小学美术上册教学计划

小学美术上册教学计划（精选11篇）

篇1：小学美术上册教学计划

小学美术二年级上册教学计划

一、学生情况分析

本册教学对象是二年级学生，有以下特点：

1、学生有浓厚的绘画兴趣。

2、学生已具有一定的分析判断能力和造型表现能力，能进行完整的画面构思、表现。

3、学生缺乏持之以恒的学习精神和坚定的美术学习目标。

二、教材分析

本册教材分造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。

（一）、全册共20课，教材编排方式较一年级教材有所改变：

1、更加重视学生活动的设计。活动设计遵循由易到难、由浅到深、由单一到综合、由课内到课外的原则。

2、加强了美术学科与其它学科特别是语文（文学）学科的综合。

（二）、各课内容的编排有很多漂亮的图片，展示了学生活动过程及其学生作品图片，便于教师进行教学参考和学生自学。

三、教学目标

１、激发学生爱美、寻美、创美的兴趣，培养学生热爱美术的情感。

２、尝试不同工具、用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过各种方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

３、鼓励学生通过多种途径尝试使用多种媒材自由地表现所见所闻、所感所想，并能进行简单组合和装饰，体验造型活动和设计制作活动的乐趣。

４、鼓励学生观察生活、欣赏美，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

５、采用造型游戏的方式，组织、引导学生开展多种综合、探索体验活动，发展学生综合解决问题的能力。

四、教学重难点

教学重点：了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，增强动手能力和审美能力，渗透人文精神。

教学难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。

五、教学措施：

1、遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，通过比较的、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高学生审美趣味。

2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。

3、加强师生的双边关系，即中是教师的教，又重视学生的学，确立学生的主体地位。

4、采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。

5、改变评价方法，采用自己评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价，充分肯定学生的进步和发展，尊重个性差异，重视学生的自我评价，激发学习兴趣。

篇2：小学美术上册教学计划

一、学生知识现状分析

本学期刚接任二（4）班美术课，全班56位学生，基本上孩子都已形成了健康的审美情趣，对美术学习有着浓厚的兴趣，想象力也较丰富。但孩子们还不太善于表现自己想法，不能在画中表现自己想表现的内容，课堂气氛比较松散，很多孩子急于开始画画，没有静心听老师讲解。在作业中不难发现孩子们的作品缺乏表现力使作品的生命力和震撼力不强。另外作业上交情况也很不乐观，大部分学生的动作都比较慢，让他们最迟在下一节美术课前上交的作业，通常上交的还是寥寥无几。

二、全册教材简析

浙美版第三册教材共有22课，分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索

三、教学总目标

1．认知目标：

通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法；认识和了解绘画基础知识。

2．智力能力目标：

培养学生造型技能；培养学生的创造性思维；培养学生对美好事物的感知能力。

3．思想品德目标：

培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养学生对美术的兴趣。

四、教材中重点、难点：

本册的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。

五、完成任务的措施：

1．认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。

2．做好课前的各项准备活动。

3．拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

六、课时安排：

第一周：云儿朵朵

第二周：好大的向日葵、奇妙的字母

第三周：多姿多彩的课程表

第四周：小闹钟

第五周：我的老师、爸爸妈妈真忙

第六周：快乐的假日

第七周：泥娃娃

第八周：壶的聚会

第九周：手拉手，好朋友

第十周：手指玩偶

第十一周：指印的联想

第十二周：刮出来的画

第十三周：闪光的星星

第十四周：转啊转，纸陀螺

第十五周：卷纸动物

第十六周：自己做帽子

第十七周：小画框

第十八周：小小建筑师

第十九周：地下的故事

第二十周：下雪天

七、个人教研专题

篇3：小学美术上册教学计划

一、教学目标的有效性

教学目标是课堂教学的核心和灵魂, 是制定整个课堂教学的根本出发点及归宿, 它具有导向、调控、激励、评价等诸多功能, 制约着课堂教学的运作。

1. 总目标

美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”三个维度设定。 (1) 知识与技能:尝试各种工具、材料和制作过程, 学习美术欣赏和评述的方法, 了解基本美术语言的表达方式和方法, 形成基本的美术素养。 (2) 过程与方法:以个人或集体合作的方式参与各种美术活动, 体验美术活动的乐趣。 (3) 情感、态度与价值观:获得对美术学习的持久兴趣, 激发创造精神, 陶冶高尚的审美情操, 完善人格。

根据美术课程总目标, 《百变团花》的教学目标有如下几个。知识与技能:欣赏及学习制作团花的方法, 了解团花的基本特点, 提高学生的动手能力。过程与方法:通过剪团花及装饰教室, 培养学生的感知能力、思考能力、探索能力及合作能力。情感、态度与价值观:通过用剪纸和折纸相结合的方法设计制作出呈放射状的剪纸过程的学习, 让学生感受剪纸艺术的魅力, 提高对民族文化的热情。

2. 分目标

《小学美术课程标准》对“设计·应用”学习领域提出了这样的分目标: (1) 了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想, 知道设计与工艺的基本程序, 学会设计创意与工艺制作的基本方法, 逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。 (2) 感受各种材料的特性, 根据意图选择材料, 合理使用工具和制作方法, 进行初步的设计和制作活动, 体验设计、制作的过程, 发展创新意识和创造能力。 (3) 养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度, 增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

根据以上要求, 《百变团花》一课的分目标为:

通过欣赏学习制作团花的方法了解团花的基本特点;通过动手制作团花, 培养学生的感知能力、思考能力、探索能力及合作能力;通过用剪纸和折纸相结合的方法制作团花, 让学生感受剪纸艺术的魅力, 提高对民族文化的热爱之情。

二、教学过程的有效性

教学过程就是学生认知的过程, 是身心发展的过程, 即由不知到知、由不成熟到成熟的变化历程。教学过程是为教学目标而存在的, 教学的每一个环节、每一个步骤都要紧紧地围绕教学目标。美术课堂有效的教学过程就是让学生一步步地达到教学目标的过程, 教学目标就像一只握着拳头的手, 教学过程就是一点点地打开、掰开手指头的过程, 这样学生就会豁然开朗, 就会有“柳暗花明又一村”的感觉, 这就是有效的教学过程。《百变团花》这一课可以通过以下教学过程实现。

1. 看的过程艺术

教师讲述团花的历史及部分作品。 (出示课件)

(1) 说说这两个团花有什么图案?人们剪这幅团花时是想表达什么意思?

寒梅报春寓意吉祥喜庆, 五只蝙蝠象征五福, 我们称它为“梅开五福”, 寓意新年的祝福。 (用于春节, 寓意福到了)

利用莲花、鱼的谐音和图形组成“连年有余”的吉祥图案称为“年年有余”, 寓意富裕有余的美好生活。

(2) 老师这里还有两张团花, 大家仔细观察上面的图案, 猜一猜它们是用在什么地方的? (出示图案:喜字团花———用于婚嫁, 福禄寿喜———用于生日祝寿)

(3) 同学们, 团花真漂亮, 你们可千万别小看这些团花, 它在我们的生活中可有很多用途呢!可把团花用在哪儿? (让学生了解剪纸艺术在生活中的作用)

设计意图:通过欣赏团花, 培养学生的观察能力, 拓展学生的视野, 了解民间团花的历史和文化。这个环节主要想让知道什么, 看什么, 泛泛地看不行, 而是需要围绕目标来看, 它美在哪里, 并注重让所有的学生都得到提升。

2. 做的过程艺术

让学生思考下列问题:

(1) 你这团花的边缘轮廓很特别, 是怎么剪的?

(2) 谁知道剪掉的是团花中的什么部分?

(3) 你会剪圆形的团花吗?

(4) 分散成了碎纸片了, 是什么原因?

(5) 请剪得好的学生示范 (步骤:折—画—剪)

(6) 在设计镂空的部分时, 大小和团花的整体比例要适度, 否则不好看。另外, 镂空部分的花纹只要画出一半, 剪好打开后就是一个连续的完整的镂空的花纹了。

设计意图:在已有的经验基础上, 能够再学到新的方法, 这部分也是最重要的, 探究方法一定要到位, 一定要亲身经历, 亲手制作才能得出方法———折、画、剪。

3. 悟的过程艺术

(1) 教师提议:今天老师带来了一个大花篮, 想在里面装上美丽的花, 你们可要认真剪, 漂亮的花才能放进我的篮子里。

(2) 提示:折纸时, 捏住中心点角对折;剪纸时, 选择三种以上的花纹;打开时, 要慢速轻轻打开。也可以让学生自由发挥创作, 剪出没学过的花纹, 培养学生的创作能力;在学生自由粘贴时, 教师提醒注意色彩搭配及粘贴均匀。

设计意图:欣赏作品, 体会剪纸给大家带来的欢乐气氛。学生通过艺术作品, 感受到创作的快乐, 感受到生活的美好。

三、教学方法的有效性

课程标准中对“有效教学方法”的概括是这样的:明确以学生为本的指导思想, 在教学过程中, 通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心谋划和设计, 提高美术教学效率。

1. 讲授法

讲授法是教师运用口头语言系统地向学生传授科学知识、思想观点和发展学生思维活动能力的一种教学方法。

《百变团花》导入:“今天, 老师要给大家表演一个魔术, 想看吗?一张正方形的纸把它剪三下, 让它变个样子, 你们相信吗?那可要睁大眼睛看好了。来, 你们帮我数‘1、2、3’, 瞧, 漂亮吧!哈哈, 你们上当啦, 这不是魔术, 只是一种剪纸方式。它把剪纸和折纸结合在一起, 剪出漂亮的图案。对了, 它还有一个好听的名字叫《百变团花》。”

设计意图:在40分钟的美术课堂教学中, 教师的讲解一定不要超过15分钟, 要把更多的时间留给学生去动手操作, 去感悟出属于自己的东西。

2. 演示法

演示法是指教师展示各种实物、教具, 或进行示范性实验, 或采用现代化视听手段, 使学生通过观察获取对事物和现象的感性认识的教学方法。

《百变团花》教学过程片段。

教师发放准备好的团花作品。

师:这些团花是如何制作的?团花身上的花纹有哪些是你们认识的?

设计意图:通过成型的作品, 学生沟通交流实践学习方式, 让学生直观地了解并掌握折、画、剪等制作方法, 知道毛毛纹、月牙纹、柳叶纹、圆点、燕尾纹、瓜子点等, 在欣赏的同时教师进行演示和示范, 培养小组合作学习的意识, 启发学生想象, 拓展学生的发散性思维。

3. 谈话法

谈话法也称“问答法”“提问法”, 是指教师通过口头提问的形式, 引导学生运用已有的知识和经验, 通过判断、推理, 获取新知识、巩固旧知识、发展智力的一种教学方法。

《百变团花》教学过程片段。

师:谁知道剪掉的是团花中的什么部分?

生:剪掉的是不要的, 空的部分我们叫它镂空。

师:你会剪圆形的团花吗?

生:折的次数越多就越圆。

师:分散成了碎纸片了, 是什么原因?

生:剪的时候, 上下左右不能剪到头。

设计意图:在做的过程中启发学生的思维是很重要的, 不要急于得出结论, 要让学生亲自在做中学、在做中发现。

四、教学评价的有效性

所谓教学评价, 主要指依据一定的客观标准, 通过各种测量和相关资料的收集, 对教学活动及其效果进行客观衡量和科学判定的系统过程。美术课堂教学评价是以教学目标为依据, 运用可操作的科学手段, 通过系统地搜集有关教学的信息, 对教学活动的过程和结果做出价值上的判断。应该把握以下几点。

1. 评价时机

在美术教学活动开始时, 对学生的课前准备进行评价, 具有积极的导向功能;在美术创作教学过程中把握评价时机, 从学生是否对美术学习有兴趣、能否对材料展开想象、能否利用材料进行充分表达以及学生在学习过程中的各种表现来进行评价;评价学生的作品时根据学生的个性差异和兴趣特长, 注重评价的层次性, 特别要重视合作学习中的评价;评价活动要体现全员性、鼓励性, 切合本节课的教学重点、难点。

2. 评价方式

(1) 自评。自己对自己的作品进行评价, 只有当学习者自己决定评价的准则、学习的目的以及对达到的目的程度负起责任时, 他才是真正的学习, 才会对自己的学习真正地负责。自我评价确立了学生在评价活动中的主体地位, 有利于调动学生的主动性、积极性和创造性, 培养学生的认知能力。

(2) 组评。小组内相互评价, 亦指“互评”, 是指互相评价和反馈, 针对别人的观点发表自己的看法, 或肯定, 或否定, 或作补充, 并陈述出自己的理由。在评价过程中, 由于评价者与被评价者之间的相互接触、交流, 能够看到他人的长处, 同时也能注意到自己的不足, 有利于相互学习, 取长补短, 共同进步。

(3) 师评。师评就是教师对学生的作品进行客观的评价, 美术课堂评价应该让学生知道什么是美的, 教师的评价的目的不是分等级, 而是促进发展, 运用“如果你这样做会更好、更漂亮”等激励性的语言很重要。既要关注学生知识与技能的理解和掌握, 更要关注他们的情感与态度的形成和发展, 充分关注学生的个性差异, 发挥评价的激励作用, 呵护学生的自尊心和自信心, 培养学生的良好习惯和乐于合作、勇于创新的精神。

3. 评价标准

课程标准指出应用设计学习领域的评价要点为:

(1) 理解设计的形态与功能的关系以及设计的作用和意义。

(2) 有意识地运用形式原理进行设计和制作。

(3) 在设计活动中表现出一定的创意。

(4) 知道单独纹样的设计方法和应用。

(5) 利用材料的特征进行简单的加工制作。

(6) 运用设计知识, 评述自己和同学的设计作品。

(7) 熟练、安全地使用工具。

篇4：小学美术上册教学计划

一、教学目标

（一）知识与技能：通过回忆、观察与比较，能够理解并且概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律，也就是透视现象。孩子们能够运用“近大远小、近高远低”规律，采用多种绘画形式（如剪贴、粘贴、拼贴、绘制）来表现物体前后关系的作品。

（二）过程与方法：用欣赏学生生活中的透视照片导入新课，激发孩子们的绘画兴趣。让孩子们初步了解“近大远小、近高远低”的透视规律，也可以通过动画片的欣赏，让孩子们了解怎么表示透视现象。最好通过各种绘画手段，来解决本节课的重难点。

（三）素质发展目标：引导孩子们学会观察生活，感受生活，感受绘画快乐。

二、教学重点

能正确理解“近大远小”的现象和透视规律。

教学难点：用各种绘画形式表现“近大远小”的现象和透视规律。

教学方法：先让孩子们欣赏生活中关于透视的照片，然后欣赏动画片，激发孩子们的创作欲望，然后小组合作，通过拼贴作品的动手实践活动，来拓展孩子们的创作思路，突破教学的重难点。

三、教学准备

生活照片、影像资料或课件、彩色纸、绘画纸、彩笔、剪刀、胶水等。

四、教学过程

（一）激趣导入

1.教师出示能显示透视的生活照片，提问：孩子们观察这些景物有什么样的规律？教师引导，近处的什么大（高）？远处的什么小（矮）？然后让孩子们总结。（同样大小的物体，距离我们近的看起来比较大，距离我们远的看起来比较小，距离我们近的物体看起来在距离我们远的物体的前面。这就是一种透视现象，也就是我们今天要和孩子们一起学习的内容——前前后后。）

板书课题——前前后后

2.教师同时出示相应的图片、影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。

（二）探索新知

1.让孩子们欣赏动画片《热气球升空》。仔细观察如何表现气球的一前一后的关系，从而激发孩子们的学习兴趣和创作欲望，进一步理解“近大远小”的规律。教师引导学生讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？

学生可能回答：把一样物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉。

学生也可能回答：物体通过逐渐缩小尺寸也会产生前后的感觉。

2.教师出示有透视现象的学生作品，让孩子们欣赏，教师引导，从而再次拓宽孩子们的创作思路，激发孩子们的创作情感。

（三）能力反馈，动手实践

1.知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物的前后关系。

2.学生分组讨论。

3.作业要求：用拼贴的方法表现一幅有前后关系的风景画。步骤要求：先想好内容，用彩色纸剪好相关景物，注意景物的前后遮挡关系。也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合），多多鼓励孩子们自己创作。

4.绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序：先画什么比较合理？

（四）作业点评

引导孩子们作品自评、互评，从而培养孩子们的语言表达能力和审美能力，同时也让孩子们感受到绘画创作带来的快乐和成就感。总结：生活中的透视现象随处可见，我们今后一定要留意观察。

（五）课后拓展

寻找、收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。

篇5：小学一年级美术上册教学计划

泾源三小

一、学情分析: 本学年，我担任了一年级三个班的美术教学工作。一年级小朋友第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇、有趣、好玩的，而且新生入学前所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着学生自己的创造思维、想象能力、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。所以美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容，作为教师的我需要在教学中不断地指导。

二、教材分析：

本册教材有五个单元共二十课，以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合一年级身心特点的教学内容设计课题。

三、教学目标和要求：

1.初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。2.学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

3.观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

4.采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

5、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

四、教材重点，难点：

1、学习有关美术的基本知识和基本技能。

2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。

五、提高教学效率的主要措施；

1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

2、重视想象画，主题画的训练，以开发学生丰富的想象能力，并能把自己所想象的表象在美术作品中。

3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。

六、教学进度安排表： 周 次 课

时

教 学 内 容

第一周 1

第一课

认识美术工具 第二周 1

第二课

大家都来做 第三周 1

第三课

彩线连彩点 第四周第四课

下雨啦 第五周 1 第六周 2 第七周 1 第八周 2 第九周 2 第十周 1 第十一周 第十二周

第十三周第十四周 第十五周 第十六周 第十七周 第十八周

第十九周第二十周

第五课

五色的烟花

第六课

美丽的印纹

第七课

小挂饰

第八课

鱼儿游游

第九课

我在空中飞

第十课

我的新朋友 1 第十二课 我做的文具 1 第十三课 会动的小纸人 第十四课 繁忙的大街 2 第十五课 乘上列车去画画 2 第十六课 童话里的小屋 2 第十七课 会滚的玩具 2 第十八课 电脑美术 2 第十九课 过年了 第二十课

美丽的植物和动物1 期末复习与检测

篇6：小学四年级美术上册教学计划

一、指导思想

以市教育局提出“一个目标、两个巩固、三个强化、四个加快”为思路，以素质教育为导向，以促进学生全面发展为宗旨，以美术教学改革创新为动力，以内涵发展，品质提升为重点。

二、学期教学总体目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、主要内容及教材重点、难点

1、主要内容

本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

2、教材重点

在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

3、教材难点

强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

四、教学目标

从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。

1、知识和能力

通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

2、过程与方法

引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

3、情感态度价值观

在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

五、学情分析

四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧再利用用能力，有待进一步地提高。同时本学期要多向学生讲授更丰富的理论知识，引导学生对身边事物进行更多的感受和观察。

六、教材分析

本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共20课，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索个学习领域，其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各课中。

本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。人文内容也有递进关系。

七、教学进度及周课时安排

见教育局教研室统一安排布署

八、教学措施：

1、制定切实可行的的教学计划，深钻教材结合学生实际精心准备，做好课前准备。

2.教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

3.利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

4.选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

5、将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力价值。

6、在课堂上运用范画，手工范品及多媒体等教学手段进行直观教学，为学生创设轻松和谐的学习情境，采取多种形式对学生进行启发、引导，充分发挥美术学科的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，引导学生美术学习过程中讲清重点、难点，使学生掌握美术的基本知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

7、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

8、教师加强学习，不断研究教学方法，提高美术教学教研水平和业务能力。

篇7：小学三年级美术上册教学计划

樊炎炎

一、教材分析：

教材体现了以学生全面发展为本的教育理念，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合三年级小学生身心特点的教学内容设计课题，全册共有13课。

二、教学目标：

1、掌握简单的图案的设计方法、步骤，提高自已的动手设计能力。

2、学习卡通的创作方法，能画出简单卡通的形象。

3、进行泥塑教学，培养造型能力，发展形象思维，培养创新意识。

4、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

5、学习生动表达自我生活情景的表现方法，认知生活美化与居室整理的基本方法。

6、认识、了解化及场景设计的基本知识。

7、造型表现能力、动手设计能力，空间想象力的进一步培养和提高。

三、学生情况分析：

1、三年级学生通过两年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，已经养成了较好的绘画习惯，在课堂常规等方面有较好的表现。

2、这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。

3、学生已掌握了不少的美术知识，并有意识地在课余时间接触有关美术的知识，能自觉地感悟生活中的美。

4、学生大部分对于美术知识的掌握差异较小，接受能力较强。敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。

四、教学措施：

1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

2、重视想像画、主题画的训练，以开发学生丰富的想像力，并能把自己所想像的表现在美术作品中。

3、课堂作业中发现学生有创意的作品和有新意的思路要及时表扬，并引导、鼓励学生把自己所看所想的一切在美术作品中表现出来，激发学生的创作欲望。

4、多采用“小组学习式”的学习方式。让师生单向交流为同学之间多向交流，让学生在智力上互相激荡，情感上相互感染，操作上互相合作，评价上互相检查，使每一个学生都有表现的机会，并从中提高学生的语言表达能力和思维创作能力。

5、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。

6、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种想象画训练，以提高学生作品的表现力。

7、开放式的教学方式，让学生在课堂上大胆地表现。

8、本学期，要求学生在绘画创作时尽量直接作画，以提高绘画进度及用线造型能力，培养学生大胆作画的信心和决心。

篇8：小学美术上册教学计划

(一) 知识与技能:通过回忆、观察与比较, 能够理解并且概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律, 也就是透视现象。孩子们能够运用“近大远小、近高远低”规律, 采用多种绘画形式 (如剪贴、粘贴、拼贴、绘制) 来表现物体前后关系的作品。

(二) 过程与方法:用欣赏学生生活中的透视照片导入新课, 激发孩子们的绘画兴趣。让孩子们初步了解“近大远小、近高远低”的透视规律, 也可以通过动画片的欣赏, 让孩子们了解怎么表示透视现象。最好通过各种绘画手段, 来解决本节课的重难点。

(三) 素质发展目标:引导孩子们学会观察生活, 感受生活, 感受绘画快乐。

二、教学重点

能正确理解“近大远小”的现象和透视规律。

教学难点:用各种绘画形式表现“近大远小”的现象和透视规律。

教学方法:先让孩子们欣赏生活中关于透视的照片, 然后欣赏动画片, 激发孩子们的创作欲望, 然后小组合作, 通过拼贴作品的动手实践活动, 来拓展孩子们的创作思路, 突破教学的重难点。

三、教学准备

生活照片、影像资料或课件、彩色纸、绘画纸、彩笔、剪刀、胶水等。

四、教学过程

(一) 激趣导入

1.教师出示能显示透视的生活照片, 提问:孩子们观察这些景物有什么样的规律?教师引导, 近处的什么大 (高) ?远处的什么小 (矮) ?然后让孩子们总结。 (同样大小的物体, 距离我们近的看起来比较大, 距离我们远的看起来比较小, 距离我们近的物体看起来在距离我们远的物体的前面。这就是一种透视现象, 也就是我们今天要和孩子们一起学习的内容———前前后后。)

板书课题———前前后后

2.教师同时出示相应的图片、影像资料等。说说这些景物都有些什么规律?举例说明。

(二) 探索新知

1.让孩子们欣赏动画片《热气球升空》。仔细观察如何表现气球的一前一后的关系, 从而激发孩子们的学习兴趣和创作欲望, 进一步理解“近大远小”的规律。教师引导学生讨论:在以往的绘画中, 你是用什么方法来表现前后关系的?

学生可能回答:把一样物体放在另一样物体的后面, 就会产生前后的感觉。

学生也可能回答:物体通过逐渐缩小尺寸也会产生前后的感觉。

2.教师出示有透视现象的学生作品, 让孩子们欣赏, 教师引导, 从而再次拓宽孩子们的创作思路, 激发孩子们的创作情感。

(三) 能力反馈, 动手实践

1.知道了“近大远小”的规律后, 说说你准备如何用它来表现景物的前后关系。

2.学生分组讨论。

3.作业要求:用拼贴的方法表现一幅有前后关系的风景画。步骤要求:先想好内容, 用彩色纸剪好相关景物, 注意景物的前后遮挡关系。也可以让学生讨论后自主命题, 并选择一种作业形式 (绘画, 拼贴, 或两者结合) , 多多鼓励孩子们自己创作。

4.绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理?

(四) 作业点评

引导孩子们作品自评、互评, 从而培养孩子们的语言表达能力和审美能力, 同时也让孩子们感受到绘画创作带来的快乐和成就感。总结:生活中的透视现象随处可见, 我们今后一定要留意观察。

(五) 课后拓展

篇9：小学美术上册教学计划

【关键词】幼小链接 美术教学

前言

幼儿园教育阶段和小学教育阶段是连续却不相同的教育阶段，既有阶段性又有连续性。从幼儿园到小学的过度，不只是所在的环境放生了改变，而且学习方式、人际交往、师生关系、行为规范等方面都发生了变化。因为幼儿园学习相对轻松，小学学习相对规范和紧张，这就容易导致一种“由松到紧”的“坡度”，而且很容易产生“陡坡效应”，导致儿童学习兴趣低落、疲劳、厌学、焦虑、恐惧等“适应性障碍”。所以就需要幼儿园和小学教学中注重这一“坡度”的“倾斜度”，幼儿园和小学之间应与家庭、社区密切合作，从而更好地让幼儿园与小学进行平稳的“链接”。而这里链接的难点莫过于“课程”的链接，做好幼小课程之间的衔接是实现教育衔接的一个重点。美术教育作为现今素质教育的“领头羊”更应该得到关注。因此幼儿园美术与小学美术的教育之间衔接更应该成为教育界的重点。

笔者在几所中小学经历了教学实践等过程，在这些实践的过程中，发现了一些问题。比如在中学中有学生想进入美术专业学习，刚开始认为自己以前学习过美术，并且觉得自己画画不错，但是真正进行美术学习时却表现的无处下手，还得从零基础重新认识美术和重新学习技法。经过一系列的分析研究从而笔者认为这是各阶段美术学习的统一性和连接性产生了问题，不要让美术成为某个阶段学习，希望美术学习让我们终身受益。

一、问题的现状

（一）教学方法问题

因为幼儿园儿童认识事物有限，美术老师在教学中描述事物时很难让儿童想象出具体事物，所以很多幼儿园美术老师使用的是“示范性教学”，这种教学方法显然运用相对简单容易，并且很多老的教师认为上美术课一定要教学生技法，这样艺术才会得以传承。在小学美术学习中，美术老师会结合美术作品欣赏，让学生对事物进行观察，然后让学生自己探索的表达方式进行绘画，这是一种“启发式教学”方式。这两种教学思路，在现下的幼儿园和小学之中被普遍的使用，这本无可厚非，但是我们看到的一个现状是“示范教学”普遍运用在幼儿园教学之中，而小学教学之中却大量使用了“启发式教学”。由于“示范教学”是“课程中心”的产物，而“启发式教学”却是“素质教学”的产物，这样幼儿园竟然比小学更加强调专业性，这不仅暗示出当下的幼小绘画教学模式的混乱，更说明了严重的幼小绘画教学结合问题。

从以上两种不同的教学方式可以分析出幼儿园美术教学和小学美术教学的课程目标也存在分歧，幼儿园更注重技法，而小学更注重兴趣，在课程目标学方面名声卓著的美国学者布卢姆认为：“完整的教育目标应当包括认知领域、情感领域、动作技能领域三个部分”，对于绘画教学而言同样有着对绘画的兴趣、知识以及技巧的学习目标，由于幼小之间课程目标的差异，使得幼儿园和小学在这三方面出现了较大的差异。

（二）社会客观问题

私立幼儿园越来越多，但是小学被国家列为义务教育的一部分，所以由于现实的原因，小学与幼儿园之间的相互了解较少，不仅幼儿园教师忽视小学美术的特点，一些小学美术教师也存在着忽视幼小衔接期在进入小学后的重要性。这种联系较少的现象，是造成幼小教学脱节的一个重要根源。由于相互之间的了解较少，幼儿园与小学的教学各自为政，相互之间存在着一些想当然的行为，如有一些绘画知识和技巧，幼儿园教师认为可以等到学生进入小学之后学习，而小学教师则认为这应该在幼儿园时期就应该具有的。这种幼小机构脱节的现象，在美术教学中经常会听到一些小学教师指责幼儿园教师，而一些幼儿园教师也往往为自己辩驳，认为小学教师不理解自己的苦衷。同时，这种相互之间的互动性不够，导致的另一后果是使得一些学生的学习能力的不具有可持续发展性。通常入学前有部分幼儿在幼儿园阶段没有接受过系统的儿童美术教学，有部分已经在幼儿园或校外美术学习班接受了各种教学模式的美术教育。小学教师应该对幼儿园时期的教育有所了解，否则在实际的教学中就会遇到麻烦，如若重复幼儿园教师的教学内容，那么就不会引起学生的兴趣，若多次出现，甚至在一段较长的时间内出现重复的内容，还会引起一些学生的逆反心理和轻视态度，对于学生的发展非常不利。反之，若教师对幼儿园教学过分高估，那么就会使得学生对于学习的难度有所畏惧，容易打退学生学习的信心。

综上所述，当今幼小绘画教学的衔接问题主要表现为：教学思路不一致、教学内容重复、教学评价混乱以及幼儿园绘画教学“越俎代庖”等现象，而形成这些问题的根源则是：幼儿园与小学教师对于绘画教学目标的认识不明确，对“示范教学”与“启发教学”的理解不深入，对儿童在不同的心理发展阶段的绘画表现形式了解不透彻，以及幼儿园与小学机构之间存在的天然割裂等。

兒童在幼儿园向小学过渡的这个时期，是儿童绘画最有兴趣的和创造力最为丰富的阶段。但是现在教育又硬性地把这个重要阶段分为了两个不同的教学环境与教学模式。为了保持美术教育的连续性，使幼小衔接阶段的绘画教学能顺利的进行，就需要我们的幼儿园、小学、家长、社会的共同努力，相互配合，沟通，以儿童为出发点关注他们在绘画能力上的发展。

【参考文献】

[1]中华人民共和国教育部制定.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[M]. 北京：北京师范大学出版社，2001年版.

[2]B.S.布卢姆著.教育目标分类学：第一分册（认知领域）.上海：华东师范大学出版社，1986年8月版

[3]伊少淳著.美术及其教育[M].湖南：湖南美术教育出版社，1995年6月第一版.

[4]林琳，朱家雄编著.学前儿童美术教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006年11月第二版.

篇10：小学美术四年级上册教学教研计划

张学政

一、学生情况分析|

本年级共有学生

人，他们对美术课有浓厚的兴趣，并且掌握了一定的美术基础知识和一定的绘画技能，具有一定审美能力、观察力、创造力、表现力。

二、教学情况分析

全册教材强调趣味性的学习，设计内容贴近学生的生活，强调学生的美术学习兴趣。在结构上，以美术的形式语言集中划分单元淡化不同课业类型之间的区别。

三、学期教学目标

1、培养学生观察力，提高绘画水平，增强美术素质。

2、培养学生的动手制作能力。

四、学期教学方法措施

1．按教学大纲要求进行上课。

2．更新观念，积极探究好的教学方法。3．充分发挥学生的主观能动性。

4．热爱学生、认真执教，组织各种形式的美术课外活动。

五、学科转化措施

1．结合美术课进行思想教育，使学生端正态度，激发他们的学习兴趣。2．针对学生自身弱点，进行指导，利用课余给差生 补课。

六、教学进度安排： 周次 教学内容

篇11：小学六年级美术上册教学反思

1、大多数学生课前能积极利用网络资源搜集相关的建筑资料，在教师的引导下对各种风格的建筑进行观察分析，初步了解了不同建筑的艺术特点。学习中我还注意加强了学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，激发了学生对祖国传统文化的热爱之情。最后，大多学生都能用简短的话语表达自己的感受，学生表达能力有所提高。个别学生表达能力稍差，我在今后的教学过程中中还应加强引导。

2、教师要特别强调的是观察、分析以及起清墨稿后的检查和修改，使学生养成思考、分析后再动笔的习惯，提高绘画表现的目的性，减少盲目性。通过起稿后的检查和修改，增强学生做事严谨、缜密的能力。

3、为了使学生了解京剧人物的形象特点，可多为他们搜集一些京剧人物的图片进行对比分析，感受其不同的造型特点。另外，可利用学习课件，分析不同行当的服饰、动态特征画面构图及用笔用墨方法。

4、学生初步接触这样的练习，应通过对不同形象进行组合的分析，引导学生感悟魔术组合的内涵，在作画之前多引导学生进行发散思维，如同形象不同的组合方法，以便打开学生的创作思路。

5、学生在绘画过程中容易出现疏密不够得当，线条画得没有秩序、缺乏变化的问题。学习中应引导学生体会线条如何产生变化，主要线条可粗一些。另外，可根据所画的内容，适当用一些点和面，使画面更加丰富

6、本课学习，材料是关键，同时好的创意会决定成败，因此，提前安排是上好本课的关键，如学生的材料准备如何、是否有在市场上买的相框、工具的准备等。会协助学生进入状态，更好地进行想像和创造。

7、本课属于色彩知识练习，教师要将枯燥的知识转化为有趣的内容，可利用演示或引导学生分析、动手实验学习和掌握调色方法，指导学生正确的调色方法，避免出现颜色脏的现象，提示学生用色方法。

8、运用邻近色的表现方法，为学生提供优秀作品，利用教材中的范作和教师示范解决。辅导学生选取的一组邻近色要与画面表现内容结合，注意体现画面的和谐。在调色中注意方法，使画面颜色协调不脏。

9、利用瓦楞纸镂空雕刻、拼贴绘画、印刷等技法进行艺术创作，对于学生来说很新奇。课堂上学生始终保持着浓厚的探究欲与创作欲，学生小组合作，大胆构思，在纸箱上撕出或刻出自己喜欢的形象与肌理。在实践中感受创作的乐趣，在变化中调整思路，激发活跃思维，促进创作，培养了学生的团结合作精神。不足之处是少数作品的层次的处理不够丰富，还应着重引导学生利用各种工具或各种方式来丰富层次以增强肌理效果。

10、本课是属于设计领域的课程，首先我寻找学生带来的参观券，但是大出意料的事情是全班的学生之有三名同学搜集了参观券。大失所望但是由于使用多媒体学习展示了同学们准备来的超市小票以及参观券，分析设计艺术的特点实用与审美原则。设计出的作品要服务与生活。对比小票与参观券的对比从设计的特点来看那个你认为更为美观呢。学生们很容易的就分析出参观券更加的美观，带领学生分析 参观券中有以下的几个特征 ：文字——图案——色彩——面值——副券——有效期 这六大特点。我对学生进行个别的分析。

文字： 首先要对参观者利用文字说明白参观内容及主题；参观的地点这些特点要用文字在参观券当中说明白。

图案： 再参观券当中应用简明的图案描绘出参观内容的主要特点。

色彩： 要用色彩展现出参观券的色彩特点，具有审美的艺术特色。

面值： 在参观券当中要用文字的形式标明此次参观活动的门票价格。这个参观券是10元还是30元还是更高的价格

副券： 副券的目的与作用有这么两点第一是，给自己留下个凭证有些人利

11、通过大量的欣赏内容了解礼品盒的结构形象功能，学习设计美观与实用相结合的相关知识，利用综合材料设计制作礼品盒，选择盒子与礼品要恰当，老师可针对作品选择对比，让学生了解基本方法。使内外部统一。在学习中，老师可借助一些方案、图案资料中的人物形象，激发学生的创作兴趣了，为学生提供直观参考，同时还有助于提高学生的表现能力。对能力强的学生，教师可鼓励他们在大胆创作的同时，细致刻画人物表情与生动的动态；对能力较弱的同学，可在临摹的基础上，添加自己喜欢的细节，从而进行创造。

12、在学习中，老师可借助一些方案、图案资料中的人物形象，激发学生的创作兴趣了，为学生提供直观参考，同时还有助于提高学生的表现能力。对能力强的学生，教师可鼓励他们在大胆创作的同时，细致刻画人物表情与生动的动态；对能力较弱的同学，可在临摹的基础上，添加自己喜欢的细节，从而进行创造。

13、学生在设计时可能会出现笔的装饰过于繁杂，忽略了对实用的考虑的情况，可通过观察分析解决。创作中要加强老师的辅导，引导学生善于发现问题和解决问题。

14、学习之后，启发学生利用业余时间搜集关于自己的家乡的介绍和图片，并且将自己搜集的资料利用电脑制成一幅精美的画面，在小组中展览或课堂展示。

15、知道中华民族有着许多宝贵的世界自然文化遗产和独特的民俗文化。进行爱国主义教育。让学生对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪，关心祖国的发展

16、学生学习时会出现对一些历史时期作民族文化不了解的情况，要通过对历史文化的了解、民族风俗的了解、直观图片等，加强学生对老房子的观察、分析环节的训练。要注意学生创作时所表现出的多样性和差异性。

17、综合性学习的组织形式是灵活多样、多姿多彩的，有学生的自方活动、有师生的共同探讨、有小组的共同讨论，有学生自发组织的集体探究，教师不可过多干涉，也不能放手不管，课堂学习应张弛有度。