演播空间

演播空间（精选8篇）

篇1：演播空间

开放的演播空间论文

改革开放二十年以来的中国电视业经过发展，竞争日趋白热化，电视以全新的姿态走进千家万户，不论高度时效性的新闻类节目，还是综艺娱乐性节目......优秀的制作与 精美的包装，再加及节目主持人充满智慧的语言都对节目的收视率有非常大的影响。一档优秀的电视节目需要制片人(导演) 主持人(演员) 摄像 灯光 美术 设计 音响 编辑 技术等方方面面的通力合作，才能更有效地完成整个片子的制作，演播室空间美术设计也是其中人非常重要的一环。

美术创作人员在得到一个演播室空间美术设计的任务时，酝酿最初的想法和形象化的概括，抓住对设计的独特理解，逐步形成它所塑造的演播空间外部形象的具体想法和意向.意在笔先,避免机械地按照节目规定的空间提供一般化地环境设计，才能提炼与节目有内在联系的造型因素，使空间成为一种潜在的语言,创造出仅靠人物语言动作无法充分表达的深遂意蕴。

在这里，我暂把演播室空间的设计分为六个角度进行分析:

一 假定的空间

假定性系美学概念之一，假定性是一切艺术创作所共具的`属性，空间艺术中以抽象象征虚拟引喻，间接表现艺术的时空感。

演播室的空间也可以是一个假定的空间场景，通过不确定空间的指定性，体现节目风格，例如：凤凰卫视的“杨澜工作室”，是一档以讲述历史长河中种种发人深省的故事、轰动的事件、才子佳人的传奇，回顾历史,给人以启迪的栏目.,整个节目开始 摄像机由上自下，由右向左缓缓移动，象征历史文化的罗马石柱屹立在运动着的蓝天白云下，每一个柱子的中间都有一个电视屏幕，不断播放着珍贵的历史资料，主持人从柱子间慢慢走进镜头讲述一幕幕动人的传奇故事，这个假定的空间定位在一个变化的历史长廊中，把一个古老的历史废墟景象搬到演播室，在这样一个时空交错的环境中，让观众能更好地去了解过去的各种 历史。

二 情感空间

不同类型的节目体现出来的感情基调是不相同的，一般节目的开始往往通过一段音乐，几组画面，几行字幕，就可以让观众了解整个节目的风格，环境的设计同样也从背景到环境空间 道具无不体现出某种特定的情感用语。亚洲卫视的[V]频道，几乎所有演播室的空间设计，都采用极度夸张的色彩，奇异的道具，再加上主持人新潮的发型及服装，体现出先锋音乐的存在空间，在这样的气氛中，肯定不会有严肃的故事发生。

三 交互式的空间

谈话式的节目中,演播室的空间设计目的是让主持人与观众在一个开放的空间里迅速沟通，调动情绪，让更多的观众融与节目中进行参与。“实话实说”栏目，演播室为圆型空间，观众 嘉宾 主持人三者在同一对等空间，摄像分布其中，主持人在观众 嘉宾中来回穿插，打破了空间的两面或三面的传统组成结构.这种开放的空间构架,能更加轻易地调动观众的参与情绪，让主持人有更多的发挥余地。

从这一点来说，演播室空间的美术设计，已不是简单地独立出现的，它是通过空间这个媒介与节目结合在一起.这就是为什么搞装饰装修的设计人员，在搞电视演播室的空间设计时,为什么显得有时力不从心了。失败的设计只能体现在独立的空间变化，独立的背景空间，与节目本身相差甚远。

四 空的空间(通用性演播空间)

一些演播室不需要一个特殊的环境场所，关键是画面的整体和清晰，再配置简单的道具，这种布景也称为通用性演播，常用中景和近景，全景仅仅起到穿插作用。例如：凤凰卫视的“铿铿三人行”栏目，整个演播室只用了一个非常简单的幕布，以此体现“人生大舞台”“幕后休息室”的意象，以再简单不过的背景突出节目调侃诨谐的风格，是典型的后现代舞台风格，把三个人物放在一个简单的中性背景中，人物和人物之间的性格更加突出，这种空的空间设计可以使观众唤起某种形象感触，也就是所谓的形象联想，形象联想也就是设计创作中不可缺少的契机，是塑造形象的基准。

五 装饰性空间

如果是中性节目，不需要表明人物的特定环境，只需要有一个优美的背景来提高画面的艺术欣赏性，比如：音乐舞蹈节目 杂技表演节目 就需要在通用性的空间背景基础上，给予特意的精心设计，这也称为装饰性布景。这种装饰性空间场景,要考虑演员上下场的变化，利用色彩空间的变化，传统或现代的图形变化使节目本身更加充实 漂亮，甚至可以利用机械装置增加演播室的空间变化，让节目更有可看性。

六 虚拟空间

电视的发展总是伴随科技的进步而不断发展的，随着数字技术的成熟，现在人们开始尝试，把三维数字技术运用到演播室空间技术中，利用虚拟的三维空间技术，和真实的主持人结合在一起，能够创作出千变万化的空间效果，它可以随节目的变化而变化，增加各种非现实空间的场景。也可以说，只要你能想到，没有什么做不到的.通过虚拟空间，我们可以增加更多的可能性，节目本身不但会更加好看，而且有更多的空间展示人们丰富的想象力。美国太坦尼克数字制作公司的总裁范德雷克博士，在谈到数字技术的发展时说：未来的美术空间设计师，将完全利用计算机数字技术随心所欲的创造全新的视觉场景。

综上所述，演播室空间设计和其它电视门类一样，还有很多可能性的风格，只有通过不断的实践过程中发现和创造，这种设计才有价值和意义。

篇2：演播空间

活动主题： 站在新起点 赢在起跑线

活动目的: 只有学会积极的适应,才能在以后的生活中健康成长。大学新生在从中学到大学的转变中，经历了个人与社会环境关系的全方位改变。2010年的9月2010届新生来到了树人大学，可能会有一些同学不适应大学生活。为了让同学们学会解决自己困惑和适应大学生活，我们邀请老师与我们同学一起。

活动时间：2010年10月26日 18:00 活动对象：树大2010届新生 活动地点：学术报告厅

所请嘉宾：大学生心理健康教育中心老师：高秀苹

2010届新生 沈琦

主 持 人：徐玉英

主办部门：外经贸学院分团委学生会

承办部门：外经贸学院分团委学生会心理部 学习部 活动前期准备: 10月18日—22日：心理情景剧开始排练

完成新生适应问题调查问卷

10月19日：邀请函制作

横幅制作主席团在校园内拉好横幅；宣传部贴出海报；办公室用品准备；文艺部礼仪人员准备；新闻中心拍照；刷卡器。

10月20日—22日： 拍摄新生适应的采访片

制作经贸演播室PPT等 借好两条沙发、茶几

10月22日：定好主持人，全程跟进，与嘉宾对稿，最后定下主持稿 10月23—24日：嘉宾纪念品购买

心理测试卷的刊印

调查问卷的数据及资料统计

心理剧道具的准备

10月25日号：所有准备工作的核实 心理剧道具的准备

10月26日上午 8：00 ：在图书馆门口发放测试卷，提高大家的兴趣去参与经贸演播室，并在问卷上注明活动的时间地点，通过高校通再次通知。

10月26日下午15:00 ：会场布置工作--后台背景布置（喷绘）、两条沙发、茶几、水、鲜花、舞台音响、电脑、接线板、话筒。

活动流程：

1.主持人走上台，主持人介绍台下就座的各位领导和老师，接着直接提出我们这次的主题，播放DV视频。（10分钟）

2.接着主持人会对这个视频做一个简单的总结，通过视频引出新生中存在的问题，然后通过串词引出今天到场的嘉宾老师，请嘉宾上台，坐下。根据视频的问题，由老师解答新生中普遍存在的问题。（15分钟左右）

3.谈话结束后，主持人通过串词，引出我们今天的学生嘉宾沈琦，入座后，主持人通过串词，为大家简要分析调查问卷的基本情况，并提出一些关键词。（5分钟）

4.主持人通过串词，首先请学生嘉宾来回答主持人的问题，接着是嘉宾。【期间穿插解析心理测试答案】（20分钟）

5.由老师点评心理剧，由此引出总结，新生该如何适应大学生活。（10分钟）6.我们短短的一期节目不可能解决所有同学关于这方面的所有问题，现场肯定还有同学有不同的问题想要问我们的嘉宾，因此，这个环节就就是现场同学的提问时间，我们的嘉宾老师会进行现场的互动，（10分钟左右）7.最后，访谈结束。主持人会对这个主题进行一点总结。（5分钟）活动后期总结：

总结活动的不足之处，做好总结汇报，为下次活动奠定基础。活动经费：报告厅申请 200元

横幅一条 60元

鲜花两束 100元 问卷打印： 90元 嘉宾纪念品：270 共 计 720元

篇3：演播空间

数字电视的开通以及将来“三网合一”的趋势, 给每个媒体接受终端 (公司、家庭等) 带来了更为多样化的选择, 频道多了, 商家投入的选择余地也多了, 促使收视率愈加成为受众和投资商评定节目好坏的重要指标。随着中国电视业的不断发展, 新型媒体的出现和国外先进理念不断深入, 观众审美能力大幅度提高, 开始对主持人的个性和特点有了更直接的要求。

电视节目的“演播空间”对于

主持人的“共性要求”

主持人是“党和人民的喉舌”, 首先要有良好的政治素养和专业素质——这是对于主持人最基础的要求;其次, 要有良好的阅读能力、写作能力、口头表达能力——这是主持人的基本技能;另外要有高水平的审美能力、开拓性的思维、敏锐的洞察力、良好的接受能力和成熟完善的人生观、世界观、价值观、道德观。

在形象上面也要符合作为一个主持人的基本要求。这里的形象并非指狭义的化妆和造型, 还包含平时的言谈举止, 基本的行为规范以及道德准则。从黄健翔的“呐喊事件”、赵忠祥的“桃色事件”引发的社会讨论和负面影响, 都从不同侧面反映了作为一个公众人物、一个主持人, 形象对于其重要的影响和作用。

同一主持人, 在不同演播空间中,

其个性形象会有所不同

主持人的个性形象一定是根据节目内容和类型来定位的, 同一主持人, 一定会拥有区别于其他主持人的内在气质和外在形象, 也会由此表现出个性形象的不同。

1. 同一主持人, 不同的演播空间, 由

内在气质表现出个性形象不同

每一位主持人都拥有多个个性特质, 在不同节目的演播空间中, 同一名主持人可以根据节目特点, 把其自身的某一个或几个个性特质放大, 而且合理地融入到节目的演播空间中。这样就可以在不同的“演播空间”里创造出不同的“个性形象”。

江苏电视台的著名主持人孟非, 他在江苏卫视和江苏城市频道分别主持了大型综艺类交友节目《非诚勿扰》和新闻评论类节目《南京零距离》, 而且两档节目的反响都十分热烈。《非诚勿扰》连续几周蝉联全国电视节目收视冠军的宝座;而《南京零距离》一直以来都是江苏新闻评论类节目的旗帜, 观众好评如潮。“新闻评论类”节目与“综艺类”节目对主持人的要求差异颇大, 但为什么孟非完全胜任了这两档不同类型的节目呢?这其中很关键的因素就是孟非本人拥有多个个性特质, 其中就包含冷峻、沉着、幽默、感性等。在不同节目的“演播空间”中, 放大了其不同的“个性特质”, 创造出不同的“个性形象”。在《非诚勿扰》的演播空间中, 孟非就发挥了他的“幽默、感性”的个性特质, 废话不多却睿智、有魅力, 而来自生活的历练也常常让他妙语连珠。我们会发现在《非诚勿扰》这样一档拥有“游戏规则”的电视综艺节目中, 主持人需要加入自己的感性认识和对嘉宾的不同看法。节目中的他经常会因为现场男女嘉宾的表现而表露出开心或者略微不满的态度, 有几期节目甚至听到了他放声大笑。他机智幽默的点评也让观众朋友乐不可支, 树立了其幽默、机智的个性形象;而在《南京零距离》的演播空间中, 孟非就保持了他的冷峻和沉着的个性特质, 毅然保持了作为一位新闻工作者的专业播报和评论态度, 特别在“孟非读报”环节中, 他用犀利的语言, 一针见血地点破一些社会现象的本质, 也树立了权威、正直的个性形象。

2. 同一主持人, 不同的演播空间, 会由外在形象的不同表现出个性形象的不同

中央电视台国际频道的主持人鲁健, 在播报《中国新闻》时, 根据节目演播空间的特点, 他选择穿着西装和领带, 显得非常稳重;而在中央电视台的《中秋晚会》中, 他依据晚会节目演播空间的特点, 选择了带亮片的蝴蝶结, 显得活泼了许多。《快乐大本营》的主持人何炅, 最初是主持少儿节目《大风车》的, 在节目中他穿着一身绿色的连体“大拇哥”服装, 以可爱、活泼的风格让小朋友们深深“迷恋”;而在综艺节目中的何炅, 就完全娱乐了起来, 常常也因为很“潮”的造型, 给观众留下深刻印象。

因此我们可以看出, 同样一名主持人, 在不同演播空间中, 内在和外在的不同表现都会使其展现出不同的个性形象。同样在录影棚内, 新闻、法制等节目的录影, 就要求主持人从服装到化妆、造型都必须端庄、大气, 凸显此类节目的权威性, 主持人的态度要坚定却不强硬;然而, 儿童节目主持人, 就要求主持人要阳光、可爱, 服装色彩要鲜明, 语言要富有亲和力;综艺娱乐节目, 要求主持人要有活力, 形象要时尚, 思维迅速, 反映能力也要跟得上。

综上所述, 主持人也是带着镣铐的舞者, 在创作个性形象的时候, 要顾及到不同演播空间对其进行的制约, 只有在真正理解了不同演播空间中主持人应具备的能力和素质, 才能够是自我的发展更加稳定, 主持形象更加丰富。

篇4：演播室里的对话

宁怀远 陕西电视台资讯评论员

薛丁齐 陕西工运学院副教授

刘天鹏 《经济生活点评说》主持人

时间：2003年8月6日

地点：陕西电视台《经济生活点评说》演播室

主持人：我们关注学习型组织，它的核心理念是什么，您谈到了，我认为就是创新，不断地创新。不知两位嘉宾，你们对学习型组织的这种创新性概念是怎么看的？

宁怀远：首先是全员学习；其次是终身学习；第三是全过程学习。学习型组织在90年代从国外传过来，国外的学习型组织是知识经济的催生物，而我们国家的现实如果拿个龙身做比较的话，龙头和知识型经济接轨，但我们的龙身、龙尾和农业经济和工业经济都在一块交织着。那么如何打造富有中国特色的终身学习或学习型组织，我觉得有几个问题需要重视。第一个问题是我们在打造学习型组织时，要理解农业经济的时候是在学过去；工业经济是解决面临的、目前正对的问题；知识型经济或学习型组织它是在着眼于未来，它有一种共同愿景、一种价值。我们国家要全面提高国民的综合素质以及在国际上提升我们的份量，加入全球一体化，必须全员的学习，而且这个学习是终身学习。终身学习的时代已经到来，就是“活到老、学到老”。学习是种创新，而创新是市场永恒的话题。学习会给创新提供大量的资源，使得创新源源不断，这个问题是今后企业打造核心竞争力的重要基础和途径。

薛丁齐：学习型组织理论倡导的是有效性的学习，在一个团队围绕一个项目，大家交流共享、深度会谈、共同攻关，然后达到一个目的。但在团队中经常会遇到一些无效性的学习或破坏性的学习，表面看是在学习，但没有效率。我总结了三条：有效性的学习产生有效性的工作；无效性的学习产生无效性的工作；破坏性的学习将产生破坏性的工作。

戴洪德：我们说“三个代表”一是代表社会生产力的发展要求，学习型组织是一种管理理论，先进的现代企业的管理理论。先进的管理是代表生产力的，是代表生产力发展的一个要求；作为先进文化发展的前进方向来说，学习型组织的企业文化代表了企业文化的前进方向；最后一条，代表最广大群众的最大利益，就一个企业来说广大群众的利益体现在全体员工的利益上。

主持人：创建学习型组织以及学习型社会对我们经济欠发达的西部来说，对我们西部大开发来说它到底意味着什么呢？

宁怀远：我觉得这个问题非常重要。对我们西部来说，核心的问题是观念的问题。因为现在学习型组织理论比较前瞻，在一些高端的企业里面大家有这种意识，更多的中下层或者比较落后的地区没有这种意识。我们西部，我觉得核心的问题在于如何改变他们的心智模式或者思维模式。我现在连饭吃都没有，我怎样去维护我的员工，我还学什么习呢？这是个现实的问题。

主持人：创建学习型企业还是有一定条件的。

戴洪德：主要表现在观念落后，观念跟不上知识经济时代不断发展的新要求。其次一点，信息和学习方面也有一定差距。今天我们之所以落后，首先是观念上的滞后。通过创建学习型组织突破这个思维定势，能够看到我们自己的差距，不断地改变观念并把它变成行为方式、习惯的改变，西部和东部的差距就会逐渐缩小。政府政策的大力倾斜，投资的倾斜，加快对西部基础建设的步伐，我们的西部建设就会加快步伐。

薛丁齐：陕西省总工会在工会代表大会之后的第一件事情就是要召开全省工会系统的创建学习型组织、培育知识型员工的大型研讨会，这是响应全国总工会的号召，实施“职工素质工程”，推进职工队伍知识化进程，迎接知识经济挑战的一项战略举措。过去我们扶贫包括特困职工，这只是维护职工合法权益的一个方面，但要真正达到维护职工具体利益的目的，就是要满足他们的精神需求，维护他们的生存权、学习权、受教育权，从这个方面增长他们的知识，这才是增长他们的财富。

宁怀远：对企业来讲，导入学习型企业，至少在理念上，在人力资源、人力战略的打造上，以及它的研发产品、整合营销方面都会出现一些创新点。企业的可持续发展，企业的做大做强，都离不开学习。

主持人：您觉得学习型组织对一个企业树立它良好的企业文化会有什么作用呢？

宁怀远：当然有非常强的作用。首先是创建学习型企业肯定是人本管理的企业，肯定是非常民主的企业，内部沟通的平台非常通畅，对外传递它的形象非常透明。它在公众心目中的形象、它的文化、它的理念应该都是很先进的。

戴洪德：学习型组织的学习和我们通常所说的学习有哪几点不同：第一条，工作和学习不分离。工作学习化，学习工作化，学习是工作的一部分；第二点，学习型组织强调从反馈中学习，特别对企业来说，你要不断地了解你的客户、社会的公众、你的员工，各个方面有什么意见，有什么想法，从中进行学习，进行反思。学习型组织强调信息反馈，强调反思，强调共享；还有一条很重要，学习以后要有新的行动，最重要的是要行为改变，习惯改变。

薛丁齐：学历不等于能力，世界首富比尔·盖茨是“三无分子”，无学历、无文凭、无职称，从“盖茨现象”我们可以看出，社会的发展趋势是能力证书代替学历证书。

戴洪德：知识改变命运，学习成就未来。我们每个人都要看到学习对自己一生的重要性。

篇5：演播室电视灯光浅析

一、灯位的确定

灯光师在布光时,要用相当多的时间调整灯具的角度,也就是调整光的方向，随着角度的变化,被摄人物的外貌逐步地出现细微的变化。我们实质上是与一个三度空间的场面打交道，不过空间的位置，我们可以以相应的水平和垂直方位予以划定。为了说明和比较不同方向的光所表现出的不同效果，首先要对光的方向进行数字化的描述，使灯光师之间有共同的语言，又能有足够的准确性及重现的可能性。因此分别以一个水平的钟面和一个垂直的钟面来做为被摄人物及灯光所处的相对位置如图1―1。 在图中，摄像机是放在水平6点钟和垂直3点种的位置，钟面包含的角度每小时为30度，每分钟为6度。这种标准对任何灯光的方向名称来说，都是一种简单而明确的标准，

任何一盏灯的位置都能以被摄对象处于中心的一个想象中的水平钟面和垂直钟面作为基准进行定位。由于灯光的各种效果在这里总是以摄像机方位为基准来谈的，因此一盏靠近摄像机镜头的灯被我们称为“正面光”，而不管被摄对象本身是面向什么方向。尤其是在多台机位摄制中，或是我们选择新的视点时，会提醒我们灯光的效果如何随其方向发生变化。光线必须永远以摄像机的特定视点为基准进行评定。如果光线是从摄像机背后直线投射于被摄对象上，那么这束光线就是“正面光”。如果摄像机围绕着被摄对象移动，使光线直接投向摄像机方向，从而处在被摄对象的后面，这束光就成了“逆光”。

二、灯位的基本效果

当灯光的光线从摄像机镜头位置照来时，会使造型平淡。而灯位升高时，人物的眼睛、鼻子、下颏都会出现一定的阴影，虽然一定程度的阴影是合适的，能增加人物的质感。但当光线变陡时，使人物的阴影越来越多，头的下半部隐没在阴影中。这种灯光效果使一个脸部消瘦的人比面部稍胖的人更显的难看，随着角 度的越来越陡，人也就越来越“显老”。稍微倾侧一下或转动一下头部，会改变阴影的长度，也会使脸部造型起相应的变化。

三． 灯光的移动

当我们把摄像机旁的正面灯绕着被摄人物移动时，光线方向的基本效果依然存在，但人物的具体造型随着灯位的变化而不断变化。起初很短的鼻影随着灯位的移动而逐渐展宽，离灯远的那面脸逐渐变的越来越暗。而当正面灯移到4―5点横和7―8点横的附近，鼻影和面颊的阴影连成一片，直到脸的那一边完全隐没在阴影之中。我们把一盏灯向侧面和上方同时移动，会兼有两个方向的照明特点。最初给脸部照明时，我们注意的是成为问题的阴影，尤其是鼻子和下颏的阴影。而要注重阴影的不突出，又可能会使灯光成为平光。既有优美动人的造型，又要减少一些不必要的阴影出现，就成为一个灯光设计工作者中的一个难题。在人像布光中特定的光线方向无论所照明的是什么部位所产生的影像都是一样的。人像布光从可获得有效照明的区域对灯位进行考虑，如图3―1最适宜的人像摄影区，头部的每一个基本位置都有最适合摄影的主光和逆光方向范围。图中阴影部分为较佳主光和逆光区域。

四. 人像布光的缺陷

在人像布光中总是难免有一定的缺陷，而人为的为纠正某一种缺陷却又会引起另一种缺陷的产生或夸大。

人物的脸部会由于主光过于正面或太软，缺乏质感、造型不鲜明。过高的主光，会使瘦人脸部显的更加消瘦。而过斜的主光或照在不适当的一面，又会使人物的造型不均匀，太硬的主光，会使人的脸部黑眼圈、皱纹更加突出。

逆光照明一般不利于表现物体立体形状，只能表现其轮廓特征，有时侯会出现剪影和半剪影效果。如果采用高于被摄体的拍摄位置拍摄，还能表现出被摄体顶面局部的形状。无强光反射的黑头发，看上去像雕塑一样毫无质感。而过多的逆光会使人的头发看起来像茸毛一样或显得太油亮。太陡的逆光会使人产生“平顶”或“秃顶”的`现象。

在对人的面部灯光照明中，鼻子出现的各种缺陷有多种。会发生照出的鼻影使人的鼻子显的更长、弯曲、塌陷；长鼻影，在人物讲话时，其长度或形状也会随之发生变化；而鼻影在面颊上形成的一道三角光，他随着头部的活动或形成或消失；还有鼻影在上唇形成一种假胡子效果；另外双主光会产生双鼻影。

鼻影会使眼睛内角暗黑；角度陡的主光产生“黑眼眶”、眼窝深陷或形如骷髅的效果；没有反射的强光会使眼睛毫无生气、缺乏表情或暗淡无光，也就是常说的“没神”。而太强的眼神光或大量的反光又会使眼睛显得古怪，有时还会产生一种阴险狡诈的神态。

照明所造成的“人为缺陷”无法完全消除，但可以通过各个灯位的合理布局进行弥补，另外缺陷往往会被其他条件所掩盖。被拍摄的人物他们的活动可以减少我们对上述缺陷的注意。而脸部的阴影可能被当作另一种环境造成的阴影加以接受。并且布光时一盏灯可以改变另一盏灯的不良效果。

五、 布光方法

演播室的布光，由于节目的不同，有多种方法。每个灯光设计师的布光手法不同，所以手段也不尽相同。

表演区的布光一般分为以下几种：

1、三点布光： 在表演区内，人物布光由主光、逆光、辅助光三部分组成，逆光的位置可以随意变动的。它可以是一盏正背面的灯，也可以是一盏或两盏侧背面的逆光灯。在这 里，假如摄象机并不是过斜的交错拍摄，这种呆板的方法有时产生的效果是非常出色的。

2、 双主光表演区布光： 给摄象机大部分位置提供主光、辅助光和某种逆光，使各种位置都能表现出主要光源，它可以把表演区分为两个区域，采用单逆光或双逆光。

3、 软正面光： 用一种全面的足够的底光照明整个场面，这样可以避免任何表演区可能出现的曝光不足的问题，并可限制色调反差。一般来说，拍摄人物看来比较清晰，但是效果比较平淡，有时是靠色彩区分各个平面，但看起来仍不理想。如果从一侧突出软光，而不是均衡分布全面照明，那么人物的基本造型就得到了改善。再增加逆光灯的照明，会增加人物造型，特别是从斜角度拍摄，这种效果非常明显。

4、侧主光： 沿布景两侧的硬光提供主光和逆光，用软辅助光从布景正面照明。这种照明方法处理比较复杂，在布景正面的关键角度采用软光作为底光，这样可以获得非常出色的效果。再根据局部表演区的需要沿侧面布几盏聚光灯。从许多摄象机来说，这些灯变成了角度适当的主光和逆光。对于斜角度的摄象机来说，它们是正面光，对于拍摄侧面的正面摄象机来说，它们又是非常好的侧面角度的光线。

5、 总体布光： 这里所说的布光方法是把整个表演区分成若干个局部各自进行“三点”布光。这种分别处理的方法使每个位置都有专用的主光、辅助光、逆光照明，形成整体的多主光、多辅助光、多逆光。要是每个人的位置分散，而且头部的活动也有限，那就最容易了。这种简单明了的方法提供的照明质量是最高的。

六、 静态人物问题的矫正

在演播室中，人物固有的一些问题我们可以通过灯光进行人为的修正进行改善。

头发：当人物头发发亮时，我们应该首先减弱布光明暗对比，减小逆光，使这个区域变暗。当人物头发发暗时，应加强布光明暗对比，增加头发光。当人 物头发比较稀疏时，应注意减弱布光明暗对比，减少逆光，使该区阴暗，使用局部柔光纸，并通过布光突出其它特征。在人物是秃顶时，应注意减少主光，避免双边轮廓光，减少逆光，使用局部柔光纸，使该区变暗，尽量使该区与背景融合，突出人物其它特征。在人物头发出现这些问题时，摄像机应使用较低的摄影角度。

眼睛：当人物眼睛深陷时，应降低主光，避免硬主光。使用低摄影角度。而当人物眼睛是鼓出时，应尽量使该区变暗，突出其它特征。同时摄像机要特别避免近的广角镜头角度，人物在拍摄时不要仰头。

鼻子：当人物的鼻子比较大时，主光的位置应靠近正面，避免硬主光，并降低其位置。还要减低布光明暗对比，避免偏斜的逆光，注意鼻子突出程度。人物在拍摄时应采用正面位置，略微仰头。而当人物鼻子较小时，应采用相反的布光方法，来突出鼻子的质感，同时人物拍摄时略微低头。在人物鼻子长、塌、弯曲的一些情况下，我们应注意的是采用较正面的比较柔和的低主光，注意鼻子的突出程度。而在拍摄中摄象机位置应尽量避免比较近的广角镜头角度。

嘴：当人物嘴部偏大时，也应采用较正面的比较柔和的低主光，使用局部的柔光纸或柔光纱。而人物嘴部较小时，应使用偏斜、有质感、较硬的高主光，加强布光明暗对比。

前额：对于前额突出的人来说，要降低主光，不要使用偏斜的逆光，并且避免双边轮廓光的使用和偏斜逆光的使用，还要尽量使前额区域暗一点。对前额比较宽的人来说，使用偏斜的硬主光，加强布光明暗对比，同样也要避免双边轮廓光的使用和偏斜逆光的使用，在摄象时要注意机位使用较低的角度，避免近的广角镜头角度。

颈部：当人物颈部较粗时，应使用较正面的主光，避免使用偏斜的逆光加以突出；不要使用双边轮廓光。当人物颈部有很多皱纹时，应使用比较柔和的低主光，减弱布光明暗对比。而人物是双下巴时，要使用柔和的高主光。另外，在这几种情况下，灯光的布置应使颈部尽量藏于阴影之中，使该区域阴暗一些，机位设置应使用较高的摄影角度。

面部：当人物面部有很多皱纹时，应使用比较正面的低硬主光，减弱布光 明暗对比，避免偏斜的逆光加以突出，使用一些比较柔和的低辅助光。当人物的面部比较宽时，在人物的一边使用较硬的主光，加强布光明暗对比，使用正后方逆光。而面部较窄的人，在离脸稍近的一侧布低主光，要注意鼻子的突出程度，减弱布光明暗对比，尽量使用双边轮廓光。另外人物还有一种情况，就是面部过于平淡，造型不鲜明。这种情况我们应注意使用比较硬的偏斜的高主光，加强布光明暗对比，使用双边轮廓光，在摄象机位置上不要使用近的广角镜头拍摄。

七、 多人物布光

1、两人布光：这种主持形式在各电视台使用非常普遍，有新闻性的、有娱乐性的和座谈性的，因此布光形式也有很多种。首先是分别布光，这种方法常用在两人有一定距离，一个主光很难完成两个人物的主光造型。方法是确定两个主光从人物某一前侧大约四十五度角投射过去，注意两个主光要来自同一方向，否者会造成虚假的主光投影。而辅助光应是摄轴线附近的两盏互不影响干扰的灯。轮廓光应放置于和主光基本对应的角度，用以勾画两位主持人的轮廓。背景光的位置应该是和主光放在同一侧，用来照明周围环境和背景。第二种是平光组合，这种布光方法适用于一般脸型和偏瘦的脸型，布光时两个分别照在人物脸上的灯位在摄轴线附近，靠近摄象机，光线高度以人头平齐。而轮廓光的位置设在被摄人物侧后方，光线不要过高、过亮，也不宜太偏。第三种是侧面布光，这种方法适合于两人交谈节目，双方处于侧面或斜侧面，这种方式交流感比较强，要区别于两位节目主持人的正面镜头布光形式。首先要确定人物的主光位置，主光应放在人物远离摄象机一面的侧前方，同时作为另一个人的轮廓光，它可以勾画人物主要形态和各自有表现力的主要线条，同时又勾画了另一个人的轮廓。人物面向镜头的一侧阴影，由靠近于摄象机两侧的辅助光处理。这种布光方法使人物主要部位有由亮到暗的层次再现，另外根据需要加一点背景光或装饰光。

2、三人布光：三人群像的座谈、讨论景象是很常见的，但是它提出了一个意外的难题，如何把在交错的镜头中中间那个人物拍好。第一种方法是每个人都有单独的主光、逆光照明，而辅助光放在摄象机轴线上方，作为共用辅助光。这 样布光结果，三人都能获得平衡的最佳效果。但是对于两边的人来说，辅助光显得角度过宽，而且由于中间的人大部分时间都是和左右两人交谈，那么在多机位拍摄中，会出现人物脸部效果不好的左右分半的情况。第二种方法是两边的人左边人的主光同时作为右边人的逆光，右边的人的主光同时作为左边人的逆光，而辅助光是分开照明的，中间人的布光方法和第一种一样。第三种方法是三个人共用主光、逆光，在左边人的逆光作为右边人的主光同时，还要作为中间人的侧光。同时右边人的布光也一样，这样中间人在交错的多机位拍摄中照明效果最好。但是它的缺点是当中间人朝前面看时，他的脸部被两侧光分为“两半”的效果。为了解决这个困难，可以增加局部的正面灯光。但结果并不一定会使人满意，其缺点是导致人的脸部平淡呆板的效果。对于一个既要左右环顾，又要正面朝前看的人来说，要出好的效果，这个难题是没有安全可靠的解决办法。

篇6：演播室实践教学大纲

课程类别：专业课 课程编号：

课程名称：电视演播室实践

英文名称： Studio televsion pruduction and directing

课程简介：

本课程以简单的电视演播室节目为范例，通过浅显易懂的指导方式，使学生学习到怎样导播电视节目，明确复杂的制播任务，掌握电视节目制作的基本程序。本课程使学生明确在导演意图的掌控下，节目制作过程中所涉及的灯光、布景、摄影机操作、现场指导、技术指导（导播）、音频、磁带、图文字幕、提词和助理导播等众多工作环节。

一、教学说明：

1、教学目的和要求：

2、开课时间：第四学期。

3、周学时／总学时： 每周学时，总学时68学时。

4、教学形式：小课

1）、教学采用讲授、观摩、实践、研讨相结合的方式。讲授注重理论的系统性与叙述的平易性，并带领学生观摩具有代表性的各类电视节目采访内容和采访形态，以便加深理解。同时，通过一定的采访设计活动和实地采访实践，让学生在相互的交流体验中深化对电视采访的认知学习。

2）、要求教师能随时关注现代电视采访的发展变化与新潮流，不断更新和补充教学内容；

3）、注意课程的前沿性与基础性并重，以利于学生掌握消化。

5、考试安排与评分标准：

闭卷与采访业务实践评价。平时成绩占30%，考勤20%，期末成绩占50%。

二、教材说明与参考资料： 参考资料：

《演播室电视节目制播》 [美] Andrew Utterback 著，刘曦 金坤译，人民邮电出版社 《演播室导演》

罗德•费尔韦瑟

中国传媒大学出版社

主要期刊报纸： 《现代传播》、《中国电视》

三、教学内容与教学进度： 第一部分：导论 导演术 /10 沟通技能 /12 团队合作 /14 第二部分：网络 网络概述 /16 网络导演/18

第三部分：演播室摄像 演播室摄像/20 基座和升降机/22 镜头和焦距比数/24 演播室摄像机镜头/26 标准镜头（1）/28 标准镜头（2）/30

画面合成与编辑（1）/32 画面合成与编辑（2）/34 跟拍与横移镜头/36 跳轴/38

拍摄术语与指令/40 第四部分：前期制作 服装设计/42 化妆/44 座位安排/46 舞台平面设计/48 机位安排/50

第五部分：画面剪辑与合成 监视器墙/52 视频合成/54 字幕机/56 键控/58

数字视频特技（静态）/60 数字视频特技（动态）/62 图形/64

色键/虚拟演播室/66 画面剪辑/68

第六部分：演播室工作团队 视频合成师（切换导演）/70 助理导演（PA）/72 现场导演（FM）/74 演播室音响/76

细节问题/78 声音指令/80

导演对声音的监控/82 灯光和画面控制/84 色彩和用光/86 三点布光/88 演播室照明/90 录像带（1）/92 录像带（2）/94 提词机/96

第七部分：采访一对一的访谈/98传统的采访拍摄/100 一对二的采访（1）/102 一对二的采访（2）/104 二对二的采访/106 一对三的采访/108 谈话类节目/110 节目拍摄/112

拍摄移动中的主持人/114 第八部分：杂志类节目 杂志类节目/116

准备好演示类节目/118 演示类节目的拍摄/120 音乐/122

第九部分：脚本设计 标准脚本格式/124 摄像卡/126 录像带文本/128 新闻和时事报道/130 执行播出顺序计划/132 第十部分：电子新闻编辑 电子新闻编辑系统/134 使用计算机系统/136 设备控制软件（1）/138 设备控制软件（2）/140 自动控制室/142

第十一部分：实用导演术 实际操作/144

同主持人的协调与配合/146 彩排/148 节目开场/150 播出/152 结束节目/154

典型的节目结尾/156 第十二部分：对讲联系

对讲系统/158

单向与双向传输线/160 单纯馈入信号/162

与单边注入点的联系/164 制作单边注入报道/166 第十三部分：导演技术 演播室工程学/168 电视制式/170

篇7：演播室应采取哪些防火措施?

演播室应采取如下防火措施:

(1)演播室应设专门的、足够容量的配电线路，并应穿金属管或阻燃管敷设，所有灯具不准贴靠顶棚、墙壁、送风管道等可燃隔音材料及布景、幕布，以免因长时间的高温烘烤而引起火灾。有条件的地方应选用难燃的隔音材料，布景、幕布应经过防火处理。

(2)演播室内尽量不用碘钨灯作照明灯，如必须使用时，安装位置要固定，不准靠近可燃物。井在灯具的下方设网眼不大于3mm细目的镍铬不锈钢丝网防护，以免高温灯一管玻璃爆碎后，落在地毯和可燃物上，引起火灾。

(3)演播室内的电气设备，应有专业人员负责操作管理，录制节目时所使用的大功率照明灯具，要有专人看护。使用完毕后,立即断电，并在2h内巡视检查1一2次.演播室不用时要切断总电源。

(4)演播室的出口处要安装红色指示灯，并备有应急照明灯，

(5)大型演播室内的吊顶及装修材料，应使用不燃材料;并安装自动报警和自动灭火等现代化消防设施。

(6)为录制节目所搭设的舞台及场景应严加限制，其面积一般不得超过演播室面积的1/3;其高度应与演播室顶部留有一定的距离;景片距天幕必须保持不少于80cm的距离，其间距内不得堆放物品。所使用的可燃材料凡靠近照明灯具和电气线路的部位，都要做好防火处理;现场临时使用的电源线，要使用胶皮线、护套线等有保护层的电线，禁止使用塑料线和花线。

(7)录制节目时，演播室内一般不应使用明火效果。如必须使用时，应报单位消防保卫部门批准，并采取有效的防火措施。节日录制完毕后，要立即拆除舞台等场景，并不得在室内存放与所录节[I无关的布景、道具等可燃物品。

(8)演播室内禁止使用明火取暖，如采用其他方式取暖时，则景片、幕布、布景、道具等，必须与取暖飞空调设备保持50cm的安全距离。

篇8：演播空间

一春晚舞台结构介绍

蛇年春晚, 继续保留了2012年春晚大展风采的地面升降舞台, 更增加了从天而降的总重达40吨的LED云梯;在舞台两侧环幕区域增加可机械伸缩的移动车台;在观众席上方增加52根可自由组合阵列的线阵箱, 可利用线阵箱的错落有致根据每个节目进行设计;还在观众席背景屏前端地面区域增加数控升降水幕舞台。为塑造舞台空间感, 整个立体舞台依然以LED屏幕为主, 总面积将近5600平米, 分辨率达到上千万像素, 共分11个显示区域, 为便于区分我们用字母A～H来表示, 各独立单元通过机械控制产生的立体空间效果千变万化, 其中B区为33排17列可升降柱, 表现力极大。另外在新增加的云梯、移动车台和线阵箱上相应增加屏幕。

二根据舞台进行节目设计

为达到机械控制的精准性和可靠性, 我们与北京理工大学的数学软件专家们一起运用“数字舞台呈现系统”通过对动画模型进行数据提取, 实现计算机数据输入控制舞台机械运动, 其台型编排的效率是传统人工计算的10倍之多, 不仅可以更直观地将创意通过数字舞台呈现, 还可检测其可操作性, 为现场录制的实施提供有效保障。但是, 最终得以呈现在观众面前的舞台和视频也是通过一日日的磨合沟通、测试完成。由于生产以及安装周期的原因, 制作出的视频不能实时在现场配合机械舞台进行演示;其次彩排期间, 不仅需要舞台和视频的配合, 还有现场演员的表演位置等都给台型的设定和视频的设计带来极大的不可控性, 我们只不断地和导演、演员、视频制作人员和机械控制人员进行沟通、测试, 并通过调取舞台输出数据在计算机上进行数字分析, 为制作人员创意制作和视频修改提供重要依据。在这双向的数据输入和输出中, 不断创意设计, 提供了很大的帮助。

同时, 为了给导演提供充足的展现舞台空间, 提高蛇年春晚品质, 我们在观众区增加两个大型虚拟摇臂, 并邀请了曾参与制作“阿凡达”“星球大战”等电影特效的美国“第三层”视觉特效视觉总监克里斯参与视觉设计, 还邀请了以色列虚拟设计师拉斯利先生运用AR技术 (虚拟) 为春晚这个舞台进行设计。我们运用“前视觉理念”充分挖掘舞台与LED的表现空间。在虚拟制作过程中, 我们重点解决了摇臂运行轨迹跟踪问题, 将视频背景运用3D仿真模型与虚拟技术进行电脑合成, 在虚拟环境中实时预演舞美创意效果, 对摄像机虚拟机位的数据反复调试, 并对各种创意效果进行可行性评估、智能校正与选择, 既为导演在前期创意阶段提供了很大帮助, 也为制作人员提供一个精准的模拟仿真舞台, 为后续的各项实施工作提供可视化依据。还要考虑演员舞台表演空间及表演位置进行虚拟机位的设定, 做到LED和演员与虚拟摄像机位的真假结合, 获得以假乱真、亦真亦幻的多维立体效果, 使台上演员和观演观众更有融入感。

三制作过程

今年LED在升降台立面大量使用P3彩晶屏, 清晰度比以往提高了7倍, 随之提升的是视频制作的分辨率, 为保证每个LED播放区域的清晰度, 仅单个区域视频文件就在10GB以上, 春晚总计40个节目, 仅1个节目的视频文件就有200GB。为了解决海量文件的制作处理, 我们严格制作技术手册, 按照程序和步骤开展工作。我们首先将屏幕分11个区域, 其中B区按不同节目的升降方式分为若干几块并编以数字符号。制作团队夜以继日地工作, 大家严格按照技术手册将文件分区分屏制作, 保证了制作时间。同时, 为上传播放服务器的传输畅通, 我们使用UDB3.0数据传输端口, 大大缩短了传输时间, 提高了传输效率。

四视频呈现

我们根据每个节目的视频演绎, 进行不同形式的台型变化, 适当加入虚拟元素, 有效地与视频呈现相融合, 强化视频效果、节目内容, 突出舞台的立体感构成梦幻世界。

大家在欣赏开场联唱《欢歌贺新春》的时候, 舞台所有LED屏幕红光闪耀, 搭配金色祥云、灯笼、窗花等多种中国传统民俗元素;观众席上方线阵箱随音乐按阵型下降, 32个台主持人一边唱着欢快的歌曲一边乘移动车台出现在舞台上;虚拟的红灯笼、立体福字按螺旋形飞舞, 亦或悬挂于舞台上方;最后, 六名春晚主持人从舞台上方的虚拟巨型灯笼中缓缓走出, 乘云梯从天而降与地面升降柱对接, 通过镜头语言缔造一个喜庆热闹的视觉空间, 给观众带来一种身临其境的感受, 呈现出无与伦比的电视效果。

歌曲《嫦娥》中运用虚拟、3D技术生动勾勒出广寒宫, 展现朦胧绝美的九天仙境, 随后LED大屏幻化出太空背景, 由真人演员模拟太空漫步的航天员, 引出在太空飞行的虚拟航天器, 最后云梯从天而降与地面升降柱对接, 制作一个虚拟太空舱, 当三位航天英雄在太空舱中向观众挥手致意时, 仿佛奔月的嫦娥下凡人间, 达到视频、演员与虚拟摄像真假结合的逼真效果, 抓人眼球、难辨真伪。

歌曲《我心永恒》开场创造了一个深海环境, 植入虚拟的海洋元素, 随间奏“海洋之心”光芒乍现瞬间覆盖整个屏幕, 登时全场幻化成由钻石星系组成的浩瀚银河, 在此运用虚拟技术使歌手仿佛身置银河系的中间, 极大增加了电视画面的立体感, 音乐进入高潮时水幕根据音乐节奏进行编程, 呈现不同造型, 配合灯光增加了画面感和感染力, 带观众回到那个深远、神秘的动人梦境。

歌曲《风吹麦浪》利用虚拟技术配合视频展现出金色的麦浪, 让亦真亦幻的金色花瓣在台周围片片飞舞, 并用虚拟结合机械升降台, 把演员合成在一个热气球里在天空翱翔, 赋予电视画面丰富的空间变化和意向环境。同时, 我们通过计算舞台物理尺寸以“数字舞台呈现系统”作为实现方法和解决方案, 使地面升降舞台随音乐节奏产生波浪一样的运动, 技术实现了电视呈现视频配合机械动态升降的视觉效果, 这种特殊的视觉效果即源于准确的技术数据与舞台机械的配合, 是将导演的创意和制作人员的制作, 将它变为数字影像完美地呈现在舞台上。

五总结与展望

2013年的春晚舞台不仅是一个运动的舞台, 还是一个3D的舞台, 一个360度全方位观演关系的舞台。我们将2013年春节联欢晚会的整体水平推向了一个新的高度。

随着新技术的发展, “创新”技术将会越来越多地应用于更多的节目中, 我们将在新的一年打造更加成熟稳健、创意无限的设计团队, 扩大与国际制作团队的业务联系, 与国际接轨, 制作出更多优质的节目, 为央视综艺节目打造出国际化的视听舞台!

摘要：介绍了2013年中央电视台春晚舞台的结构, 针对舞台特点进行的节目设计情况, 对设计过程、效果展现进行了说明。