古装神话剧经典台词

古装神话剧经典台词（共9篇）

篇1：古装神话剧经典台词

1、为了化解上官燕和家父之间的仇，就算有万般个不愿意，我也要承担了。(为了上官燕)――《雪花女神龙》

2、能困住我的，只有爱情。――《仙剑》

3、谁杀仙乐，我就杀谁(荣狄的爱真的很感人)。――《灵珠》

4、再痛也不及心痛。――《大唐双龙记》

5、宫晴川：八阿哥你要好好吃饭，好好睡觉，好好照顾自己。八阿哥：你不要为我做傻事，我宁可自己死也不要你做傻事。――《宫》

6、饿错了，饿真地错了，饿从一开始就不应该嫁过来，如果饿不嫁过来，饿滴夫君也不会死，如果饿地夫君不死，饿也不会沦落到这么一个伤心滴地，如果饿不沦落到这么一个伤心滴地方，饿也就不用受你们的气了……(被郭芙蓉叫停)――《武林外传》

7、君羡，让我们暂时埋葬我们的爱情，我只要你好好的活着……――《至尊红颜》

8、就算全世界都背弃他，我魔音也不会舍他而去的(不知道为什么挺喜欢魔音的)。――《灵珠》

9、就算碰到别的更美更好的女人，也自然会有别的更美更好的男人去配她，关我何事?任它弱水三千我只取一瓢饮。我的心自然只在那一处(或许这就是爱情吧，即使你看不到她，你只要在她身边就好)。

10、周芷若：这世上曾有四个女子真心爱你，一个是赵姑娘，一个是去了波斯的小昭，另一个是殷姑娘，倘若我们四个女子都好好的活在世上，都好好的在你身边，你心里真正爱的到底是谁?

11、如果你死了，本王会踏平整个长安(有一种爱叫做相濡以沫)。――《美人心计》

12、我不要、我不想闭上眼睛，我怕、不会醒来了。――《仙剑》

13、长生不老又怎样?人生在世，但求平安喜乐，若不能和喜欢的人在一起，纵使活上千年万年，又有何意义……――《白蛇传》

14、我要给他取名，绵亿，绵绵不断的绵，亿亿万万的亿。――《还珠》

15、我叫徐子陵的女人!――《大唐双龙记》

16、周亚夫：你的好奇心太强，凭我多年的经验有两种可能。第一，你是个细作;第二，你喜欢我们其中一个人。你是第一种还是第二种?――《美人心计》

17、张无忌：芷若我对你一向敬重，我对殷家表妹心生感激，对小昭是意存怜惜，可是我对赵敏却是刻苦铭心的相爱。――《倚天屠龙记》

18、我最后问你一次：你到底爱没爱过我。――《画皮》

19、想不到，我已经这么老了。――《仙剑》

20、我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局。――《大话西游》

 

篇2：古装神话剧经典台词

2.琅琊阁的锦囊之中，到底写了什么?麒麟才子，得之可得天下。

3.既然我活了下来，就不会白白地活着。――梅长苏

4.听闻他们两个到廊州去了，他们去争一个什么麒麟才子，据说得之便得天下。

5.卓鼎风日夜兼程，刚将此锦囊送到微臣家中，琅琊榜首，江左梅郎。

6.他本人不会丝毫武功，却能令众多高手听从于他，靠的不是无双的智计，又是什么呢?

7.廊州方向来的，江湖中人，一定是他，若是得不到此人必须立即铲除。

8.那么先生是想选太子，还是选誉王呢?梅长苏：我想选你，靖王殿下。

9.麒麟择主怎能盲目，你若满意，今日之约就此达成，如何?

10.你就真的甘心看这宝座落在他们二人手上，若是能凭我一己之力，就将一个大家都意想不到的人送上宝座，岂不显得我更有手段?――梅长苏

11.靖王天性不善权谋，又厌倦权位之争，夺嫡是何等凶险之事，以他这样的性格，怎么敌得过心狠手辣、实力雄厚的太子和誉王呢?

12.这些痛苦和罪孽，靖王承受不了，就让我来背负，那些阴暗、沾满鲜血的事，就让我来做。――胡歌(梅长苏)

13.下雪了，最适合杀人了。――梅长苏

14.郡主：你到底是谁?不知为何，总觉得与先生并未初见，有种无来由的信任感。

梅长苏：与郡主只是几面之缘，可如何就那么相信苏某的为人，在这乱象丛生的京城里，还是不要轻易相信他人为好。

15.我与郡主乃君子之交，并非有所企图。

16.我已经开始参与夺嫡了，我要得到这个至尊之位，为了所有的人。――靖王

17.不用顾念我，成也好、败也罢，只要你我母子生死共担，又有何惧?

18.后宫的那些手腕你一定要当心。――梅长苏

19.身为女子一旦没了清白，只会是茫然无措，受人摆布而已。

20.想要对付他们，一定要比他们更狠。该利用的还是要利用，稍有不慎，我们的大业就会万劫不复。――梅长苏

21.为了一个庆国公而失了皇上的圣心，孰轻孰重，殿下可曾想过?殿下此时宜舍弃庆国公，支持靖王。

22.朝廷自有朝廷的法度，如果心中只有自己的私利，这绝非是朝廷和官场应有的风气。――靖王

23.靖王被封了亲王，那代表太子快被废了，殿下多年来的夙愿即将达成，难道不应该恭喜吗?

24.只有诚心没有手腕是万万不够的。――梅长苏

25.明知是陷阱，是虎狼之穴，可是仍然要去，利弊得失如此明显，却仍然要去抢，如此愚蠢，却又如此有胆魄的人，已经很久没有见到了。

26.朝堂之中哪有什么正岐之分，胜者，自然为正。

27.无论侯爷如何挣扎，今天晚上发生的一切，都是你咎由自取，这最终的果，只能你自己吞下。

28.人只有活着才有权利说话，为父这是大义灭亲。

篇3：古装神话剧经典台词

关键词：音乐剧,台词,话剧,表演

戏剧是综合的艺术,它的情节内容和人物刻画是用综合的手段体现出来的,声音和形体是塑造人物的两个创作工具,而语言(声音)却是塑造人物、展示剧情的基本的、主要的手段。无论是音乐剧还是话剧,剧本的台词,是作者提供的角色的话,是剧作家刻画人物的基本手段,也是演员塑造人物形象的重要依据,如何把它准确地表达出来,需要演员对语言进行二度创作。音乐剧表演中的戏剧表演部分与话剧表演大致相同,是从戏剧性表演的范畴中划分出来的戏剧表演的一种。但是音乐剧的表演又不能完全等同于戏剧表演,话剧表演以现实生活及客观情感的逻辑为表演依据,而音乐剧的表演,更多的还要受到音乐节奏的限制。在音乐剧中,演员说的每一个词、每一句话,做的每一个动作,甚至是每一个手势,都在音乐里,都带有很强的节奏感,因此音乐剧表演必须在音乐规定的时间内进行,否则就会出现舞台失误。

一、音乐剧表演与话剧表演,同样是在戏剧的体系之内,以戏剧为创作的第一要素

毫无疑问,一部音乐剧的戏剧部分是它得以存在的基础。但是,在早期的音乐剧发展过程中,它一直处于被忽视的地位。人们一般认为,只有音乐和舞蹈,才是最吸引观众的要素,所以,音乐剧的故事情节被人们弃之脑后……实际上,戏剧是音乐剧的基石。也许有人会说,在音乐剧中,顾名思义,应该将音乐摆在首位。在进行音乐剧剧本创作的时候,音乐在音乐剧中和以音乐为主的歌剧中所占的地位和比例是有重大区别的。在绝大多数音乐剧中,戏剧成分永远是第一位的,相比之下,音乐成分固然重要,但与戏剧成分相比不能不退居次席。2

在音乐剧的发展历史中,音乐剧中的戏剧成分曾经被忽视过,但是经过长时间的发展、检验,我们发现在音乐剧创作中如果戏剧部分薄弱,歌舞成分很强大,观众会认为这个作品是失败的,但是如果歌舞部分相对比较薄弱,却有强大的戏剧支撑,起码这不会是一个失败的作品。不难看出,戏剧成分在音乐剧中应该是占首要位置的。

在百老汇的音乐剧表演领域中,戏剧表演的根基地位是绝对不能动摇的。斯蒂芬·桑坦表示:“自从《俄克拉荷马》以来,音乐剧歌曲的创作必须围绕戏剧和人物展开。任何歌曲的演唱都是从角色的情感需要出发,因此演员必须牢记,任何时候都不是他自己在演唱,而是作为角色在演唱。”而当代著名导演兼编舞苏珊·史卓曼在探讨音乐剧舞蹈时也强调:“音乐剧的舞蹈也是角色和戏剧的动作,任何行动都是建立在角色的真实的基础上的。”因此,我们不难看出,戏剧表演是音乐剧表演的根基,而歌唱和舞蹈都是为实现戏剧目的而服务的。3

舞蹈、歌唱、台词这三种表现手段是共同组成音乐剧语言的手段。而戏剧成分的主要表现手段就是台词,即人物的语言(在音乐剧剧本中,有一部分台词会作为歌词出现)。台词作为音乐剧语言的体现手段之一,是音乐剧表现中非常重要的手段。音乐剧台词与话剧台词没有本质的区别,因此与古典话剧艺术表演的美学风格是一脉相承的。

台词作为音乐剧的“叙事”手段之一,其基本要求与话剧相同。第一,必须遵循生活的逻辑、人物思想、情感、性格和人物关系的发展逻辑;根据逻辑来选择、设置人物的独白和人物间的对话;并且使台词真实、自然、有机,如同人们在日常生活中的说话。第二,必须使台词具有行动性和性格化的特点。同样作为舞台语言,应该同话剧语言一样做到既真实,又有艺术夸张;既自然,又要有所修饰;既有内心感受,又要有鲜明体验,既使人感到如同生活般亲切,又是一种引人入胜的艺术享受。在音乐剧中,并不是只要会唱歌跳舞就是好的音乐剧演员,戏剧表演功力的强大直接影响到舞台人物的塑造。这其中,演员运用自己的声音,根据剧本的台词来创造鲜明的舞台人物形象就是极其重要的一部分。如音乐剧《歌舞线上》,在扎克选演员时要求所有的舞蹈演员介绍自己的姓名、年龄、来自哪里。所有演员用这短短的几句台词让我们看到了一个个不同的鲜明的舞台人物形象 :

(一)王康尼:我总是错的,从不怀特……不好的笑话,我出生在中国的小村子,东边较低的地方。

扎克:你多大了?

王康尼:我出生在12月5日,属鸡。

王康尼简单的几句话说得非常快,而且气息非常高,因为那时候在美国的中国人并不像现在这么多,为了使自己显得不那么像个外来者,她说了一个非常不好笑的笑话,并且在扎克问她年龄时,紧张地直接说自己属鸡,而在国外似乎并没有属相这个说法。通过这么两句简单的对话,清楚地刻画出了王康尼希望和大家成为一体,但是又涉世未深、毛毛燥燥的小姑娘的性格。

(二)男演员:我的真名叫做西德尼肯尼思贝彻斯特,我的犹太名字叫做理查蒙利本雅明迈耶被彻斯特,而我的专业名字叫做格雷戈里加德纳,我出生在很东部的地方,但我并不否认;我今年刚好28岁。

这个演员在说这段话时语速非常慢,带着犹太人的优越感,表现得非常傲慢,非常有贵族气质。简短的几句话,刻意放慢了人物的语速,改变了正常的语气语调,语气中多了一份骄傲,不难看出在音乐剧创作中同样运用了舞台语言的基本表现手段来创造鲜明的舞台人物形象,并且这个手段是非常重要且必要的。

二、体现方式的差异——情感表达方式的不同

音乐剧,在戏剧的基础上加入了音乐的成分,这一点是话剧表演与音乐剧表演最大的不同,这就使音乐剧的表达方式更加多元化。在话剧表演中常常会有大段的人物直抒胸臆的独白,而在音乐剧中在表现这样的内容的时候就增加了声乐和舞蹈这两种表现手段。言之不足,舞之蹈之,当语言已经不足以表达人物内心的情感时,就可以用演唱或者舞蹈来代替完成这一部分的戏剧任务。

音乐剧擅于用音乐和舞蹈的手段来表达人物的情感、剧情的发展和戏剧冲突。在戏剧表达的形式上来看,音乐剧是属于表现主义的。音乐剧可以在最短时间内完成一段情感的进程,比如在一首歌曲的时间内让男女主角相爱,这是在戏剧表演中不会出现的。

在音乐剧中,人物的内心独白以及人物的独白不会像戏剧表演那样说出来,让观众感受、体会到人物的内心独白,而是用音乐和舞蹈的方式直观地把人物的内心独白以及独白在舞蹈的帮助下唱给观众。比如《窈窕淑女》中伊莱莎的唱段《等着看,席根思》:

等着看,席根思,等着看,你会破产,我有钱也不借给你,要我帮你?别指望。等着看,席根思,等着看,你会有生病的那一天,你会大叫要我赶快去请医生,我会马上走开,上街去看戏,哈哈,席根思,等着看。等到我们在大海中游泳的时候,你在我伸手可及的地方抽筋,当你要溺死前大叫救命时,我立刻上岸穿好衣服进城玩乐,哈哈,席根思,我们等着看。

这个唱段是伊莱莎刚刚到博士家,博士对她进行严苛的语言训练,伊莱莎开始的时候非常反抗,因为每天做的都是语言的元素训练,她觉得很无聊,但是又无从反抗,也没有人可以听她倾诉,在话剧表演中可能这个地方会有一段人物独白来表现伊莱莎的内心,也有可能是在人物塑造中有一小段内心独白。而在音乐剧表演中,同样是一段人物的独白,但是改变了一种情感表达的方式,在音乐与舞蹈的帮助下,《等着看,席根思》这首歌非常直观地把伊莱莎此时所想的,以及她对教授的不满,轻松且俏皮地表现了出来。

在音乐剧《红磨坊》当中,男主角被当成公爵在房间里受到莎婷的接见,莎婷误以为他是真的公爵,在卧室里想尽办法诱惑他。而这时真的公爵来了,莎婷知道了男主角并不是真的公爵,但她并不能拆穿他,并且他们都需要公爵的投资。这时一帮波西米人和夜总会老板出现了,在危急时刻他们和男主角还有芳婷一起向公爵展示他们即将排出来的戏:“观众兴奋到顿足欢呼,精彩到连续演出50年。观众兴奋到顿足欢呼,精彩到连续演出50年。”这段唱词强烈渲染了演出即将获得的成功,他们集体站成一排,逐渐地从小声到大声,并一步一步慢慢靠近公爵,给人以压迫感,然后在音乐中每个人介绍剧中将要出场的人物,为了强调这个剧有多好,每个人的表演状态都接近癫狂:“高潮迭起,浪漫温馨,灯光舞台,五光十色。(重复)”在这一段词中大家将公爵围在圆圈中央,用极其夸张的表演试图展现出这个剧排出来的样子,以打动公爵。在音乐剧中,这样的表演方式增加了许多趣味性,将很多很枯燥的台词变得幽默,有节奏感。这就是音乐剧与话剧表演不同的表现方式带来的感官上的不同。

篇4：古装神话剧经典台词

关键词：古装神话剧；传播效果；受众定位

中图分类号：J904 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）03-0183-04

古装神话剧是我国特色电视剧类型，伴随着中国电视剧业的发展而发展，从整体上来看，我国的古装神话电视剧不论是在数量还是质量上都发展的十分平稳，并且在中国电视剧产业中占据着重要地位。然而由于近两年来许多外界因素的影响及其本身所固有问题的暴露，古装神话剧的发展逐渐显露出许多缺陷和不足。古装神话剧要如何焕发自己的青春，要如何体现中国的文化价值，要如何获得世界范围内的认同已成为亟须解决的问题，本文将以《封神英雄榜》为例对以上问题进行探讨。

一、古装神话剧的发展现状

古装神话剧是中国电视剧的一个特色电视剧类型，不仅丰富了中国电视剧文化，充实了广大受众的娱乐休闲生活，更为电视剧产业创造了可观经济价值，而其中所透析出的中国传统文化韵味也极好的展示了中国传统文化大国的深厚底蕴。神话剧表达了中国民族的许多优良传统，其中包括了英雄主义、乐观主义等积极观念，以及所展现出的不畏艰险追求美好生活、爱国爱民的美好思想与愿望，也反映了中国百姓的传统信念，所传达出的精神正能量也是古装神话剧的积极影响。《封神英雄榜》讲述的是姜子牙联合诸神辅助周武王、周文王打败暴虐的纣王的故事，体现了邪恶终不能战胜正义的精神，也表达了古代人民对美好生活的向往。从社会价值和商业价值来看，《封神英雄榜》一经播出就受到广大受众的关注，剧中“最帅姜子牙”和“最美妲己”等人物也成为人们的娱乐谈资，其创造的商业价值也十分可观，可见如今的古装神话剧仍然有着重要影响。

为更好更准确地了解到神话剧的发展状况，作者前往国家广电总局官网查询了2011年—2013年国家电视剧发行数据，具体如下：

从以上数据可以看出，古装题材电视剧在2012年以前生产数量呈上升趋势，但在2013年国家广电总局限播令的政策影响下，国产古装剧的产量有较大下滑。另外，根据国家广电总局公布的优秀剧本评选目录来看，近两年几乎没有古装题材剧本当选。其中古装神话剧所占总集数比例大体保持在1.05%左右，作品部数较少，但剧集数量较多，同一时期的古装神话剧如《封神英雄榜》一部电视剧就有多达70集的剧集。

二、古装神话剧的困境

近两年的古装神话电视剧虽数量充足，但却无精品，这与其本身的因素有很大关联。神话剧发展至今，已经不仅仅依靠演员的精湛演出和制作人员的费心策划，如今还有强大的资金与科技作支撑，神话剧也展现了一些新的风貌，但这种生成语境下的神话剧，暴露出的问题也需要引起重视。本文将以2014年初播出的大型古装神话剧《封神英雄榜》为具体分析案例，从其传播效果、质量、创新性、受众定位和产品输出等方面分析神话剧如今的不足和面临的困境。

（一）传播效果

传播效果是指传播对人的行为产生的有效结果，具体指受众接受信息后，在知识、情感、态度、行为等方面发生的变化，通常意味着传播活动在多大程度上实现了传播者的意图或目的，这些传播活动通常包含广播、电视、报纸、杂志等大众传播媒介，本文所言的传播效果，主要是研究电视剧对受众的影响，主要体现在收视率和社会评价两方面。

其一，收视率。收视率是指在某个时段收看某个电视节目的目标观众人数占总目标人群的比重，一般以百分比来表示。以《封神英雄榜》为例，从其播出之初的收视率探析当下古装神话剧的收视之困。《封神英雄榜》是由浙江华策电视剧股份有限公司出品，2013年3月28日横店开机，2013年7月26日拍摄完成的一部古装神话魔幻剧，于2014年1月31日在山东、贵州、湖北三大电视台播出。《封神英雄榜》全部共70集，每集时长约45分钟，它以“史上最帅姜子牙”、超华丽阵容、张馨予等为娱乐噱头和看点，以此吸引受众关注，创造收视率。本文搜集了2014年1月31日—2月09日之间的三大卫视收视率数据，①具体如下：

从上述数据可以看出，《封神英雄榜》在三大卫视联播之初，收视率呈节节攀升的趋势，虽说三大卫视联播分散了收视率，但总体上其收视率突破了1.5%。但是，在这高收视率背后，却隐约透露出古装神话剧靠话题和引起观众吐槽来博取收视率的隐忧。

其二，社会评价。电视剧的传播效果在很大程度上体现在其社会评价上。根据文学名著改编的《封神英雄榜》虽然从播出伊始就在节节高升的收视率中走红，但不得不承认这背后所承受的争议和吐槽，其他神话剧例如《活佛济公》系列也出现了类似的情况。对于这部新剧的社会评价也呈现两极化的局面。一部分观众认为，该剧在基于重现历史神话故事构架的基础上，增添了不少主要人物的感情戏份，补充了原著的一些空白部分，使人物展现得更为完整、丰满。但更多观众对于这部剧却持反面评价，他们认为，该剧的造型、故事情节、特效等过于“雷人”和“狗血”，主要人物姜子牙从白发翁翁的老者变成了年轻帅气的翩翩公子，并且与马招娣谈起了恋爱，莲花童子哪吒化起浓妆娘气逼人，人物造型华丽雍容不符史实等吐槽不断，加之剧情过于拖沓冗长且线路不清晰等，也成为该剧的反面评价。可见近期的古装神话剧在传播效果上还需提升。

（二）质量

因投资商家过分追求商业利益，追求短时间收回投资，所以产生了大部分神话剧粗制滥造的现象，造成古装神话剧质量差、精品少的现状。《封神英雄榜》虽说是大投资大制作的神幻巨献，但细观其质量，可发现如今的神话剧在艺术与技术等方面的处理上存在许多问题。

其一，商业诉求与艺术品位。《封神英雄榜》中，商家为了一味地迎合当下娱乐化的潮流和追随年轻受众的口味，在剧中加入了不少偶像化、恋爱元素，例如人物多是俊男美女、锦衣华服，并且让这些人物一个个都谈起了恋爱，有的甚至还是复杂的“三角”关系，想以此来吸引受众眼球，提高收视率。当然，商家的目的是达到了，但是在争议中走红的封神榜却失去了它原有的风味，其神话故事本身的魅力被一些过于的元素所遮盖，一部剧作的商业性目的太强，那么它的艺术性就会被消散[1]，因此，如何把握神话剧的商业诉求与艺术品味间的平衡和谐就显得十分重要也十分难以把握。

其二，技术层面。如今大部分的神话剧依托于先进的科技和特效等有利条件，相比20世纪80、90年代的神话剧来说，在技术和制作上的进步和发展是十分巨大的，可以说神话剧进入了一个新的时代，展现了新的样貌。但尽管如此，如今的神话剧特效制作和拍摄水平都无法达到国际标准水平，甚至在许多国内观众的眼中都是十分粗陋的，在不少画面都能发现肉眼可查的穿帮和瑕疵，许多神话剧一播出，都会引起“全民来找茬”的热潮。这实在是神话剧制作技术上的一大短板。2010年开始播出的《活佛济公》系列以及2014年的《封神英雄榜》等热播古装神话剧都难逃受众“挑剔”的“法眼”，纷纷指出了其中的穿帮画面，一度令神话剧处于尴尬的境地。例如2014版的《封神英雄榜》，从开机到完成拍摄共花费了不到3个月的时间，就完成了70余集的全部拍摄，效率之高让人不得不怀疑其质量问题。的确在播出后就被“揪出”了许多硬性技术问题。首先就是特技效果过于虚假，产生了剧中人物神力、魔力华而不实的现象，例如第29集中，赫城城主女儿赫兰在找回丢失的宠物黑猫后将其抱在怀中，在找回黑猫前，黑猫是由特效制成的动画形象，但在回到赫兰怀中时，却变成了一只毛绒玩具，这样明显的穿帮不免让人觉得荒唐。再如，在第31集中，猫妖联合狐妖、雉鸡精与姜子牙打斗的场景中，多次出现男替身的身影，并且打斗过程招式稍显简单，毫无武术概念，都拉低了该剧的质量档次。

（三）创新

从最近几年的神话剧作品不难看出，古装神话剧市场存在着原创乏力的现象，大多数剧作都是翻拍或者改编自前人作品，几乎没有自主创作的剧本。说到翻拍，这已经不是电视剧界的新鲜话题了，在快娱乐化、商业化的今天，创作出优秀新颖的剧作的需求似乎没有那么大了，也更加难以迎合大多数人的审美需求。就算一部优秀的剧作被创作出来并且为广大受众所接收，只会引起一股更大的翻拍、跟风热潮，特别是古装剧，似乎进入了一个“畸趣”②的怪圈。例如，随着2012年大型古装宫斗剧《甄嬛传》的热播和成功，掀起了一股“宫斗”电视剧的跟拍热潮，但这跟风现象下涌现的电视剧造成了各大卫视古装剧眼花缭乱、你方唱罢我登台的现象，这使得国家相关部门不得不下发政策和措施以限制古装剧、宫斗剧的生产和播出。2014版的《封神英雄榜》已经是中国电视剧史上第六个版本了，其播出之处虽说收视一路唱红，但依旧是喝着“艺术老汤”，③在原有的版本基础上进行创作，并且靠话题取胜，不是长久之计。神话剧翻拍经典不是不可以，但要如何把握好原著与创新之间的链接，是电视剧创作者们应当思考的问题。

（四）受众定位

受众定位模糊，没有明确的受众目标群体，而是男女老少一把抓，似乎成为如今古装神话剧容易陷入的泥沼。中国拥有12亿电视观众群，这无疑是全世界最庞大的受众群体，而在这庞大的收视群体中，45岁以上的中老年观众占51%，而其中大部分又是家庭妇女。然而近年的古装神话剧在进行受众定位时，并没有意识到这个庞大的人口基数。2014版的《封神英雄榜》，剧中加入的偶像化、喜剧化、恋爱元素以及人物的华美造型似乎都将这部电视剧的目标受众指向年轻人群体，但是其粗劣的演技和特效又十分令年轻受众失望，也让本欲追捧文学经典的中老年受众咂舌，这就造成了受众定位和收视预期的落差。如今的神话剧不似老版的《西游记》《新白娘子传奇》等经典作品的那般能够吸引各种年龄段的受众，因此，在生产新的剧作之前，应对受众定位加以重视，避开定位模糊的泥沼。

（五）产品输出

我国曾在2012年召开的十七届六中全会中通过了《中共中央关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，决定中提出了“推动中华文化走向世界”和“积极吸收借鉴国外优秀文化成果”这两大议题。这说明，我国电视剧的“走出去”，不再仅仅是从事电视剧行业的人需要思考的问题，而且上升到了国家发展部署的历史阶段。虽然在国家政策积极领导和支持下，我国的电视剧产品在向海外输出上得到了一定提升，但相对于韩剧、美剧等在世界范围内的影响力来说，我国的电视剧产品输出远远不及国际水平[2]。况且，近年来我国输出的产品中，只有古装宫廷剧、家庭伦理剧等受到东南亚、东亚观众热捧，其他类型的电视剧似乎不被看好，中国的电视连续剧也从未瞄准过欧美市场。2014版的《封神英雄榜》虽然在我国三大地方电视台热播，但其传播范围却十分有限，未能传播至海外市场。古装神话剧乃是反映我国历史文化的瑰宝，但在向海外输出时却遭到碰壁，在生产神话剧时，不仅仅要考虑到国内受众的需求和喜好，也要注意与国际接轨，寻求价值观的契合点。

三、古装神话剧的突围之道

古装神话剧经过近30年的发展，已经展示出了其自身独特的特色和风味，也在中国广大的受众心中占据着一席之地，但神话剧在发展过程中越来越暴露出其自身的缺陷，这些问题如不解决，将会危及到神话剧的长远发展。因此，根据上文提出的问题，探讨相应的突围之道，以求古装神话剧更好更快发展。

（一）制与播结合 紧跟受众需求

国产电视剧仅靠噱头和话题引起观众吐槽来提高收视率，虽说短时间内可获得收益，但毕竟不是长久之计。在这一点上，可参照韩国电视剧的制作方法，对国产电视剧的制播方法进行改革。韩国电视剧之所以能在全球掀起“韩流”风暴，这与它的制作方法是相关联的。韩国电视剧的制播制度与我国电视剧拍摄完了再播出的制度完全不同，韩国电视剧都是边制边播的，这个制度的好处在于，能够紧跟受众需求，充分发挥受众在传播过程中的监督和反馈作用。韩国电视剧在制作时，甚至设立专门的网站和部门来收集观众的意见，并在接下来的拍摄中参照观众意见对电视剧进行相应的合理的改动。在这样重视受众的反应和需求的情况下，电视剧的传播效果只会越来越好，而不会因为忽略受众需求和喜好而导致观众的疯狂吐槽。因此，要想国产神话剧获得长足发展，就必须紧跟受众需求，重视受众在传播过程中的监督和反馈作用。

（二）提高艺术品位 制作精良

国产神话剧虽说数量充足，甚至已经供过于求，但是大多数剧作都属于粗制滥造，精品极少，因此要改变这一局面，促使更多优秀作品的生产，就必须从质量上下狠手。

其一，合理把握商业诉求与艺术品位的契合点。近年来的神话剧几乎都是根据古典名著或民间神话故事改编而来，但因其天马行空、雷倒众生的改编而使得神话剧在艺术审美上毫无美感可言。究其原因，便是投资商家过分追求商业利益，为迎合低级趣味与娱乐风向来制作神话剧。然而这样无限制地颠覆传统神话故事本身的意蕴，将会使神话本身所传达出来的宝贵精神在商业面前无地自容，因此，在生产神话剧时，要合理把握商业诉求与艺术品位之间的衔接，只有将神话剧的艺术品位提升了，其质量档次才能上升。

其二，提升品质，制作精良。在科学技术飞速发展的今天，先进的特效与拍摄技术为神话剧提高品质提供了有利条件。但尽管如此，现今的神话剧似乎没有合理利用这些优越的条件。2014版《封神英雄榜》中，电脑特效似乎已经成为制作主导，从而忽视了镜头本身应表现出的内容，更忽略了对演员的演技要求。将这一剧作与同年走红的韩剧《来自星星的你》作一下比较，差距就显得十分明显了。韩剧《来自星星的你》中，也融入了特效成分，以表现主人公的特殊功能，但不同的是，韩剧《来自星星的你》对特效成分、演员演技以及镜头语言等元素的把握十分合理、恰到好处，这也是它能够短时间内火遍全球的重要原因[3]。再看看《封神英雄榜》，其中的电脑特效使用过于频繁，从而降低了对演员本身演技的要求，而依靠华丽的装束与空间背景来造成视觉效果，反而使电视剧的质量更加低劣。因此在制作神话剧时，要把握特效成分、镜头语言以及演员演技的合理配置，充分利用镜头语言、同期声的表现力。

（三）重视编剧人才的培养 致力于创作优秀剧本

我国国产神话剧大多都是在改编原有文学经典名著的基础上进行创作，但尽管如此，还是无法融入这快速发展的社会。有了前人拍摄的几乎无法超越经典之作，如今再把它们翻出来进行翻拍、改编，仍旧不能改变国产神话剧原创乏力的现实[4]。编剧是一部电视剧的灵魂，编剧的创新能力关系到整部电视剧的未来。因此，要改变目前神话剧剧本原创乏力、创新人才断裂的现实，就应该加紧培养具有创新意识创新能力的编剧人才，为创造出新颖题材、优秀质精的剧本创造条件。

（四）明确受众定位 细分市场

中国目前拥有世界上最庞大的收视群体，数量约有12亿，这就意味着，每1%的收视率，都将带来约1200万人的受众群。这个数据告诉我们，在分众化时代，不要企图一部电视剧能够网尽所有观众，而应该在这12亿人中找到属于自己的观众，明确目标观众的定位，从而生产出适合他们口味的电视剧。神话剧也应在这庞大的收视群体中明确找到自己的收视群体即中老年人群，舍弃年轻受众，细分市场，有舍有得。

（五）探索全球化语境 推动国产神话剧“走出去”

国产电视剧存在着与海外观众“语言不通”的障碍，但这里的语言是指镜头语言和表达方式。想要国产电视剧在海外获得普适感和认同感，就必须使自己本身的镜头语言和表达方式契合世界语境，发现文化价值观上的共同点。其次，国产电视剧在“走出去”的道路上应从细节着手，以亚洲为起点，慢慢做大做强，逐步向全球迈进。最后，丰富和完善电视剧相关产业链，增大影响力。

中国神话是原始先民在社会实践中创造出来的，体现了中华民族的性格，是中华民族的文化源头，集中反映了中国古代劳动人民的生活生产情况及他们的思想、精神、心理、情感和文化的内容，而反应中国传统文化的电视剧作品更是我国丰富文化的体现和展示。本文以《封神英雄榜》为例，探讨了中国电视剧中古装神话剧存在的问题和突围之道，期待中国古装神话剧能够更好更稳地发展。在当今全球化的时代环境下，越是民族的就越是世界的，古装神话剧需要根植于传统文化的土壤，从传统文化中发掘出新的创意点，与通俗相结合、与西方文化相交汇、与高科技电视剧手段相结合，让中国传统文化获得新生。

注 释：

①数据来自中国电视网www.aatv.com.cn.

②畸趣指以不恰当的方式来处理严肃的题材。

③艺术老汤指艺术已经达到一定高度的古典名著或者经典影视作品。

参考文献：

〔1〕高一然.古装电视剧：历史与商业的双重诉求[J].电视剧场，2013，（6）：23-25.

〔2〕李怀亮，万兴伟.中国电视剧产品“走出去”的问题与对策[J].现代传播，2011，（12）：20-23.

〔3〕欧阳宏生，姜海，姚远铭.21世纪以来我国电视剧创作的问题与反思[J].传播学报，2013，（6）：70-75.

〔4〕周思明.传承的乏力与断裂的狂欢——当前国内电视剧剧“翻拍潮”透析[J].电视剧镜像，2012，（14）：111-113.

篇5：古装剧锦绣未央经典台词

2、是啊，我的确很卑鄙，但这高尚两个字，对你我而言，不过是绿水鱼痕、碧空虹影，我不过是个寻常人，既然狠，就要狠到底，何必假惺惺地手下留情呢?

3、李未央没有哭，因为有些东西，不是你哭闹就会有的，这个道理，她从很小的时候便已经懂得了。

4、与自家无关，却非要操心的，叫做‘总’;客人不想听，你还说个没完没了的，叫做‘佞’;胡乱揣测人心，却又猜不准的`，叫做‘蠢’;说话不经大脑，没有原则，叫做‘愚’;喜欢揭别人家是非，叫做‘谗’;挑拨是非，故意为难的，叫做‘贼’;对自己喜欢的，即使不怎么样也说它好，自己不喜欢的，即使好也故意诬蔑，叫做‘曲’;自以为是，只认可跟自己一致观点，别人看法跟自己的不一样，即使正确也不认可，叫做‘矜’!

5、既然她自寻死路，我当然要为她铺设一条最璀璨最令人难忘的死亡之路。

6、若有来世，我李未央绝不与人为善，绝不入宫，誓不为后。

7、宁可在孤独里为王，也不在繁华里为奴。

8、怎么睡着了?”“不过做了一个梦。”“是好梦，还是恶梦，梦里有我吗?”“不好也不坏。”她斜睨他，眼眸颇为好笑，“怎么连做梦都不消停，非得有你才行?他小声嘀咕：“明明你自己答应的，以后到哪里都跟我一起啊，做梦当然也要梦见我!””

篇6：电视剧《神话》经典台词

——蒋家骏《神话》

我就是要一步、一步、一步、一步、一步、一步地追上最高，我要做赵高!我不要让人家再欺负我，我受不了了。我不要让别人欺负我，我要做赵高!我要做一个，最高的赵高!一人之下，万人之上的赵高

——蒋家骏《神话》

我醉与不醉 是在你们眼里 但是我醒与不醒 确实是在我自己心中

《神话》

我的随性贪玩遇上你的单纯贞烈，实在是一种罪孽，你为我而死，我却不是为你而生，我从来没有爱过你，而你对我，却付出了所有的爱。

——蒋家骏《神话》

这么说，你一直偷偷地看着我们，即使在你失踪以后?

没错，那也是我最痛苦的地方。我明明知道什么事情都会发生，可是我永远都阻止不了，这就是历史的必然。

——蒋家骏《神话》

秦朝的天绝对是蓝的 秦朝的菜绝对没农药 秦朝的空气绝对没汽车尾气 还有啊，现在你喝的酒绝对不是假酒，现在你吃的菜绝对没有农药，现在这里的空气绝对没有废气 哥们我没钱付酒钱了，我的信用卡透支了

——蒋家骏《神话》

易兄，你是从北方来的吧?

我是北京的

那你是胡人?

你别和我提湖人啊，一说湖人我就来气，你去年NBA看了吧?就是因为湖人，一脚把火箭踹了，没有进最后的西部决赛。

易兄说话真是高深莫测。

——蒋家骏《神话》

刚才只是陪大家做了一套广播操，那个叫热身，接下来我的小宇宙可要爆发啦，你们趁早觉悟吧。

这就是我和汉高祖刘邦结义的视频，千真万确，不是拍戏啊!要是吧这段视频放到网上，我就比克林顿还有名了

——蒋家骏《神话》

上联：知识改变命运，教育决定人生。下联：名师铸就名校，善款连接善缘。横批：倾情打造沛县第一私塾

——蒋家骏《神话》

你们在拍什么戏呢，是《赤壁》还是《三国演义》?老兄你演的很投入啊，你是上戏，中戏，还是北影毕业的啊?

——蒋家骏《神话》

天下之事，分久必合，这场仗是早晚要打的。我所不愿接受的，只是项羽和小月的结局，不管我愿不愿意接受，这一切，都正在发生、都在不停的成为历史。既然我挡不住历史的脚步，又何必去百般阻挠。生也好，死也好，人生匆匆不过百年;成也好，败也好，转头一切又成空。我又何必执著于一个结果呢。

《神话》

为什么我们竭尽全力的活下来，到最后也只能做命运的奴隶。我们要到哪一天才能获得自由。到死的那一天吗……

《神话》

金毛狮王谢逊的一声狮子爆吼也不过如此吧!

——蒋家骏《神话》

神仙姐姐和龙姑姑是不是就是这样的?难怪段誉和杨过会如此痴情!

——蒋家骏《神话》

各位弟兄，今天你们把性命交在我蒙毅的手中，大家请起来，从今天起，我们头顶同一片天，脚踩同一片地，我们就是同生共死的弟兄。

——蒋家骏《神话》

九死一生?那不是我以前去酒吧泡妞的时候用的名字吗。就是那一次，我还认识了我的野蛮女友

酒吧就是孤男和寡女浪费生命的地方，就是这的酒馆

——蒋家骏《神话》

羽哥!

你叫我什么?

对啊，我们那的人都这么叫的 什么阿汤哥、发哥阿胡歌啊，他们还都是大明星呢!

哎，听着蛮不错的啊。胡歌，羽哥，蛮上口的

——蒋家骏《神话》

什么护佑啊?那是忽悠!

——蒋家骏《神话》

陛下，这只是我平时梳妆用的镜子而已，是我的母后给我带来的宝物，赵大人没见过，未免太大惊小怪了

不错，果然光可鉴人，看得清清楚楚(经典语录) 赵高：我怎么可能没见过，这手机我有五台呀

——蒋家骏《神话》

今夜之前，我为她风华绝代倾倒，今夜之后，我还要为她的仁慈和睿智倾倒，谁说美女都没有头脑?

——蒋家骏《神话》

这简直赶上买基金炒股票了，买吧炒吧，全都是泡沫。

——蒋家骏《神话》

我说吕素，你到底知不知道，两次被劫又两次被救的概率有多低啊?那就和国足出线一样，没戏!

——蒋家骏《神话》

你真的不是蒙毅吗?不，他没有死，我要等他回来。

篇7：古装神话电视剧宝莲灯主题曲

剧情简介

小镇少年沉香(曹骏饰)和父亲刘彦昌(刘小锋饰)一直都生活的很平静，直到有一日，沉香意外发现自己体内居然蕴含着“法力”，能够不费吹灰之力的穿墙而过。父亲得知后，告诉了沉香掩藏了多年的事实，那就是沉香的母亲其实是天上的三圣母(朴美萱饰)，因为违反天规，和身为凡人的自己成婚，被天庭抓取，不知去向。得知真相的沉香无比震惊，决定排除万年解救自己的母亲。将一切看在眼底的二郎神(焦恩俊饰)，也就是沉香的舅舅，决定组阻止沉香的救母之旅。

于是，这场困难重重的救母之行在二郎神的干扰中拉开序幕。征程上，沉香邂逅了许多善良的人精怪，也遇到了各种阻力，甚至想要放弃过。但最终都抵不过救母的决心。

歌词介绍

不灭的心

孙楠

哪里去找爱的法门

哪里去寻情的慧根

风吹走浮尘 吹走浮尘

不灭的心给我指引

哪里去找爱的法门

哪里去寻情的慧根

风吹走浮尘 吹走浮尘

不灭的心给我指引

你离我越远

痛离我越近

思念没有声音

却能颠倒乾坤

却能颠倒乾坤

日月星辰

只是陪衬

有你的地方

温暖如春

岁月无痕

不改我心

你爱的力量

用之不尽

日月星辰

只是陪衬

有你的地方

温暖如春

岁月无痕

不改我心

你爱的力量

用之不尽

哪里去找爱的法门

哪里去寻情的慧根

风吹走浮尘 吹走浮尘

不灭的心给我指引

日月星辰

只是陪衬

有你的地方

温暖如春

岁月无痕

不改我心

你爱的力量

用之不尽

一点一滴 一昆仑

篇8：古装神话剧经典台词

一、话剧表演中情感与动作的重要性

(一) 情感动作让话剧更加完整

在话剧表演当中, 台词是解释故事发展与人物冲突的基础。但一部好的话剧只拥有优秀的台词是不够的, 如果在话剧表演中只有台词, 没有与之相对应的情感动作的话, 台词会显得苍白无力, 无法达到作者想要表达的效果, 可以说没有适当情感动作的话剧是不完整的。

(二) 情感动作让台词表达更加真实

话剧区别于其他艺术形式的特点之一就是其具有更加真实的氛围, 能让观众更加近距离的感受到故事当中的人物活动。在人们的现实生活当中, 在进行语言表达时, 一定会使用适当的情感动作为辅助, 通过情感动作与台词的有效融合, 可以把所要表达的内容进行放大, 让观众得到更加强烈的感受。

二、台词与情感动作的有效融合

(一) 真实是基础

艺术源于生活, 话剧更是如此。在话剧当中, 通常展现的都是十分生活化的场景, 因此就要求话剧具有一定的真实性, 这种真实性不仅表现在人物的穿着以及舞台的布景上, 更表现在人物的台词以及情感动作上。例如话剧《少年邓小平》中邓母这一角色, 在很多观众心里, 一代伟人邓小平的母亲一定是一位十分传奇、与常人有着很大区别的母亲, 但是如果在表演当中将这个角色过分夸大, 使其偏离了现实中的母亲这一定位的话, 就会让观众产生距离感, 从内心上无法认同这一角色。因此在台词以及情感动作的设计上, 需要更加的真实, 不会在不适当的时候做出不适当的动作、产生不适当的情感, 这样才能够让情感动作与台词有更好的融合。因此她的情感动作是与台词相呼应的, 观众才会对这个角色产生更加强烈的共鸣, 所以, 台词与情感动作的结合, 其真实性是基础。

(二) 戏剧化的情感动作让表演更具感染力

话剧毕竟是一门舞台艺术, 要在如此有限的空间与时间内让观众尽可能的感受到剧中故事给人带来的震撼, 就需要对其进行一定程度的艺术加工。在人物的情感动作上, 可以以台词为基础, 作适当的艺术加工, 让台词所要表达的内容更加准确、强烈的进入到观众的内心深处。在话剧《红岩魂》中, 剧中的英雄人物在面临死亡时的那种大义凛然的精神, 也许生活中的情感动作是不足以表现得出来的, 而对于没有经历过那段悲壮历史的现代人来说, 更加戏剧化的表现手法才可以让观众的心灵得到收到强烈的震撼。因此在进行话剧表演时, 戏剧化的情感动作再配合优秀的台词, 可以让故事的内容更具感染力, 也更加丰富了人物的情感。

(三) 细节为台词加分

也许人们在欣赏一部话剧时并不会注意到表演中的全部细节, 但恰当的细节表演更能够为台词加分, 让其更具表现力。例如在《百姓书记》当中, 许久没有回家的王伯祥回到家中, 父亲喂他吃饭时说:“爹喂你吃饭”, 用勺子喂儿子吃饭的手不自觉地在发抖。这样的一个小细节, 正好表现出了一个父亲对于孩子的强烈的情感, 他思念儿子, 也理解儿子, 心中有高兴, 也有痛苦, 这些复杂的情感, 就在这一个小小的颤抖中表现得淋漓尽致, 而看到这一细节的观众, 也不禁被这种强烈的情感所打动, 心中更是五味杂陈。台词的表演加上由情感所触发的细节动作, 让话剧表演的台词与情感动作更加有效的融合, 使话剧更加富有感染力。

三、总结

艺术来源于生活, 同时也高于生活。话剧表演注重其真实性, 真实性更容易让观众在观赏的过程中产生共鸣, 同时恰当的戏剧处理可以让人物的情感得到升华, 给予观众以震撼, 再辅以细节的加工, 能够让观众更深刻的体会到剧中人物那强烈的情感。因此, 话剧表演中的台词与情感动作的融合, 需要注意这些方面。本文通过对情感动作在话剧表演中的重要性分析, 提出了让台词与情感动作有效融合的几点建议, 希望能够为提高话剧表演的感染力以及艺术表现力做出一定的贡献。

摘要：话剧表演是一个十分复杂的系统, 它不仅需要有优秀的台词作为叙事的基础, 还需要有合适的情感动作与其配合, 让话剧表演更富表现力和感染力。本文通过对话剧表演中情感动作的重要性分析, 提出了话剧表演中台词与情感动作有效融合的几点建议, 以期能够为话剧表现力和感染力的提高做出一定的贡献。

关键词：话剧表演,台词,情感,动作

参考文献

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社, 1994.

篇9：古装戏10大经典角色

陈晓旭版林黛玉

《红楼梦》

1987年出品

经典指数：★★★★★

观众反响：陈晓旭在二十多年前让世人见到真正的林黛玉，几乎是家喻户晓，这依然是上天的安排，上天是在等待电视发展到千家万户后才让林黛玉出场。无论导演怎样挑选，扮演林黛玉的必然是陈晓旭，鬼使神差的。而年轻的陈晓旭当时并不会演戏，她却本能地面对镜头，那形象，风范，气质，言谈举止征服亿万观众，让人们感受黛玉再世。新版《红楼梦》虽然也制造了许多令人眼花缭乱的噱头，又是选秀又是培训，可当观众看到林黛玉之后……却原来，无限怀念陨落的陈晓旭。

《电视指南》鉴定：还需要鉴定吗?任何一个没看过电视剧的人在读《红楼梦》的时候，对林黛玉或许还有翩翩联想，可当他看过87版的同名电视剧之后，相信林黛玉的形象就会有一个具体的定格。陈晓旭就是林黛玉，而别人都是在演林黛玉。

六小龄童版孙悟空

《西游记》

1986年出品

经典指数：★★★★★

观众反响：对于许多出生于80后的观众来说，没人能确切地说出自己是上几年级的时候看的《西游记》，因为印象中每年的暑假，都会重播《西游记》，尽管剧情早已烂熟于心，可只要听到邻居家飘来“你挑着担，我牵着马……”的音乐，立即就会猛按遥控器，搜索有孙猴子的频道。这个古灵精怪，桀骜不驯的“石猴”陪伴许多观众度过了悠长的成长岁月。

《电视指南》鉴定：六小龄童一辈子都被孙悟空这个角色框住了，在他的艺术生涯中，孙悟空无疑是最出彩的角色，出彩到在无数多个西游记的影视剧中，只要一看到孙悟空，观众便会不自觉地拿来和六小龄童作比较，比较的结果往往毫无悬念。据说六小龄童为演好这个角色，还在家里养过猴，观察它的一举一动并加以模仿，后来者有这么敬业吗?

翁美玲版黄蓉

《射雕英雄传》

1983年出品

经典指数：★★★★★

观众反响：翁美玲说：“黄蓉是个极其复杂的个体，而且性格非常极端；她自私、自我、野蛮、任性、主观；自己喜欢的人可以干般关顾，对不喜欢的人却不屑一顾。”新人担纲经典名著女主角，翁美玲在拍摄之初一度备受怀疑，压力颇大，但83版《射雕》历时半年一共拍了三部60集，当时边拍边播，第一部结束后翁美玲已经一炮而红。

《电视指南》鉴定：世人都爱翁美玲。爱她的娇憨可爱，爱她的天真率性，爱她的聪慧动人，一句话：爱她是永远的俏黄蓉。当年才拍过一部戏、第一次担纲主角的翁美玲，一出现就刷新了前者的形象。黄蓉是金庸笔下最特别的一个人物，米雪、周迅、朱茵、林依晨、陈宝莲、恬妞、刘雪华、夏文汐、孔琳、欧阳佩珊、沈海蓉、何咏芳、魏淑仪……无数个才貌双全的后来者在挑战翁美玲之后，纷纷落马。

游本昌版济公

《济公》

1985年出品

经典指数：★★★★☆

观众反响：济公在民间本来就很有人缘，他惩恶扬善、治病救人。老百姓将他视为“活佛”，而那些为富不仁、坏事做绝的恶人则对他又恨又怕。济公的扮演者游本昌以诙谐自如、妙趣横生的表演赢得公众的广泛好评，红遍了大江南北，剧集播出时就达到万人空巷的境地。破袈裟，破蒲扇，一副蓬头垢面的形象，再加上一个意兴阑珊的“搓泥”的动作……精明的商家并以此形象为注册商标，生产“济公开胃丹”一并成为童年记忆……

《电视指南》鉴定：从游本昌版的《济公》诞生以来，两岸三地以及新加坡的电视台都在熙熙攘攘地翻拍，但口碑却不尽如人意，最新的陈浩民版的“济公”因其低级趣味被观众调侃为“雷公”。看来翻拍经典是需要多么地需要勇气和运气啊。

赵雅芝版白素贞

《新白娘子传奇》

1992年出品

经典指数：★★★★★

观众反响：赵雅芝演完白素贞之后，有很长一段时间，没人敢动过翻拍的念头，很大原因就在于找不到一个能和赵雅芝分庭抗礼的女演员撑场。在观众的心目中，她就是古装第一美女，她的演技她的芳华她的美貌不老传奇，她用自己影响了几代人的审美观，被大众誉为最具有中国美的妩媚女子。她的一颦一笑令人着迷，她是华人女明星中的奇葩。

《电视指南》鉴定：一朝君子一朝臣已是娱乐圈的不死真理，在这样一个纷繁变幻的舞台上，很难有人能屹立数十年不倒，赵雅芝当年凭借《新白娘子传奇》从香港红到台湾大陆东南亚，虽然在这之后她已逐渐淡出娱乐圈，但十多年过去之后，尽管她早已到了“知天命”的年纪，但是她的号召力仍不减当年，依然有许多商家找她代言，这不能不说是一个奇迹。也许这一切只是说明赵雅芝饰演的白素贞太深人人心了，即使过了近20年，其印象依然难以磨灭。难怪她会入选改革开放“娱乐三十年”之娱乐大事记。

金超群版包青天

《包青天》系列

1993年出品

经典指数：★★★★☆

观众反响：“开封有个包青天，铁面无私辨忠奸”，93版的《包青天》主题曲相信很多人还记忆犹新，那个声如洪钟、面如黑炭，额头一个新月疤的包青天也成了屏幕上最经典的包青天形象。包青天的饰演者金超群早年星运不佳，直到出演《包青天》之后才一夜成名。他塑造的包公继承了以往包公的那种庄重威严的形象，同时又加入了独具特色的铿锵道白，这种舞台剧色彩浓厚的表演受到了大众的认可，他还因此获得1995年台湾广播电视金钟奖最佳男主角奖。

《电视指南》鉴定：观众追看，电视台追播，迄今为止，金超群饰演的包拯已经近1000集了，这期间他的名气和身体状况也是潮涨潮落，难能可贵的是镜头下的他却始终如一。在金超群看来观众喜欢自己所扮演的包公有很多原因。真正的原因可能是自己比观众还要爱这个角色。因为在面对包公这个角色的时候，他会去尽力了解包青天个人的生活背景、当时的历史背景。真正的包公是999年生的，离现在已经一千多年了。这个人物在中国的传统里头，让大家记忆深刻。

赵薇版小燕子

《还珠格格》

1997年出品

经典指数：★★★★★

观众反响：实在是太剧烈了，简直就是原子弹爆发，其火爆程度就好比当下的iPhone手机或3D版的《阿凡达》。《还珠格格》是亚洲迄今为止收视率最高的电视剧，一直保持至今。在香港，《还珠格格》也使亚洲电视台击败无线，而在东南亚打破了历史上华语电视剧在当地的最高纪录。韩国三大电视台甚至实行了“华语电视剧封杀令”。赵薇也因此剧而一飞冲天，红遍亚洲，成为全民偶像。《还珠格格》轰动亚洲，甚至被社

会学家誉为小燕子风暴、赵薇现象等，开创中国大陆流行文化偶像巨星时代。

《电视指南》鉴定：在这部全民齐乐的电视剧中，赵薇饰演的小燕子在荧屏里说着让史学家气得吹胡子的话，什么“鱼家瓢虫”，什么“化力气为糨糊”，荧屏外的观众除了对之哈哈一笑之外，更是倍感轻松。大家似乎好久都没有如此不费吹灰之力就能在大饱眼福之余还能获得开怀大笑的享受了。轻松搞笑的故事情节，小燕子傻得可爱的对白，迷倒老少观众。那些板着面孔正经八百说教的正剧只要跟《还珠格格》对阵几乎没有翻身的余地。

王刚版和珅

《铁齿铜牙纪晓岚》

2000年出品

经典指数：★★★★

观众反响：1994年在《宰相刘罗锅》里扮演和砷获得巨大成功，此后他先后在《铁齿铜牙纪晓岚》系列、《梦断紫禁城》、《铁将军阿贵》、《布衣天子》、《少年嘉庆》、《沧海百年》等剧里共演了320集的和珅。连演300场，这已经不单单是演技好的问题了，观众喜闻乐见才是最重要的原因。难怪他被称为“和砷专业户”。以至于在后来看到陈锐在《乾隆王朝》中演的忧国忧民，公而忘私，正直的和砷，总觉得“不像”，不像谁?只是不像王刚演的那个珅罢了。

《电视指南》鉴定：在本期经典角色的盘点中，只有“和砷”这一个人物是不折不扣的反面角色。还不是一般的反面——他可是古往今来“天下第一大贪官”!按说这样一个人物应该演到让观众一看见他就“恨之欲其死”的地步，但偏偏王刚版的和珅魅力无穷，连足智多谋的纪晓岚都无法企及。剧本好是其一，我想最重要的还是王刚对这一人物深入的理解和独一无二的诠释吧。

胡歌版李逍遥

《仙剑奇侠传》系列

2004年出品

经典指数：★★★☆

观众反响：《仙剑奇侠传》虽是武侠，却非小说出身，而是脱胎于网络游戏。它的爆红令人始料未及，全国地面收视率：10.78％；3年后卫视黄金档首播上星收视：最高4.9％，平均3.8％。《仙剑奇侠传》的超高收视大概只能用“十年前最风行的游戏”才可以解释得过去，十年前你可能不知道《仙剑奇侠传》，十年后你怎么会不知道胡歌——这部电视连续剧收视如此高，一个比李逍遥更知名的偶像已经诞生。

《电视指南》鉴定：李逍遥只是一个平面的网游人物，但胡歌把他演成了一个立体的戏剧角色。胡歌附体的李逍遥嬉笑怒骂只是外在，内在的李逍遥性格很丰富，一是无畏，故事一开始他是无牵无挂的混混，后来是天不怕地不怕的大侠，二者皆无畏，所以张狂，所以放浪不羁。二是觅情，从小无父无母跟着婶娘经营酒铺的李逍遥看惯人情百态，他用嬉笑掩盖内心的缺憾，却不能不被爱打动。这样一个生动立体的人物出现在观众面前，观众怎能不被打动?

杨幂版洛晴川

《宫锁心玉》

2010年出品

经典指数：★★☆

观众反响：杨幂在该剧中扮演一个现代少女洛晴川，穿越到清朝，经历古代的宫廷生活，经历一番“宫心计”和男女情爱之后，回到现实中，更加懂得珍惜当下。她的演技或许并不算精湛，但观众缘却势如破竹，连作家安意如都对她喜爱有加，“有一个女孩，她灵气四溢。我是她的隐秘影迷……她的表演恰如其分，尤显天分卓绝”。