关于当下风景写生的一点感想

在绘画样式缤纷多样的当下, 风景写生作为油画创作与教学的一种方式, 倍受油画绘画工作者推崇。全国范围内各地区艺术家自发组织的写生活动广被宣传与推广, 写生浪潮影响至整个绘画艺术界。风景创作与写生的结合也使得油画写生更具有当代绘画的内涵和时代性特征。作为一门视觉艺术, 在写生中怎么去表现画面的问题已成为油画写生中必须深入研究的绘画本体问题。

为西方绘画传入中国仅百年之余, 时间短暂不能从根本上深入研究与了解油画艺术的精髓。中西方因地域原因相隔甚远, 大多数油画工作者见不到已经积累了五六百年的西方绘画大师的原作, 也没有临摹学习的条件, 所以在短时期内的学习深入不到西方油画的精髓, 也不可能达到西方油画的高度与深度。针对此一问题在二十世纪初国内许多油画家、理论家提出致力于西方油画中国化、民族化、本土化的研究。相比较油画而言, 中国画作为传承上千年的本土绘画种类, 有着自身完善的学习系统, 即先临摹历代大家的经典作品, 再深入自然名山大川体验积累, 然后再临摹, 再写生, 反复深入的学习, 终得精髓。相比较中国画而言, 在油画学习训练的过程中, 缺少了一个非常重要的环节:即对西方传统绘画的分析与研究。通过对西方大师作品的临摹、分析与深入的研究, 归纳出西方传统油画艺术的造型规律、色彩特征、画面结构秩序等绘画本体因素以运用在现代绘画中。王克举老师在其写生讲座中强调“在艺术殿堂里, 唯有进入本体才能达到真性情真功夫之显现”, 作为绘画者, 不研究绘画本身的问题是不可能达到一定高度与深度的。

通过对西方传统绘画比较代表性作品的深入分析与研究, 我们会发现, 真正属于艺术范畴的绘画因素是暗含在画面里面的、非常理性的一些画面的相对关系:即画面的抽象因素——单纯的形状, 单纯的色彩, 单纯的线条、笔触、黑白关系, 单纯的虚实关系等等。绘画的抽象因素与抽象绘画是两种完全不同的概念, 如一个正方体的石膏几何体, 把组成它的长短虚实不同的线条、明暗层次、黑白灰关系等各要素即是属于抽象因素, 而把它们重新进行组合, 构成新的绘画样式就是抽象绘画。绘画里的抽象因素最早来源于古典绘画, 包括画面的秩序、色彩造型等等要素。

当我们在面对自然风景写生的过程中, 更多的绘画工作者是直接临摹自然对象。由于受俄罗斯写实绘画体系的影响, 把对象尽可能的画像画准确是其最基本要求。但是, 把对象画像只是能力的一种体现, 与艺术的本质无关。全因素绘画容易使人陷入被动临摹客观对象之中, 失去了对对象和画面的提炼和主观取舍。一味写实的描绘临摹客观对象, 往往忽视了我们最重要的绘画的本体因素。

我们以传统绘画中的经典代表达·芬奇的《最后的晚餐》为例, 通过深入分析与研究, 启发我们在当代绘画中要注意的许多的问题。画面中的耶稣作为主体被安排在整个画面最中心点的位置, 是画面中最重要的视觉焦点的位置。再次, 耶稣头顶上房梁的线条, 因为透视都指向画面最中心耶稣的位置。画面中的线条具有指向作用, 引导画面的力量聚集到主体焦点的位置以突出主体。在写生中, 画面中出现的所有的线条必须要注意到线条指向的方向以及它的组织规律:疏密、粗细、长短等各种变化, 构成画面中整体的动势。然后, 我们再来分析画面中人物的组合, 以耶稣整体呈三角形为中心, 左右各两组, 每组三个门徒的组合和排列方式都不一样, 分别呈现出平面的图形和叠压递推图形。我们在分析作品的时候不仅要看到单个人物形象塑造深入具体, 更重要的是看到每一组物形的组合和排列方式各不相同。绘画最根本的因素就是变化, 变化而又统一。造型是绘画里面最本质最根本的因素, 在造型中要选择最能表现物体特点的形状, 很多人都不知道画面之所以感动人, 是因为画面里的造型, 其次才是色彩, 我们在写生训练中首先是练造型, 然后是构图, 最后才是色彩。《艺术与视知觉》中提出抽象因素对画面的冲击力主要在于点、线、面, 黑白和虚实, 造型和色彩则体现情绪和感受。

面对自然中开阔的风景, 组织画面时要处理各种绘画问题, 其中之一就是画面空间问题, 在平面画面中意识到空间、表达出空间对一幅画面来讲非常重要。在画面上要表现出风景空间的相对准确, 经营好整体的空间结构, 经营和体现出画面的远近关系。然后是画面色彩问题, 面对自然界的颜色, 如果只是照抄, 那么画在画面中可能会只是一片平均的绿色或者蓝色, 并不能表现出漂亮的色彩。值得注意的是画面中的色彩是为了表达画家的需要, 而不是自然的需要, 要主观的根据个人需要、画面需要而调整或者改变色彩。其实, 写生只是绘画的一个借口, 来传达自己绘画表达的一种需要。画面的色彩表现的是人的种种情绪, 色调表现的是画面整体的意境。在写生中, 画家很不容易控制好最初的感受和脉络, 而且在画的过程中很容易随着光线和环境跑, 在通过色调来表达画面意境的时候, 要先通过眼睛感受整体, 在内心把握色调, 整体走完调子, 再深入细节, 这样会方便画家整体上把握画面的各种关系。

纵观绘画的发展历程, 当绘画发展到一定阶段时就会陷入停滞不前, 随后又会在之前的基础上产生新的变革。绘画是求变的过程, 是对前面绘画风格的突破与创造。打破原有的视觉方式, 有新的创造的画面, 是评价一幅作品是否具有历史价值的判断标准。在所有的绘画方式里, 写生是最接近于中国人绘画的表达方式。中国传统山水画中对后世影响至深的“天人合一”思想, 逐渐在写生中形成中国人特有的绘画特点。今天的写生与之前比较, 从表现方式、思想内涵、视觉效果等等各方面都已完全不一样。当下, 在现当代绘画、学院绘画与写生中, 写生是最接近于中国方式的绘画, 最具有人文情怀的绘画方式。在写生过程中, 人、情、景充分调动, 有情感而发, 才会在画面中有新的表现、新的创造、新的突破。

摘要：在绘画样式缤纷多样的当下, 风景写生作为油画创作与教学的一种方式, 倍受油画绘画工作者推崇。风景油画创作与写生的结合也使得油画写生更具有现代绘画的内涵和时代性特征。在写生中如何表现画面的问题已成为油画写生中不得不关注的绘画本体问题。

关键词：风景写生,绘画本体