看消防表演作文

看消防表演作文（精选8篇）

篇1：看消防表演作文

看消防表演_作文 看消防表演晚上，吃完饭后，我和妈妈回公司，观看了叔叔们连接消防水带的比赛。我们来到比赛场地，哇！四周围满了观众。参赛的叔叔们，精神奕奕。比赛开始了，参赛的叔叔迅速拉着水带往前跑，去指定的地方接驳另一段水带，他们个个都是有备而来，表现都很不错。但是，有两位叔叔可能太紧张，在连接消防水带时没接牢就走，没走几步水带就断开了。多可惜呀！我从这件事中明白了，做事要认真，不要紧张。fzgs8.com 福州注册公司 福州公司注册 福州代理记账

篇2：看消防表演作文

可是这里就像个迷宫，我们绕来绕去，终于到了海狮表演的场地，看看手表才十点二十七分，我松了一口气，“呼，终于赶到了。”十点半了，一位主持人讲了一大堆我听不懂的英文。表演开始了，从门后走出一位工作人员和主角――可爱的海狮。

海狮一出场就挥动着“手”与我们打招呼。它非常乖巧地把两只“手”放在桌上，站立起来，好像一位领导人正在发言，可爱极了。它时不时就来一个倒立，得到了大家的掌声。接着它跳进了水里，翻滚不停，水花时不时飞出来，把前排的观众都被淋成了“落汤鸡”。这时，大家又响起了热烈的掌声。

篇3：看消防表演作文

西方戏剧则不然, 其发展的历史和观演形式均有别与中国传统戏曲。因此剧场设计上更不能同一而论, 以下基于表演方式来对建筑形式和声学设计差异进行讨论。

1. 从表演方式差异到建筑形式区别

1.1 昆曲——互动与理解

昆曲的表演内容重意讲气, 其表达是基于生活, 因此和观众互动密切。其表演真正要表达的内容往往不局限在舞台和表演者, 真正的演出是要基于观众对于生活的理解, 在观看演出时, 通过想象来填补和细化演出。因此, 建筑尤其是舞台部分的设计其实是较为简略和开敞的。

1.2 西方戏剧——封闭与写实

从戏剧的艺术表达上来讲, 西方讲究写实, 也就更加强调场景的真实还原性和演员的个人艺术表达。这意味着戏剧的表演将会忽视表演者与观看者之间的交流, 演员的表演和观众的观看是分离开来的。因此, 西方戏剧的演出场所采用了镜框式剧场的形式, 这样的做法使得表演的本身被强调出来。不仅如此, 大量布景的使用和变换使场景更加真实逼真, 因此建筑更加封闭。

2. 从表演方式差异到声学设计区别

2.1 混响时间

混响时间是剧院声学设计中最为重要的设计值之一, 同样混响时间也能够反映表演的声学要求。从混响时间的差异来看昆曲和戏剧, 可以看出其表演形式中观演关系的不同。

2.1.1 昆曲剧场混响时间设计

戏院观众厅的混响时间, 按传统戏楼的混响时间要求为中频 (500Hz) 1.0s。

传统戏场建筑往往坐落在市集中人群汇集之处, 尤以寺庙、会馆为甚。[1]在演出活动时, 开放的观演空间必然吸引大量的人群前往驻足、观看, 其人群吆喝、叫好乃至于爆竹、叫卖之声等也与戏曲演出活动交融为一体。此时, 若是以现代建筑声学评价指标, 如混响时间、语言清晰度、响度等来对其声音品质进行衡量, 则必然不够全面。其演出曲目多为脍炙人口的名段, 人群虽于现场难以听清唱词却也早已对内容耳熟能详, 于正人君子扬威之时的叫好声, 于奸邪小人作恶之时的叫骂声, 乃至于四周视觉所及的攒动之人群、变幻之景物, 皆是台上戏曲声音的表达与补充, 达到了真正的物我一体, 于无声处听有声的精神境界。

这还与“听适应性”有关, 对于传统戏曲的演出一般人们都长期以来在低混响感的环境下听戏, 这种习惯逐渐就变成了人们对听戏混响条件的要求。普遍特征是混响时间较短, 频率特性也较平直。

由此看来, 昆曲的演出在满足昆曲的本身的声学要求之外, 还需拉近表演者和观看者的距离, 因此混响时间不宜太长。

2.1.2 戏剧场混响时间设计

戏剧院的混响时间设计值 (以国家大剧院的戏剧场为例) 为中频 (500Hz) 1.3s。[2]

戏剧对于混响时间的要求主要体现在, 戏剧的表演中包括的人声的演唱部分和乐器的伴奏要求乐声饱满, 但同时戏剧中的词部分则要求语音的清晰, 因此混响时间不太长。

国家大剧院的戏剧场部分主要策略是, 设计活动耳光的设计使得混响时间增长。具体的措施为将舞台前移, 设计耳光。否则按常规的耳光室设计则会变为开敞, 这样带来的后果就是吸收大量自然声, 导致音质效果不理想。为了使声能得到充分的利用, 改变前区音质差的缺陷戏剧场将双道耳光做成活动翻板式。在不使用耳光的情况下。各层耳光的翻板可以关闭, 且耳光靠观众厅一侧其装饰面采用与观众厅内墙装饰相同的丝绸布面与观众厅内部整体装修效果融为一体。[3]

2.2 特征声音

不同的表演形式的声音的使用频率的集中范围是不同的, 昆曲强调了对高频声的使用以提高响度, 而戏剧则是更加强调低频声反射。

2.2.1 昆曲注重对高频声使用

从昆曲表演的演员声音特性来看, 唱腔念白以高频为主, 且声功率高。昆曲本身的发音的频率特性与普通人正常发音的频率特性相比较有些不同:普通人正常发音的主要频率在500Hz左右, 高频区尤其是1000Hz以上迅速下降;而戏曲演员的主要频率包含高频区范围较广, 可达4000Hz左右。因此, 在传统戏台上无任何扩音系统, 又主要是室外演出环境的条件下, 这样的声音特性是很有优势的。戏曲的唱功往往要求运用丹田之气, 使声音能送得远而清晰。而戏曲伴奏的乐器也是以高频声为主的, 如不同类型的鼓、板、锣、铙、唢呐等控制演唱节奏的打击乐器, 以曲笛、三弦等为伴奏乐器。因此对高频声的处理对于提高昆曲演唱和昆曲伴奏的亮度是非常重要的。

不仅是演员以及乐器的声音频率在高频段的集中强化了高频声的使用, 演出的环境也对此提出了要求。昆曲的表演主要运用自然声, 这意味着声学设计将着重于响度的增强。根据等响曲线, 相同声压级高频声的主观响度较高, 相同声压级的不同频率的声音其主观响度不同。因此昆曲表演的响度控制主要是体现在利用高频声音小但响度高的特性这一点上, 从而对声音的处理主要是增强高频声的早期反射。

早期反射声的充分利用, 主要是利用直达声与控制围合界面的有效反射来增强响度。其主要来自于木板和坐席, 以及建筑围合界面、后墙、座椅。这样通过剧场围合界面的合理设计, 达到声能的合理利用, 使观众席获得一定的响度、均匀度。

2.2.2 戏剧注重对低频声反射

西方低音乐器 (大提琴、管风琴等) 更具有感染力和戏剧中演唱部分对于低频声音提出了要求, 因此在声学设计上, 考虑对白听闻清晰的同时, 还须兼顾音乐的丰满度。戏剧院的重点则在于减少对于低频声音的吸收。确定中频500Hz的混响时间后, 需要以此为基础确定其余各频带的混响时间指标。理想的混响时间曲线是各频带相同的平直的线, 但是由于材料吸声频率特性不同, 和空气对高频声能的吸收的存在, 通常低频的混响时间会适当偏长一些。

国家大剧院戏剧场提高低频反射的做法体现在吊顶和侧墙的设计上。一方面在木饰板顶棚上加入混凝土覆层, 这样能够防止顶棚因木板产生的不良低频吸收。具体措施是以顶棚为模板, 在其上密质地浇灌了一层4cm厚度的混凝土, 这样的混凝土覆层通过增加重量, 减少吊顶对低频声能的吸收, 提高低频反射效果。另一方面, 观众席两侧采用双层16mm厚经防火处理的密度板表面实贴实木皮的装修做法, 减小侧墙对于低频声能的吸收。[4]

3. 建筑探索

3.1 项目概况

本次设计场地位于紧邻南京市夫子庙街区的瞻园路、东牌楼路和夫子庙步行街的交叉口处, 北面临夫子庙传统街区, 东面临秦淮河小吃街, 周围环境由大量的旅游商业区和居民社区共同构成。场地人流量车流量大, 人群由大量游客和社区居民组成。方案从同时满足游客和社区居民的共同需求出发, 充分结合周围环境, 同时考虑到传统曲艺的演绎需求以及策划实现舞台两面均能打开对外服务。基于昆曲演绎和观赏需求的原因, 从形体和声学设计入手, 通过Raynoise声学软件测算其结果对其进行声学分析, 并发现问题, 提出改进设想。

建筑形体的两个相互扣合的U形区分了功能, 同时限定了公共性不同的广场和院落。将剧场布置在中间, 那么剧场的前厅和公共性强的大台阶相接, 吸引人流。剧场的舞台部分则和公共性较弱的社区内院相结合, 舞台能够同时对社区居民打开, 形成小尺度的戏曲观演。

3.2 剧场构思

方案的生成充分考虑了周围环境和不同人群的不同需求, 并立足于方案本身对观演的策划。

3.2.1 剧场的舞台双向性

剧场的前厅和大台阶相结合。大台阶面向夫子庙牌坊, 迎接从夫子庙步行街前来的大批游客, 游客能够顺着大台阶向上, 在此等候或观望城市背景的剧场, 同时台阶引向前厅进入观演。 ( 图1)

剧场的舞台能够对内部社区打开, 面对社区内部的茶室, 这样能够为社区观演提供内部观演传统戏曲的的环境。

3.3 声学分析

3.3.1 早期反射声能高

鞋盒型剧场的观众厅长形平面, 且跨度不大, 因此侧墙的早期侧向反射较好 (图2) , 能够增强早期反射声。[5]从图看出早期侧向反射声的效能比良好, 范围主要在1.3%~2.6%。且30ms内早期反射声较多。能够增加直达声的响度, 且不会对直达声产生回声干扰。

3.3.2 声场分布较为均匀

矩形平面所带来的明显优势在于声能分布较为均匀 (图3) , 且强度能够满足剧场需求。在声源为人声设定下能够达到场内均匀在45d B左右。

3.4 问题和分析

3.4.1 观众厅前部的EDT较低

观众厅前部的EDT较低 (图4) , 这是由观众厅矩形平面跨度不大而长边较长导致的。侧墙的早期反射声主要集中在观众厅的中部。

解决办法可能是在舞台的台口的上方增加反射板。这样能够有效增强观众厅前部的一次反射声, 从而使得观众厅前部的早期反射声提高。且双耳效应决定了侧向声音判定声音来源, 那么舞台台口上部反射板不会影响对声音来源的判断。增加同时增加前部上方的反射板。

3.4.2 混响时间较长

混响声音较长 (500Hz RT60) (图5) , 对于京剧中的特征唱法拖声等较为有利, 然而对于快节奏的配合乐器的说唱则会清晰度不够。

原因主要在于在材质的选择上除了座椅的吸声性, 其他侧墙包括后墙以及顶部的反射板都以扩散反射为主, 因此混响时间较长。

对此的措施是增强座椅的吸声, 使得吸声在一定程度上加强。

昆曲的写意互动和西方戏剧的写实封闭的差异造成了剧场设计尤其是声学设计方面的差异, 体现在混响时间、特征频率声音的处理上。这样的差异深深根植于东西方的观演方式和生活习惯的不同。然而在如今全球化进程加速, 西方戏剧逐渐占据了戏曲的观演的舞台, 因此融合必将成为趋势。设计中尝试融合两类戏剧表演方式, 舞台同一空间不同时间的东西方戏剧表演的切换, 对声学设计提出了更大的挑战, 因此做到两者兼备必须综合考虑双方的听闻需求和声学特性要求, 以期实现东西戏剧的时间与空间上的共存。

参考文献

[1].彭然.湖北传统戏场建筑研究[D].华南理工大学, 2007.10.

[2].李国棋.国家大剧院建筑声环境[J].演艺科技, 2010, 01期:39-43.

[3].张秀国, 魏冬, 杨超英.细节决定品质:国家大剧院建筑设计[J].建筑创作, 2007.10.

[4].刘佳鑫.基于音质设计的演艺建筑厅堂表现研究[D].大连:大连理工大学, 2011.

篇4：看魔术表演

“魔术”这个词我以前只是听说过，觉得挺稀奇的，从字面理解，也许它是一种有魔法的艺术吧。在今年的春节联欢晚会上，我亲眼目睹了魔术大师刘谦叔叔的精彩表演，真是让我大开眼界。

刘谦叔叔表演的第一个魔术是，他准备把一个画有标记的硬币瞬间转移到一个小杯子里，而这个杯子外面倒扣着一个大的玻璃罩杯。俗话说“耳听为虚，眼见为实”。我睁大眼睛，目不转睛地盯着杯子。只听“啪”的一声，那个硬币居然真的进到了杯子里。

接着，刘谦叔叔伸手向董卿阿姨借来她手上的戒指，董卿阿姨似乎有些紧张，戒指毕竟是件很金贵的东西，要是变没了怎么办？这时，刘谦叔叔拿出一扎新鲜的鸡蛋，说要将那枚戒指变到鸡蛋里去，并让董卿阿姨先当众打破一只看看鸡蛋是真的还是假的。刘谦叔叔开始表演了，我全神贯注，不敢眨巴一次眼，生怕在眨眼之间他调包。从刘谦叔叔的眼神和手上汗水可以看出，他在专心致志的表演。随着董卿阿姨打破的第二只鸡蛋，我们不敢相信自己的眼睛，神了！戒指居然真的被转移到了鸡蛋里。全场爆发出雷鸣般的掌声。

一个词——“登峰造极”突然跳进了我的思绪。是啊，刘谦叔叔能在无数双眼睛下面出神入化地表演，说明他的技术是多么地娴熟呀。“台上一分钟，台下十年功”，可以想象刘谦叔叔在台下历经了多少次的演练才有了今天的成功。如果我们每一个人都能向刘谦叔叔那样专心致志地干好一项事业，那我们的祖国就会更加繁荣富强。

河南省许昌市文化街小学五（3）班

篇5：看魔术表演作文

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5月1日的晚上，我和爸爸妈妈一起去恐龙城大剧场去观看梦幻魔术表演。魔术表演真是精彩极了。只见魔术师用报纸轻轻一甩，一只鸽子就飞出来了;用手轻轻一抓，五彩缤纷的扇子就出现了;用彩带轻轻一挥，五颜六色的花绽放了;用神奇的道具棒轻轻一点，巧克力、冰激凌就出现了。最有趣的是，一位外国魔术师用画笔在画板上画了一个小人和一个球，咦!小人动起来了，还踢起了球，真有趣!不一会儿，魔术师又躲到了一块布帘子后面，开始跳起了快乐的舞蹈。突然，他摘下了自己的头。我心想：“哎呀!摘头多可怕呀!会死的!”可是当他从布帘后走出来时却完好无损，而且还换了身衣服，真是太神奇了。魔术的世界可真奇妙啊!

篇6：看马戏表演作文

等我们来到马戏团的大帐篷里的时候，离开始表演了，时间还远着，我们都先找了个位置坐下来，然后我和表弟一起去看那些小动物去了，马戏团的中间是一个圆形的大笼子，里面是动物和训练者的表演地方，而中间大笼子知道后面是，许多大大小小的笼子，里面有黑黄白镶嵌的两只威风凛凛的老虎、三只天真可爱的小狗、一只小熊、一只山羊和一只小猴等……

表演即将开始，首先是两只老虎的举爪欢迎，然后接着给我们表演老虎的本能，那就是他的远扑，而对马戏团里让他表演的就是跳圈，在老虎纵身跃起，像流星般的穿了过去……然后又让两只老虎来玩滑滑梯，两只老虎一起落，顿时感受到老虎的可爱，但是在丛中有只老虎因有点不听话，然后被打……接下来是小熊熊二的表演，要知道，这只小熊才刚一周岁，顿时有点对这只小熊感到十分可怜，然而在这只小熊表演单腿舞的时候，因为他的滑稽让我顿时感觉他的意志力，而且感觉她也是可爱……

篇7：看表演作文

今天上午，妈妈带我去桐庐剧院看马戏表演。看马戏表演的观众可多了，男女老少都有。特别是小朋友最多。到快开场的时候人都已经坐满了。我很幸运地坐在第一排的位置，兴奋激动地等待着演出的开始。随着劲爆的音乐声的响起，第一个节目终于开始了。左手拿着鞭子的驯兽师牵着一头威武的老虎上场了。

驯兽师指着凳子，老虎就乖乖地坐在凳子上抬起头，伸出前爪向大家招了招手，好可爱啊。接下来是魔术表演。魔术师取出一个烧着熊熊烈火的大碗，然后拿出一个盖子盖在了正在燃烧着的碗上。突然，盖子掀开了，火消失了，却变出了一堆五彩缤纷的糖果，撒向观众。我接到了一颗糖果，打开包装纸一尝，好甜啊!之后还有很多节目，有狮虎过桥、狮虎大坐、狗熊体操、猴子骑车、山羊走钢丝等等。都迎来了台下观众阵阵热烈的掌声。最后小丑来表演了，他还把我请上台和他一起表演玩汽球。散场的时候，驯兽师让我们和小狗熊合影。他介绍说小狗熊只有三岁，还很喜欢喝可乐。妈妈给小狗熊买来了两瓶可乐，让我和小狗熊合影。小狗熊喝饱了可乐，开始打嗝，逗笑了所有人! 马戏表演真精彩啊!

篇8：看消防表演作文

而服装流行趋势, 顾名思义就是服装的一种流行倾向。我们可以从穿着方式、色彩搭配、服装款式、面料、花纹图案等方面, 分析每个时代或者是每个地域的服装流行倾向。

一、服装流行的历史沿革

每个时期, 每个年代都有属于它自己的服装风格特征。在等级非常严格的春秋战国时期, 平民老百姓普遍穿着的都是由葛或麻纤维面料制作而成的上衣和下裳相连接“深衣”款式的服装。而统治者和贵族则使用丝织物, 部分地区用毛、羽和木棉纤维纺织物。服装就这样明显地将平民和统治者 (包括贵族) 区分开来。到了魏晋南北朝时期, 空怀报国之志的文人中出现了一种超然若仙的服饰。在这个时代, 这种服饰只是刚刚出现, 到了隋唐五代时期, 流行的是典雅秀丽的宽衣博带, 它虽然不够凝重、端庄, 不够严谨、简朴, 但是却富有诗意, 展现出一个大国的雍容华贵[1]。与此相反的服饰, 端庄拘谨、颜色淡雅、简洁朴素, 出现在了宋代。到了元朝, 在“马上民族”蒙古人的统治下, 中原文化和游牧文化相互影响和发展着, 实行了中、元服饰并用的制度。这个时期, 统治者的影响力很大, 它的思想决定了当时服饰的特点。清朝也不例外, 这个时期对不同品级的文武百官的朝服和常服的样式、色彩、面料以及图纹的选择上都做了明细的规定[2]。清朝末年随着西方殖民主义者的入侵, 西方的文化也随之侵入中国, 西洋商品也日渐输入中国, 中国的传统服饰也受其很大的影响并发生改变, 中西合璧的服装在清朝晚期出现了, 与此同时中国的上层社会也形成了一种崇尚“西式”的潮流。

无论是民国时期的中山装, 还是经过十年动荡的“无产阶级文化大革命”“改造”后的解放军服, 这些服装的一些元素至今还留着, 因为它们成为了经典。当代服饰的设计只是更加强调个性和理念、突出自己独有的品味。21世纪, 设计师们看重的不仅仅是服装的领口、口袋、袖子等方面的设计, 更重要的就是服装的分割线以及装饰的多样性。

二、时装模特表演风格

现代的服装款式、风格越来越多样化, 有的服装看上去给人感觉很中性, 有的给人感觉很唯美。那么, 这样的风格服饰将如何淋漓尽致地展现在时尚的舞台上呢, 所以出现了时装模特这个职业。模特是多种多样的, 体型、相貌、气质、职业感觉、舞台展示能力都是不一样的。除此之外时装模特还要具备一些条件, 最主要的就是文化基础和展示服装的内力等一些内在素质。因为只有他们或她们拥有了这些内涵, 才能将不同风格的服装用不同的方式来展现在舞台上。

模特表演风格的类型也是多样化的, 比如说西方18世纪的中期出现了新古典主义的艺术风格。这是追求一种“庄重与宁静感”, 并融入理性主义, 强调自然、淡雅、节制的艺术风格。之后还有浪漫主义、形式主义、后现代主义、现实主义等表演风格。不同的模特风格其所表现的文化特征不一样, 比如从国内模特表演风格来讲, 北方的多豪迈, 南方的多委婉;古典风格的模特表演多传统, 现代风格的多时尚;从国内外模特表演风格来讲, 中国的多传统保守, 西方的多开放前卫。我国的模特表演追求“清水出芙蓉”、含蓄、恬淡之美, 所以在表演时风格要力求含蓄、自然, 台步和胯的扭动要把握分寸, 做到庄重大方, 优美健康。

国内, 我们也可以从其不同地域, 大致可分为三种表演风格, 分别是:以北京为代表的北派、以上海为代表的南派、以香港为代表的港派。这三种风格主要反映了地域文化的不同以及服装流行趋势的不同。比如说以上海为代表的南派表演风格, 其要求概括讲为三个字:一要魅, 二要媚, 三要美。魅, 主要指气质、风度, 要有精神魅力;媚, 则要求眼神、表情、动作均要妩媚动人;美, 是指相貌、举止、形体、化妆及发型要美。像中国第一名模马艳丽, 她是一个典型的东方气质的模特, 典雅、优美就是她的风格。北京是一个充满活力的古都, 又是一个移民城市, 它的居民来自四面八方, 融合了南北东西的文化, 正因为如此, 北京总是在与时代俱进。所以北京的模特表演风格是以法国、意大利模特为原型, 突出气质与风度, 追求自然、和谐的雕塑感, 要求服装的神形统一, 在整体形象上给人洒脱、大方的感觉。像中国模特吕燕, 说到她, 或许大家的第一反应就是她的相貌:高颧骨、小眼睛、厚嘴巴, 然而这正是西方人眼中的东方美女。

而西方的时装模特在表演时恰恰与中国相反, 台步扭动幅度很大, 动作夸张, 给人以外露的感官刺激。欧洲模特多采用“冷调”。所谓“冷调”就是那种目空一切的表情, 非我莫属的气质。说到国外的时装表演模特, 其表演风格和国内的模特就截然不同。她们更奔放、更性感, 从身材方面的数据上来看, 也更丰满一些。她们走在整个世界时装的前沿。说到时尚, 不得不让人想到法国巴黎、米兰这些充满时尚气息的地方。法国巴黎, 是世界著名的时尚之都, 每年的巴黎时装周都是全球著名的时尚盛事。巴黎时装周、巴黎高定时装周的一举一动, 都是时尚人士的风向标。从时尚产业的发源地, 我们看其模特表演, 除了专业的走台、高雅的气质以外, 独树一帜的表演风格就是其能在时装周耀眼于众人的唯一法宝。

三、不同风格时装的T台演绎

其实服装风格影响着时装模特表演的状态, 而时装模特的表演也对服装潮流起到了推波助澜的作用, 两者之间是相辅相成的。模特的表演风格是千变万化的, 脸型、身体比例、皮肤、发型、表情、亮相、造型等等都可以改变一个模特的风格。那面对不同风格的服装时, 模特该如何诠释呢?接下来做一下简单的分析。比如说军旅风, 它主要的灵感来源于2011年巴黎和米兰男装周, 服装面料运用的是皮革, 它包括了很多有历史感的军装细节, 比如编结式装饰与铜扣等。时装模特在展示这一类服装的时候, 在妆容上不需要太多的色彩, 因为服装基本上是以黑色为主, 所以为了能和服装有个前后的呼应, 妆容不需要太跳的色彩。可以把唇色化亮一点, 因为整体服装颜色是比较暗的, 亮红的唇可以收到画龙点睛的效果。而表情上的要求, 因为这类服装的灵感来源于富有历史感的军装, 所以表情上一定要凝重、冷峻、帅气一点, 展现出女性的硬朗。

而雌雄同体的服装风格就有所不同了, 这一趋势包括超大的男友西装或四方剪裁的外套, 搭配纤细的裤子或系扣式衬衫, 当然还有男式的毛衣和燕尾服式夹克, 显然这一趋势具有折衷主义的风格。虽说的雌雄同体, 但是服装的本质还是女装, 只是想展示一下现代女性的一个独立的生活态度, 同时也充分说明女性拥有的两面。一面可以很妩媚, 所以款式上有纤细的裤子及刚过膝盖的裙子;另一方面可以展现得很中性, 燕尾服、西装的更改, 让整个系列的服装具有这种主义的风格。两种身份、两种情绪、独立的女性, 这将是模特需要在舞台上展现的。模特在表演时应将男性的担当、责任感以及女性的细腻、妩媚相结合进行展示。

最后再说一说东方灵感风格的服装。这一灵感风格的表现方式体现在从风格到面料到细节, 比如东方印花的锦缎、不对称的灵感来自和服或旗袍等细节。还有若干东方式工艺的融合, 非常适合发展为装饰感的派对季造型, 浓郁的亚洲风情融合其中。模特在表演上应充分展现出东方女性端庄、内敛、典雅、优美的气质等特点。旗袍、绸缎应该和端庄、庄重联系到一起, 婀娜多姿的身段、端庄大气的笑容应结合慢节奏的步态, 走路平稳, 展现出东方女性应有的气质。

四、结语

现代服饰的多样化使有些服装经过几年甚至十几年依然很时尚, 成为了服装界的经典;有些服装只适合穿着在特定的场合, 因为它们有着自己独特的风格。与此同时, 服装与模特表演之间的关系, 他们是相互依存的。服装流行趋势决定了模特表演的风格变化, 而模特表演却对服装时尚起到了一种推进的作用。

摘要：服装对人类而言是必不可少的, 到了近代, 服装不仅仅具有保暖、遮羞这些基本功能, 而且逐渐体现出人类对时尚、对美感的追求。所以出现了时装模特这个职业, 来将不同风格的服装展现在各个时尚大舞台上。模特们运用自己的技能、专业知识、文化底蕴, 用不同风格的走台方式展现不同类型的服装, 让大家感受时尚的魅力。服装与模特表演之间的关系, 是相互依存的。服装流行趋势决定了模特表演的风格变化, 而模特表演却对服装时尚起到了一种推进的作用。

关键词：服装,流行趋势,时装模特

参考文献

[1]侠名.中西方服装发展[OL].百度文库http://wenku.baidu.com/link, 2011-04-21