人生时代舞台作文

人生时代舞台作文（通用14篇）

篇1：人生时代舞台作文

人生时代舞台作文

在我们整个人生当中就像一场舞台表演，你有可能是其中的主角也有可能是其中的配角，但不管怎么样我们都在尽情的表现着我们的才华。而观看者就是我们的下一代，由他们来评价这场表演的精彩程度。

最近我一直有关注一些民生问题，比如房子的问题，我有看过一些地区的房子真的很贵他们一家四口就挤在一个如我们家客厅那么大的房子里只有80平方左右，这80平方已经包括了厨房厕所一些地方，我没法想像怎么一个地方他们是怎么生存下去，从他们身上我看到对生活一种妥协但也从中看到改变自己命运的努力奋斗，不甘于现状的发奋图强工作状态。也有的人在狭缝中努力实现自己的人生价值，比如那些战乱地区国家的人民来到别的国家进行贸易，想要从中获得交易为自己的国家带来更多的收益，同时也为了自己的.国家人民谋取更大的幸福。

每一个人都在为各自的人生努力着，奋斗着同时也想要在这个巨大时代舞台上展现自己最好的一面。我们都是独立的个体，都是由机会在其中展露手脚，为自己的能够赢得下一代的掌声而表现自己。

篇2：人生时代舞台作文

游跃于人生的海洋，远处的海平面是我生命的交结点和终点，海的上下面才是我心灵舞台的坐标，用我生命所有激情，搏击这一坐标，舞出的便是“鲤鱼跳龙门”的喜悦，感悟到的便是“海阔凭鱼跃”的生命的极致！

给生命插上翅膀，无需徘徊于低沉的云，矮小的山岭，偌大的天空便是我人生的舞台。

生命飞向浩浩荡荡的天际，没有白昼的交替，没有云飞霞雾的牵绊，只是一览这无边的天际，便撑起了我人生舞台的航线。我用生命最浓重的色彩在感受并点缀这份空灵，它给我的也必然是“鹰击长空”的震撼，扣人心弦，却让你彻彻底底的领略“天高任鸟飞”的壮丽的极致！

一种喜悦，一种震撼；一种自由，一种搏击……这，便是人生舞台的内容，人生舞台的极致！

人生较之宇宙，犹如沧海一粟，一个何等之大，一个又何等之微小，但微小并不是能够束缚生命色彩流动的力量，因此，整个世界也必然是我人生的舞台。

扬起希望的风帆，在这舞台，我无拘无束，放任不羁，却着实的让我的生命舞着！一块顽石不能牵绊我的步调；一阵狂风不能扯下我的风帆，有的只是心灵深处的歇断底里：“人生的舞台，有我的极致！”

人生不全是宿命、死亡、情爱的载体，只因人生的舞台可以是很高、很广、很深、很美……

一粒沙子一个世界，一滴水珠一座天堂，托起希望于你掌心，支起舞台于转瞬之间。

篇3：戏曲小舞台,人生大智慧

一、戏曲舞台是写意的

“写意”是中华民族文化的最高境界,写意更是中国戏曲艺术的最高境界,讲的是虚与实相结合,以戏曲中虚拟的表演程式和假定的舞台原则构成写意性。戏曲的一言一行、一招一式都讲究美、传神。对生活环境来说力求虚,对表现人物心情来说又力求其真,从而达到写意的境界。如《三岔口》中扮演刘利华与任堂惠的演员在大白光的舞台上,用表演来表现晚上摸黑对打就是最好的说明,他们用倍加警惕的神色和凝神倾听的姿态, 搜索那些钢刀劈砍的声音和脚步移动的声音,并且用敏锐的触觉和听觉,捕捉来自对方的各种击打,从而在强烈的灯光照射的舞台上,创造出伸手不见五指的黑夜情境,通过表演编织成黑夜的环境,令人叹为观止!在京剧《霸王别姬》中又是通过虞姬的念白写景,观众根据念白叙述,随着虞姬表演的情感描述,看到并且感受到四面楚歌的悲凉情境。再如蒲剧艺术家王秀兰表演的《烤火》一折,把“冷”这个字表演得淋漓尽致,观众在炎炎夏日看过表演之后,顿时感觉后背凉气直入,这又是通过表演写景。又如《雁荡山》这出戏,既没有唱又没有念,是比较特殊的一出戏,如何交待情景?它运用了唱念做打中的“做、打”来写景,利用身段和对打表演表现士兵在水里打斗的情境。让观众通过演员的表演来明确环境。还利用龙套来写景,来表现军队。借用一桌二椅、马鞭、船桨等来表现环境,舞台利用道具给予观众某种信号,从而唤起观众的生活经验和想像力,使观众理解和承认剧中人在骑马、在划船等。这种无中生有的表演,使观众得到的印象既真且美,享受到神似的审美快感。又如演员在表演看花、闻花、摘花一连串的动作时,巧妙地用身段、表情演出来,让观众感觉到那种没有花胜似有花的艺术境界,不禁拍案称奇,且令人叫绝。 戏曲舞台上用水旗表现海洋、车旗表现车碾、风旗表现刮风、云片表现云雾、布城表现城墙、高台表现高山等, 简单的道具符号加之表演写景叙情,达到了“以形写神, 立象尽意”的艺术境地。这就是我们“写意”的戏曲舞台。

二、戏曲舞台是严谨的

戏曲舞台上的虚拟化表演,代表性的简单化道具, 不是天马行空、随心所欲,而是有着严格的生活依据的。 不论你的动作如何虚拟,道具如何简单化,它都不能脱离生活、缺乏真实感,否则就会使观众看不懂。各门类艺术都起源于生活,来源于生活。戏曲当然也不例外, 只不过戏曲的身段动作、道具布景是戏曲化的,而这种戏曲化不是模糊的,是清晰可见的。在川剧《秋江》一折中,老艄翁和陈妙常的上船身段动作的设计,由一站一蹲、幅度由大变小、左右摇摆的动作表现上船时船身晃动的情景,再现了真实的水中之船。又运用身段步法中的云步,表现船在水中行走。舞台是简洁空旷的舞台, 舞台上没有任何装置,在演员不表演的时候,只是一个朴素简单的舞台,戏曲就是这样奇妙、妙不可言,有了简单的道具,夸张和提炼加工过的身段表演,加上观众的生活经验的积累,准确表达了故事情境,观众不仅拍手称绝,更为设计者的灵工妙想为之赞叹。之所以说严谨实际就表现在这里,如果演员的动作设计和道具设计不是来源于生活,观众有再多的生活经验也是不成功的, 不依据生活动作设计,随意拼凑或幻想是不可行的,它表达不了故事情节,表现不出地点,也表现不出季节, 更不能写景、描景、画景了。《秋江》这一折戏,通过各种身段表演,犹如一幅美丽的国画展现在观众面前, 让人看过之后产生了两种感觉,不仅看了一出戏,同时也欣赏了一幅美丽的国画。演员的表演是无形的,通过演员的表演写景,从而有感而发,体味情与景合、情景交融。

舞台上最基本的装置“一桌二椅”,不围椅被时它是类型化的、共同化的,即一张桌子两把椅子。而通过桌椅的摆放变化,椅被色彩的转换,就表现出了不同的场景、不同的情节和不同的地点。这种变化不是随意的变换,是有着严格的舞台程式的,遵循着严格规范的程式,表现不同的场合地点,又根据剧情的需要使一桌二椅发挥着决定性的作用。它既可表现宫廷,又可表现公堂; 既能代表军帐,又能代表洞房;即可展现富贵之宅,又可展现贫民茅草之屋等等,此类例证举不胜举。观众根据摆放的不同和色彩的变化,清晰地看到剧情所要表达的场所。一桌二椅在百般变化中不失“意”,在简洁朴素中展露着自己的独门绝技。这种“不失意”,就是严谨。 要求从生活中来,把生活的场景经过加工提炼达到舞台上的艺术生活化,这种生活化既不失真,又高度美化的舞台艺术效果,才能准确地表达情与景。

三、戏曲舞台又是自由的

“自由”,如何自由?例证即可说明自由。首先我们看到的是镜框式的舞台,它的空间当然是有限的。而我们就是利用这有限的空间表现无限的时间与空间,这是戏曲艺术的特色,是独有的特征。用“无”来表现“有”, 即“无中生有”,更体现了它的自由。戏曲舞台上不摆放任何实景,它是依靠演员的各种身段表演,表现风、 雨、雪,船、马、车,江、海、湖等。在空旷的舞台上, 通过演员表演展示情境。在几分钟的表演中根据剧情需要,舞台时空可以自由变换,这是其他艺术门类不可能表现的艺术形式,在世界上也是独一无二的戏剧形式。 戏曲舞台的妙处就在于它不受任何写实布景和写实道具的主宰,而是靠演员的表演和简单的道具提示表现情境, 从而给观众留下美好的想象空间和回味的余地,这就是戏曲舞台的特色。

舞台上的布景和道具如果是实的,属性明确、边界固定,那就无自由之谈,也就失去了戏曲舞台的价值。 有了实景的限制,观众直观到了这个景物,演员也就不用表演了,戏曲艺术的特色也失去了。与其他艺术类同, 戏曲艺术也就没有存在的意义了。戏曲舞台是舞台时空的高度自由,是戏曲艺术的特点,是长期积淀于我国传统艺术实践和戏曲舞台实践之中的。戏剧演出是一个运动流程,它是通过舞台动作的运动流程来反映舞台的行动——戏剧情节的运动流程。戏曲舞台美术不仅仅是完成空间环境,而是要升华到表现剧情、人物的情感和剧情意义。

“景随人移,人走景动”,“人在景在,人走景消失”, 情景交融、以情代景、景随情生的特殊形式推动了戏曲舞台的时间和空间,推进了剧情。戏曲舞台艺术超越了有限的舞台时间和空间限制,在表现生活的时间和空间上获得了彻底的解放和最大限度的自由,它可放可收的特质,使得戏曲舞台造就了丰富多彩的戏曲故事和形形色色的戏曲人物。虚拟的表演冲破了舞台物质条件的制约,使得广阔无垠的精神领域成为自己的表现对象。

四、戏曲舞台又是抒情的

戏曲舞台上所展现的故事情节,不论它表现喜怒哀乐还是表现鬼怪妖神都是美丽的。戏曲艺术是描景、抒情、写人浑然一体的艺术形式,戏曲艺术形态涉及诗歌、 音乐、舞蹈等在中国传统文化中都是以抒情见长的艺术, 而抒情性又是戏曲的总体特征。戏曲选择的文学语言是诗的语言,这种诗的语言源自抒情性和叙事诗,戏曲以诗歌、音乐、舞蹈的综合艺术形态搬演故事,在舞台上叙述着诗画一般的故事情节。例如昆剧《牡丹亭》中《游园》一折杜丽娘的唱词:“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。 朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船,镜屏人忒看的这韶光贱。”在这段唱词中,人、情、景直接用语言揭示出来,观众即随着演员的表演体会到杜丽娘内心的情感,又体味到了抒情的手法。又比如越剧《梁山伯与祝英台》中的“十八相送”“楼台会”“哭灵”等, 就是抒情性很浓郁的重点场面,观众的情感随着表演波澜起伏,见情见景。

所以情与景依托于抒情性,抒情性离不开情与景。 它们不是孤立的、无联系的,而是通过表演描绘所见所闻, 引发自己的行动,激起自己的思想活动,抒发主人公的思想感情,达到触景生情的艺术效果和艺术目的。从而形成有机统一体,在戏曲舞台上展现戏曲化的人物故事。

篇4：人生处处是舞台

俗云：“戏棚下站久就是你的。”虽然是鼓励我们锁定目标，勇往直前，总有一天能够得偿心愿，不过现实的社会，并不允许我们只停留在等待阶段，如果没有冲劲，只是单纯的等，可能要等一辈子，也轮不到我们登上舞台的机会。

有道是：“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上。”所以理当收拾起倚老卖老、不切实际的空悬理念，不论年龄，不论辈分，完全站在公平的起跑点上，一起奋力往前冲。其间不能跌倒，也不能做出对不起自己和别人的小动作，只要全凭实力，哪个人最先抵达终点线，就能成为真正的赢家，也等于抢得舞台演出的优先权。

当有了舞台，并不表示一辈子可以安享逸乐，更应该励精图治，在功多艺熟的铁律下，展现圆满而惊艳的成绩单。常云：“台上十分钟，台下十年功。”又云：“十年磨剑，不利也光。”可见得让人生舞台发出耀眼的光芒，是不能等待的，也不能期待别人给我们加持，而是要靠自己一步一脚印，所锻炼出来的高贵宝器啊！

所有人都知道：我们握持胜券的法宝，来自于多元的面向，我们常听人家说：“一命，二运，三风水，四积阴德，五读书。”当然有它的道理存在，我们只要以正信，来维持精进的温度就可以了。

当然我们懂得“尽信书，不如无书”的道理之后，对于“万般皆是命，半点不由人”的宿命论，当然不会完全泅泳其中，反而更能激发起“命由己作，福由心生”的使命感。

总之，我们当以一切操之在我，作为努力的方针，也以“舍我其谁”的命定天职奋力前瞻。只要发挥团队精神，让组织的力量得到肯定，同时将“成功不必在我”的谦谦君子之风端出来，那便是真正拥有人生的舞台，也才称得上是成功的最佳典范呢！

重庆市万州区周家坝邮局投递站

篇5：人生舞台作文

——题记

舞蹈，因梦想而生

曾多少次，梦想拥有偌大的舞台。音乐起，身着洁白的纱群，旋转在舞台，没有干扰，不被打搅。在那一刻，浑身的细胞都为之舞动。我并不奢求轰轰烈烈的掌声，就算是零碎的鼓励，也足以让我满足。我的心，此刻为梦想舞动。

人生，因梦想而精彩

谁说梦想只是缥缈的昙花一现？谁说音乐只是演出的伴场？谁说人生不是一场舞台剧？转折起伏的人生因我们的梦想而格外耀眼。我们是这场大型舞台剧的演员，充当的角色随意扮演。梦想是编导。梦想辉煌，角色因此缤纷多彩，绚丽夺目；梦想卑微，角色因此而黯然失色，阴暗渺小。梦想不会因挫折而被泯灭，如同舞台剧不会因缺一个演员而被中断。梦想的实现，只会给有准备的人留下希望。梦想并不是可望不可即的。因为它只需要只捉与激情的灌溉。我们被束缚在这个舞台，但我们乐在其中。旋转，跳跃，不见尘嚣，沉醉其中。在画上圆满的人生句号时，最后一个乐符停止。那一刻——梦想实现。

她，因梦想而执着

洁白的纱群依然在飞舞。突然这朵洁白的玉兰花跌倒在台上。猛然间，疼痛弥漫进心间，刺激着泪腺。她努力站起来，但不知是什么力量——她无法继续。

梦想，到这里断线了吗？

不服气的泪水蛮横地流下来，一遍遍提醒着她：“不能停啊！”

再一次，她忍着痛楚，站了起来，用另一只脚继续舞动。尽管略有遗憾，但她坚信即使是孤单笆蕾，也能做得很好。

纱群再次飞舞，音乐在继续……

篇6：人生舞台作文

是谁按下了世界的快进键?是谁加快了人们生活的节奏?

空中仿佛有一根无形的鞭子，不停挥动着，驱赶着人们“快一点，再快一点”!早在以前，几周方可游尽紫禁城，人们有充分的闲情逸致看遍每一朵鲜艳美丽的花朵儿，逛遍每一家油店、布店、米店……欣赏着故宫的繁荣、富贵和华丽。如今，游尽故宫一日不到，便被催着前往下一个景点，对一些小景点只能视而不见，让旅途留有遗憾。

为何生活不能慢下来?为何坐在车子里时，不能慢悠悠地观察窗外的世界，而只能在高铁内，观赏浮光略影呢?

记得那一次，我们一家人来到徐州台儿庄，一路上爷爷、奶奶、姑姑、爸爸谈笑风生，我、姐姐和妈妈一起做游戏，好不快活。慢下脚步，慢下节奏，人生无处不春风。

爷爷奶奶总是用慈祥的目光看着我和姐姐，可能是好奇吧，问我们不少奇怪的问题，闹得大家哈哈大笑。爷爷奶奶互相搀扶，慢悠悠地向前走;姐姐迫不及待地观察沙画，左晃晃、右摇摇，仔细打量着;妈妈来到小吃店，细细品尝着美食。啧啧，看她那很享受的样子，美味只可意会，不可言传。爷爷奶奶慢慢地、一步步地走向小船，看他们的背影，真是一对幸福的伴侣。坐上船儿，湖面有些雾朦朦的，若神仙一般，飘飘欲仙。小船上的船妹放声歌唱，歌声清脆婉转，悦耳动听，有如银铃一般悠扬连绵，一切仿佛都静止了，只有一圈圈涟漪向外面荡漾出去……

我们走进竹林，闭上眼睛慢慢地感受着幽静。微风吹来，竹叶沙沙作响，仿佛在举行一场武“林”大赛。爷爷不禁感叹道：“这儿多么美好啊!我们在大自然中畅游，是不是，小鬼?”

感受着微风拂过我们的脸颊，感受竹叶欢快歌唱，听着甘露滴在水中，看着涟漪荡漾，看着风格独特的古物，听着激动人心的抗日故事。

篇7：人生的舞台作文

暑假来临，爸爸妈妈看天气很好，就准备带我出去放松一下。“旅游!”我欢呼道，心早已经长出翅膀，飞向远方。“古建筑，纪念品，特色食物，太好了!”

第二天，我一大早就起来，心里一想要去看美丽的风景，就激动不已，心中仿佛有一阵阵轻轻的涟漪，波动着。准备好，我们就出发了。

坐上旅游巴士，来到风景区，导游嘱咐我们要按时回来，等着去下一个景点。刺眼的阳光在我们头上晃啊晃，再闭上眼睛，眼前有一片绿色的莹光。我们逛了许久，在扰攘的车声人潮中，我们开开心心地度过了这一上午。

中午，我们准时回到巴士。太阳升到顶，俯视着我们，我额头上不停有豆大的汗珠滚下来。导游清点了一下人数，“怎么还不开车，已经到时间了!”有人不耐烦的催促道。“大家再等一下，有人还没到!”导游赔着一个笑脸。车厢里闷热的气息不停地窜来窜去，我用手扇了扇，“不是说好了要准点到吗?怎么能这样啊!”我不满极了，“害得我们也跟着等!”有的人也沉不住气了，挥舞着手，“我们先走啦!”“再等等好吗?”导游站在车门口，不停地朝着远处看着。“要是新闻联播也像他们这样不按时播出，这不是乱了套吗!”爸爸也气急败坏地骂道。车厢里也渐渐开始传出抱怨的声音。“这也太没有诚信道德了!”“我们都不需要玩吗?”车厢里充满着压抑的气氛，人群不停地从车身经过。我看着星星的黄花在风中动荡，阳光像一堆拉扯不断的棉花，像极了我苦闷无比的心情。

等了许久，那几个人终于回来了，车里的气氛尴尬极了，导游吁了一口气，调整一下气氛，“好了好了!接着去下一个景点啊!”不过我好像没有了兴趣，要是下一个景点他们还是没准时回来，怎么办?没法相信他们了。窗外的光环十分耀眼，旅客的目光却仿佛沉睡在一片漆黑的草地里。

诚信像树上的叶子，当你遇到诚信抉择时，抉择就是一阵风，要是你没有遵守诚信，风的力量就会吹下叶子，到最后，你一无所有，只有自己光秃秃的树干，孤独的你只有虚度年华。就像没有诚信的那几个旅客，只顾自己玩得愉快，把之前答应要准时回来的话语早已经抛下。缺失了诚信的人生，是低微的。

篇8：舞台灯光设计中的时代

一、在当代的舞台灯光设计中, 灯光再现自然形体的感觉发现

艺术形式在不同的时代、地域和种族中和整个社会文化背景是同步的。像人类初期对外部自然的模仿能力一样, 对现实物象的再现, 作为舞台动态造型的舞台灯光丰富了其表达能力, 真实地再现生活。一切艺术创造的基础是感觉的发现, 艺术家创造得益于对自然光色造型变化的敏感, 经过感觉的过滤选择, 艺术家们对特殊方法表现寻求不同的感觉。如:山东省话剧团在19世纪60年代初期, 上演的《丰收之后》, 舞台布景是由老一代舞台美术家陈家祥等设计的, 他们把生活真实的再现连贯的运用到了舞台场景、灯光、场景中, 反映出了这些舞台艺术家们对真实生活深入感觉的程度, 演出之后, 在再现生活真实的灯光感觉方面, 山东省的灯光设计提高了一个层次。例如, 上个世纪中, 舞台闪电大都是白色极高的亮度形象。但山东舞台美术展在20世纪末, 灯光设计使用了粉红色的闪电, 这种闪电在灰蓝色的乌云映衬下, 给人一种更美的真实感觉。在下大雪的舞台灯光特技中, 全面创新了灯光运动方式和雪花下降的速度、大小、色彩。这很好的反映出灯光设计和生活中个性的感觉, 是做好再现性现代舞台灯光所必须的感觉, 未来再现环境真实的演出形式是靠不断地感觉去发现的。

二、在现代的舞台灯光设计中, 具有表现主义灯光的情感特征

在演出形式和本质上, 表现主义戏剧和再现真实生活的戏剧之间发生着不同的全面变革。在掌握表现灯光的基本性质上, 现代的舞台灯光设计对主要表现性的灯光表现因素还要深入研究。为了充分的创造出表现情感的灯光性质, 只有真正认识到人的情感本能因素。如:上海戏剧学院在20世纪70年代演出的《罗密欧与朱丽叶》, 艺术创作真正的倾向于了以表现情感为主的灯光转行。在此剧的演出中, 灯光设计教授金长烈对灯光的彩度和明度进行了大胆的发挥, 在对人的内在情感上, 创造了具有明显激励的灯光设计范例, 推动了观众的审美现代性以及中国现代戏剧的演出形式。在模仿真实生活的灯光中, 灯光设计者根据剧情画出有效地灯光稳定的照射范围, 按照情感的表现需要, 多种夸张性的设置, 由各种幻灯投影做成的立体空间造型, 极限放大到整个舞台的可视空间。这种表现形式超过了心理情感的灯光设计, 打破了现实视觉的真实性, 对于观众心灵里的情感和光束引起的空间变化, 更加注意真实的反映出来。在现代的表现性灯光中, 灯光的明度发生了性质不同的变化, 现代的电脑和电光源等控制工具, 可以令人随心所欲的选择灯光设计中的明度。还在艺术处理上, 形成了黑白照片那样的明暗感觉对比。

三、光色造型艺术具有当代人全面的审美本质性

李光元教授在1982年的一篇论文中指出:“舞台光色造型艺术在舞台上, 具有产生造型价值的审美创造”。在此观念之后的几年时间里, 光色造型艺术已经发展为独立的当代艺术造型门类。在灯光照明表演、表现内在情感、再现自然感觉以及光色造型的自由想象上, 光色造型艺术的当代性主要促成了灯光艺术的当代性。在媒介方面主要表现了吸收当代科技创造的一切发光材料。如:激光、电子、液晶、化学等等。它不在局限于传统意义的舞台内部。在全面激励当代人的审美能力过程中, 了解了人的色彩本质和对外在光色信息的反应规律。在人的色彩本质共性上, 具有造型形式的时代个性。除了上述的光色感觉和感情之外, 色彩的想象力也是人的色彩本质。与现有的艺术形式相比, 光色造型艺术具有传统造型艺术的稳定性, 又有音乐艺术的流动性, 观众通过色彩的想象力, 把不同时间的画面贯穿起来, 创造了光色感觉-感情的艺术形式。在其创作中, 艺术家创作的时间和空间都受限很少。因此可以充分的发挥方向性、单色行、空间叠加等艺术想象力, 使舞台灯光设计更加具有时代性。

四、总结

随着时代的进步, 作为舞台灯光设计的艺术家们的责任, 会更努力全面提升自己的审美艺术创造, 用光色造型艺术最新的形式带动人们全面的进入审美的艺术精神境界中。

参考文献

[1]孔庆潮.舞台灯光与戏剧人物的关系[J].广州:南国红豆, 2011 (03) .

[2]熊建成.舞台灯光的设计与运用[J].郑州:东方艺术, 2010 (S1) .

篇9：京剧舞台演绎精彩人生

——访著名文武老生演员王金钟

他生性倔强

带着那份执拗

书写了别样人生

他

成长在路上

坚守艺海无涯

最终登上了世界的舞台

且看他

——文武老生演员王金钟

王金钟老师是我在北京京剧院采访一位老作家的过程中偶然认识的一位京剧文武老生演员。因为这位老作家的夫人王月朋女士就是该院的京剧演员。在王月朋的带领下，有幸在北京京剧院的排练厅，看到了他和一群人正在排练节目。

“他是我们京剧院里业务最好的，能文能武，既能吃苦，也很勤奋，也很上进，认识他很多年了，他从来就没停止过学习。”王月朋还说：“他是国家一级演员，在《八仙过海》里扮演的吕洞宾，在《沙家浜》里扮演的郭建光，他还唱过《空城计》、《四郎探母》、《红鬃烈马》等，唱得非常好…….”

谈话间，一阵又一阵的“咚呛、咚呛、咚咚锵”的锣鼓声响起，画有脸谱的演员们身着艳丽服装，扮演仙子、醉鬼或者帝王将相、才子佳人等各色人物先后登场。他们时而载歌载舞，时而挥刀弄剑，表演着一段段趣味浓厚的故事。他们的演出，栩栩如生，引人入胜，使人不知不觉进入角色。于是我记住了王金钟的名字，也有了想了解他的京剧人生的愿望。

投笔从“艺”

1966年3月，王金钟出生在河北省雄县的一个农民家庭，家中兄妹五个，上有两个哥哥一个姐姐，下有一个妹妹。8岁那年，王金钟被父母送到了乡里的小学就读。刚上两年，1976年唐山地震那年，王金钟看到一个与他年龄相仿的孩子在地上翻跟斗，让他着了迷，简直太帅了。这与他那时看到的样板戏《沙家浜》里面人物的武打动作相同。他问那个孩子，是跟谁学的。那个孩子说，是雄县板北镇赵亭臣老师教的。

这天午饭时，王金钟把自己想学练功的事情向父母说了，结果招来家人一致反对。首先是他的奶奶觉得学戏辛苦，并说老师还打人；其次是父母也认为一年还要四元钱的学费，对于原本就不富裕的农民家庭来说，这是笔不小的开支。生性倔强的王金钟为了练功学武，以不上学抗议。父母无可奈何，顺着王金钟的意愿，带着他去板北镇赵亭臣老师那里拜师学艺。

刚去的第一天，王金钟看到了一个十分壮观的场面，他被震惊了。在一个土场上，有200多人齐刷刷地在练功，有的在单独练功，有的是两个人对打练功……

人与人之间是讲缘分的。王金钟与老师见面后，老师就喜欢上他了，并收他为徒。由此，王金钟跨进了艺术之门。

“环境助人成长。”这话用在王金钟身上一点不过。在这样的环境中练功，王金钟的业务水平飞速提高。经过一年近乎封闭的练习，他得到了一些剧团、杂技团的人赏识，他们希望把王金钟挑到他们的剧团去。最终，王金钟选择去M了栾城县京剧团。

在栾城县京剧团，王金钟的第一个老师叫杜松林。那时，杜松林老师也就三十来岁左右。跟着年轻的老师一起学戏，王金钟的兴趣倍增，他没有别的同伴那样的想家思绪，一门心思要把把业务学好，他还常常跟着剧团外出演出。

更上层楼

演出的日子是忙碌的，也是快乐的。日复一日，王金钟的生活在不知不觉中改变着。1981年夏的一个晚上，王金钟坐着拖拉机，跟着剧团在外演出回来，就被一个大姐喊住了，那位大姐说：“王金钟，咱们剧团大门上贴了一个招生简章，你看见了吗？考上后就能系统学习京剧艺术了。”

王金钟一听，这是改变自己命运的一个机会，于是赶紧跑到大门口看那个招生简章。

夜晚的天空是朦胧的，而贴在大门上的招生简章也是模糊不清的，但在王金钟的心里却是敞亮的。他努力睁大眼睛，仔细地看着那份招生简章，在心底盘算着，自己一定要争取通过考试！他为自己加油！

考试的时候，王金钟唱的《空城计》，顺利通过。直到今日，提到《空城计》，王金钟说还得感谢杜松林老师，是他当年教自己的这个唱段。

名师出高徒

1982年，王金钟正式进入河北省艺术学校，开始了系统的学习。在这里，他跟随国内著名的京剧表演艺术家徐宝忠学习。后来又遇上了张荣培老师。张荣培是京剧老生，幼年入北京“荣春社”科班，随蔡荣贵、王少芬先生学习，后拜王少芬先生为师攻学余派艺术，并搭“鸣春社”效力演出。1946年在沈阳“四维剧校”任教，为该校最年轻的教戏先生，1947年经任桂林介绍参加“延安平剧院”。后调到警卫师京剧团、总政治部京剧团，均任主要演员。1958年拜京剧“四大须生”之一的奚啸伯先生为师。自1960年从事戏曲教学工作，而王金钟有幸成为了他的学生。他对学生非常好，把学生当成自己的孩子，他教王金钟唱了《三家店》、《连营寨》、《碰碑》等。

跟着名师学艺，进步自然非常快。业务上的突飞猛进，使得河北省京剧团常去王金钟就读的学校借他外出演出。王金钟说，那会儿演出最多的就是《汉宫惊魂》。因为这部戏，也使他1986年毕业后，正式分配到了河北省京剧团，后来改为河北省京剧院。由此，他完成了人生的一次蜕变，从一个农民变成了一个城里人，更成了一名演员。

到了河北省京剧团，领导都对他很好，业务上得到了著名京剧表演艺术家祝元昆老师的点拨。祝元昆老师一般不给别人说戏，可能是跟他有缘，不光在业务给予指导，生活上也无微不至地照顾他。

走进最高学府

1987年年初，王金钟遇上了当时正在中国戏曲学院进修的李宪法老师，李宪法老师是河北艺术学校的青年教师。他对王金钟说：“中国戏曲学院正在招生，你应该去考一下，以你的实力，考大学是没有问题的，毕竟中国戏曲学院是戏曲界的最高学府啊。”

“考大学！”这三个字深深地吸引着王金钟。他问李宪法老师：“有表演系吗？”老师说有，并说了一堆鼓励他的话，这让王金钟信心倍增。也许是年轻气盛，王金钟没有迟疑，直奔二楼找院长，说自己要去考大学，要深造。院长说，你刚毕业一年，又去学习？显得有些不同意。于是王金钟又去找书记，书记也不同意。面对拒绝，王金钟仍然坚持自己的想法。他说，不同意我就改行。王金钟的执着终于打动了单位领导，同意他去考大学，但领导也提出了一个条件，让王金钟写了一份保证书，保证毕业后回原单位工作。

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王金钟一边要上班，一边还要准备考试。对于业务考试，他信心十足，但对于文化课的考试，心里就没底了。为了补自己的短板，他把所有的业余时间都浸泡到书中，经过挑灯夜战，最终文化课的考试顺利通过。

王金钟拿到了那张大学录取通知书，兴奋地回了老家。 一时间，村里的人都知道王金钟考上大学了。村里的乡邻纷纷到家中道贺，一时间王金钟的家里被围得水泄不通。那时的农村家庭，要出个大学生，就是出人头地了。

王金钟说，作为农家子弟，只有一步一个脚印努力向上。到了大学，他练功更用功，读书更刻苦，每天教室、食堂、宿舍，三点一线，因为大学里的高手太多，竞争更激烈，自己只有做得更好，学得更扎实，才能有出路。

在中国戏曲学院，王金钟师从王世续、杨韵清、李甫春以及叶蓬老师，在上学期间，多次在长安剧场、西单剧场、吉祥剧场、工人俱乐部等参加演出，接待外宾。1990年，王金钟大学毕业后去了北京京剧院工作至今。

“戏”为媒

在每一个成功男人的背后总有一个默默支持他的女人。王金钟也不例外。他不仅取得了事业上的成功，同时也收获了幸福的家庭。

王金钟说，岳父是京剧发烧友，夫人郭展是京剧票友。因为同样热爱京剧，他和郭展由相识、相知到相恋，经过了长达六七年的爱情“马拉松”，终于修成正果。同时，也印证了那句“不是一家人，不进一家门”的谚语。

谈及自己的家庭，王金钟表示，非常感谢岳父、岳母对他事业的支持以及对家庭的照顾，同时也感谢夫人郭展的默默奉献。据郭展透露，她在王金钟主演的戏中还客串过不少角色呢。

演绎精彩人生

王金钟说，上个世纪九十年代初，在工作之余，他也没能抵住拍电影的诱惑。在1991年到1992年期间，他参加拍摄过几部电影，做武打替身，与郑少秋、洪金宝等人合作。

1993年，时任北京市副市长张百发带着他们去韩国演出，接着又去了日本、英国、中国台湾等地演出，在国内外受到了好评。那时，他才真正体会到京剧的价值，以及世界对它的认可，同时也认识到了越是民族的就越是世界的。

1995年的八一建军节，他们重排了《沙家浜》里的一折戏，张百发副市长说，北京是《沙家浜》的发源地，让他们把整出戏排了出来，共演了300多场。可以说，在祖国的大江南北都演遍了，他主演男一号郭建光。

在从艺的道路上，王金钟获得过不少奖项。1991年他主演《打金砖》荣获全国青年京剧演员电视大赛荧屏奖；1993年主演《奇袭白虎团》获北京市青年戏曲演员评奖调演最佳表演奖；1996年主演《沙家浜》获文化部程长庚诞辰185年纪念演出奖。

艺无止境

作为文武老生京剧演员，不仅需要天天刻苦练功，同时也需要不断提高戏曲理论方面的知识，为此，2007年王金钟考取了中国戏曲学院MFA艺术硕士研究生。他一边工作一边学习，最终取得硕士研究生学位。2009年，由北京市原副市长张百发牵线搭桥并亲自主持，王金钟拜了著名表演艺术家张学津为师，在业务上得到了他的指导。

艺术是相通的。为了汲取多方面的艺术营养，王金钟在业余时间潜心学习书法，并得到著名书法家欧阳中石先生以及著名国画家吴齐先生的点拨。2014年，王金钟正式拜了著名书法家爱新觉罗.启骧先生为师，启骧是清雍正皇帝第九代孙。

京剧作为我国国粹，2010年被联合国教科文组织收入“人类非物质文化遗产代表作名录”，成为继昆曲、粤剧之后，世界级非物质文化遗产中的第三个中国戏曲剧种。京剧“申遗”成功后，教育部为传承民族优秀文化，对九年制义务教育阶段音乐课程标准进行了修订，增加了有关京剧的教学内容。为此，京剧进入中小学课堂，而王金钟也在北京多所中小学授课。

作为国家一级演员的王金钟，多年的国内外演出，使他的足迹遍及大江南北、海角天涯。他说，学习的方式多种多样，有一种学习就是长见识，正是这种见识，让自己学得更多。

同时，王金钟强调，作为一个京剧演员，要有戏德，要尊师重道，做人要懂得感恩。同时，要对得起老师、家人以及观众。要把这些融入到自己的生活中，努力追求一份良好的心态，一种豁达的人生境界。

食品安全要加大处罚力度

在与王金钟交流的过程中，我们也谈到了有关食品安全的话题。他说，食品安全关系到每个人的切身利益。近些年来，中国的食品安全问题层出不穷，每年频频出现的重大食品安全事件，不仅严重影响到了人们的身体健康，造成了巨额的财产损失，而且也影响到了中国的经济发展、食品出口、社会稳定等一系列问题。每次食品安全事件，必然导致人们对食品安全的焦虑。

在我国，要实现食品安全零风险的目标还有一段距离。食品主要是标准很难制定，尤其是添加剂的使用。因此，我还是建议在购买食品的时候，最好到正规的商超去买，注意生产日期，同时选择有口碑的企业，多看看有关的信息和报道，以便多一些对食品的了解。

对于不良厂家和商家，我们可以借鉴国外的巨额赔偿制度，对生产和销售质量不合格、不安全食品的厂商处以高额罚款，情节严重的，应当追究其刑事责任，以达到足以震慑其危害食品安全行为的作用。

采访手记：

王金钟是记者采访的第一位京剧演员，在他的身上，记者强烈地感受到了一种力量，这就是他对艺术的执着追求。也许，正是他的这份对艺术的执着，才有了 “人生如戏，戏如人生”。无论时空如何变迁，永远记住自己心中的那个坐标，一如既往地走自己的艺术之路，这是他的方向。这种心理状态又反过来影响了他的创作，让他得以把京剧文化精髓发扬光大。

篇10：人生的舞台作文

同样的草，长于园林，却可以被园艺家视为珍宝，精心呵护，并被赠以“地皮草”的美名。

为什么同样的草却有了两种不同的命运?是因为它们生长的地方不同，生长环境决定了它们的命运。人生亦如此，同一个人，在不同的环境中，可能会有截然不同的表现。每个人就像一株小草，只有找到适合自己的舞台，才能尽情地绽放生命的华彩。

十年寒窗苦读只盼得有朝一日，金榜题名，衣锦还乡;十年夜里挑灯只盼得才华尽展，名垂青史，看尽长安花。当苏轼满怀着一腔热血和满腹才华，踏入宦海时，冷漠的讥讽与奸佞的排挤注定了他的黯然隐去。当苏子遭受贬谪时，他便如那秋之黄叶从高处不胜寒的枝梢落下，隐于民间。他处江湖之远，看透了世间冷暖，洞察了世事沧桑，于是他返身扎根文学的沃土，在诗词歌赋中镌刻生命的锦绣华章，于是诗到三月逢春时，一展才华抱香归。

世上没有庸人，庸人只不过是没有找到适合自己的舞台。就如那株“荒田根草”，只能在逼仄的角落，埋没自身的光芒。相信自己的天赋，即使黑暗包裹了你，也要继续寻找，终有一日，黑暗将因你而点亮。

还记得那个因憨头憨脑，动作笨拙而被嘲笑的艾金森吗?还记得他在母亲的鼓励下坚持不懈地找寻吗?艾金森的黯然与自卑早已被属于“憨豆先生”的光芒所掩盖。正是找到了属于自己的舞台，艾金森才能褪去以往的悲伤，绽放出属于自己的华彩。

寂寂的夜空中，我看到逐一亮起的满天繁星。我看到那颗名为舒尔兹的星，在几十年的找寻中，带着史努比风袭全球;我看到那颗名为刘伟的星，饱受残疾的折磨却不放弃寻找，终于在悠美的钢琴声中，用音乐点亮人生。

篇11：人生舞台作文

生活就是演戏，演戏中用力不够，那怕我们演上一百年，也不会给人留下深刻的印象;说上一辈子的话也没有人会放在身上;思考了一百件事也不会去做一件事。成功人士一句话就是名言，那是因为他们在人生这个舞台上表演的非常的辉煌。要想在人们的心中留下深刻的印象，我们必须是舞台上的主角，在演绎人生中我们必须给力。生活中没有力度，在人生的舞台上我们就是别人的玩偶，就是配角，就不会有自己意志的体现。

在这个充满竞争力的世界上，我们将怎样去把握，去写作，去演绎出自己的人生之剧呢? 我们每一个人必须根据自己的人生经历，根据自己的情况，用自己的世界观，用自己的想法去把握，去写作并演绎好我们自己。

人的一生总是在喜怒哀乐，悲伤离合中度过的。要做自己生命中的主角，那就要做到：不管是遭遇到什么不如意的事，不管是遭遇到什么悲惨的逆境，都能把握好自己的度;都能够做到，在逆境下求生存，在困境下求发展，永远树起心中那面信念之旗前进。

篇12：人生舞台作文

今天想来，更加确信自己就是一个地地道道的普通人，有血有肉、有快乐有烦恼，有抉择、有犹豫，晴天阳光明媚、阴天阴霾遮掩，呵呵，性情中人，总是随时随地有感而发。

记得很早之前看过一篇文章，说：上帝造人的时候，给所有的自然生灵都规定了寿命，人的寿命是20年，可是人类表示很遗憾，感觉没有活出精彩就寿终，很是不爽，于是恳请上帝增加寿命，上帝犯难了……好在，除人以外的生灵都埋怨上帝给的寿命太长，它们感觉生活太艰辛，所以要求减短寿命，于是呀……

人的一生就这样构成了：

生命的前二十年，人活的是自己的生命，所以我们的生活就表现得那么无拘无束、自由自在，没有任何的顾忌，想开心就开心，想难过就难过，笑就肆无忌惮的笑，哭就毫无遮掩的哭……除了自己以外的东西基本不去考虑，为什么?自己的20年，只为自己活着!

20年以后呢?人啊，只能活其他生灵的生命时间了……

人活了马的10年。奔波、奔波，不知道前方何地是自己的目的地，只是不断地长啸、奋蹄于人生的路上;人又活了牛的10年，人就懂得了勤于劳作的含义，田间地头，那是家的慰藉还是家的归宿?收获中，是自己的微笑还是家人的寄托?人接下来活了狗的10年，看家护院、经营生活，四十不惑的最终解释竟然是陌生人走近时，“吠吠”不停……

后来，人还活了很多生灵的不愿保留的生命时间，于是人的生命真的就变得更加丰富多彩，色彩斑斓，虽然也有很多的遗憾，但是和其他生灵相比，人类已经领略了太多生活的内涵，只不过，偶尔，偶尔，这样感叹——“我究竟是为谁活的?我的生命里怎么没有我自己的印记?”

篇13：人生时代舞台作文

一、新媒体与视觉叙事设计

在当代新媒体不断发展的今天, 不同媒质的交互或者是结合顺利将视觉艺术推动至多媒体互媒以及媒介叙事融合的新世纪。新媒体概念是相对于传统媒体而言的, 相对于报刊、广播、电视等传统媒体, 利用数字技术、网络技术、移动技术, 通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端, 向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态就是新媒体。清华大学的熊澄宇教授认为, 新媒体是一个不断变化的概念。在今天网络基础上又有延伸, 无线移动的问题, 还有出现其他新的媒体形态, 跟计算机相关的, 这都可以说是新媒体。当前, 基于数字和网络技术的新媒体传播媒介, 它的主要呈现形式是二进制, 多用来获取、传播、处理和记录信息, 如数字化的动画、视频影像、声音、图像、图形和文化等。基于数字媒体语境, 信息传播的内容越来越多样, 受众和传播范围越来越广泛, 信息传播的渠道、媒体和平台日趋丰富, 及时性、互动性越来越高, 并且逐渐呈现出全面传播、开放传播的特征。

叙事是人类与生俱来的天性与特征, 而叙事研究主要来自20世纪80年代, 新叙事理论研究扩展到了各种文化实践活动中, 这其中也包括的了视觉艺术设计领域。新媒体图像传播技术使得叙事表现能力进一步强化, 世界设计从追求形式、功能出现了更多具有故事情节的设计策略。叙事设计成为广告、景观、展览、舞美创作中一个很重要的创作手段和方法, 叙事设计策略很大程度上是为了满足人们对情感的诉求。作为演出艺术和视觉艺术体系的舞台美术出现了更为主动叙事设计, 也在情理之中。作者舞美已经成为世界演出空间设计的一个重要发展趋势。

二、新媒体技术在舞美叙事设计中的作用

舞台美术作为一种戏剧演出艺术的重要组成部分, 舞美创作的过程本身就是一个艺术协与技术融合的过程, 将各种新媒体技术应用其中, 能充分提升舞台美术的艺术感染力, 为演出空间营造一个多彩的氛围。在新媒体技术应用前, 传统舞台美术表现技术可选择的手段较少。新媒体VR、AR技术运用, 舞台上呈现出虚拟与现实的互动空间。例如, 在“春之祭”交响音乐会中, 设计师运用了实时动态捕捉VR视频技术, 使得舞蹈、交响乐和图像进行了有效互动, 这是一个肢体、灯光、影像、声音的综合叙事, 这是过去传统舞台技术无法达到的, 新媒体技术让声音、肢体语言都转化为视觉语言。

随着这些灯光、投影、动态捕捉技术、实时交互软件、可穿戴设备大量应用于演出领域, 新的演出表现形式不断推陈出新, 无人机、手机都可以是舞美家手中的创作利器。新媒体技术不仅能为观众营造一种全新的视觉盛宴, 还对听觉、触觉等全感官造成了影响。新媒体技术能充分营造观众心理“空间”提供了技术支持, 进一步拉近观众与表演者之间的距离, 可以将日常生活经验不能感知的视觉想象通过“真实”面貌进行展示, 利用蒙太奇声画同步方法进行分割, 把有限物理时空变为无限的无法确定的空间。

三、新媒体对舞美叙事语言的拓展

新媒体技术在舞台美术语言中发挥的作用十分大, 主要包括:投影、动画、影像方面, 能为观众呈现一个更加丰富多彩的叙事情景。具体表现为:

(一) 互动性

多媒体技术具有一定互动性, 将其应用到舞台形式中能加强人与舞台之间的有效互动, 进一步增强了舞台的渲染力。

举个例子:比如, 《Leitmotiv》舞台演出中, 为了将灵魂的挣扎表现出来, 新媒体技术的应用是必不可少的, 经过投影来展开人与形之间的对话。在舞台表现上, 几何形会随着演员的肢体动作来发生变化。在舞台表演中, 男女演员分别站在舞台两侧, 几何体在舞台表演中象征一种残酷现实, 男女演员将几何体抛来抛去体现出男女主人公的心理状态。舞台上人与影像里面图形之间的相互交流, 基于现实层面逐渐发展达到心理层面。

(二) 场的关系

将新媒体技术应用到戏剧舞台上, 能通过“场”来将不同语境表现出来, 其中, 视觉场所形成时空具有不可分割性, 从而使观众能更好地感知不同时空状态, 甚至还能在同一时间里面处于不同空间, 也就是能够在两个不同地方, 从而使观众产生一种身临其境的感觉。

(三) 营造时空环境

新媒体技术能充分摒弃传统镜框式, 并营造超时空环境, 具有一定灵活性、直接性, 体验十分丰富。例如:《共和国不会忘记》舞台表演中, 整个视觉效果呈现出一种几何结构, 使多媒体影像可以与平面有机结合, 从而获得相得益彰的效果。

(四) 动作意义变得视觉化

基于新媒体技术下, 演员的动作会变得更加视觉化, 能更好地感染到观众。举个例子, 《牛蛇》表演中, 多媒体技术便得到了充分应用, 利用舞台空间构建了多个结构, 将圣洁的教堂呈现在观众眼前, 从而使观众感受到威严肃穆之感。在表演到亚瑟出狱时, 利用多媒体技术可以营造出监狱的画面, 帮观众了解到剧情的进展, 当主人公亚瑟出狱时, 其形象由远及近, 逐渐展现到观众眼前, 最后消失到观众视线当中, 完美呈现出空间运动。众所周知, 戏剧人物描写的性格力度直接关系到戏剧的成功与否, 戏剧中人物性格的深度、强度和厚度是戏剧作品人物性格个性化程度的重要决定因素, 而人物的这种个性化程度是艺术张力的主要来源。而这一特点的体现离不开多媒体技术的高效使用。

四、结语

对于戏剧创作而言, 新媒体技术的最主要作用就是为戏剧作品的主题、结构、人物形象、意象以及意境等相关内容和舞台形式的表现服务, 如果没有这些表现目的, 仅仅展现新技术, 是不能传递戏剧内涵的。在舞台美术中有效应用新媒体技术, 能够为传统戏剧注入新的血液, 使戏剧演出语言与叙事话语传播得到进一步的拓展。

摘要：当代演出艺术生态和媒介生态发生了巨大变革, 舞台美术作为演出叙事的主要叙述者在戏剧体系中扮演了越来越主动的“视觉导演”角色。各种新媒体技术在舞美中大量运用, 使当代舞美叙事设计方法呈现出新的特征。

关键词：舞美,叙事,新媒体,方法

参考文献

[1]狄野.当代舞台美术创意的叙事转向[J].艺术科技, 2016 (1) :117.

[2]狄野.媒介融合时代的视觉叙事设计——作为跨界艺术的舞台美术叙事[J].当代戏剧, 2016 (1) :52-54.

篇14：双人舞台 极速人生

田蕊妮：酒红色皮质拼接上衣 Tod's

杜汶泽：深蓝色鹿皮上衣 Tod's

浅褐色鹿皮上衣Tod's

随遇而安的 双人舞台

从电视到电影再到脱口秀，从演员到主持人、歌手再到电影监制，从警匪片、喜剧片到文艺片、剧情片再到三级片……我们在娱乐圈里似乎再也找不到像杜汶泽这样如此全面且勤奋的艺人，几乎在演艺圈的每个领域都有他的身影，各种或大或小的电影似乎都会有他或多或少的戏份。出道20年，杜汶泽作为表演界里的“老人”，主演监制过许多电影，却也依然会接各种小角色甘当绿叶，他是《无间道》里真亦假来假亦真的傻强，是《头文字D》里自负又无能的阿木，也是《伊莎贝拉》里阴郁而慈祥的父亲、《人间喜剧》里倒霉又白痴的杀手，还是《桃姐》里的牙医和《白蛇传说》里的蛤蟆怪……杜汶泽演过的角色也许连他自己也数不清，无论制作大小，戏份多少，他似乎从来都不挑地照单全收，努力去演，乐此不疲。他如同游走于无数屏幕间的精灵，总在幻化各种身份，用他的演技和努力给人惊喜。

杜汶泽很勤奋，所以他永远很忙，就连我们的专访也是在从他拥挤的时间空隙中挤出来的半个小时里完成的。但正是这近距离沟通的这半个小时，却让我发现，在功名利禄的尘埃中猛拼事业的杜汶泽竟然有着那么一颗乐天知命、随遇而安的淡泊之心。

杜汶泽说，他是一个40岁的人了。一个40岁的人，在经历了岁月带给自己的很多事情之后，就会把一些表面的虚荣看得很淡。什么主角、配角，大制作、小制作，都是无用的虚名，作为演员，只是去踏踏实实演戏，能在戏里演主角很好，遇上大制作的戏能演个小角色也不错，没有什么必要去挑剔，每个角色都是有重量的，要用心去演。也正是在电影《华丽之后》中对于小角色的精彩诠释，使得杜汶泽在今年获得了第19届香港评论学会大奖最佳男演员和第13届华语电影传媒大奖最佳男配角两项大奖。从杜汶泽开始演戏至今的十几年中，他曾9次被电影大奖提名，但是始终没有得奖，直到今年才算是“守得云开见月明”，但是被问及获奖感受，杜汶泽显然并没有太多的激动和欢愉，他只是说：“人要学会看淡，年轻的时候想要这些荣誉，拼命追逐，却得不到，而现在我从内心将这些浮华和虚名看淡了之后，它们反而来找我了。”

接受采访时的杜汶泽一如他在大银幕上乐呵呵的，丝毫不摆架子，看淡世俗与虚荣之后的他回答提问更是直接质朴，甚至实诚到让人招架不住。在现实的工作中，杜汶泽又做演员，又主持节目，偶尔还唱唱歌，现在又醉心于做电影监制，在外人看来，这些对于八面玲珑的他是得心应手，但是问及他是否会享受他在这些领域的工作及成绩时，他说工作是养活自己的方法，没有绝对享受，只有相对没那么痛苦。“我的观念里，人生的状态分为赚钱和花钱，赚钱很痛苦，花钱才是享受，工作是为了赚钱必然多多少少都会痛苦，我只希望赚钱能稍微容易一些，那我现在赚钱就没那么痛苦，所以很满足。”这样的满足并没有让杜汶泽停下前进的脚步，如今的杜汶泽为了能“赤膊上阵”接拍新戏《豪情2》在努力瘦身，现在已经初见成效，就连面部轮廓也立体了起来，网友都冠以其“励志哥”的殊荣。谈起自己的瘦身经验，杜汶泽说只能靠意志力，有些人下定决心之后还总会跟自己讨价还价——“能不能再多吃一口”“能不能少练一会儿”，这样是永远没有办法成功的。

经历了事业的坎坷，第一次失败的婚姻以及一年前疾病的突袭……跨入不惑之年的杜汶泽是不是真的不惑了连他自己也不能确定，他总结了自己的前40年之后，只是淡淡地说，人生教会了他随遇而安。

前一阵子，杜汶泽偷偷将太太田蕊妮在化妆间里深情演唱的情景拍下来传到了网上，引来了60万网友的狂赞。打动网友的，并不只是杜太太动听的歌声，还有他们二人之间温馨幸福的夫妻感情。被问及如何让“老夫老妻”的爱情“保鲜”时，杜汶泽却说他们夫妻之间并没有什么“爱情保鲜”的秘诀，只是他和太太工作都太忙，能在一起就很难得，根本没有时间去厌烦对方，让爱情老化。这让常人颇为羡慕的新鲜爱情，却有着夫妻二人不能长相厮守的无奈，杜汶泽和太太无力改变生活中这样的无奈，唯有随遇而安，分外珍惜。

我是一个40岁的人了。一个40岁的人，在经历了岁月带给自己的很多事情之后，就会把一些表面的虚荣看得很淡。

田蕊妮：黑色连身裙DKNY

杜汶泽：黑色T恤J.LINDEBERG

深蓝色牛仔裤David Mayer Naman

他说

香港的流行文化应该是通俗的。许冠文是我最喜欢的喜剧演员，许冠杰又是我最喜欢的歌手，他们两兄弟的作品在香港的流行文化中都是经典，他们作品的核心价值就是通俗，他们从来不会做曲高和寡的东西，他们会在忙碌的生活当中为大家提供一些娱乐，我认为这是最好不过的了。我之前与彭浩翔合作过一些比较文艺的电影，比如《伊莎贝拉》，还入围了柏林电影节，但能在国际舞台上拿多少奖项，这些都是年轻人所关注和追求的，我们现在已经过了40岁，王家卫导演说过：“过了40岁，就要做一些有把握的事情。”那我们两个都觉得自己现在应该活得更真实和踏实一点而不是活在虚荣当中，所以就选择做一些流行文化的产品来娱乐大家，觉得这样就比满足自己的虚荣更有意义。

喜剧是能够提供给观众短暂欢愉的东西，人生都是不完美的，但是即使不完美，我们也可以苦中作乐，所以我觉得喜剧在生活中非常重要，我愿意用一生去做这件事情。演戏是我的工作，人总是要专注于自己的工作的，无论角色大小，都要尽力去做。

演戏不是举重，举重有一个标准重量，比如说要举两百斤，你举得起来或者举不起来别人一眼就能看得见，可是演戏不一样，没有所谓的标准，很多人演了一辈子戏，演得再烂，观众也看不出来，有些人演得再好，观众也看不出来，所以角色不存在难演与不难演，关键在于自己的心，你要多付出，要真实地在电影里面活过，才是关键。

很多人问我瘦身的方法，我觉得关键就是意志力。有很多人，在我给他们提供了一些瘦身标准后，他们会跟我谈，问我：“吃一个太饿能不能吃两个？练两个小时太累，能不能练一个小时？”这样是绝对不行的。人生的道路上是没有机会给你去谈的，你想商量连门都没有，只能按照唯一的方法去做。

我拍戏拍了差不多20年，片场成了我的家，我慢慢发现要在片场过活，也得给自己找点乐子，所以就爱上了摄影。在休息的过程中，别人演戏的过程中，在等的过程中多拍一些照片，等我老了的时候可以出一本书，到时候给大家看这个年代的明星，这个年代拍电影的状态。我属于多产的演员，多产的演员最利于去做这些事情，因为合作过的演员越多，能拍的照片也越多。

我们夫妻的相处之道在于：少相处就是好相处。你想想如果你跟你的伴侣一年之中一天到晚都黏在一起，总会觉得腻，那如果一年中只有十天能跟她在一起生活的话，那一辈子也不会腻。我没有让爱情保鲜的秘诀，只有很少有机会跟太太见面，于是少相处就变成了好相处。

穿越思念奔向你

励志的杜汶泽在忙他的电影，他的节目和他那些永远做不完的工作，而勤奋的杜太太也有自己的戏要拍。在他们的爱情之间，隔着遥远的现实。

杜汶泽坦言，他与妻子每年能够在一起的日子很少。所以在一起的时光，也就分外珍惜对方，一有时间，恨不能马上奔往妻子身边，共度难得的甜蜜时光。一辆速度与浪漫外形兼具的坐骑成为相聚沟通的桥梁。

捷豹F-TYPE以其流畅的线条、复古的气质以及与生俱来的运动天赋成为其最好的选择。在一般人看来，从捷豹E-TYPE到捷豹F -TYPE，无非是捷豹跑车推新替旧的新系列亮相，但是却鲜有人知道，从E到F，仅仅一个字母的更替用了整整50年。

捷豹F-TYPE的问世绝不简单是一款新型敞篷跑车的上市，更是捷豹对于运动领域的坚持，对于经典的传承，别人眼中闪亮、炫目的背后，是长达半个世纪的寂寞守望，和对于精湛的无限执着。

这又与杜汶泽田蕊妮这对明星夫妇暗合，他们在镜头下光鲜亮丽，事业红火，却因为忙碌的工作不能像普通夫妻那样朝夕相守在一起，他们执着于自己的事业，也执着于自己的爱情，面对无法颠覆的现实，捷豹F-TYPE凭借强大的机械增压发动机、轻盈的铝制车身和先进的操控技术，以最快的速度和非凡的座驾感受载他们穿越思念，奔向彼此。

跳脱现实 极速人生

曾经《武林外传》里武功高强、风流倜傥的白展堂和《京华烟云》里刁蛮娇嗔、飞扬跋扈的牛素云如今已是两岁孩子的爹娘，走进婚姻，哺育孩子，沙溢和胡可夫妇除了自己的演艺事业之外，更多的是要承担起对家庭的责任。当本来就繁重而辛苦的演艺工作遇上给孩子挣奶粉钱的刚性需求，遇上柴米油盐、事无巨细的家庭琐事，婚姻生活就显得没有那么浪漫和容易，他们最新合作的电视剧《孩奴》就是大多数年轻父母的真实写照。再强大的人也不可能是永动的机器，很多时候，想让自己始终保持充沛的能量，让婚姻保持良好的运转，就要从沉重的家庭负担中跳脱出来，给生活找点乐子。

胡可：紧身连衣裙 Tadashi Shoji

沙溢：白色衬衫、灰色裤子All by Ermenegildo Zegna

现在，汽车对于很多人来说已不单单是一种交通工具，更是能给人带来愉悦的昂贵大玩具，对于沙溢夫妇亦是如此。暂时把工作的压力和生活的负担抛在脑后，驾着自己的爱车驰骋在浪漫无边的二人世界里，掠过属于他们的风景，找寻独属于他们的一方天地，平日里所有工作的劳苦，生活的艰辛正是因为这短暂的浪漫和幸福才有了去坚持的意义。为纯粹驾驶乐趣而生的捷豹F–TYPE敞篷跑车正是这样一款能充分满足爱侣们享受浪漫的奢侈玩具，无论是山路弯道、高速行驶还是城市穿行，它都能应对自如，还有它流畅华丽的车身外观、舒适精致的内室设计、强劲凌厉的驰骋感受，加上极致动感的操控体验更是让人无法抗拒。爱情不该被现实困住，要努力给生活找点乐子——偶有闲暇，带老婆驾驶捷豹F–TYPE去“私奔”，戏里戏外其实可以一样精彩。

沙溢：黑色套装 Wang Peiyi

白色衬衫 Ermenegildo Zegna