写生的心得体会

写生的心得体会（精选8篇）

篇1：写生的心得体会

四月十七日上午七点，我们开始了为期两周的安徽宏村写生生活，我们摄影专业1-3班的58名学生在三位老师的带领下，经过十二小时的车程，终于到达了目的地。

第二天一早，我们在导游的带领下参观了整个宏村。宏村是徽州商人比较集中的一个村，景观倒还不错。听说全村是仿照水牛形布局的，在建筑领域里符合“仿生学”，在以后的几百年里也为宏村的后人们带来了兴旺，牛形村落是当时历史的文化遗产，恰似山水长卷，与自然景观融为一体。桥面都是由大块的石板铺设的，看起来很厚重，据说是三四百年前留下的，说是那里有个官员为了感谢皇恩而建造的，哪里的房子大部分都有三四百年之久，房屋的特色是：外观都建有“马头墙”。房屋里面都是用木头建造的，门窗的雕刻很精致很细腻，看了无人不赞叹前人高超的雕刻技术。村中有月沼称之为牛肚，流动于村中的小溪则是牛肠。宏村的入口有一湖叫南湖，南湖中桥。电影《卧虎藏龙》开篇的镜头就是在这里拍的。进入村中，到处有溪流，溪流第一是为了防火，第二是为了方便洗东西，流水人家，倒也不错。宏村最引人注目的当是村中间的月沼。月沼半月形，两边古建筑的白墙黑瓦印在潭中，四下村民洗菜，各个院校的同学写生，倒也热闹。这个情景之前在多个杂志看到过，几乎是安徽的代表作之一。宏村另外一个地方比较特别的是承志堂。其实就是一个地主的家，里面建筑非凡，墙上金字皆是黄金化粉而作，让我们这些穷鬼感叹一番。一路上，同学们有说有笑，完全不在意似火的骄阳。直到下午，我们才开始正式写生。我与几个同伴在村子里绕行，为了寻找精彩的瞬间、理想的画面。

当我还留恋于宏村的地貌、风土人情、没回过神来时，我们有收起行囊，来到了西递。西递是徽派建筑的一个古小村落。徽派建筑的一堆堆白色灰墙出现在我们面前，村口有池塘，村墙牌楼映池塘。当地的一个导游特别地强调，这是牌楼，不是牌坊。仔细一看，牌楼三层瓦檐重叠，牌楼上石狮、罗盘雕刻。

转眼间，我们的写生生活就要结束了，短短十几天的写生历程，让我们轮番品尝着五味瓶中的酸甜苦辣咸。每个参与写生的同学对于专业知识多多少少都有收获，但是收获最大的应该是同学们之间的友谊，短短的十几天使我们的友谊更加深厚，同学们更加团结，我们更像是一家人了。

篇2：写生的心得体会

2015年10月26日，我来大学的第一次外出写生，期盼已久的校外写生突然到来，个人感觉有点兴奋，也有点失落，心里有些莫名其妙说不出来的感觉，不知道兴奋什么？也不知道失落什么？

当早上八点多我们坐上大巴，大巴缓缓的驶出校园，渐渐的校园在我的视线中模糊，我也随着模糊的视线渐渐的进入了另一个世界（梦乡），不知汽车行驶了多久，我渐渐的清醒了，当我完全清醒的时候，我才发现车里的学生个个兴奋不已，看着车窗外一闪而过的山（其实在我眼里就是小土堆）个个尖叫，惊讶。各说风云，如果我家乡有山怎么怎么着。就这样一路吹牛一路颠簸的向目的地前进，但我却没有加入他们，他们也好像忽略了我的存在。此时我的意识更加清晰，思维高度集中，看着他们幸福兴奋的样子，我感觉好像是于生命背道而驰，我非常清楚，这样的尖叫和兴奋背后隐藏着的一个巨大目的，那不是学习，不是对知识和绘画本领的亢奋。

夹杂着汽车声和同学们的各种吹牛声，我在自己的沉思中，汽车将我们这些无知无畏的天真少年带到了写生基地，刚下车热情的老板（装出来的热情）就出门相迎，安排好了食宿，我们收拾好东西好，随之就餐我们写生的第一次大餐（大残），就餐的过程中我们都显得彬彬有礼，互相谦让，但是我非常清楚这只是开头，好景不常在。就餐以后我们都各自回到自己的宿舍。可能是初冬的到来再加上天气阴沉换夹杂的零星的小雨又是偏远山区，宿舍里好像冰窖一般，我们都上床歇息睡觉了，说是睡觉其实都没睡，都在被窝里想着什么，这是和我头对的哥们按不住了，我以为他要玩去，没想到突然起来拿出速写本拉开窗帘，画起了窗外的石板老房来，这让我感到出人意料于情理之中。看着他笨拙的笔法生硬的线条和不假思索的头脑，随意地在纸上画着，好像天真烂漫的儿童一样，而雨中的房子显得各位的耀眼，好像在诉说着什么，好像在对我们说着什么若隐若现，我好像听到了她的呼唤，像是对我说什么，可是让路过的汽车和水流声阻隔了，什么也听不到。天色又阴又冷那些不知什么时候建造的房子好像受不了这种天气和环境，但是他们还是坚强的在风雨中挺立着，虽然有些惨败，但是还是为自己的主人遮风避雨，忍受风吹雨打，严寒酷暑的摧残，牺牲自己，让自己慢慢的在风雨酷暑中走到尽头。顿时我又一次陷入了沉思之中，但我回过神来的时候，他的速写已经完成了，我看着他的速写用笨拙僵硬的线条物事而非的光影，无头无绪的画面，我不清楚他在画什么，想表达什么，但最终的目的是非常明确的，是在完成我们写生的任务。

画完了速写聊了一会儿，已经是下午2点多了，天气慢慢的好转了，可是太阳已经上到山头了，突然和我们一层楼的女生说要去爬山，可能是她们那边没山的缘故吧，她们对山都非常感兴趣。我一个人呆在宿舍也没意思，便穿了点厚衣服和她们去爬山了，到快晚饭的时候才回住处，吃过饭后我们各自回到自己的宿舍。寒冷的天气吝啬的老板，冷的睡不着觉，第二天我起的很早，吃过早饭后老师带队出去写生，其实说白了就是玩，我也开始了我的第一张速写。有同学在qq上给我留言，说他在网上看到一个画家的画拍卖了多少钱，怎么怎么着，难道你也把画画当做自己的未来？其实一直都没有考虑过这个问题，今天又被一人问起，倒是觉得是个严重。越来越多的人把画画当做某生手段，既然是某生就一定要大卖，既然是大卖就一定要出名，这是一个不争的事实。但我并没有感觉到不适，无疑我是一个靠理想生活的人，同时我又不是一个有安全感的人，每天生活在危机周围，诚惶诚恐。在20世纪90年代出生的孩子，尤其对于远离父母的我更是如此，只能靠画画来承载一些想法，用来消遣和打发时间。我对画画有着狂热的爱好，曾经有一段时间在画画和学文化课之间做抉择，最终还是选择了画画。现在看来画画只是一个虚幻的东西，就在这太行大峡谷之中不知道有多少不出名的画家，他们为生活奋斗着，为梦想冒着严寒孤身一人远离家乡努力着。其实我没有什么追求，只是想用自己的画笔来记录生活，和大家分享，等毕业后找一份自己安定的工作，闲暇之际，带上画笔出去走走，把画画当做一种爱好，交一帮能理解自己的朋友就好。

没有纷争亦没有盛名，有一个目标就是靠自己找一份属于自己的工作，另外一个目标就是做一个清醒的画画的人。知道我的人很少，能够聊天的留言的潜水的人，都我是的好朋友，高兴就说不高兴就骂，这便是我的理想。因为觉得生命太渺小，幸福却太触手可及，但是没有谁能够去好好地珍惜。就像你站在动物园里逗猩猩，你敬礼，它敬礼，你鞠躬，它鞠躬，你朝它扒扒下眼皮，它却拾起一根木棒猛敲你。知道扒扒下眼皮是骂对方笨蛋的意思。你又去逗它，敬礼，鞠躬，拿起一根木棒敲自己，等着看它的好戏，于是你看见猩猩不急不慢朝你扒了扒下眼皮„„好笑？那就放开矜持大笑吧，笑完后，你我要知道，就像玩不过猩猩一样，我们最终也玩不过生命。

荷兰画家梵高有一幅画，叫做《麦田群鸦》，该画的构图由三条岔路展开宽广的麦田。画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象，这幅画充分表达了他的“悲伤与极度的寂寞”。梵高在该画完成数日后，在阿尔的一块麦田里开枪自杀，所以这幅画也被视为梵高自杀的预告。

一张画，把所有的悲伤和寂寞都注入其中，代替自己抽离肉体的感情，感情安置后，人也走了。死其实并不可怕，可怕的是对于死的等待和预兆，而这一切都产生于人在活着的时候对死亡的恐惧。死前最可怕，气数已尽，扳着指头算自己的最后那一天是多么痛苦的事。躺在床上想这个问题的时候，怕自己没有完成真正想要做的事情，怕在这个世间还有所遗漏。没带铅笔，没带橡皮，都是不能够再回来拿了。那个曾经被我骗过的人我还来不及道歉，还有那个曾经暗恋了几年的姑娘，我还是逮不着机会过去真心告白，一切都是遗憾，病入膏肓，想的恐惧远远大过做的恐惧。陆幼青为自己开辟另一方情感的寄托，他认为有权利比我们先知道，就有义务让我们都体会到。于是《死亡日记》在榕树下沸沸扬扬地生根发芽成长落叶，最后化做所有人的祝福埋葬了自己，得到更多的安详。无所顾忌地走，留下一点对家人朋友的牵挂。于是他放心，因为世界已经不缺他，他也已经不缺世界。俩俩相忘多么的潇洒。

死也可怕。双手叉腰，河东狮子一大吼，可也不过是一个碗口大的疤，不过是一杯可以一饮而尽的血。死亡是短暂的，英语老师告诉我们，死就死了，是不能用进行时的。很多人幸运地经历死亡后又逃离了死亡，往往忘记经历什么样的痛苦，心里只有死后余生的兴奋，就像我们忘记自己是来干嘛的，无聊的过完了这9天。

篇3：谈风景写生教学的几点体会

一、绘画语言的掌握是风景写生的前提

中专是美术教育的基础阶段, 学生通过室内的写生, 已经基本理解和掌握了透视、构图、表现技法以及色彩运用的基本知识, 为到室外去进行风景写生做了准备。而风景写生不同于室内写生, 我觉得在教学的过程中, 应结合学生的实际情况, 在学生原有知识的基础上, 从以下几个方面进行引导。

(一) 如何适应观察视角的转变

写生首先面对的是观察视角的转变, 风景写生不同于室内作画。在日常的美术教学中, 绘画观察的角度基本都是固定的, 以写生台为中心, 要表现的物体比较集中, 画室内的光源也相对固定。而风景写生要完全突破这一限制, 对于习惯了室内写生的学生们来说, 这种转变不是那么容易掌握的。人们常说:风景美如画。而进入大自然如何将风景归纳到画面中, 是学生面临的首要问题。有些学生对自然界的景色很感兴趣, 什么都想画进画面中, 往往被写生对象所限制, 分不清主次, 被细节吸引, 而破坏了画面的整体性。有的学生看到什么都不理想, 提不起绘画的兴趣, 这主要是由于缺乏对景色的艺术感受和选择能力。培养学生的这种能力, 一可以通过欣赏风景画, 帮助学生提高对自然风光的感受能力, 并研究、借鉴风景构图规律和经验。二是通过写生实践、积累取景构图的经验, 选具有近景、中景、远景的平远风景开始练习, 因为这类景色简单, 便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景, 便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系, 明确认识到视平线在画面中的地位与作用, 了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。在取景时, 应该有自己的意图和目的。选取的景物一定是能够打动内心的, 这样在画的时候, 才能带着感情来表达, 画面才会有感染力, 同时要思考想要表现的内容以及画面的中心。构图时可以反复地多画一些小草图, 相互比较, 加以推敲, 将最佳状态的构图落实在画面上。

(二) 风景写生中如何构建画面

到室外进行写生与在室内的静物写生相比较, 目的任务不完全一样, 写生的条件也不同。室内静物写生与外光风景写生的最大区别, 在于风景具有宽广和深远的空间。表现风景的空间效果, 是风景写生的目的要求之一。室内的静物写生, 对象是比较单纯静止的, 在绘画时很多因素可以人为的构建, 如画面的组织、光线的设置、观察的角度。进行风景写生时, 写生的视角放大了, 光线是在不断变化的, 绘画的内容也更为复杂多变。一个画面, 哪些因素多一些, 哪些因素少一些, 怎样互相衬托, 怎样才能相互有所呼应, 怎样才能突出主题, 最终取得和谐, 这是在构图时需要考虑的问题, 如同音乐, 美妙的乐章是将声音有序排列组合。在自然中选取景物后, 如何组织好构图, 就成为风景写生的首要问题。学生们习惯了课堂上的观察方法, 完全按照看到的, 按照透视, 比例去构图, 画面往往不理想。具体画出景物的基本形和结构关系, 没有意义的景物都不应纳入构图之中。因此, 往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法, 从而获得完美而生动的构图, 并充分而集中地表现主题。其实, 对取景中的景色稍加改动, 并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据, 但若将所见到的一切如实描绘下来, 那则是不可取的。要适应这种变化, 也可以将景物的位置作些移动, 以使主题内容更集中、更鲜明, 在构图形式上更完美。

二、在教学中应注重学生个性的培养

大自然是丰富多彩的, 有待于学生们去发现、挖掘和表现, 通过写生可以使学生的个性思维模式得到发展, 教师在教授学生绘画技法的同时, 应注重每一个学生的个别差异, 他们在兴趣爱好、性格、家庭教育上都大有不同, 所以每个学生对绘画的表现也是不同的, 作为教师应该对学生进行正确引导, 展现学生良好的个性, 让学生在作品中尽情展示、尽情释放。

绘画本身不是一个被动接受的过程, 而是一个积极主动的创造过程。风景写生无论是从时间上还是从形式上, 都让我们不必过多地考虑繁多的细节, 而是尽可能的简洁、概括。每个绘画大师都有着各自独特的绘画风格, 其中除了他们具有不同寻常的绘画才能以及不可遏止的创作欲望外, 更主要的是他们具有独特的审美趣味和与众不同的艺术个性。艺术不同于科学, 艺术创造需要个性, 而绘画艺术个性往往是体现画家终极价值的重要前提。

培养和发展学生的个性是素质教育所要追求的重要目标。在风景写生的教学中教师要善于洞察学生的个性, 并且帮助学生发展个性。毕竟绘画不是对现实的再现, 其中包含着一定的情感因素。即使是在同一地点写生, 每个学生的构图、色彩、画面的处理也不尽相同。在教学中应保留这种个性, 使每个学生的个性在绘画中得到更好的发挥。

篇4：头像素描写生教学的一点体会

【关键词】 素描 临摹 特征 整体

【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A 【文章编号】 1992-7711（2015）03-048-01

0

素描头像教学是整个素描教程的重要环节，也是每年艺术考试时经常碰到的考试科目。教好学好它的意义是不言而喻的。我在近几年的教学中注重培养学生的写生能力，在教学中也经常遇到一些问题和困难。为了克服教学中的难题，我经常阅读这方面的书籍和文章，观看关于画好素描的视频、讲座并且去大学美术系请教专家。以从中吸取营养提高自身的修养，做好范画让学生从中受益。下面我就此问题谈一些看法。

素描真人头像它是从静止造型转向生命素描的主要课题，它比石膏头像的写生更难掌握。相比之下程序比石膏头像要复杂的多。因此，学生一时很难掌握和提高。为了解决这一困难，我首先给学生讲解基础理论给学生反复示范，组织学生看视频引导学生认真去观察。认识不同性别、年龄人物的特征。然后指导学生临摹一些优秀的头像写生作品。使学生了解其构图落幅的规律和方法以及对五官、脸型包括头发的表现。为了加强学生的认识理解和记忆我经常组织学生做一些小练习。比如，对眼睛、鼻子、嘴、耳的临摹以此提高学生的写生表现能力和方法。我觉得这样做对学生是有很大帮助的。

在教学中，由于学生观察和认识能力有很大的差异，因此在教学中，经常出现构图的不合理，轮廓的不准确等问题。甚至有的形不准确便急于上明暗调子，结果导致难以深入地刻画更谈不上相似。

在素描头像写生中画好头像轮廓是很重要的。于是我狠抓轮廓的练习。首先，要抓住头部的基本形，五官位置，明暗交界线的位置，头与肩的关系。要准确刻画轮廓就必须要做到整体观察，整体比较，多采用辅助线的帮助来确定位置。在抓外形时就要在抓特征上下功夫。这一步就要求学生要多用时间，不能草率的去处理。特征抓准了才能画的像。但是在实际的教学中，有一部分学生不注意这一步，形还没有抓准就匆匆忙忙地去刻画其五官了，甚至忽略了动态线。当画稍侧面的角度，五官位置画的就感觉很差，透视关系表现的很不到位。与所描绘的对象千差万别，这主要是方法不对所导致。应该是在画准确的外形的基础上，五官位置也需要狠下功夫确定五官位置根据三庭五眼的基本规律，在共性中找出人与人个性的特征。画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽及厚度位置，这一点不准确是千万不能上明暗调子。眼睛是心灵的窗户，在刻画眼睛时认真去观察要表现好眼睛眉毛的凹凸及转折关系。要做到内外眼角要在一条平行线上，做到上下眼皮相区别。经常观察发现上眼皮比较重且有投影投射在眼球上。这里是整幅画面的最深处而且传神。下眼睑受光要亮不能勾死。嘴巴的表现关系到人物的表情。首先要画准确嘴唇的薄厚，线不能勾的过死。嘴唇的上翘和下垂是非常微妙的，需要认真去表现。其次，对耳朵的表现也不能忽略也要认真刻画。

我觉得对于明暗交界线的处理，它是解决头部深度和体积的关键。明暗交界线处理的不好面部的光影就很不自然导致立体感不强，面部显得平坦无物。在刻画头发时要仔细观察、分析、它也存在明暗关系，不能画成漆黑一团。这样会显得死板，要做到表现头发出蓬松感。

在整个画面处理完成后要做到精益求精，认真去调整，深入刻画。首先，要做到统观全局，看看哪些地方最深。就要从这些地方入手。比如，眉、眼、鼻、额骨处，但不能死盯着一个地方去刻画。要始终从全局出发去观察。做到画面的全整性和整体感相统一。要尽量做到对肌肉表现的准确性，如对眼轮匝肌口轮匝肌的面块，鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。还有下颚的反光和脖子的表现等等。以上是我在教学中的感受，可能存在不周之处。总之要想学好人物头像的写生，除了有好的方法还须下功夫多练习，多学习他人好的方法，借鉴其技法特征做到多看、多想、多领悟，也就人们常言的熟能生巧。

篇5：写生后的心得（精选）

1010班 李国敏

写生给我留下了许多美好的回忆，不仅仅在我心中，也深深印在这些充满希望的年轻人心里

写生的日子--是美好的日子，也是我难以忘怀的日子。我班与另外一个班的同学一起，在两位老师的带领下在安徽黄山市黟县屏山，宏村，西递，我班的实习基地进行了持续20天左右的速写、色彩写生实习。

3月28日早上，我们整装出发，坐在去屏山的车上，心中有许多说不出的激动，许多憧憬。也许是因为第一次和那么多同学一起坐车，也许是因为第一次那么多人一起到比较远的地方，也许是第一次去实习，也许....在车上我们全班一起吃东西、一起嬉笑，当到达黟县境内，已是下午了，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的景像就深深地吸引了我们。我们一路上就说说笑笑，时间很快就过去了。到达目的地已经是2点的样子，我们住在了吉阳旅社，老师安排休息，好多同学已经安耐不住这里的吸引就和当地的居民、其他学校的学生交流起来了。在那里聚集了好多院校的学生：有江西的，安徽的，还有其他学院学习建筑、设计、摄影等专业的学生也是比比皆是。

我们整理好东西吃完饭后，导游带领我们在屏山里转了一圈，使我们真正的了解了屏山。

天人合一藏风得水桃花源，千年承耕读兴商故里地，地处世界文化遗产西递、宏村之间的屏山。唐宋时称长宁里，就是长久安宁的地方，“都”是古代乡镇的自然建制。唐代末年，九都看中这快风水宝地，举族从庐江迁来九都。这里山环水绕，地域开阔，北有状如屏风的屏风山坐靠背，也因此得名屏山村。南边有石山作照山，东有吉阳山、三姑峰与西边的双风山合为左右抱山。吉阳山在北段，是村中吉阳河的发源地（吉阳旅社这个名字就是这样由来的）三姑峰三峰并峙，形状大小相差不大，据古传是村中一富户三个女儿入山游玩摘食仙桃所化...一天的时间熟悉环境，接下来就应该步入正轨了，我们开始写生了！由于我们在学校过惯了安逸的生活，连速写都快不会画了，所以第一天在那里画真的是丢人，就当是练手好了，不过收获还是有的，也算知道了自己来屏山的目的。一开始不敢在很多人的地方画画，就躲在比较偏僻的地方，画了几天总算有些收获，有点长进，对于技法等的掌握也有了一定的提高，有的时候还感觉自己画得不错，不过经常有一些别的学校的同学和好奇的游客在旁边观望一下，当然也免不了评论一下，听到的话也是有好有坏。开始的几张速写和色彩简直没法看，后来经过老师的教育和鼓励，后来的几张还算可以吧。

4号那天老师带领我们去爬齐云山，我们早上7点就起床，吃了早餐之后就准备出发到齐云山，尽管到那已经是9点了。全班爬山都好积极的，那天天气还好，全班同学都坚持不懈的向前走爬，没有一个掉队的，最终有几个人爬到了山顶。一座山最美的景色往往要到山顶上才看得到，最舒爽的感觉就是大家一起经过一番艰难最终到达高处的感觉！是集体的魅力？是风景的美丽？大家心里最清楚！我们

到达一个亭子，在那里把我们的午餐解决了，放眼望去，云雾缭绕，还有那一排排黑瓦白墙，齐云山不愧为中国道教四大名山之一。

下一站是西递。“西递”距黟县县城8公里，始建于北宋皇祐年间（公元1049～1054年），距今已有近千年的历史，为胡姓人家聚居之地，现有居民300余户，人口1000余人。整个村落呈船形，四面环山，两条溪流从村北、村东经过村落在村南会源桥汇聚。村落以一条纵向的街道和两条沿溪的道路为主要骨架，构成东向为主、向南北延伸的村落街巷系统。所有街巷均以黟县青石铺地，古建筑多为木结构、砖墙维护，木雕、石雕、砖雕丰富多彩，巷道和建筑的设计布局协调，村落空间变化灵活，建筑色调朴素淡雅。

西递现保存有完整的明清古民居124幢，祠堂3幢，包括凌云阁、刺史牌楼、瑞玉庭、桃李园、东园、西园、大夫第、敬爱堂、履福堂、青云轩、膺福堂等，都堪称徽派明清古民居建筑艺术之典范，从而被誉为“中国明清民居博物馆”。西递村中各家各户的宅院都颇为富丽雅致：精巧的花园、黑色大理石制作的门框、漏窗，石雕的奇花异卉、飞禽走兽，砖雕的楼台亭阁、人物戏文，及精美的木雕，绚丽的彩绘、璧画，都体现了中国古代艺术之精华。其“布局之工，结构之巧，装饰之美，营造之精，文化内涵之深”，为国内古民居建筑群所罕见，是徽派民居中的一颗明珠。西递村已开放的保存较好的古民居有十二三个。

西递“敬爱堂”中有一个大大的“孝”字匾，乃南宋哲

学家、教育家朱熹所书，运笔浑厚，气势恢弘，字的图象从右看，好像一个仰面作辑敬老孝顺的后生，孝也！可左边看，那就是猴子在张口大喊、拳打脚踢，不孝也！该字既是书法又是图画，朱熹书之是巧合还天意，太有意思了。

最难忘的就是去宏村了，我们参观了这个被称为“中国画里乡村”的村落。宏村旅游，形象地说，是一次穿越“牛肚”的旅游。不识牛肚真面目，只缘身在牛肚中。“山为牛头，树为角，桥为牛腿，屋为身，凿湖为牛肚，引泉为牛肠”，宏村的古人在500年前，便开始在建筑领域里探索 “仿生学”。他们按照“牛”的形象设计整个村落布局。从而为宗族带来了兴旺。牛形村落是当今世界历史文化遗产的一大奇迹。

村口的两棵古树，是牛的两个犄角，一棵红扬，一棵银杏。以前村里有嫁娶之事，就绕红扬三圈，寓意百年好合；村里有高寿老人过世，就绕银杏三圈，寓意子孙后代高福高寿。沿着卵石小径，我们来到了牛刍胃“南湖”。湖边有著名的南湖书院，民国时期的驻英大使汪大婱、当代著名科学家李小娟在此接受过启蒙教育。

牛胃是一个半月形的池塘，曰“月沼”。所谓“花开则落，月圆则亏”，汪氏族人追求花未落月未缺的境界，始终对美好事物抱有希望。由于风景秀美，很多影视剧都在此取景，比如《画魂》、《风月》，《卧虎藏龙》里“蜻蜓点水”的镜头等等。80年代发行的安徽民居的邮票也是以月沼旁的建筑为主题的。

顺着蜿蜒曲折的巷子，脚边是清水潺潺的“牛肠”，在这个保留着古味的村落里,我感受着前人留给我们的文化遗产。这里的美没有办法用言语表达，这里的景色是可遇而不可求的，一缕清风，一抹红霞，每一条小路，每一汪流水，每棵树每朵花，就连那一尾小草也叫人禁不住产生怜惜之情，青山绿水阳光之间，叫我们流连忘返，沉醉其中。

这里川媚山秀，气候宜人，湖光山色，独领神韵。地势较高，常常云蒸霞蔚，时而如泼墨重彩，时而如淡抹写意。恰似巨幅长卷，融自然景观与人文景观于一体，仿佛身处蓬莱仙境之中。

马头墙、青石板路、各色的砖雕石雕木雕、对联，浓郁的书香气息弥漫其中，寒窗苦读，读书第一的寓意无处不在。好一个文化村落。

单一个月沼就给我千变万化的感受：阳光下的半月湖就好象是娇羞的新嫁娘，欢欣喜悦。《再别康桥》里有这么一句：“在康桥的柔波里，我愿做一株水草”.在月沼动人的水波中，我愿化做池塘里的一尾鱼，一只鸭。雨打月沼分外妖，微风徐来，水波不兴。这是画家的天堂，是摄影爱好者的梦境，是一切对美有倾慕之心的人向往之地。色彩如此丰富多姿，每一秒都有新的颜色涌现出来，每一秒钟又有色彩失去，就像波浪，一阵阵地，但又不象波浪，它们没有留下任何痕迹，只在你眼前一闪，还未等你发出赞叹之声，又有更美的音符展现出来，连绵不绝。

不仅是月沼，在南湖，在村落任何的一个拐角，只要你注意，就能发现美的存在。一线天，这个只容得下一人行走的巷子里，我看着天，想到了“坐井观天”的故事。倘若真有这么美丽的“井”，我倒愿意做只见识浅薄的“蛙”。在班驳陈旧的围墙边，在红扬树的树干上，你也可以领悟到人生的道理。都说树洞是树干里有虫子以后，啄木鸟为树治疗后所留下的痕迹，这也是大树的伤疤。可是不论伤的有多深，伤口也终有愈合的一天。所以，树洞的寓意就是：“没有什么伤口是愈合不了的”。我们用画笔，用心来描绘试图把

最美好的一刻留下来，用我们对艺术的热爱之心，让时间定格在宏村最绚丽的季节,速写

是我们训练的主要目的 通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。

篇6：写生心得体会

夹杂着汽车声和同学们的各种吹牛声，我在自己的沉思中，汽车将我们这些无知无畏的天真少年带到了写生基地，刚下车热情的老板（装出来的热情）就出门相迎，安排好了食宿，我们收拾好东西好，随之就餐我们写生的第一次大餐（大残），就餐的过程中我们都显得彬彬有礼，互相谦让，但是我非常清楚这只是开头，好景不常在。就餐以后我们都各自回到自己的宿舍。可能是初冬的到来再加上天气阴沉换夹杂的零星的小雨又是偏远山区，宿舍里好像冰窖一般，我们都上床歇息睡觉了，说是睡觉其实都没睡，都在被窝里想着什么，这是

和我头对的哥们按不住了，我以为他要玩去，没想到突然起来拿出速写本拉开窗帘，画起了窗外的石板老房来，这让我感到出人意料于情理之中。看着他笨拙的笔法生硬的线条和不假思索的头脑，随意地在纸上画着，好像天真烂漫的儿童一样，而雨中的房子显得各位的耀眼，好像在诉说着什么，好像在对我们说着什么若隐若现，我好像听到了她的呼唤，像是对我说什么，可是让路过的汽车和水流声阻隔了，什么也听不到。天色又阴又冷那些不知什么时候建造的房子好像受不了这种天气和环境，但是他们还是坚强的在风雨中挺立着，虽然有些惨败，但是还是为自己的主人遮风避雨，忍受风吹雨打，严寒酷暑的摧残，牺牲自己，让自己慢慢的在风雨酷暑中走到尽头。顿时我又一次陷入了沉思之中，但我回过神来的时候，他的速写已经完成了，我看着他的速写用笨拙僵硬的线条物事而非的光影，无头无绪的画面，我不清楚他在画什么，想表达什么，但最终的目的是非常明确的，是在完成我们写生的任务。

画完了速写聊了一会儿，已经是下午2点多了，天气慢慢的好转了，可是太阳已经上到山头了，突然和我们一层楼的女生说要去爬山，可能是她们那边没山的缘故吧，她们对山都非常感兴趣。我一个人呆在宿舍也没意思，便穿了点厚衣服和她们去爬山了，到快晚饭的时候才回住处，吃过饭后我们各自回到自己的宿舍。寒冷的天气吝啬的老板，冷的睡不着觉，第二天我起的很早，吃过早饭后老师带队出去写生，其实说白了就是玩，我也开始了我的第一张速写。

有同学在qq上给我留言，说他在网上看到一个画家的画拍卖了多少钱，怎么怎么着，难道你也把画画当做自己的未来？其实一直都没有考虑过这个问题，今天又被一人问起，倒是觉得是个严重。越来越多的人把画画当做某生手段，既然是某生就一定要大卖，既然是大卖就一定要出名，这是一个不争的事实。但我并没有感觉到不适，无疑我是一个靠理想生活的人，同时我又不是一个有安全感的人，每天生活在危机周围，诚惶诚恐。在20世纪90年代出生的孩子，尤其对于远离父母的我更是如此，只能靠画画来承载一些想法，用来消遣和打发时间。我对画画有着狂热的爱好，曾经有一段时间在画画和学文化课之间做抉择，最终还是选择了画画。现在看来画画只是一个虚幻的东西，就在这太行大峡谷之中不知道有多少不出名的画家，他们为生活奋斗着，为梦想冒着严寒孤身一人远离家乡努力着。其实我没有什么追求，只是想用自己的画笔来记录生活，和大家分享，等毕业后找一份自己安定的工作，闲暇之际，带上画笔出去走走，把画画当做一种爱好，交一帮能理解自己的朋友就好。

没有纷争亦没有盛名，有一个目标就是靠自己找一份属于自己的工作，另外一个目标就是做一个清醒的画画的人。知道我的人很少，能够聊天的留言的潜水的人，都我是的好朋友，高兴就说不高兴就骂，这便是我的理想。因为觉得生命太渺小，幸福却太触手可及，但是没有谁能够去好好地珍惜。就像你站在动物园里逗猩猩，你敬礼，它敬礼，你鞠躬，它鞠躬，你朝它扒扒下眼皮，它却拾起一根木棒猛敲你。知道扒扒下眼皮是骂对方笨蛋的意思。你又去逗它，敬礼，鞠躬，拿

起一根木棒敲自己，等着看它的好戏，于是你看见猩猩不急不慢朝你扒了扒下眼皮??好笑？那就放开矜持大笑吧，笑完后，你我要知道，就像玩不过猩猩一样，我们最终也玩不过生命。

荷兰画家梵高有一幅画，叫做《麦田群鸦》，该画的构图由三条岔路展开宽广的麦田。画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象，这幅画充分表达了他的“悲伤与极度的寂寞”。梵高在该画完成数日后，在阿尔的一块麦田里开枪自杀，所以这幅画也被视为梵高自杀的预告。

一张画，把所有的悲伤和寂寞都注入其中，代替自己抽离肉体的感情，感情安置后，人也走了。死其实并不可怕，可怕的是对于死的等待和预兆，而这一切都产生于人在活着的时候对死亡的恐惧。死前最可怕，气数已尽，扳着指头算自己的最后那一天是多么痛苦的事。躺在床上想这个问题的时候，怕自己没有完成真正想要做的事情，怕在这个世间还有所遗漏。没带铅笔，没带橡皮，都是不能够再回来拿了。那个曾经被我骗过的人我还来不及道歉，还有那个曾经暗恋了几年的姑娘，我还是逮不着机会过去真心告白，一切都是遗憾，病入膏肓，想的恐惧远远大过做的恐惧。陆幼青为自己开辟另一方情感的寄托，他认为有权利比我们先知道，就有义务让我们都体会到。于是《死亡日记》在榕树下沸沸扬扬地生根发芽成长落叶，最后化做所有人的祝福埋葬了自己，得到更多的安详。无所顾忌地走，留下一点对

家人朋友的牵挂。于是他放心，因为世界已经不缺他，他也已经不缺世界。俩俩相忘多么的潇洒。

死也可怕。双手叉腰，河东狮子一大吼，可也不过是一个碗口大的疤，不过是一杯可以一饮而尽的血。死亡是短暂的，英语老师告诉我们，死就死了，是不能用进行时的。很多人幸运地经历死亡后又逃离了死亡，往往忘记经历什么样的痛苦，心里只有死后余生的兴奋，就像我们忘记自己是来干嘛的，无聊的过完了这9天。

篇7：山水画写生的学习心得

山水画是国画重要的组成部分，自南北朝独立成科，迄今大约已有1300多年的历史。历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。

传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。“写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。

我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。下面是我在前一段时间的写生中的几点体会：

1、感悟自然。首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。

2、观察自然 在感受大自然的同时，还要注重培养自己的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。春景则协和销烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。凡画山水，须按四时。此为自然之理法。自然界物与物之间的关系，山与山之间，山与水之间，山与树之间，树与树之间，水与水之间，人与山水树木之间等等，既要整体，又要局部，整体去观察山的势，局部看精彩的部位，总之，摆在我们面前的自然界犹如一幅画。既有山的开合，又有精彩的画眼和严谨的局部，而关键就在于你要如何去发掘它潜在的魅力。

3、描绘自然 学生通过前一段的临摹以后基本有了一定的技法基础，根据我们对自然的观察和感受就应该细心的描绘，在描绘自然的同时还应该注意以下几个方面：

构图 因为中国画与西洋画在构图上是有根本区别的，西洋画的构图属焦点透视。而中国画一般都是散点透视，不受定点的约束，意在体现“望秋水，神飞扬：临春风，思浩荡”的感受。

取景 可分全景和局部(小景)，取全景时要体现主次关系，还要注意加减，山可以加可以减。也可以加些生活素材，如房子、人物、树木、河流等用以点缀，也可取小景，比如山之一角。水之一涯，可构成一幅小画面。

意境 在画的同时就是你创作的同时，你可以用心去感受，可以把春天画成夏天、秋天。还可以把冬天画成秋天等，这样能产生新的感觉，同时在颜色上加一些变化，比如用赭石色渲染山顶和山坡可以营造深秋的氛围等等，以此来调动画面的情调也不失为一种好方法。

总之，自然中的景物搬到画面上都需要笔者的组织、经营，画面的构图、面积、虚实的变化和黑白的处理也都要经过深思熟虑、反复推敲。

写生作为中国山水画学习的一个重要环节,是我们这些研习山水画者的必经阶段。在大自然中采撷山川万物的灵气和生机,在与大自然的接触交融过程中体味关于山川、河流、人生的一切感悟和启迪,拓展视野,培养新的艺术感受力。在技法上,也是获得美好形象、意境、锤炼笔墨语言、探索艺术的必要训练。

班级：08 级美术学国画2班

姓名：甘迪

篇8：水彩风景写生中对材料运用的体会

我在接触水彩画之前, 我一直以为水彩画相比较油画是一个新画种, 在学习外国美术史的时候, 看到丢勒创作的三只兔子, 以为这个大概就是水彩画最早的蓝本了。在开始研究生课程之后才了解到, 原来水彩画也是一门古老的画种, 水彩画的概念是“以水溶性颜色用毛笔绘于纸本”如果按照这个界定, 那么中国理应是世界水彩画最早的发源地, 但是现在常被公认的水彩画作为一个独立画种被完善是在英国, 只不过300余年的历史。在中世纪宗教盛行时期, 祭祀在他们的经书中用加了胶的透明或不透明的颜色绘制插图。在材料中加胶, 阿拉伯胶调合若干种色淀染料, 在羊皮纸上绘制, 使用时层层覆盖, 水分不至于蒸发流失, 这种材料与今天的水彩材料基本很接近了, 这个时候水彩被用于在素描上表达明暗, 也经常被用于进行油画创作前的草稿。到十七世纪, 荷兰已把水彩与其它画种列为了同等的地位;十八世纪的时候, 水彩已成为各大画展上不可或缺的一员。但是我们今天通常把英国作为水彩画的发源地是因为, 水彩画真正发展成为一种独立画种是在18—19世纪通过英国的水彩画家们的努力来完成的。

至此, 水彩, 油画, 粉笔画被并列为三大彩色画种。这三个画种, 各有自己的特定材质属性, 也正是由于他们各自特定的材质属性, 才决定了他们互相的不可替代性。那么水彩这个特别的画种, 她的不可替代的材质特性是怎么样的呢?

二、写生过程中对纸张运用的体会

我们都知道, 水彩是在纸张上作画的, 但是这个纸, 不能随便使用如素描纸、速写纸之类的纸张, 进行水彩画创作, 有专门的水彩纸, 一般的水彩纸都是由棉, 麻, 碎布所制成, 而且必须用原生浆, 纤维长韧性好, 浆中不能有添加漂白剂, 这样才能久置而不褪色。水彩纸不同于素描纸, 它的纸张密度高 (所谓纸张密度是指纸的吸水性) , 所以水分可以较长的停留在纸张上, 这样就可以对这些水进行取舍利用从而创造出多种效果。水彩纸本身还有很多不同种类, 对纸的厚薄程度也有讲究, 较厚的纸, 纸面纤维也较强壮, 不易因重复涂抹而破裂, 也不易起毛球或起皱。

才开始画画的时候, 班上有同学使用的是8快钱一带的水彩纸, 纸张跟好点儿的素描纸张差不多, 原以为初学用来做实验就不需要讲究太多, 可是当真正用起来的时候, 纸面碰到多点儿水的时候就拱起起皱, 某些想要刻画的地方, 经不起重复, 很快就被檫得起毛球了。后面改成用保定纸, 此纸张质量还可以, 价格也不高, 比最开始使用的纸张厚, 画起来感觉也要好很多, 吸水相对要缓慢, 可多次重复刻画, 反复洗刷也不起球, 最终的画面效果自然要好些, 但是感觉色彩还原不够好, 颜色在纸上干透后会变灰。再后来经导师指点实践使用了康定的水彩纸, 画起来的时候感觉完全不同了, 颜色在纸面上呈现的效果跟自己所预期的效果基本同步, 这点经验说明, 水彩画对纸张的要求是很讲究的, 作画开始前要慎重选择纸张。

传统的水彩画一般都使用重磅厚实的白纸, 对吸水性要求高, 这样便于颜料混水后有较好的渗透效果。但是近现代开始大胆采用吸水较弱的铜版纸或其他表面光滑的纸, 吸水成都的差异让画面效果也更丰富多彩。水彩纸跟素描纸也有相似的地方, 她也分为粗糙面跟相对光滑面, 我在平常的练习中多使用粗糙的一面, 因为我的水彩作品都是短期或中期写生, 粗糙的一面有许多小凹面, 水渍在这些凹槽里干涸, 形成一些偶然的色彩小块, 这些偶得的色彩小块在写生练习作业与短期水彩习作中能出现很有意思的效果。

另外, 选好水彩纸之后, 对水彩纸本身进行改造, 可得到一些奇妙的效果, 比如在水彩纸粗糙的一面用砂纸打磨, 上色后便可出现雾状效果, 这种效果在进行小街景写生时可以用得到。

由于水彩画的保存时间不如其它如油画那般长久, 我们可以通过一些方法来改善, 如:在水彩纸上做白粉底, 这样做事是为了隔绝纸张与空气, 维持纸面的酸碱程度的稳定性, 使之不易受潮变黄并能够保持纸张原来那种吸水, 渗透的效果, 而且会使色彩更加清透。在制作这样的白粉底时:白粉可以使水彩颜料的白色也可以是水粉颜料的白色, 纸张的选择上多为较厚粗纹理的水彩纸, 裱在画板上后用软毛的笔讲白色颜料不均匀的涂在纸上, 这样做的目的是使之形成厚薄不一的肌理质地。在这种方法中, 水粉制作的基地要厚一点, 底做好后的纸面相对平滑, 在作画时耐擦抹。而水彩颜料制作的基地会保留纸张原来的纹理, 附着力要稍差一些, 绘画时, 颜色最好一次到位。

三、水彩写生中对水的体会

在水彩中, 水是最为关键的存在, 对水的控制与把握对画面起到最为关键的作用。传统的水彩画被人们认为是音乐工具中的小提琴, 流畅透明就是她最突出的语言特点。水在构成这个特征中是怎样起作用的呢?

传统的水彩作画步骤是, 由远景到近景, 由浅颜色到深颜色。水彩画具有不可覆盖的特性, 如何出现理想的效果完全取决于对水的把握。在一张空白的水彩纸上, 如何开始第一笔, 以风景写生为例:先画天空, 再画远处的风景, 这一步应大气合成, 让笔尖沾满水分, 这个时候的水分是整个作画笔触中用水最多的。第二步:前景, 也可高度概括几个色块, 洋洋洒洒, 水分依然要充足方可。第三步:开始深入, 这个时候就要特别注意浅色与重色的上色顺序:浅色里面水分应控制在什么程度, 重色里面水分应该有多少方可透。颜料本身的材质特点决定了有部分颜料透明性更强如黄色系, 有部分颜料是半透明的如:赭石, 群青。在需要用到不透明颜色的情况下, 多加水使之清透这需要好好练习才能画好。

另外, 水彩中经常会讲到做效果, 通常也是在利用水再加上工具的辅助做出的效果。如:小水滴的制作, 在画面半干的时候使用小喷壶喷洒就可以出现细小空白颗粒;撒盐, 画面水分充沛的时候撒盐于其中, 颜色会向四周退散;牙刷喷洒, 调好自己设想的颜色后, 用牙刷刷上颜料, 用手指拨动刷毛弹射与纸上;滴水法, 如在一张有桥与草的画面中, 他们之间的互动环境色课使用带绿的水滴滴于桥上, 这样色彩关系就较为和谐了。

四、对画笔的要求

水彩用笔上有他自己的特殊要求, 它必须是是能饱含水分, 并富有弹性的。笔有水彩笔、水粉笔、中国画笔三种可供选择, 分有圆头, 方头两种形式, 各有千秋, 不要限制你的工具, 不同的工具有不同的用处和不同的效果, 水彩的表现力很强的, 所以工具也可以多样化, 看你怎么去用它。

五、材料工具有他自己的倾诉力

一张好的水彩作品, 并不都是因为画者本人的功劳, 画者只是把这些工具放在了合适的地方, 水彩材料的特性决定了他有着很高的自我叙述能力, 比如:两笔铺在水彩纸上的颜色相互渗透, 这种渗透的结果不是画者的功劳;饱含水分的颜色在画面中恣意流淌, 他的节奏律动不是画者的功劳。干枯的笔触呈现的肌理效果不全是画者的功劳, 是纸面的纹理与画笔通过画者的手作为中介相互配合才得以呈现。我在柳江画古镇的时候, 画面还未完成的时候, 天空竟飘起了毛毛细雨, 这些细雨轻轻的撒在画面上形成了很多小雨点, 趁着雨势未大我赶回家, 拿出卫生纸吸到一些过多的水滴, 结果整个画面出现了许多意想不到的好效果。这些效果不是我的功劳, 水彩材料通过它的特性为我带来了美好的画面。

参考文献

[1]钱泓兵.水彩画教程[M].南京:南京师范大学出版社, 2006.

[2]陈孝荣.水彩画[M].重庆:西南师范大学出版社, 2006.

[3]马一平.色彩[M].重庆:西南师范大学出版社, 2006.

[4]钱锋, 著.油画[M].北京:中国高等教育出版社, 2005.

[5]吴栋梁.水粉[M].北京:高等教育出版社, 1996.

[6]大卫·路易斯.色彩艺术[M].陈友琳, 等译.天津:天津人民美术出版社, 2007.

[7]杨贤艺, 甘学明.色彩[M].南宁:广西美术出版社, 2006.