美术实施方案

美术实施方案（共6篇）

篇1：美术实施方案

美术社团实施方案

宗旨：提高校园艺术水平，形成校园良好艺术氛围。

美术社团任务：

1、每学期举办一场书法、绘画展览。

2、参加校内外艺术表演或比赛。

训练地点：校美术社团教室。

机构及各部门职能细则：

团长：1人。副团长：2名。总体负责美术社团规划、管理工作。

外聘艺术指导：1~2名。常任美术指导：2人。

美术社团队长：2人。负责考勤，协助指导教师完成训练任务，并及时了解团员学习情况。

美术社团上级主管：艺术教育委员会。

美术社团团员：校美术艺术协会会员。

具体章程：

1、凡建平学生，品行端正，热爱美术，具有一定能按要求完成学习、展览任务的同学，均可参加。

1、美术社团团员颁发金苹果美术社团纪念证书，团龄一年以上者或获区一等奖以上成绩者颁发校优秀证书。

2、每学年组织赴外学习交流。

3、书法、绘画展览管理、训练有关经费等由艺术教育委员会下拨。

4、每期书法、绘画展览建立档案(如节目单、照片等)。

5、美术社团活动团员一次缺席扣5分，无故迟到、早退30分扣2分，展览、比赛缺席扣10分。累计无故达30分者，自动除名。

6、爱护书法、绘画用具，美术用具平时由音美专人保管。其他人租借需经批准。

7、对全勤94分以上同学予以实物奖励。

8、美术社团训练、活动日程：每周二下午：3：10~4：30;每周四下午：3：10~4：30

篇2：美术实施方案

一、毕业创作的性质、任务和要求

毕业创作是美术教育专业课程中十分重要的组成部分，是实现培养目标的重要教学环节之一，也是对毕业生综合专业能力、创造能力和全面素质的演练与检验。

毕业创作应与创作课有机结合，使学生对创作过程中如何选用素材、推敲构图、拟稿以及制作等各创作阶段基本规律有较为完整的认识和恰当的把握，进而结合深入生活实践活动，创作出能体现传统精神和时代风貌的美术作品。毕业创作要求主题思想鲜明、内容健康向上，反映社会进步和时代风貌；构图新颖、完整，基本功扎实，形式多样，富有创新意识和生动的艺术性，要求做到：健康的主题内容与新颖的表现形式相统一，深刻的思想性和完美的艺术性相统一。

二、毕业创作门类和表现形式

创作的作品可以是风俗画、历史画、肖像画、军事画，也可以是风景画和静物画等，表现手法提倡写实风格，也允许学生用多种手法进行表现探索,强调绘画性，体现自己运用绘画语言的能力，提倡现实题材创作，也可由学生自选其他题材。

1．中国画：人物、山水、花鸟题材均可；工笔、写意技法不限，一般尺寸不超过2米(宽与高)；

2.书法幅式中堂、条幅、横披、斗方、手卷、条屏、扇面等皆可，字体不限；

3．西画(含油画、水彩、水粉、丙烯、色粉画等)：人物、风景、静物题材均可，作品尺寸不大于2米(宽与高)。

4．工艺制作：凡与所学专业课程相关的内容，均可用为毕业创作，如版画、沥粉画、装饰画、壁挂、手工制作等，作品制作手法不限，但最大尺寸一般不超过2米。

三、毕业创作时间安排

毕业创作时间安排：本学期末确定创作选题、指导教师等，要求创作必须先有立意设想和创作构图，并在老师指导下修改完善。寒假期间各毕业班学生收集整理素材，绘制草图，做好创作的准备工作。下学期开学初，每人必须上报创作主题，并交相关老师认证，报教研室备案。2011年2月20日至5月底为正稿制作，5月底上交毕业创作。

四、毕业创作数量和要求

美术教育专业每人至少完成两件主要作品，自选创作题材。

五、毕业创作作品展览活动

美术作品必须通过展览或公开出版、发表的方式，才能向观者展现它的审美价值、艺术水平和社会功能。毕业创作汇报展览，是学生之间一次相互交流、相互激励、相互学习、取长补短的好机会；也是接受同行专家、社会观众指导和检验的必要过程。

展出的作品可先由各专业指导教师在毕业生创作作品中进行挑选，后经教研室主任会同系相关负责人审定。

每个学生至少参展l幅，多则不得超过3幅。（参展作品自行装裱）1

毕业创作展拟在春晖校区展出，届时将邀请部分专家、社会观众（家长）进行评议指导。

六、毕业创作作品成绩评定办法与标准

毕业创作成绩按教育部“考评分离”的基本精神以及兄弟院校成功经验，尝试由系教学工作委员会、讲师以上职称以及具有硕士以上学历的教师集体（可分评委组）评分。

评分办法：以下二者可取一

1、由各位评委分别打分，去掉最高分和最低分后相加取其平均分数为准。

2、由全体评委对每一毕业生的作品协商评定

评定标准：

主要是看作品思想内涵和审美表现两个方面的深度与高度，另外要注重基本功的掌握与创作灵性。（评分实行百分制）

七、毕业创作评奖与收藏

为鼓励学生刻苦努力，积极创作，争取创作出更好的作品，对毕业创作除评定成绩外，还给予评奖。根据本届毕业创作的实际水平评出“优秀作品奖”，并颁发获奖证书，以资鼓励。同时在取得毕业生同意的情况下，获奖作品由系统一收藏，并给作者颁发收藏证书和一定的创作材料费，收藏作品将用以启迪后学并作为教学资料和教学成果的一个组成部分。

美术教育教研室

篇3：美术实施方案

现代美术教育对美术教师的素质要求

现代美术教师的素养包括先进的教育观, 广博的社会文化知识, 开放的审美情怀, 多元美术知识结构, 明澈的美术发展视野等。如此, 给21世纪的美术教育者提出了更高、更全面的要求, 一个合格的美术教师除应具备高尚的思想道德修养、文化科学基础知识;除了具备完成美术教学的综合能力外, 还应具备合理、全面的美术学科素质结构。

现代美术教育课程理念是多元的和具有通过性的, 这里有两个核心的概念:一是“通道”, 二是“经验”。所谓“通道”是指它对学生素质教育的贡献体现在它具有一种非达标性的目的设定, “过程及目的”。所谓“经验”是指它通过具体的审美实践活动, 对学生施加影响, 促进学生人生体验的丰富。美国教育家艾斯纳所倡导的discipline—based art education.简称DBAE (学科基础教育) 。他尊重美术教育的学科独立性, 强调美术教育学科的完整性和系统性。这些理念对世界美术教育的发展具有不可低估的推动和影响。美术批评、美术史、美学以及美术实践, 在专业化的美术教师素养中都具有核心的价值。而具体到现代美术教师所应该具有的能力结构包括:⑴人文素养。⑵教育理论及实践能力。⑶美术文化拓展及研究能力。除此之外, 现代美术教师还应不同程度的具备丰富的姊妹艺术知识、前瞻的文化发展观。

现代美术教育专业课程构成与设计

现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础, 以推动中小学美术文化的普及, 推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。

本科四年的美术教育专业, 美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程, 普通教育基础理论类课程, 美术教育理论与实践类课程, 美术理论与专业实践类课程, 艺术文化素质拓展类课程等五个部分。

1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设, 应该在具体内容和程度上合理配置。

2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程, 包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障, 也是学生获取教师资格证的必修课。

3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括:美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践 (或美术教育见习与实习) 、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待, 更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程, 这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重, 也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。

4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程, 是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现代发展的课程观念, 应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括:美术史、美术概论、美学 (或艺术哲学) 、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次, 美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括:造型基础 (以现代开放的素描实验为基础) 、色彩基础 (色彩知识与主观色彩表现实践) 、自由绘画 (自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践) 、现代媒体艺术、综合艺术实践 (以社会生活与现实为背景, 开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划) 等。另外, 传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑 (或陶艺) 、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设, 具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主, 点到为止。

5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如:艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等等。

对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容, 理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中, 尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释, 兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中, 应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合, 学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中, 应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化, 以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点, 以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中, 应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。

具体到每个课程板块的比重, 因第一、第二部分为国家调控课程, 已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2:3左右。第四部分则较为复杂, 建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2:1;美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2:3左右;创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1:1的比例, 甚至2:1。在美术实践课程中民间美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理, 创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。

如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性, 以美术的发展为前瞻, 以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师, 才能在美术传播中紧密的联系生活, 发觉现实世界的审美本质。

现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究

明确了美术教育专业课程组织的方法与原理, 还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。

1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值, 具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用, 同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性, 相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。

在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践 (或美术教育见习与实习) 、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充, 现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深, 由理论到实践, 再由实践到理论总结。

2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。

比如在美术理论课程中, 美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定, 合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里, 西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中, 32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。

在美术实践课程里, 自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介, 自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧, 创造更为原创的、丰富的视觉信息。

3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异, 没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位, 参与与旁观相结合。

理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理, 加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。

实践类的课程也由学生自己提出方案, 学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程, 但不能生硬地左右学生的实践成果。

4.课程总结与评价是课程实施的最后一个环节, 也是理性的思考课程实施中的具体问题与客观的界定课程得失的重要环节。评价则包含两个部分。一是对课程实施的评价, 另一个是对课程中学生学习的评价。

建议课程实践中及时记录相关信息和整个过程。课程结束时总结得失, 并记录下学生的学习感受, 思考存在问题并解决问题。对课程中学生的学习评价则应该以形成性评价为主, 既对学生在本课程学习行为的开端与整个过程以及学习结束为终止的所有表现如实的记录。以学生本人的学习态度、学习进展的程度来综合评定其学习成绩。

美术教育课程的设计、构成与实施并不能如此简单的归纳与梳理便得以完整和清晰的。它基于对现代教育理念、国情特色与人文素质发展的需求而来, 这些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥协。课程的构成与实施更是基于对美术教育教学的想象而来。这种想象本身不可避免的带有某种理想主义的色彩, 也带有实用主义的成分和本质。对于美术教育专业的课程研究这仅仅是一个开始, 因为美术文化本身还在日新月异的变化中。所以这种探讨注定只有开始没有终结, 而永恒的变化与发展的理念本身也成为它的核心内容。发展中的美术、发展中的美术教育、发展中的人文素养总构成流变的美术课程体系。适时地、合理地顺应发展的世界现代文化则在某种程度上具有相对的永恒性。

摘要：本文通过对现代美术教育的目标理念以及美术教师素养的阐释, 提出现代美术学院美术教育专业课程建设中, 美术教育理论与教学实践、美术理论与美术实践、艺术文化素质拓展等课程内容的构成思路与设计。针对不同的课程内容展开对课程实施中课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价的思考。

篇4：农村初中美术协作学习实施方案

【关键词】农村初中 美术教学 协作学习

一、问题背景

美术新课程在川西部农村实施已好几个年头,并不能让人十分满意,突出表现在课堂效率低下。造成原因固然有地方教育政策偏颇问题、评价机制问题及教师本身素质和生源等因素。实践证明,新教材本身优越性毋庸置疑,就造成低效美术课堂原因,在此我不想妄谈政策与机制,仅从教学操作层面上看看。

实际教学中,在课堂学习用品的准备、课堂的组织、学习任务的落实、学习效果评价、学习目标的达成等方面,问题集中表现在“四难”。

1.纪律难

课堂纪律比较涣散。学生不要说“自律”与干部管理,连老师也不大“镇”得住,这样的美术课堂在我地有不少。以前,课堂纪律让我真的伤透了脑筋,只有发气才能维持。像我这样的美术教师在我地也绝非个别现象。美术课堂应该充分体现学生的主体参与性,但只要教师“压一压”,整个课堂就死气沉沉,学生变成看客。前些时候,我带了一个实习生,上《大家动手制条龙》,“在广泛的文化情景中了解龙文化”这一知识点是本课的一个兴奋点,这下可不得了,学生炸开了锅,安排“龙图腾、龙风俗、龙成语”接力,应当说是一个很好的活动设计,但过度的兴奋浇昏了学生的头脑,接力活动变成喧闹的、疯狂的、无序的学生抢答,对老师一再提醒充耳不闻,同学们的“放肆”可彻底激怒我们这位血气方刚的年轻老师,大吼一声,眼镜险些从鼻梁上掉下来,“老师生气了......”同学们相互传递老师愤怒的信息,课堂立即由“沸点”降为“冰点”,接下来的情况我想大家都估计出来了。课后我们交流时,我专门提到这个问题,他也一脸无奈,哎,“放也不是,收也不是”!

2.准备难

新教材在学习内容、材料工具、资料收集上比较注重丰富性,因此在学习材料工具准备上更为烦琐、多样,学习成本相对提高,比如在13册《面具设计制作》这课,学生应当准备剪刀、小刀、乳胶、卡纸、颜料、皱纹纸、排笔……估算成本约为25元(类似课在13～18册中,不少于30课,加之其它内容也需要花消,算下来三年学习成本千余元)。教材中的一些课目,信息涵盖量大,学生课前准备网络资料、图文资料是必须的,这也有相当的难度。这样的学习准备,无论在成本,还是收集亦或在携带上,对农村学生来说,难度大,真正上课能做到材料与工具齐备的学生寥寥无几!

3.学习难

农村初中生源素质相对薄弱,学生学习基础和美术素养令人深感任重而道远。

初中开篇第一课,赏评名画《格尔尼卡》,这是立体主义画派毕加索先生的代表作,这种立体主义风格让同学们好不吃惊,我来了一个“恶作剧”:“看得懂吗?谈谈看到此画的第一感受”。典型答案有:看不懂、灰色、恐怖......相信同学们的这些感受是绝对真实的,赏评这件作品,有相当难度,如果不采取一定的学习方式,到最后,还真的“看不懂”。人教版15册第一课《美术是人类文化的造型载体》,问题:“三件原始岩画作品创作动机,试着分析一下”。这个问题具有一定的挑战性,结果能提供合理解释的学生少之又少!近几年的新课实践中,对农村学生来说,“欣赏·评述”、“综合·探究”为主的课程,学生的学习难度较大,个体学生很难完成学习任务,只好任凭老师捏着脖子,使劲往里“灌”。迫切需要一种合理的教学方式,才能解决学生学习难的问题。

4.评价难

实际教学中,对学生学习评价更多看重作业效果,这样评价放在新课背景下,显然十分偏颇,但又十分普遍,学生的美术学期考评,无一例外都是技能操作成绩。从教学“三维”目标看,这种评价的偏颇性是显然的。“情感态度价值观目标”、“认知目标”怎样落实(这不是本文探讨重点)。对一节完整的美术课堂学习,是否有一种可操作、能量化、见实效的评判方式?这种迫切性显而易见。

“四难”现象可以说像卡住瓶颈的塞子一样,让农村初中美术课堂窒息,扭曲,滞步不前,效率低下,严重制约着落后农村初中美术课程改革的顺利推进。为此,近几年来,我也进行了一些摸索,尝试实践协作学习方式,效果还真不错,在此呈上,以期共享。

二、界定

美术协作学习不完全同于一般意义上的合作学习。与合作学习相比,均是作为现代课堂教学的一种组织形式,都是主要通过学习小组这一载体来实现意图。在“共同完成一定的学习任务”大方向上是相同的,但在操作层面上,还是有较大区别,它主要表现在协作学习组织结构、任务分配、目标达成、小组评价等方面,学习过程中,成员借助于对方材料、工具、技能、评述、智慧等,完成个人的和小组的任务、目标,从而达到取长补短、有利于克服美术课堂的“四难”现象和促成教学多维目标的达成。

概而述之:合为大段,分为小组;聚为小组,散为个人;小组为主,个人为辅;灵活分合,互助共赢;活动承载,参与实现;多维评价,目标锁定。

三、协作学习的目的

1.通过对学习用品进行分解,便于准备、方便携带工具材料,降低学习成本。比如上面提到的《面具设计制作》这课,按照5人的学习小组均摊,人均不过几元钱,且分头准备、携带,负担大大降低。

2.摆脱以自我为中心的观念,尝试与他人协作,相互学习,取长补短,发挥集体智慧,提高操作质量,降低学习难度。

3.节省操作时间,提高课堂效率。

4.有利于反饋学习效果。

5.有利于控制课堂纪律。

6.有利于实现自觉参与。

四、协作学习的实施

(一)协作学习小组的组建

自愿原则(贴近的关系有利于小组稳固持久及团结协作);

搭配尽量考虑到男女、优差等因素(对工具材料的准备、携带及学习任务的完成有利);

组员5人一组为宜(各组人数大致相等,便于活动开展和公平考评);

选一名组长,确定一名记录员,取一个激励性的组名;

汇总后教师进行集体编号,并将若干小组编为一个段。

(二)职责

1.协作学习段长

纪律分段、分组管理,实行纪律组段“承包责任制”。段长主要负责相邻几个小组的纪律情况。学习小组纪律得分主要由段长完成。

2.协作学习小组长

负责布置学习工具材料的分头准备;

负责分配学习任务,确保人人有事做,事事有人做,人人参与;

收拢和初步整理好本小组作业(品),交科代表处;

维持本组纪律;

对不服从安排者,报美术教师处;

3.记录员

对本小组“学习参与性”得分进行统计、上报。

4.科代表

按照美术教师的要求,安排、督促小组准备工具材料;

协助美术教师成立协作学习小组;

收发作业、循环使用教材;

布置班内小型展览;

5.教师在协作学习中的作用

在学生协作学习的过程中,教师的主导作用是十分明显的,同时也应该充分融入学生群体,成为其中一员,在学生协作学习中应该是组织者、引导者、参与者。具体地说,教师在协作学习中应起如下作用:活动设计、规范行为、发现亮点、排除障碍、引导深化、学习考评。

(三)协作学习评价内容

“三维”目标(应知、应会、情感态度与价值观)“双线(个人加小组)四维”评价法

1.“四维”评价项目

①学习工具材料的准备情况;

②纪律情况;

③学习参与性;

④小组及成员完成任务情况。

2.评价的落实

(1)段长检查各小组学习用品准备情况,完成“评价①”并在学习过程中参与到“评价②”落实;

(2)在课堂学习中,主要完成“评价②”“评价③”(记录员和教师完成);

(3)课堂作业展评及教师作业批改中完成“评价④”;

(4)每节课花一定的时间通报学生前一堂课小组得分情况,并进行激励性的评价。

“双线”“四维”评价落实示意图

(四)具体实施

1.协作学习小组的落实

(1)第一周内迅速组建好协作学习小组,在一个月内可作适当调整。

(2)课前,小组成员坐到一起,摆好学习用品。

(3)必要的培训(非常重要)。

对小组长、记录员、段长职责及其履行工作技巧进行指导;

对小组评价、个人评价方式和内容在班上作必要的说明,让每一个小组,每一个学生充分了解;

2.设计好便操作的课堂学习考评表、学期协作学习考评表。

3.做好“两备”。

精心合理的备课,也就成功了一半,这对美术教学来说,一点也不为过。这当中以活动设计和评价设计为重。

备活动。将书本知识灵活转化为易操作、富趣味的学生活动,在很大程度上能够促成教学目标达成,也迎合了学生的心理需求,能触动学生的兴奋点,掀起学习小高潮,并保持持久的学习兴趣。

活动的设计必须把握好以下几个原则:

(1)可操作性;

(2)趣味性;

(3)不要脱离学习主题。围绕课程内容,针对性强,提倡按一定比例糅合进乡土内容。

活动类型要丰富但不能花哨,贴近教材但不游离生活,针对强但不能呆板,激趣但非一味迎合。

备评价。针对当堂学习的内容,制订行之有效、直观明了、简便易操作的考评量表,其涉及内容要充分涵盖“协作学习评价内容”中的四个方面,这之中,可能“学习参与性”、“小组纪律情况”是容易被忽视的,所以,务必留心。

五、美术协作学习方案适用情况

1.经济相对落后的农村学校。

2.生源素质相对薄弱学校。

篇5：美术实施方案

工作实施方案（工作计划）

根据《长江师范学院毕业实习工作管理办法》的文件要求和美术学院2009版本科专业人才培养方案和2014-2015第一学期课程任务的安排，美术学专业学生的教育实习是通过目标明确、系统的实践训练，使实习学生的教学、教育能力得到初步的发展，为毕业后独立从事教育教学工作打下良好基础，是学生巩固专业知识、促进理论与实践相结合、提高专业技能的重要途径，同时也是全面检验和进一步提高我院教育教学质量必要的实践环节，为了做好这项工作，特制定本实施方案。

一、组织领导

为了使毕业实习（教育实习）工作有组织有计划地进行，美术学院决定成立2015届毕业实习（教育实习）工作领导小组，对美术学院各系部各专业学生的实习工作进行统筹协调、检查、总结。负责学生实习材料的收集、整理以及成绩的审核评定工作。

（一）毕业实习（教育实习）工作领导小组 组 长：傅小彪 副组长：董顺伟、蔡朋岑

成 员：甘学明、李晓勇、魏官禄、余洪、王玲、吴秦陶、李筠、潘登福、吴兴红、彭博、陈义德

（二）毕业实习（教育实习）成绩评定小组 组 长：董顺伟 副组长：李晓勇、潘登福

成 员：由美术学专业负责人根据各专业方向及班次选派优秀的专业教师进行评定。1.负责学生实习工作的统筹、管理和协调，对实习安排工作提供具体的思路，并指导实习基地的运行与开发；

2.专业教师具体负责学生实习动员、实习日常管理和实习成绩评定。实习辅导教师负责关心学生的思想，对学生的学习、生活和就业进行指导； 3.在学生中选取实习负责人，实行定期汇报制度。

二、毕业实习（教育实习）的目的

教育实习的根本目的是通过目标明确的、系统的实践训练，使学生将所学的基础理论、专业知识和基本技能综合地应用于教育和教学实践，使学生的教育能力、教学能力得到初步的发展，为毕业后独立从事教育、教学工作打下良好基础。在美术学院2009版美术学专业人才培养方案中明确说明了教育实习是本专业的一门综合实践课，内容包括中小学美术教学实习、中小学班主任工作实习和基础教育调查等，以期巩固学生专业思想，培养其从事教育教学工作的能力。本专业的教育实习一般在普通中、小学进行，学生须在实习学校原任课教师及班主任指导下，承担一定美术教学任务，并担任班主任工作，经过规定时间的实践锻炼后撰写具有一定质量的实习总结。通过教育实习，让学生了解中小学美术教育教学现状与教学改革进展，学习各实习学校和优秀教师的先进经验，检验我院的教学质量，促进我院的教育教学改革，提高教育教学质量。

通过教育实习，其目的还可以锻炼学生以下几方面的能力

1.掌握知识的能力。包括检验并巩固原有知识和获取新知识的能力。实习前，同学们经过了3年的系统学习，专业基础知识和基本理论已达到了一定的水平；对教育教学规律和方法等有一定的理性认识和少量的感性认识。实习学生已基本具备了进行教学及班级管理工作的能力。然而，学生在实践中往往并不能顺利地做到这一点，因为你们的知识基础还不够扎实，从教学自身特点来看，教育是相当复杂的劳动，所学的理论知识不经过实践，是不可能得到巩固和发展的；从认识发展的规律来看，对一个事物的认识，必须经过感性、理性、再到感性的过程。而教育实习正是一个使知识得以检验及巩固的过程，检验是对原有知识作出进一步的判断和理解。实习的学生在学校虽然学了不少理论知识，但这些知识毕竟大都还只是理性的东西，它的结论是别人探讨得出来的，往往难以比较透彻的理解。巩固是使原来所掌握的书本的、间接的知识真正成为自己理解的、能灵活运用的知识。

2、发展能力。包括发展教育基本能力和发展教育创造能力。

教育基本能力包括学科能力与学科教学能力、班级管理工作能力，以及教育研究能力。学科能力是每一位教师都必须具备的能力，包括课堂教学设计能力、课堂教学组织及表达能力（语言表达、板书表达、态势语表达、实验演示以及多媒体教学运用等能力）等。

3、培养思想品质。培养责任感、纪律性和职业道德。

通过教育实习，实习生应具备高度的责任感。责任感是一种重要的思想品质，它对一个人的言行举止具有直接的影响，也是衡量一个教师思想素质的重要依据。教师的责任感具体 体现在对每一位学生成长的负责，对每一位学生学习、生活、思想发展及人格形成负责。有了责任感，才会乐意承担教师这一工作，才会热爱学生、关心学生、对学生耐心进行教育进而在业务上不断的探索，追求教育、教学效果的更好、更完美。

通过教育实习，实习生应逐渐认识到教师遵守纪律的必要性，养成自觉遵守纪律的习惯；并养成良好的职业道德，即在教育教学工作中表现出来的良好品格修养、行为作风。

三、毕业实习（教育实习）的班级及人数

参加本届教育实习师范类（美术学专业）包括中国画、油画、版画、水彩4个方向4个班次共 133人（其中7人专升本已参加过实习），实际参加毕业实习（教育实习）的学生126人（其中有4人正在参加顶岗支教实习）。

1.教育实习基地实习的学生50人，具体名单按教务处的基地校名额安排执行。2.顶岗支教4人。

3.自主联系学生72人（其中考研的18人）。

四、毕业实习（教育实习）相关工作要求

（一）毕业实习（教育实习）动员大会

时间：本学期第十七周星期三（2014年6月18日）中午12:30 地点：美术学院405教室

（二）毕业实习时间与方式 1.教育实习时间：

美术学专业（师范类）学生的教育实习，根据美术学专业人才培养方案安排在第七学期进行，时间为8周，学分8分。

具体实习时间：2014-2015-1学期第1-8周（2014年9月9日——10月31日）2.教育实习返校时间：

每位教育实习的学生必须于下学期第八周星期日之前（2014年11月2日）返回学校，第九周星期三（2014年11月5日）美术学院组织教育实习班次的教学检查，所有学生无任何理由缺席学校安排的正常课堂教学，凡是不按时返校上课的学生，根据长江师范学院的学籍管理规定，美术学院将上报学校教务处并做出严肃处理。

3.教育实习方式

分为集中实习和分散（自主联系学校）实习。原则上本次实习的学生是学校根据学生本 人申请，结合基地校的实际情况进行集中实习，学生也可自由选择当地的学校自主联系实习。集中实习的学生将由学校选派指导教师带队进行。（注：基地校集中实习的学生名单将由蔡朋岑老师负责汇总并报学校教务处实践教学管理科统筹安排和备案，学校已经确定集中实习的学生名单将不再做任何更改，具体在哪所基地校实习见教务处通知）。除了在基地校集中实习的学生和考研的学生外，其余学生可以自由选择符合本专业实习要求的学校进行实习，但必须家长同意并知晓学生实习的学校和地点。

（三）教育实习内容与要求 ◆实习前的准备

1.实习学生必须参加教育实习动员大会，领取教育实习的各种表格、资料。2.认真学习《教育实习工作计划》，明确教育实习的目的和任务。

3.钻研中、小学教材和教学大纲，收集资料，以实习小组为单位进行集体备课。4.准备好教育实习所需书籍资料，生活用品，经费及其他必要物质。◆课堂试教

1.试教阶段，根据实习单位指导教师的指导下，必须深入钻研教学大纲和教材，可按同教材、同进度组成备课小组集体备课，对教学目的，教学重点，教学难点，教学的组织及教学方法等进行认真讨论，集思广益，取长补短。

2.每个实习生应在指导教师指导下独立写出详实的教案，教案符合要求并且试讲合格，经原任教师同意后才能登台授课。

3.试教期间，每个实习生必须工整书写课堂教学教案。

4.每个实习生除听取原任课教师及组织的示范课外，每周还必须听取同小组实习生的试教课。

◆试作班主任

1.每个实习生均须实习班主任工作，且要与课堂教学同等重视。

2.试作班主任前，应全面了解实习班级学生的思想、学习、生活等情况，然后制定试作班主任工作计划（计划中必须安排一次班会活动）和安排每周活动日程，经原班主任批准后执行。

3.做好班主任的日常工作，包括担任值日，主持班团干部会，考察学生出勤，个别谈话，家访，分析研究班上存在的问题等。

4.填写试作班主任工作日志。

5.在原班主任指导下，每个实习生必须全面了解一个学生的思想、学习、生活等情况，并写出书面报告。

（四）教育实习学生需上交的相关实习材料

1.《毕业实习考核表》1份。要求在毕业实习考核表中的自我总结中如实填写教学工作部分和班主任工作部分的具体工作内容、工作效果及评价、实习的收获、体会以及实习过程中发现的问题及建议等，内容必须真实、详细，字数要求每部分在400-500字。）

特别强调两点：一是实习学校指导教师意见一栏中，必须由原任班主任和原任课教师填写评语和评定成绩，二是实习学校审定成绩一栏中，一定加盖学校的公章，并对试教、试作成绩评定成绩，否则美术学院将不予进行成绩评定。

2.《毕业实习工作日志》1本。要求学生如实填写每天（除周六、周日）实习活动进行详细记录，包括时间、地点、人物、工作内容等要素，实习过程中发现的问题及建议、以及解决问题的情况等，每天记载的内容字数必须在100字以上。认真填写毕业实习工作日志最后一页的基础教育调查报告，字数要求在1000字左右。

3.班主任试作计划书1份。要求每位学生详细填写计划书里面的相关内容，并要求原班主任签名。

试作的主要内容包括：

（1）实习班主任试作工作计划：包括班级的具体情况；试作的目的、内容及步骤。（2）班主任试作计划实施记录：简要记录本班每日发现的好人好事及处理情况；发生的问题、涉及的人、处理的经过与效果等。

（3）班主任试作了解个别学生情况记录：主要填写2位被了解学生的家庭、学习、生活情况、思想特点、行为习惯、兴趣爱好等，并进行帮助和教育。

4.毕业实习试教教案和说课、讲课的视频资料（可以在基地校进行录制、也可以返校后进行录制）各1份。要求每位学生根据中小学美术课程教材里面的内容，认真填写课时计划（教案）表格里面的相关内容。

（1）试教是教育实习的中心环节。实习期间，根据实习单位的要求进行试讲、试教。（2）备课是教学工作的关键性环节，直接关系到一节课的成败。实习学生要深入钻研课程标准和教材，可按同教材、同进度组成备课小组集体备课，对教学目的、教学重点、教学难点、教材组织、教学方法及教学手段等进行认真讨论，集思广益、取长补短。

（3）实习生应独立写出详实的教案，教案和预讲经原任课教师和教研组任课后方能进行正式授课。

（4）实习生上课时，要有原任课教师参加听课、评课，同一教研组实习生必须互相听课、评课。（5）实习生应虚心接受评课意见，认真分析教学中的优缺点，总结经验，不断提高教学能力。

（6）实习生必须认真批改学生作业，积极有效地对学生进行辅导。作业要坚持全批全改，并作好学生作业情况登记。同通过各种渠道深入了解学生学习中存在的问题，根据实际情况分别采取不同形式进行辅导。

5．毕业实习经费发票

学生教育实习报销的经费是实习指导费120元、实习生生活补助费80元，共计200元。实习指导费120元必须要求实习学校开具正式发票才能报销（注：基地校教育实习学生的实习指导费由教务处统一打款到实习单位去，实习学生不需要实习学校开具发票）。请各位毕业实习学生于毕业实习结束后第十周星期三（2014年11月12日）之前连同《毕业实习考核表》、《毕业实习日志》、《班主任试作计划书》、《毕业实习试教教案》各1份, 由班级学习委员收齐统一交蔡朋岑老师，实习学校开具正式发票的同学，将视为自动放弃处理，得不到学校给予的经费补贴，逾期不提交毕业实习材料者不记实习成绩。

（五）毕业实习（教育实习）成绩的评定 1.毕业实习成绩评定的方式及具体要求。

美术学院的毕业实习成绩由三个阶段的成绩进行计算，分别以3:4:3分阶段进行成绩评定，最后合计成绩按优、良、中、及格和不及格五级记分制进行。第一阶段的“3”是指在校期间的毕业实习试讲成绩，第二阶段的“4”是学生在实习学校评鉴的成绩（其中包括美术学院评定的成绩，具体见“学生在实习学校期间的成绩评分办法”）；第三阶段的“3”是考察、检验学生经过毕业实习后与第一阶段毕业实习试讲的效果进行对比，根据学生说课、讲课实际情况进行评定的成绩（即由学生本人在实习学校或返校后重新录制的说课、讲课视频材料上传到学校教务处，由教务处邀请校内外专家评定的成绩）。

学生第二阶段的实习成绩的评定“4”（即学生在实习学校期间的成绩评分办法）：（1）毕业实习考核表中的自我总结：占40%。（2）毕业实习考核表中的单位评鉴意见占30%。（3）毕业实习期间的实习表现占20%。（4）其它毕业实习材料占10%。

（5）毕业实习结束时，请学生将毕业实习考核表先由实习学校指导教师（原班主任和原任课教师）填写评语和进行成绩等级评定，然后由实习学校领导对试教、试作成绩进行评定并加盖学校公章。毕业实习结束后于第十周星期三（2014年11月12日）之前，及时交到辅导员蔡朋岑老师处，再由美术学院毕业实习成绩评定小组结合学生在实习学校的具体情况和 表现进行第二阶段实习成绩的评定。返校后根据学校的通知要求上传你们在实习学校的说课、讲课视频资料，进行第三阶段的成绩评定。

2.美术学院第二阶段教育实习成绩评定时间。

暂定在2014-2015第1学期第十一周星期五2014年11月21日（如有特殊事情将另行通知）。

3.实习生有下列情形之一者，实习成绩以不及格记载。（1）毕业实习考核表自我总结中如有抄袭达到30%情况的；（2）请假天数超过教育实习总天数的三分之一的；

（3）未请假擅自离开实习单位超过3天及其以上者的；或已参加实习擅自更换实习单位者。

（4）不服从实习单位安排，没有完成实习工作任务的；

（5）违反纪律且情节严重或经教育后无悔改表现者，或严重违反学校和实习单位规定，造成不良影响的。

（6）未参加基地校实习或自主联系实习单位实习者。

4.实习成绩不合格者不能毕业。实习属于教学工作，纳入教学计划，学生实习成绩记入学生档案，实习成绩不合格不能毕业，也不能获取毕业证书和学位证书。因此，所有参加实习的学生必须圆满完成本次实习任务。学制期满后，学生可自行联系实习单位完成毕业实习，经实习单位证明其毕业实习成绩合格，学校认可后方能毕业。

（六）毕业实习（教育实习）学生分散（自主联系）实习管理

分散(即学生自主联系学校)实习学生要严格遵守纪律，每位学生必须每周至少1次向辅导员蔡朋岑老师汇报实习情况，蔡朋岑老师也要作好学生汇报的实习情况记录。分散实习（自主联系）学生在实习过程中因违法违纪或从事与实习无关活动造成的不良后果及发生的安全事故由学生本人负责。

四、毕业实习（教育实习）纪律管理规定

1.实习学生必须按学校规定时间参加全部的实习工作，认真准备，刻苦钻研，保证实习工作圆满完成。在实习期间，一定要注意自身安全（包括人身、财产安全）。

2.自觉遵守我校和实习单位的规章制度。严格遵守国家教委修订颁布的《中小学教师职业道德规范》以及《重庆市中小学教师行为十不准》的规定。请各位实习学生认真阅读《长江师范学院毕业实习手册》（师范类）。学生在基地实习，由指导教师负责对学生实习进行管 理和指导，学生请假由实习单位领导和带队指导老师批准，并在当天报告院实验中心办公室甘学明主任。自主联系实习单位的学生请假由实习单位领导、美术学院辅导员蔡朋岑老师和学院实验中心办公室甘学明主任批准。学生请假时间超过1周者须由院长批准。未经批准，擅自离开实习单位者按旷课处理（每天计6学时）。学生因病不能参加实习或缺勤累计超过规定实习时间三分之一，不得参加本次实习考核，不能取得本次实习成绩；应以补修方式参加下一届学生相同内容的实习。

3.尊重实习学校或实习单位领导，虚心接受实习学习和单位指导教师的指导，严格遵守请示汇报制度。对实习学校或单位的工作提出建议时，应与实习学校或单位指导教师商量，由指导教师转达；

4.认真填写《毕业实习日志》和《毕业实习考核表》中的自我总结，各实习生必须让实习单位的指导教师填写好指导教师评语，进行成绩评定，并签署实习单位的指导教师名字；凡是无单位指导教师评语和成绩评定的，学院将不予成绩评定，其后果由学生本人负责。

5.每位毕业实习学生必须让实习学校或单位签署审定意见，进行成绩评定，并加盖实习学校或单位的公章；

6.向实习单位借用的各种资料和物品，应认真保管，不得遗失、外传，并要按时归还； 7.按实习学校或单位的要求做好保秘工作；

8.不得酗酒、赌博、吵架打架、下河塘游泳，不得进行与实习内容无关的其他活动； 9.实习生违反上述规定者，可视其情况，给以批评教育；情节严重者可停止实习、遣返回校，并根据学校相关管理规定进行严肃处理。

五、长江师范学院学生校外实习安全协议书。

要求2011级美术学专业所有学生都必须由本人在《长江师范学院学生校外实习安全协议书》上手写签字，他人代签无效，由各班班长于2014年6月25日前按集中（基地校）实习、分散（自主）实习分类，并按班级为单位收齐后交到蔡朋岑老师处。

另外，请毕业实习（师范类）的学生必须认真填写《自主联系实习申请书》（电子文档）由各班班长统计好之后于下学期开学第一周星期五（2014年9月12日）之前传到辅导员蔡朋岑老师处，填写汇总表后于根据学校报送时间要求报送学校教务处备案。

长江师范学院美术学院

篇6：美术课程实施方案12

为了认真贯彻执行“国家开全课程、开足课时”实施要求，认真落实上级有关精神，结合我校实际情况，强化美术学科教学，培养学生德、智、体、美、劳、全面发展，促使素质教育的平衡性，特制定本学年美术课程实施方案。

一、指导思想

以教育的“三个面向”的重要思想为指导，全面贯彻国家的教育方针，认真落实基础教育纲要精神，以《美术课程标准》为依据，以美术审美体验为核心，积极推进素质教育更新教师观念，培养具有新教学理念的教师队伍。

二、实施目标

１、以美术课程价值的实现为依据，通过开展课改实验，将《美术新课程标准》和初中新教材在我校全面实施。

２、学习外地先进经验，探索与县情、校情相符合的课改道路。３、探索适合美术学科的课堂教学模式，深入领会课程的基本理念，开拓思路，创新方法。以美术为本，以育人为本，全面实现课程价值和课程目标，造就合格师资

４、积极探索地方课程和校本课程开发理论与实践研究，建立与课程改革相适应的教学评价体系。

三、实施内容

１、解读和试用新课标：

ａ、学习领会美术新课标在三个层面的体现：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能，以及教学领域的四个方面：感受与鉴赏、表现、创造、美术与相关文化。

ｂ、明确目标更新教师观念，不断探索，不断总结，提高教育教学质量，提高教师素质。

２、实施新课标中教学管理、教学方法、教研、教改等方面的探索和研究。

以美术课程改革为核心，改革并不断完善教研、课改，以教学改革为中心，充分发挥现代信息技术作用，促进教师积极投身课改，大胆创新、不断完善。

３、执行新课标过程中评价机制的研究。研究教师的教和学生的学。

通过课程改革，促进教师充分认识课程设置、课程标准和教材所体现的教育理念，完善评价机制，实现课堂教学改革的深刻变革。

四、主要措施

１、制定培训计划，对全校教师进行有计划的新课标和专业学科培训。

２、认真学习美术课改有关文件，提高对课改的认识，统一思想积极发动学生，让学生理解支持课改，积极参与课改。

３、积极参加课改，参加学科教研，研究适合我校发展的美术教育路线。

４、开发课程资源，结合我校实际，组织编写、试用校本教材。５、每学期在组内开展３----４节有创新性的研究课。并积极开展教案和论文的评选工作，组织好示范课、公开课、评优课，推广成功经验。