歌舞剧欣赏课程教学大纲

歌舞剧欣赏课程教学大纲（精选8篇）

篇1：歌舞剧欣赏课程教学大纲

艺术概论课程教学大纲

歌舞剧欣赏课程教学大纲

课程名称：歌舞剧欣赏

适用专业：音乐表演

学时：18

学分：

2开课学期：第三学年第一学期

课程类别：任选

课程性质：专业基础课

一、课程的地位、作用及任务：

课程地位：本课程为音乐表演专业选修课。

课程作用：通过对歌剧、舞剧等内容的赏析，从音乐的基本要素的感知入手，让学生们欣赏浏览古今中外丰富多彩的歌舞剧宝藏，了解歌舞剧的语言和古今中外歌舞剧的发展概貌。本课程旨在中外歌剧舞剧的介绍和赏析，使学生对中外歌舞剧有一定程度的了解和认识，课程任务：通过学习让学生在有限的时间内对什么是歌舞剧？如何感受歌舞剧？古今中外音乐的发展的情况、作家和作品有一个基本的了解。培养学生对中外歌剧、中外舞剧的兴趣，提高大学生的歌舞剧欣赏水平。

二、课程教学内容和教学要求

歌剧部分

（一）歌剧的概念、形成和发展

1、知识点和教学要求

（1）知识点：歌剧的概念、西方歌剧的形成与发展、歌剧在各时期的代表作家、中国歌剧的形成与发展；

（2）教学要求：本章阐述的是中西方歌剧的形成发展及各时期的代表作家，通过讲授突出重点。

2、能力培养要求

（1）了解歌剧概述；

（2）理解难点：歌剧的形成发展；

（3）重点掌握：歌剧概念，形成发展。

（二）中国歌剧欣赏

1、知识点和教学要求

（1）知识点：咏叹调、宣叙调、重唱、序曲间奏曲概念。欣赏部分中国歌剧的音乐形象、剧情大意、编剧及曲作者；

（2）教学要求：理解掌握部分中国歌剧的剧情。

2、能力培养要求

（1）通过学习要求学生了解咏叹调、宣叙调，了解歌剧剧情大意；

（2）理解难点：咏叹调、宣叙调、重唱、序曲间奏曲概念，歌剧的音乐形象；

（3）重点掌握：部分歌剧的剧情欣赏。

（三）外国歌剧欣赏

1、知识点和教学要求

（1）知识点：欣赏部分外国歌剧的音乐形象、剧情大意、编剧及曲作者；（2）教学要求：掌握剧情大意及内涵。

2、能力培养要求

（1）通过欣赏要求学生掌握剧情背景、作者、代表人物形象；（2）理解难点：歌剧的剧情思想内涵；（3）重点掌握：表演技能欣赏。舞剧部分

（一）舞剧的概念，舞剧的形成与发展，舞剧音乐的分类

1、知识点和教学要求

（1）知识点：舞剧的概念，舞剧音乐的分类；（2）教学要求：主要掌握舞剧的发展史及音乐分类。

2、能力培养要求

（1）通过学习掌握概念、形成与发展；

（2）理解难点：舞剧的分类，芭蕾音乐的形成；（3）重点掌握：舞剧的概念分类。

（二）中国舞剧欣赏

1、知识点和教学要求

（1）知识点：欣赏现代芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》；（2）教学要求：了解作品时代背景，人物形象，表演技巧。

2、能力培养要求

（1）通过欣赏要求学生掌握剧情；（2）理解难点：人物形象分析鉴赏；（3）重点掌握：剧情内涵，表演技巧。

（三）外国舞剧欣赏

1、知识点和教学要求

（1）知识点：柴可夫斯基的舞剧音乐有哪些，舞剧《天鹅湖》的剧情、序幕音乐，天鹅的主题；

（2）教学要求：舞剧音乐掌握，剧情掌握。

2、能力培养要求

（1）《天鹅湖》的剧情、序幕音乐，天鹅的主题；（2）理解难点： 柴可夫斯基的舞剧音乐；

（3）重点掌握：掌握四小天鹅舞曲、王子和奥吉塔互诉衷情时的主题。

三、课程学时分配

四、课程习题要求

课后习题以欣赏和相关资料查阅搜集为主，重点欣赏具有代表性的歌舞剧本，从而更好的理解作品，提高欣赏水平。

五、考试形式及要求

考试形式：考查。

课程结束进行考查课考试，考试内容以分析作品内容及音乐特点，自己对该音乐的设想和观点。

六、课程的重要参考书

1、匡 惠．音乐欣赏基础教程．上海音乐出版社

2、上海音乐出版社．音乐欣赏手册．上海音乐出版社

3、赵淑云．走近音乐——音乐知识与欣赏．浙江大学出版社

七、说明

课程的第一、四章为讲解部分，其余的为欣赏部分。

篇2：歌舞剧欣赏课程教学大纲

民族舞蹈歌曲欣赏和教学优美歌舞大全包含以下内容： 成品舞茉莉花 古典舞女子汉唐群舞 踏歌 3 群舞《天堂》》 舞蹈 鄂尔多斯（蒙古舞）5 舞蹈《北京的金山上》 6 舞蹈 敖包相会 7 新疆舞《玛丽娅》 8 打起手鼓唱起歌 舞蹈《洗衣歌》张文慧 10 长今谣 鲜族舞阿里郎 12 舞蹈灯碗开花 傣族 苗族组合(王雪)14 傣族舞 吕薇 15 跳舞草 古典美女 水舞蹈 17 杨丽萍 雀之灵 18 舞蹈 雀之灵 19 傣家姑娘在水边 20 高原红 成品舞浪花里飞出欢乐的歌 22 傣族舞蹈《金凤凰》 23 成品舞甜美的歌儿迎宾客 24 傣族舞蹈组合 25 舞蹈《好日子》 彝族舞蹈《欢乐老姆苏》 云南花灯歌舞《十大姐》（音配像）28 云南民族歌舞《茶山情歌》 云南花灯歌舞剧《春游弥勒》（音配像）舞蹈《欢乐中国年》

藏族舞蹈《翻身农奴把歌唱》 32 彝族舞蹈《七月火把节》 33 海南黎村苗寨竹竿舞 34 海南当地竹筏舞

海南少数民族舞蹈【竹竿舞】

舞蹈 竹竿舞 37 泼水欢歌

扇花秧歌《众手浇出祝福花》 39 云南民族歌舞《青菜心 白菜苔》 40 云南花灯歌舞《螃蟹歌》 41 舞蹈 彝族舞曲

云南民族歌舞《无情无意小阿妹》 43 壮族舞蹈 白莲盘歌 44 掀起你的盖头来

秋天不回来(凌云壮话版)46 中国古朴的傩舞 47 傣女（独舞）48 广晟独舞 49 独舞《咬春》 50 回族舞蹈 花儿 51 九寨的藏族舞蹈

百年的梦想滕飞的翅膀 白杨 53 我心飞翔 白杨 54 秋思 白杨

思念的峰巅 白杨 56 大唐贵妃 舞蹈

舞蹈《黄河九十九道湾》

徐淑云的歌舞 骏马奔驰跑边疆 59 舞蹈勇敢（宝儿）60 蓝色的云雀

经典民族独舞 花鼓情韵 62 群舞 花季

少儿舞蹈吉祥如意 64 女子群舞《清清河边》 65 民族舞蹈教程 茉莉花 66 民族舞紫竹调

庞小军民族舞蹈教学专辑 68 欢快民族舞蹈 西域风情 69 女子群舞《如火的青春》

第七届荷花杯舞蹈大赛 女子群舞《吉宇鸟》

第七届全国舞蹈大赛群舞《歌飘山水间》

首届舞蹈大赛群舞《有一个美丽的地方》

第七届全国舞蹈大赛群舞《大漠日出》 74 第七届全国舞蹈大赛群舞第一个节目 75 群舞音乐 掀起你的盖头来 76 第七届全国舞蹈大赛群舞父亲 77 英台初妆——第四届CCTV舞蹈大赛 78 北京第十届舞蹈大赛汉族群舞《茉莉花》

女子群舞《青春无敌》 80 女子群舞 新世纪的梦

第二届CCTV电视舞蹈大赛女子群舞《如火的青春》

女子群舞《欢庆秧歌》 83 如火的青春练习版 84 女子群舞《岁月如歌》 85 男女群舞《中国红》 86 三人舞《紫色》 87 舞蹈唐古拉风

民族舞蹈《走在山水间》

雨竹林 中央民族大学舞蹈学院 90 北京圣华舞蹈团古典舞《踏歌》 91 北京圣华舞蹈团古典舞《千手观音》 92 第八届中国舞蹈荷花奖比赛

第八届中国舞蹈荷花奖高清完整版《妮娅》民族舞蹈

群舞《寂寞舞者》第十届桃李杯舞蹈比赛

舞蹈墨舞丹青

古典舞《丽人行》 独舞表演王燕燕 97 蒙古族双人舞《牧歌》 98 少儿舞蹈《小白船》 99 水中月 古典舞 100 天竺少女（群舞）101 舞蹈《拉萨河》－杨丽萍 102 舞蹈《四季名花 荷花》王霞 103 舞蹈《四季名花菊花》 表演 沈培艺 104 舞蹈《四季名花梅花》刘晶 105 《春天》朝鲜族舞蹈 106 幼儿舞蹈《魅力女孩》热舞 六岁 107 幼儿舞蹈《天使之歌》印度舞 108 幼儿舞蹈《喜羊羊与灰太狼》 109 幼儿舞蹈《小蜻蜓》 110 幼儿舞蹈《摘果子》 111 民族舞蹈 卜少与卜帽 112 花好月圆 表演示范 113 茉莉花 表演示范 114 舞蹈 清晨我们踏上小道 示范表演 115 苟婵婵《花儿为什么这样红》民族舞 116 《桃夭》中国古典舞 117 宋洁《赞哈》当代舞

篇3：从舞剧《孔雀》看现代舞蹈欣赏

舞剧《孔雀》是由著名舞蹈家、舞蹈编导杨丽萍担任总编导和主演的剧目, 这部舞剧集中了各个领域的大家, 共同成就了这部现代舞剧作品。通过《孔雀》这部舞剧, 我们从现代舞的艺术特征来分析现代舞的审美要素, 从多角度不同侧面来了解现代舞, 欣赏现代舞。

一、现代舞的艺术特征

“现代舞即自由舞蹈, 它追求一种所谓抽象或半抽象的意境美, 主要表现人的内心情感。”现代舞产生于二十世纪初期, 著名舞蹈家伊莎多拉·邓肯创立了现代舞, 之后鲁道夫·冯·拉班的现代舞, 丹尼丝和肖恩夫妇的现代舞蹈学校, 韩芙丽的现代舞蹈学校, 不断的有后继者在实践着现代舞蹈的创作和教学。现在在中国大陆地区有一些知名的现代舞团, 如于1992年成立中国最早的广东现代舞团, 之后1995年成立的北京现代舞团, 1999年成立上海金星现代舞团、2004年成立厦门城市现代舞团、2004年成立北京雷动天下现代舞团、2008年成立北京当代芭蕾舞团、2007年成立四川现代舞团、2008年成立陶身体剧场、2010年成立海南现代舞团、。纵览中国几家现代舞团, 数量与其他国家相比相差很大, 可以说非常稀缺, 只有在少数的城市能够看到他们的驻场演出。中国现代舞团的剧目产量还是比较丰富的, 在舞蹈创编中有鲜明的中国元素, 让中国观众能够看懂现代舞这个新鲜又陌生的艺术形式。

现代舞对于中国传统思维方式是一种冲击, 中国人习惯具体形象思维, 喜欢具有故事性情节的表达方式, 而现代舞对于这种传统的叙事方式不大采用, 为了更好的了解现代舞, 感受现代舞, 培养现代舞的观众群, 我们有必要从现代舞的艺术特征上进行分析, 帮助更多的舞蹈爱好者去欣赏学习现代舞, 让更多的观众从现代舞的时代气息中寻找精神体验。

1. 追求创新

现代舞的创始人伊莎多拉·邓肯创立现代舞的初衷就是要摒弃传统舞蹈的束缚, 要展现舞者本人对舞蹈的心灵体验, 所以现代舞的艺术特征之一就是创新。在观看现代舞的时候我们会发现与传统芭蕾舞、民族民间舞等舞种有很大不同, 不过分讲求动作的协调统一, 不需讲述一个个不变的爱情故事, 在服装上更是千差万别, 简陋也好华丽也好, 所有的一切都是舞蹈的陪衬, 给观众最多的是舞者用身体语言所描述出的一切。

现代舞的创编和教学秉承着的观点还是创新。在各类现代舞学校中, 教师衡量学生的学习不以模仿老师的动作表现为佳, 只有有自己理解的表演才是最好的, 每个人都可以跳出自己的感觉。作为现代舞的舞蹈家、舞蹈编导, 衡量她的艺术成是多方面的, 不应该仅仅从某个舞蹈的艺术成就来看, 更应该看他的艺术创作数量, 现代舞反对因循守旧, 要不断的进行舞蹈创新, 给观众带来新的视觉感受和内心体验。美国著名现代舞蹈家, 玛莎格莱姆就是其中的代表, 她一生中创作了180部现代舞蹈作品, 是一位极其多产的艺术家。

从现代舞的创新性上看, 我们也会发现, 这种舞蹈是具有强大生命力的, 投身于现代舞中, 可以让舞者永远焕发着勃勃的生机。

舞剧《孔雀》注重舞蹈编排艺术形式的创新、风格的创新, 表现方式和叙事结构也是全新的。在舞剧中有很多象征意义的元素存在, 围绕着自然、爱与生命。现代舞剧《孔雀》符合于中国人的理解方式和文化传统, 具备一定的故事性, 用舞蹈语言阐释出来, 并不是完全抽象的晦涩难懂的现代舞, 而是合乎大众口味的, 又极具票房号召力的新式舞蹈。

2. 注重个人风格展示

现代舞提倡标新立异, 反对因循守旧。因为现代舞是表现舞者内心的一种“纯舞蹈”, 每个人的内心感受不一样, 舞蹈的表现自然会存在差异。从现代舞发展历程来看, 每位现代舞蹈家, 都有自己鲜明的个人风格。现代舞的流派众多, 与不同艺术门类的交融性很大, 受时代思想意识发展所影响, 曾经出现的伊莎多拉·邓肯的“自然舞蹈”、拉班和魏格曼的“表现主意舞蹈”、圣丹妮丝和肖恩夫妇的“现代舞”、韩芙丽和格莱姆的“当代舞蹈”、萨普的“后现代舞蹈”、80~90年代出现的“后后现代舞蹈”。

杨丽萍是一个非常有个性的舞蹈家, 注重自己舞蹈风格的独特性, 她自己对自己的定位是“生命舞者”, 对舞蹈的追求孜孜不懈, 从最初的“孔雀舞”、“两棵树”、舞剧“云南印象”到今天的舞剧《孔雀》, 无一不是在自己鲜明艺术风格之下的不断创作、创新。

舞剧《孔雀》是杨丽萍个人风格的集中展示, 其中的高潮部分还保留了她的经典舞段“孔雀舞”, 舞剧集合了各领域的顶尖人物来共同打造, 他们在舞蹈编排、舞台舞美设计等方面, 围绕杨丽萍的舞蹈风格展开。在采访中舞美设计叶锦添、舞剧副编导高明成、艺术顾问叶子青阐述了对舞剧个性风格的解读。《孔雀》的舞台设计是著名舞台美术设计叶锦添, 他说:“我就是在视觉上, 尝试新的语言, 把她的舞蹈呈现出来。”高明成:“保持杨丽萍一贯的追求, 单纯、形式奇幻、唯美艺术风格。”叶子青:“孔雀已经不仅仅是杨丽萍个人神话的延续, 而是更多去突破和发展一种能够传世, 能够传承的舞台剧和一个文化产品, 这个产品可以流传下去。”

3. 展示人体的美

现代舞作为纯舞蹈, 同时也是一种反芭蕾舞而出现的舞蹈, 反对芭蕾舞僵化的动作和刻板的要求, 运用合乎运动规律的身体来表现, 通过肢体的各种表现来表达情绪。现代舞的动作和训练与传统的芭蕾舞不同, 不要求刻板的身体要求, 每个现代舞流派有自己的训练方式和动作要求。邓肯的“自然舞蹈”受希腊古典雕塑的影响, 舞蹈中舞者穿着轻薄的衣衫, 展示健康美好的酮体, 这与芭蕾舞的纤细瘦弱形成对比, 是一种对人体美健康的理解。德国舞蹈家玛丽·拉班的舞蹈训练体系为“收缩—放松”, 她的舞蹈风格低沉而凝重。美国现代舞蹈家韩芙丽的舞蹈训练体系也是“收缩—放松”, 这种体系中主要是配合了人体的呼吸, 使舞蹈动作起伏顿挫。

现代舞与传统舞蹈在欣赏要求上有所不同, 是一种理解性的欣赏, 有的舞蹈讲求身体的舒展, 人体线条的展示, 如上海金星舞蹈团的作品《小岛》, 两名男演员健美的身体, 用身体语言展示阳光的美, 人与自然的契合给心灵一个安静的港湾;有的舞蹈讲求内心的刨白, 舞蹈演员动作中有很多身体的卷曲、抽动, 心理活动用舞蹈语言的表达。

舞剧《孔雀》中独舞、双人舞、群舞表演等, 舞台感饱满厚重, 舞者在灯光音乐的映衬下, 诉说着“孔雀”这个关于生命成长和爱的故事。杨丽萍的舞蹈具有鲜明的个人风格, 舞蹈中对云南少数民族传统的舞蹈文化进行了加工重塑。舞剧中杨丽萍的独舞“雀之灵”是具有东方审美特色的经典, 雄雀嘎雅被夺去羽毛, 上演了一段精彩的半裸舞, 健美的身形舞出不屈的性格。

4. 注重内心情感体验

现代舞是心灵的舞蹈, 舞者不再是芭蕾舞中前人的影子, 童话故事中的公主, 他们在舞出自己, 舞出自己对舞蹈的理解对人生的感悟。人类的内心情感无比丰富, 艺术家又是先天的敏感人群, 如果没有对生活的深刻感悟就不可能成就深入人心的作品。

现代舞抽象, 之所以抽象是因为舞蹈在表达内心活动。人体的美、抑扬顿挫的气息、剪辑性的舞蹈编排, 总是能够抓住人心, 不光是美能让人们长久的回味, 身体的情感表达更能够贴近生活。现代舞当中的爱、恨、情、愁鲜明而直白, 人生不仅仅是风花雪月, 更多的是点点滴滴充满矛盾挣扎的平凡生活, 现代舞中靠抽象的肢体语言, 突出舞者的心灵体验。

杨丽萍对舞剧《孔雀》的解读是“关于生命成长和爱的故事”, 是自己对生命的一种理解。用具有东方文化的思维方式去解读“生命、成长、爱”, 舞蹈吸取了民间舞蹈的精髓, 加上杨丽萍的鲜明个人风格, 大段的独舞、双人舞, 讲述着唯美的故事。对于内心情感的体验, 每个观众都有自己的感受, 与整个舞剧产生了强烈共鸣。

二、从舞剧《孔雀》了解现代舞蹈欣赏方法

2012年8月舞剧《孔雀》在昆明首次公演, 演出观者如潮引起了极大轰动, 随后在全球展开巡演, 很多观众在翘首期盼“孔雀”的到来。观看《孔雀》的众多观众中已不仅仅是舞蹈爱好者, 很多市民也走进了剧场, 《孔雀》成了人们欣赏现代舞的良好模板, 杨丽萍的个人魅力和舞剧完整的叙事结构, 可以让观众更好地了解现代舞、观赏现代舞、爱上现代舞。

1. 充分明确作品题材和主题

现代舞和传统舞蹈的最大不同是寻求创新, 每个现代舞都会有一定的主旨思想, 有的表达对生活的不满, 表现出彷徨、失落、悲观;有的表现一种生活态度;有的表现一种社会现象;每个现代舞都重视舞蹈与思想内涵的结合, 摒弃空洞乏味的舞蹈表达。现代舞在中国还是比较陌生的艺术领域, 现代舞的表达方式与中国人的传统欣赏方式有差异, 为了让中国观众能够更好地欣赏现代舞, 我们要对作品的题材和所要表达的情感让观众知晓。

《孔雀》这个舞剧是一个新编的神话故事, 完全是为了配合“生命、成长、爱”这一主题。用春、夏、秋、冬四季的转换, 烘托故事的发展情节, “春生、夏长、秋成、冬终”这是编者对生命的理解, 周而复始不尽轮回, 这种思维方式和表达方式符合中国人的理解。

2. 调动各种感官审美体验

舞剧是以舞蹈为主要艺术表现手段, 并综合了音乐、舞台美术 (服装、布景、灯光、道具) 等, 表现一定戏剧内容的舞蹈作品。舞剧的编排演出如同一场视听盛宴, 现代舞舞蹈编导不局限于纯身体的表演, 吸收了很多新鲜的东西来加以衬托, 丰富了现代舞的表达内容, 也是应现代观众的审美情趣。以舞蹈为本体, 结合其他媒介如戏剧、雕塑、多媒体、装置艺术、实验影像、摇滚乐、电子噪音等跨领域合作, 已然成为现代舞的一种流行和趋势。多种感官调动会让观众产生联觉, 这是一种奇妙的心理现象, 这种多感官的审美, 为现代舞融入了浓浓的科技因素, 现代科技与现代舞蹈相得益彰, 使舞蹈的表现更丰满, 观众的感受更深刻真切。

舞剧《孔雀》是对现代科技手段与舞蹈结合的一次成功尝试, 舞台灯光布景、根据不同季节变化的3D投影技术, 让孔雀真的开屏了。香港著名美术指导叶锦添加盟, 为孔雀增色不少, 著名民族歌唱家萨顶顶也加盟该剧献唱歌曲, 民族风与现代艺术的结合, 碰撞出来的火花让观众耳目一新。

3. 勇于尝试的精神

现代社会知识更新技术更新飞快, 思想文化领域的发展与时代同步, 现代舞就是我们这个时代的产物。人们的思想飞驰, 行为更注重个人的内心感受, 人本的思想深入人心。作为现代人要勇于接受新鲜事物, 用广阔的视角去涉猎各种人类文明成果, 热衷于感受美、学会欣赏美以至达到创造美。

《孔雀》公演, 在社会上产生了巨大的反响, 人们纷纷把目光投向了美轮美奂、凄美悲怆的华丽舞台, 对《孔雀》中很多带有意向色彩的设计展开讨论。可以说《孔雀》引导着观众大胆的去尝试新鲜艺术, 引起人们对现代舞的重视, 逐步培养起现代舞这种文化氛围。

4. 抛去观舞的心理准备状态

心理上的准备状态是一种对待事物所抱有的期望态度, 心理准备状态一旦形成难以改变, 得不到满足会产生失望的不满情绪。现代舞是一种新鲜的艺术形式, 带着某种观点、某种既定的审美取向, 得到的一定是失望, 所以欣赏现代舞我们一定要抛去观舞的心理准备状态。现代舞不存在故事情节, 没有历史背景, 没有既定的线索框架, 欣赏现代舞应该静下心来去审视舞蹈。现代舞是一种极具创作者个人标签的舞蹈, 是一种充满创新的舞蹈, 是一种个人内心世界的刨白, 这一切鲜明的特征让观者耳目一新。这种新鲜的感觉是第一步, 之后是跟随舞者的舞动感受视觉的冲击, 或美的、或震撼的、或悲怆的、或温情的, 最后在思想上与舞者产生共鸣, 共同感受现代舞给我们的心灵荡涤。

现代舞精彩纷呈优秀剧目辈出, 舞者技艺精湛, 表现手法新颖多样, 给观众以全新的视听感受。“纯舞蹈”的风范让舞者抛却杂念, 观众的思绪可以自由飞驰, 没有任何框架的艺术更加让人神往。通过舞剧《孔雀》让现代舞走进了普通观众, 树立起现代舞的又一座丰碑, 解析现代舞让更多的人走进现代舞的世界, 感受舞蹈那份深沉质朴的热情。

摘要：舞蹈这种古老的艺术, 对人身心的愉悦, 内心情感宣泄释放有着特殊的作用。现代舞对于中国传统思维方式是一种冲击, 为了更好的了解现代舞, 感受现代舞, 培养现代舞的观众群, 我们有必要从现代舞的艺术特征上进行分析, 帮助更多的舞蹈爱好者去欣赏学习现代舞。本文通过舞剧《孔雀》, 我们从现代舞的艺术特征来分析现代舞的审美要素, 从多角度不同侧面来了解现代舞, 欣赏现代舞。

关键词：现代舞,欣赏,孔雀

参考文献

[1]王振华.不可不知的舞蹈[M].吉林:延边大学出版社, 2005.

[2]金秋.舞蹈[M].北京:高等教育出版社, 1999.

[3]网络.杨丽萍舞剧孔雀VCR.[EB/OL].http://www.tudou.com/programs/view/99inzlD1eec/.

[4]聂乾先.舞剧孔雀新东方美学代表之作[J].艺术评论, 2012, 11.

[5]中舞网, 现代舞.[EB/OL].http://d.wudao.com/20120819/58770.html.

[6]欧建平.现代舞蹈欣赏法[M].上海:上海音乐出版社, 1996.

篇4：如何欣赏舞剧音乐？

舞剧艺术起源：戏剧性渊源

舞剧，一般概念上是用舞蹈来表现情节的戏剧，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术，主要将音乐与舞蹈结合起来，表达戏剧矛盾冲突。

戏剧是人类文明与文化起源的重要元素。戏剧艺术，追溯起源，普遍认为发端于原始宗教的巫术仪式，或是劳动和庆祝丰收时的即兴歌舞表演。西方戏剧的早期形式——古希腊戏剧即被认为起源于酒神祭祀。古希腊戏剧对于整个西方文明与文化的发展，乃至审美习性，都具有深刻影响。

芭蕾舞剧是西方舞剧的经典形式。十五世纪欧洲文艺复兴时期芭蕾艺术有了最早的萌芽。十八世纪末十九世纪初法国流派的《仙女》《吉赛尔》和《葛佩莉亚》开启了浪漫主义芭蕾的新纪元。十九世纪后期《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等名作的产生，使芭蕾艺术发展至一个高峰。二十世纪以后，随着舞蹈语汇的不断发展，大量的现代舞剧开始涌现出来。

中国戏剧艺术的血缘也可追溯到上古时代的歌舞。具有戏剧因素的乐舞可以追溯到公元前十一世纪左右的西周时期，著名的《大舞》就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商的历史事件情节。此后，又出现了著名的爱国诗人屈原所作的《九歌》，具有更强烈的舞剧因素，但仍然是祭神的乐歌。中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统意义上的戏剧是我们常说的戏曲曲艺。从先秦到汉代的巫祇仪式，是中国戏曲比较原始的形式。

作为一门独立的艺术形式，中国舞剧于二十世纪三十年代方才初见端倪。新中国成立以后的第一部舞剧，也是中国运用芭蕾形式创作的第一部舞剧，是1950年的《和平鸽》。之后，五六十年代间，中国以古典舞蹈和丰富多彩的民间舞蹈为基础，创造了以《宝莲灯》《小刀会》《鱼美人》《五朵红云》为代表的民族舞剧样式。六十年代中叶，《红色娘子军》《白毛女》相继问世，在中国芭蕾艺术史上具有里程碑式的意义，成为中国芭蕾的著名保留剧目。它们开拓了芭蕾艺术表现现实题材的可能性，拓展了舞剧的表现功能，为中国舞剧的发展起到了推波助澜的关键作用，同时也把中国舞剧音乐的创作水平发展到了新的境界。

新时期中国舞剧的创作视野和表现题材都有了极大的拓展，在大胆吸收借鉴之中更呈现出多元化的发展趋势，古典舞剧、民族舞剧、芭蕾舞剧及后来出现的音乐舞蹈史诗争相呈现创作和表演的繁荣丰富。七八十年代以后的《丝路花雨》《文成公主》等民族舞剧，以及现代芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》等作品，表现出中国舞剧的创新与探索。

纵观东西方戏剧和舞剧的起源与发展历史，其与原始崇拜、神话传说、宗教理念、音乐、歌舞、绘画等艺术和其它相关领域天然紧密相连，直至今天也仍然是舞剧的重要元素。

舞剧音乐构思：以内容为魂

舞剧音乐是作曲家专门为舞剧所写的音乐，它不仅担任舞蹈的器乐伴奏，而且具有揭示剧情和内在刻画等独特作用，甚至具有较强的独立性。中外优秀的著名舞剧音乐均具有自身独立的音乐生命和审美价值。正如人们所说：音乐是舞蹈的灵魂。

一部舞剧音乐的产生，最初由舞剧编导者拿出脚本，在与作曲家讨论、拟定出长度表后，根据剧本设定的人物、情节、历史时空、地域风情，由作曲家独立完成音乐作品。由于内容和功能的容量很大，舞剧音乐往往具有交响性。又因为舞剧没有人物对话，音乐因此要成为传递人物感情、渲染戏剧氛围、制造戏剧矛盾冲突的主要信息源。音乐模拟具象出情境的转换，牵引着时而舒展、时而紧缩、时而开放、时而凝固的肢体语言，撞击着观众的感观与心灵。

中外经典舞剧中，无论是经久不衰的《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》《葛佩莉亚》，还是近年来上演的新创中国舞剧《大红灯笼高高挂》《苏武》《一把酸枣》，都极好地融合了文学、影视、民歌、民谣、绘画等其它艺术门类，呈现出原作最精髓的内容，不仅给人以对原作的回味，而且还深有余音绕梁之感。

曾有一部令我印象深刻的中国民族舞剧《五姑娘》，这部舞剧改编自流传在江南地区的吴歌《五姑娘》，描述了长工徐阿天和五姑娘的真实爱情悲剧，也描摹出中国十九世纪江南农村的风情画卷。

全剧似一首淳朴优美的长篇诗行，普通劳动人民的爱情悲剧发生在吴地温情脉脉的水土之间。“水田生情”“磨坊偷情”“荷塘深情”“太湖断情”前后几场与水关联的重要场景明晰了“情始于水、情终于水”的情节主线，与音乐丰富多变的线条充分交织融合。有时极具民俗风情的“呜哎嗨”山歌带来吴文化的抒情写意，有时音乐的静默又留出必要的想象空间，在音乐的和声、配器、对位等多种处理手法的变幻之中，舞蹈把复杂的内心世界立体、外化并有层次地一一展现在观众面前。经由剧情的引领，悲剧最终发生在音乐的强烈对比冲撞中，显得震撼心灵又意味隽永，音乐与舞蹈从而达到相得益彰的艺术效果。当整场舞剧结束时，观众们感受到余音绕梁的激情和感动，深深沉浸在舞、乐、剧的回味之中。我想，这正是舞剧艺术打动人心的魅力所在。

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舞剧音乐特点：陈述与表现

作为一种戏剧形式，舞剧有基本的剧情陈述过程，包括主要情节内容和过渡性段落，音乐也针对不同的内容性质和特点进行陈述与表现。

从音乐的陈述功能上看，舞剧音乐与其它音乐体裁有着相似之处，即包括主题材料、展开部分、经过性连接材料，也常常会形成完整的结构性段落和经过性段落。很多音乐爱好者可能较少观赏完整的舞剧，但一定聆听过诸如《天鹅湖》《胡桃夹子》这些著名的舞剧组曲，它们其实就是由舞剧中的多个段落构成的，作曲家一般会选用主旋律与其他有特点的段落来进行组合。著名的舞剧音乐因其完整独立的音乐价值，成为常用且深受欢迎的经典音乐会曲目。如《胡桃夹子》就是由“序曲”“进行曲”“糖果仙子舞曲”“特列帕克”“阿拉伯舞曲”“中国舞曲”“芦笛舞曲”“花之圆舞曲”构成的，它们是全剧的精选，代表了整部舞剧的内容与风格特点。在传统的舞剧中，作曲家一般比较强调这些舞曲的写作，十九世纪的大量舞剧都有这样的组曲形式，人们对于这些舞曲也十分熟悉。中国舞剧的经典代表《白毛女》《红色娘子军》也分别有两套组曲产生，并且成为音乐会的常演、加演曲目。

舞剧音乐作为一种相对特殊的音乐，在一些完整的段落中，其结构多为三部式，有再现，也有回旋性。舞曲的主题常常为舞蹈风格，由于世界上的舞蹈样式很多，节奏形式十分丰富，因此也就塑造出多样的舞蹈形象。舞剧音乐的写法多为主调风格，音乐织体较清晰，有些舞剧还有特定的主题，在整部舞剧中多次出现，从而巩固戏剧性以及结构的统一性。

对于舞剧音乐来说，音乐速度十分重要，因而舞剧音乐与舞蹈的相互关联在音乐速度演绎方面体现得尤为明显。当我们在舞剧中欣赏音乐时，会发现相比较于我们所熟知的舞剧音乐组曲，它在快慢及其变化等速度和力度方面，有时会有不同。这是因为在舞剧中，音乐必须配合舞蹈动作的进行而做适当的调整，比如较高难度的舞蹈动作，不可能使用极快速的音乐。

舞剧音乐作为音乐形式的一个种类，它的音乐风格必然受其时代特征的影响，同时也与作曲家个人及其作品的风格一致。如柴科夫斯基的三部经典舞剧既具有浪漫主义风格，又具有鲜明的个人特点。同样的，我们也可以通过标志性的风格辨识出其他作曲家的作品。

音乐创作技法也是舞剧音乐表现力的一个重要方面。二十世纪以后，随着整体作品风格的改变，大量的现代音乐创作技法被引入到舞剧音乐中来，这些在斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫创作的舞剧中都有鲜明的表现，如《春之祭》《罗密欧与朱丽叶》等。而现代作曲技术中强调音乐张力与冲击力的风潮，也反过来影响着舞剧的题材风格与舞蹈形式，尤其为现代舞和民族民间舞蹈所广泛采用。

在乐队的使用方面，十九世纪舞剧的乐队编制多为双管形式，二十世纪后也有大于双管的编制。中国舞剧还采用中西乐队同组的形式，或是在西方交响乐队中加入独奏性的中国民族乐器，如《白毛女》中“扎红头绳”的舞曲音乐使用了板胡，《红色娘子军》中“军民联欢”的舞曲音乐使用了竹笛，均在音乐表现方面起到了画龙点睛的作用，也恰如其分地凸显了民族色彩。

舞剧音乐欣赏：审美与经验

总的来说，由于舞剧综合着舞蹈之形象艺术和音乐之抽象艺术，舞剧音乐欣赏相比较于其它器乐题材来说更为简单、直观，同时陈述方式的具象性、标题化和情节性也便于加深对于音乐主题的理解。只要更多熟悉舞剧音乐在与舞蹈结合时的某些特殊处理方式，就可以更好地欣赏舞剧的音乐和主题。这当然需要欣赏者除了了解音乐，也对舞蹈及其语言有所欣赏认识，具备一定的观赏经验和感受积累。但无论如何，正如大家印象中的，一部出色的舞剧，比一部单纯的交响乐作品更具视觉与听觉的完整享受。

人们欣赏舞剧，除了欣赏独舞、双人舞、群舞等优美的舞姿，聆听舞剧音乐多重身份的表达和表现以外，引人入胜的剧情、生动各异的造型，还有华美多彩的服饰、变幻有趣的舞美灯光等等，也都能成功吸引观众。在这所有之中，正是舞剧音乐在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格特点，直至整部舞剧的情感色彩基调上发挥着重要作用。同其它所有音乐形式一样，舞剧开阔了我们对音乐与舞蹈多维度的想象，也丰富了自己的审美体验。

当然，仅仅欣赏舞剧组曲音乐并不能完整感受舞剧的魅力，就像仅仅听歌剧的咏叹调并不能完整了解一部歌剧作品一样。我们鼓励大家培养和提高舞剧音乐欣赏水平，也是希望对大家更好地欣赏完整舞剧作品有所帮助。

随着舞剧的现代化发展，当今多种形式、题材甚至跨界实验性的舞剧正不断涌现。当代舞剧也跟随着当代艺术的脚步，更多关注着现代生活境遇和人们内心的矛盾、生命的本质意义及自我认知，拓展更加多元化的艺术价值。我们可以通过一出舞剧，看到传统舞剧的程式化表演，也同样可以看到现代艺术创新的尝试；可以看到舞台艺术的多元化革新，也同样可以看到经典精髓的现代化演绎。而这些随时可能出现的变化，哪怕只是一闪而过的创新，被始终存在的音乐所表现、接纳。好的音乐是舞剧灵魂的完美诠释者，也必然是深深触动每一位观众的重要元素。

是的，在我看来，舞剧音乐具有独立的欣赏价值。在舞剧丰富的肢体语言和舞台元素背后，音乐塑造刻画了时代的背景、情节的演进、人物的关系和故事的结局。也是在音乐之中，深厚的人文历史、绚丽的民族风情、丰富的情感表达以及富有哲思的性格命运，如此生动清晰地被雕琢出来，以想象填补着心理期待，同样实现着音乐的最高艺术价值。

篇5：音乐欣赏舞剧音乐教案 2

史凯敏

【教学目标】

1、掌握芭蕾舞剧的特征

2、感受舞剧天鹅湖音乐对剧情的塑造

【教学内容】

1、芭蕾舞剧的定义、特征、形式、发展历程。

2、《天鹅湖》的故事背景、作曲家简介。

3、《天鹅湖》的主题音乐与表现内容。【教学重点、难点】

感受不同节奏、调式的音乐对内容与人物性格的塑造。肢体语言的符号意义。【教学过程】

1、导入以一曲《天鹅湖》旋律引入，启发学生还有哪些了解的天鹅湖音乐并引入芭蕾舞剧的定义。2.芭蕾舞剧

专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。其代表作品有《天鹅湖》、《胡桃夹子》《春之祭》等。

芭蕾舞剧发展历程：

“17世纪芭蕾歌剧”——18世纪“情节芭蕾舞”——19世纪芭蕾舞剧大量涌现

舞蹈形式：

独舞——犹如话剧中的独白、长于刻画人物性格和抒发内心情感。双人舞——全剧的核心舞段，要求双方和谐默契、浑然一体。常分三段式进行：

一、慢板：由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作；

二、变奏：男、女演员分别表演包含着复杂的高难技巧独舞；

三、终曲：由男女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。

群舞——用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。哑剧的舞蹈化

“爱”——演员用手按左胸。“跳舞”——双手在头项交替绕圆圈。“容颜美丽”——一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏。“询问”——摊开双手或单手。“死亡”——双手握拳交叉于身体前方表示 芭蕾舞剧天鹅湖

4幕舞剧，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说。优美的旋律；纯美无比的童话；32个“挥鞭转”的震撼绝技使其成为经典中的经典。

引子

在湖畔采花的公主奥杰塔被凶恶的魔王罗斯巴特施以恶毒的咒语变成了天鹅。她只有在晚上才能变回人形。只有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。

第一幕

老国王去世，奇格弗里德王子不久就要继承王位，因此必须要举行大婚。王子深恐失去自由，更不愿娶一位不为自己所爱的人为妻。王子在21岁生日之际，和朋友们在城堡的庭院中聚会，仆人班诺安排了生日宴会并尽力让王子快乐，不料王后突然驾到，她对这种大肆喧闹的宴会大为吃惊，提醒王子王宫还处于国丧期，王后说完离去，留下了沮丧的奇格弗里德。班诺让两名交际花跳舞去取悦王子，乐起舞兴时，班诺也热情地起舞向未来的国王祝酒。舞终人散，一行天鹅结对从王子的头顶飞过，班诺建议王子试试新弩，他们朝天鹅飞去的方向猎捕追去。

第二幕

王子和班诺来到了湖边，王子遣班诺去寻找天鹅。独自留下的他引起了魔王罗斯巴特的注意。突然一只天鹅靠近，王子惊奇地看到一只端庄高贵的天鹅慢慢变成了娇美的婷婷少女。美丽的少女向英俊的王子讲述了自己悲惨的身世。原来，她是一位名叫奥杰塔的公主，可恶的魔王将她和伙伴变成了天鹅，她们只有在深夜才能恢复人形。惟有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。王子坚信公主就是他朝思暮想的心上人。魔王在一边偷听被发现，王子欲射杀他，奥杰塔向王子求情不要杀死魔王，否则符咒将永不能破除。奥杰塔警告王子如果他违背了爱的誓言，她将会永远做一只天鹅。黎明破晓，王子发誓要将她从苦难中解救出来，发誓将这永恒的爱牢记在心。奥杰塔和她的同伴变回天鹅回到了湖里。

第三幕

待选王后的各国佳丽云集在城堡的舞厅中，王子必须从中挑选出一位未婚妻。公主们为讨王子的欢心纷纷献舞，可是王子的思绪不在她们身上，拒绝做出选择。响亮的号声响起，宣告来了两位没有受到邀请的客人。他们是魔王罗斯巴特伪装的使臣和他的女儿奥吉莉娅。罗斯巴特把奥吉莉娅变成了奥杰塔，王子被貌似奥杰塔的来访者迷住了，他深信舞池中的就是他那位天鹅公主。正当王子和奥吉莉娅共舞时，奥杰塔在窗口出现，她祈求王子记起对她的誓言。王子在魔王的要求下举手对奥吉莉娅许下爱的誓言——魔王的阴谋得逞了，奥杰塔绝望地呼喊离去。顿时电闪雷鸣，舞厅里一片混乱不堪，王子绝望地醒悟过来，但为时已晚，他已对别人再次承诺了爱的誓言。受到欺骗的王子冲出去寻找真正的奥杰塔。

第四幕

伤心的奥杰塔回到天鹅湖畔伤心欲绝。魔王则制造了一场暴风雪阻止王子前去寻找奥杰塔。王子最终找到了奥杰塔，然而无限的真情和无尽的懊悔均无法改变背约的后果，符咒再也不能破解，王子和公主就要天各一方。魔王现出了狰狞的面目，将公主和姑娘们变成了天鹅漂流在湖面上。悲愤的王子和公主拥抱在一起，以不能爱毋宁死的信念，双双跳进湖水泛滥的狂涛。

听赏：

1、《天鹅主题》

这段音乐是贯穿整个舞剧音乐的主题——天鹅主题（见例一），以这个基本主题为主导动机，发展成整个芭蕾舞剧音乐。

这个音乐主题在舞剧的多处出现，在舞剧的第一幕的终场、第二幕的开头场面、第二幕的终场和第四幕的终场中都以这个主题为基础发展而成。

这个天鹅主题在第一幕和第二幕中，是一个情绪悲凉的小调式主题音乐，表现了奥杰塔和她同伴们的悲惨命运。而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧式的主题改编了速度、节拍，由小调变大调，成为一曲辉煌宏伟的颂歌，表现忠贞的爱情终于战胜了邪恶的力量。

乐曲开始，由双簧管以动人的音色奏出温柔而略含忧伤的天鹅主题，描绘了天鹅纯洁、端庄而略带哀婉的形象。

在呈示这一主题的同时，竖琴在弦乐陪衬下，奏出了徐缓舒展的琶音，使人仿佛看到静静浮游的天鹅在湖面上漾起了层层涟漪；竖琴的伴奏，使天鹅主题更为柔美、清纯。这一主题反复一遍后继续发展，双簧管奏出渐渐上行的旋律(见例二)使乐曲情绪逐渐激动，仿佛在诉说着奥杰塔的不幸遭遇：

接着，在乐队伴奏下，圆号用柔润的音色再现天鹅主题(例一)，小提琴和中提琴重复了双簧管奏出的如泣如歌的旋律(例二)。随后，整个乐队奏出悲愤的乐声，表现了对奥杰塔命运的同情。天鹅主题(例一)再次由整个乐队奏出，大提琴等低音乐器将这一主题再一次轻轻地重复，仿佛在为奥杰塔的悲惨命运黯然神伤。

2、《西班牙舞曲》 《西班牙舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的一段音乐。在王后为王子齐格弗里德安排的挑选新娘的舞会上，妖魔罗特巴尔德及其女儿和随从闯了进来，他们扮作外国客人，在妖魔黑斗逢的挥舞下表演了各种民族风格的舞蹈，包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波兰的舞蹈，第一段舞蹈的音乐各有其民族特点。

《西班牙舞曲》是上述舞蹈中的一段，它运用了典型的西班牙舞曲的节奏，节拍为三拍子，节奏强烈，气氛热烈，常用于男女对舞和独舞，还采用西班牙舞曲中常见的响板，具有鲜明的西班牙民族音乐特点。该舞曲具有典型的波莱罗舞曲的特征。第一段：

第二段：节奏更加强烈，情绪更加炽热，以连续的快速节奏中的附点音符和间歇的大跳为特点。

第三段：重复第一段

第四段：转升F大调，旋律富于歌唱性，与前后形成对比。

第五段：升F大调，情绪更加活泼，出现一连串的十六分音符和八分音符，其热烈气氛达到全曲的高潮。

4、小结

篇6：朗诵与欣赏课程教学大纲

一、目的要求

朗诵与欣赏课程是面向有艺术语言爱好的老年朋友开设的一门课程。学习中采用聆听与实际训练相结合的方法，了解体验朗诵艺术的基本特征与特色；逐步掌握朗诵艺术所需的有声语言各项技能技巧和实际运用的基本能力，达到朗诵养生的目的。

二、学制教材

学制一年，两学期，每学期16周，每周上1次（2学时），总共64学时。

教学采用自编教材《朗诵艺术》。

三、内容课时

第一学期

32学时

概述：艺术语言的基本认识。中外名家朗诵作品欣赏。

第一章：语言艺术基本功训练

第一节：语音的控制-------吐字归音 第二节：正确的用气发声基本功训练 绕口令和快口训练

第二章：语言表达内部技巧

第一节：形象感受 第二节：基调

一喜悦明快

二热情赞扬

三细腻清新

四真诚劝慰 五昂扬有力

六深沉坚定 七沉郁平缓

八缅怀深情 九亲切爱怜

十幽默风趣 十一豪放舒展

十二庄重哀怜 十三意味深长

十四憎恶愤激 十五郑重批驳 诗歌朗诵欣赏

第一节：怎样朗读诗歌 第二节：朗诵诗歌的基本要求

第三节：诗歌朗诵训练

第二学期

32学时 第三章：散文朗诵 第一节：怎样朗诵散文 第二节：优秀散文朗读 第四章：台词表演

第一节：语言声音变化技巧 第二节：舞台上的哭与笑

第三节：舞台气息运用的具体办法 第四节：声音四要素的变化与台词技巧 主要训练内容：

1、在教师的指导下，根据课堂训练的要求完成相应的

训练内容。

2、巩固强化呼吸发声基本技巧。

3、掌握快节奏言语状态下的用声、咬字的规律与基本技巧。

4、掌握激烈形体运动中的用声、咬字的规律与基本技巧。

5、掌握音色修饰的一般性规律与基本技巧。

6、掌握高呼低语状态下的用声、咬字的规律与基本技巧。

四、原则方法

篇7：艺术欣赏课程教学大纲

大 纲 说 明

艺术欣赏是四川广播电视大学文科、艺术类各专业开设的一门选修课程。

本课程的教学目的是：坚持以马克思主义为指导，贯彻理论联系实际原则，主要通过作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，培养他们的艺术欣赏能力并提高他们的审美素质。

与本课程相关的文学类课程，为它提供了文学类与艺术类的比较；文学概论、马列文论和美学原理为它提供了分析艺术现象的观点与方法。而本课程又将丰富对艺术普遍规律的认识，有助于文学类课程以及马列文论、美学等理论的学习。

本课程的教学内容分为艺术欣赏引论、建筑艺术欣赏、绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、工艺美术欣赏、书法艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、摄影艺术欣赏、电影艺术欣赏等十二个部分。除引论外，各部分艺术欣赏的基础知识与具体作品赏析的比例约为１：１。

本课程的教材分为文字教材与音像教材两类。文字教材是由杨辛主编、中央广播电视大学出版社出版的《艺术欣赏概要》。音像教材是３６讲的电视课，由教材的编写者，各门类艺术的专家、学者主讲。电视课在中国教育电视台播出，中央电大还发行了光盘，供教学使用。

本课程总学分为3.5学分，课时数72学时。

本课程是教改课，由省电大统一组织教学、命题和考试。

第一章 艺术欣赏引论

【教学要求】通过本章教学使学员把握艺术欣赏的本质，了解艺术欣赏与艺术创造、艺术批评的关系，掌握提高艺术欣赏能力的途径与方法，从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。

一、艺术欣赏的本质

艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。

二、艺术欣赏与艺术创造

１．艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础；

２．欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受；

３．艺术欣赏中“再创造”和艺术家的创作各有特点。

三、艺术欣赏与艺术批评

四、提高艺术欣赏能力的途径与方法

１．在艺术欣赏的实践中提高审美能力；

２．从艺术与现实的关系中把握艺术的审美特性；

３．重视对艺术欣赏的整体把握；

４．不断深化和扩展已有的审美感悟；

５．把握艺术家的创作个性和时代特色；

６．加强广泛的艺术修养，在欣赏中实现各类艺术相互阐发、触类多通。

第二章 建筑艺术欣赏

【教学要求】通过建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等多种艺术语言，了解其艺术的基本特点，并结合建筑作品的赏析，加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解，学会初步运用欣赏建筑艺术的一般方法去欣赏建筑艺术的具体作品。

一、建筑艺术语言

㈠ 建筑和建筑艺术的一般特征

１．建筑的双重性：物质性、精神性；

２．建筑精神属性的层级性：

低层：安全美和舒适感

中层：美观、悦目

高层：赏心

３．建筑艺术的表现性

㈡ 建筑艺术的语言

１．面；２．体形；３．体量；４．空间；５．群体；６．环境。

在建筑艺术语言中对形式美法则的综合运用。

㈢ 建筑艺术文化内涵──建筑艺术特殊的文化价值。

二、建筑艺术作品欣赏

１．《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格。

２．《巴黎圣母院》所体现的哥特式建筑特点及欧洲中世纪的宗教精神。

３．《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹隆屋顶。单纯、明朗的造型 逻辑和昂扬、健康、饱满的气质。文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。

４．印度《泰姬陵》所体现的伊斯兰建筑的特点。

５．法国《朗香教堂》的浪漫情调和隐喻手法。现代建筑的主要倾向。

６．《北京城和北京宫殿》的群体组合。严整规则的构图和皇权至上的主导思想。

７．《北京天坛》所体现的中国礼制建筑的特点，造型的象征手法及对尊“天”主题的显示。

８．《中国园林》所体现的尊重自然、与自然相亲相近的观念。自然式建筑特点与“虽由人作，宛自天开”的境界。中国园林与欧洲园林的比较。中国园林的私家园林和皇家园林两大流派。《网师园》、《颐和园》。

９．《中国古塔》是印度建筑与中国重楼的结合。楼阁式与密檐式。《登封法王寺塔》、《应县释迦塔》、《上海龙华塔》。

１０．《布达拉宫》的非对称自由聚合布局。建筑的整体统一感及与环境的协调。对建筑高度的夸大与神秘、攫人的艺术感染力。

三、建筑艺术的欣赏方法

１．对形式美法则的了解与掌握。

２．要具备一些建筑学的知识。

３．体会情绪意境。

４．发掘作品的文化内涵。

第三章 绘画艺术欣赏

【教学要求】通过绘画的线条、形体、色彩、色调、明暗、笔触等，了解其艺术语言的特点。结合油画与国画作品的赏析，提高对作为视觉空间艺术的绘画本质特征的理解，特别是加深对国画优秀传统的认识；学会初步运用欣赏绘画艺术的一般方法，去欣赏具体的绘画作品。

一、绘画概说

㈠ 绘画是运用线条、形体、色彩、色调、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术。绘画是“视觉空间的艺术”。

㈡ 绘画艺术语言：

１．线条；２．形体；３．色彩；４．色调；５．明暗；６．笔墨；７．结构

㈢ 绘画的分类方式及各类绘画的主要特点。侧重介绍油画与国画。

二、绘画艺术欣赏方法

１．对绘画作品要以理解的态度加以品评。

２．了解绘画发展脉络，把握代表作品特征。３．培养艺术形式感觉。

４．尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想。

三、绘画艺术作品欣赏

㈠ 油画

古典油画

１．具有纯洁神圣之美的《春》（波提切利）。

２．田园牧歌式的《岩间圣母》（达·芬奇）。

３．象诗一般和谐、自然的《睡着的维纳斯女神》（乔尔乔内）。

４．充盈着生命活力、造型雄健、色彩华丽的《强劫留基伯的女儿们》（鲁本斯）。

５．着重刻画人物内心世界、强调光与影变化的《犹太老人》（伦勃朗）。

６．欧洲美术史上第一个最美的劳动妇女形象《纺织女》（委拉斯开兹）。

７．造型严谨、理性，将油画描绘现实的特长推向极致的《拿破仑加冕式》（达维特）。

８．重视光线与色彩变化、捕捉瞬间色彩的《日出·印象》（莫奈）。

９．以主题深刻，文学性强取胜的《伏尔加河纤夫》（列宾）。

现代派油画

１．色彩强烈、旋律紧张的《星夜》（凡·高）。

２．从多角度观察物象，将人物塑造各种几何体综合状态的《弹曼陀铃的少女》（毕加索）。

３．超越现实、展示立体主义与梦境的《内战的预兆》（达利）。

㈡ 国画

中国画的特点： 1．卷轴；

2．线与墨的魅力； 3．诗书画印合一。

山水画欣赏

1．意境清新、风格工丽细致、富有写生感的《游春图》（隋·展子虔）。2．以笔墨的松、湿、淡表现山水形象之平、秀、虚的《潇湘图》（南唐·董源）。

3．表现北方峰雄岭峻之巍然的《溪山行旅图》（北宋·范宽）。4．用最佳角度截取景色的《踏歌图》（南宋·马远）。

5．既表现山川内在律动的生命，又外化了画家思想感情的《渔庄秋霁图》（元·倪瓒）。

6．闪烁着山川的氤氲之光的《山水清音》（清·石涛）。

花鸟画欣赏 １．具有象征意义的《荷花双鸟》（明·朱耷）。

２．以竹表“节”，塑造竹之坦荡、落拓面貌的《墨竹》（清·郑燮）。

３．统一众多对立因素，散发出醇郁气息的《桃实图》（近代·吴昌硕）。

人物画

1．神形兼备，再现 《洛神赋》意象的《洛神赋图》（东晋·顾恺之）。2．具有“灿烂求备”的大度气派的《簪花仕女图》（唐·周昉）。3．笔墨流畅、风格独具的《太白行吟》（南宋·梁楷）。

4．将人物与景色融为一体，以景衬人的《木兰从军》（近代·任颐）。

第四章 雕塑艺术欣赏

【教学要求】通过雕塑的实体性形体、光影、圆雕、浮雕、具象、抽象等，了解其艺术语言的特点，并结合雕塑本质特征──立体造型的理解，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去欣赏具体的雕塑作品。

一、雕塑艺术的语言

㈠ 雕塑艺术的特点

1．雕塑的根本特点是立体造型。2．雕塑是“诗”：便于抒情，宜于象征，不宜叙事。

3．雕塑由于高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。

4．雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术；既是古老的艺术，艺术现代化的艺术。

㈡ 雕塑艺术的语言

1．物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。2．圆雕。3．浮雕。

4．具象与抽象。

二、雕塑艺术作品欣赏

中国雕塑艺术作品欣赏

１．《殷商人面鼎》，说明体积的概括接近于建筑，其形体比例已充分体现特定的情感。

２．《战国青铜器物架》，说明形体的方圆互变。

３．《秦始皇陵的将军俑》，说明写实水平的惊人成就。

４．《霍去病墓石马》，说明“随石赋形”的中国传统及“天趣”的重要。

５．《北魏云岗石窟的“大佛”和“鸠摩罗天”》，说明外来艺术和中国审美习惯的融合。６．《西魏麦积山童女供养人》，说明中国艺术特有的含蓄美。

７．《龙门奉先寺卢舍那大佛》，说明盛唐气象。

８．《敦煌盛唐彩塑菩萨》，说明宗教雕塑的世俗化。

９．《山西晋祠伺女群雕塑》，说明前所未有的性格刻划，典型环境中的典型性格。10．《四川大足十二圆觉洞》，说明雕塑与环境艺术。11．《山西平遥双林寺韦驮像》，说明民族武士的完美创造。12．《湖北武当山外景》，说明雕塑在整体布局中的作用，环境艺术的最高典型。13．《云南筇竹寺罗汉》，说明雕塑家对人情世故的刻划。《泥人张钟馗嫁妹》，说明雕塑的批判作用。

外国雕塑艺术作品欣赏 1．《维纽伦的维纳斯》 2．《美隆地区的维纳斯》 3．米开朗基罗《大卫像》 4．米开朗基罗《濒死的奴隶》

5．法国巴黎凯旋门上《马赛曲浮雕》 6．乌桐《伏尔泰坐像》 7．罗丹《思想者》 8．马育《地中海》

9．布尔德尔《赫克里斯射怪鸟》 10．布朗古希《丽达》

11．亨利·摩尔《皇帝和皇后》

三、雕塑艺术的欣赏方法

1．雕塑艺术的根本特点是“立体性”、“三维性”，也就是要去了解和欣赏占有三维空间的体积之美。

2．要懂得不同体积的组合之美，懂得不同体积的组合所形成的某种节律美和韵律美。

3．要懂得欣赏雕塑的基本“影像”，也就是基本轮廓所形成的影子似的形象。

4．要懂得雕塑和环境的结合，要把建筑和雕塑、园林和雕刻、广场街道和雕塑以至山川和雕塑的相互关系中去理解它们的有机联系。

第五章 工艺美术欣赏

【教学要求】通过对中国工艺美术作品的赏析，了解这门艺术的发展历史和特点，初步学会欣赏工艺美术的一般方法，并运用它赏析具体的装 饰工艺品和实用工艺品。

一、工艺美术的特点 1．工艺美术的特点

2．工艺美术的分类：装饰美术、实用美术。

二、工艺美术作品欣赏 1．陶器

我国陶器的发展历史和著名产地。彩陶的造型和色彩，彩陶《三足鬶》。江西宜兴紫砂陶壶。2．瓷器

我国瓷器的发展历史和艺术价值。东晋《青瓷多耳罐》。宋代五大明窑。元代《青花轮花大盘》。明清的青花瓷。现代陶磁工艺。丰富多彩的江西景德镇日用陶瓷。3．青铜器

我国青铜器发展简史。殷商青铜器和特色。《乳丁纹平底爵》。《利簋》。现代仿古青铜器。

４．玉器

我国玉器的发展历史。古代玉器的特殊功用。商代《鸟鱼形玉佩》。周代《玉佩垂饰》。琢玉的方法和俏色玉雕。现代玉雕《玛瑙龙盘》和《岱岳奇观》。5．漆器

我国漆器发展历史。战国《彩漆动物座屏》。汉代《漆耳杯》。6．丝织品

我国丝织工艺发展历史。南京云锦。7．玻璃器皿 8．竹编工艺

三、工艺美术欣赏方法

㈠ 装饰美术的欣赏

㈡ 实用美术的欣赏

第六章 书法艺术欣赏

【教学要求】通过书法的用笔、用墨、结构、章法等，了解其艺术语言的特点，并结合书法作品的赏析，加深对书法本质特征──书为“心画”的理解，提高同学们对优秀民族文化遗产的认识。学会初步运用欣赏书法的一般方法去赏析具体的书法作品。

一、书法艺术语言

1．用笔：行笔的方式、方法（运笔中的急缓、提按、方圆、轻重、藏 露等）。

2．用墨：墨的着色程度及变化（浓淡、枯润等）。

3．结构：字的分间布白、经营位置（大小、奇正、宽窄、比例等）。4．章法：作品的整体布局，在多样统一中显示整体的和谐。

二、书法艺术作品欣赏 1．东晋·王羲之《兰亭序》，说明书法风格及时代特征。2．唐·张旭《古诗四帖》，说明张旭是狂放浪漫的书风格的开创者。3．唐·颜真卿《祭侄文稿》，说明书法是“心画”，贵在“天真”。4．宋·黄庭坚行草书，了解其作品体现出的“不俗”追求。5．现代·徐悲鸿《八十神仙卷跋》，说明“书之美在情在德”，书法家的全面文化修养。

三、书法艺术欣赏力的培养

㈠ 提高对书法艺术特征的理解

１．书为心画。

２．书肇于自然，书法是自然的节奏化。

鲜明的体现了形式美的基本法则──多样统一。

㈡ 欣赏方法

１．观神采。

２．审法度。

３．识独创。

４．欣赏者的再创造。

第七章 音乐艺术欣赏

【教学要求】通过音乐的节奏、乐句、乐段、旋律、音色、主题、曲式结构、体裁等，了解其艺术语言的特点，并结合音乐作品的赏析，加深对音乐基本特征的理解；学会初步运用音乐的一般欣赏方法去赏析具体的音乐作品。

一、音乐艺术的主要特征

㈠ 音乐是声音的艺术；

㈡ 音乐是时间的艺术；

㈢ 音乐是表现的艺术；

㈣ 音乐是再创造的艺术。

二、音乐艺术的语言

㈠ 音乐的基本表现手段

１．旋律；

２．和声等。㈡ 音乐的结构

乐句、乐段、曲式结构等。

㈢ 音乐的体裁：声乐体裁、器乐体裁、戏剧音乐体裁。

三、音乐艺术作品欣赏

１．《中华人民共和国国歌》（《义勇军进行曲》）

２．《黄河大合唱》

３．小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

４．莫扎特《ｇ小调第４０交响曲》

５．贝多芬《第五（命运）交响曲》

６．李斯特交响诗《前奏曲》

四、音乐艺术欣赏方法

１．抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象。

２．熟悉音乐体裁，把握音乐表达内容的特殊方式。

３．了解音乐家及其作品所处的时代、文化背景，力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。

第八章 舞蹈艺术欣赏

【教学要求】通过舞蹈的结构、动作、时空、舞台呈现等，了解其艺术的特点，并结合舞蹈作品的赏析，加深对舞蹈的特征以及偏重于表现与抒情的理解；学会初步运用舞蹈欣赏的一般方法去赏析具体的舞蹈作品。

一、舞蹈艺术语言

㈠ 结构语言

㈡ 动作语言

㈢ 时空语言

㈣ 舞蹈语言的舞台呈现特点

二、舞蹈艺术作品欣赏

１．舞剧《丝路花雨》的艺术特色和历史地位

２．舞剧《玉卿嫂》

３．舞剧《无字碑》

４．舞剧《秦始皇》

５．女子独舞《雀之灵》

６．男子独舞《残春》

７．三人舞《金山战鼓》

８．山乡风情歌舞《黄河儿女情》

９．女子群舞《小溪·江河·大海》

１０．舞蹈诗《长城》 １１．大型群舞《俺从黄河来》

三、舞蹈艺术欣赏方法

㈠ 舞蹈形式美的欣赏 人体、动作、舞台构图、舞台美术

㈡ 情绪意境美的欣赏

㈢ 舞蹈审美经验的自我培养

第九章 戏剧艺术欣赏

【教学要求】通过戏剧的形体动作、言语动作、静止动作等，了解其艺术语言的特点；并结合戏剧作品的欣赏，加深对戏剧基本特征的理解；学会初步运用戏剧的一般欣赏方法，去赏析具体的戏剧作品。

一、戏剧艺术语言

１．形体动作；

２．言语动作：对话、独白、旁白；

３．静止动作。

二、戏剧艺术欣赏方法

(一)戏剧情境是戏剧作品的中心问题(二)一部戏剧作品的基本单位是场面

三、戏剧艺术作品欣赏

瑞士·迪伦马特《贵妇还乡》

第十章 戏曲艺术欣赏

【教学要求】通过戏曲的唱、做、念、打等，了解其艺术语言的特点；并结合戏曲作品的赏析，加深对戏曲的虚拟性、程式性等艺术特征的理解，提高同学们对优秀民族文化遗产的认识。

一、戏曲的艺术特征

(一)戏曲艺术的语言：唱做念打(二)戏曲的艺术特征 1.戏曲的综合性 2.戏曲的虚拟性 3.戏曲的程式性

二、戏曲剧种(一)以曲剧种分类(二)戏曲的声腔特点

(三)各剧种除声腔各具特色外，在表演上也有各自的创造。

三、戏曲流派

四、戏曲艺术作品欣赏

京剧《投军另窑》

五、戏曲艺术欣赏方法

1.把握住戏曲独特的表现方法； 2.要认识戏曲表演形式的独立性；

3.要善于分辨戏曲剧目所表现的思想内容是否健康。

第十一章 摄影艺术欣赏

【教学要求】通过对构成摄影画面形象的线条、形状、影调、色彩等视觉元素的分析，了解摄影艺术的特点，并结合对摄影艺术作品的赏析，了解摄影艺术的本质特征，学会运用摄影的眼光来欣赏摄影艺术作品。

一、摄影艺术语言(摄影的特征)(一)线条和形状(二)影调(三)色彩

二、摄影艺术作品欣赏

1.《白求恩大夫》(吴咸印)主体的处理及环境的选择。2.《黎明的钟声》(江波)空白疏通气韵。

3.《童工》(美国·路易斯·海因)正面角度的感染力。4.《到森林里去》(美国·尤金·史密斯)背面角度的含蓄。5.《千里共婵娟》(陈复礼)单纯简洁的色调，幽美恬静的意境。6.《一湖春水晓帆风》(简庆福)仰角度的表现力。7.《插秧女》(日本·滨谷浩)特写的魅力。8.《鹅场》(张阴增)逆光的美感。

9.《倒闭后的滋味》(郑鸣)新闻摄影的特色。10.《喜盈门》(丁爱民)生活摄影。

11.《城市之光》(杨晓利)黑白摄影的韵味。

三、摄影艺术欣赏方法

1.欣赏摄影艺术真实、自然、质朴的美，欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的艺术眼光。

2.欣赏摄影画面的构图美，摄影家能从纷芸杂呈的生活中，截取出具有涵义和表现力的形象，并在框架平面中建立起线、形、色的秩序，形成完整的构图形式。

3.欣赏摄影的技术技巧。

第十二章 电影艺术欣赏

【教学要求】通过电影艺术特征和基本创作规律的介绍，结合电影作品分析，加深对电影声画语言、结构蒙太奇等艺术手段的理解，初步学会从多重角度去赏析具体的电影作品。

一、电影的基本语言：画面和声音(一)画面

1.环境空间与人物形象结成的银幕造型世界； 2.整体的造型形式和风格；(二)声音

1.声音之素(人声、音响、音乐)2.声音运用规律与声画组合二、电影的构成形式：蒙太奇

三、电影的综合艺术特征(一)电影表演艺术(二)电影摄影艺术(三)电影导演艺术

四、电影的片种和样式

教学建议

篇8：歌舞剧欣赏课程教学大纲

一、《影视欣赏》课程的教学目的

《影视欣赏》课程的教学目的:通过对影视音乐的历史、发展状况与音乐的制作过程、制作技术等介绍, 让学生了解音乐在影视作品中的作用、特性与音画关系, 学会鉴赏影视音乐, 培养美学素养中欣赏美、评价美的素质;了解影视音乐的设计特点、创配方式, 学会分析影视音乐与设计影视音乐;了解影视音乐配置中的各种技术处理方式, 学会对影视音乐进行技术处理。

二、网络课程的教学优势

《影视欣赏》课程的主要目标, 在于探索电影和电视文化中的文学思想及其所反映的现代人们对文学名著新的诠释, 从而达到教学要求。这门课程的开设旨在使学习者补充教学内容以外的, 更广泛地搜索、学习有关影视方面资料。更合理、更有效地运用多媒体等网络技术进行教学, 并使学习者在学习过程中获得协作、探索、创造能力, 以及勇气与自信的全面提高。动态和开放的特点必须影响到课程的动态和开放, 这个特征没有得到充分发挥的网络课程将不是合格的课程。动态、开放可以使网络课程得到不断地充实、完善, 能随时做出调整来满足各方面需求。课程自身的动态和开放是时间、空间以及内容上的开放, 还表现在:各个知识领域的相互关联;对科学技术进步的开放;教学内容的动态及开放性组织;学习过程组织中的平衡。这种开放、动态性充分体现了时代发展的特征和网络教学的优势, 将知识以课程的形式进行新的组合或分类, 构建课程结构, 体现课程间的关联性, 充分表达教学过程中人的活动, 使课程体系走向有序化和人性化。另外任何一种语言都有其共同语 (即标准语) 与变体, 语言教学应以标准共同语的教师为首要任务, 但鉴于社会、地域等变体的存在, 在语言教学中也不应完全抛开这些变体。影视课的开设以其独特的优势解决了这两个难题。那么, 如何发挥影视课的优势培养学生的交际能力呢?

三、教师在影视欣赏课教学中的作用

(一) 选材的决策者

互联网上有很多的影视资源可供下载利用, 教师可针对教学目的选择影视材料, 选时难易要适度, 语言尽量规范, 发音清晰、自然、地道, 过易或过难都会使学生失去兴趣和信心。在内容上, 应选择健康向上的影视作品, 避开打斗、枪战和色情;否则开设影视课以促进英语学习就失去了意义。对主题不太明朗、有可能对学生产生消极影响的要对学生进行正面引导。如经典之作Thelma and Louise《萨尔玛与路易》 (又译《末路狂花》) 在倡导女权主义方面得到世界公认, 但许多学生喜欢这部影片只是出于觉得两位女主角对男权的一系列报复行为痛快潇洒, 而没有考虑到二人几次有机会挽救自己却又一次次地放弃, 最终导致灭亡。获得女性权利的方式有很多, 不一定非得走极端或是自我毁灭, 关键是能否清醒地分析、冷静地思索是否有益于个人与社会的发展。片中主人公的做法与我们的社会文明格格不入, 即使在欧美社会, 人们也不认为那是明智之举。

(二) 语言清障者

对于英语专业高年级学生来说, 即使影片总体上简单易懂, 也不可能总是听得真真切切, 看得明明白白, 因此教师需要充当学生接受语言信息的帮手即语言清障者。查阅有关资料认真备课是发挥这一作用的前提。由于目前国内原版影片的文字材料有限, 教师的备课量会大大增加, 但绝不应因此避重就轻。遇到难题可以发挥集体的力量。放像前将预想到的学生在语言理解上可能遇到的障碍扫清, 如某些片段对白或独白, 可以以文字形式或口头向学生适当介绍影视内容包括:影片简介, 故事梗概, 主要人物, 主要对白, 语言和文化疑难点注释, 理解、欣赏题, 小组讨论题, 影片名句或主题歌、音乐欣赏, 影片评论, 主要演员介绍和有关文化背景知识以及各大电影颁奖礼:介绍全球最具影响力的电影盛会, 其中包括奥斯卡电影颁奖、戛纳电影节、柏林影展。电影历史大回顾:以编年体方式排列了1910~2010近一百年的电影历史。电影名词:向学生介绍有关电影专业名词及其解释。这样就可以节省时间, 帮助学生们更好地理解影片的主题, 提高文学修养。教师可以在帮助学生扫清语言障碍的同时指导学生根据影片展开多角度的评析鉴赏活动, 如从编辑、表演、摄影、音乐等方面对作品进行全方位的探讨, 从而开阔视野, 增进交流, 使学生对影视作品的认识走上正确轨道, 交际能力与审美情趣同时得以培养。

(三) 艺术鉴赏的指导者

担任影视课的教师应具备一定的影视艺术知识, 英语影视欣赏课是面向高年级英语专业学生开设的一门听力课程, 更是一门拓展性课程, 教师如何在教学过程中体现该课程的独特地位, 又如何更好地将英语应用技能与文化知识的传授融合在一起。信息技术高度发达的今天, 简单分析人物对白的授课模式已无法适应学生的需要, 单纯的复述只会使课堂气氛处于压抑、沉闷状态, 只有在对影视语言进行分析的基础上, 引导学生有意识地欣赏和详细的解读才能更有效地提高学生的艺术鉴赏水平和语言综合运用能力。笔者所在的外语学院三年级两个班的一次影视课实践证明了这一点。两个年级的影视课分别由一位美籍教师和一位中国教师担任, 两位教师同样选择了Citizen Kane《公民凯恩》, 学生观后对影片的评价令人深思。一班学生以该片“没意思”一言以蔽之, 而二班学生则不仅对Kane这个报业巨头的性格, 同时也对导演的独具匠心和拍摄手法发生了浓厚的兴趣, 他们称这部影片不愧被视为世界电影史上一块不可动摇的里程碑。原因在于那位外教只将片中语言难点做了简要解释, 将部分材 (上接196页)

(五) 培养学生综合素质

当今社会需要复合型人才, 学生在校所学的专业知识及技能不能满足企业人才需求, 学生既要不断更新知识, 同时也要全方位提高自身综合素质, 只有这样才能适应职场的不断变化, 不断地开拓出新的就业领域。协会在提高学生综合素质、训练技能、自我教育等方面发挥着重要作用, 通过协会科学化、规范化管理制度的建立, 各项日常工作的开展, 会员的定期学习、培训, 与其他学生组织的合作联系, 与用人单位、社会团体、其他高校及赞助商的联络沟通与涉外关系维护, 在培养学生组织管理、语言表达、沟通协调等诸多素质和能力上发挥了不可估量的促进作用。

协会旨在通过系列活动和服务体系帮助全校学生全面了解当前社会就业环境, 客观、全面分析就业形势, 准确把握当前就业市场的动态, 直观了解企业的人才需求, 提高就业技能, 提升自身就业竞争力, 科学做出适合自身的职业规划, 合理确定就业目标, 从容面对日趋激烈的就业压力。

三、现阶段制约协会发展的主要因素

(一) 社会影响力小

由于协会成立时间较短、社团规模不够大, 在校内及社会的影响力不足, 学生参与度不足。

(二) 考核制度不健全

缺乏执行性强的考核制度, 管理过于简单, 对协会成员监管力道不足。

(三) 社会资源薄弱

学生的课程较多, 精力和经验有限, 可争取的社会资源相对薄弱, 多数依托招生就业处教师提供用人单位、指导教师等资源, 自行建立联系的社会资源较少或层次不高。

(四) 协会后续骨干培养有待加强

学生社团的发展离不开一支精锐的学生骨干队伍, 他们在社团活动的开展中起到了良好的领导作用。目前, 协会对储备干部的培养还不到位, 没有形成较完备的培养机制, 后续力量略显薄弱, 对协会发展产生一定影响。

四、对协会发展的几点建议

(一) 广泛宣传, 扩大影响

加大宣传力度, 树立精品活动, 扩大协会的规模和影响, 吸引更多的会员加入, 使学生对协会的认可度提高, 最料发给学生, 便交由学生自行观看影片, 直至结束;而在二班教师对该片在电影技艺上的突破, 如开放式叙事结构、采用深焦距镜头以及声画蒙太奇等向学生做了介绍, 使学生在了解人物奇迹般的命运和复杂个性的同时, 提高了评价影片的鉴赏能力。

四、结束语

《影视欣赏》课程的开设, 是一种尝试, 旨在更合理、更有效地运用多媒体网络技术等手段进行教学, 并使学习者在学习过程获得协作、探索、创造能力, 以及勇气与自信的全面提高。课程的建设主要为了学习者进行教学内容以外的, 更广泛地搜索、学习有关影视方面资料。

摘要：只有通过全面的分析和研究《影视欣赏》课程的教学目的, 根据教学目的, 科学合理地构建教学过程, 集中教学资源, 全面提高课程的教学水平。这样才能更好地实现课程的教学目的, 达到培养目标。真正做到让学生提高对于影视作品的欣赏能力。

关键词：影视欣赏,教师,专业,作用

参考文献

[1]Andrew Lynn.英语电影欣赏[M].北京:英语教学与研究出版社, 2005.[1]Andrew Lynn.英语电影欣赏[M].北京:英语教学与研究出版社, 2005.

[2]王玉括.西方文化影视欣赏[M].南京:南京大学出版社, 2006.[2]王玉括.西方文化影视欣赏[M].南京:南京大学出版社, 2006.