外国古代神话故事（通用9篇）
篇1：外国古代神话故事
创世之后天地分开了，在地上有一个非常美丽的地方叫尼普尔。那里山青水秀，众神们都居住在那里，就连万神之主恩里尔也十分热爱那里。
尼普尔有位叫南巴尔什库努的老妇人，她身边有一位美丽非凡的女儿名叫宁里尔。老妇人日夜都盼着女儿能与英俊潇洒，气度不凡的万神之主恩里尔配成一对。她就暗示女儿要主动接近恩里尔，以便得到他的垂青。
一次.恩里尔在河边看到了漂亮的宁里尔，便上前拉住她的手表露出爱慕这情。宁里尔说：“我还小呢，我的嘴唇小巧娇嫩。还不曾接受过亲吻。”
恩里尔没有得到宁里尔十分扫兴。回到宫里闷闷不乐。他召来大臣努斯库，把自己的心事告诉了他。努斯库心领神会，便为恩里尔准备了一条大船，将宁里尔骗到船上与恩里尔幽会。这使得宁里怀上了月神纳那。
众神灵们听说了恩里尔的这一恶行，都十分气愤。他们不顾恩里尔是众神之主，决定给他严厉的惩罚，他们决定把恩里尔从尼普尔城赶出去，让他到永远不能回来的地下世界去生活。
恩里尔抛下身怀有孕的宁里尔走了。但宁里尔不愿孤身生活在尼普尔，决定追随丈夫恩里尔到地下世界去。这使恩里尔十分为难，因为他知道他的儿子纳那命中注定是要住在天上的，他要用皎洁的月光普照环字。于是，便想方设法阻止宁里尔随他去下界去。
恩里尔走进地下世界，便嘱咐守人不要告诉宁里尔他的去向。宁里尔追到下界，到处寻找恩里尔，又在那里生下了月神纳那。恩里尔为了拯救儿子，想出一个顶替的办法。
恩里尔不论走哪里，都嘱咐下界的人为他保密，千万不要让宁里尔发现他的行踪。一次，恩里尔见宁里尔急匆匆地来寻找他.他就变成一个守门人与她对话：“你找万国之王恩里尔干什么?他吩咐不见任何人，
宁里尔说：“既然你知道万国之王恩里尔，就该认识我，我是王后宁里尔，快带我去见他。”
恩里尔见宁里尔口气那样坚决，便现出子原形。
恩里尔把宁里尔紧紧地拥抱地怀里，于是，宁里尔又怀孕生下了下界之王尼那朱。这期间，恩里尔又离开了宁里尔。宁里尔又循着他的脚印，找到下界的河边。她问河边的卫士看没看到恩里尔，
卫士问她：“你是谁，找他有什么事情?他吩咐不见任何人!”
宁里尔说：“恩里尔是你们的国王，我是他的妻子，难道你不认识我吗?”
这时恩里尔又出现在她身边，紧紧地拥抱她，又使她怀孕生下一个神。
在下界，恩里尔使宁里尔生下了三个神。三位神灵在地下世界顶替恩里尔的位置，他们又重新回到天上。
篇2：外国古代神话故事
1.生活中诚信的故事
2.不诚信的故事
3.日常诚信的故事
4.古代关于诚信的故事
5.诚信的故事现代
6.诚信的故事有哪些
7.诚信的故事200字
8.名人诚信的故事
9.诚信的故事50字
10.诚信的故事100字左右
11.关于诚信的十个经典小故事
12.关于诚信的故事
13.关于诚信的小故事50字
篇3：外国领导人的厨房故事
上得厅堂,下得厨房
要说既能治大国,又能烹小鲜的,德国总理默克尔肯定榜上有名,且应该名列前茅。
2013年可谓集中展示了默克尔的治国实力。5月, 美国《福布斯》杂志发布“2013年世界百强女性”排行榜,默克尔连续第三年蝉联榜首。7个月之后,她再次高票当选德国总理,开始了自己的第三届任期。
“上得厅堂,下得厨房”是德国人对默克尔的另一种赞美。2011年7月,默克尔访问尼日利亚。在和尼日利亚总统乔纳森一起吃午餐时, 默克尔问:“你在家会自己做饭吗? ”乔纳森听后哈哈大笑,觉得自己身为一国总统,又是个大男人,怎么会自己做饭。默克尔不以为然:“我就会给丈夫做早餐。”
下厨烹饪被默克尔称为个人的一大爱好。“当我翻动炒锅的时候,就忘记了自己是一国总理。这时没有人打扰我, 我也不用和政府发言人通电话。”做饭让默克尔可以“偷得浮生半日闲”,她说这时的自己是最自由的。
据德国媒体报道, 默克尔的招牌菜是奶油馅饼,比较拿手的还有西红柿烩汤和炸猪排。她常为丈夫烘焙李子蛋糕, 这也成为默克尔在家待客的常备甜点。
默克尔不但下厨做饭, 还亲自到超市采购食材。去年12月的一天,德国一家电视台正在柏林一家商场里拍摄节目,镜头忽然捕捉到了默克尔。节目主持人对这一幕及时进行了报道:“默克尔! 她在这里干什么? 这是真的吗? 她来商场购物,并被我们拍了下来! 默克尔显然是合格的家庭主妇,她亲自外出购物并给自己买了芥末。”这可不是默克尔第一次被发现外出采购。2012年初的一个下午,在超市购物的民众发现默克尔就在他们身边买菜,而她身上穿的居然是当天上午在比利时签署欧盟财政协议时穿的衣服。看来,从比利时赶回德国的默克尔连衣服都没换,就直奔超市进行大采购了。
政坛上的默克尔就像生活中的她一样,低调但让人信赖。一位德国专栏作家说:“我们的总理没有到百万富翁的游艇上闲荡。她会在超市里排队,并且会拿走找给她的零钱。她就是一个既普通又伟大的女子。”
秀厨艺,多为秀亲民
不过,对大多数秀厨艺的政要来说,这常常被他们看作展现魅力拉近与民众关系的好机会。所以,即使厨艺没有多高超,他们也愿意在大众面前一试身手。
这其中最典型的代表大概要数美国总统奥巴马了。2013年10月,奥巴马在华盛顿视察一个专门为穷人提供食物的慈善机构“玛撒的餐桌”。在那里,他身着一条绿色围裙,化身大厨,和慈善机构的员工以及小朋友们一起,制作花生黄油、三明治和水果酸奶。
3个多月后,即今年1月20日 ,时值美国的马丁·路德·金纪念日,奥巴马带上妻子和两个女儿,来到“华盛顿特区中央厨房”———一个为当地避难所提供食物的机构, 加入了制作墨西哥卷的流水线,当上志愿者。这次,奥巴马穿的是白色围裙,看上去相当自信。
不过, 奥巴马制作的食物看上去技术含量都不太高, 他对此也并不讳言。2012年8月,白宫举办首届“娃娃国宴”活动,招待54名美国顶尖的8至12岁的小厨师,以倡导健康饮食。奥巴马参加了活动,并向孩子们承认,他并不是一位“十分出色”的厨师,厨艺不过“一般般”。“最近我都不怎么做饭了,”奥巴马说,“但是我还记得怎么做。”
奥巴马显然非常了解展现亲和力的重要性,并深谙各种方法。2011年,奥巴马访问英国时,还与英国首相卡梅伦一起在唐宁街10号的英国首相官邸举行烧烤餐会,招待在英国工作的美国军人和已经退伍的英美两国军人。
说到卡梅伦, 他也是一位很愿意在公共场合一展厨艺的政要。2013年2月,在印度访问的卡梅伦前往北部的阿姆利则市参观。他依据当地风俗,赤着脚,用蓝色手帕包着头步行参观了著名景点黄金寺,在这里他还当众学习如何烤制印度薄饼。他手持长长的铁钳,小心翼翼翻动薄饼的情景至今让人记忆犹新。
卡梅伦曾表示, 他的厨艺不如妻子。“不过要是和奥巴马相比, 应该是更胜一筹。”去年12月,卡梅伦访问中国。在回答中国网友“你太太做饭吗? 你每天几点下班? ”的问题时,卡梅伦说,他每天下班时间不定, 有时候要工作到很晚。不过他表示,自己在家也能下厨房,是做得出美味牛尾汤的“狠角色”,“来中国之前的最后一顿饭就是我做的”。卡梅伦此言应该不虚,去年7月,他和妻子在葡萄牙度假时,还一起去市场买鱿鱼,看他专心挑选、指着鱿鱼评论的样子,拿手菜应该不只是牛尾汤。
爱江山更爱“烹小鲜”
中国人每说到南唐后主李煜, 总会感叹他更适合当一个词人, 而不是皇帝。这样“造化弄人”的命运也发生在泰国前总理沙马身上。
沙马自称“厨师总理”。1935年出生的他是一位华裔。在当选总理前, 他是泰国著名的美食家和厨师,还在电视台主持一档名为《边品尝,边抱怨》的烹饪节目,时间长达7年,收视率非常高。沙马有一道名菜是“可口可乐炖猪肘”,菜谱简洁明了:大锅中放入5只猪肘,倒上4瓶可口可乐。而他制作的全能酱料“泰国味精”,据称能为任何汤料提鲜。
2007年底,沙马当选泰国总理。他之所以能在当时颇为混乱的泰国政局中当选, 很大程度上得益于他烹制出的美味。执政后,沙马更是将自己的烹饪爱好发扬光大。无论到哪里,只要有机会,他就要露一手。比如,在自己的官邸,他常下厨招待到访的官员;到泰国和柬埔寨边境慰问士兵时, 他也不忘在野外行军锅上炒个菜,让风餐露宿的官兵们士气大振;他来中国参加2008年北京奥运会的开幕式时,还在泰国驻华大使馆里亲自下厨,为运动员加油鼓励。
沙马身为总理,虽然公务繁忙,但仍放不下心爱的烹饪节目,还忙里偷闲地参加了4次录影, 并收取了电视公司8万泰铢(当时约合1.6万元人民币)的酬金。就是这些酬劳让他惹上了麻烦。
根据泰国宪法, 内阁成员不得受雇于私营公司,也不得从事兼职工作,以免与公共利益发生冲突。沙马在任总理时主持电视节目并接受报酬就违反了宪法。尽管沙马向法院辩解说,8万泰铢是他的司机所收, 并全部用于车马费以及购买节目中所使用的食材,但法院没有接受沙马的说法。2008年9月9日,法院判定他主持节目违宪,并剥夺了他的总理职务。
法院判决出来时, 沙马正在泰国东北部的一个城镇考察。对于这个结果, 沙马说“我别无选择,只能服从”。就这样,沙马成了泰国历史上第一位因被法院判决违宪而下台的总理。真可谓成也烹饪, 败也烹饪。
篇4：外国古代神话故事
中国有几个邻国其国名是由中国皇帝命名的而且沿用至今，委实有点意思。
日本(Japan)
在我国南北朝时宋国·范晔所著的《后汉书》中说，汉光武帝刘秀在接见东瀛的使者时，封其国的国王为倭王，所以有了“汉委倭王”之记载。“倭”是对日人的最早称呼。“倭”字的意思包括：难看的、丑陋的、矮小的；说话、办事啰哩啰嗦的；单纯、听话的意思。对友邦如此称呼确实欠妥。
据唐人张守节的《史记正义》记载，“武后改倭国为日本国。”
原来，倭国是遵照唐代女皇武则天的意见才改国名为日本的。为什么武则天会将倭国改成日本国呢？日本是“日之所本”的意思。日本在中国东方遥远的海上，从中国人的视觉上来感受，似乎正在太阳升起的地方。当然身居日本列岛的人，并不见得认为太阳从本土升起。《山海经·海外东经》说：“谷上有扶桑，十日所浴。”《淮南子·天文训》也说：“日出于谷，浴于咸池，拂于扶桑，是谓晨明。”不管怎么说，日本国比倭国好多了，日本人是可以接受的。幸亏武则天办了件好事，否则日本国仍然称倭国的话反倒嘲笑了中国人自己，因为如今日本人的平均身高已超过中国人了，日本人平均身高170.7
公分，虽然比世界第一的荷兰人（182.5公分）相差不少，但却比平均身高仅169.7公分的中国人反而多出了一公分。
朝鲜(Korea)
1361年11月，中国的红巾军攻陷高丽国的开京。后，高丽万户李成桂（以后的朝鲜太祖）率2000精兵出其不意地攻入开京，红巾军大败，遁走鸭绿江，退回辽阳。立下大功的李成桂却也就此逐渐掌握了兵权，并最终废掉了国王，自立为王，高丽国就此灭亡。为了争取明朝的支持，李成桂派使臣向明朝称臣，他向朱元璋递交了国书，新人新气象，李成桂自然要废除高丽国的称呼，这个新的王朝需要一个新的名字。称王后的李成桂拟定了两个国号——“朝鲜”和“和宁”请朱元璋定夺，朱元璋选了“朝鲜”二字，取“朝日鲜明之国”之意，为这个王朝确定了新的名字：朝鲜，这就是朝鲜国名的由来了。朱元璋还亲自下令：朝鲜为永不征讨之国，明和朝鲜正式以鸭绿江作为边界。而朝鲜尊明为天朝，并采用明年号，此后朝鲜的历代国王继位后都要派使臣至明朝，得到明朝皇帝的确认并赐予封号。
越南（Vietnam）
历史上的越南长期臣服于中国，唐朝调露元年（679年）所置之安南都护府（治所在今河内）。南宋时，才有了“安南国”见于记载。可为什么到了清朝的嘉庆年间会将“安南国”改名为“越南国”呢？
先是，安南国王阮福映向清朝请求以“南越”二字赐封。嘉庆皇帝考虑了老半天觉得不妥。南越，包括甚广，广东、广西的大片土地都在其中，而安南国王阮福映所管辖的地盘不过是交趾故地，怎能称得上“南越”？安南国是先有越裳旧地，后才有安南全境。于是，嘉庆皇帝赐予安南国王“越南”的国号。“以‘越’字冠其上，仍其先世疆域；以‘南’字列于下，表其新赐藩封；且在百越之南。”1803年，清朝嘉庆皇帝诏改安南为越南，命广西按察使册封阮福映为嘉隆帝，任越南国王，向清朝称臣。从此，“越南”的国名一直沿用至今。（纪洞天）
古代“科举四宴”
鹿鸣宴、琼林宴、鹰扬宴、会武宴是科举制度形成后，渐次成规的“科举四宴”。
鹿鸣宴是为新科举子而设的宴会，起于唐代。因为宴会上要唱《诗经·小雅》中的“鹿鸣”之诗，所以取名鹿鸣宴。从唐至明、清一直沿用。
琼林宴是为新科进士举行的宴会，起于宋代。“琼林”原为宋代名苑，在汴京(今河南开封)城西，宋徽宗政和二年(1112年)以前，在琼林苑宴新及第的进士，因此，相沿通称为“琼林宴”。后来一度改为闻喜宴，元、明、清称恩荣宴。
鹰扬宴是武科乡试放榜后，考官及考中武举者共同参加的宴会。所谓“鹰扬”，是取威武如鹰之飞扬的意思。
篇5：外国文学(古代)
4个比较主要的文化体系（文化圈）
1.东亚文化圈（以中国、日本为代表）
2.南亚文化圈（印度）
3.阿拉伯，伊斯兰文化圈
4.西方文化圈（欧美文化，基督教文化）
希腊精神：人本，强调任性的沉咏
希伯来精神：神本，灵性的欢歌
古代文学的概念：
界定 1，名称：古希腊，罗马
2，阶级性：原始（古希腊神话），奴隶社会文学
3，时间：5C以前
精神：生命意识，人本意识，自由观念
第一节古希腊文学概述
一 发展四个时期
荷马时代（前11C~前9C）神话，史诗
准备时期（前9C~前6C）抒情诗，寓言
古典时期（前6C~前4C）戏剧，散文和文艺理论
希腊化时期【希腊文化向外传播时期】（前4~公元2C）新喜剧
二 希腊神话（荷马时代）
(一)关于神话
1，什么是神话（社会学角度，马克思/人类文化学角度，弗雷泽/哲学角度，维柯《新科学》泛灵论）2，神话的产生（神话与自然，宗教，崇拜）
3，神话的内容（开天辟地/神的产生和谱系/天上的改朝换代，神的日常生活/人类的起源，等）
(二)古希腊神话
·神话故事+英雄传说
·英雄传说，起源祖先崇拜：赫拉克勒斯，俄狄浦斯，忒修斯，伊阿宋夺取金羊毛的故事 ·为什么希腊神话出现罗马神名？罗马武力征服希腊后被希腊文化洗脑
·希腊神话的特点：神人同形、同性/以人间生活为蓝本
·对欧洲文化影响：文艺作品题材的来源（）/古希腊神话中的人本思想、乐观精神渗透到
西方思想文化领域，其中的典故与形象也融入西方文化生活
三 抒情诗和寓言 赫西奥德《工作与时日》（类似于诗经）
农业劳动节气
《神谱》收集古代神话传说
萨福“第十位文艺女神”——柏拉图
女诗人萨福以写作爱情抒情诗为主，她的诗歌感情真挚热烈，语言朴素自然。她的诗
体被后世诗人模仿，称为“萨福体”。
《伊索寓言》 伊索整理的民间创作
主要反映的是下层平民与奴隶的思想感情和哲学观点，形式短小精悍，比喻生
动恰当，对寓言作家拉风丹等都有影响
四 戏剧和文艺理论（前6C~前4C初的古典时期）
柏拉图—理念论文艺是模仿的模仿
迷狂说——《理想国》
亚里士多德：《诗学》 模仿说
净化说
五 希腊化时期（前4C~公元2C）
新喜剧米兰德（前342~前292）不涉及政治，多家庭喜剧
六 为什么在希腊领域产生希腊精神
地域：地中海，无平原，航海，冒险，葡萄酒与商业
时代：身心合一，全面发展，以身体为本位
制度：城邦制度，主权在民
第二节荷马史诗
一 史诗历史+神话
主题：战争，歌颂开国君主
特点：庄严，口头创作，民间整理，官方建树
《伊利亚特》和《奥德赛》
二 1，作者与创作过程
盲人，吟游诗人
史料：古希腊神话传说，特洛伊的战争传说，民间有关特洛伊的民谣
2，故事情节：
《伊利亚特》描写的是希腊人围攻特洛伊城的故事：
当时的特洛伊城叫“伊利亚特”/“阿克琉斯的愤怒是我的主题”/十年战争只选最后一年中最后51天，重点仅是其中10天
《奥德赛》 十年返乡之旅只选取最后40天，“一条绳子的结构”，一个情节串起一系列事件，后来演变为“流浪汉小说结构”
3，《伊利亚特》的战争观念：战争是部落的事业/歌颂战争/尚武精神/以妇女为导火线的战争，实质是掠夺财产
4，分析思想内涵
（1）荷马史诗的社会价值——全面生动地反映了从氏族公社向奴隶社会过渡时期古希腊的社会生活A.社会结构，父系氏族：限制妇女的一夫一妻制/妇女的美德即贞操/家奴制度
B.军事战争：军事民主制
C.生产劳动状况
D.风俗习惯无物交换，以牛为价值尺度
（2）塑造了一系列高大的古代英雄形象，反映了古希腊人的英雄主义和集体主义精神 赫克托耳集体主义精神
奥德修斯智多星（罗马名：尤利西斯性格缺陷：私心很重，个性狭隘，凶残）集体意识向个体意识发展：
这个时期的英雄都有两重性集体主义精神（为部落谋利益的高度责任感）
个体精神（贵族、早期奴隶的个人意识）
（3）表现了一种热爱生活、肯定人的力量的乐观思想人与命运的抗争
三 荷马史诗艺术成就
1，结构艺术2，人物形象塑造：圆形人物
3，语言艺术成就 民间说唱文学基础上又有所发展：有许多形象生动的比喻、想象（荷马式的比喻“苍蝇的勇气”执着）
朴素、质朴，自然的口语
重复的手法：适应民间歌手口头复诵，加强诗歌的感染力
第三节古希腊戏剧
古戏剧印度梵剧/中国戏剧（南宋）/古希腊戏剧
一 古希腊戏剧的起源与发展：
1，起源于民间的酒神（狄俄尼索斯）祭祀活动
羊人（披着羊皮的人）歌唱酒神故事的形式（羊人剧）——发展为 古希腊悲剧
狂欢歌舞——发展为 古希腊戏剧
尼采：日神精神（理性）与 酒神精神（非理性）演出 严肃、完整，有一定长度
（卡塔西斯：净化、怜悯、宣泄）
合唱队（幕）介绍、评议剧情
程序：开场—进场歌—剧情展开—退场
剧场：露天，半山，扇形，没有帷幕、由合唱队充当
舞台面具：希腊悲剧、喜剧的道具都有面具，用以烘托饰演角色的效果，也由于演员要演几个决赛 三部曲
3，发展与繁荣
·戏剧节
·演员的地位——“酒神的艺人”
二 埃斯库罗斯——古希腊悲剧之父
1，题材 古希腊神话/现实题材*《波斯人》（波西战争），唯一一部反映当时希腊生活的作品 2，作品
1《俄瑞斯忒斯》三部曲：○《阿伽门农》、《祭酒人》、《报仇神》
主题：反映了父权制对母权制的胜利，反映了法律裁判开始，取代血腥复仇，人类开始走向文明 思考：对于对的悲剧民主是什么
2《普罗米修斯三部曲》○：《被缚的普罗米修斯》、《被释放的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》 主题：普罗米修斯和宙斯的斗争象征了雅典民主派反对专制暴君的斗争
埃斯库罗斯成就：在羊人剧中增加了一个演员，开始有了“冲突”
三 索福克勒斯——戏剧艺术的荷马
·戏剧核心：鼓吹英雄主义精神，明知不可为而甚至是悲剧的命运而为之，并坚持到底 1，《俄狄浦斯王》——“十全十美的悲剧”
1内容○2个人与命运的冲突（○“厄勒科特拉情节”恋父情节）
3结构艺术的典范 ：悬念，倒叙，逆转，发现 ○
4“俄狄浦斯情节” ○
2，《安提戈涅》（俄狄浦斯的女儿）
1内容：情与法的冲突 ○
2黑格尔悲剧论：两种对立的理想或“普遍力量”的冲突和调解 ○
索福克勒斯成就：三名演员，增加了戏剧的冲突
四 欧里庇得斯——心理戏剧的鼻祖
1，《美狄亚》第一次把妇女提到了很高位置
*2，中西弃妇形象的比较
3，人的生存状况
对神的问题三人的比较：由神到英雄再到凡人的一个过程
古希腊喜剧起源于民间舞题材上：现实性，政治性 阿里斯托劳——喜剧之父
悲剧发展阶段 的责任）与情感的西方喜剧发展 ·16C即兴喜剧 ·古希腊悲剧：英冲突 ·古希腊政治讽刺·17C古典主义喜雄悲剧、命运悲剧 ·18C市民悲剧 喜剧世态喜剧 剧——莫里哀 ·文艺复兴的性格·19C社会悲剧—·15C闹剧（笑剧）·18C性格喜剧 悲剧 —易卜生《玩偶之·文艺复兴，抒情
·17C古典主义悲家》 喜剧——莎士比亚
剧——理智（国家《仲夏夜之梦》
1取材，内容○2风格○3形式：悲（三幕）悲喜剧区别：○，喜（一幕）
4结构悲剧：三一律（时间，情节，地点）喜剧：松散○
5语言悲：高雅，喜：粗俗○
中国戏曲：楔子，折、出、出煞/西方戏剧：开场，幕、出
第四节古罗马文学
（一）早期罗马文学（共和时期）
*普劳图斯模仿希腊新喜剧，反映日常生活 《一坛黄金》→莫里哀《吝啬鬼》
《孪生兄弟》→莎士比亚《错误的喜剧》 *维尔吉——古罗马最杰出的诗人《牧歌》受古希腊田园诗的影响
《农事歌》
（《荷马史诗》→）《埃涅阿斯经》
主题：历史，现实→罗马人的祖先建功立业的丰功伟绩，歌颂了当时统治者屋大维和其家族 《埃涅阿斯经》与《荷马史诗》的比较：
A：创作方式：·文人史诗的范本，更加精雕细琢/·民间创作，自由
B：作品风格：·作者个人风格，严肃，哀婉/·民间，活泼
C：人物形象：·主人公完美，没有缺点/·有优点，也有缺点
D：艺术手法：·语言华丽、典雅，“爱情悲剧”，增加了心理描写/·语言质朴
*贺拉斯：讽味诗人，文艺论文《诗艺》，“寓教于乐”
*奥德维：长诗《变形记》，最早的异化描写
篇6：外国古代绘画教学设计
外国古代绘画撷英
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10课《人类生活的真实再现—外国古代绘画撷英》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析
（一）教学目标
①知识目标：通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系。
②能力目标：通过学习能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。
③美育目标：最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。
（二）重点
通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。
（三）难点
领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。
二、教学方法
教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1.讲授、2.演示、3.讨论、4.运用课件辅助教学
三、学法（主要培养其思维能力）
美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：
1、描述：引导学生能用直观的语言，将作品的形式特征和自己的感受表达出来，主要目的是训练学生的视觉感知能力。当美术作品呈现在我们眼前，首先是视觉的冲击和感受，它是在感觉、联想、想象中形成自己的最初感受，产生对作品初步印象。通常学生在最初接受作品时，对作品的感知是依靠自己经验与知识的认知度，要引导学生从不同的角度对作品仔细观察，了解作品的形式语言特征，能有浓度大胆表达与自己在联想中获得感受，从而为进一步鉴赏奠定基础。
2、分析：在描述的基础上，通过对作品核心内容中的形式因素、组织引导学生学会用专业的眼光，去解读作品中各类美术元素、艺术形式美的运用和美术形象塑造的意义，通过比较来发现和领会美术形式语言美，促进学生审美经验的提升，使学生的审美能力得到提高。
3、评价：主要评价作品所体现的文化价值以及作品和艺术家对后人的影响，再者是以自我主观角度对作品作出评判与甄别，作出主观判断。
四、教学过程：
（一）、趣味导入
以中外绘画历史进行对比，此前已经学习过中国古代绘画有七千年的悠久历史，但是“外国古代绘画距今有多久的历史呢？”以此吸引学生的注意力，调动其思考的积极性。
（二）、学习新内容
1、人类最早的绘画
[课件]简要介绍人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，同时图示拉斯科洞窟壁画《野牛.人》，请学生讨论后分析、比较，之后教师讲解，使学生对人类绘画的面貌有所了解。2.古埃及绘画
多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不变的造型规范:a.人物比例大小与其身份地位高低成正比，井然有序，追求平面的排列效果；b.注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;c.埃及绘画构图多采用水平线分割画面，画面布局较满，很少留有空白。《宴乐图》的构图即反映了埃及绘画构图及造型特点。
和古巴比伦的《朝贡者》对比，说明古代两河流域与尼罗河流域的不同民族在艺术上曾有过交流。3.在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画
早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达到了较高的水平，只是传世的较少。图示泛雅典运动会陶瓶。欧洲中世纪绘画主要是为基督 教服务，突出神的至高无上，人的精神受到压抑。
从“黑暗时代”走出来，我们到崇尚人为主义的文艺复兴时代看一看，文艺复兴时期各类艺术空前发展奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚科学、努力探索自然与生命的奥秘，将透视学解剖学等原理应用于绘画。当时，涌现出一大批卓有建树的绘画大师。代表人物：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香。课件展示《唱歌的天使与圣母子》
圆形画面上六位天使手捧赞美诗，簇拥着圣母子，在歌唱。体现了意大利文艺复兴时期绘画弘扬人文主义精神，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。
波提切利（1445—1510），是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。他的作品既具有写实性，又富于装饰韵味，代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。所绘女性形象，体态修长、优雅，表情透露出淡淡的忧郁与迷惘。此画中的圣母也不例外。
提出问题：文艺复兴三杰是谁？代表作品是什么？对比讲解他们在艺术上的不同风格。（重点讲解）
①、达芬奇——一个传奇式的人物，兼多种才能于一身。分别图示他最具代表性的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，师生共同探讨其中的奥妙。
②、米开朗基罗——意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家建筑师以及诗人。文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。图示其绘画 作品《创世纪》。其最突出的成就是雕塑。最为我们熟知的是哪尊雕塑呢？《大卫》，图示此作品，简单鉴赏。
③、拉斐尔——是位非常有才气的艺术家，他以其特有的艺术敏锐性，吸取了各位大师之长：米开朗基罗的宏大气势，达芬奇的灵动柔美，并另辟蹊径，以描绘温柔美丽的圣母与圣婴，赢得了佛罗伦萨画坛好评。
课件展示不同时期的圣母像，让学生比较、分析、讨论它们的不同之处，从而引出文艺复兴的进步意义。
（文艺复兴时期的绘画有两个主要的特点，首先是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂；其次是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象。）
17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。这一时期的宗教画、历史画、风俗画、风景画、静物画，都得到了较大的发展。代表：鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹 教师活动：
1、展示图片，从古希腊到中世纪，再到文艺复兴，以及欧洲17世纪绘画。
2、讲解知识点。
3、展示讲解过程中适时提出问题：A、分析比较不同作品中圣母像的异同。B、欧洲绘画的主要门类有哪些？他们与中国画相比有何不同？
学生活动：
1、伴随图片的展示，观察欣赏古代大师的绘画精品，感受至高无上的审美情趣。
2、标记知识点。
3、同时完成相关问题
（三）.课堂总结、自我检测：1.外国古代绘画的丰富性。2.欧洲绘画成就辉煌，在世界绘画史上占有重要地位。
让学生找一幅自己最喜欢的作品进行赏析，分析其绘画风格和特点。
板书设计
外国古代绘画
（一）人类早期的绘画：西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，（二）古代埃及绘画：古老而奇特的法则：正面律
（三）欧洲绘画
1、古希腊绘画
2、。欧洲中世纪绘画
篇7：外国古代神话故事
教学目标：
通过本课教学，使学生对外国古代建筑艺术，特别是西方古典建筑的特点，有所了解。培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣。教学重点：古代希腊罗马的建筑艺术。
教学难点：如何让学生对古代希腊罗马的建筑艺术有感性认识。教学准备：教学课件
教学过程：
提问：欣赏完了中国古代建筑，外国古代建筑艺术成就比较大的有哪些？
学生回答：古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑、东罗马帝国建筑、中世纪教堂建筑及古代佛教和伊斯兰教建筑等。
师生一起作一张表格：展示图片，小结的形式。
国家地区 建筑特点 建筑类型 建筑风格 代表建筑 中国
木结构；庭院式组群布局；创造丰富的艺术形象
宫殿、园林 东方建筑
故宫、承德避暑山庄、江苏无锡、苏州园林等
古埃及 石柱结构 陵墓、神庙 埃及建筑 卡纳克神庙 古希腊
石制的梁柱结构，形成多利安、爱奥尼亚、科林斯柱式等。
神庙 希腊建筑 雅典卫城 古罗马
火山灰、砂石和石灰构成的混泥土结构；券拱结构。
神庙 罗马建筑 万神庙
用心 爱心 专心 东罗马帝国（现土耳其伊斯坦布尔）
创造了把穹顶支撑在四个独立支柱上的结构；内部空间宏伟而有变化。
教堂 拜占庭建筑 圣索菲亚教堂
法国
高耸峻拔、轻盈灵巧；内部大面积彩色玻璃窗画；柱式与拱券结合。
教堂 哥特式建筑 夏特尔教堂 印度尼西亚
塔 佛教建筑 婆罗浮屠 印度
陵墓 伊斯兰建筑 泰姬陵
教学内容：
一、复习旧课：⒈顾凯之的两幅传世作品？ 《女史箴图》与《洛神赋图》
⒉《韩熙载夜宴图》由哪五个部分组成？（请用最简单的语言来形容五个部分内容）
听乐、观舞、歇息、清吹、散宴
二、新课讲授：
㈠古希腊的建筑风格：
⒈古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。因此，谈西方建筑及其风格，就不能不首先谈古希腊的建筑风格。
⒉古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。
⒊这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。
古希腊三种柱式：多利克式——粗壮有力，显得浑厚而刚毅（象征男性）
爱奥尼亚式——修长挺拔，显得秀丽而典雅（象征女性）
科林斯式——顶端雕饰上精美的花纹，显得华丽美
观（在比例、规范上与爱奥尼克相似，柱头有了变化）
⒋希腊雅典巴特农神庙
这是雅典卫城最重要的主体建筑。建筑的格局形式为“围柱式”。“帕提侬”原意
为“处女宫”，用心 爱心 专心 因它祀奉的雅典娜女神是处女，所以又称为“雅典娜处女庙”。它建于公元前447—432年。设计人为伊克谛诺斯和卡里克拉特。整个建筑工程是在大雕刻家菲狄亚斯的指导和监督下完成的，神庙的雕刻都为菲狄亚斯和他的弟子所创作。
帕提侬神庙坐落在卫城的最高处，从雅典的各个方向都能看到它那宏伟庄严的形象。它采用的是典型的长方形的列柱回廊式形制。列柱采用多利克柱式，东西两面各为八根列柱，两侧各为17根列柱。每根柱高10.43米，由11块鼓形大理石垒成。神庙的柱头、瓦当，整个檐部和雕刻，都施以红蓝为主的浓重色彩，显得格外庄严肃穆，充满灿烂夺目的光彩。
问题：神庙为什么选用三级台基和屋顶为两坡顶？有什么寓意？（想体现建筑什么样感觉）
解答：体现建筑的庄严、宏伟与明朗、圣洁的美感特征。
㈡古罗马的建筑风格：
⒈古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。这种“继承”不仅是从时间先后来说的，而且是从建筑艺术的根本风格来说的。这种根本风格的内容就是人的意识与人的尺度。不过，这种人的意识与人的尺度，在古罗马建筑中又有了新的含义，正是这种新的含义，推动了古罗马建筑艺术在古希腊建筑艺术的基础上的大踏步地前进。如果说，古希腊人崇拜人是通过崇拜“神”来体现的话，那么，古罗马人对人的崇拜，则更倾向于对世俗的、现实的人的崇拜的直接表现，所表现的人的意识，也已从群体转向个体，“偏重于对个人的颂扬和物质生活上的享受”。正是在这样一种意识的左右下，古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。
⒉罗马万神庙
万神庙建筑的屋顶属于穹隆顶，这种穹隆顶使神庙建筑的基本格局和空间结构由矩形变为圆形。另外，壁龛和壁柱的设计使原先平板的墙体也变得更为丰富和奇特。同时，天然混凝土材料的应用，无疑使新发明的建筑技术有了质量上的保证。罗马人奉祀神灵与希腊人不同，他们习惯于将多个神灵集于一堂供奉，故称“万神庙”。万神庙的注释柱式属于“科林斯式”。万神庙的内部半球形圆顶是建筑物的最精彩部分，它的空间开阔，垂直的顶高与圆形直径相仿。四周无一窗户，唯有从圆拱的顶端天窗射入日光。因此，人在这个圆顶下，好象处在一个厚重的围壁包围之中,给人以一种恒定、宏阔的神秘印象，任何声音都可以互相撞回，使空间的共鸣性增大。此种围合性的空间感，造成了信神者内心的超然力量，它是一种静态的力量，却又感到有无比的压力。
问题：万神庙内部上方的光线给你什么样的感觉、代表什么含义？
解答：给人以神秘感，这是人间与天上交流的通道，充满着神秘而神圣的感觉，既可以仰望苍穹，祈求神的保佑，又可以沐浴神界的光辉，驱逐邪恶。
问题：万神庙建筑形式能作为现在住宅、办公室等建筑场所使用吗？为什么？
解答：不能。因为气氛上不合适，万神庙内部气氛很压抑，我们所生活的地方需要温馨的感觉。
⒊罗马大竞技场
在古代统治者寻欢作乐方面，再没有比罗马帝国的统治者更狂热的了。从共和时期就开始兴建斗兽场，最著名的罗马大斗兽场始建于72年弗拉维王朝到82年提图斯时代才完成。这是帝国征服了耶路撒冷后，为纪念胜利驱使8万犹太俘虏修建的。斗兽场呈椭圆形，长轴为188米，短轴156米；中央区为86∶54。周长527米，高57米，占地2万平方米，用心 爱心 专心 3 可容8万观众。建筑形制椭圆的外形单纯、明确，浑然一体，无始无终；外观极其宏伟雄壮，高高的立面分为4层，自下而上分别采用多利克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。
⒋法国巴黎爱德华凯旋门
这是巴黎最大的凯旋门，由著名建筑家让·弗朗索瓦·沙尔格兰(1739-1811年)根据1806年2月12日的拿破仑指令负责设计的，直到1830年7月29日才落成。这座凯旋门高50米，宽45米，厚22米，它完全以古罗马的单拱形凯旋门为蓝本，只是在它的壁面装饰上体现了强烈的时代特点。在四面拱门内刻有曾跟随拿破仑远征的 368名将军的名字，两侧门上端和前后拱形的两侧有六块描绘历次重大战役的浮雕，最重要的有两块：一块是于1833年由著名雕刻家弗朗索瓦·吕德雕刻的《马赛曲》，这是根据里勒的同名歌曲而创作的，它采用浪漫主义的艺术手法表现马赛人民高唱战斗歌曲奔赴首都，为拯救祖国而战的激动人心的场面；另外一块是雕刻家格尔杜特（1787-1843年）雕的拿破仑加冕，也是一幅浪漫主义作品，中心主体形象拿破仑穿戴和神情完全像一个罗马帝王。这座凯旋门成了拿破仑军事光荣的记功碑。
㈢拜占庭建筑的风格
⒈拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的
篇8：古代官场智库故事
官场智库
幕僚的出现要比幕府早得多, 夏商的家臣、周朝的命士都可以称得上是幕僚的滥觞。《史记》中的幕府, 是为守边军政大员设置的军事机构, 也就是军队临时性办公的营帐, 刘邦云“运筹帷幄之中, 决胜千里之外”正由此而来。后来幕府引申为地方大员的官府, 幕僚就是幕府军政大员聘用的人才, 由幕府主人提供薪酬, 并为幕府主人服务, 充当着每一个幕府的智库。
幕僚广泛出现是在春秋战国, 大国之间为了巩固统治、争霸天下, 纷纷招揽人才, 一时间“诸侯卿相皆争养士”。最有名的当属有“战国四公子”之称的魏国信陵君、齐国孟尝君、赵国平原君和楚国春申君。四国公子各有食客三千, 他们横跨黑白两道, 个个身怀绝技, 其中尤为后人津津乐道, 并被宋朝宰相王安石视为不齿的则是“鸡鸣狗盗”的故事。
鸡鸣狗盗之用, 虽不登大雅之堂, 但却在关键时刻发挥其重要作用, 所谓用人用其所能, 以解主子燃眉之急。
若孟尝君只养一些鸡鸣狗盗之士, 估计也难成大器。在孟尝君的幕僚当中, 不乏有远见的谋略家。孟尝君有次派一个叫冯谖 (音“宣”) 的幕僚去薛地收债, 冯谖问:“债收回来, 给您买点什么呢?”孟尝君答道:“你看我缺少什么, 就买点什么吧。”哪知冯谖一到薛地就免掉了债户的债务, 并当众烧毁了全部债据。冯谖回去后, 孟尝君十分不满, 责怪他:“我门下食客三千, 都入不敷出, 你还烧毁我的契约, 你不给我解释解释吗?”冯谖回道:“您让我买您家中缺少的东西, 我看什么都不缺, 要缺就只有仁义, 我就替您买回来了。”一年后, 齐王罢黜了孟尝君的国相职务, 他被迫回到封地———薛, 结果受到当地百姓的夹道欢迎, 他这才明白冯谖的良苦用心, 这就是“薛国市义”的故事。孟尝君在冯谖等一批幕僚的辅佐下, 政治事业经久不衰, 他自己也因此成为“战国四公子”中尚能够善终的一位。
主僚关系
两汉时期的幕僚多为地方长官聘用的专门管理人才, 像“长史”“参军”“主簿”等。长史主要是帮助长官处理府内事务, 参军的任务主要是谋划军事行动, 而主簿就相当于现在的秘书, 负责文书管理工作。这些人一般深居幕府主人身后, 参与机密, 与幕府主人关系很是密切, 称得上是自己人。
东晋的郗超就是大将军桓温的参军。他精明强干, 很能揣摩桓温的心思, 是第一个劝桓温称帝的人, 也是他最亲密的幕僚。史载有次东晋士族谢安与王坦之一起拜会桓温, 桓温为了更好地研究他们的态度, 就令郗超躲在帷幕里面偷偷记录他们的谈话。谁知道刚记到一半, 一股风吹动了帘子, 使郗超在光天化日下暴露在了谢安等人的面前。桓温与郗超尴尬不已, 而谢安却笑着说:“郗生真乃入幕之宾矣!”
桓温与郗超可谓幕主与幕僚关系亲密的一个典型案例。但也有幕僚由于过于聪明, 功劳太大, 结果忤了幕府主人的心意, 不免结局悲惨。如为汉朝立下赫赫战功的韩信最终引刘邦疑忌被杀。而杨修也是这样的悲剧下场。
杨修自小好学, 曾在建安年间被举为孝廉, 担任郎中。后被曹操聘为丞相府主簿, 负责文书工作。他很有才华, 但为人恃才傲物, 数犯曹操忌讳。史载:“操曾造花园一所。造成, 操往观之, 不置褒贬, 只取笔于门上书一‘活’字而去。人皆不晓其意。修曰:‘门内添活字, 乃阔字也。丞相嫌园门阔耳’。于是再筑墙围, 改造停当, 又请操观之。操大喜, 问曰:‘谁知吾意?’左右曰:‘杨修也。’操虽称美, 心甚忌之。”
曹操担心有人暗中谋害自己, 便吩咐左右, 说自己梦中喜欢杀人, 睡觉时不要靠近。有一次白天, 曹操睡觉时被子落地, 近身侍者慌忙将被子捡起来帮其盖上, 不料曹操拔剑杀人后又上床睡觉。醒来时假装惊讶, 问谁杀了他的侍者, 并痛哭安排厚葬。人们都以为曹操梦中果真杀人, 只有杨修知其本意, 临葬时指而叹曰:“丞相非在梦中, 君乃在梦中耳!”曹操得知后对杨修愈加厌恶, 再加上杨修参与夺嫡事件, 曹操对杨修忍无可忍, 终于在出征途中, 借“鸡肋”一事, 将其杀害。
所谓“伴君如伴虎”, 幕僚仰仗主人提拔才得以较快地实现抱负与个人价值, 若关系处理不当则可能引来祸害。老子曰:“功成、名遂、身退, 天地之道。”这话可谓道出了官场中的潜规则。在封建官场上, 很难做到“功成身退”。几千年的封建史, 围绕一个“权”字演绎了无数的人间惨剧。因此, 见好就收, 急流勇退, 不过于明白、不干涉主子心意、装装糊涂, 不失为幕僚生存的一大智慧。
绍兴师爷
隋唐确立的科举制度, 是中国官制上的一大变革, 从此大批中下层出身的读书人被录用为各级官员。但是通过这种途径当官的人毕竟是少数, 被科举淘汰的很大一部分则是有一定文化, 但无功名的读书人。这一大批边缘知识分子为了生计或是所谓的人生理想, 不得不在各个幕府间奔波游走。
明中晚期以后, 在各级衙门活跃着这样一批幕僚。他们由地方主官聘请协助处理各种事务:或为幕主出谋划策、参与机要, 或起草文稿、代拟奏疏, 或处理案卷、裁行批复。这一批幕僚, 有个通称———师爷。而这些师爷又以绍兴籍为多 (因为绍兴落第读书人学习法律的较多) , 史上有“无徽不成商, 无绍不成衙”之称。绍兴师爷分布于各级官衙, 在清朝曾达到鼎盛, 几乎包揽了基层全部的政务。在绍兴师爷当中有位被公认为师爷鼻祖的人物, 他就是雍正年间的邬思道。
邬思道在做河东总督田文镜师爷的时候, 正值雍正帝打击“舅舅”隆科多之时, 由于担心被人冠上兔死狗烹的骂名, 所以一直不敢下手。邬思道窥探到雍正帝的这一隐秘心思, 就替田文镜草拟奏章, 上书弹劾隆科多。隆科多由此获罪, 为雍正解决了心腹大患, 而邬思道的名字也被雍正牢牢记在心里。后来, 田文镜上奏请安折子时, 雍正甚至直接写下批语询问:“联安, 邬先生安否?”邬思道所受礼遇之大, 由此可见一斑。因此, 他被绍兴籍师爷公认为祖师爷。
晚清以来, 清朝内忧外患, 各封疆大吏自辟僚属, 曾出现了四大幕府, 即陶澍、曾国藩、李鸿章、袁世凯幕府。而其中尤以曾国藩幕府为最。曾国藩幕府是在太平天国兴起以后, 清朝让出一部分地方实权的情况下形成的。曾国藩幕府的办事机构, 按其职能可分为秘书班子———负责起草各类文告, 处理重要事务, 左宗棠、李鸿章等都曾担任该职;思想文化机构———主要是负责编书、洋务等任务。此外还有军事情报机构、司法机构、善后机构等。在这批机构及其幕僚的努力下, 曾国藩一度成为晚清最有实权的地方大员。而曾幕府中的许多幕僚也陆续被委以重任, 成为政府统治力量的重要组成部分, 据统计, 这些幕僚中官至督抚者就有26人, 而其中与曾国藩同时为督抚者一度达14人之多。至于道府州县官、布政使、按察使、提督、总兵等更不知凡几。
篇9：外国古代神话故事
亚洲各国是最早接受中国瓷绘松纹影响的地区，早在元代，输出中东伊斯兰地区的青花瓷中就已经有了松纹出现。如图1就是现藏于土耳其托普卡比宫的元青花“三友图”碗，器型敦实、多层装饰，画风雄健有力，纹饰为极具中国文化意韵的松竹梅组合纹饰。中国最早的瓷绘“三友图”即出现于元青花中，其中松纹以工细写实手法绘出，极为潇洒清丽。图2则为土耳其托普卡比宫所藏明嘉靖时期松鹿纹碗，其纹饰之美观，釉色之滋润，为晚明上品佳器。此时，中东伊斯兰地区虽然对中国青花瓷纹饰含义不甚了解，但在中国明代青花瓷的影响下大量仿制中国青花纹饰。16世纪直到19世纪，在伊朗萨法维王朝兴起收藏中国青花瓷的热潮，出现了大量仿制品，伊朗马休哈德、克尔曼等地大量生产仿中国青花瓷的白釉蓝彩陶器，其中一部分就含有松纹。如图3为伊朗17世纪仿中国青花瓷风格的狮凤纹钵，现藏于日本出光美术馆，画面中松树枝干粗壮，松叶既有明早期球状工细的风格，又有明中期淡雅点划的特征，又加以明晚期的渲染方法，是综合了明朝各代松纹的一种创造，颇具中国民族风情。而在16、17世纪时的土耳其帝国的依兹尼克和屈塔希亚等地，亦同样流行白釉蓝彩陶器，其中许多仿自中国纹样，亦有松纹表现。如图4为土耳其17世纪时的白釉蓝彩人物纹陶盘，现藏于日本出光美术馆，为典型的晚明克拉克瓷样式，但其主题纹饰中的人物及所持之物相当怪异，反映出其与中国文化的隔阂，画面右上方为一棵粗壮的松树，枝叶浓密，并加以重染，为典型晚明松纹风格特征。
虽然中东地区在中国瓷器艺术的影响下，仿制生产了不少中国风格的瓷器，其中就有松纹表现，但由于中东地区对松纹在中国的文化寓意不了解，并未能对其艺术在文化上产生真正影响，而对于中国近邻、深受中华文化熏陶的古朝鲜和日本来讲，就不仅是在器物上有所表现，而且在文化意义上也产生了实实在在的影响。
在中国越窑青瓷的影响下，古代朝鲜在统一新罗末期即开始出现初级青瓷。进入高丽时代，青瓷迅速发展，并在12世纪初达到高峰期。而在其最有特色的象嵌青瓷（又称镶嵌青瓷）中就已经出现了不少松纹。如图5为韩国国立中央博物馆藏12世纪中叶高丽青瓷“松下弹琴图”瓶，松树画风相当爽放洒脱，松干虬曲向上，一气呵成，松针放射状勾描，而且还绘有松球，这在当时中国宋代瓷器松纹中是极为罕见的，与宋磁州窑松树画风有较大差别，可能是借鉴中国文人画松树画法的结果。14世纪末，朝鲜进入李朝时期后，青瓷衰落，白瓷兴起，明宣德三年（1428年），明朝使节尹风献青花瓷与李朝世宗，青花瓷开始引入朝鲜。图6为李朝青花松竹纹“弘治二年”款梅瓶，为李朝最早的纪年青花器，其纹饰仿永乐、宣德青花松竹样式，发色鲜艳明丽，苏麻离青料铁锈斑痕清晰可见。当时中国在成化早期进口青料即已用尽，但显然李朝将从中国引进之苏青料视若至珍，弘治时期仍在使用。此器构图疏朗大方，松干皴染工细，明暗层次分明，球状松针挺劲有力，其笔力之遒劲，当为李朝宫廷画员所绘之官窑青花瓷。当然，大部分李朝青花瓷是不可能使用如此珍贵的青料的，15世纪的李朝青花瓷松纹大都表现出与中国明中期青花瓷清新淡雅风格相一致的画风，如图7和图8，其画面疏朗清新，用色幽淡，为典型明中期松纹特征。其后，李朝青花瓷一直大量使用中国青花瓷松纹，这也与当时李朝奉行儒家文化和文人画风相吻合。由此可知，明代青花瓷松纹对古代朝鲜陶瓷艺术产生了显著的积极影响。
1592年至1598年，日本侵略朝鲜，史称“壬辰倭乱”，而对日本来讲，则是不折不扣的“陶瓷战争”。虽然在中朝联军打击下，侵略行动失败，但大批朝鲜陶瓷工匠被日军掳走。1616年，朝鲜陶工李参平在有田泉山发现瓷土，便在上白川天狗谷开窑，首次烧制成功青花瓷，标志着日本瓷器时代的到来。有田等窑制品因其需从伊万里港出口，故被称为伊万里烧。1616年至1646年为初期伊万里时代，釉色和瓷质均较粗糙。1624年后，深受明代天启青花和祥瑞瓷的影响，形成简洁疏朗和通体装饰两种倾向。17世纪中期，制瓷技术开始成熟。伊万里青花瓷受中国纹饰影响相当巨大，许多纹饰包括外销欧洲的青花瓷纹饰均仿自中国明代后期青花瓷，明代青花瓷松纹亦是其常见的仿制纹样。清顺治时期，中国天下大乱，荷兰东印度公司无法获得中国瓷器，转而向日本进口，日本伊万里大量仿制中国明代万历制式的克拉克瓷。如图9为日本古伊万里江户时代克拉克瓷（日本称为“芙蓉手”），现藏于土耳其托普卡比宫博物馆，主题画面清新雅致，松树枝叶均渲染浓重，为万历青花瓷典型风格之一。图10亦为古伊万里江户时代青花松树人物纹钵，同样受中国晚明青花影响显著。另外，柿右卫门青花瓷在17世纪末也同样生产仿明风格的青花瓷，如图11为柿右卫门手青花山水人物图花口盘。画面人物为明代衣饰，其松梅亦为中国明代画风，松树枝干细长虬曲，球状松针加以渲染，为晚明人物图中的典型松纹样式。由上可知，日本青花瓷是在晚明样式的影响下发展起来的，晚明青花瓷松纹对其产生了重要影响。
中国瓷器对欧洲的影响要远晚于对亚洲的影响，其文化隔阂更重。但明代后期中国青花瓷输出欧洲，在欧洲兴起了中国热，青花瓷松纹虽不为欧洲人所理解，但也随着中国艺术品外销的热潮进入欧洲人的视野，并与其他纹饰一道对欧洲近代艺术产生了重要影响。晚明输出欧洲的瓷器以青花瓷为主流，其精品大都远销欧洲，传统青花瓷中如明末极具文人画风的清新之作对欧洲艺术影响深远，其中的松纹也就对欧洲艺术产生了一定影响。如专用以外销的克拉克瓷除了构图形式外，纹饰则仍然是中国传统式样，以万历风格为主流。图12为明万历时期克拉克瓷，内心主题图案为松鹤纹，色泽清丽，绘制工细明快，分水层次丰富，松树自然生动，颇具野逸之趣，极具艺术感染力。各种中国外销欧洲的瓷绘松纹因中国瓷器在近代欧洲的崇高地位而必然对欧洲文化艺术产生潜移默化的影响。欧洲一些著名的窑场也纷纷仿制中国瓷器，其中有一些就有松纹，如图13为德国麦森窑于1740年仿制中国纹样的彩绘瓷盘。该瓷盘色彩十分艳丽，盘心绘有一株小巧秀丽的松树与一只雀鸟相对，颇得中国绘画之神韵。
综上所述，中国古代瓷器松纹对亚洲和欧洲瓷器艺术都产生了较大的影响，从一个侧面折射出了博大精深的中国瓷器艺术的无穷魅力。