去马戏团看表演

去马戏团看表演（共14篇）

篇1：去马戏团看表演

去马戏团看表演

2010年8月1日 星期日 小雨

今天下午，舅舅带着我和弟弟去马戏团看表演啦。那里的人很多，门都进不去了，我们好不容易才挤了进去。我看见一只猴子拉着一辆三轮车，围着场地转，样子非常可爱。我还看见一只老虎被关在笼子里它身上的毛有黄色的、有黑色的，眼睛睁得大大的，非常凶猛的样子，我想：千万别从笼子里跑出来啊！我心里很害怕赶紧叫舅舅带我们离远点。我们还看了狗熊打拳击，山羊过独木桥等等。

今天我们玩的可开心啦！

山东沂南县第三实验小学二年级：张振宇

篇2：去马戏团看表演

今天晚上，我抓紧时间把作业完成后，就高高兴兴的和妈妈一块去马戏团观看表演，好远就听到了热闹的音乐声，我迫不及待地跑了起来，看到妈妈不紧不慢地走着，赶忙拐回去拉着妈妈的手说：“妈妈快点，咱俩比赛跑步好吧?”妈妈说：“看把你急的”于是，我和妈妈一起跑到了马戏团跟前，一看门票：大人10元，儿童5元。我急忙买了两张门票和妈妈走进了像“蒙古包”似的大棚里面，哇!里面灯火辉煌、热热闹闹，刚进去里面有人喊：“宋钊毅、宋钊毅”我一看，原来是我的同班同学他们早就来了，比我还早进呢!

过了一会，一切准备就绪，表演开始了。第一个节目是：雄狮、老虎爬天梯，只见穿着靓丽衣服的表演员叔叔打开雄

狮的铁笼子，这头狮子体重三百多斤呢!只见它慢悠悠的爬上了天梯 ，再从另一端下来好威风啊!人们不时的发出热烈的掌声。接着老虎也闪亮登场，威风凛凛的大老虎头上有一个醒目的“王”字，动作灵敏的大老虎跟在狮子的后面，慢腾腾的狮子一停下来，老虎就要咬它的大尾巴，狮子被吓得赶紧跳下了天梯，逗得观众哈哈大笑。

猴子骑自行车，这只小猴子十分灵敏、调皮。它推着小自行车快跑几步，“嗖”的一下跳上了车，熟练的骑在车上不停地转着圈，可是一会它就不想骑了，还扭头看着表演员叔叔，好像再说：“不想骑了”，叔叔手里拿着鞭子，小猴子怕鞭子，叔叔一举鞭子，它就老老实实地骑起车来，不理它的时候就想开始捣蛋了，这只调皮的猴子让人们对它产生了浓厚的喜爱之情。

接着一位漂亮的表演员阿姨拿着一个又长又细的鞭子，“啪啪”甩来耍去，潇洒极了，我看的也想去试试呢!这是出来了一位个子高高的叔叔手拿一张报纸，要给大家表演：鞭子分割报纸，叔叔两手拿着报纸两端，只听“啪”的一声，报纸被分割成了两半，叔叔拿着劈开的另一半又被劈成了两半，就这样只剩最后一小点的时候，阿姨刚举起鞭子，那位叔叔吓得落荒而逃，生怕打着手，这个滑稽的动作让人哄堂大笑。

篇3：去马戏团看表演

西方戏剧则不然, 其发展的历史和观演形式均有别与中国传统戏曲。因此剧场设计上更不能同一而论, 以下基于表演方式来对建筑形式和声学设计差异进行讨论。

1. 从表演方式差异到建筑形式区别

1.1 昆曲——互动与理解

昆曲的表演内容重意讲气, 其表达是基于生活, 因此和观众互动密切。其表演真正要表达的内容往往不局限在舞台和表演者, 真正的演出是要基于观众对于生活的理解, 在观看演出时, 通过想象来填补和细化演出。因此, 建筑尤其是舞台部分的设计其实是较为简略和开敞的。

1.2 西方戏剧——封闭与写实

从戏剧的艺术表达上来讲, 西方讲究写实, 也就更加强调场景的真实还原性和演员的个人艺术表达。这意味着戏剧的表演将会忽视表演者与观看者之间的交流, 演员的表演和观众的观看是分离开来的。因此, 西方戏剧的演出场所采用了镜框式剧场的形式, 这样的做法使得表演的本身被强调出来。不仅如此, 大量布景的使用和变换使场景更加真实逼真, 因此建筑更加封闭。

2. 从表演方式差异到声学设计区别

2.1 混响时间

混响时间是剧院声学设计中最为重要的设计值之一, 同样混响时间也能够反映表演的声学要求。从混响时间的差异来看昆曲和戏剧, 可以看出其表演形式中观演关系的不同。

2.1.1 昆曲剧场混响时间设计

戏院观众厅的混响时间, 按传统戏楼的混响时间要求为中频 (500Hz) 1.0s。

传统戏场建筑往往坐落在市集中人群汇集之处, 尤以寺庙、会馆为甚。[1]在演出活动时, 开放的观演空间必然吸引大量的人群前往驻足、观看, 其人群吆喝、叫好乃至于爆竹、叫卖之声等也与戏曲演出活动交融为一体。此时, 若是以现代建筑声学评价指标, 如混响时间、语言清晰度、响度等来对其声音品质进行衡量, 则必然不够全面。其演出曲目多为脍炙人口的名段, 人群虽于现场难以听清唱词却也早已对内容耳熟能详, 于正人君子扬威之时的叫好声, 于奸邪小人作恶之时的叫骂声, 乃至于四周视觉所及的攒动之人群、变幻之景物, 皆是台上戏曲声音的表达与补充, 达到了真正的物我一体, 于无声处听有声的精神境界。

这还与“听适应性”有关, 对于传统戏曲的演出一般人们都长期以来在低混响感的环境下听戏, 这种习惯逐渐就变成了人们对听戏混响条件的要求。普遍特征是混响时间较短, 频率特性也较平直。

由此看来, 昆曲的演出在满足昆曲的本身的声学要求之外, 还需拉近表演者和观看者的距离, 因此混响时间不宜太长。

2.1.2 戏剧场混响时间设计

戏剧院的混响时间设计值 (以国家大剧院的戏剧场为例) 为中频 (500Hz) 1.3s。[2]

戏剧对于混响时间的要求主要体现在, 戏剧的表演中包括的人声的演唱部分和乐器的伴奏要求乐声饱满, 但同时戏剧中的词部分则要求语音的清晰, 因此混响时间不太长。

国家大剧院的戏剧场部分主要策略是, 设计活动耳光的设计使得混响时间增长。具体的措施为将舞台前移, 设计耳光。否则按常规的耳光室设计则会变为开敞, 这样带来的后果就是吸收大量自然声, 导致音质效果不理想。为了使声能得到充分的利用, 改变前区音质差的缺陷戏剧场将双道耳光做成活动翻板式。在不使用耳光的情况下。各层耳光的翻板可以关闭, 且耳光靠观众厅一侧其装饰面采用与观众厅内墙装饰相同的丝绸布面与观众厅内部整体装修效果融为一体。[3]

2.2 特征声音

不同的表演形式的声音的使用频率的集中范围是不同的, 昆曲强调了对高频声的使用以提高响度, 而戏剧则是更加强调低频声反射。

2.2.1 昆曲注重对高频声使用

从昆曲表演的演员声音特性来看, 唱腔念白以高频为主, 且声功率高。昆曲本身的发音的频率特性与普通人正常发音的频率特性相比较有些不同:普通人正常发音的主要频率在500Hz左右, 高频区尤其是1000Hz以上迅速下降;而戏曲演员的主要频率包含高频区范围较广, 可达4000Hz左右。因此, 在传统戏台上无任何扩音系统, 又主要是室外演出环境的条件下, 这样的声音特性是很有优势的。戏曲的唱功往往要求运用丹田之气, 使声音能送得远而清晰。而戏曲伴奏的乐器也是以高频声为主的, 如不同类型的鼓、板、锣、铙、唢呐等控制演唱节奏的打击乐器, 以曲笛、三弦等为伴奏乐器。因此对高频声的处理对于提高昆曲演唱和昆曲伴奏的亮度是非常重要的。

不仅是演员以及乐器的声音频率在高频段的集中强化了高频声的使用, 演出的环境也对此提出了要求。昆曲的表演主要运用自然声, 这意味着声学设计将着重于响度的增强。根据等响曲线, 相同声压级高频声的主观响度较高, 相同声压级的不同频率的声音其主观响度不同。因此昆曲表演的响度控制主要是体现在利用高频声音小但响度高的特性这一点上, 从而对声音的处理主要是增强高频声的早期反射。

早期反射声的充分利用, 主要是利用直达声与控制围合界面的有效反射来增强响度。其主要来自于木板和坐席, 以及建筑围合界面、后墙、座椅。这样通过剧场围合界面的合理设计, 达到声能的合理利用, 使观众席获得一定的响度、均匀度。

2.2.2 戏剧注重对低频声反射

西方低音乐器 (大提琴、管风琴等) 更具有感染力和戏剧中演唱部分对于低频声音提出了要求, 因此在声学设计上, 考虑对白听闻清晰的同时, 还须兼顾音乐的丰满度。戏剧院的重点则在于减少对于低频声音的吸收。确定中频500Hz的混响时间后, 需要以此为基础确定其余各频带的混响时间指标。理想的混响时间曲线是各频带相同的平直的线, 但是由于材料吸声频率特性不同, 和空气对高频声能的吸收的存在, 通常低频的混响时间会适当偏长一些。

国家大剧院戏剧场提高低频反射的做法体现在吊顶和侧墙的设计上。一方面在木饰板顶棚上加入混凝土覆层, 这样能够防止顶棚因木板产生的不良低频吸收。具体措施是以顶棚为模板, 在其上密质地浇灌了一层4cm厚度的混凝土, 这样的混凝土覆层通过增加重量, 减少吊顶对低频声能的吸收, 提高低频反射效果。另一方面, 观众席两侧采用双层16mm厚经防火处理的密度板表面实贴实木皮的装修做法, 减小侧墙对于低频声能的吸收。[4]

3. 建筑探索

3.1 项目概况

本次设计场地位于紧邻南京市夫子庙街区的瞻园路、东牌楼路和夫子庙步行街的交叉口处, 北面临夫子庙传统街区, 东面临秦淮河小吃街, 周围环境由大量的旅游商业区和居民社区共同构成。场地人流量车流量大, 人群由大量游客和社区居民组成。方案从同时满足游客和社区居民的共同需求出发, 充分结合周围环境, 同时考虑到传统曲艺的演绎需求以及策划实现舞台两面均能打开对外服务。基于昆曲演绎和观赏需求的原因, 从形体和声学设计入手, 通过Raynoise声学软件测算其结果对其进行声学分析, 并发现问题, 提出改进设想。

建筑形体的两个相互扣合的U形区分了功能, 同时限定了公共性不同的广场和院落。将剧场布置在中间, 那么剧场的前厅和公共性强的大台阶相接, 吸引人流。剧场的舞台部分则和公共性较弱的社区内院相结合, 舞台能够同时对社区居民打开, 形成小尺度的戏曲观演。

3.2 剧场构思

方案的生成充分考虑了周围环境和不同人群的不同需求, 并立足于方案本身对观演的策划。

3.2.1 剧场的舞台双向性

剧场的前厅和大台阶相结合。大台阶面向夫子庙牌坊, 迎接从夫子庙步行街前来的大批游客, 游客能够顺着大台阶向上, 在此等候或观望城市背景的剧场, 同时台阶引向前厅进入观演。 ( 图1)

剧场的舞台能够对内部社区打开, 面对社区内部的茶室, 这样能够为社区观演提供内部观演传统戏曲的的环境。

3.3 声学分析

3.3.1 早期反射声能高

鞋盒型剧场的观众厅长形平面, 且跨度不大, 因此侧墙的早期侧向反射较好 (图2) , 能够增强早期反射声。[5]从图看出早期侧向反射声的效能比良好, 范围主要在1.3%~2.6%。且30ms内早期反射声较多。能够增加直达声的响度, 且不会对直达声产生回声干扰。

3.3.2 声场分布较为均匀

矩形平面所带来的明显优势在于声能分布较为均匀 (图3) , 且强度能够满足剧场需求。在声源为人声设定下能够达到场内均匀在45d B左右。

3.4 问题和分析

3.4.1 观众厅前部的EDT较低

观众厅前部的EDT较低 (图4) , 这是由观众厅矩形平面跨度不大而长边较长导致的。侧墙的早期反射声主要集中在观众厅的中部。

解决办法可能是在舞台的台口的上方增加反射板。这样能够有效增强观众厅前部的一次反射声, 从而使得观众厅前部的早期反射声提高。且双耳效应决定了侧向声音判定声音来源, 那么舞台台口上部反射板不会影响对声音来源的判断。增加同时增加前部上方的反射板。

3.4.2 混响时间较长

混响声音较长 (500Hz RT60) (图5) , 对于京剧中的特征唱法拖声等较为有利, 然而对于快节奏的配合乐器的说唱则会清晰度不够。

原因主要在于在材质的选择上除了座椅的吸声性, 其他侧墙包括后墙以及顶部的反射板都以扩散反射为主, 因此混响时间较长。

对此的措施是增强座椅的吸声, 使得吸声在一定程度上加强。

昆曲的写意互动和西方戏剧的写实封闭的差异造成了剧场设计尤其是声学设计方面的差异, 体现在混响时间、特征频率声音的处理上。这样的差异深深根植于东西方的观演方式和生活习惯的不同。然而在如今全球化进程加速, 西方戏剧逐渐占据了戏曲的观演的舞台, 因此融合必将成为趋势。设计中尝试融合两类戏剧表演方式, 舞台同一空间不同时间的东西方戏剧表演的切换, 对声学设计提出了更大的挑战, 因此做到两者兼备必须综合考虑双方的听闻需求和声学特性要求, 以期实现东西戏剧的时间与空间上的共存。

参考文献

[1].彭然.湖北传统戏场建筑研究[D].华南理工大学, 2007.10.

[2].李国棋.国家大剧院建筑声环境[J].演艺科技, 2010, 01期:39-43.

[3].张秀国, 魏冬, 杨超英.细节决定品质:国家大剧院建筑设计[J].建筑创作, 2007.10.

[4].刘佳鑫.基于音质设计的演艺建筑厅堂表现研究[D].大连:大连理工大学, 2011.

篇4：八月去爱丁堡看表演

这里是爱丁堡边缘艺术节（Edinburgh Festival Fringe）。自1947年起，每年的8月中有25天，喜剧、舞蹈、演唱会、戏剧和杂耍等各种艺术表演会占满这座古城的大街小巷—主干道皇家哩大道（Royal Mile）是街头表演者最集中的地方，除了剧院，连废弃的地窖、餐馆、酒吧和老教堂也都成了演出的公共空间。

作为爱丁堡每年最重要的一项活动，边缘艺术节的表演和观看人数连年创新高。爱丁堡的常住人口只有44万，但一到8月，会有超过100万的游客来到这里。在今年刚结束的边缘艺术节上，25天内总共有近5万名表演者，在分布于爱丁堡市中心的300个主要场地举行了超过3000场演出，卖出的门票超过200万张，是67年来售出门票最多的一年，较去年增长了12%。

而且，有趣的是，这么一场规模盛大的艺术活动并非官方策划，而是完全由艺术表演者自发组织的。

爱丁堡边缘艺术节起初只是一群没有被“主流”挑中的表演团体的负气之举。二战期间，英国的艺术家希望可以寻找一个合适的地方举办艺术节，而没有被德军轰炸摧毁、保留了大量古建筑可作表演场地之用的爱丁堡成了最理想的举办城市。8月是英国最温暖的季节，爱丁堡国际艺术节也定在了这期间举行。但由于爱丁堡国际艺术节采取的是邀请表演制，并不是所有的表演团体都能雀屏中选。1947年，7家落选的戏剧公司决定自行在爱丁堡租赁场地与艺术节同期进行公开演出，边缘艺术节由此而生。

不过发展至今，爱丁堡边缘艺术节的知名度已经与爱丁堡国际艺术节不相上下。而且直到现在，边缘艺术节仍然是一个高度自治的艺术活动。1968年以前，边缘艺术节的主要组织者依然是爱丁堡大学的学生以及部分志愿者。随着表演团体和观看人数越来越庞大，1969年才有了一个专门的“边缘艺术节协会（Fringe Festival Society）”统筹发布演出信息和售票等事务。但这一协会也并不隶属于任何官方机构，其成员是一年一度由演出者选出来的。

每年1月，有意参加的表演者便要开始在网上进行申请，为保证这是一个能够自由参与的艺术节，原则上协会并不会对节目进行筛选，只会对场地和演出时间进行协调。

表演者来自全球各地，比如杂技双人组Daniel Sloan和Morgan Langham的老家便远在美国阿拉斯加。按照规定，皇家哩大道上每组街头表演者最多只能在一个固定的地方表演半小时，然后便要前往下一个地点。Sloan和Langham抓紧时间完成了3次表演，每次结束之后，Sloan都会把帽子放在地上，然后向围观的人群喊道，如果你喜欢我们的表演，请让我们的帽子知道！

当然，观众给的小费并不是两人此行的目的。平日里，Sloan和Langham在老家担任马戏团老师的工作，这次来英国原本只是为了参加同期在爱尔兰举行的杂技比赛，但偶然闯进边缘艺术节之后，这里热闹的气氛让他们很后悔没能待上更长时间。

“这里有各式各样的表演，有时我们还会看看‘邻居’在做什么，而且有那么多的观众也让我们感到非常兴奋。”Langham对《第一财经周刊》说。

尽管伦敦也是英国艺术表演的中心，但是对于观众和表演者来说，爱丁堡仍然有着不可替代的作用。各种形式的艺术表演会在25天内密集上演，观众可以随意买票入场。而且大部分的收费表演票价都在10英镑以内，在大部分人的可承受范围内，还会有数百场免费表演，更具开放性。

在此期间，爱丁堡的任何地方都有可能变成表演场地，每天晚上，几乎每个酒吧的地下室里都有一场单口相声。政治话题也是调侃的对象之一，尤其是对于苏格兰人来说至关重要的独立公投—9月18日，苏格兰将会举行全民公投，决定是否脱离大不列颠联合王国，恢复成为一个自治的国家。这些单口相声大多是免费的，不少游客在酒吧买上一杯酒，然后在地下室听上半小时相声。在夏日的爱丁堡，可能没有比这更好的夜间消遣方式了。

在很长一段时间里，戏剧都是爱丁堡边缘艺术节最主要的表演形式，但从2008年开始，喜剧占了主导。如果粗略统计一下2014年的表演目录，会发现有近40%的节目都是喜剧。

《拜乳糖神教》（Cult of Lactose）是此次在边缘艺术节上演的众多喜剧中的一部，这个有点无厘头的故事讲述了在一个以牛奶为崇拜对象的宗教里，信徒们都相信牛奶中含有一种能使人长生不老的物质，它能拯救地 球。“喜剧是英国文化很重要的一部分，英国人每天都要讲很多无聊的笑话，我们平日里习惯了严肃、害羞地做人，喜剧就是隐藏情绪的释放。”《拜乳糖神教》的其中一位主演Sam Jacobsen这么对《第一财经周刊》解释喜剧为何越来越重要。

《拜乳糖神教》的表演场地在一间石造旧民居的地下室里，3位主演同时也是编剧、音效和灯光。这出喜剧每天只演一场，每场观看的人不超过10个。尽管一直没打出多响的名气，但这已经是3位主演第5年参加边缘艺术节。平日里，他们都是最普通的上班族。

来爱丁堡的，既有Sam Jacobsen这样的业余表演爱好者，也有专业演员。这些专业演员把边缘艺术节看作是一个通往更大舞台的机会。

2013年，Nathan Penlington带着他和同伴创作的戏剧《选择你自己的纪录片》（Choose Your Own Documentary）第一次参加了边缘艺术节。这部戏剧讲述了Penlington经历的真人真事—他在eBay上拍得了一套旧书，在里头发现了23年前拥有这套旧书的小男孩所写的日记。在舞台上，Penlington交给每位观众一个投票器，由观众决定他是否要寻找这位小男孩，以及帮助小男孩完成日记里提到的心愿。

“第一年来边缘艺术节的时候我们还是无名之辈，很难吸引到观众主动关注我们，或是积极给我们写评论。但是现在我们很幸运地获得了不错的反响，越来越多人发现了我们这个小团队。”Nathan Penlington说。

结束在边缘艺术节第一年的表演之后，Penlington和他的同伴受邀在伦敦举行了两场表演。Penlington还把他们寻找小男孩的经历写成了一本书。现在他们表演结束步出马路时，甚至还能收获粉丝的尖叫。今年4月，他们又赴纽约参加了翠贝卡影展，接下来的10月，他们还将应邀去澳大利亚演出。边缘艺术节似乎已经给他们打开了新的大门。

“每年10月，为来年边缘艺术节准备的戏剧和喜剧创作就已经开始了，所有的表演者都在想明年该带什么去。我想这是一个测试自己的创作的市场反应的最好机会。”《选择你自己的纪录片》的另一名合作创作者Sam Smail说。

如果对自己的表演还是不太有信心，表演者们还可以申请作为免费项目，以便更好地收集观众反馈，为来年的改进做准备。

篇5：看马戏团表演小学作文

不一会，表演就开始了。一个带着牛仔帽的中年男子，牵来了一只瘦的小猴子，表演绕环轮，一开始，小猴子也配合着表演，滑稽的动作把我们逗乐了，大家都笑了。

忽然，小猴子一个没抓稳，栽了个大跟头。中年男子立马就怒了，不知哪里拿来的鞭子，抽了几下小猴子，小猴子直哆嗦，或许是怕了，竟死抓住旁边的栏杆，不肯再表演。这下中年男子更狠了，拿起鞭子用力抽了小猴子几下，疼得小猴子“吱吱”叫着，但还是抓着栏杆不放，中年男子继续抽，最后小猴子熬不住，松了手，边表演，边“吱吱”叫着，似乎是对人类的控诉!

“哥，小猴子真可怜。”弟弟指着猴子，对我说。我摸了一下弟弟的额头。

我们渐渐对小猴子的表演不再感到滑稽，转而是一种怜悯。然而，这并没有结束，或许是因为嫌猴子太吵，中年男子反手又是一鞭子。这一鞭子把我们惊呆了：小猴子从表演架上应声而落，掉在地上一动不动，也停止了尖叫。

我的心似乎被狠狠地揪了一下，多么残忍的一幕!

中年男子也慌了，不过还是故作平静说：“不好意思，各位，这小猴子是累得睡着了呢，我们带下去休息下，各位稍等，接下来还会有精彩表演。”说完便拎着小猴子走了。“吱吱”，就在中年男子走时，在黑暗的角落里传来了一阵叫声，仅仅是一瞬，就没有声音了。我看过去，才发现在黑暗角落的小笼子里，还关着两只小猴子，悲伤、愤怒、无奈的眼神里似乎透露着令人发寒的绿光!那一阵叫声，或许是对伙伴的告别，又或许是想唤醒人类心底良知的灵魂!

篇6：灵玲马戏团看表演300字作文

今天，我们去灵玲马戏团看表演。马戏团的节目精彩纷呈，一只小猴骑在一只肥胖的大河马上，许多杂技演员在高空横杠间“飞来飞去”，人和猴子跳绳……各个节目都非常精彩。

让我印象深刻的是“惊险魔轮”，四个人站在四个旋转的圆圈里，有时在圆圈里跑步，有时在圆圈里跳绳，在圆圈离地很近的时候跳到地上，再很快地调回圆圈里……他们在表演自己动作的同时，还要根据旋转的圆圈来平衡自己的身体，节目精彩又惊险，时不时响起观众热烈的掌声和尖叫。我看着表演，心想：演员好厉害啊!也为他们心惊胆战的。

还有一个节目让我印象深刻，一只小猴骑着大河马从大门走到舞台上，来到一架梯子旁，小猴抓着两个铁环慢慢地上升，它竟然悬在空中，而河马呢?它的`口水流了一地，它可能在想：这是什么?看起来很好吃!然后，又来一只猴子，它踩在河马背上一跳，把吊铁环的猴子的裤子脱了下来，呀!它穿着一条白色的尿布，大家哄堂大笑……

篇7：看马戏表演作文

我们来到白象湾生态乐园，只见那里一派

然后，我们来到马戏团，第一个出场的是山羊走钢丝，山羊身上趴着一只幼猴，眼睛骨碌骨碌转，那身上的毛让人看起来很舒服，这时，山羊慢慢走上梯子，到最顶峰的时候，我的心都提到了嗓子眼，要是一不小心没踩到钢丝掉下去可就要粉身碎骨了呀!我越想越害怕，不敢再往下想了……只见山羊小心翼翼将脚挪动了一下，后脚也平平稳稳地站在钢丝上一步一步挪动，走到尽头了，这时我才松了一口气，

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更危险的还在后面呢，山羊要转过身来，我更是为小猴担心了，小猴紧紧地贴在山羊身上，山羊还是那样镇定，一点也不慌，山羊慢慢地一步一步挪动，走到中间了，工作人员在中间放了一个小凳子，山羊不慌不忙地站上去，更令人出乎意料的是小猴勇敢地扶在山羊角上倒立起来，眼睛眨巴眨巴地好像对观众说：“怎么样，我厉害吧?”此时台下掌声雷动。

接下来第二个出场的是猴子骑单车，聪明、机灵的猴子娴熟地骑上了车，小猴手扶着车把，后脚踩着车轮子，快速地骑着车，前面的小猴看到工作人员打后面的那个小猴，放慢了速度，工作人员又打了前面的那只猴子，加快了速度，差点撞到了墙上，观众笑得前俯后仰，有的捧腹大笑，有的哈哈大笑。

接下来我们看了憨态可掬的狗熊，笨重的身体能倒立，又能灵巧地滚动着大皮球。那身体庞大的泰国的大象却身手非常敏捷、又粗又壮的脚准确地跨过了地上的小朋友。还有那凶猛的老虎在主人的指挥下，驯服地跳过了圈，标准又迅速的动作，真能和运动员比美呢!

篇8：马戏团不一定非得有动物表演不可

这些触目惊心的见闻一度让施密特坐卧不安，并使他联想到发生在美国纽约的一桩动物保护诉讼案。曾经，美国玲玲马戏团的一名员工偷偷拍摄了一段视频：驯象师和表演者用鞭子或者刺棒（一种带有金属钩的驯象工具）对大象的耳朵、鼻子等敏感部位进行鞭挞或戳刺，画面中，一头大象被折磨得不断摇头哀嚎。视频曝光后，美国玲玲马戏团遭到动物保护组织的起诉，但遗憾的是，最终玲玲马戏团胜诉，大象表演仍在继续，大象仍在受虐。

强烈的责任感让施密特决心去说服玲玲马戏团的老板坎尼·菲尔德放弃大象表演。玲玲马戏团创办于1886年，是世界三大马戏团之一，巡演足迹遍布美国各地，全年演出季为49周，共计1075场。而大象表演是其最为赚钱的节目之一，要他们砍掉这样一颗摇钱树，绝非易事。但是，施密特决心试一试。经过一番周折，他见到了年近五旬的坎尼·菲尔德，此人身材适中，温文尔雅，一派学者风度。

讲了一大堆动物保护方面的观点后，施密特接着说：“菲尔德先生，我是一名兽医，研究动物心理很多年。大象智商很高，它们有着丰富的情感，懂得安慰家庭成员，而且自我意识很强，能够从镜子中认出自己，这种复杂行为只有人、类人猿和海豚才有。”

“嗯，这个我知道，我跟大象打过多年交道，我了解它们。” 坎尼点着头。

“您的那些大象在驯象师那里受训，被鞭挞、被戳刺，就像被奴役的黑奴。”施密特动情地说，“我就不明白，您为什么就不能想一想它们的感受，为什么就不能停止大象表演？”

坎尼不作声。在商业利益面前，他不愿意回答这样的问题。

“我知道，大象表演能给您带来利润。”施密特提高声音说，“可是，您算过没有，这些年您的马戏团在应付动物保护法律纠纷方面的费用有多少？据我所知，仅2014年的一起诉讼案，你们就支付了1600万美元。如今美国很多城市都通过了‘反大象表演法案，例如加州的奥克兰市。在那些地方，你们的巡演都将面临法律纠纷，想想看，您究竟能够支付得起多少个1600万？”

坎尼有所触动。他想了想，说：“施密特先生，你只是一名出色的兽医，并不懂商业。大象表演一旦停止，我的马戏团也就完了！”

“不，完不了！”施密特肯定地说，“成立于1984年的太阳马戏团不就没有动物表演吗？在创办之初，他们就不搞动物表演，而是在全世界招募技艺高超的杂技、体操演员，运用高科技的声、光、电，配上好莱坞大片似的故事脚本进行表演，短短十几年，年收入就超过10亿美元，‘艾美奖‘剧评人奖等一系列奖项，更是拿到手软——这说明，马戏团不一定非得有动物表演不可。”

坎尼·菲尔德陷入了沉默。

篇9：看马戏表演的作文

到了动物园观众坐到看台上，大象伯伯拿着一个铃铛挂在脖子上摇动着耳朵好像在说：“现在每个动物开始表演，谁表演得最好，谁就是第一名。”

第一个登场的是可爱又机灵的小狗，它表演的是荡秋千，看小狗荡到树枝上了。我对妈妈说：“小狗真勇敢啊!”小狗听到人们欢呼声，表演得更加卖力了。

第二个上场的是灵敏的小猴，它把它心爱的桃子拿来来表演抛球，它眼睛盯着桃子，它神气的样子好像在说：”我才是最厉害的。“

美丽优雅的孔雀登场了，它得意洋洋地把尾巴开成屏。我兴奋地对爸爸说：“好美呀!”

接着，穿着黑色背心的小黑熊踏着木板出来了，木板下有一个像眼珠的球它小心翼翼地踩着木板一上一下地摆动，赢得了掌声。

最后一个上场的是海狮，它在水里找到了圆圆的球，把球顶在鼻子上，球一滑又掉下水了，人们都哈哈大笑，后来观众都为海狮加油，最后它终于成功了。观众都为海狮欢呼，海狮也笑了。

篇10：看马戏表演的作文

先说猴子骑自行车。它装扮成小孩的模样，迅速跳上了自行车，两条腿使劲地蹬着，车子左右摇摆地前行，还不时地按下车铃，眼睛好奇地看着观众，仿佛在说：“我骑得这么好，快鼓掌啊!”

接下来上场的是几十匹英俊而勇敢的马，它们像军人一样整齐地排成一列。随着悠扬的音乐声，一匹匹骏马在场地里飞奔起来，成功地跃过带火的障碍物。马戏团的叔叔、阿姨们随即增加了难度，让它们连续越过两道这样的障碍物。勇敢的骏马毫不畏惧，一匹接一匹地跳了过去。观众们报以热烈的掌声。

我最爱看的是小狗算算数。马戏团的叔叔、阿姨在左边的盘子里放了两根骨头，在右边的盘子里放了三根骨头。小狗想了想，立刻发出了“汪、汪、汪、汪、汪”的叫声。“啊!小狗叫了五声，它算对了!真了不起!你太聪明了!”我由衷地赞叹道。在接下来的乘、除、减法的测试中，它的计算结果都是准确无误。真令我佩服啊!观众们都为它出色的表演连连喝彩。

篇11：看马戏表演作文800字

节目没开始前，小丑先上场了，他们做了许多稀奇古怪的动作，顿时笑声接连不断。接着，伴随着动听的音乐，台上跳起了优美的舞蹈。突然，许多人骑着马跑上了舞台，开始了激烈的马术表演。他们可以在马上做出各种各样高难度的动作，比如有两个人骑着马，一个站在他们俩个人的肩膀上，真是惊险极了。

下面的是杂技表演。先是一个姐姐和哥哥在空中的圆环上表演，接着有几个姐姐像仙女下凡一样从天上飘下来，天空中忽然飞过一群泡泡，像天女散花一样，真是浪漫极了!

下面是我最喜欢的空中飞人，既惊险又刺激!一群大哥哥在空中飞来飞去，真像一只只自由自在的小鸟在天空中翱翔。突然一个大哥哥从天空中“落”了下了，把我吓得一声尖叫，还好下面有网，他稳稳地落在网上，真是虚惊一场!看这个节目真是让人提心吊胆。

下面的节目更好玩了，两个黑熊开始了拳击，它们打得热火朝天!最后，裁判宣布一只黑熊获胜，另一只黑熊不高兴了，它还把裁判打了一顿!接着一个黑熊小姐跑了上来，它转着呼拉圈，还从呼拉圈里跳来跳去，真有意思!又有一个黑熊先生骑着摩托车过来了……人人都说黑熊笨，我说黑熊很聪明，真是“熊”不可貌相。

下面的节目最惊险了，有一个像摩天轮一样的大转盘，四周有几个小转盘，几个叔叔在转盘里行走，转盘转动了起来。忽然叔叔们又从转盘里钻了出来，在转盘上面蒙着眼睛跳绳，跳高，我担心极了，生怕他们从转盘上掉下来，观众不时发时“啊!啊!”的惊叹声!

接着，我又看了跳水表演，几个人从踏板上跳到水中，他们又从水里连滚带爬地上来了，有一个人不想跳，另一个人抱着他一块跳了下去。哈哈!有趣吧!

最后动物们都出场了，猴子骑着自行车，狗拉着猴子，大象用鼻子转着呼拉圈，猴子钻火圈、跳栏，鸽子飞满了天，鹈鹕在水里游来游去，火烈鸟发出“嘎嘎”的叫声，忽然水幕从天而降，所有演员都出来了……真是热闹极了!

篇12：去夜店看马戏

9月18日晚上，外滩22号门口不少时髦男女排起了长龙。一个身着白色超短裙和黑色镂空高跟鞋的女孩穿过层层人群，轻松走进Cirque Le Soir大门。这个年轻的上海女孩还不习惯这种待遇，她略带羞涩地说因为裙子太短，自己差点被妈妈拦在家里不许出门。

这样的场景常常出现在美剧中，让漂亮女孩先走也是欧美酒吧的常规做法，但在中国，大家还不熟悉这套做派。Cirque Le Soir的创立者Rvan Bish亲自挑选并且培训了一批中国的保安，其中对于放行的要求只有一条：要好看。

即便以上海最出位的夜店与之相比，Rvan Bish创立的这一个也足以吸引目光。当晚是这个以绚丽的场景布置、迷幻的灯光音乐以及魔幻马戏表演为特色的夜店第一次登陆上海，给外滩的夜生活增加了点邪恶的暗黑风格。

关于这家俱乐部到底有多大的名气，看看自2009年Cirque Le Soir在伦敦开设第一家店以来制造了多少娱乐圈大新闻就明白了，卷福Benedict Cumberbatch和绯闻女友就在这里被拍到，Justin Bieber在这里开生日派对，蕾哈娜、Lady Gaga和莱昂纳多·迪卡普里奥都是这里的常客。此外，Cirque Le Soir London已经三年卫冕伦敦俱乐部大奖并被列入世界最佳俱乐部TOP 10。

如果以酒店行业做类比，Cirque Le Soir的商业模式更接近精品酒店，而不是那些大集团下属的五星级连锁品牌。“我们知道，精品酒店的客房数量非常有限，但是它们在细节上的苛求让每一位顾客都能体验到最佳的独特服务，相反在大集团酒店，有着上百间客房，但所有的设计和服务都是标准化的。精品俱乐部与一般夜店的区别也是同样的道理。”Bish说。

他所谓的精品酒店模式是指以炫目的马戏表演作为一个夜店的标志性项目。

30出头的Bish是在厌倦了现有的夜店模式之后才想到这个主意的。像很多年轻人一样，Bish曾经泡过了大大小小各种夜店，但它们除了换换DJ，换换室内设计，几乎都是同一种调调，“我渐渐感到无聊，如果我自己觉得无聊的话，一定有很多人也会觉得一样，所以我打算开创一个不一样的夜店。”Bish说。

Cirque Le Soir一晚最多只能同时容纳500人，而一般的酒吧可以承受上千人的规模。把这家夜店的表演直接等同于马戏其实并不恰当，正如Bish所说，他们在设计上和表演上都会做一些“量身定制”。

Cirque Le Soir会场内的所有演出都来自于自己管理的800人专业表演团队。他们中一部分来自CirqueLe Soir的全球演出团队，他们会分批轮换，每两三个月到上海来进行表演。其余的人则由全球艺术总监提前在本地招募专业的表演者，然后培训他们，慢慢形成一个由海外表演者和本土表演者共同组成的表演团队，其中包括柔术、吞剑、火舞、魔术等形式。

Anna Fur Laxis是Cirque Le Soir演出阵容中最大的明星，她凭借在脱衣舞秀场上的演唱可以得到时尚娱乐媒体封面级别的关注。2009年，她接受了飞刀表演的训练，这让她的演出增加了额外的惊喜。另一位从Cirque Le Soir名震全球的演员是擅长即兴喜剧的Pustra，他被称为“杂技界的黑暗缪斯”，不论是VOGUEUK、意大利版Vanity Fair还是法国版Playboy，都对这位来自英国的古怪的表演艺术家赞美有加。

而让Anna和Pustra赚足名气的不仅仅是他们在Cirque Le Soir店内的表演，还有频繁现身在各种名流云集的派对中。从2010年戛纳电影节上为VIP Room的各国巨星演出开始，Cirque Le Soir的演出团队就启动了自己的世界巡演。至今已经在全球30多个国家40个城市举办了172场演出，巡演中还包括了迈阿密著名的巴塞尔艺术博览会、米兰和巴黎时装周以及在新加坡和摩纳哥的F1大奖赛。

“对于想要预约我们演出的客户来说，他们可以根据我们的菜单选择各种主题的表演。这当然是一种收入的来源，不过更重要的是一种营销手段，此外，我们可以通过在世界各地的高端派对上演出来测试当地市场。”Bish说。在决定把Cirque Le Soir引进到中国之前，他们的演出团队就已经在诸如Alexander Wang和香奈儿在中国举办的秀场演出中受到了很大欢迎。

客户可以根据自己的需求提出个性化要求。CirqueLe Soir就曾经为舞女设计了一套可以穿并且可以吃的蛋糕服装，而一位VIP客人临时决定来俱乐部举行生日派对，于是他们就把这套服装改成了一个蛋糕雕塑，舞女被藏在蛋糕里面，当客人一边切蛋糕一边吃的同时，头戴鸵鸟毛的饰品，身着水晶礼服的舞女会突然出现，令全场瞬间达到爆点。而在游乐场区的小帐篷里，化妆师可以根据客人的需求打造全套马戏妆容，包括小丑、骷髅、怪物，应有尽有，之后人们就可以在一旁的相机厅里选择一套背景，和朋友一起摆出夸张的造型，抓拍瞬间。

“表演是我们的主打，但是我们并不销售演出，毕竟Cirque Le Soir仍然是一个酒吧，特别的表演是为了给我们的客人一个完全不同于其他酒吧的体验。”Cirque LeSoir上海的市场经理张馨予对《第一财经周刊》说。

这是带有强烈个性的主题式夜店首次被引入中国，在上海立即受到了热捧。开业三周以来，500人的场地已经有了超过一万的总客流量，香槟销售近千瓶。开幕式当天从欧洲来参加慈善赛的前皇马球星菲戈和卡纳瓦罗也专程来这里狂欢。

Cirque Le Soir上海店的设计是由俱乐部团队集体创意的，整个会场分为三大区域——中央秀台区、豪华贵宾区以及以爆米花机、棉花糖机等特制电玩游艺机组成的室内游乐区。

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而为了配合马戏表演的整体氛围，Cirque Le Soir上海整个设计都围绕黑色、金色和红色三种颜色展开。黑色代表怪诞的演出风格，红色除了是马戏团的代表色之外，更是一个能激起人热情和兴奋点的颜色，金色则代表的是奢华、高贵、精致的娱乐氛围，DJ台是一个巨型的金色大碗，甚至连洗手间也全部包裹得金光闪闪。“我们的设计理念是跳出盒子，我们用很多强烈的颜色，很多夜店在设计上都会显得雍容华贵，但我们则显得不那么—本正经，比较古怪。”Bish说。

这种古怪具体就是不断制造惊喜和梦幻的感觉。比如你会在入口处看到搭建的红白条相间的帐篷以及迎接你的红鼻子小丑。而沿着红毯转弯向里走，全黑的墙壁以及从屋顶垂下的金色手臂带给人诡异的氛围。

这是Cirque Le Soir的经典之作。在伦敦，他们也在走廊的另一头设计了从屋顶延伸下来倒挂的阶梯，装饰的道具也从屋顶垂挂下来，有椅子、小桌子甚至是香槟瓶和酒杯，以及装着烟蒂的烟灰缸。“我们把这个设计取名为爱丽丝漫游奇境。在上海我们也延续了类似的风格，只不过悬挂下来的是金色的手臂，看起来好像要抓住你。”Bish说。

再往深处走，动感的节奏越来越近，转过一个弯便进入了一个鲜亮的充满戏剧色彩的世界，高空垂吊弹着火光吉他的迷人舞娘一下就用她妖娆的身姿吸引住你。

在设计时，Bish遇到的最大挑战就在于要让俱乐部内任何一个角落的客人都能欣赏到表演，能够调动每一个角落的客人尽情娱乐，无论是入口处的玻璃房，还是主舞台，副舞台，甚至是VIP区的独立小舞台。

在普通的夜店，卡座区的客人往往会被舞池里汹涌的人群挡住而无法欣赏到中央舞台的表演，这一点在Cirque Le Soir得到了彻底解决——因为每一片卡座区域都有一个圆形的副舞台，演员们顺着从屋顶垂下的绳索从天而降，甚至都不用担心换场期间可能造成的舞台空白和随之而来的扫兴的冷场。

连游乐区的玻璃房和位于中央的独立副舞台也有不间断的表演。演员们除了以舞台为中心以外，还可以自由穿梭于整个场地，所以如果你看到小矮人坐在吧台上或者巨人站在你身后拍着你的肩膀搂住你的腰，可别感到惊讶。

当然，酒才是一家夜店的最主要收入来源。CirqueLe Soir在伦敦的俱乐部就以香槟出名，最贵的可以卖到12万英镑一瓶。针对许多人抱怨在夜店里买不到好的鸡尾酒，Cirque Le Soir证明了自己同样具有独到的调酒技术。它们为2011年法国戛纳电影节改良的Le FizzCocktail大受欢迎，选用灰雁伏特加作为基酒，加上接骨木花糖浆，以新鲜青柠汁提酸，迅速摇匀后加上气泡水，使整杯鸡尾酒口感顺滑。在Cirque Le Soir销量最好的South Side Cocktail，也经过了全新的改良，传统金酒Mojito配上新鲜柠檬汁、菠萝汁和榛子糖浆，使口味清新后更富有坚果类的厚重感。

这家夜店的出现也许能迎合中国的富裕阶层对夜生活越来越高的需求。据VISA公司日前发布的《2013年度富裕人群研究报告》，中国富人的目光不再仅仅聚焦于国际大牌和奢侈品，而开始关注夜生活、全家度假和品尝美食，视之为最值得花销的项目。这一项目调查了500名收入位列其所在国家前20%的信用卡持有者。

即便如此，Bish仍然发现了中国客人在店里玩得不是那么放得开。看看俱乐部里扎堆待在卡座观看表演的中国人以及拥挤在舞池的老外就能领会到其中的分别了。

他自己也有些无奈地说：“我很担心人们把太多的注意力放在表演上，这在开业当天我就注意到了，很多人似乎是专程来看演出的，而不是来全身心投入体验一种独特的夜生活。”

而穿着拖鞋裤衩T恤来参加开幕发布会的中国媒体也让这位伦敦潮人吓了一大跳：“这些媒体怎么穿成这样，难道他们不应该打扮得和明星一样耀眼吗？”

不过，他同时也领教了在全世界任何一家分店中都未曾见过的大手笔。

“你知道吗，开幕那天，有一个中国人买了130瓶Dom Perignon香槟，几天之后又有一个中国人买了100瓶。这真是太不可思议了！”Bish惊叹道。

篇13：第一次看马戏表演作文

今天一大早，我远远地望见俱乐部的门前停着几俩稀奇古怪，花花绿绿的大篷车。我感到很好奇就赶快跑过去瞧个究竟。我仔细一看，原来是一个马戏团来我们这里表演。这个马戏团叫“腾龙马戏杂技团”。

这时马戏团的成员正从大篷车上卸道具和动物。马戏团带来表演的动物有很多，有两匹高大的骏马;有一头双峰的骆驼;有一只鸵鸟，它的一只脚只有两个脚趾;有一头凶猛的狮子;还有……

马戏团的成员卸完东西，就开始搭建表演用的大篷了。他们的速度很快，中午我再来时，他们已经在俱乐部的广场上搭建好了一顶非常大的帐篷了。现在这些人正在布置帐篷里的设施，很快戏台和坐席就安排好了，到了晚上就可以表演精彩的马戏了。

下午，我们去买菜时。马戏团的.成员们早就穿着演出服，开着宣传车、骑着骆驼和马出来巡游了。宣传车上的大喇叭里传出马戏团表演的地点和时间。听了广播，我们知道了马戏团晚上八点开始演出。

篇14：看马戏表演初中优秀作文

春游时看过一场马戏团的表演，没看到的你一定非常期待吧!

先说猴子骑车，两只猴子闪亮登场，两只猴子穿着红色的背心，向我们走来，显得很有明星的风范。一只猴子先推着自行车慢慢地走，一只猴子一下子就跳上自行车，飞快地骑着。只见另一只猴子也一下子跳到自行车上，握紧把手蹬了起来。边骑边对观众做了鬼脸，那滑稽的样子惹得观众哈哈大笑。猴子累了，速度明显变得缓慢。驯兽师看见了，把鞭子往地上一甩，发出“啪”的响声，一只猴子的速度在渐渐变快，另一只猴子十分胆小，吓得把头钻进了衣服里。该下一场了，一只猴子乖乖地走了下去，那只胆小的猴子被驯兽师带走了，场下响起了经久不息的掌声。我也拍手鼓掌，我想猴子太厉害了，我还不会骑自行车呢!

接着是小狗做算术，一只可爱的小狗向我们走来，向观众鞠躬。小狗蹲在椅子上，伸出舌头，竖起耳朵认真地听驯兽师出题。3+2=?小狗聚精会神地想了起来，想到了，小狗猛得从椅子上跳下来，把5的卡片叼在嘴里，交给了驯兽师，我想：小狗真是太厉害了，竟然连一年级小学生的题目都会做，不仅仅是我惊喜，观众们也议论纷纷，夸赞小狗聪明。驯兽师又出了一题4+3=?小狗毫不犹豫地把6的卡片叼在嘴里，交给驯兽师，观众们个个唉声叹气，如同泄了气的皮球，我也为小狗感到惋惜。

马戏团的表演太精彩了，我依依不舍地走了。

精彩的马戏表演450字2

上课了，常识蒋老师神秘地问我们：“自来水是干净的吗?”同学们争先恐后地举起了手，有的信心十足，响亮地说：“水是干净的。”也有的摇摇头说：“水是不干净的。”还有的正在犹豫不决，思考着。蒋老师拿着一块小“冰糖”，笑着说：“它叫明矾，这节课就让这位新朋友来帮助你们做实验，自己去得出自来水到底是不是干净的。”同学们听了可高兴了。

我们按照老师说的实验过程去做。我先拿来一个杯子，接来半杯清清的自来水，放入明矾，再用玻璃棒轻轻地搅拌了一会儿。这时，我看见水中出现了一些小颗粒，慢慢地沉淀下来。为了弄清这些小颗粒究竟是什么，我继续做着实验，先把滤纸放在漏斗里，再把玻璃棒放在滤纸上，然后把这杯水顺着玻璃棒慢慢地倒下来，这时水中那些小颗粒都留在了滤纸上，原本雪白雪白的滤纸上沾满了泥沙、杂质。我连忙拿着滤纸给老师看，高兴地说：“老师，我现在知道了水不是干净的，里面有泥沙和杂质。”

蒋老师笑了，又拿起刚才通过漏斗流到下面杯子里的水，问我：“那么，这杯子里的水是干净的吗?”我一下子被问糊涂了，不知道怎么说才好。心想：这杯子里的水已经过滤了，一定干净了吧!没想到，蒋老师告诉我：“通过过滤的水还是不干净的，因为里面还有很多对人体有害的微生物，要消毒以后才可以饮用。”

同学们，我们以后不能直接喝自来水哦!看似干净的自来水原来是不干净的，不但有泥沙、杂质，而且还有很多对人体有害的微生物。

精彩的马戏表演500字3

今天我们去动物园秋游，一到动物园就先去看了一场精彩绝伦的马戏表演。

进入表演场一看，哇，这里真大!中间是表演区，周围是观众席。我们选了一个座位坐了下来。等待的时候，我激动万分，真想快一点看到马戏表演。

马戏终于开始了。在轻快的音乐声中，五只小巴狗上场了，它们表演的是推车。驯兽师推出一辆车。一只小巴狗后腿一蹬，跳到了推车上，坐了下来。其他四只小巴狗两只在后，两只在前，向一个方向跑了起来，推车随之滚动起来。这时，观众席上响起了热烈的掌声。小狗们听到掌声后，跑得更快了。我想，要是坐在车上的是我该多好啊。

看完小巴狗们的表演，我们用掌声欢迎狗熊进行吊环表演。首先，一直狗熊走到吊环下，用力一跳，手握住环，再用力往上撑，身体向前方倒，转了一个360°的大圈。这时，观众席上的人们都发出了惊讶的赞叹声。我想，狗熊本来身体就很笨重，要完成这样的动作，真是不容易啊!

接着，我们又看了小猴骑车、山羊跨栏……下面该鹦鹉表演叼纸币了。驯兽师把一只鹦鹉带入观众席。广播说：“只要各位举起纸币，鹦鹉就飞到您的手上，叼走纸币，给你带去快乐。单次举十元，将会送你一个小葫芦。”听了广播后，大部分人举起了纸币，鹦鹉飞过去，叼走了十元，又飞回到驯兽师那里。举十元的，还真有一个小葫芦呢。

最后，我们看完大象的表演，就恋恋不舍地离开了。这场马戏真是精彩啊!

一次精彩的马戏团表演450字4

暑假里的一天，妈妈带我去看了一场非常精彩的马戏表演，我高兴极了!

表演开始了，只见有一个主持人走了出来，说：“各位女士们，先生们以及小朋友们，大家下午好!今天会有许多精彩的表演期待着大家，希望你们能喜欢!”顿时，场下一片欢腾……“好!现在，我宣布：马戏团表演正式开始!”主持人郑重地说。场下响起了一片雷鸣般的掌声。

首先出场的是一只小狗，它表演的是做算算术。只见它穿着小坎肩，系着红领带，坐在小椅子上，表现出一副很有自信的样子。阿姨先端来一个计数器，她指着计数器上的五颗珠子，小狗马上叫起来：“汪、汪、汪、汪、汪。”然后，阿姨把两颗珠子拨到了另一边，指着剩下的珠子，小狗又叫了起来：“汪、汪、汪!”阿姨微笑着点了点头。她又指着右边的两颗珠子，小狗立刻叫了起来：“汪、汪!”最后，小狗自豪地看着场下的观众，好像再说：“5-3=2，我答对了!我会算术了!”场下的观众看了都情不自禁地给它鼓起掌来。

接下来上场的是小猴子，它表演的是骑自行车。只见它穿着背心和短裤，有趣极了!骑起自行车来更是妙不可言。又是还三抓两挠，把观众都乐得开怀大笑……接下来的节目更是精彩，有大象表演跳舞，还有大马表演钻火圈……

啊!今天的马戏团可真是精彩啊!下次我一点要再来看!

精彩的马戏表演400字5

星期天，小象、小熊猫和小花猫一起出去玩。

走着走着，小花猫有点累了，小象关心地说：“小花猫，你坐到我的鼻子上来吧!”小花猫感激地说：“谢谢你，小象!”说着，小花猫跳上了小象的鼻子。忽然，小花猫高兴地喊了起来：“快看呀，快看呀，小河边有个跷跷板!”小象一看，兴奋地说：“我们去玩跷跷板吧!”“好啊，好啊!”小花猫和小熊猫异口同声地说。

来到小河边，小花猫一下子就跳上了跷跷板。小熊猫呢，也不甘示弱，赶紧坐了上去。小象跑到跷跷板的另一头，“我也来。”说着，就一屁股坐了上去。“嗖!”另一头的小花猫和小熊猫一下子被翘到了半空中，不管怎样使劲，就是下不来。“小象，你太重了，我和小花猫加起来都没你重，这怎么翘呀!”小象红着脸，不好意思地说：“那怎么办呀?”大家想呀想，可是什么办法都不好使。忽然，小花猫灵机一动，说：“小象，你往里面坐一点，我和小熊猫往外面坐一点，试试看吧。”于是，他们挪了挪位置。嘿!这一招真灵，跷跷板一上一下地翘了起来。三个小伙伴高兴得一边翘，一边笑，一边翘，一边唱，快乐得像三只刚出笼的小鸟。

风伯伯看见了，也来凑热闹，送来了阵阵凉风。小树看见了，沙沙沙地唱起了歌。小河也发出了哗哗哗的响声，好像在为他们喊“加油，加油——”

马戏团表演450字6

从前我就想看一场马戏表演，只是一直都没机会看，好不容易找到了上海野生动物园的马戏团，却发现里面人满了，悲催的我只好在外面等。马戏大棚里传来一阵阵喝彩声，我不由好奇地想：里面到底在干嘛呢?真想进去看一看啊!

终于，半个小时后，我入了场。进去之后我不禁感叹：哇塞，里面好大呀!大棚用的是五彩的布料，把场内凸显的更加五彩缤纷。观众的座位用的是火一般的红色，坐在上面舒服极了。我坐在上面，耐心的等待表演开始。

不一会儿，表演开始了。

首先出来的是两只小猴子和一只黑熊。小猴子灵活地跳上了两辆自行车，而黑熊则慢悠悠的把坐上了自行车。主持人一声哨响，小猴们像两支离弦的箭一样，飞快地向终点冲去。黑熊可就惨了，它慢慢的用它的小短腿，一步一步瞪着脚踏板，被小猴子远远甩在身后。毫无疑问，这场比赛小猴子赢了，它们跳下自行车，把手伸直，摆在头的右侧，行了个标准的军人礼。我们被它们逗得哈哈大笑。

猴子和黑熊刚下去，一头大象便迈着沉重的脚步，走上舞台，一个大约15岁的女孩骑在它的背上。大象在舞台中央停下，那女孩一拍大象的背，大象微微屈身，把鼻子伸到地上，女孩顺着它的背一下滑到地上。大象突然用鼻子一抓，把女孩举到空中，在空中弯成一个漂亮的弧度，大家奋力鼓掌。大象把女孩轻轻放下，然后把一只脚放到一个和它脚一样大的小圆台上，女孩慢慢推动它的身体，大象在圆台上转起了圈。观众席上爆发出一阵阵鼓掌声与尖叫声。

观“残疾人表演”600字7

最近我观看了一场特殊的表演——残疾人演出。从一开始就对这场演出特别期待。也许是因为知道这是一场非常好的励志晚会，也许是因为对残疾人是如何表演充满了好奇……

晚会还没有开始就早早得来到了剧场找个位置坐下，幕布后面响着轻轻的音乐，我知道演员们正在紧张的为这场特别的晚会忙碌着。过了一会儿，一袭红装的女主持人出场，宣布晚会开始。如果不是早就知道这是场残疾人表演的晚会，我还真看不出这主持人有什么残疾呢!看她幽雅的气质，大方的言语，还有激昂的声音……

伴着动感的舞蹈《好运来》，晚会拉开了维幕。如果不是能够看到场边的手语指挥，只看演员们尽情的表演，看她们动人的舞姿，看她们高昂的热情，又怎么知道她们都是聋哑人呢?又怎么会想到他们根本听不到和他们的舞蹈配合的那么天衣无缝的音乐呢?

这是一场特别的晚会，是一种对生命的呼唤……晚会引向第一个高潮的是一位非常引人注目的肢残演员。他虽然只有一条腿，却能跳出那样令人们震憾的舞蹈《雄鹰DISCO》!记得舞蹈的第一个动作，是演员头望着上方，努力的往前上方飞去。那不正是他的生命的写照吗?看了这样的舞蹈，我才更加明白，原来人的生命力可以如此的顽强，原来没有什么挫折，没有什么困难可以将人打倒。完美的生活是自己用坚强的意志创造出来的!

一首《大约在冬季》，唱出了他们对生命的渴望，唱出了他们的不屈不挠，唱出了他们心中永不放弃的理想。歌手虽然只能靠一对拐杖行走，虽然不能在台上心情的舞动以表达他的激情，可是那一首歌，那歌声中流出的豪放，不正是一种无比坚强的生命力在快乐的流淌吗?台下响起了热烈的掌声，经久不息!

手语舞《感恩的心》也引起了我极大的兴趣，也许是因为她曾经表演过这个节目。这次是看真正的聋哑人表演，真的能体会出她们的一颗颗感恩的心，能体会出他们也感受到了世界给他们的爱，能体会出他们也会努力的向世界表达他们的爱。感恩的人，人人都有。