南音演艺旅游策划

南音演艺旅游策划（共14篇）

篇1：南音演艺旅游策划

南音演艺旅游策划

旅游演艺则是从旅游者的角度出发，依托著名旅游景区景点，表现地域文化背景、注重体验性和参与性的形式多样的主题商业表演活动。旅游文化实景演出，让历史文化“动起来” 第一，演艺使旅游文化的概念从单纯的寻访名山、名水、名胜古迹演变成一种心灵感悟的过程，参观旅游演艺，能使人的身心升华到一种忘我境界（概念拓展，从游山玩水到心灵感悟）；第二，演艺的进入，能极大丰富旅游产品打捆式的营销方式，衍生出众多新型的旅游产品，以此拓展旅游发展空间（空间拓展，衍生旅游产品）；第三，演艺产品比较容易形成品牌，能使僵化的、静态的东西舞动起来，增强吸引力（形成品牌，舞动历史）。

南音-千年古乐

张衡《南都赋》云:“齐僮唱兮列赵女,坐南歌兮起郑舞。”

创会66年的新加坡湘灵音乐社

菲华南音大师蔡友镖先生：创办石狮市狮城南音研究社 创作“双交手”《见浑天》师承晋江彭田蔡嘉齐、安海高铭网、黄守探、罗山后林吴敬水和惠安陈玉春五位南音名师 新加坡华乐团

《福建南音网》

晋江市武林南音社社长 柔美的南音与刚劲的武术合为双壁

孟府郎君（后蜀后主孟昶）花蕊夫人 创始人

民俗文化村中华百艺盛会

四川天地人艺术策划制作有限公司、绿维创景规划设计院

旅游景区：超级大秀场，山水实景剧，旅游与文化结合，皇帝登泰山祭天

印象·刘三姐：可以持续演出的夜间文艺表演产品，全天候旅游的夜间环节。舞台实景化、道具灯光大尺度化、表演群体化、演员非专业化、以及艺术动感化。

郊野剧，就是在郊野之中，开展戏剧化的演艺活动；以山水大地为舞台，使用实景道具，吸纳观众游客参与，把戏剧化的舞台，搬到景区山水之中，同时，把戏剧演出转变成了游客共同参与的游乐。

秀：生活艺术化、营销娱乐化、表演动感化

利用著名景区的美丽景色、深厚文化、原始民俗等等，使其艺术表现升华

长城上举办的世界明星演唱会、法国周活动、长跑活动，紫禁城（太庙等）的雅尼、三大男高音、图兰朵的演出，布达拉宫广场上的时装秀

南音主要应指楚音,也很可能包括长江下游的吴音和越音。

宋代“南戏”五大名剧：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》和《琵琶记》，南曲也演唱这些剧目。

篇2：南音演艺旅游策划

项目背景：

当前乡村传统游戏正在逐渐消失，这对乡村文化的丰富以及儿童身心的健康发展都是极为不利的。传统游戏是人们在长期的共同生活中逐步形成，并经过实践检验流传至今的一种活动，具有鲜明的地方特色，对儿童成长具有重要的意义。“孩子们玩不玩游戏对社会来说是很重要的„„我们在童年时期玩过的那种有组织的游戏能帮助我们进行公众精神的实践。我们从中学会了等待机会、变换角度、经历登记制度和与别人合作，我们经历了胜利与失败、冲突与和解。但历史发展到今天，这些传统游戏正逐渐淡出人们的视线，远离儿童的生活。然而，游戏作为儿童的生活方式，对于儿童来说是不可或缺的。

在传统游戏中，儿童不仅能够锻炼身体，学会与人相处与合作，而且在制作游戏道具时能增强动手能力和创新意识，这对培养孩子积极的情感、正确的态度、和价值观等起到了潜移默化的作用。

由于时代的发展，科技的进步，一些强调动手、协作的传统的游戏项目逐渐被高科技电子产品所取代。现代玩具和游戏虽然在很大程度上的确丰富了儿童的生活，在开发孩子智力方面也有其独特的优势，但他们多是机械的、人为编排好的，而且它们使孩子们不再接触大自然，不再自制各种玩

具，群体性活动日益减少，也就使得合作、笑声、运动、动手等重要的游戏元素从孩子们的生活中消失了。现代的孩子更容易形成孤僻、抑郁、以自我为中心的性格。正如陈村所言：“看着今天的孩子吗，我总会生出一点怜悯。他们不光缺少玩的时间，就是玩起来也很可怜。他们和机器玩，和从来没说过话的玩具动物玩。他们很少气喘吁吁，大叫大笑。他们经不起输，更谈不上风度。人本来是应该和人玩，和活物玩的。电视屏幕上的动物，即使是叫人开心的唐老鸭，毕竟不给人以实物感。”

基于此种实际情况，我想在洛阳创办一个具有当地特色的类似迪士尼性质的“传统游戏游乐园”。初步设想是：在洛阳的王城公园园内租赁一定面积的“地皮”。在此，筹建心中的“传统游戏游乐园”。

由于时间关系，在此仅简单介绍一下我的产品。

游乐园内部分传统游戏游乐园的产品包括观赏性产品、体验产品、综合新产品、讲解服务性产品、衍生品等。游乐园内共设4个小主题园区，他们分别是：“动手又动脑”、“大家一起玩”、“全家总动员”、“传统美食园”。

在“动手又动脑”主题乐园内，有一个比较长且比较宽的传统游戏大长廊，在长廊里，悬挂有各种传统游戏的图片，向游客展示、介绍各种传统游戏的历史渊源，发展演变，以及在不同时期、不同地域的不同玩法等。隔一段距离，就会

有一个大亭子，大亭子里面，有传统游戏“掌门人”现场手工制作传统的玩具，让游客亲眼目睹传统玩具的制作过程，可以现场免费教游客动手制作传统玩具，游乐园内部有偿提供制作材料，让游客亲自动手参与其中。培养孩子的动手动脑能力。游客既可以购买已经制作好的玩具，又可以现场定做。在这些衍生品中，既有古色古香的产品，也有融入现代化流行元素的产品。

在“大家一起玩”主题乐园内，首先是由 “形象大使们”为游客带来的精彩的传统游戏表演，这些“形象大使们”扮演成当今最受儿童喜爱的动画片中的角色，它们活泼可爱，深受孩子们的欢迎和喜爱。同时，在游客观看表演的同时，我们的演员们还会为幸运的游客送上特别的惊喜。表演的过程中，和游客进行现场互动，让游客积极参与其中，对表演出色的游客,将会得到一些特别的的奖励。“形象大使”的表演结束之后，在工作人员的组织带领下，游玩的孩子们可以一起做他们感兴趣的游戏。同样，在“大家一起玩”的主题园内也有相关衍生品的售卖点。

下一个主题乐园是“全家总动员”，在这里，同样先是一个走廊型的传统游戏图片展览介绍，然后是一个中心大玩场，大玩场的东侧是游客服务站，游客服务站里面有好多游戏 “装备”，孩子们在家长的带领下，可以到这里免费领取装备。由于这里的游戏项目简单易学易操作，而且都是曾经

比较盛行的游戏项目，因此，孩子们在父母的陪伴指导下（当然，也可以向服务人员求教），可以全家一起玩，可以和别的小朋友一起玩。还有，游客服务站不仅免费向游客提供“装备”，而且，还向游客出售。如果游客玩了游戏之后，还不过瘾，那么他们就可以买下一套“装备”,回家后继续玩。

篇3：旅游演艺的分类及作品赏析

“旅游演艺”是中国旅游演艺行业在短短几年内已经发展成为一道新景观。国家旅游局和文化部联合发布的《关于促进文化与旅游结合发展的指导意见》指出:“高度重视文化与旅游的结合发展”,打造高品质旅游演艺产品”。积极推动旅游业、演艺业可持续发展是中国经济快速发展的迫切需要。笔者就我国旅游演艺的内涵及发展对策谈点浅见。

一、什么是旅游演艺

迄今为止,学术界对“旅游演艺”及其相关概念并未提出定论,研究者们从各自的观察角度分析得出不同的结论,大致分为以下几种:一是在主题公园内根据某种主题进行艺术创作的表演,其节目编排及演出全部由专业的演员完成。其中节目编排的内容与主题公园的主题相得益彰,使游客在欣赏高水平艺术演出的同时对主题公园所要表达的中心思想有更深层次的认识,提高自己的体验质量;二是旅游演出,认为旅游演艺对于旅游业来说是一种旅游产品,是依托当地旅游资源,运用表演艺术的形式来表现目的地形象的精神服务产品。对于演出业来说,它是在演出产业整体体制改革的大环境下走入旅游市场的一种形式,是演出策划人组织演出在演出场所将节目表演给观众(主要是游客)欣赏的过程;三是旅游表演,认为旅游演艺是指将以吸引游客观看和参与为意图、在主题公园和旅游景区现场上演的各种表演、节目、仪式、观赏性活动等,统称为旅游表演。

以上论点虽然都对旅游演艺的概念提出了界定,但是都有其局限性。如第一种观点将研究范围局限于主题公园演出,将其演艺人员限定在专业演员范围内。第二种观点只认为旅游演艺是旅游业与演出业相互影响、相互渗透的产物,没有揭示旅游演艺的内涵。第三种观点在概念界定上较为全面,但又将旅游演艺的演出地点限定在主题公园和旅游景区,而忽略了其他目的相同且欣赏者相同的演出地点。

综上所述,笔者认为“旅游演艺”的内涵有三方面的内容,一是从表演内容来看,旅游演艺为表现旅游目的地的历史文化及和民俗风情,充分挖掘和体现地域文化,有不可复制性;二是从表演场地来看,旅游演艺是在旅游景区的现场及旅游目的地的演出场所进行的;三是从主要欣赏者来看,旅游演艺的观众为旅游者,其针对旅游市场所开展,不同于普通的文艺表演。只有同时具备以上三点,才能称之为“旅游演艺”。

二、中国旅游演艺的分类

随着我国近几年来文化体制的改革、我国旅游演艺市场得到了迅猛发展,中国旅游演艺行业在短短几年内已经发展成为一道新景观。中国旅游演艺可分为如下几类。

1、民俗风情与自然山水实景结合类

自然山水实景演出是指以自然的山水景观为舞台,以美丽的大自然为背景,四季景色不同,天气雪雨、阴晴变化不同,演出根据其不同会做出相应的调整,色彩与光影的配合运用的恰到好处、天衣无缝,带给每一位欣赏者更加真实的美感与享受。中国大型山水实景演出的成功案例有很多,如1998年甘肃兰州的大型实景舞剧《大梦敦煌》、2002年4月广西桂林的大型山水实景演出剧《梦幻漓江》、2005年9月湖北宜昌的大型山水实景剧《梦.三峡》、2006年7月的云南丽江的大型实景演出剧《印象.丽江》、2007年4月浙江杭州的大型山水实景演出剧《印象.西湖》以及2009年9月湖南张家界的大型山水实景音乐歌舞剧《天门狐仙.新刘海砍樵》等等。

2、大型主题公园演出类

大型主题公园演出是指在主题公园内开展的,由专业团体根据一定主题进行创作,再由专业的演员表演的一种艺术表演形式。其演出内容表达了景区的主题,是游客在欣赏高水平、大制作、强阵容的艺术作品的同时,又加深了对公园的景区文化的认识,从而从视觉、听觉及感官上获得更高的体验价值。大型山水实景演出主要的演出地是资源丰富的民族省市,将地方风情民俗与实景山水完美结合,而大型主题公园的演出活动多分布于大都市,体现都市特色及风貌。谈到大型主题公园演出就不得不提到深圳华侨城,锦绣中华、民俗文化村、欢乐谷、世界之窗等都是出自深圳华侨城,其优秀的大型主题公园演出作品更是数不胜数。

3、专业剧场大型演出类

专业剧场演出的地点有两种,一是景区内专业的演艺剧场,而是景区外的专业剧场。特别是如北京、上海等一些大都市所表演的旅游演艺项目大多是剧场演出。如北京红剧场推出的天创之《功夫传奇》就是非常成功的案例。其在美国布兰森的白宫剧院购买了场地,在美国使中国演艺、中国演员、中国演艺公司成为美国社会生活的一部分,将中国功夫推向全世界,更好了宣传了中国文化。

4、其他演出形式

还有一种旅游演艺的演出形式能够吸引孩子们的目光,这就是动物表演。例如现在带孩子旅游的好去处---广州长隆野生动物园,在景区表演的大型实景式主题马戏《森林密码》,就成为景区的一大看点,只要去那里旅游的孩子,一定不会错过这场精彩的动物表演。另一种特别的旅游演艺项目是巡回式大型表演。如由我国著名的舞蹈家杨丽萍创作、编排、主演的大型原生态歌舞集《云南映象》。该剧虽是表现云南美丽的人文风情,但是其演出场地并不是固定的,而是在全国众多省市巡演,甚至还走出国门、走向世界。

三、不同类别旅游演艺经典作品赏析

1、民俗风情与自然山水实景结合类(印象.刘三姐)

在旅游演艺作品中,谈到民俗风情与自然山水实景结合的经典作品,特别是最为成功和被大家所熟知作品,就不得不提到中国最著名、最有才华的导演---张艺谋执导的、具有划时代意义的大型山水音乐舞蹈《印象.刘三姐》,这部经典的作品,将刘三姐中各种形式的山歌以及广西地区少数民族风情经过再加工、再创造,以更加新颖的内容传递给热爱这片土地的人们,并将自然的山水作为整部作品的大背景,使整部作品以纯自然的方式表现,创造出天人合一的意境,被誉为“与上帝合作的杰作”。这也成为后来印象系列的鼻祖制作,为《印象.丽江》、《印象.西湖》打下了良好的基础。

2、大型主题公园演出类(创世纪、龙凤舞中华)

1 9 9 8年世界之窗推出的大型史诗音乐舞蹈晚会《创世纪》,从1998年推出到2001年三年期间,共演出1400多场,观看游客超过300万人次,其演出场次及观看人数均居国内舞台演出之首,创造了“中国表演艺术史上的奇迹。”其全球顶级主题公园国际大赛最高国际大奖----最佳优胜奖的获得,更为《创世纪》增添辉煌的一笔。本演艺作品立体化声光电,舞台华丽、服饰精美、演员阵容强大,演出内容主要表现世界古文明的精髓,整个作品共分三段,希腊神话的木马传说、汉楚之争的霸王别姬、一千零一夜的阿里巴巴。世界之窗的豪华环形舞台也成为各电视台举办大型晚会的首选地点。锦绣中华主题公园的《龙凤舞中华》更是体现中华民族五千年文明精髓的巅峰之作,将中国民族文化,包括民族民间舞蹈、杂技绝活、不同种类的戏曲、大型的民间彩灯等众多种类的艺术形式,在形式上吸取国外大型晚会的概念及包装,进行全新的创作和包装,带给观众高层次的感官享受,同时将中国传统艺术发扬光大。

3、专业剧场大型演出类(功夫传奇、时空之旅)

《功夫传奇》其故事内容是小和尚从懵懂无知的少年,经过启蒙、学艺、面壁等一系列残酷的铸造,走入大智大勇的境界,最终圆寂,寓意“磨难与成长”的主题。其精湛绝伦的中国功夫、惊心动魄的杂技表演、美轮美奂的音乐舞蹈都是看点及亮点。拉斯维加斯式的豪华包装与精美制作都让《功夫传奇》既有血气方刚的民族风格,又有放眼世界的国际胸怀。另一个成功的剧场演出案例--上海马戏城的大型媒体梦幻剧《时空之旅》,该剧目是融杂技、舞蹈、戏剧、音乐和世界一流多媒体技术于一体,中国元素、国际制作,打造全新舞台艺术样式,原创音乐、现场演奏、电子投影、数字舞台、超大水幕、巨型镜墙,如梦似幻……感人、神奇、震撼,给人以超凡享受,堪称“中国娱乐第一秀”。被《人民日报》评论为“文化演艺的奇迹,文化创新的典范”。曾获国家文化产业示范基地”、文化部创新奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目、全国文化企业30强、全国优秀保留剧目、全国文化出口重点企业、国家文化旅游重点项目、上海名牌、上海文艺演出精品等。

4、其他演出形式

广州长隆野生动物园里的《森林密码》主要讲述在非洲热带雨林中发生了一系列曲折离奇的故事,孩子们随着故事的发展时而紧张、时而开心、时而悲伤,为孩子们的旅行增添了无限的乐趣。其剧中所有主体演出节目都获得了国际顶级马戏大奖,400多只训练有素的动物在一场马戏演出中同台演出,演出阵容空前强大,是广州长隆之旅的必游项目。

篇4：旅游演艺的发展

旅游演艺在我国的发展历程大致可以分为开启、成长和成熟三个阶段。20世纪80年代初至1997年是其开启阶段，这一阶段景区的旅游演艺项目虽然规模小数量也很少，但是已经开始突破景区静态的限制，走向动静结合；1998到2002成长阶段，一些旅游目的从市场需求出发推出了一系列的演艺项目，但由于开发时的盲目性等原因，很快就被市场淘汰，留下的只有个别精品，如杭州宋城的《千古情》（1998年）；成熟阶段从2003年至今，旅游演艺产品增加“量”的同时，更加注重演艺产品的品质和特色的提升，尤其是大型主题旅游演艺项目，已经发展到可以成为一个独立的旅游吸引物、地域文化的名片和所在地的“形象大使”，如《云南映象》。

旅游演艺产品现今已经成为了游客喜闻乐见的旅游产品形式。目前对旅游演艺产品分类存在多个划分标准和依据，因而种类也是多种多样的，例如以内容为依据，可划分为历史文化表演、民俗风情表演、动物表演等；按照频率可以分为日常演出和节庆表演等；按照旅游演艺的演出场地可以将其分为主题公园类、山水实景类、剧场类、巡演类等。

据奇创网调查显示，在2014年我国旅游演艺1亿元以上的投资占到了70.2%，旅游演艺行业规模已经达到为110亿元，平均演员数量426人，平均占地面积360亩，足以见其形式上的大投资、大规模的特点；除此之外，旅游演艺在形式上还有强依托性的特点，往往依托于5A或者4A级的景区。在内容上，旅游演艺产品具有突出地方文化特色的独特设计创意、与演出景区主题相符、注重娱乐等性质。

在我国旅游演艺行业的规模仍在不断扩大，探究其原因，主要有 “内因”“外因”两方面。

“内因”是指旅游者对于旅游演艺的需求。随着旅游市场越来越成熟，人们的休闲娱乐意识越来越强，旅游也在逐渐从走马观花式逐渐转变为深度体验，游客期待具有当地人文特色、地域性和民俗特点的演艺项目，希望能够更深地感悟景点，获得文化体验。旅游演艺活动恰好以一种人们喜爱的方式满足人们的需求。有需求便会有市场，内在需求是最根本的因素。

“外因”是指来自景区和政府支持方面的原因。景区方面，除为满足旅游者需求、增加旅游者的停留时间与消费之外，随着竞争的激烈，景区本身也需要打造一些经典的演艺项目来提升自身的形象与竞争力。

篇5：旅游演艺综述111

一、国内旅游演艺：

1、国内的旅游演艺的始于20世纪世纪90年代末，最早是从对主题公园的演艺活动开始的。当时比较普遍使用的名称是“主题公园文娱表演”’。近两年，随着旅游演艺的发展，使得旅游演艺在旅游业中的地位越来越高，体现在名称上就是“演艺”与“旅游”的结合更加紧密，出现了“旅游演出”、“旅游表演”、“旅游演艺”等叫法。近几年来，“旅游演艺”的用法比较普遍。

2、目前对“旅游演艺”比较准确的定义：在旅游景区现场进行的各种表演活动，以及在旅游地其他演出场所内进行的，以表现该地区历史文化或民俗风情为主要内容，且以旅游者为主要欣赏者的表演、演出活动，统称为旅游演艺。

3、“旅游演艺”产品正在逐步从单一化走向多元化，从特殊性走向大众性，旅游演艺的外延正在不断扩大。

二、国内三大类旅游演艺产品：

1、主题公园类大型主题性旅游演艺产品

（1）、宋城景区：主要以“ 建筑为形、文化为魂 ”的项目开发宗旨和市场运作为两大成功要素。在市场运作方面,宋城把观光旅游和演出活动完美地结合，最终创下宋城千古情佳绩。

（2）、深圳华侨城主题公园：包括原创和融资、主创和设计、表演场地和舞台制作、相关配套设备和服务采购、演员排练、节目中试、宣传和营销、正式公演、演出产品的后期组合和拼装、版权产品开发和销售以及演艺节目的对外输出等11个阶段,与相关和配套服务产业共同构成庞大的旅游表演产业体系，并形成福特-后福特双重机制的文化产业生产模式。

2、旅游地山水实景为依托打造实景演艺产品

桂林阳朔：以“印象·刘三姐”为产品，其通过创意的激活，充分挖掘和升华文化资源，发挥强强联合的优势，走国际化和现代化结合的经营路线，按照政府扶持、市场运作模式，注重地方社区的参与，打造出经典品牌，并带动地方经济和文化发展，为文化资源的旅游深度开发提供了成功的范例。

3、剧场类及巡演类大型旅游演艺活动 相应的案例为：《ERA一时空之旅》、《云南映象》等产品。此类产品要成功立足市场，不仅具有艺术魅力，更具有准确的市场定位，有效的市场运营，确保了品牌与市场、投资与回报的良性循环，进而达到了社会效益与经济效益的双赢。

三、国外旅游演艺：

国外旅游演艺开始于20世纪80年代，相比于中国，旅游演艺业的发展起步较早且相对成熟。范围涉及较广，包括从旅游文化、文化遗产保护的角度、旅游者的真实性体验、节事活动、产品的市场化运作等方面进行。

在国外，旅游演艺主要涉及到歌舞表演等旅游产品。艺术表演旨在展示一地的历史、地理、文化，主要是通过外化动作(姿势、旋律的变现内容)、一定程度上规范的乐章以及代际流传下来的乐谱等进行表现。国外专家认为旅游点的文化表演不仅是对旅游者而言的融合或改变文化形态的途径，同时也是旅游点的主人参与旅游生产、宣扬自己特定的身份认同和文化形态的手段。

综上所述，由于旅游演艺在国内还属新兴事物，尚在发展阶段，旅游演艺发展较慢，成功的案例大部分是国内目前较有影响力的旅游演艺产品，主要受政府、市场、人才等方面的制约。旅游演艺发展前景广阔，目前所面对的形式为如何消除所面临的不利因素，保持产品长久的生命力，获得可持续发展。

篇6：构建旅游演艺娱乐体系

一、与市文化局共同调查研究北京旅游文化演出市场现

状、趋势、存在问题及解决办法。

二、会同市文化局共同研究、制定促进旅游文化演出市场

发展的政策和措施，引导北京旅游文化演出市场健康、快速、持续发展，提升北京旅游产业文化内涵和文化产业市场活力，促进旅游产业和文化产业共同繁荣。

三、积极研究、制定扶持政策，大力扶持旅游文化演出精

品项目落地。

篇7：南音演艺旅游策划

一：活动主题：《XXX酒吧俱乐部的三“光”政策》

二：活动口号：钱花光 酒喝光 MMGG要泡光

三：活动时间：2011年11月11日

四：截止时间：2011年11月12日凌晨四点

五：活动目地：稳定提高酒吧娱乐品牌和效益以及人气

六：活动构思：

每年11月11日都是单身贵族们的娱乐性节日。加

上今年给力的光棍节是百年难得的一次。本酒吧可借助节日大力宣传本酒吧在沈阳夜场的知名度以及人气。让单身贵族在此节日感觉到本酒吧为单身贵们族提供的平台属于时尚、奢华、大方、前所未有的大型单身夜主题派对。让我们的酒吧带动所有单身贵族们一起轰爆全场，提高酒吧的主题派对模式，让所有前来的人都会记住《XXX酒吧俱乐部。

七：活动宣传语言：

如果你是单身贵族，心中卯足了浓浓的爱意无处释放。那就快快加入我们单身夜派对，把你所有的伤悲、失意、无奈和孤独化作一股暖暖的爱意，送给前来参加单身派对更需要温暖的人。想在这个单身之夜收到更多更惊喜的礼物吗？那就快快来参加本酒吧大型《XXX酒吧俱乐部三“光”政策》主题派对。给力大奖等你

拿，iPad2、iPhone4、千元酒卡、以及各种礼物都在XXX酒吧俱乐部。让你相信来苹果没有神马不可能。。

备注：抽奖明细

一等奖1名iPad2平板电脑

二等奖2名价值1000的会员卡三等奖3名价值200啤酒套餐

特此注明：

1：凡当晚十点之前入场者可免费赠送光棍节神秘礼物一份 2：提前预定包房 卡座 高台者可在当晚享受《XXX酒吧俱乐部》赠送的2-4支啤酒或是2-4支软饮.（可选择）

3：当晚消费满200元赠送抽奖卷一张，消费满500元赠送抽奖卷三张，消费满800元赠送抽奖卷五张，消费满1000元以上者赠送抽奖卷八张

4；凡当晚生日者可凭身份证免费享受《XXX酒吧俱乐部》赠送的价值588元的香槟一支

注：凡是携带别人女朋友或别人老婆者和不是单身贵族人员，禁止入内。

单身贵族预约电话：XXXXXXX 单身贵族派对地址：XXXXXXXXXXXXX 八;小海报宣传：

2011年11月11日是一个不寻常又给力的节日。因为

是所有单身贵族共同的节日，就让我们一起凑份子。来享受《XXX酒吧俱乐部》大型单身豪华抽奖派对。精彩节目不断，豪华大奖送不停。

单身贵族预约电话：XXXXXXXX单身贵族派对地址： XXXXXXXXX九;活动宣传策略：

酒吧外部门口宣传、酒吧内部营销宣传、酒吧内部主持人宣传、酒吧内部显示器大屏宣传、酒吧内部DJ开场宣传、酒吧对外广告媒体宣传，短信平台和网站宣传。

十；活动内部现场布置：

酒吧门口布置、酒吧内部布置、酒吧大厅布置、酒吧走廊布置、将酒吧内部布置最好和主题融入一起。

十一；单身节当晚三大流程模式；

1：《清吧演艺》

2：《前半场演艺活动》

3：《午夜DJ演出》

十二：整体音响灯光背景屏环境控制：

整体追光灯调试、现场灯光调试、整体功放音响设备调试、DJ台所有设备调试。

十三：光棍节正常活动流程：

21;00--22;00清吧2:00---22;20主持加歌手

22:20----22;35 女歌手

22:35-----22;50

22:50-----23;05 摇滚歌

23:05-----23;25搞笑嘉宾

23:25-----23;50XX表演

万圣节午夜活动流程：

23;50-----00;30 DJ轰暴全场

00;30-----00;40

00;40-----01;40

十四：单身节所有部门配合如下：

1;酒吧咨客人员单身节口号以及服务要统一。口号：

（欢迎参加XXX酒吧俱乐部三光政策主题派对）

2；酒吧服务员要跟自来客简单介绍整夜活动以及消

费抽奖活动。

3；如有光棍男士相中喜欢的女士可写小字条由服务

生传递DJ台，由MC现场传达客人心声。

4；营销部请在11月1日就要跟自己的客户宣传单身节活动以及消费抽奖。

5；前场酒吧管理部门要监督好当天的服务以及现场

卫生，和现场气氛活动。

6；演艺部和DS部门要完全配合当天活动。

7：MC DJ 要在11月1日后半场开场时介绍单身节派对。

8；内保部门要每十分钟排查一次现场负责场内秩序和其它意外。确保客人玩的安全。

十五：单身节酒吧物品所需：

闪光泡沫棒N个、荧光棒N个、荧光戒指N个、精美小礼物N个、气球粉色白色N包、女士时尚发夹N个、策划提议：徐晓东

2011 年 10 月 30日

2011.11.11XXX酒吧俱乐部光棍节方案简案

活

动

策

划

方

篇8：中国旅游演艺市场发展策略分析

一、旅游业与演艺业联姻是市场发展的需要

伴随国内旅游业的扩大发展和持续升温, 对旅游演艺产品的市场需求增长迅速, 由此激发了旅游业与演艺业良性互动、有机结合的产业发展动力。旅游业与演艺业互联共需、互利共赢。旅游业发展能够为演艺业发展创造条件和环境, 借助旅游休闲这个平台获取更高的社会效益、经济效益, 促进演艺市场的繁荣;演艺业发展是旅游业发展的助推器, 可以为旅游者提供休闲娱乐机会, 吸引游客、留住游客, 形成旅游的品牌, 不断推动旅游业的发展。

由此可见, 促进旅游业和演艺业的结合, 能够形成文化共生体和产业联合体, 促使旅游业和演艺业双赢的局面, 是市场发展的需要。

二、中国旅游演艺市场的S W O T分析

1. 优势分析

(1) 中国旅游资源及文化资源丰富, 别具一格

我国有许多宝贵的自然旅游资源;有许多珍贵的历史文物、古迹和著名的古代建筑工程;有分布广泛的近现代史中的革命纪念地;有许多地方拥有有特色的风土、民俗, 这些都是吸引旅游者观光的项目。世界旅游组织预测, 到2015年, 中国将成为全球第一大入境旅游接待国。2006年我国主要景区景点旅游演艺收入达26.8亿元。此外, 我国拥有悠久丰富的历史文化和民族文化资源, 传统的音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、马戏、武术等文化艺术, 通过设计理念上的创新、编排组合上的创新、高科技演艺手段的采用等, 便可焕发出蓬勃生机, 引起市场的热烈反响。这为旅游演艺市场提供了一个巨大的平台。

(2) 旅游演艺市场运营模式不断拓展, 颇具规模

据不完全统计, 2006年在全国各重点旅游城市和旅游景区定时定点上演的、投资在百万元以上的旅游文化演出有153台, 资金投入达17.9亿元, 参加的专业和业余演职人员1.76万人, 观众达1.67亿人次, 涌现了一批场面宏大、制作精美的优秀作品, 吸引了海内外广大旅游者, 并得到广泛好评。就国内目前旅游演艺市场发展情况来看, 主要有以下三种运营模式:一是以旅游地山水实景为依托打造实景演艺产品。其代表作是广西桂林实景山水歌舞剧《印象·刘三姐》;二是以著名旅游中心区为依托打造旅游“特色演出”精品。这一模式已成功运行多年, 其发端是深圳华侨城集团率先在“世界之窗”“中华民俗文化村”组建了名闻遐迩的特色演艺团队;三是优势互补、共同打造复合型旅游演艺项目。如2004年以来, 改制后的北京歌舞剧院为再现中国宫廷表演艺术, 与故宫博物院、北京华韵国乐文化发展有限公司合作, 以联合创建、共同投入、比例分红的方式成立了旅游演艺项目公司, 把特色艺术与旅游文化相结合, 推出一批高附加值复合型旅游演艺产品, 使改革前演出活动一直不多的北京歌剧舞剧院民乐团全面进入旅游演出市场。这为旅游演艺市场奠定了坚实的实践基础和创新依据。

2. 劣势分析

(1) 旅游演艺产品创新困难, 容易僵化

旅游演艺产品, 尤其是大型山水实景旅游演艺产品与一般剧场演艺产品的迥异之处, 在于它必须成为不可复制、难以替代的旅游演艺精品, 这是它的核心竞争力之所在。因此旅游演艺产品的创新应该融合自然景观、历史文化、表现形式于一体, 这对于创作人员而言存在相当大的困难, 完全的模仿则容易出现僵化, 无法吸引游客。

(2) 旅游演艺产品的高额运作, 存在风险

旅游演艺产品, 尤其是大型旅游演艺产品的投资大多很高。《印象·刘三姐》总投资3.2亿元;《印象·丽江》总投资2.5亿元;广东番禺的《森林密码》节目, 综合投资3亿元, 仅灯光一项就投入2000多万元。高额的运作资金意味着正式运营后演艺产品能否及时回收成本, 成功获得利润存在一定的风险。因此融资渠道成为束缚旅游演艺市场发展的一大问题。

3. 机会分析

(1) 政府解放思想扶持力度加强, 给予保障

党中央、国务院提出要解放和发展文化生产力, 要大力发展文化事业和文化产业, 是思想上的一大解放, 也是工作上的一大进步。文化部于2002年修订了《营业性演出管理条例实施细则》, 大幅度调整了演出市场准入政策, 取消了演出单位主体资格的所有制限制, 全面对内资开放, 只要符合规定的单位或个人, 均可依法投资兴办演出单位, 举办演出活动。这对促进国内旅游演艺资源的整合, 推动旅游演艺行业的集约化、规模化经营, 增强我国旅游演艺市场的国际竞争力, 起到了巨大作用。所有制和行业壁垒的破除, 吸引了大量社会资本、民营资本涌入旅游演艺市场, 使之获得充足的资金支持, 改变了国家办演出的格局。这种全面对内开放的政策, 创造出利于竞争机制形成的市场新格局, 促使演出单位从生产到经营, 进行各个环节的全面革新。

(2) 国民经济进步生活质量要求提高, 提供环境

从国民经济宏观角度来看, 2007年全年国内生产总值 (GNP) 246637亿元, 比上年增长11.4%, 经济保持平稳较快增长。据国家统计局统计, 今年一季度我国第三产业增加值25993亿元, 增长1 0.9%, 这说明我国服务业, 包含旅游演艺业在内的娱乐业的发展有了宏观的必要条件。我国经济运行良好, 人民生活水平不断提高, 居民消费能力进一步增强, 有效需求持续增长, 对娱乐生活质量的要求提高, 为旅游演艺市场提供了一个良好的社会经济环境。

4. 威胁分析

(1) 旅游娱乐方式日益增多, 游客分流

结合旅游景区的特点, 各式各样的的旅游娱乐方式不断增多, 最常见的主要是体育娱乐项目, 如:漂流、滑雪、游泳、蹦极等;休闲娱乐项目, 如:参与性民俗活动、购物、品尝美食、泡温泉等。这些旅游娱乐方式在满足游客旅游娱乐需求的同时, 对旅游演艺市场而言, 容易导致目标公众, 即游客分流。

(2) 旅游演艺人才结构单一, 复合型人才缺乏

旅游演艺市场发展的关键点是人才。目前我国旅游演艺市场拥有大批艺术人才, 但仍然缺乏能够提高吸引力、竞争力和影响力的名家、大家;尤其缺乏既懂演艺又懂市场运作的经营复合型人才。只有拥有大批复合型的人才, 旅游演艺团体才能更好地在市场中发展。

三、中国旅游演艺市场的发展策略

1. 因地制宜, 特色立足, 创建品牌

旅游演艺产品要因地制宜, 实景演出剧场通过改造, 应与自然山水、演出内容融合为一体, 营造出天人合一的境界;实景演出及剧场演出在灯光舞美方面需运用现代声、光、电技术手段, 灵活地展示出亦真亦幻的艺术情景, 使观众物我两忘。

旅游演艺产品, 必须有独树一帜的特色。这种特色, 包括民族特色、地域特色、人文特色、品牌特色等等, 这些特色必须是其它地方难以简单抄袭或复制的。此外, 同一个地方的多台演艺节目, 也要各具特色。这些各具特色的旅游演艺节目能够形成协同效应, 创建旅游区的品牌, 推动了旅游和经济的发展。

2. 政府主导, 市场运作, 多元融资

政府主导, 就是在项目的制作前、制作中、制作后, 政府始终都发挥着至关重要的作用。如政府拨款作为前期启动经费;批准创办民营性质的责任公司;提供良好政策环境和优质服务推动项目发展;项目公演后, 大力向国内外媒体推介, 扩大项目的知名度等等。

在此基础上, 要树立市场化运作意识。在投资主体上, 既有国有企业, 也有民营企业或个人。在投入形态上, 既有资金、土地等有形资本的投入, 又有创意、品牌、作品等无形资本的投入。在资金来源上, 既有国家政策性扶持资金、民营企业投入股份资金、银行贷款, 也有品牌的无形资产投资。

3. 培养人才, 机制灵活, 管理高效

通过各种办法、采取多种措施培养人才、吸引人才、用好人才, 这是旅游演艺市场发展的关键所在。通常山水实景演出团队以当地原住居民为主, 剧场演出对演员的要求则更加专、精、尖。因此, 一方面要加大艺术人才培养力度;另一方面要大力培养和引进经营型人才。要采取编写教材、联合办学、集中培训、示范引导等方式, 培养一批既懂艺术、又懂经营管理的复合型人才。

各演艺项目应为公司化运作, 根据项目需求, 按需设岗、以岗择人、以岗定薪, 推行合约管理。以必要的人才投资、有效的激励机制、包容的文化环境, 汇集创作和管理骨干, 形成精英演出团队, 建立了一整套以较好的待遇吸引人, 以有效的方法管理人, 以良好的前景留住人, 以和谐的团队精神凝聚人的人力资源管理机制。

中国旅游演艺市场机遇与挑战并存, 我们要坚持政府主导战略, 树立市场化运作意识, 加强人才培养力度, 建立和谐的人力资源管理机制, 因地制宜, 形成特色, 创建品牌, 使其成为有效吸引国内外新老游客, 保持我国旅游业可持续发展的新路径。

摘要：旅游演艺市场的发展, 促进了旅游业和演艺业的双赢局面, 本文借助SWOT分析中国旅游演艺市场的优势、劣势, 面临的机会和威胁, 探索中国旅游演艺市场的发展策略。

关键词：中国旅游演艺市场,SWOT分析,发展策略

参考文献

[1]胡惠林主编李康化著:文化市场营销学[M].山西人民出版社, 2006年6月第1版

篇9：旅游演艺的生意经

上世纪80年代，旅游演艺首次出现。1994～2014年这20年中，后十年新增的旅游演艺剧目是前十年的13倍。如今，旅游演艺行业市场规模为110亿元。据预测，2020年将达到232亿元。

旅游演艺市场版图

从地域上看，旅游演艺三大热点片区分别是：长三角、珠三角及西南地区。

这三大片区中孕育的“发源地”：

“印象系列”“千古情”系列及“山水盛典”系列等三大家族，占了旅游演艺行业半壁江山，占整个旅游演艺50% 以上票房。

以产品格局划分，旅游演艺三大主力分别是剧场旅游演艺、主题公园演出以及实景演艺。从总体数量上看，旅游演艺>主题公园演出>实景演艺，但若从单位收益上看，则正好相反。

旅游演艺特点

旅游演艺产品具有四大特点：

大规模、频改版

近年来，旅游演艺演出场次逐年递增，规模越来越大。而其改版频率也大多达到一年上百次。

强依托

选址于高能级城市、著名旅游城市或高能级景区的内部或周边，借势市场，是众多旅游演艺项目生存发展的基础条件。

夜间兴、时长1～1.5小时

大部分旅游演艺开演时间在晚上，持续时间多在1～1.5小时，这样既可以充分发挥其延长游客停留时间、拉动消费等功能，又能让观众不至于太过疲劳，产生抵触情绪。

大投资

从2000年到2015年，旅游演艺平均投资额从2700万元增长到3亿元。2007年前，投资1亿元以上的旅游演艺仅占21.4%，2007年后上升到70.2%。

篇10：首届演艺之星大赛策划方案

主办单位：中共首市委宣传部

首市文化广电新闻出版局

首市文学艺术界联合会

首市广播电视台

赞助单位：

大赛活动的意义：

为了弘扬先进文化，发掘和选拔优秀的演艺人才，进一步推动广播电视节目和我市演艺市场的繁荣、发展，中共首市委宣传部、首市文化广电新闻出版局、首市文学艺术界联合会、首市广播电视台决定举办首演艺之星大赛。

大赛程序：

一、宣传发动

1、召开新闻发布会：时间： 月日、地点：

2．媒体宣传发动。充分利用广播、电视、报纸，大力宣传本次活动。

二、选手报名

时间： 月 日至 月 日

参赛资格

1、初中以上文化程度，年龄15-30周岁，有志于影视演艺事业，身体健康，五官端正。（条件优秀者可适当放宽）

2、报名手续：填写报名表一份，提供 2寸免冠头像2张、7寸生活彩照2张,提供身份证、学历证复印件

三、初赛：时间月日至月日；地点：

邀请首市文化、艺术界权威专家组成评选委员会，对参赛选手进行海选，选出入围选手。

四、选手培训：举办首市首演艺之星培训班，邀请专家讲座，主要课程：中外名著赏析、声乐、形体训练、表演、台词、艺术概论、音乐和美术作品欣赏、影视配音、化妆与人物形象创造等。中视之星演艺培训班,提高选手艺术基础水平，包括选手对音乐、美术、舞蹈和其他艺术形式的感知力，选手 才艺的表现及编导意图的理解，选手对神态、步态造型等技能技巧的综合运用处理，选手对舞美、灯光和音乐设计的感知能力及特定舞台艺术氛围中的表演、展示能力，选手对化妆、发型、服饰、试装、设计后形象造型的自我认同感和能动表现力，选手镜头前的感觉和表现力（包括摄影和录像）及演讲表达能力。

五、决赛：时间：年月日地点：

对选手的表演能力和综合素质进行全面测试

奖项设立

设如下奖项:

最佳导演奖： 一名

最佳编剧奖：一名

最受瞩目演员奖:男、女各一名最上镜新秀奖：男、女各一名 演艺之星团体奖：

经费：向社会征集冠名赞助

篇11：南音演艺旅游策划

为进一步推进社区的蓬勃发展，促进社区精神文明建设，陶冶居民高尚的道德情操，为了营造××节日的喜庆气氛，现拟订于20××年×月××日，与社区人民共同打造一台迎××文艺演出。具体实施方案如下：

一、整体情况

1.文艺演出主题名称：迎××文艺演出

2.演出目标：丰富居民的业余文化生活、营造××节日的喜庆气氛、增强社区凝聚力、构建××社区、展现文化公司和社区文艺风采。

3.时间：20××年×月××日××：00—××：00 4.地点：××

5.主办单位：××文化公司

6.协办单位：××

7.演出职员：××

8.演出职员及后勤工作职员共计：××人。

二、活动安排

（一）筹备阶段

1.联系演出职员，进行沟通协调，确定演出具体事宜。

2.确定工作职员配备及分工协作情况。

3.落实演出所需各种硬件设施。

4.进行演出前的宣传工作。

5.邀请相关领导（暂定）。

（二）进展及控制阶段

1.现场控制及协调。

2.后勤服务保障。

3.整个演出过程的治安治理。

（三）演出结束后的整理阶段

1.观众的疏导。

2.器材设备的收纳回还，桌椅搬运。

3.垃圾清扫。

三、各小组任务 工作筹备小组组长：负责指导监视整场演出前后的各项工作。副组长：协助组长进行治理协调。小组成员：具体实施各项分类工作。

1.机动小组：演出中突发情况的紧急预案及处理。

2.后勤服务组：演出前的接待工作；演出期间会场后勤保障。

3.治安治理小组：演出前后秩序的维护；演出期间会场纪律的维持。

4.宣传小组：利用海报、横幅等方式开展宣传；现场摄影及DV摄像。

5.节目协调小组：节目的核定及演出全流程的衔接、沟通。

四、节目安排

篇12：上海旅游演艺发展路径探索

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一、旅游演艺概念

旅游演艺并非简单的文娱演出。从产品角度分为六部分：第一，地域性的文娱演出。第二，相匹配的多功能综合型娱乐剧场（剧院）。第三，以演出为核心产品之一的主题公园，为项目收益的保障点。第四，项目周边的旅游休闲综合配套区，这是产业链延伸部分。第五，围绕演艺项目构建历史文明的话语体系，则属于营销和推广部分。第六，产权质押和股权交易，此为最关键的融资和流转部分。

二、产品设计

地点：外滩

表演内容：上海近代发展到现代繁荣的历程、改变

依托条件：

1、借助整条黄浦江，用整条河流作为时间点，在表演是顺着河流的方向将上海近代到现代的发展逐渐表演出来。

2、借助黄浦江东西两岸的建筑特色和灯光效果，在表演时根据剧情需要，通过灯光的明亮变化，起到辅助作用。

3、黄浦江两岸巨大的平台可以作为观众席设置、两岸高楼层建筑中的露天台也可作为观众席设置。

产品盈利性：

1、这是在上海地区表演上海繁荣发展的历程，相对于观众而言会有强烈的代入感。

2、外滩是旅游者观光游览比较频繁的地方，在此地开展旅游演艺一方面可以丰富外滩比较单一的观光，另一方面也可以增加外滩两岸商店的收入。

篇13：南音演艺旅游策划

关键词：三亚,民族旅游,演艺产品

旅游演艺产品是针对旅游市场开展的、凸显旅游目的的特色文化并具有商业性质的文艺表演形式。[1]近年来, 随着国内外旅游业的壮大发展和持续升温, 对旅游演艺产品的市场需求也不断增长, 由此激发了旅游业与演艺业之间的良性结合.并形成一种新的产业。当前, 建设国际旅游岛为海南旅游演艺产业的发展提供了难得的机遇和广阔的舞台。三亚作为国际旅游岛的第一窗口, 旅游演艺市场的开发逐渐重视起来, 尤其是民族旅游资源演艺市场的开发和打造, 从而提升了三亚的文化形象和文化品位, 为创造国际旅游岛的品牌增强了吸引力。

一、三亚民族旅游资源演艺产品开发现状

我国一直十分重视民族旅游演艺产品的发展, 如《全国生态旅游发展纲要 (2007-2015年) 》征求意见稿中提出“发掘利用当地民俗文化和生态文化, 提供健康、有特色的文化娱乐产品;旅游演出应达到真实性和艺术性的统一、文化性与商业性的平衡”;2009年12月1日发布的国发文件《国务院加快发展旅游业的意见》, 而在《意见》中也再次强调:“要发挥文化资源优势, 推出具有地方特色和民族特色的演艺、节庆等文化旅游产品。”[2]当前在三亚的旅游资源演艺产品有以下几类:少数民族风情展示型———槟榔谷黎苗村寨艺术团、山水情景演出型———保亭七仙瑶池景区艺术团、民族传统节日庆典型———海南黎苗节日三月三大型演出、文化遗产传承型———三亚宋城集团的《千古情》大剧院主打黎苗文化旅游景点及万达影院———《海棠秀》黎苗神话故事的现代演绎音乐剧等。除了景区的文化演艺产品外, 婚礼旅游也是三亚民族旅游中的一个亮点。主打在黎苗民族地区的山村或黎苗景点设置拍摄基地, 推进少数民族地区的旅游资源开发等。

二、三亚民族旅游资源演艺产品开发的对策

三亚民族旅游资源演艺产品目前还是以歌舞表演为主, 形式较为单一。三亚作为民族地区深受建设国际旅游岛的国家战略鼓励, 积极寻求合适的发展途径, 开发三亚民族旅游演艺产品是演艺文化与旅游目的地的民俗文化有机结合必然产物。

1. 实现“舞台商业化”与“民俗民风”相结合

三亚民族旅游演艺产品多与内地传统演艺产品有相似之处即以歌舞表演为主。然而通过市场调查可发现, 三亚的现实游客并不以民族旅游演艺产品为主要出游目的, 但绝大多数潜在游客都希望能够在民族旅游地体验到相应的活动。这充分的说明游客极其渴望体验民族旅游地的民俗民风, 此外相应的演艺产品、体验产品如能在民族旅游地区很好地规划与呈现, 将会促进演艺产品的市场效应。这种结合根据市场需求, 将民族旅游演艺产品再现本土文化的真实性和资源特色以满足游客的心理需求。[3]

2. 打造非物质文化遗产演艺产品的市场运作和品牌效应

目前三亚入选国家级非物质文化遗产代表性传承人有1人, 省级2人, 市级8人。另外, 三亚从2008年启动的非遗普查还挖掘出了民间文学系列《天涯山水传说》等19个非物质文化遗产项目。加强旅游景区、旅游企业、保护文物古迹、名城名镇名村、民族博物馆等文化旅游资源也是一大亮点。以非物质文化遗产为重点, 利用崖州民歌、黎苗织锦、黎苗族民歌、打柴舞、竹竿舞、黎苗族服饰、制陶工艺、回族同胞婚俗及黎族钻木取火技艺等国家、省级非物质文化遗产, 调动民族文化专业队伍和民间艺人的积极性, 推动演艺产品新品牌的创建。

在非物质文化遗产项目转化演艺产品这个环节中需要树立独特的品牌。三亚的非物质文化遗产项目均可上升为国内外独特的演艺产品, 因为它具有独特的地域性, 民族性、传承性, 有效的回避了当前旅游资源演艺市场上的“模拟”和“拿来主义”。[4]如:打柴舞, 崖州民歌等均反映的是地方的民俗, 而这些民俗又是来三亚的游客在其他地区观看不到的演艺项目。打造以展现三亚非物质文化遗产的演艺产品将会成为三亚民族旅游资源的新景象。

3. 推进民族旅游演艺产品的营销模式, 提高市场竞争力

三亚的民族旅游演艺产品充分体现了旅游和演艺的结合。从旅游方面来看, 它以民族地区旅游地为依托, 挖掘旅游地文化资源, 展示旅游地民俗风情和历史文化底蕴为内核, 以打造旅游品牌为目标, 成为旅游演艺的鲜明标志。[5]从演艺产品方面来看, 以本土文化为背景, 打造梦幻情境和视觉效果奇特的大型歌舞剧。如《火凤凰》、《海棠秀》、《千古情》等剧目。这些演艺产品在投入市场初期是风靡一时, 但离精品剧目还有一定的差距。三亚旅游演艺产品的营销模式也大多以各旅游地统一推行“政府主导, 企业投资, 市场运作”模式在进行。[6]这种营销模式由企业研究旅游市场申报演艺项目, 以多种途径和方式进入旅游视野。当前三亚的民族演艺产品尽可能的突出贴近游客、贴近生活、贴近本土文化特色的营销方式, 以这种方式吸引来三亚旅游的国内外游客关注民族旅游演艺产品。

文化是旅游的灵魂, 是演艺与旅游的联结点和根基。作为闻名海内外的度假胜地———三亚, 在打造旅游演艺产业时, 要找准文化与旅游的结合点, 找准独特的民族经典元素, 使其艺术地展现海南最具代表性的民族文化符号, 打造海南独具特色的地域文化名片。针对三亚黎苗民族文化资源转化为旅游文化产品, 挖掘民族演艺产品的文化形态和艺术特色文化。通过演艺文化与民族旅游目的地的民俗文化的结合对旅游目的地民俗文化资源加以利用和转化, 使旅游目的地文化产业化发展落到实处, 并带动起区域旅游产业和经济的双发展。将民族性、地域性、传统性等综合民俗文化因素得到重视, 充分开发少数民族地区的民俗文化资源中的人文资源精髓, 以满足旅游产品的市场需求和技术发展, 进一步营销优化、整合、创新, 实现三亚民族旅游资源演艺市场在日趋激烈的旅游产业竞争中占据不败之地。

参考文献

[1]徐世丕.异军突起:勃兴的旅游演艺市场[J].中外文化交流, 2006, (3) .

[2]李广宏, 习宇斌.论民族旅游演艺产品的开发战略[J].学术交流, 2011, (6) .

[3]缪开和.《云南映象》的艺术魅力和市场秘诀[J].民族艺术研究, 2005, (6) .

[4]宋云, 佘屿.旅游演艺:一种旅游营销的新范式[J].江西社会科学, 2011, (12) .

[5]吴修林, 陈慧钧.少数民族旅游演艺特色品牌的营造与提升[J].求索, 2011, (10) .

篇14：南音演艺旅游策划

“O2O”运营模式走进旅游演艺

2015年3月18日，宋城演艺以26.02亿元的价格拟收购六间房100%股权，根据艾瑞iUserTracker数据显示，六间房是目前中国最大的互联网演艺平台网站。这充分说明宋城演艺的运营模式将布局O2O平台。选择六间房说明宋城演艺将通过在线秀场、在线演艺，来服务长尾市场并开拓客户群体。此外，可以看出，宋城演艺并非将《千古情》等剧目照搬到六间房上，而是把旗下的艺人推广到六间房，让他们成为宋城演艺互联网上的代言人，这就使得宋城演艺线下的文化产业延伸到线上。宋城演艺有自己的表演团队，有专业的演出人才，可以同时展现宋城演艺的线下资源，主题公园也会举办主播们与粉丝们的交流活动，这样就打造了一个线上线下的互动娱乐平台，双方互相推广，共享资源，从而提升内容层面的竞争优势，让宋城品牌形象更为突出。

从宋城演艺的运营模式中可以看出，目前演艺概念的边界越来越模糊，产业融合迹象明显，宋城演艺一系列举动，实则是在主题公园和演艺提升的基础上，通过收购整合，加速旅游、演艺、娱乐等多行业的融合，使公司从单纯的旅游演艺公司逐步向文化综合集团转型升级。而这一文化综合集团如何开创一个新的宋城模式进而良好运营？对此，宋城演艺给出的答案是：构建宋城演艺的生态圈。

因此，以旅游演艺和城市演义为两翼，构建线下平台;娱乐视频和OTA（Online Travel Agent：网络平台与旅行社相互融合的在线旅行社模式）为核心，构建线上模块;综艺真人秀和影视剧构建IT内容，增加线下展示主体，扩充线上内容来源。用这三大步骤提高行业壁垒，最终打造O2O闭环模式，这不仅是属于宋城的生态圈，也值得其他文化产业借鉴。

可以看出，在“互联网+”的年代，宋城对线上运营的反应足够敏感，但是投入后劲不足。比如宋城相关的APP开发，微信公众号的运营等还相对传统。而缺失了这一部分的布局，就意味着缺失了移动社交、大数据分析和CRM管理体系的合纵连横。这会导致缺失演出机构、导演、演员与观众之间的联系和互动。“因此在未来，宋城的选择应该是把资产投入由重转轻，布局线上网络直销和分销，开发APP软件，并将网站、APP打造成涵盖资讯、销售、导游、服务、演员互动、线上线下的游戏植入、活动组织、现场直播、综艺娱乐等内容的平台，把移动端变成景区重要的辅助设备，让游客更好地体验景区。”宋城演艺总经理张娴在接受《经济》采访时表示，移动互联网的时代，观众的注意力很大一部分都在移动终端上，用户的购票方式也会跟随整个互联网的趋势变化，演出主办方也更注重用户购票过程的体验，在移动终端上为观众观剧提供解决方案。“这样不仅可以进一步开拓旅游演艺市场的客流量，也可以进一步促进在这方面的文化消费。”张娴说。

“模式化”将成为旅游演艺的枷锁

每一个主题公园的演艺项目都有各自不同的商业模式。对于宋城演艺来说，其演艺产品是整个产业链的核心，借助其在文化演艺行业的丰富经验和独特的竞争优势，宋城演艺已开始延伸文化产业链，布局影视行业等领域。

但对于其他旅游演艺企业来讲，其产品则更多采取将原有内容不断复制的“模式化”运营，这也使得旅游演艺行业的投资者在激进过后初尝了市场的残酷。

凭借张艺谋的金字招牌，《印象·海南岛》在亮相之初被寄予打破地方旅游发展瓶颈，改变海南旅游南重北轻市场格局的厚望。然而，就是这么一项被“铁三角”张艺谋、王潮歌、樊跃打了满分的作品，却没有绽放它的辉煌，问世至今平均上座率仅为四成，远远低于预期日均门票收入29万元。如此惨淡经营，迫使投资方海南印象文化旅游发展有限公司于2010年11月将旗下的55%股权低价转让给一家民营企业。《印象·海南岛》的窘迫境遇显然成为国内旅游演艺产品中的失败案例，为旅游演艺敲响了警钟。

其实，海南印象文化旅游发展有限公司在项目筹备阶段，对海口各大景点游客进行过市场调研。通过综合评价海口印象、旅游环境、旅游目的地、城市特色以及喜欢演出的偏好后得出结论，45%的游客还是很喜欢看将大海、阳光、沙滩集于一体的实景演出，应该说《印象·海南岛》的市场前景是很广阔的。但是，海南印象文化旅游发展有限公司在根据市场需求开发《印象·海南岛》产品时，忽略了对各类资源的有效整合，没有将原本彼此分散的生产要素（如文化资源、技术资源、人力资源）进行聚合，以实现各种资源协调融合后的放大效应。

而且由于先前的“印象热潮”使得国内大型实景演出遍地开花，内蒙古的《天骄·成吉思汗》、《大宋·东京梦华》等都是由人文景观和自然景观构成，融合高科技的视觉盛宴。由于实景演出的一哄而上，使得《印象·海南岛》表现出模式化、同质化和空洞化的特性，庞大华丽的外表只是虚有其表，尽管产生视觉冲击但是表现形式的单一，使得观众产生了审美疲劳的惰性。对内容的浅俗克隆，加上当地景观和文化特色的关联性严重脱节，使得很多看完《印象·海南岛》的观众表示，尽管演出运用了现代时尚的高科技元素，但是内容缺乏本土文化的精髓，无法让人对其产生共鸣，更不要说是印象了。由此看来，印象的繁殖已缺少创意和激情，当时的惊世之美不复存在，《印象·海南岛》不过是华丽场景下空洞的文化泡沫工程。

与此同时，旅游演出市场由于内容同质化、竞争加剧、市场不景气等因素，较之2012年，2013年旅游演出观众数量首次下滑16.5%。在业内人士看来，造成这一现象的原因是国内的很多旅游演出节目都是一个套路。题材上，无非是“绑架”地方传说、生搬地域历史;形式上，人海战术成了普遍模式;至于创作团队，全国也就那么几支队伍而已。各地的旅游演艺节目大同小异，同质化严重，缺乏吸引力。