美术相关个人简历

美术相关个人简历（精选6篇）

篇1：美术相关个人简历

一、在美术课中培养大班幼儿的观察能力

观察能力是构成人的智能中重要的能力结构之一。观察能力决定了人对事物的认知水平。只有会观察，才能发现事物的特点与内部结构与联系，为认识事物的本质奠定基础。美术是幼儿阶段最喜欢的课程之一，经过小班和中班阶段的学习，大班幼儿具有一定的美术基础，对美术课程中的一些教学资源有了一定的认识水平，因此，教师在美术的课程中可以充分利用美术教学资源来培养大班幼儿的观察能力，以发展大班幼儿的智能。例如，在大班幼儿的美术课中，教师让孩子们对班里的一盆兰花进行画像，那么就需要孩子们对兰花进行仔细地观察，观察兰花的叶子是什么形状的，花是什么形状的，兰花叶子的方向和花朵相互之间的位置以及都是什么颜色的等等，通过孩子们仔细全面地观察来发现兰花的主要特征，然后根据自己的观察来勾画兰花的线条以及填充颜色。那么，孩子们的作品就是根据对兰花的细心观察而创作出来的，在这个过程中孩子们学会了观察，提升了孩子们的观察能力。

二、在美术课中培养大班幼儿的理解能力

理解能力是人对事物的认知能力。理解能力包括整体思考能力、想象力、类比力、直觉力以及解释力等。美术学科中包含了许多工艺和手法创作的艺术作品，这些作品无不展示了创作者的整体思考力，发挥了创作者的想象力和类比力，更需要创作者的直觉力和解释力。因此，一个成果得美术作品展示了创作者的理解能力。因此，在大班幼儿的美术教学中，教师要合理利用教学资源和教学手段来发展大班幼儿的理解能力。例如，在大班孩子们的美术课中，教师让孩子们画外星人。外星人孩子们都没有见过，但是孩子们在看动画片和电影的过程中对外星人有模糊的概念。这就需要孩子们发挥他们丰富的想象力，根据自己对外星人的理解来作画。在画的过程中，孩子们根据自己对外星人的模糊理解和直觉，通过与人进行类比，综合自己的想象力，画出自己脑海中的外星人。每个孩子画出来的外星人都不一样，因为每个孩子对外星人的理解不同。经过这样的引导作画，孩子们锻炼了自己的理解能力。因此，在大班的美术学习中，教师可以通过适当的教学方法和教学资源来培养孩子们的理解能力，以发展孩子们的智能。

三、在美术课中培养大班幼儿的分析能力

分析能力又叫逻辑思维分析能力，是人在面对具体事物的时候，能够根据积累的经验和相关知识，有效选择和实现特定目的的能力。在美术创作中，面对创作素材，如果想创作出自己想要的作品，就要求创作者对素材进行分析，根据自己的经验和知识创作出自己想要的作品，成功的美术作品，需要创作者有高超的逻辑思维分析能力。为了发展大班幼儿的分析能力，教师在美术教学中应该充分利用教学资源来让孩子们进行创作，以提升孩子们的分析能力。例如，在大班幼儿的美术课中，教师为孩子们每人准备了橡皮泥若干盒、小瓶盖若干个、粉笔一根、大黄豆若干粒等等素材，让孩子们用这些素材来为自己制造一辆汽车。孩子们面对这些素材和老师的要求，开始开动自己的脑筋，对这个问题进行分析，“怎么用这些东西制造汽车呢?”孩子们经过自己的分析着手制造起来，孩子们经过自己的努力，最后制造出来了各种各样的汽车，有的老师可能也没见过，不过也是孩子们眼中的汽车。通过这个作业的完成，孩子们锻炼了自己的分析能力。

四、在美术课中培养大班幼儿的记忆能力

记忆能力是人识记、保持、再认识和重现客观事物所反映的内容和经验的能力。美术作品中有许多是创作者对一些场景的回忆和再现。作品中对各种事物特征和细节的描述，表现了创作者对事物特征的识记和重现能力，因此，一些优秀的美术作品需要创作者有优越的记忆能力才能完成。可见，美术创作有利于大班幼儿的记忆能力。教师在教学中应该合理利用教学资源发展大班幼儿的记忆能力，促进大班幼儿智能的发展。例如，教师在大班幼儿的手工制作美术课中，教孩子们学习小鸟的折纸游戏。用纸片折成一只栩栩如生的小鸟，需要多道折纸工序。老师要先折一步，让孩子观察并跟着做。孩子们在跟着老师折纸的过程中需要记住老师这一步是如何折的，这就需要孩子们不仅要观察仔细，而且要记住动作。当老师折成了小鸟，孩子们也跟着做成了。然后，考考孩子们，你们记住小鸟怎么折了吗?一遍肯定记不住，然后教师再教孩子们折，并且要求孩子们要记忆步骤，经过几次练习，孩子们不断加强记忆，最后孩子们学会了自己折小鸟。在这个过程中，孩子们的记忆能力得到了训练和提高。

综上所述，美术作为孩子们非常喜欢的课堂，完全可以肩负起培养大班幼儿智能发展的重任，因为美术课内容丰富多彩，方法多种多样，每个作品的学习和完成，无不需要孩子们开动自己聪明的大脑和运用自己丰富的经验和知识。因此，教师应该在大班幼儿的美术课堂上注重培养孩子们的智能发展。

篇2：美术相关个人简历

美术教育除了对智力发育有所帮助之外，对于审美观的形成也有重要的作用，它能够帮助孩子更加迅速地形成审美观。在学习美术过程中，孩子会逐渐形成自己的观念，逐渐学会分辨什么是美和丑，从而加速形成自己独立的审美观和审美能力，并逐渐学会认知身边事物的价值与美感。孩子在审美观形成的过程中会逐渐发觉那些美的事物并且加以靠近和模仿，这就是所谓的“近朱者赤”。孩子对美丑、善恶越能分辨，就越有利于对于社会正能量的接纳和学习。孩子在早期的美术学习中所形成的审美观对于其未来发展起着重要的作用。

二、避免美术高考误入歧途

篇3：关于初中美术鉴赏教学的相关问题

一、初中美术鉴赏教学存在的问题

1.脱离学生实际情况。

对于农村初中生来说,除了美术教材,他们很少有机会接触美术作品,在他们的意识中,老师所讲的大部分美术作品都是空白的,很难对这些作品有较深的领会与认识,更谈不上评论与鉴赏。事实上,很多老师都没有认识到这点,在讲解美术课程时,只是根据自身观念进行讲解,根本没有考虑到农村学生所掌握的美术知识,这对学生来说是非常不利的,长此以往,很难达到提高美术鉴赏力的要求。

2.教学设施落后。

从当前的初中美术教学反馈的信息来看:受自身条件约束,很多学校都没有先进、完善的教学设施,从而导致美术鉴赏教学始终跟不上时代要求。如:在讲解一些名家作品时,由于学生对相关知识不够了解,在老师的语言无法让学生完全理解授课内容时,就需要借助多媒体、幻灯片进行讲解。尤其是农村初中教学,教学理念和工具落后,直接影响了教学成果,让学生只能借助联想、想象,对作品进行鉴赏,这样很难快速提高学生的鉴赏能力。

二、提高初中美术鉴赏教学的途径

1.提高学生对美术作品的鉴赏能力。

从美术作品自身特性来看:呈现美的方式是多样的。因此,在实际教学中,老师要用发现的眼睛引导学生认识美、欣赏美,通过帮助他们丰富美感,进而充分认识到相关作品饱含的美术价值与含义。在这期间,通过引导学生参与到美术鉴赏活动中,改变陈旧的教学模式,变成以学生为中心的教学,这样才能帮助学生拓展思维,提升鉴赏能力。

如:在讲《中国雕塑作品欣赏》时,通过鼓励学生欣赏、发现中国雕塑的异同点,以及不同朝代雕塑的风格与美感,让学生主动对其进行概括和总结,从而最大限度地提升学生美术鉴赏能力。通过多媒体,要求学生仔细观察唐三彩、汉代浮雕、秦始皇兵马俑以及史前雕塑的精美与古朴,从观察材质、形象、动作等相关特征,对美术作品进行深入的探讨和分析,以此调动学生思考,让其得到更多的审美体验与乐趣,最后真正达到提高鉴赏审美教学的目的。

2.捕捉艺术最初的感觉,提高对作品的理解能力。

艺术初感是在欣赏艺术作品时,最初得到的感觉,这种感觉会对人体感官带来刺激,其感受最为强烈、敏锐、深刻,也是最重要的。因此,在初中美术鉴赏教学中,我们应该充分利用作品给人的感官体验,抓住最细微的感受进行思索。具体如:作品的外在形式、再现性因素和作品氛围。在欣赏者还没有完全看清细节时,也能体会到一些想法,可能是特殊的情绪,也可能是感情氛围,具体如:中世纪欧洲的基督绘画,中国的《敦煌壁画》等。虽然不同的欣赏者的感受不同,每幅作品蕴含的情感不一,只要欣赏者结合自身感受就能快速发现它。

3.自主学习,提高教育功能。

从教育本质来看:艺术具有教育、认识和娱乐等功能,当然艺术认识并不完全等于科学认识。在认识艺术价值时,必须以审美体验为基础,充分反映事物特征,表现艺术家对人生、社会的评价与见解。例如,《弗拉基米尔道路》不仅为我们展示了俄罗斯风景,更要求欣赏者运用这些风景理解列维坦的内心世界。又如,《伏尔加河的纤夫》不仅展示了伏尔加河的美丽风光,从人物形象与色彩处理中也生动地刻画了各种人物细节,以反映当时沙皇统治状况。从这类作品欣赏中,学生就能直观地感受到伏尔加河的美丽风光与当时沙皇统治的残暴,最终实现教育功能。

4.充分利用多元评价,帮助学生个性发展。

新课程的评价标准是让每个学生都能得到发展,由于学生在情感、学识、经历、心境等方面都存在差异,所以即使在同一审美对象上也会存在差异。因此,在初中美术鉴赏教学中,老师应该鼓励学生的审美个性,让他们从独特的视野感受和领会作品,从而增强审美能力的发展。例如,在欣赏《蒙娜丽莎》时,可以通过引导学生了解蒙娜丽莎作品的相关知识,让学生思考蒙娜丽莎的微笑到底是幸福、冷漠,还是嘲弄的笑。在鼓励学生各抒己见的过程中,让学生的多种审美感受得到提升。

美术鉴赏能力作为美的教育的重要内容,素质教育和美术鉴赏具有相互渗透的关系。因此,在初中美术教学中,我们必须根据学生差异和教学要求,从学生容易接受的方面,进行创新、实践和鼓励教育,以此提高学生的审美能力。

摘要：美术鉴赏由文化、艺术、生活体验与理论水平构成,它能提高人的审美能力与艺术素养,在帮助人陶冶情操的同时,拓展知识领域和文化素养。本文结合初中美术鉴赏教学,对初中美术鉴赏教学中存在的问题进行了简单的探讨。

篇4：美术鉴赏中相关的概念和问题

关键词：美术鉴赏；概念；问题

1美术鉴赏相关概念

1.1美术语言、美术形象和艺术意蕴

所谓美术语言，是美术创作中画家进行艺术表现、艺术传达的符号系统，包括形体、明暗、色彩、结构、空间、材质、肌理等基本构成因素及将造型元素有机结合的比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等基本原理。美术语言承载着美术作品的美术形象和内在意蕴。所谓美术形象，是一件美术作品中个别、具体，完整的艺术形象，也是指作品中由此个别、具体、完整的艺术形象所形成的综合、整体的艺术形象。美术形象有具体性、概括性、情感性、思想性、审美性和创造性。美术形象是美术反映社会生活的特殊方式，是美术存在的生命、灵魂和血肉。［1］所谓艺术意蕴，是通过艺术作品整体的艺术形象显示出的一种内在丰富的含义或意味，灌注于作品内在的生气、情感、灵魂、风骨、精神，使作品具有不朽艺术魅力。艺术意蕴常常有多义性、模糊性、朦胧性，体现一种哲理、诗情或神韵，只可意会不可言传，需要鉴赏者反复领会，细心感悟，用全部心灵去探究和领悟。［2］

1.2再现性、表现性与象征性

美术作品的再现性是指画家以美术的形式（美术的媒介、语言，美术形象的方式、美术作品的载体，美术创作的实践方式）客观真实地再现人类社会现象与本质的各个方面。美术作品再现社会生活中的人物和事物本质的概括，不是哲学、科学的抽象，而是艺术的抽象，往往给人变化多端、丰富多彩的直观呈现，自然地唤起人的艺术想象与联想，内在地概括社会生活的本质规律。美术作品的表现性是指在美术创作和鉴赏中，能视觉感知的美术形象本身的外在形态及美术家动作行为和情绪状态的表层痕迹，具有感性特征。在创作中与画家浅层心理状态和动作行为直接相关，表达画家对社会生活的思考和评价、愿望和情感；在鉴赏中则直接刺激鉴赏者的视觉感官，影响鉴赏者的情绪和知觉感受，往往唤起人的轻松、沉闷、压抑、释放等不同感受。美术作品的象征性是指人通过视觉艺术形象所传达的或者领悟到的形象自身以外的深层含义。它具有理性特征，与人的深层心理活动相关，往往通过联想与理想、愿望、爱憎、崇拜、信仰等深层精神活动相联系。象征性是美术形象或者美术作品的隐形内涵，与表现性相对应。

1.3节奏、韵律与旋律

节奏，源于音乐术语，在美术作品中是指同一视觉要素连续重复产生的运动感，包括形的大与小、流畅与顿挫、疏于密；色的纯与灰、浓与淡、深与浅；空间的扩展与停顿、通透与遮挡；表面肌理的光滑和粗糙、硬与软等视觉感受的对比和变化。韵律，源于诗词术语，在美术作品中是指美术的构成元素重复而产生单元的相似性或间距的规律性，以及节奏的合逻辑性，使一系列大体上并不连贯的感受规律化。旋律，源于音乐术语，在美术作品中一是指形和色在对比变化节奏上排列和有形色含义的连续，彼此形成明确的联系，并形成美学意义上的整体；另是指通过系统的艺术构思而形成若干有组织、有节奏的和谐运动，即美术作品的主旋律。

1.4表象、具象与抽象

与哲学概念不同，美术作品的表象是艺术图形或造型所显现出的客观事物的表征印象，是保持在美术家记忆中客观事物的形象。以表象为基础，进一步加工组成的形象系统，对客观事物具有超前反应，从而构成美术形象的典型性。在美术创作中，由于画家情绪和行为原因，会在作品表面留下情感、情绪和动作状态的痕迹，形成作品的表象差异，带有强烈表现性特征。与哲学概念不同，美术作品的具象是艺术图形或造型与客观世界中已经具有概念定义的客观形象的相似性，即可读和可辨认性。具象是既丰富多彩又高度凝缩的形象。从心理学讲，画家创作过程就是具象运动过程。除完全不具备可辨认性的抽象造型，其它造型都有具象成分。具象不是抽象思维的起点，而是抽象思维作用下，选取、综合表象的结果。与哲学概念不同，美术作品的抽象一是指艺术图形或造型与客观世界中已经具有了概念定义的物质形象的非相似性，即非可读和非辨认性；另是指艺术家运用理性思维方法，对无序视觉形象进行归纳、概括和整理，使其变得有序和个性清晰的过程。

1.5潜意识、感性思维与理性思维

潜意识是潜藏在一般意识下的一股无法用言语表达的神秘力量，是相对于“意识”的一种心理活动。它是一种与理性相对存在的本能，是人类固有的一种动力。在美术创作和鉴赏中潜意识表现为一种艺术潜像，在无意识联想作用下，人的大脑中形成不很清晰的潜在图形、图像或场景，构成了画家和鉴赏者想象力和创造力的关键性心理活动环节，具有极为重要的实际意义。感性思维是对客观事物直接感觉和认识的一种思维方式，由于感情因素与认识层次的制约，以及环境因素与判断性的再影响，感性思维在应对事物发生及对事物认识上存在不确定性和差异性。在美术创作和鉴赏中，画者和鉴赏者对所创造的视觉形象进行感性思考，从而引发情感、情绪和动作等感性行为的结果，但两者感性思考的方式和内容不同。理性思维是人类思维的高级形式，是人們把握客观事物本质和规律的能动活动。美术形象的形式构成严密的造型逻辑性特征，仅靠浅层心理的感性活动无法顺利完成视觉造型和再创造的逻辑过程。在美术创作和鉴赏中，画家和鉴赏者对客观自然存在形式进行归纳和概括、抽象和加工，是美术作品内在造型形式构成的逻辑要求。画家在美术形象创作中离不开对作品整体形式构成和作品预期效果估计的理性思考，而鉴赏者对不断创新的美术作品的理性思考则是理性思维的归宿。造型的理性思维往往与作品的象征性意味相联系。

2美术鉴赏相关问题

2.1浅层心理与深层心理

浅层心理是在美术创作和鉴赏中，与视觉、情绪、动作行为相关的心理活动。画家在作品上留下的可以看出情绪和行为状态的痕迹（造型的随意性和轮廓的扩散效果、笔触的谨慎或豪放、色彩的习惯和随意性应用等可以直观的情绪表象）都属于浅层心理活动结果。深层心理是在美术创作和鉴赏中，与知觉以后和判断、联想、参悟、信仰等相关的心理活动。画家对作品整体表达意图的把握、造型逻辑关系构成的安排（不管作者构图过程中这种把握和安排是有意识还是无意识）都属于深层心理活动结果。

2.2文化差异与历史差异

由于文化背景不同，东西方各具独特造型艺术理念，并且据此选择各自的造型材料和工具，创造出不同的艺术形象。在美术鉴赏中，对作品文化背景的了解是真正解读其形式和风格的钥匙。不同文化的不同艺术理念，是人类智慧模式高端的对应和互补。世界文化的多样和差异，成就人类文化遗产的丰富多彩和光辉灿烂。

造型艺术形式的发展和演变具有历史的阶段性特征和差异，这与整个人类对自然认识能力和思维能力的发展密切相关。随着人类对客观和主观世界认识的提高，人们对艺术形式的认识也不断发展。艺术形式的演变和发展与人类认识自然的规律有所不同，不具有低级向高级过渡的必然性。

参考文献：

［1］百度百科［DB/OL］.http：∥baike.baidu.com/view/2261164.htm.

［2］彭吉象.艺术学概论［M］.北京大学出版社，2006：187.

［3］贾濯非，周立名.美术鉴赏［M］.西安交通大学出版社，2009.

［4］张道一.美术鉴赏［M］.高等教育出版社，1998.

篇5：小学美术教师说课相关资料

一、教材分析：

这节课我所执教的内容是人教版小学美术第二册第八课《狮子大王》，本课属于“造型·表现”领域里面的内容。这一内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、贴、撕、画的基本技能基础上来学习的。本节课通过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现动物特点的方法是后续学习第九课《可爱的动物》和第十课《介绍我的玩具》这两课的主要方法之一。所以，学好这一课的知识是学习后两课的基础。

本册教材的重点之一是，认识常用的色彩及形状，体验不同的媒材，不同工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。而本课的教学内容是引导学生利用观察比较方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点用不同的材料撕、剪、贴、画等方法进行创作，表现自己的想法。可见本课在本册中的重要位置。基于对教材的上述理解，确定如下教学教学重点和难点。

重点：引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。难点：狮子头部特征的表现。

教学目标：、知识与能力目标：通过本课学习，初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。、过程与方法目标：在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中，培养学生观察、分析、创新的能力。、情感与态度目标：通过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。

二、教学准备

狮子“吼”的录音，狮子、猞猁、小熊猫的图片，表现狮子的艺术品，范作，手提袋，旧报纸，彩纸等。

三、教法和学法

新课程标准中指出；“教师的‘教’要立足于学生的‘学’使每位学生坚信自己都具有学习美术的能力的‘学点’”。帮助他们在学习美术中去发现自己学习能力的学点“闪光点”，从而为他们在以后的学习中树立信心，获得不同程度的进步和发展做好铺垫。因此，我结合一年级学生小、好动、爱玩、好奇心强，在四十分钟的教学中容易疲劳，注意力分散的特点以及本课的特点，主要采用：“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法。引导学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流。、四、为了更好的落实本课的教学目标，我设计如下四个教学流程。

（一）、创设情景，激情导入。

新课程标准指出：“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始，我用猜谜语和听狮子“吼”的声音引出课题。通过听—忆—看—说等多种感官参与活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力，激发学生的强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。

（二）、分析自然界中狮子的特征

教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中谁最具有大王的特点？它的突出特点是什么？学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有大王的特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？

在前面利用了观察、比较方法的基础上，在教师适时引导下，准确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。

这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征，培养观察、分析问题的能力及合作意识。

三、分析艺术作品中狮子五官的突出表现

新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用中国传统的狮子形象，以北京故宫门前的铜铸狮子和民间艺人雕刻的石狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。

解决教学难点。增加了美术文化的含量。通过对艺术家作品的观察、分析，自然的把学生带入到深层次的思维空间，在学生观察、对比、发现的过程中，不仅观察能力和思维能力有所提高，而且体验了探究的快乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。

四、分析学生优秀作业和学生范作中狮子的表现

《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是：“在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料，探索各种造型方法，不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型·表现’活动中参与探索的过程。”这一环节，教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析小朋友的手工作业是用什么材料制做的以及制作步骤。

人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书一年级下册第十一课

《太空里的植物》是人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书一年级下册第十一课的内容。下面，我着重从教材分析、设计理念、课前准备、教学过程、板书设计、教学体会六个方面来谈谈我对本课的教学设计。

一、教材分析

（一）教材的作用

《太空里的植物》一课属于《义务教育美术课程标准》阶段目标所确立的 “造型·表现”学习领域。本课引导学生想象并运用黏土、彩泥或各种废旧材料来制作太空里的植物。让学生探究表现方法，培养学生的想象创作能力、体验想象的乐趣，享受成功的快乐，增强学生的环保意识。学习内容贴近学生生活，富有情趣。

（二）学生状况分析：

小学一年级学生有丰富的想象力和强烈的表达欲望，但是他们的观察能力、动手能力、表达能力都相对较弱，教学中应力求创设轻松、愉悦、和谐的学习氛围，引导学生多观察、多想象，让学生在课堂中敢说、敢想、敢创造、敢于表现自我，锻炼和提高学生的各种能力。

（三）教学目标

知识目标：学生能对太空里的植物进行想象、设计。

技能目标：学生能用各种材料制作太空里的植物。

情感目标：学生体验想象和创作的乐趣及学生之间合作学习的乐趣。

（四）教学重点：初步掌握想象的方法，能对太空里的植物进行想象创作。

教学难点：能用各种材料来表现太空里的植物，体验想象的乐趣。

二、设计理念

我运用发散创新的新型教学模式，将信息技术与美术教学相结合，培养学生探索能力、启发学生变废为宝的意识、提高学生的观察力和创造力、在教学内容上体现与社会现实相联系的特征。

三、教学准备

准备好彩色纸、剪刀、吸管、橡皮泥、水彩笔等材料。

四、教学过程

我以游戏的方式贯穿整个课堂。导入提问；“小朋友们想去太空里玩一玩吗？”学生兴奋不已。接着我向小朋友介绍了植物精灵，由它带我们去太空，可植物精灵先要小朋友陪它做几个游戏。

游戏一：说一说

课件出示植物图片，我学生介绍了植物，因为它吸进的是二氧化碳，呼出的是氧气，所以我们把它称作地球上的清洁师，是我们人类的好朋友。，并让学生说一说它们好看吗？你喜欢他哪个部位？通过孩子们兴趣盎然的诉说，不但培养学生口头表达能力、观察力、更惊叹大千世界的千姿百态，激发学生对大自然的热爱。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

游戏二：看一看

兴趣是最好的老师，我播放了植物王国动画片段，伴着音乐把学生带入植物的世界中。以动画的方式出现在课堂能激发学生的学习兴趣，为下面的学习作了较好的铺垫。这样的设计符合低年级学生的心理特点，从视觉上刺激学生，丰富学生的感知。通过“植物王国”的植物与自然界植物在色彩上和造型上的对比让学生明白这些有趣的植物是艺术大师用夸张、变形等方法变化来的！

游戏三：演一演

在我的引导下，用创设情境的方式，我问：“假如你有一粒种子，你想成为什么植物？”并由学生自己来扮演自己喜欢的植物，并用肢体语言展示植物由一粒种子到发芽、开花、结果的生长过程，然后在我的描述下，再用肢体语言表达植物一天的生活情况，充分地了解植物。让学生站在植物的角度去想象，展开联想，在这个教学过程中，既有音乐也有我的语言描述提示，为学生营造一个轻松愉悦的教学环境和氛围。教室里变成了植物的海洋，学生的情绪高涨，积极性得到很大的激发，真正体会到学习的快乐。

游戏四：想一想

爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的。而想象才概括着世界上的一切。” 于是我设计提问：“小朋友想一想太空上的植物又长什么样子呢？”我先跟学生讲解地球上的环境与太空上的环境有很大的不同，进而说明地球上的植物与太空里的植物也很不一样。引导学生大胆地根据地球上植物的特点来想象奇特的太空植物，让学生从植物的枝、叶、茎、花等方面进行大胆改变。许多学生给太空的植物加上了手和脚，还有五官，也有的学生给植物穿上了花衣服，总之小朋友的想法丰富多彩，千奇百怪，让学生都成为了“学习的主人。” 然后我让学生欣赏同龄学生作品，并由他们说说这些作品的优点和缺点在哪儿？为学生提供了更广阔的思维空间，在学生的观察比较过程中潜移默化地渗透了想象的方法，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体的作用。让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。为下面的创作作铺垫，解决了本课的难点。游戏五：做一做

前面看了植物，说了植物，也演了植物，还想了植物，学生有强烈的创作欲望。我设计了“做一做”这一环节，鼓励学生进行创作。在创作的过程中，激发学生自由选择课前准备的多种材料，通过绘画、剪纸或造型表现等形式来表现作品的欲望，在这里，课前准备活动就显得格外重要。我将黑板设计成太空，一个个星球就是学生作品展示的地方。教师在作业引导的过程中根据不同学生的作业进行有针对性的指导和提示，结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。注意给能力较弱、性格内向的学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，这样体现了教材的思想，体现了因人而异，因材施教。最后，小朋友顺利到达太空，在太空上尽情玩耍。

五 课堂小结

科学精练的结束语能起到“课虽尽，趣无穷”的效果，在课程即将结束时，问学生：“这节课你有什么收获？你做了什么？你快乐吗？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐，本文转自[教育文稿网]转载请注明出处。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。接着让学生自己把作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作得棒？再让学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

六、教学体会

总之，本节课通过精心设问，以兴趣导入，引导学生把植物当作朋友，激发学生学习兴趣，引导学生想象创造，实现了创新意识，创新思维、创新能力的培养，实现了知识与能力的同步提高，教学效果好。我坚信：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果将会事半功倍。

人教版小学美术课本第一册第8课----《鱼儿游游》

今天我向大家展示的是人教版小学美术课本第一册第8课----《鱼儿游游》

一、教材分析：

1、教学内容：鱼儿是我们人类的朋友，本文转自[教育文稿网]转载请注明出处。在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象，通过看一看动画片、做一做游戏、动一动手由浅入深地引导学生尝试用彩色笔、彩色纸、彩泥、树叶、等多种材料制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型，从而促进学生个性的形成和发展。

2、教学重点、难点：

教学重点——通过引导学生欣赏、观察各种各样的鱼儿，感知鱼的外形和色彩，感受鱼的美，并能用自己喜欢的方式来装饰鱼儿，培养学生热爱大自然的情感。

教学难点——能用绘画、撕纸或剪纸等多种方法表现水中游动的鱼，尤其是用树叶、彩泥等综合材料来做鱼，并注重色彩的搭配。拓展学生对鱼的表现能力。

二、学情分析：

一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。孩子们思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而《鱼儿游游》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。

三、教学目标：

基于对教材的理解和学生情况的把握，确定本课教学目标：

认知领域：引导学生欣赏美丽的海底世界，让学生用不同的材料来表现鱼儿。

操作领域：学会运用剪、贴、画、拼接等手段在各种材料上制作鱼儿，锻炼动手能力。情感领域：让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手制作中懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，激发学生对人类生态保护的意识。

四、教学法分析：

1、欣赏图片知道鱼的形状。

2、做鱼的游戏活跃课堂气氛。

3、创设情境激发创作潜能。

五、教学过程的设计：

1、观察发现，感知鱼儿形状

用课件展示一张不同形状的海洋鱼组成的画面并问是由哪些形状组合而成的？让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。当鼠标移动时不同几何形外轮廓都会变色，这样虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些鱼都是有什么形状组成的，在这里反复强调鱼的不同几何形状，从而让学生直观掌握了绘制鱼的方法。概括成各种简单的几何形进行组合，稍作裁剪或装饰，再给它们穿上美丽的花衣裳就能创造出许多美丽的海洋鱼儿来。儿童的造型方法生动、、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。

2、演鱼赏鱼，走进鱼儿世界

孩子都有表现自己的欲望，让学生戴着鱼的头饰用肢体语言来表现一下鱼，这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生在接下来的过程中将鱼表现得更加生动打下了基础。接着课件展示让学生在音乐中欣赏大量海洋鱼的美丽图片。我特地采用课件制作的方法将图片欣赏设置由黑白色到彩色渐变，这样就让学生在无形学会了通过现象认知色彩，激发了他们的创作欲望，在大量感知的基础上激活原有学生对绘画的制作方法，问学生：“你会用什么美术的方法来表现鱼儿呢？” “用彩色笔画；用彩色纸剪贴；还可以用彩泥做。”根据学生回答我归纳出四种方法：涂色绘画、色纸剪贴、彩泥制作、综合材料。针对所总结的方法做演示补充说明，如：还可以用树叶等综合材料来做，让他们进一步对今天所学内容加以认识和掌握。我们的教学首先应考虑的是孩子对生活经验的积累，根据孩子接受技能的特点而采用上述方法。

4、画鱼做鱼，展开创作过程

让学生把自己绘制的美丽鱼儿贴到黑板上绘有美丽水草和珊瑚的海域，有几个学生直接上去画。在此过程中继续播放刚刚大量的海洋鱼图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。制作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出做出和别人不同色彩和形状的鱼儿，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。

六、课堂评价

评鱼析鱼，分享创作快乐

师生共同欣赏黑板上学生创作的美丽海景，先让学生互评自评你觉得哪条鱼最漂亮？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、形状的变化是否生动、材料的运用是否独特。然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。一幅小小的作品，就是一个小小心灵对世界的探索，其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

小鸟的家说课稿

老师们：下午好！我今天的说课将采用“五说”的说课模式，本文转自[教育文稿网]转载请注明出处。即一说教材、二说教法、三说学法、四说教学过程、五说课后反思。理论根据将贯穿在以上流程中。

1、说教材：

我今天说的是“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域内容的课业，是综合性很强的课业。因此，本课内容无论从形式到内容在设计上都贯穿了很新的教学理念，完全符合《二期课改》中的“基本理念”的要求。本人对教材的理解是：由于孩子们从小就对大树和小鸟

有着特殊的情感，因此，这节课很容易引起孩子的兴趣，可以为学生提供很大的想象与创作空间，而且在设计中“隐藏”了一部分创作方法，为学生提供了交流、学习、思考的空间，能够从学生生理、心理特点出发，达到了教学过程与教学内容的完美统一。

由于本课是一节“造型·表现”和“设计·应用”的综合美术课，因而在备课上我充分考虑了教学内容多与学生好动的实际情况，并结合二期课改提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯的讲画教学模式，力求为学生构建一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到求知的快乐。教学目标：根据学生的特点和对教材的理解制订了以下教目标。

认知领域：通过教学使学生能掌握、绘制各种形态的小鸟的家。

操作领域：通过听、看、想、说、演、画、玩等不同的活动形式，使学生能够表现出一个美丽温馨的小鸟的家。

情感领域：通过小鸟的家的综合活动教学，加强学生的爱鸟护鸟的意识，以增加他们对自然和生活的热爱。

重点，难点：教学重点：小鸟的家的认识、掌握、表现。解决措施：

教学难点：师生间的互动、学生间的互动。解决措施：

2、说教法

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解和分析，因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

在教学中我主要运用了以下方法：1．游戏法2．情景法 3．交流法 4。竞赛法

3、说学法

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。人文主义心理学家罗杰斯的人性观认为：在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。因此我采用人性化的方法指导，在为学生创设尊重，情性，理解的人文环境的基础上，通过启发教给学生听、说、做、玩、画、演的学习方法，学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。

4、说教学过程：

二期课改强调的教学过程是师生互动，共同发展的过程，使学生的学习成为在教师指导下主动，富有个性的过程。

第一环节：新课导入——游戏导入、引出主题。

{

1、游戏：猜猜小鸟的名字。

2、欣赏：小鸟在森林里欢声歌唱。}（引出小鸟的家在美丽的森林里）

第二环节：新授课——重视知识“活化”。获得知识就意味着发现，意味着解决。在学生面前展现出直观鲜明的形象，结合教师巧妙的启发，引导学生才能深刻理解和掌握美术的知识与技能。具体操作：

1：融入角色，启迪想象。

运用对比的手段体现小鸟有家的快乐A：让学生扮演鸟、树、花等表现小鸟在森林里的快乐生活。（让学生感受小鸟有家的欢乐）B：插入灰暗的画面和小鸟的哭声。讨论：“小鸟为什么会失去了家？

进入关键：思考： “你能给小鸟做点什么？”结论：师生一起用大块的纸样“栽植”一片美丽的森林。（引导学生找到帮小鸟解决痛苦的办法：重建美丽的家园。）

2: 观察生活，激发创作欲望。

A：多媒体播放：学生家里的照片。（引出家的涵义：温暖、舒适、安全）

B：幻灯画面观察小鸟的生活。了解自然状态中各种各样的鸟窝、鸟巢（树上的、草地上的、水边上的、人工构造的）（引导学生了解鸟窝构造的基本特点，结合家的涵义进而激活思维发散再提出创作要求：“你会给小鸟设计个什么样的家呢？”）（注意：鸟窝和“家”的区别）C：小组讨论（请个别学生先谈谈自己的想法。）通过上述游戏表演和教师的启发提问突破了重点和难点。

第三个环节：当堂练习——重视个人创作与集体创作结合以小组合作的形式给小鸟设计美丽的家。（绘画设计，彩纸粘贴）。

要求：给小鸟设计一个造型独特、色彩完美、形式多样的家，并把设计好的家贴在前面的树林里。在学生明确了作业要求后进行创作，把个人创作与集体创作结合起来。除了个别辅导外，重要的是启发学生的创作感，激励学生创作出与众不同的小鸟的家，达到启发想象力和创新，同时增强了集体协作精神。

第四个环节：小结——重视知识的导入和发展

这节课采取了学生自评，互评和师生评相结合方式，使学生在横向联系中拓展思路，体会了成功的喜悦，从而达到情感目标。具体操作是

当小鸟的家设计好后

1、请学生自己谈谈成功之处

2、请同学投票选出最佳设计

3、教师总评并和学生一起体会小鸟重获家园的喜悦。

5、说课后反思：

学生：作业展示（附小朋友的话）

教师：

1、总之，这节课教学效果不错，教学过程成了师生互动，共同发展的过程，技能、认知、情感、各项预定目标，在寓教于乐中圆满完成，体现了二期课改要求下的学习方式的转变，使学生形成了对综合美术的持久兴趣。

篇6：美术教学相关的毕业论文

美术教学相关毕业论文范文一：现代艺术对美术教学的影响分析

摘要：随着美术教学在各个高校中逐渐投入教学，我们不难发现，现代形式的艺术与学校的美术教学有着密不可分的联系，同时这两者都与我们的日常生活有着十分重要的关系。

虽然学校的美术教学是一种传统艺术的传承，有十分浓厚的民族性，但是现代艺术的发展对高校的发展却产生了很大的影响。

本文，我们就从现当代艺术的视角出发，结合现代的教学观念，来探究目前高校美术教学的发展。

关键词：现代艺术; 高校美术; 教学

一、高校中美术教学的重要意义及目前高校美术教学发展现状

1.高校美术教学在高校教学中的重要作用。

根据相关研究表明，在人的大脑中视觉区是最大的，而且比其他感觉区域要大很多，占了人类大脑层的百分之三十左右，视觉和其信号结合在一起同时和处理词语进行结合，才构成了人的大脑最特别的一个天赋。

各大高校就是通过对同学们视觉的刺激感受，来开设美术这门学科从而对同学们的智力发展起到促进的作用。

高校学生已经有自己独立思考问题的能力，或者也可以认为有自己独特的思维方式，但是，每个人的思维能力其实不只是只能处在一个简单层面上的。

同学们所进行的一些有创造性的比赛、活动都是很多种的思维层次综合达到的结果。

高校通过美术教学的引入，把同学们的思维形象化与逻辑化做到有效结合，从而促进他们的智力发展。

在校学生在接受学校的美术教学时，个人的创新能力和思维活跃性得到了训练，大脑的思维与视觉的审美观相结合，从而对学生的创造性思维的发展更加的有利。

同时高校的美术教学不仅仅是一种美学教育，同时也是对同学们的德育教育，是美与德综合教育的结合。

所以，我们可以说高校对同学们美学的教育，是培养同学们形成美好品德的重要方式。

同时高校的美术教育又与其他学科有差别，它表现在抽象的美术教学之中，教学过程就是在培养同学们的感知、领悟的能力的一个过程，同时也是对同学们德育教学的过程。

2.目前我国高校美术教学的状况。

现在很多高校在艺术类学科上也是采用扩招来增加生源，其中高校美术招生也不例外。

但是很多报考美术的学生只是为了升学容易，更少的文化课分数却可以考进更好的学校里读大学，但是在大学对美术的学习兴趣都不是很高，这严重影响了高校美术教学的质量的提高。

此外，一些高校的美术老师的教学观念也还是停留在落后的状态、教学方法传统单调不能通过自己的教学激发同学们学习美术的兴趣，这点在一定程度上也阻碍了高校美术教学的发展。

我们就从三个方面对目前高校美术教学存在问题加以探究。

2.1只有用新时代的艺术观念作为高校美术教学的总体理念，才会促进其快速发展。

但是，目前我国很多的美术老师没有意识到时代的变革，教学方式的变革，仍然一味的继续着传统的教学方式，是现代化美术教学的落实成为了一个空头支票。

传统的教学观念不仅仅会在同学们的美术学习中起到很大的阻碍作用，还会影响着同学们整体学习水平的发展，甚至会使艺术离我们的生活越来越远，使我们的生活成为贫瘠的土地。

2.2目前对于新兴起的美术教学，各大高校还没有明确的教材选取，所以在教材的使用上各高校一直处于尝试阶段，所以就出现了高校美术教材的杂乱等现象，其书的内容也十分散乱，没有整体的系统综合性，整体的表现为非常的不完善。

一些美术老师对同学们的美术教学也仅仅停留在对教材的讲解上面，所以教材的混乱就影响了高校美术教学的进程。

此外，目前各大高校对开展美术教学还没有充分重视起来，对美术课没有科学的设置，在不合理的课程结构状态下，高校美术教学当然得不到大的发展。

2.3一些高校的美术老师对自己不能够严格的要求，主要表现在专业水平和教学经验还不充足。

在实际的教学过程中，他们没有自己的创意，没有对教学方法的革新，只是简单地对传统教学的延续。

古老的教学模式，使得高校的美术课堂变的烦闷，讲课内容也比较单一，对同学们学习美术的积极性带来很大的影响。

更有甚者，一些不负责任的老师，还不根据基础讲，只是单纯的凭借自己的教学观念来应付同学们，这也很大的打击了同学们的学习积极性，使同学们的心理健康也遭受到了很大的伤害。

二、现代艺术与高校美术教学之间的差别

1.现代艺术在重点上更加偏向社会、经济和现代科技。

在当下的经济和科学的迅速发展的大前提下，现代艺术被理解成为一种积极向上的美学文化。

现代艺术的根本是为消费者来服务的，所以具有很强的社会存在性。

我们是从马克思主义的观点来说的，作为一个有系统性的项目，是要从多个视角来进行观察的，这不仅仅关系到社会和生活中的每个方面，还产生很大的影响。

现代艺术在目前体现出来的不仅仅是一个物品，更重要的是作为一个地方或者一个国家的文化形式和美学形式展现在大家面前的。

艺术的发展对于社会经济的繁荣具有十分重要的促进作用，现代艺术更能体现经济性。

在目前经济的发展中我们很容易的看出，社会是以社会经济存在的，而现代艺术的`最终目的是为社会经济来服务的，同时也从一些方面体现了社会意识，所以可以得出现代艺术是与社会经济的发展有着重要联系的。

第二方面来说现代艺术对社会性的重视，总体可以归结为两个部分，其一是现代艺术设计出物美价廉的生活用品供人们使用，对社会经济的发展产生了重要影响，也为人们提供较为舒服的生活环境。

其二是现代艺术服务对象是大众人民。

伴随着经济以及科技的不断迅速发展，现代艺术也随之发生了很大变化。

通过全新的现代化科技手段，个人们带来更加美好的艺术设计。

社会经济的发展状况，给现代艺术的发展提供了一个良好的平台，也促进了现代艺术的发展历程。

同时现代艺术在规划和决策方面的创意的培养，随着社会经济的发展成为了一个重要的产业。

再者，和高校美术教学不一样的是，现代艺术具有相对高校美术教学较为突出的高科技化。

随着现代信息时代的发展，互联网和信息技术得到了迅速的发展，从而推动了很多新鲜产业的发展例如3D电影、三维动漫等等，这些是现代艺术的创新设计更加的科学有效，同时也为现代艺术的发展提供了很多有创意的资源。

2.高校美术教学的审美性、实用性和民俗特点。

首先我们要说的是高校美术教学的民俗型特点。

对于高校美术教学来说，如果成为了一种民俗文化的形式，常常是来源一种风俗活动。

从而现代艺术的原始发源地正是学校美术，同时高校美术的资源都来自于民间的祈福避难活动，并在原有的基础上，较大的部分是以审美愉悦的独特形式表现出来的，例如学校美术学习中的做风筝、剪纸、年画制作等等，从而经过现代化的发展已经基本上从原有的功能中脱离出来。

所以，在民间风情的漫长发展历程中，已经渐渐形成为高校美术学习中的民俗性，并且为高校美术教学的发展提供了大量的题材和资料。

其次我们要说的是现代高校美术教学中最重视的实用性。

在人类开始发展之初，实用性是各种事物发展的最基本要求，随着社会经济及其人们生活质量的提高，人们追求的不单单是实用性，更多的是审美的要求。

从这方面来说，高校美术教学最重要的特点就是实用性，物品在能对人们的审美做到满足的同时，更重要的是达到人们的精神追求和物质需要。

对于审美性在高校美术教学中的发展，更多的是受传统审美的影响。

由此我们可以看出，在我们日常生活的方方面面我们都可以找到高校美术教学的身影，人们住的房子、穿的衣服、日常生活所需、所吃的食物等等包括的衣食住行，都可以看见美术教学带来的影响。

所以，高校美术教学的主要风格则是实用性。

最后我们要说的就是高校美术教学的精神支柱审美性。

随着现代艺术的逐渐发展，高校美术教学在得到了迅速发展，并且不断完善，在精神方面的审美性是高校美术教学和现代艺术最带的区别，这也充分表现了人们对生命和价值观的一种追随，从而形成了一类较为独立的物质文化状态。

例如人们对求生的意愿和追求、对美好事物的向往、对幸福的渴望以及对事物的美好祝愿等等，这些标准都变成了高校美术学习的基本精神审美准则。

三、现代艺术对高校美术教学的影响

1.在对高校美术的教学中适当的引入现代艺术能够使同学们的审美更加开阔，使其更加具有开放性。

随着全球化的推进，东西方文化也得到很多交流，西方文学的引入极大的促进了我国艺术形式的发展，他们的现代艺术形式是灵活多变且极富有创新力的，给我国的现代艺术发展带来了很大的启发，而现代艺术本来就有多元化的特点，并且还能与其他艺术更好地并存。

在现代艺术引入较为先进的科学技术例如信息化、电子等的同时，美术也渐渐融入其中。

在高校美术教学的过程中，我们还要通过让同学们通过现代化科技的更深层次的了解，不断完善自己，从而以全新的眼光来看待美术教育，来看待这个世界。

2.现代艺术和高校美术教学都是起源于中国上下五千年文明中的，其发展过程中的历史背景毋庸置疑都是相同的，即是具有相同的文虎底蕴和人文精神，在实际生活中人文精神是对所有艺术表现的共同点，高校美术教育自始至终贯穿着人们对生命、对幸福的渴望，对未来的憧憬。

现代艺术则更加注重的是与现代化技术的结合，现代科学技术的发展是为了更好的为人们服务，使人们的生活更加方便、舒服，即是更好的体现现代化的人文观念。

所以，从现代艺术角度出发，高校美术教学是对人文观念的好的体现。

3.世间万物皆来自于大自然，所以从创作的观点来说，现代艺术和高校美术教学都是自然观的陈述。

美术教学包括自然因素，从而才能体现出淳朴、简单的艺术美，同时为现代艺术的发展提供了很好的灵感。

中华上下五千年的文明，把生活与艺术紧密结合，从而更加有利于多元化高校美术教学模式的建立。

现代艺术尽管已经与现代化技术结合的到了进一步的发展，但是它的起源还是来自于大自然，只有不断的从日常生活中常见的事物取材，按照事物发展的客观规律进行创作，才会创作出真正艺术的美。

在高校的美术教学中我们能随手取生活中的物品进行创新，例如草、花、石头、一张纸等等。

而现代艺术在此基础上弥补了美术教学的不足，利用质朴的自然创造出大自然的美，进而达到创作于自然很好的结,这点对高校的美术教学也产生了很大影响。

四、结语

高校美术教学始源于民俗风情，为现代艺术提供了很多好的题材和资料：而现代艺术的发展，也是对高校美术教学发展起到很大的促进作用。

二者之间存在我们上述所说的一些差异，但也有一定的关联性。

只有在现代艺术与高校美术结合的情况下才能创造出更加丰富多彩的生活。

从现代艺术角度来说，高校美术教学的发展，为其提供了更多好的素材，促进了它的时代性发展。

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[5]昊冠中，我读石涛话语录[M]北京：荣宝斋出版社，.

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[8]李鹏，高校美术教学与现代艺术的结合性探究，大众文艺，(15)1.

美术教学相关毕业论文范文二：打造特色高中的美术教学思考

【摘要】近年来，随着普通类大学艺术专业的开设，全国高中出现了特长办学热。

由于缺少全国统一的专业课程方案，导致大多数普通高中在创建美术特色教育时，不同程度上出现了一些偏差，给正在创建和发展中的美术特色高中带来了巨大的困惑。

在高中美术特色教学中我们应该改变教学科目单一、教师统治课堂的教学模式，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，即是从学生的主体地位出发，以一个全新的视角，重新建构美术教学的课堂设计。