛参展商（影视产品、旅游产品、纪念品等生产企业）
4、大赛专用产品（饮料、茶叶、水果、办公用品等）
5、奖品、礼品提供应商
篇7：拍摄微电影感想
《铁肩》这部作品是我们小组第一次尝试拍摄人物类纪录片的成果，在前后整个制作过程中，感触最深的应该是我们小组团结合作的精神以及我们影片的主人翁孟师傅乐观开朗的人生态度。当拍摄小组刚刚建立起来的时候，我们在人员分工、对纪录片的拍摄方法、拍摄技巧以及对于整个影片的发展脉络等方面都存在比较大的问题。问题接二连三的暴露迫使我们一次又一次地讨论、总结和反思，在不断的思想碰撞、意见整合与模仿改进后，我们渐渐明晰了方向并最终顺利完成了拍摄和剪辑任务。在和主人翁孟师傅的交往中又是这次拍摄的另一份特别的收获，他的笑容、豁达，他对生活的从容乐观，也许是现在许多生活中城市压力下的人们所难以企及的。知足者常乐，是我从他身上学习到的最重要的东西。
在影片的创意构思和前期准备方面: 在初步构思和讨论的阶段，我们力图寻找在我们的城市里或校园中默默无闻却用自己的汗水辛苦耕耘的小人物，并以他们的工作、生活的素材展现这些小人物在城市里的生存状态及对生活的满意度。最后，我们把影片的主人翁锁定在华师飘宝送水工孟显诚师父身上。在对他进行了详细的采访和了解之后，我们确定了以主要表现他日常工作状况、工作生活态度及对家乡亲人的思念这三个方面进行素材收集。
在影片的前期拍摄方面: 这一阶段，我们在记录片的拍摄方法上存在不少问题，如采访机位如何架构、对于人物动作的随意性如何捕抓、如何在各种不确定性中拍摄好特写镜头、怎样解决虚焦、曝光过度等技术问题。当问题面临时，经过小组成员的相互指点与学习，在积累了一定的经验后，我们小组在机位和镜头的处理上终于有了长进。
在对影片的后期处理方面: 我主要是负责影片的后期编辑这个模块的，在后期编辑中，遇到的最主要的问题是如何把整个纪录片的发展脉络串接起来，同时保持影片的观赏性，有趣性，并使影片的节奏不过于拖沓，而让观众产生沉闷感。在组员的努力，在对影片进行了两次比较重大的修改之后，终于产生了令人满意的效果。而音乐的剪辑方面，也是经过了层层商议与修改，最后才与影片理想地结合。
个人对影片的整体评价: 个人认为影片的节奏处理地比较适合，不显拖沓，记录片讲述的人物和内容虽平凡却显伟大、感人。个人认为影片中放慢动作的结尾与歌曲的配合是本纪录片最出彩之处，既渲染气氛，又烘托情感。但在对人物的挖掘和影片的表现力和感染力方面仍有欠缺。其次对素材的收集方面仍有限，如果能再多地表现主人公的生活部分，如他平常的娱乐消遣，和他的乐观的人生态度就能使影片内容更丰富，观赏性更强。
篇8：微电影拍摄制作方案
一、主题思想
影片的主题思想是在构思整个剧本的过程中逐渐确立的。爱情对于人们来说似乎永远是一个解释不清的问题, 那么剧本是以什么来做标准去评判的呢?到底什么是爱情呢?那些真正纯真, 没有一丝杂质的爱情真的就永远活在童话故事里了吗?很多人固执地去坚守寻找自己理想的爱情, 但往往忽略了最重要的一点, 当爱情真的来临的时候, 是在不知不觉中的, 并不是寻找来的……
二、选景
在开始拍摄之前, 选景的工作非常重要, 直接关系到影片场景安排和空间营造等问题。根据剧本的感觉, 希望的城市是现代, 时尚并且具有一定未来感, 最好是在海边。北京是首选, 但是北京正处于冬季, 加上连日灰霾, 影片效果肯定大打折扣。综上所述, 剧组最终将地点定在了深圳, 无论是环境还是人群, 这个繁华的经济特区都很具有代表性。这里有大片没有污染的海域、沙滩, 还有一些刚刚建好的抽象艺术的建筑群, 再加上色彩明快, 气候良好, 是非常好的拍摄地点。影片中城市场景主要是家里和城市街景, 家里的地址剧组选在了海边的几栋连体别墅群中, 因为空间大, 视野开阔, 在选机位方面有了很大的便利条件。在街道场景方面, 剧组选择了繁华的街道和广场, 例如KKmail, 有意识地突出城市中繁华的生活氛围。
三、实际拍摄过程
《失恋狂想曲》这部微电影是在2013 年2 月2 日开机的, 计划在6 天之内完成拍摄。由于剧本中的内容很多, 场景较复杂, 日景戏份较多, 工作量很大。深圳的冬天, 虽然温暖, 但是日照时间并不长, 而且光线变化很快, 实际适合的拍摄时间非常有限, 再加上游客众多, 客观上造成了拍摄时间的紧张。但是整个拍摄过程又必须在规定的日期内完成, 因此在拍摄中, 导演在保持叙事完整和风格统一的前提下, 减少了戏份, 将很多有趣但不会影响整剧剧情的片段删除, 非常可惜, 好在简练的镜头语言和缺少的情节并没有影响大局。
四、选演员与演员工作
《失恋狂想曲》的演员选择过程很艰难, 在最初的方向确定上有过摇摆, 先是在影片影响上剧组当然希望有明星的加入, 但是明星费用过高再加上档期基本都满了, 而且还必须是青年和老年时期有一些相像, 因此本人想到了好友曾江先生和焦姣女士。但因为他们之前从来不接微电影, 再加上曾江先生年事已高, 愿不愿意回内地来出演还是个问题。得到剧组和制片方的同意后, 本人跟焦姣老师提出了这个想法, 没想到她爽快地答应了, 第一步如此顺利, 也极大地鼓舞了本人。接下来就是年轻时男女主角的选择, 剧组希望是两个特别洋气、阳光, 形象必须让人眼前一亮的搭档。在北京建组一个月之久, 始终没有特别打动剧组的演员, 不是跟老年的两位形象相去甚远, 就是不够漂亮和帅气, 到了开拍前, 演员始终没有确定下来。本人开始广泛撒网, 在广州和深圳当地挑选, 从本人的朋友中入手, 大家纷纷自荐和推荐, 但还是没有结果。其实本人心中一直有人选, 以前也曾经在广告中合作过, 但因为两位都是广州比较出名的广告模特, 没有表演经验, 怕他们不能挑起大梁, 轻松的爱情戏好演, 可是内心的情感戏怎么处理, 我没有把握。没有经验的演员通常需要较长时间的磨合, 解除他们的模特范儿, 调动他们的情绪, 对角色思考, 进入工作状态。大家都反对, 但是我决定试下戏。
扮演伍永昊的男演员年龄较大, 已经30 多岁了, 平时多是出演全球通或地产广告里的高帅富, 虽然在气质上和角色有一定距离, 但是进入状态很快。我开始还担心他放不开帅哥形象, 没想到他拿到剧本后表露出了生活中的一面, 原来也极具“屌丝”气质, 非常符合剧中对男主角的设定。这一点让本人非常惊喜, 再加上试戏过程中表现出了极大的天赋, 演得极其准确, 男演员就敲定了是他。但是女演员千惠的扮演者, 其实在剧本创作初期, 本人和编剧的脑子里就是她的形象, 就连角色的名字都是她的本名。但是她在表演过程中极其放不开, 多余的动作又多, 在台词上也有些问题。其次是群众演员, 因为本人是表演教师, 片中大概需要30 名群众演员, 我就想到了学生。首先, 群众演员素质不能保证, 因为戏中这群演员戏份不轻, 需要很能放的开, 再加上我的学生正值毕业实习时期, 有一部作品作为实战演习, 我对他们的演技又比较熟悉, 是一个两全其美的方法。于是我安排了30 个学生到了深圳的拍摄场地, 学生很争气, 非常默契地完成了拍摄, 拍摄效果非常出彩, 个别学生还获得了台词比较多的角色, 是一次不错的尝试。
五、剪辑与声音合成
我在案头工作阶段整体规划比较完善, 因此, 在拍摄过程中本人和整个剧组都能够做到有的放矢, 拍摄内容准确, 思路清晰, 为本片在后期制作方面带来了很多便利和优势。经验丰富的专业制作团队在各方面都为后期创作的技术层面带来了很多便利, 同时为后期制作的创作层面保留有大量的空间。例如, 影片初步的声音画面合板工作在音频部门和场记的合作下, 仅用了短短14个小时就将1000 分钟的素材全部声画同步完成, 为整个后期工作打下了良好的基础。
由于现代社会发展迅速, 很多景地或多或少有些缺陷。因此, 在后期剪辑时, 剧组引入了特效部门, 运用特效软件将远景穿帮、画面内的色彩偏差、场景缺陷等都进行了修补, 让整个影片看上去更加精致、细腻。
在影片剪辑的创作中, 由于两位年轻非职业演员的表演还有很多欠缺, 所以我尝试用剪辑节奏尽最大可能为演员表演打出节奏感, 为演员表演加分。整部影片采用了两段式的剪辑思路, 前面部分年轻人故事的段落剧组采用了MV、段落穿插、近景对剪等快节奏的时尚元素, 一方面造就了影片的80 后气质, 同时用炫目的剪辑方式掩盖了一些表演上的不足。在影片的结尾阶段, 两位表演艺术家的加盟让整部影片张弛有度、节奏明确。剧组采用以戏为点的剪辑思路, 一切都以演员的精彩表演节奏点为重点, 这样即使是很长的长镜头也同样不会让人觉得烦闷, 相反, 和前半部影片一张一弛, 形成了有趣的影片节奏。
参考文献
[1]司占军, 原菲, 赵永光.微电影的拍摄与制作[J].信息通信, 2014 (07) .
[2]高江龙.微电影创意性研究[D].大连:辽宁师范大学, 2014.
篇9：微电影拍摄中的白平衡技术
关键词：色温；白平衡；调白技术
微电影等各类视频作品，最终将作为视觉形象在屏幕上显现出来，画面色彩是否准确逼真精美，是微电影制作技术水平的一个重要标志。准确重现色彩的逼真度，是彩色摄像机最重要的技术指标之一，所以正确理解白平衡的概念和摄象机调白的工作原理，灵活应用白平衡的调整技术，是拍摄微电影理想画面的关键。
一、什么是白平衡？
许多人在使用数码摄像机拍摄的时候都会遇到这样的问题：在荧光灯的房间里拍摄的影像会显得发青绿，在室内钨丝灯光下拍摄出来的影像就会偏橙黄，而在阴天拍摄到的影像则莫名其妙地偏青蓝，其原因就在于“白平衡”的设置上。
那么什么是“白平衡”呢？在彩色电视系统中，电视标准白的亮度信号（Y）由红、绿、蓝三基色信号组成的比例关系为：Y=0.30R+0.59G+0.11B。当摄取白色景物时，红、绿、蓝的电流应始终保持0.30、0.59、0.11的比例，使Y信号成为标准白光，这就是白平衡。若合成的比例有偏差，Y信号就带有某种偏色。例如，红电流信号若超过0.3的比例，则Y信号将偏红；蓝电流信号若超过0.11的比例，则Y信号将偏蓝。
二、为什么要调整白平衡
不同的光照条件下白色物体反射出来的光线颜色视光源的色温而定，人类的眼睛之所以把一些物体看成白色的是因为人的大脑可以侦测并且更正这样的色温变化，因此不论在阳光、阴天、室内或荧光下，人们所看到的白色物体颜色基本纯白。人眼可以进行自我适应，但是数码摄像机就不具有这么智能的功能了，这是由于CCD感光元件本身没有这种适应功能，那么失衡的白色也就不白了，会偏色。为了贴近人的视觉标准，数码摄像机就必须模仿人类大脑并根据光线色温变化来调整色彩还原，也就是需要摄像师灵活调整白平衡来达到令人满意的色彩。这一对数码摄像机输出的色彩信号进行一定修正的过程，使白色物体正确还原成白色影象就叫做白平衡的调整。
什么是色温呢？ 色温就是定量地以开尔文温度（K）来表示色彩。它是表示光源光谱成份的概念，是光线颜色的一种标志，而不是指光线的温度。色温现象在日常生活中非常普遍，钨丝灯所发出的光由于色温较低表现为黄色调，天然气的火焰是蓝色的，原因是色温较高。色温越高，光色越偏蓝；色温越低则偏红。在生活中日光的色温是持续不均匀变化的，在一天之中，日出1800K，到中午6500K，到日落2000K左右。上午9点至下午4点前色温基本稳定在5000～6500K左右，阴雨天色温在6000K—8000K左右，蜡烛光1900K，白炽灯2600～2900K，新闻灯3200K等，色温也不尽相同。一般情况下，专业级以上的摄像机出厂设定的色温值为3200K。当拍摄环境、基本照明光源发生变化时，就必须对白平衡进行调整。将白平衡调整到与光源相匹配是保证正确色彩再现的基础。
三、怎样调整白平衡
白平衡调整在摄象机上一般有四种方式：自动跟踪白平衡，预置白平衡、手动白平衡和偏调整白平衡。
1.自动跟踪白平衡：自动跟踪是指依靠摄像机的自动跟踪功能（ATW），摄像机自身根据画面的色温变化随时调整，非常方便快捷，在抓拍镜头时很实用，但是有一定局限性。一般的摄像机都能在大约2500K-7000K的色温条件下正常进行自动白平衡调节，当拍摄时的光线色温超出所设定的范围时，自动白平衡功能就不能正常工作。
2.预置白平衡：预置白平衡也叫粗调白，是指在预置情况下改变色温滤光片，使色温接近到3200K的出厂设置。现在DV机白平衡的调整一般具有5种模式，因厂家的不同而稍有差异，一般分为自动、白天、阴天、白炽灯、荧光灯等模式，根据光源条件直接选择。
利用白平衡预置功能调白，虽然误差很大，但是也可以得到人眼可以接受的色彩还原。由于色温偏差不大，使拍摄出的画面呈现出细微的色彩变化。这有一个好处，不同的生活环境本身会由于环境色和照明差异的影响而色彩基调不同，如果到处调白会使不同的环境呈现单一白光照明的效果，而利用白平衡预置则可以保留这种丰富的色彩变化。
3.细调白 ：细调是通过电路调节，以保证精确的色彩还原。方法步骤是：
（1）根据光源情况选择合适的滤色镜。
（2）选择自动光圈。
（3）在镜头光轴延长线的垂直方向上，白卡纸对准环境主光源。
（4）镜头对准白卡纸或白色物体，并推满画面。
（5）然后按AUTO WHT键，寻像器显示“WHT：OP”，是正在调节，几秒钟后寻像器
“WHT：OK”出现，则表示白平衡调节完成。
4.偏调白：也就是白平衡调整补色法。某些写意镜头，为了强调画面的艺术效果，有时并不需要忠实地重现原来的色彩，而是根据内容情节，对被摄景物的色彩进行再创作，有意识的偏向某一颜色。例如，拍摄日出朝霞或夕阳西下景象，适当夸张黄红色；青山绿水的自然景象，适当夸张青绿色；表现海水、月夜等冷色调时，适当偏青蓝色等。
调整方法：（1）在细调白中，把白色的卡片或物体换成某种彩色进行调白，画面结果则偏向它的补色。例如，对蓝色调白，画面偏黄色，对红色调白，画面偏青色等。拿日出的拍摄来说，如果以日出时的光线色温调整白平衡，那么拍出的日出就不是红日东升，而是一轮白色太阳。所以拍日出应选用5600K滤色片，对准青蓝色卡片或西边天空调白，使画面人为的偏橙红色调，就可以达到镜头的艺术效果。（2）先用低色温滤色片（如3200K）调白，再换到高档（如5600K）拍摄，画面偏暖色调。同理，采用色温滤色片“高调低用”，可使画面偏冷色调。
以上几种白平衡调整技术各有特点，且校色的幅度也有所不同。因此，不论使用哪种技术，都应根据摄像机的性能和功能来选择并灵活运用。在拍摄过程中采用彩色监视器进行现场监视画面效果，并及时加以调整，就能够达到电视创作的理想要求。
四、结语
前文谈及了色温及白平衡的概念、摄像机调白的工作原理及各种调整方法及技巧。白平衡调整是摄像师的基本功，也是个技术技巧问题，更是一个重要的艺术创作手段。
【参考文献】
[1]孟群.电视制作技术[M].北京：电子工业出版社，2005.
[2][美]Herbert Zettl著.电视节目制作手册[M].张一心，姜绍禹译.北京：中国水利水电出版社，1998.
篇10：微电影拍摄总结
F--one 成员：导演：沈艳茹
副导演：刘明哲
摄像：张厚美
化妆：于晓男
场务：陈秀秀
4月21日下午
地点：
紫薇阁
故事情节：小蝶不顾形象吃雪糕、小蝶诅咒小鱼睡死过去了 演员：小鱼、小蝶、群演
分工：我和于晓男负责把拍摄器材准备好，提前去紫薇阁踩点，找群演，由我最后审查拍摄质量；张厚美负责摄像，刘明哲辅助摄像，提示摄像如何拍摄以及演员动作；陈秀秀是女主，负责联系男主，把男主带到指定地点。
小结：今天是开拍的第一天，都说万事开头难，尤其是开个好头更难，今天我们只准备了三个镜头。男主小鱼由经管院的付强扮演。第一天拍摄先让演员试镜。令我们高兴的是男主很符合原电影小鱼的形象，女主小蝶陈秀秀准备充分，台词演技都练了好多遍。吃雪糕片段需要五个男生当群演，很欣慰，在紫薇阁不像女院找个男生困难，来来回回的男生很多，很快就找到了，而且他们很乐意帮忙。
遇到的问题：一是镜头运动不均匀。由小鱼移向小蝶时镜头转换的满了半拍；二是景别运用不准确。由小蝶不顾形象吃雪糕应该是特写镜头来展现她吃相之难堪、小鱼之尴尬，但在拍时却换成了近景，造成寓意表达不很明确。问题出现的原因：
1、从自身出发，审片不到位，没有及时补拍不满意的镜头；
2、负责拍摄的在拍时没有把握好拍摄的技巧；
3、两个镜头时拍了五六次，加之群演有急事要走就没继续拍。
收获：第一次扛着摄像机三脚架在校园里来往的人群中穿梭，感觉自己又多了一种神秘感，一方面体验到拍电影的乐趣，强化了作为导演的责任感，感受到了一个团队只有团结合作、相互配合才能更好的完成工作。另一方面从拍摄的不足中汲取教训，为以后的拍摄积累经验。
4月24日全天
地点：紫薇阁
女院宿舍
数娱广场A座
故事情节：小蝶诅咒小鱼睡死过去；小蝶做家务；小蝶和小鱼看电视 分工：刘明哲负责摄像；我辅助摄像，并把今天拍摄的视频导出剪辑 小结：今天拍摄任务比较简单，演员和摄像配合比较默契，拍摄效果很满意。
由于摄像有事，今天由副导演刘明哲担任摄像，我辅助摄像。这次拍摄时避免了第一天拍摄时的焦躁和匆忙，对自己要求严格了些。为了达到想要的效果，我们耐下性子，比如女主在做家务这个很简单的两个动作，我们拍了大约十几遍才算过。演员配合的比较默契，不急不躁，直到结束今天的任务。遇到的问题：无问题
收获：在今天这个凉爽的天气里愉快的结束了今天的任务，暂时没有遇到技术上的难题，对于拍摄也比较满意，对于以后的拍摄增加了不少自信。
4月27日全天
地点： 普教楼
故事情节： 下半场前半部分，杀手为小蝶和小鱼拍婚纱照 演员： 小鱼、小蝶、杀手 所需道具：枪、啤酒
组内分工：我负责将今天要拍摄的分镜头脚本，将拍摄完的素材导到电脑上，并与刘明哲一起负责场面调度，指导演员怎么演；张厚美负责摄像，刘明哲辅助摄像；于晓男负责为演员化妆；陈秀秀负责联系好男主和杀手袁宁辰，准备道具。
小结：如果说前两天的拍摄给了我们一个小小的惊喜的话，那今天的拍摄能算的上沉重打击。至此，拍摄中遇到的大多数问题从今天开始一一暴露出来了。首先，演员的选择。变态杀手采用的是来自齐工大的同学袁宁辰，只有两天的时间配合我们拍摄，在拍摄时比较心急。其次，两位男演员杀手和小鱼准备不充分，台词没记下来，在表演时需编辑台词边表演，对于故事中任务的表情也很陌生，需要导演和摄像时刻提醒。再次，初次拍摄影片，对摄像机不熟练，镜头的角度和运用，景别的变化，光线的暗淡，越轴镜头也出现，拍摄画面质量也降低了很多，下午五点五十开始光线已经暗下来，不能继续拍摄，由于演员时间紧，我们为了赶拍摄进度又继续拍到六点，所以后面小鱼跪下的镜头模糊几乎看不清人脸。最后，由于我考虑问题不周，拍摄地点原定于在园博园拍摄，但是今天风太大，不能拍摄，便重新商定拍摄地点，从园博园到学校之间徘徊了两个小时，最后商定拍摄地在普角楼四楼大厅。整个拍摄进度就被延迟，最终今天的原定任务也没完成。
收获：今天大家的表现虽然有点急躁，但都是为了把工作做得更好，跟演员接触的时间并不长，但他很尽力的配合演，作为导演我很欣慰，也很幸福。收获往往和挫折联系紧密。通过今天的拍摄，我想用两个字概括所获得的收获：踏实、充分准备。没有准备好做一件事之前千万不要开始做这件事，否则会事倍功半。
4月28日下午四点半到五点
拍摄地点：普教楼四楼大厅 演员：杀手、警花
所需道具：枪、水果刀
拍摄内容：今天拍摄的片段警花和杀手对峙，警花用枪将杀手打死，共八个镜头。组内分工：
刘明哲——拿三脚架、摄像师、场面调度、指导演员怎么拍。张厚美——辅助刘明哲场面调度、拍摄、拿摄像机 于晓男——扮演警花。为演员化妆
陈秀秀——准备道具、负责摄像机电池、拷贝素材 沈艳茹——负责此内容的分镜头稿本、拷贝素材 小结：
和昨天一样，没有完成今天预期的任务。一方面，演员形象和气质和杀手不完全符合，在表演时的表情动作表演不到位，本来需要表达惊心动跳的场面活活表演成了喜剧，在动作上放不开。之前看过一本书上的一句话：一个好的摄影师能胜任一个中等水平的导演。这句话在拍摄过程中得到了验证。摄影师在拍摄前应该有充分的准备，知道在每一个镜头用什么景别、上个镜头与下个镜头之间该如何衔接。但是今天摄像师没有做好充分的准备，景别运用不合理。在拍摄时，一些特写镜头处理的不够严谨，有的镜头需要特写却没给特写。总的来说，现在才拍了四分之一，任务还很重，要抓紧时间了。
4月29日12点40到下午六点
场地：普教楼 演员：小鱼、小蝶 故事情节：第二部分高潮
小结：今天总体比较顺利。由于男主五一要回家，所以为防止延误拍摄进程，先把小鱼的单独镜头拍出来。付强演戏比较投入，从2点到6点一直没休息，虽然腿疼也一直坚持到底，没有抱怨。这次拍摄时我们时刻牢记不越轴，不穿帮，避免了之前发生过的错误。由于时间问题，到下午五点半时，天气逐渐变暗，今天的拍摄也就到了这里。
经过连续几天的拍摄，我们都感觉拍电影是件非常繁琐的事情，不仅需要演技，更需要耐心。在拍小鱼跪在地上诧异的看着小蝶这个片段时，拍了六遍才通过，有的镜头需要拍上十几遍才可以过。现在明白要想成为明星需要付出很大的努力。
5月6日下午
故事情节：小蝶奄奄一息躺在小鱼怀里以及小蝶的单独画面 演员：小蝶、小鱼
分工：拍摄前张厚美将此段的分镜头剧本写好，下午前两节上完体育课我们就赶紧来到拍摄地普教楼四楼。于晓男给陈秀秀化妆的同时，付强熟悉台词，刘明哲张厚美和我准备道具、撑起三脚架，选取合适的拍摄角度。
小结：这次拍摄由我拍摄，张厚美在一旁指导，拍到五点十五分才拍完。
问题：在拍摄过程中遇到了两个技术性的问题。一是画面有些暗，曝光不足，二是在拍摄时对焦不准，画面总是模糊。但是由于技术有限，不会调摄像机，就照常进行拍摄。对于对焦不准，我们就通过挪动摄像机的位置来解决。
收获：从开始拍摄到现在，我们大家都深有体会的一点是团队合作精神很重要。不管每次拍摄都离不开每个人的相互配合。配合好了拍摄效率就会提高，配合不好，不仅效率低，质量也很差。所以，不管是拍片子也好，做其他事情也好，都要牢记团队精神。
5月9日上午
拍摄场地：图书馆B座
演员：教父、小鱼、小蝶、帅哥 片段：图书馆内宣誓
小结： 原本定于洪家楼的哥特式建筑前拍小鱼在教堂前宣誓的场景，考虑到时间来不及、路途远没去成，后来在图书馆进口处拍，但风太大，新娘的发型会被吹得很乱，最终决定在图书馆B座李楼大厅拍摄，虽然氛围不符合主题，但也能想到的地方只有这里。
为了加快拍摄进程，今天用两台机位同时拍摄。一台对准小鱼，一台对准小蝶，最后用其中一台机位拍全景以及教父特写。这样节省了拍摄时间，一共拍了三遍完整的镜头，最后补拍了几个镜头。
由于是在室内拍，拍摄的画面不是太清晰，经过调制后还是有点暗。张厚美负责拍小鱼和帅哥的镜头，我负责小蝶和教父的镜头。还是拍摄技术的问题，一是画面构图不是很好，二是景别掌握的不是很准确，在后期剪辑的时镜头的组接不是很流利。演员在表演时虽然经过很多次的排练，但是拍是动作依然不是太到位。尤其是演员的表情不自然，有些僵硬。
收获：从一开始拍到现在已经有两周时间，从开拍时的陌生到现在的愈渐娴熟，大家心都送了一口气，最难拍的一部分已经结束，大家也成长了很多，专业知识得到充分应用，遇到不会的问题及时求解，心智上更加成熟，遇到问题不急不躁，学会忍受，包容理解，换位思考，这些平常很简单的道理在经历了这些事情后让我们更加理智，尤其是作为一个导演，更加强化了我的责任意识，这也是对我的一个考验，我会好好珍惜这次考验和经历。
6月6日下午 地点：镜心湖
故事情节：小蝶和小鱼拍婚纱照的路上 演员：小蝶、小鱼
分工：我在机房粗剪影片；张厚美用单反拍照；陈秀秀和付强表演
小结：今天是补拍之前丢失的镜头。因为摄像机已上交，我们决定采用照片代替视频，表现小蝶和小鱼现在的状态和之前的点滴。拍摄的画面内容，符合想要的主题，画面质量也比较清晰，构图也合理，人物动作表现了要表达的主题。相比拍视频，拍照片实在太简单了。
拍摄总结