中国工艺美术史考题

中国工艺美术史考题（精选8篇）

篇1：中国工艺美术史考题

老墨坊书法高考学校

2018中国美术学院书法考题

招生专业：书法与篆刻 考试科目：创作

时间：2.5小时 分值：100分 题目

一、请用篆书、隶书、楷书等三种书体各完成创作作品一件 内容：

丑石半蹲山下虎,长松倒卧木中龙。试君眼力看多少,数到云峰第几重。

二、请用行草完成创作作品一件 内容：

爱酒醉魂在，能言机事疏。平生几两屐，身后五车书。物色看王会，勋劳在石渠。拔毛能济世，端为谢杨朱。

要求：作品不得署款 用纸：四尺三开，六张

考试科目：篆刻创作

时间：3小时 分值：100分 题目

一、篆刻：请使用提供的印石，用汉白文印形式，创作篆刻作品一方，内容：“智水仁山”。完成稿钤于连史纸上（指定方框内），无需刻款。

二、用毛笔默写汉印“太医丞印”一方，印稿钩于拷贝纸上（指定方框内）。

三、不得在连史纸拷贝纸其他位置做印记，否则按作弊论处。要求：其他篆刻工具（刻刀、印泥等）自备。纸张：连史纸1张、拷贝纸1张、印石一方。

考试科目：古汉语

时间：1小时 分值：60分 题目:

一、请将以下汉字以《说文解字》标准译成篆书。（20分）段 丰 归 号 藏 展 别 暖 老 抑 老墨坊书法高考学校

二、请将以下古文，加注标点符号，并译成现代汉语（40分）然君子立身务修其本杨雄谓诗赋小道壮夫不为况复溺思毫厘，沦精翰墨者也夫潜神对奕犹标坐隐之名乐志垂纶尚体行藏之趣讵若功宣礼乐妙拟神仙犹埏埴之罔穷与工炉而并运好异尚奇之士玩体势之多方穷微测妙之夫得推移之奥赜著述者假其糟粕藻鉴者挹其菁华固义理之会归信贤达之兼善者矣存精寓赏岂徒然与 要求：

1、所有答题内容，均写在空白答题纸上。

2、字体端正，标点清晰。

篇2：中国工艺美术史考题

天津美术学院难度分析

天津美术学院难考么?天津美术学院考什么?天津美术学院考什么?

天津美术学院 位置：天津

八大美术学院之一，优势专业：视觉设计类，雕塑，国画。

天津美术学院考试内容：

素描：人物头像，半身像，胸像都有考过的历史。以头像为主。

色彩：人物写生。

速写：动态速写，一般为三个动态。

天津美术学院难度： 9.4级属难度较高学校。

但是天津美术学院录取方式按照专业成绩录取，文化要求分数较低。

专业进小圈文化350分左右。英语55分以上即可。中央美术学院好考么?

报考中央美术学院需要哪些知识?

中央美术学院

难度指数 9.8

中央美术学院考题类型：

造型专业：素描半身像 色彩半身像(可用油画)速写场景+人物 创作

设计专业：设计素描 设计色彩平面设计 立体构成

给考生的建议：造型专业：绘画功底扎实，色彩应用能力很强可以尝试报考，其他学院不建议报考

湖北美术学院难度分析

湖北美术学院好考么?湖北美术学院考什么?

湖北美术学院 难度系数 9.0

湖北美术学院考试内容：素描(形式不定)，色彩(静物写生为主)，速写(人物动态速写)

报考建议：建议华中地区身份报考。湖北美术学院比较优秀的院系：美术教育系、工业设计系、服装系、视觉传达、环艺 广州美术学院难度分析

广州美术学院好考么? 广州美术学院考什么?

广州美术学院 难度系数 9.3

广州美术学院考试内容：

素描：多为胸像，活头像想写。色彩：普通静物组合。速写，多为创意默写。

报考指导：广州美术学院的创作近两年似乎不再考了，但创作和速写进行了融合，多注意速写的创意默写练习。清华大学美术学院难度分析

清华美院好考么? 清华美院考些什么?

清华大学美术学院 原中央工艺美术学院 难度系数 9.8

考试内容：

设计类：近两年试卷多为8K，素描：男女青年写生，但多有其他装饰物。

色彩：喜欢考一些对比若的景物难度较大。

速写：很传统的人物组合

设计：设计基础类型，不限技法画种。但对设计基础要求较高。

造型类：素描：青年半身 色彩：色彩半身像 速写很传统的人物组合 创作：创作类型多于生活相关。

报考指导：清华美院对文化要求很高，专业过关文化考到500分左右才有把握录取。当然专业要求也不低。专业方面设计拉分最大，报考前请注重设计学习。鲁迅美术学院难度分析

鲁迅美术学院好考么? 鲁迅美术学院考什么? 鲁迅美术学院 难度系数 9.3 考试内容：素描:多考男军人头像写生 色彩分地区考试内容不太一样，考头像的几率大。鲁迅美术学院美术考题 点击查看

报考知道：鲁迅美术学院对考生造型能力要求较高，不管是色彩还是素描，形体准确能 更受喜欢。

西安美术学院难度分析

西安美术学院好考么? 西安美术学院考什么? 西安美术学院 难度系数 8.9(和湖北美术学院并称为最容易靠的美院)考试内容：

素描：带手胸像多为6开正方形纸

色彩：水粉静物，6开纸

速写：场景速写3人以上，多为考场内部场景3人以上即可 中国美术学院难度分析

中国美术学院好考么?中国美术学院要考什么? 中国美术学院 难度指数 9.3 中国美术学院考题类型： 动画学院 及其他造型专业

素描头像写生8开,速写8开多个人物写生,水粉4开默写的,但默写的题目是不同考点题 也不同。雕塑系 素描石膏 素描头像 没有色彩考试。中国美院设计系 素描石膏，色 彩静物 不考速写

美术生的圣地------九大美院资料

中央美术学院：北京

学院网站：http:///qhmy/index.jsp

招生网址：http://ad.tsinghua.edu.cn/qhmy/viewcontent.jsp?columnID=6

鲁迅美术学院：沈阳、大连

学院网站：http:/// 湖北美术学院：武汉

篇3：中国工艺美术史课程体验设计探究

关键词：中国工艺美术史,课程体验设计,现状

史论课教学模式单一、效率低下是设计类院校的一个普遍现象。问题来自史论课自身特点、学生自身状况、教学环境、教学模式、教师教学水平等多个方面。老师讲述式的教学模式单一是其主要方面。中国工艺美术史课作为艺术设计相关专业的必修课同样存在课率低、学习氛围差、学生成绩差等问题。这让我们不得不去思考如何针对客观的教学条件, 合理利用有利的因素进行相应的教学改革, 从而提高教学效果。当今已进入体验经济时代, 在体验经济中, 强调的是通过客户参与、客户互动、客户创造等方式实现客户的自我价值实现和全新体验, 以消费者为中心, 创造能够使消费者参与、值得消费者回忆的活动。如果我们把教学当成一种产品, 把学生当成客户, 把课堂学习当成是一种消费过程, 那么, 如何吸引学生参与消费并给学生带来美好的消费体验是课程设计的关健。

一、中国工艺美术史课程现状

(一) 中国工艺美术史课程性质的要求和教学目的。

中国工艺美术史课程是高等学校艺术设计专业必修的核心基础理论课程。它是以工艺美术为研究对象, 科学地、系统地阐明工艺美术的基本发展规律的一门学科。教学目的首先是通过学习工艺美术史, 使学生了解古代人们生活用品的审美演变和技术提高、生产发展的历史;其次是通过理论课的学习, 着力培养学生的理论思维习惯与理论思维能力;再次是通过本门课程的学习, 增强学生们的爱国情操和提高学习者自身的文化艺术修养;最后是通过了解我国古代工艺美术的特点, 从而“古为今用”、“推陈出新”, 创造出具有时代特色和民族风格的新的工艺美术。

(二) 中国工艺美术史课教学存在的主要问题。

中国工艺美术史课程通常是以老师为主体讲授, 完成固定的教学大纲任务的教学模式;美术史论课练习作业一般文字理论阐述和根据某一时期中国工艺美术的特点进行创新设计两种形式;中国工艺美术史考试内容一般和平时作业一样分为两个部分, 都是一个被动的参与过程, 无论试题的科学性如何, 学生更多只是为了考试而准备, 其结果只是对分数关心而不是对自己理论应用能力作反思;另外, 对作业和试卷的评价缺少直接、有效的沟通, 从而难以激起学生学习的欲望, 且单一的作业和考试形式不能正确反映学生对理论的真实掌握程度和应用能力。

(三) 中国工艺美术史教学环境分析。

在信息环境方面, 网络时代信息获取的便利使老师不再是学生知识来源的主体, 学生发现老师所讲内容可以轻易获取, 也因此对史论课老师作出了更高的期望。而由于史论课老师一般讲授纯史论性的内容, 从而散失了吸引力。组织环境方面, 中国工艺美术史课一般每周上两节课, 时间相对较少, 而设计类的课程如技术类、软件类课程作业较多, 导致学生没有太多时间去关注和学习理论;实践教学方面, 工艺美术史的内容量很大, 一般课堂上不会有时间进行实践性的练习, 这样理论只停留在欣赏方面。

理论是为实践服务的, 起指导实践的作用, 工艺美术史论的学习也是如此。工艺美术课程的教学性质和教学中存在的问题都表明, 应把学生作为主体, 加强学生的学习主动性体验设计的必要性和紧迫性。

二、课程体验设计的概念

体验设计是随着体验经济时代的到来而相应发展起来的, 谢佐夫 (Nathan Shedroff) 在《体验设计》 (Experience Design) 中将其定义为:它是将消费者的参与融入设计中, 是企业把服务作为“舞台”, 产品作为“道具”, 环境作为“布景”, 使消费者在商业活动过程中感受到美好的体验过程。

课程体验设计是结合体验设计和课程教学的特点, 强调以学生为主体, 以课程内容为依托, 使学生在课程当中产生美好体验的设计。把课程当成是一件产品来进行体验设计, 老师是产品的设计者, 学生是产品的消费者, 最后学生参与体验的整体过程和感受成为体验设计的最终产品。结合中国工艺美术史课程教学的特点, 要求在中国工艺美术史课程体验设计时强调以下几点:

(一) 人性化、愉悦性。

以往课程内容的选择上更关注大纲的要求, 采用以时间顺序为主线的方法, 在传播方式上也主要是结合图片讲授, 因此课堂往往过于沉闷, 效率低下。而体验设计更注重学生的感受, 注重内容的选择和传播方式的科学性, 以设计出一种轻松愉悦的学习环境为目的。

(二) 参与性、互动性。

改变以往以老师为主导的教学模式, 在知识传达、作业展示、等方面进行设计, 提供学生参与的可能性。突出学生参与体验的全面性和主体表现性, 强调交流方式的有效性。同时, 以往的教学模式不利于学生综合能力的培养, 学生互动的主体性表现将加强学生适应社会的能力。

(三) 丰富性。

课堂教学不同于产品销售, 它是长时间针对同一体验受众, 这要求方式方法要多样性;由于课程内容本身的广泛性和丰富性, 因此也要求体验的方式要多样化。

(四) 时效性。

课程教学有一定的时间阶段和时间长度限制, 合理设计体验的时间, 即时的作出评价, 强调体验的效果。

三、中国工艺美术史课程的体验设计

(一) 教学方法的体验设计。

1. 综合教学法

综合法是从内容的多维度加强学生的体验感受。中国工艺美术是人类生活文化的一部分, 与其它文化同在一个时空中存在并相互影响。中国工艺美术史课应该展示的是一个全面生活的场景, 教学内容可以包括相关的地理、政治、哲学等人类生活的其它方面, 以能够建立一个全方位体验, 如同一部历史剧电影里所展示的那样。这里可以通过图片或视听材料加强体验效果。如讲到周代工艺美术史时, 可让学生欣赏电影《孔子》。通过讲解, 学生一方面可以大致了解那一时期的人民生活状态, 另一方面可以通过电影里的艺术设计相关内容与书本内知识的对比, 了解现代设计对传统艺术的利用和表现方法, 这样既加强了理解, 又提升了学习工艺美术史的动力。

2. 对比教学法

对比教学法除了对同一地域不同时期的中国工艺美术进行对比外, 还可将同一时期不同地域中国工艺美术文化作对比。通过横向的对比和纵向的对比, 把点的体验变成面的体验, 把断续的体验变成连贯的体验。因为对比需要确定相应的主题, 所以在内容的选择上要强调能加强体验的可能性。如将春秋战国时代的装饰与希腊同一时期的装饰风格进行比较。在纹饰的题材、纹饰的风格方面有相似的地方和相异的地方。中西方这一时期都出了长有展翅的神兽形象, 希腊在东方样式这一时期的陶器纹饰频频出现这种翼兽, 在中国的战国时代的装饰中也发现有这类题材, 此种现象耐人寻味。那么, 为什么不同地域的人们都会有如此浪漫的想法, 它们在造型和装饰上又是如何凸显各自的美感形式的?它们对后世的艺术发展又造成了什么样的影响?等等。通过对比讲解欣赏, 学生会加深时空体验, 从而形成更深的记忆, 明确工艺美术发展的规律及各自的特点气质, 为以后设计形式和内涵的吸收利用做好准备。

3. 专题教学法

工艺美术内容非常广泛, 每一种类在不同时期又有相应的发展和变化, 因此把工艺美术分类进行专题讲解, 一方面可使点成线, 进行前后对比, 加强记忆和理解。如在把陶瓷工艺美术分出来专门讲解, 对陶瓷不同时期的工艺特点进行学习。另一方面专题讲解要求对某知识点进行深入的分析, 如造型与空间的设计、装饰的线条运用等, 这种严谨的分析和学习可与其它专业课相结合、相联通, 对将来的设计运用产生直接的影响。

4. 实践教学法

中国工艺美术使用的广泛性、中国工艺美术材料的准备为现代网络多媒体提供了各项体验的可能。加之设计类院校一般有相应的实训基地, 如服装染织、服装材料、陶艺、铁艺等实训工作室。比如, 在讲到青铜及陶器造型时可安排陶艺实践课教学, 以加深学生对传统造型艺术的理解, 同时也能培养学生的动手能力。教学空间环境不一定总是教室, 可以是展示厅、博物馆、中国工艺美术市场等, 场地选择以突出课程内容的体验效果为目的。综合地合理利用现有的教学条件, 根据具体需要, 对环境和材料进行选择和安排, 使其成为教学的有利因素。

(二) 作业与考试的体验设计。

中国工艺美术史练习常用的方法是结合某一历史时期的中国工艺美术风格进行中国工艺美术设计。这种纸面的练习由于评价的单一性和滞后性, 几次过后便失去了吸引力。由于教学方式的设计带来课程形式多样化, 学生作业可以有多种形式, 如主题性的辩论、造型装饰的临摹和创作、作品解说等。学生作为表现的主体, 能够参与和互动, 可以清晰地展现自己的理论修养和实际应用能力, 很好地培养学习兴趣和思考能力。

考试的形式、时间、评价方式都可以进行设计。理论测试与学生的作品展、学校演讲活动等都可成为平时成绩或试题的组成部分。作业和考试作业的评价要讲时效性, 最好是当场对学生的作业作出评价。

四、结语

体验设计的概念已在产品设计领域广为使用, 很多企业已把消费者的体验作为企业开发项目的依据。这与学校以生为本、突出学生体验的教学理念不谋而合。突出受众的体验是这个时代发展的需要。作为中国工艺美术史课程的体验设计, 无论是从理论教学的目的还是理论教学的效果来讲, 把学生推到前台, 让他成为事件真正主体都将使其对中国工艺美术史的学习变得更为主动、更为有效。当学生将来参与到实际的案例当中时, 表达的能力和求知的方法将是他们成功的重要因素。

参考文献

[1]田自秉.中国工艺美术史.东方出版中心, 1983.1.

[2]B.H.施密特等著.周兆晴编译.体验营销, 2003.1.

[3]范凯熹.设计教育方法论.岭南美术出版社, 2002.

篇4：中国工艺美术展览撷英

“江山代有才人出，各领风骚数百年。”在我国举办的工艺美术展览中，大量中青年艺术家崭露头角，优秀作品不断涌现，体现出国内工艺美术行业传统和现代观念的碰撞。

不同于“酒香不怕巷子深”的观念，好的工艺美术品更需要一个平台来展现给大家。自中华人民共和国成立以来，我国工艺美术展如春笋般涌现，这些展览对传统工艺美术的保护、发展和提高起到了巨大的促进作用。

1953年12月——1954年1月，全国民间美术工艺品展览会在北京劳动人民文化宫举行，刘少奇、朱德、周恩来等参观了展览；1972年9月——1973年1月，全国工艺美术展览会在北京民族文化宫举行，朱德、李先念、叶剑英、聂荣臻、徐向前等审查预展并题词；1978年2——5月，全国工艺美术展览在北京中国美术馆举行，邓小平、李先念等观看了展览。

中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会，迄今已有逾越10年的发展历程，展会档次、知名度、社会影响力逐年提高，吸引了众多专业买家、收藏家和广大消费者，是工艺美术行业内公认的品牌展会。

2004年8月，在上海美术馆由中国工艺美术学会主办，中国工艺美术学会展览部、中国工艺美术学会艺术中心、中国工艺美术学会产业教育分会（筹）承办的“首届中国现代工艺美术展”，是工艺美术界第一次真正走进艺术殿堂。

这是一次学术性活动。在工艺美术界举办这种学术性的活动是第一次。“中国的”、“现代的”是它的展览核心。这次参与展示的作品除从事工艺美术产业的广大工艺美术工作者外，还有众多高等学府的艺术教育工作者和大学生。通过这样的交流，使广大工艺美术工作者进一步开阔眼界，促进交流，以推出新人新作品。

2009年1月10日，中国美术馆和中国工艺美术协会联合主办的中国工艺美术大展正式与公众见面，这是我国工艺美术作品在最高艺术殿堂——中国美术馆的第一次集体亮相。

此次展览以国家级、省级工艺美术大师为主要邀请对象，展览旨在从学术的角度回顾和梳理60年来新中国工艺美术发展的成就，向公众展示代表当代工艺美术发展水平的艺术作品。展览的举办即是中国美术馆集中展示和研究工艺美术的历史性开端，也是中国工艺美术协会提升工艺美术学术影响力的重要举措。此次展览的举办将成为中国美术馆工艺美术工作的重要开端，填补中国美术馆建馆46年来未举办过工艺美术大展的空白。

篇5：中国工艺美术史

中国工艺美术史

院 系 类 别

专 业 班 级

学 生 姓 名

学 生 学 号

计算机与信息工程 09电信（2）班尹楠楠09700230

中国工艺美术的发展

内容提要：本文展述了中国传统工艺美术的审美特征，什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，青铜器的艺术成就，玉器在中国古代文化中的发展，中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段，玉成为中国古代文化的重要标志之一。

关键词：中国工艺美术，和谐性，象征性，灵动性，天趣性，工巧性，金属工艺，金属工艺的当今市场，青铜器，玉器的造型、纹饰，玉器的理性化、规范化、大众化、世俗化。

中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性，主要体现出：

1、和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

2、象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。

3、灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

4、天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

5、工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。

中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。

工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅”，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝

石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它“妙在有斑，贵在浑厚”，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等

金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。

商周号称“青铜时代，夏朝的青铜器目前发现较少，且较零碎。商代是青铜器的繁盛时代，青铜器多见于礼器或兵器。最大的是司母戊鼎（迄今为止），最精致的的四羊方尊（当时）。同时期的还有四川的三星堆青铜器。西周时青铜器平民化、日用化夏。春秋时，青铜器有了金银错技术和雕铸技术，青铜器极品是莲鹤方壶（出土一对，一个上交国家，一个现存河南博物院，是镇馆之宝），代表了中国青铜器的最高工艺水平，还有后来湖北出土的曾侯乙青铜编钟，是青铜工艺和音乐技术的完美结合，历经千年依然能演奏。春秋时已出现铁器，开始取代青铜器，并使其逐渐退出历史舞台。

中国是世界上用玉最早、经验最丰富的国家，从迄今为止的考古成果来看，大约有一万多年的历史。从审美的角度看，大量学者认为中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段。

从旧石器时代中晚期到商代晚期为第一阶段。这一时期受认知世界方式的影响，玉器作品凝结着自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫术文化因素，主要成为人们沟通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、纹饰以及用玉的观念上都呈现出神秘朴拙的审美特色。

由周至汉，是中国古代玉器发展的第二阶段。此时期是中国封建社会的形成和发展期，儒家思想在百家争鸣中占据了主导地位。君子“比德于玉”，玉器除了继续承载着祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蕴含了丰富的儒家文化思想内容，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，成为一种表达伦理教化观念和明辨人伦规范的重要物质载体。同时，对世界的认识把握也逐渐成熟化、系统化，这一时期的玉器制作越来越理性化、规范化。由于凝结着深厚、浓重的理性内容，玉器在审美倾向上体现出神圣、工整的审美特色。

从魏晋时代至清末是中国古代玉器发展的第三时期。魏晋时代，玉器业进入低谷，但依然有其重要意义。魏晋时代是中国文化思想史上的一个大转变的时期，它在观念上和实践上打破了具有悠久历史的礼仪用玉传统，而儒道佛并重的隋唐时代则开启并确立了玉器的生活化方向。随着生产力的不断提高，宋元明清时代的商品经济、城市经济不断发展，市民阶级也不断扩大，其审美趣味日渐成为主流，这一时期的玉器呈现出大众化、世俗化的审美倾向，具有感性、世俗、自然的美学特点。

总之，悠久的历史、深远的内涵以及对社会各方面的影响，最终奠定了玉在中华民族心目中的崇高地位，赢得了世代的珍视和爱重，成为中国古代文化的重要标志之一，闪射出永恒的灿烂光芒。

参考文献：

（1）人民美术出版社出版 《中国工艺美术简史》 1983;

（2）上海知识出版社 田自秉先生撰著 《中国工艺美术史》 1985;

（3）陕西人民美术出版社 龙宗鑫先生撰著 《中国工艺美术简史》 1985;

篇6：中国工艺美术史资料

1明代的工艺美术,可以看出它已具备我国工艺美术民族风格的多种特点.完整、庄重、敦厚、大方、明快、宏健，而又富于装饰美2这已是东方工艺美术的完备时期。3同时，宫廷工艺和民间工艺的分化已明显形成两大系，并表现才出各不相同的创作特点和审美情趣4在装饰中，吉祥图案的广泛应用，也成为此一时期的艺术特点。

元代工艺美术的时代特色？

元代蒙古贵族在将近一个世纪的统治期间里，并没有大力发展文化事业。总的来看，这时期的文化具有三方面的因素:一是蒙古贵族的游牧民族文化；二是汉族的源远流长的传统文化；另外，由于版图的扩展和中外的交往，还出现一部分传来的并未消化的外来文化。但是作为文化之一的工艺美术，其代表时代风貌的是一种豪放、疏野的特色。工艺美术的造型庞大，器形的简略，色彩的艳丽，放映了游牧民族的雄健粗犷的审美要求和生活需要。采棉的推广，工艺技术的交融和发展，是这一历史时期的重要贡献

六朝画像砖和汉代画像砖的区别?

1、汉代画像砖多为一砖一画，而

2、六朝则成为整体性和主题性的大型砖印壁画，3、一个题材往往用几十块砖或几百块砖组成.这种大型画像砖，4、不

5、仅在整体设计上，而

6、且在生产上都有着相当大的难度，7、没有高度的工艺水平，8、是制作不

9、出的.10、题材内容的发展.六朝画像砖除了汉代流行的车马出行、四神仙人，11、奇禽瑞兽等题材外，12、还表现了圣贤高士，13、更具有现实生活气息。

14、除动物纹外，15、莲花卷草、山石树木、都有较重要的地位。

16、六朝画像砖多用飘举流畅的线条表现各种形象，17、并多为浅浮雕效果。

18、它不同

19、于汉代的古拙质朴，而20、是具有清秀雅致的艺术特色。论述商周两代青铜器有何异同点？

1、商代:主要采用饕餮纹和兽面纹，2、还有回纹、象纹、鱼纹、鸟纹、蝉纹、蚕纹等。一般运用主纹和地纹相结合的表现手法。即以兽面纹为主题，3、回纹为陪衬，4、形成主次效果。图案组织多采用单独纹样，5、并用对称式显示出威严的艺术气氛。此种格式也与合格的制作技法相适应。

6、周代:的装饰饕餮纹已居于次要地位，7、多用窃曲纹、环带纹、重环纹等组成的二方连续形式，8、地纹减少，9、无地纹，10、具有质朴和韵律美。

11、特点:商代青铜器多用于祭祀或酒具，而

12、周代则多用作礼器或纪念的用品，13、故多出现长篇铭文，14、比如歌颂周王美德或贵族功绩赏赐或交换、婚嫁、诉讼等记事祭祀类。

简述宋代的时代特色？

1、宋代崇

2、尚理学，3、所以是一个重理性的时代。反映在工艺美术风格上，4、它具有内蕴恬淡，5、雅洁的特点，6、赋予理性的美。在造型上端庄大方，7、令人寻味；色调多用冷色，8、青、绿、褐、黑等，9、有宁静感；装饰常采用富于理性的规则几何纹，10、更多的是素朴无华

11、宋代实行崇

12、文抑武的政策，13、因而

14、也是个文治的时代。文学艺术的发达，15、强烈影响着商品经济的发展，16、工艺美术的生产也渐渐走向商品化。在制作中考虑大量生产，17、并力求降低成本，18、以扩大工艺美术的社会效能，19、在这一点上，20、宋代工艺美术具有重要的历史意义。

简述唐代工艺美术风格

唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。从工艺美术的艺术风格看，唐代起，就脱离

了商、周、汉魏六朝以来的那种古朴特色，而是具有近代装饰风貌的因素。

唐代的工艺美术特点有:（1）人的意识的解放（2）装饰生活的情趣化。唐代的装饰，一变以前以动物纹占主导地位的传统特点，开始面向自然生活，富有浓厚的生活情趣，摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严的气氛，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。（3）唐代是我国封建社会的高度发展时期，人们充满自信，采取开放的策略，人的思想意识得以解放，这是唐代工艺美术在装饰意匠上追求清新、自由的一个重要的社会原因。

（4）装饰技法的应用。陶瓷工艺出现了多种釉色，运用洒釉、流釉等色釉技法；染织工艺有蜡缬、拓印等印染法；从造型看多运用较大弧度的外向曲线。从色彩看，多运用色彩退晕的方法表现深浅层次色阶，有富丽华美的艺术效果。从装饰纹样看，植物纹中多以牡丹为主题，早期清秀、工整，受传统图案影响，中期（盛唐）富丽、丰满，表现手法有色称和对比，有撇丝晚期则比较洗练、简朴。卷草是唐代装饰纹样中应用最广的一种。总之，唐代工艺美术的艺术风格，具有博大清新华丽丰满的特点可用“满”字形容，由于它富于情趣化，也可用“清”字形容。

名词解释

金银错:在刻线处用细金银丝进行镶饰，一般构成斜线和涡线相结合的几何纹样，产生金和银的金属光泽的对比，曲线和直线的对比，虚与实的交替对比，具有韵律的美。

鎏金:是以金液和水银溶和在铜器上，经摩擦加工使水银挥发，而使金镀在器物上，金光闪烁

失蜡法:是制造铜器的一种先进方法，也是镂空装饰的一种最佳方法，它以蜡刻成成器形和装饰，内外赋泥注入铜液，它可以产生透雕复杂的形体和装饰，具有玲珑剔透的艺术效果

名词解释

暗纹陶:是指用一种工具在陶胚未干前压出各种花纹的陶器。这种压花线纹深度不大，仅在有光线时可隐约看出，所以称为暗纹，又称砑花陶

名词解释

虹管灯

如河北满城出土的著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然

名词解释

夹贮:

始于战国漆器的一种制胎方法，是用漆灰和麻布制成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。夹注可以使器型增加变化，比木片卷粘获得更多的造型。这种作法就是现今所称的脱胎！

名词解释

透光镜

在汉代铜镜中，还有一种奇特的铜镜，即所谓的透光镜。透光镜发明于西汉时期，铜镜外形和普通透镜一样，并不是真正透光

多子盒

即多件盒，往往有九子、十一子之多。在一个大的圆盒中，容纳多种不同形态的小盒，即节省位置，又美观协调

名词解释

唬季子白盘

根据盘内铭文的内容，我们可知这个盘是周代的一件大器，它是虎季子白奉命征伐有功时被封赏的纪念性物品，取名为虎季子白盘。它长约82厘米，宽约82.7厘米，高约41.3厘米。周身是环带纹，是周代典型的青铜装饰花纹，这也是目前所见最久的铜盘，有铭文刻字，现藏于中国历史博物馆

顾秀

明嘉靖时，有进士顾名世，居住在上海露香园。顾氏一家，几代都善于刺绣，因称为“顾绣”。其住地为露香园，所以又称为“露香园绣”。这种画绣并非如实模拟原作，而是结合刺绣的特点，富有装饰效果。顾绣花卉、人物、翎毛、山水，“劈丝细过于发，针如毫。”因而名噪一时，为人所重。此种作品以制作欣赏品为主，加以文人雅士的评赏和赞美，故当时影响很大，几成刺绣工艺的代表。

名词解释

秘色器

以青瓷为主。它的烧造地点在浙江余姚上林湖一带。因为是贡物，瓷器制作，极尽装饰之能事。一般均用刻花、划花印花的方法，装饰题材十分广泛。线条洗练，图案活泼，反映出五代陶瓷装饰艺术的较高水平。名词解释

白陶

（1）归奴隶主所有（2）造型与装饰与青铜器相仿

（3）用高岭土制成釉陶用高岭土制胎，釉色青绿而带褐黄，胎亦较硬，呈灰白，学术界把这种釉陶，又称为原始瓷器 名词解释

缂丝

我国特有的一种丝织手工艺品，织纬线时，留下要补织图画的地方，然后用各种颜色线补上，织出后好象是刻出的图画，也叫刻丝！

名词解释

是一种低温铅釉的彩釉陶器。因为它经常用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，所以称为三彩！

名词解释

忍冬纹

称卷草。六朝流行的一种植物纹。有人认为它是忍冬花（即金银花）的枝叶变化，也有人认为是莲叶的演变。六朝的忍冬纹比较清瘦和程式化，一般分为三个叶片和一个叶片相对排列。但变化也是多种多样，有单叶、双叶；有 两叶顺向、两叶相背。这种纹样有人认为出自近代，其实我国汉代铜镜边饰称为卷云纹的，就是这种卷草纹的前身。到唐代则演变为繁复的卷草，近代也称为香草。

名词解释

金缕玉衣

又称“玉押”或玉匣“，是为汉代高级贵族死后特制的葬服。玉衣的形制头部为一套，脸盖上刻画出眼、鼻和嘴的形象，上衣的前胸、后背、两袖都是分开的，裤的两腿分开，手呈五指形，脚作鞋靴状。窦绾的金缕玉衣是女式玉前衣，与刘胜所穿的略有不同。刘胜的玉衣全部使用金丝编缀。窦绾玉衣的前胸和后背玉片比较大，而且是用丝带连结而成的。其他比粉才有金丝编缀

名词解释

釉里红：

以红铜料在胎上画花一次烧成，它和青花一样同属釉下彩。只是红、蓝色调不同

名词解释

钠石失

篇7：《中国工艺美术史》教案

古代中国的设计艺术

（一）商--手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。石器时代以后，经历了金石并用期，人类历史进入青铜时代。在社会发展史上，是奴隶社会时期。

夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。

商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。

周--周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。

这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。

依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。春秋战国---这是一个大**、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。青铜是红铜加锡、铅的合金。

青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。

大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。

1、青铜器的型制：

武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等 乐器：钲、铙、钟、鼓

生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。

2、青铜器的制造工艺：

陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。商代青铜器

是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。

西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。

酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。

陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。

装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。

春秋时期的“莲鹤方壶”、战国时期的“宴乐水陆攻战铜壶”为其代表。

古代中国的设计艺术

（二）陶瓷工艺

商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。

灰陶占全部陶器出土的90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导 周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。

春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。浙江绍兴地区发现了许多战国时期的窑址。

这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。

雕刻工艺

《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。

周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。

琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。

染织工艺

西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。染色工艺也有一定的成就。

春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。

漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》 用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。

1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。

2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。

3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。

4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。

周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。春秋战国

一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。

二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。

三、重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。

四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。

古代中国的设计艺术

（三）秦汉时期的工艺美术

公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出 大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的盛世。

美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中华民族风格的基点。秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。

秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。

而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。

汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。

汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。

最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。汉代的陶瓷，有了进一步的发展。

陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。

汉代的丝织主要产于齐、蜀。品种有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨及织成等。

汉代的锦为“经锦”，经丝彩色显花，同一图案，同一色彩，形成直行排列。汉代丝织的装饰划纹有云气纹、动物纹、花卉纹和几何纹，以及文字装饰。汉代的印染工艺有涂染、浸染、套染、媒染等。

汉代的刺绣主要为辫绣，著名的有信期绣、长寿绣、乘云绣。汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。

汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。

装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。

平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。

平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。

1、是工艺美术的空前繁荣期，成就较高。

2、厚葬风盛行，羽化升仙、祥瑞迷信等为题材。

3、在工艺美术工艺美术上，取得实用与美的统一，并向一物多用化发展。

4、其装饰风格：质、动、紧、味。

5、其图案装饰方法：

变形的处理－－剪影法 构图的处理－－分割法 装饰的处理－－填充法 材料的处理－－减地法

六朝时期的工艺美术

汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”

战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。

在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。

佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。

六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。

自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。

陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200 °c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。

三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。

六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。铜器中日用器皿的生产开始衰落，而用于佛教铸造铜像。六朝时期的金银器出土较多，工艺水平也有所提高。

六朝时期的漆器工艺，较为突出的有夹纻造像、斑漆和绿沉漆几种。这一时期，石雕工艺成为宗教美术的重要组成部分，具有突出的成就。佛教，在公元前6至前5世纪，产生于印度。它的创始人是乔达摩•悉达多。释加牟尼是佛教徒对他的尊称。参悟“苦、集（因）、灭、道”四圣谛而成佛。在公元1世纪中叶，贵霸文化自身所形成的融汇古印度、伊朗、希腊文化的多文化特点，使佛教艺术在这个阶段呈现出以希腊神像为范本的过渡阶段特征，称之为“犍陀罗”艺术，并主要体现在雕塑方面。后来，佛教艺术东渐，在中国的早期佛教艺术中仍可见到“犍陀罗”艺术的影响。佛教艺术的壁画、雕塑和建筑是三位一体的综合系统。

早期的壁画石窟寺以天山以南的克孜尔千佛洞、库木土拉千佛洞等为代表。而最具代表性是敦煌莫高窟。

克孜尔石窟 今新疆库车一带古称龟兹，克孜尔石窟现有洞窟２３６个，是新疆最大的一处石窟。窟型大致有三种，一种是在正壁塑造像（均已无存），或称为大像窟；一种是有一宽敞的主室，正壁两侧开两条向后的甬道通向后室或后甬道，以便僧徒环绕礼佛。主室正壁开龛或不开龛，塑有一尊主要佛像，满窟绘壁画，此种形式称龟兹型窟。

莫高窟地处沙漠深处，现存从南北朝到元代的492个洞窟。保存着历代塑像2400余身，壁画约四万五平方米，成为我国最重要的一处石窟寺。莫高窟洞窟壁画、雕塑主要是北朝、唐、隋、宋、西夏、元的作品。

莫高窟壁画可以分为：佛像画（佛说法图）、民族传统神话题材、装饰图案和故事画。早期的故事画以佛传故事、因缘故事、和本生故事为主。

其中，275窟（十六国）是现存最早的洞窟之一。其《尸毗王本生图》最具特色。257窟（北魏）《鹿王本生图》、254窟（北魏）《舍身饲虎图》、428窟（北周）《须达那太子本生图》都是这一时期的代表。北朝壁画常以红、白、蓝、绿等浓烈的原色为基调，给人以庄重深沉的感受。今知我国最早的佛像是在四川乐山发现的东汉崖墓上的石刻浮雕佛像。中国石窟造像之风，兴盛于魏晋南北朝，隋唐与日俱增，一直到十三世纪。仍是中国石窟的黄金时代。

最有名的石窟是山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、界于河北、河南间的响堂山、江苏栖霞山、河南巩县石窟寺、甘肃敦煌莫高窟、天水麦积山、永靖炳灵寺、以及四川大足的宝顶山和北山石窟。

早期佛教雕刻可分为三个阶段：

一、以北魏时代的云岗石窟造像为代表。西部昙曜五窟造像最为典型。

二、洛阳龙门石窟的宾阳洞造像为代表。

三、北齐石刻造像为代表。

由沙门统昙主持在京城（平城，今山西省大同）以西武州山开窟造像，即今日的云冈石窟。云冈16－20窟，通称昙曜五窟。主像形体塑造充塞窟内空间异常高大，强调给礼拜者以无比威严的压抑的气氛，是君权、神权高度统一的象征。继昙曜五窟之后至迁都洛阳（494年）以前，皇室勋贵在云冈开凿了一批重要洞窟，即1、2、3、4、5、6、7－13窟，这些洞窟均以双窟形式出现。这时期许多作品技巧高超、塑造了面貌清癯、眉目开朗、神采飘逸的形象。

龙门石窟位于河南省洛阳市南13公里处伊水河畔。开凿在东西二山上，又称伊阙西窟，是北魏迁都洛阳后再次开凿的一处石窟。北魏时的代表洞窟有宾阳洞、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞等。龙门的北魏造像已达到北朝雕刻的颠峰，呈现着浓郁的中国作风和气派。

麦积山石窟 位于甘肃省天水市附近，其艺术风格有异于云冈、龙门石窟，雄伟、庞大的石刻造像，呈现出秀丽、典雅的风格。

东晋至南北朝时期出现的少数知名雕塑家，戴逵（约326－约396年），东晋著名画家也是最有影响的雕塑家、哲学家。尤以擅长佛教雕塑著称，他努力探索和完善铸造、雕刻的技法表现，改善国外传入的佛像式样而创造出为当时民众易于接受的佛刻形象。在为灵宝寺造丈六无量寿佛和菩萨木像时，又以十年精力制作五躯佛像，此像与顾恺之画维摩像、狮子国（今斯里兰卡）进献的玉佛像并称瓦官寺三绝。

南朝陵莫雕刻与陶俑 在今南京郊区和句容、丹阳县境内，分布着30余座宋、齐、梁、陈四个朝代的帝王、贵族陵墓，墓前依一定制度树有神道石柱、石碑、石兽等。陵墓前石兽一般通称辟邪，形如狮子而有翼，双角者称为辟邪，独角者称为天禄。这些石兽形体硕大，气度恢宏，形象虽源于狮子，但形体极尽夸张。佛教建筑主要有塔、寺庙、石窟三大类。

塔，也称“浮图”、“浮屠”，是寺中的主要建筑，是为藏置佛的舍利和遗物而建造的。由台基、覆钵、宝匣和相轮四部分所构成的实心建筑物。河北登封嵩山南麓嵩岳寺塔，为国内现存最早的砖塔，建于北魏（公元520年）。

石窟，原为依山开凿的佛寺。基本形制有：中心柱窟、覆斗顶方窟、穹隆顶椭圆窟、崖阁、涅磐窟以及大型佛龛、摩崖等。

寺庙，传入我国后，与我国木构建筑相融合，扩为宫殿式庙宇，包括宽阔的天井、楼阁、画廊、花园等。南方多修佛寺，北方以石窟寺为主。

哲学思想领域中崇尚玄学的清淡、放任无羁和超然物外。具有玄虚、恬静、超脱的特色，出现了反映宇宙观的新的题材。工艺美术风格清秀、空疏。

与佛教有关的题材和形式开始流行。夹纻造像、莲花、忍冬纹样的流行，以及受到外来文化的影响，都成为这一时期典型的时代特色。

隋唐时期的工艺美术

隋代（公元581年－618年）短暂的过渡统一，便迎来了如日中天的唐朝。唐代是一个文学艺术成就非常高的时代。诗、书、画、歌舞，以及具有鲜明时代特色的各门类艺术，都得到了长足发展。唐代的工艺美术也非常发达，织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器、木工等，都远远超过了前代。唐代的装饰艺术，达到了高度成熟的黄金时代，清新活泼，富丽丰满的艺术风格，流传至今。

一、隋代的陶瓷

白瓷烧制成功，是一项突出的成就。

二、唐代的陶瓷

1、青瓷：越窑“类玉、类冰”“巧剜明月，轻旋薄冰”、“秘色”

2、白瓷：邢窑“类银、类雪”，河北内邱。

3、彩瓷：彩釉瓷和釉下彩绘、及绞釉绞胎等多种瓷器。河南鲁山、湖南长沙等地。

4、唐三彩：三彩陶器烧胎后涂以黄绿、褐、蓝、白等釉烧制而成，由于掌握了大量金属釉的特点，两次烧成，使其成为绚丽夺目、鲜艳多彩的艺术品。长安、洛阳为主要产地，多为明器。

隋代的丝织生产，北方以河北定州为中心，南方则依然是著名的蜀锦。隋代的印染工艺中，出现了夹缬等新技术。

1、唐代的丝织：生产中心已经由北方向南方转移。唐锦的花纹主要有联珠纹、团窠纹、对称纹（窦师纶所创的“陵阳公样”）、散花、几何纹和晕涧。唐锦为纬锦，纬线提花，清新活泼，华美流畅。

2、唐代的印染工艺主要有夹缬、蜡缬、绞缬、碱印、拓印等。

3、唐代的刺绣工艺除辫绣外，还有平绣、打点绣、纭裥绣等手法。隋唐时期的金属工艺，以金银器和铜镜最为发达。

唐代的金银器以银熏炉和舞马衔杯银壶为代表。装饰精美，手法多样，金碧辉煌。唐镜因馈赠和献礼而发达，菱花型、葵花型，特色鲜明。唐代的漆器工艺也有所创新。

金银平脱：唐代首创。螺钿：雕漆：唐代首创，现为剔红。唐代经历着自古以来席地而坐到垂足而坐的过渡阶段。

家具由矮向高发展。品种有几、案、挟轼、箱、柜、胡床、屏风、棋局等。菩萨像在唐代彩塑中占有突出的地位，莫高窟彩塑突出的特点是善于利用泥塑与色彩、壁画相结合而达到统一的效果。最重要的石刻造像是奉先寺造像。著名的六骏石刻浮雕分别选取侍立、徐行、奔驰等动态风姿英武。特别值得重视的是这六件石刻作品纯熟地使用了“起位”这一典型浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。

顺陵（武则天母亲的陵墓）石狮和独角兽高大独特，四足挺立。作缓步停留姿态的石狮，造型真实，单纯而有力，具有整体的完整性，充分表现出对纪念性石刻特点的掌握。

乾陵和顺陵的石刻所表现的雄伟气魄是服从政治的要求的，是重要的纪念性雕塑的杰出作品。

• 唐代的装饰风格具有近代装饰的特点，采用了大量的花草植物纹。• 人的意识的解放，带来了开放、自信的清新和活泼。• 装饰的生活情趣化，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。

• 较大弧度的外向曲线、多彩运用以及秀美、富丽、丰满、工整的装饰手法，丰富而清秀。

• 艺术风格概括为：博大清新、华丽丰满。

宋代的工艺美术

五代是继辉煌的大唐帝国以后的又一个各国分裂的时期。北方由于战乱频繁，使经济文化中心转移到南方，尤其是南唐和西蜀，一度居于全国领先地位。北宋的统一，促进了经济文化发展。南宋虽然偏安，但城乡经济和对外贸易仍趋于上升趋势。宋代在哲学、史学、文学、艺术、医学和科学技术方面拥有突出的成就。

宋代的手工业，已经普遍发展成为商品生产。最具有突出成就的是陶瓷，因此，宋代也称为“瓷的时代” 一、五代的陶瓷：以越窑的“秘色瓷”（青瓷）为代表。专为贡奉使用。

二、宋瓷：南北方众多名窑，各展异彩。

北方地区：定窑－河北曲阳，官窑，白瓷、金银扣、印、刻、划花。汝窑：河南临汝。青瓷窑。多素器，葱绿色。

官窑：未现窑址。北方青瓷窑。粉青，紫口铁足，蟹爪纹开片。耀州窑：陕西同官，青瓷，刻、剔、印、镂空花。

钧窑：河南禹县，青瓷系统，色釉乳浊，窑变“夕阳紫翠忽成岚”。磁州窑：民间特色窑系。河北彭城一带。黑白花装饰。笔力豪放简练。南方地区：景德镇窑：江西景德镇，影青为其代表。

龙泉窑：浙江龙泉一带。粉青青瓷，釉色苍翠，堆贴、浮雕装饰。哥窑：釉面开片，鱼子纹、蟹爪纹、百圾碎、金丝铁线。建窑：福建建瓯一带。盏为特色，兔豪、油滴、天目釉。吉州窑：江西吉安。南方民间窑系。木叶、剪纸入釉，玳瑁斑。宋代的丝织品以罗为特色。而以缂丝最具成就。

缂丝，通经断纬，具“雕镂之像”，朱克柔、沈子蕃、吴煦为名家。另雕版印染和刺绣也具成就。

宋代缺乏铜原料，此时铜器锐少，仅用于铜镜。镜薄而花式较多。金银器也甚发达。

宋代漆器主要品种有：金漆、犀皮、螺钿和雕漆。金漆分为戗金和描金两种。戗金为宋所创。犀皮也为宋所创之新工艺。俗称虎皮漆。螺钿则多黑白对比，富丽典雅。

雕漆有各色剔法，剔犀、剔彩为著。嘉兴为著名产地。玉雕以“巧色”为最高成就。石雕以歙砚和端砚为全国第一。

典雅、平易的艺术风格。以朴质的造型取胜，有清淡之美。严谨含蓄，是为“理”

文学和绘画对工艺美术起到了非常大的影响。

元代的工艺美术

1271年，蒙古族统一了中国。统一伊始，经济和文化遭到很大破坏。这一时期的工艺美术发展很不平衡。有的畸形繁荣，有的凋零衰落，一部分奢侈享用的工艺品，制作堪称精美。

如：织金锦、棉、毛织品，以及青花、釉里红为代表的元瓷等。

元代的陶瓷工艺总的趋势较为衰落。而随着青花、釉里红的烧制成功，彩瓷大量流行。白瓷也成为瓷器中的主要品种。景德镇开始成为全国制瓷的中心。

元代陶瓷的主要成就是青花和釉里红的烧制。

青花，是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。青花的原料是一种钴盐类金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定。元后期达到成熟。釉里红与钧窑紫红釉的烧制有关。元时较为灰暗。元代瓷器造型大而笨重。装饰多见松竹梅、和“琛宝”。在元代的建筑中，琉璃运用较多。山西为最。

元代丝织品中，纳石失金锦最为著名。工艺精美，手法繁多。捻金、片金、拍金、印金、描金、点金等。毛织品中毡、罽较为普遍，与其游牧生活有关。

棉织是元代发展的一种新兴染织工艺。元代著名的棉纺织工艺家黄道婆，习海南彝族人的棉纺技术，促进了我国棉纺工艺的发展。元代非常重视金银器，而铜器逊色。金银器出土较多。

元代漆器的著名品种有雕漆、戗金和螺钿等。

张成、杨茂是当时的雕漆剔红高手，有“堆朱杨张”之称。彭君宝为当时戗金高手。螺钿也很秀美。

元代强盛而统一。“尚武” 粗旷、豪放、刚劲的艺术风格。

喇嘛教、道教盛行一时，对工艺美术也有影响。

明清时期工艺美术

明代是中国历史上的又一个强盛时代。手工艺得到巨大发展，外贸经济也得到振兴。新理学的兴起，使经史派更加注重实用和科学技术的研究。

资本主义萌芽以及与之相适应的新的文化、科学的产生，使明代工艺美术跨入一个新阶段，得到前所未有的全面发展。

清代的工艺美术大体可以分为两个阶段，清代中期以前，继承明代的传统，不论在生产技术或艺术创造方面，都有所发展。

中期以后，艺术创作走向了繁琐堆饰，格调不高，但生产技术仍取得一定的成就。明代以后，我国的陶瓷主要以白瓷为主。景德镇已经成为全国陶瓷的中心。白瓷画花成为主要的装饰方法。

明代官窑器开始以年号作款，一直延续明清两代。

清代陶瓷工艺继承明代传统，在釉色、彩绘方面有了进一步的发展。自雍正以后走向繁琐堆饰的作风。

明代永乐年间的景德镇窑，压手杯是著名品种，脱胎器也是佳作。甜白釉和红釉最具特色。

宣德瓷器，以青花最有名，瓷胎为“麻仓”土，青花原料是南洋进口的“苏泥勃青”，色调深沉雅静。有“灯草口”的霁红釉也是此时精品。明成化时期，青花加彩（填彩和斗彩）取得了突出的成就。

上下斗合的“斗彩”，成化时期最为精美。小件酒杯，如鸡缸杯著名。弘治、正德时期总体趋向衰落，但“浇黄”或“娇黄”釉特色鲜明，正德的回回花和“正德式”也各具特色。

嘉靖、万历年间，民窑官窑产量巨大，分工很细。嘉靖的葫芦瓶、万历的蒜头瓶为当时佳器。五彩初露端倪。

明时福建德化窑的白瓷最为著名。法人称之为“中国白”。瓷塑像也很有名。何朝宗是当时的瓷塑高手。

宜兴窑和石湾窑为明时的精陶产地。石湾窑仿钧瓷，又称“泥钧” 宜兴紫砂壶以造型取胜，“供春壶”为代表。

珐华器与佛教有关。花纹轮廓用高起的凸线，再饰以蓝、紫、绿等釉彩。清康熙年间，以红釉为著，宝石红、郎窑红、豇豆红器口呈淡青色。古彩“硬彩”笔力健劲，单线平涂，色彩浓艳。青花则称“康青五色”渲染次数加多，更富层次感。

雍正时期陶瓷逸丽清秀，富装饰性。以粉彩（软彩）最具成就。乾隆时期陶瓷富丽繁密，细致精巧。珐琅彩、墨彩、模仿器最具特色。康熙刚健、雍正雅致、乾隆华缛。

康熙装饰多用人物，雍正流行花鸟，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。康熙五彩、雍正粉彩、乾隆珐琅彩成就均高。

明代的染织工艺，在织造技术和染色方面，在花色品种方面，都比元代有很大的发展和提高。

丝织品以江浙、四川、山西和闽广为著。妆花、本色花和织金锦各具特色。江南成为棉织品的主要产地。并有“画绣”之“顾绣”为最。清代丝织种类更加齐全。苏州织造、南京云锦和缂丝为特色。苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣各领**。

明代的金属工艺中，最具突出成就的是宣德炉和景泰蓝。

宣德炉是利用从南洋所得风磨铜铸造的一批小型铜器，为宫廷和寺庙作祭祀或熏衣之用。

景泰蓝的学名叫铜胎掐丝珐琅。艺术特点形、纹、色、光。

清代的景泰蓝继承明代。又出铜胎画珐琅，为景泰蓝的演进。另有铁画别有特色。明代果园厂雕漆、嘉兴姜千里的螺钿和扬州周翥的百宝嵌、苏州蒋回回的金漆最为著名。黄大成的《髹漆录》作为漆艺专著，享有盛名。

清代的漆器工艺以北京的果园厂雕漆、扬州的螺钿和福建的脱胎器最为著名。明式家具注意木材的质地，多采用硬制的树种，所以又统称硬木家具 充分体现木材的色泽和纹理，不加油漆 注意家具的造型，采用木构架结构

明代家具的艺术特色可概括成：简、厚、精、雅 简，造型洗练，落落大方 厚，形象浑厚，庄穆质朴 精，做工精巧，严谨准确

雅，风格典雅，具有很高的艺术格调。

明代玉雕、石、牙、角、竹、木、核、匏雕均很发达。其中玉雕和竹雕最著。

清代的玉器工艺在乾隆时期达到极盛。石雕出现端砚、歙砚、青田石雕、寿山石雕、菊花石雕等名品；彩塑以“泥人张和惠山泥人为代表。

吉祥图案是明清以来最为流行的一类图案。“图必有意，意必吉祥”

分类有：表现幸福者、美好者、喜庆者、丰足者、平安者、长寿者、多子者、学而优者、升官者、发财者。

表现手法：象征、寓意、谐音、比拟、表号、文字。

明代是中华民族风格发展的成熟时期。达到了精练的程度，具有端庄、敦厚的艺术风格。可以用“健”、“约”来形容。装饰性很强，样式化、程式化、图案化。绘画已经较普遍地用于装饰。明显形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系。

篇8：中国工艺美术史考题

因此, 各类文化艺术院校, 尤其是美术专业院校, 基本都设置了《中国工艺美术史》这门课程。而且, 史论课对于学生的吸引力通常交叉, 因其理论性较强, 又与现实生活有较大距离, 大多数美术专业的学生会感觉比较枯燥, 学习兴趣不高, 教学效果往往不佳。笔者在多年的教学过程中, 针对课堂教学形式和方法做了一些探索, 对于如何上好《中国工艺美术史》这门课, 有一下几点思考和体会。

1) 教师要熟悉相关工艺知识

“师者, 传道授业解惑也。”教师的职责是把知识传授给学生, 因此首先自身要具备良好的专业素养。如果对一些不容易理解的知识不求甚解, 一笔带过, 老师讲得稀里糊涂, 学生听得云山雾罩, 是不可能获得良好的教学效果的。

譬如商代青铜器的典型装饰纹样———饕餮纹, 大部分学生连这两个字都不认识, 更不必说它的含义了, 如果不了解含义, 是很难有深刻印象的。教学中笔者是这样对学生解释的:饕餮是古代传说中的一种凶猛的怪物, 没有身体, 只有很大的一个头和很大的一张嘴, 非常贪吃, 见什么吃什么, 胃口好得不得了。有机会我们也可以评比一下, 看看谁能获得饕餮的称号。学生们大笑, 由此也对这两个字记忆深刻。

再譬如宋代哥窑瓷器的特点, 教材中提到了“紫口铁足”一词, 但并无相关解释。那么何为“紫口铁足”呢?经过查阅相关资料得知, 哥窑瓷器胚体大都是紫黑色或棕黄色, 器皿口部边缘釉薄处隐隐露出胎色而呈黄褐色, 同时在底足未挂釉处呈现铁黑色, 故有“紫口铁足”之说, 这也是区别真假哥窑瓷器的传统方法之一。经过这样的解释, 学生们恍然大悟, 对这一知识点也掌握得更加牢固了。

通过这一的学习和教学过程, 我深刻认识到补充相关专业知识的重要性。只有教师把知识钻懂吃透, 再通过生动有趣的方式讲解出来, 才能调动起学生的兴趣, 留下深刻的印象。

2) 教师要使学生充分了解历史文化背景

中国工艺美术史的发展是与中国社会的发展同步的, 一部工艺美术史就是一部精神文化和物质文化的发展史。它反映着时代的思想, 又直接体现着社会的生活方式。一个历史时期的工艺美术所呈现出的风格, 是与这个时代的面貌密不可分的。因此我们要研究某一时代的工艺美术, 就必须对该时代的历史文化背景做一定的了解。

譬如商周时期青铜文化的发展变化, 教材中提到商代青铜器中的酒器所占比例非常大, 而到了西周则大大减少, 这是为什么呢?商代最后一个帝王纣, 暴虐无道, 沉溺于酒色, 商代晚期社会上也普通酗酒成风, 所以青铜酒器很多。而周朝的统治者认为, 商朝的灭亡就是因为统治者沉溺于酒中, 连上天都发怒了, 因此周朝施行了禁酒的政策。禁酒令一出, 酒器自然没有了原来那么大的需求, 因此在商代发达的酒器制造工艺, 到周时逐渐没落。经过这样的历史背景介绍, 学生们了解到酒器迅速减少的原因, 也就记住了这个知识点。

譬如魏晋南北朝时期, 佛教传入我国, 迅速为统治者和普通百姓所接受, 从而对工艺美术产生了巨大的影响, 出现了许多新的装饰形式和纹样, 佛教建筑也迅速兴起, 出现了“南朝四百八十寺, 多少楼台烟雨中”的盛况, 是何原因呢?通过对历史背景的了解可以得知, 魏晋南北朝时期是一个长达四百多年的分裂时期, 在这个动乱的年代, 从统治者到普通百姓, 都觉得朝不保夕, 汉代所提倡的儒学已经不能控制这个互相残杀的时代了, 人们都非常渴望找到心灵的慰藉。而佛教传入之后, 与老庄学融为一体, 主张清静无为, 深为人们接受, 因此也造就了整个时代的清雅恬淡的艺术精神。

通过对历史文化背景的了解, 可以使学生更加清晰地把握某一时代的精神风貌, 融会贯通, 从而更加深刻地理解该历史时期工艺美术的风格特点。

3) 充分运用多媒体手段, 理论与影像资料相结合

工艺美术史是一部工艺美术的演化史, 却不能理解为从低级到高级、从野蛮到文明的进化史, 因为艺术的演化不是从低级到高级的。几千年前的原始彩陶所呈现出的美感, 丝毫不逊于现代文明社会所创造出的任何艺术品, 依然可以给今人以享受和启迪, 这也是开设《中国工艺美术史》这门课程的目的。让学生在欣赏中锻炼审美能力, 增强艺术欣赏力, 从而提高艺术设计的创造力。因此教学中必须要采取多种形式, 图文并茂, 才能取得良好的教学效果。

譬如宋代丝织中的缂丝工艺, 教材中的描述仅仅描述说它是一种通经断纬的丝织方法, 并且可以惟妙惟肖地摩仿出书画作品, 几可乱真、妙不可言。学生很难明白这到底是怎样的一种工艺, 因此也很难记住它。经过多方搜索, 笔者终于从网络上找到一段现代缂丝工艺大师马慧娟的缂丝制作视频, 将这段视频在课堂上播放, 再配合书中的介绍, 教师的讲解, 学生看得啧啧称奇、叹为观止, 充分理解了“通经断纬”的意思, 了解了该工艺的基本制作手法和繁杂程度, 从而对于缂丝工艺品的珍贵程度有了深刻的理解和认识, 也深深为我国传统工艺美术的博大精深而折服。

充分利用多媒体手段, 还可以将不同历史时期的艺术品图片放在一起进行比较, 从而让学生更清晰地看到不同历史时期的艺术特点。譬如明代家具, 可谓中国工艺美术史上的瑰宝, 是我国历代家具发展的最高峰, 前无古人, 后无来者。它的造型简洁明快, 比例适度, 线条简括有力, 风格简洁素雅, 色彩沉稳, 落落大方, 其实用性与审美性达到了高度的和谐与统一, 其实这是与明代工艺美术追求清雅浑厚、含蓄端庄, 不强调繁丽的纹饰的艺术风格相吻合的。而到了清代, 家具制造业非常精美, 但却完全失去了和谐淡雅的感觉, 尤其是宫廷及官府用家具, 一味追求富丽华贵, 造型日益笨重, 结构日益复杂, 装饰日益繁缛而无生气。其实这样也是与清代工艺美术, 尤其是晚清时期过分追求华丽奢靡的艺术风格分不开的, 但最终却丧失了个性与情感, 审美价值反而被削弱了。当这两个时期的家具图片被放在一起时, 艺术风格上的差异更加凸显出来, 学生的感受自然是不言而喻的。

以上是笔者经过多年的教学过程后的一些思考和体会, 通过《中国工艺美术史》的教学经历, 笔者深刻感受到我国历代工艺美术创造的伟大和艺术的光辉, 通过对这门课程的学习, 能使学生了解各个历史时期的时代特点和民族特点, 掌握各种工艺美术的设计理法和创新规律, 古为今用, 推陈出新, 最终创造出具有时代特色和民族风格的现代艺术设计。

摘要：学习《中国工艺美术史》对研究我国历代工艺美术成就有着重要的意义, 对现代艺术设计也有非常有益的借鉴作用。要讲好这门课, 使学生有兴趣有收获, 授课教师必须熟悉相关工艺知识, 要使学生充分了解历史文化背景, 还要充分运用多媒体教学手段, 使理论与影像资料相结合。

关键词：工艺美术,专业知识,历史文化,艺术风格

参考文献

[1]田自秉.中国工艺美术史[M].上海:东方出版社, 1985.

[2]溥安国.明清家具装饰艺术[M].杭州:浙江摄影出版社, 2001.