美术说课方案论文

摘要：现在，大部分中小学校都已经开设美术鉴赏课，大部分高职院校也已经逐步把美术鉴赏课当作学生的选修课程之一。新课程改革之前，高职院校的教学目的就是培养一批专业知识过硬的人才，而现在需要把学生的各方面综合素质作为目前教育的首要任务。美术鉴赏课在培养学生美育方面起着重要作用，因此，高职院校美术鉴赏课是不容忽视的。今天小编给大家找来了《美术说课方案论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术说课方案论文 篇1：

浅议高中美术鉴赏课

摘要：高中美术鉴赏课的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，而且还要让他们掌握如何去鉴赏，认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。充分的课前准备、想方设法激发学生的兴趣、掌握学科特点、应用灵活多样的教学方法和教学手段以及对学生进行思想品德教育，把高中美术鉴赏课上好。

关键词：高中美术鉴赏；审美能力；鉴赏能力；教学方法

美术鉴赏是普通高中美术课程五大系列中的第一个系列，在高中美术课程的学习和学生美术素养的形成中起到重要的作用。高中阶段“美术鉴赏”具有丰富的人文内涵和重要的课程价值，不仅本身是一个具有独立学科价值的学习系列和模块，而且也能渗透到其他各系列和模块中，起到其他各模块学习的引导和辅助作用。云南省高中新课程实施方案把美术鉴赏模块视为必修模块，要求在高一年级下学期开设，修习18学时，获得美术必修3个学分中的一个学分。“美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。”[1]作为一个合格的高中美术教师，我们有必要对现代高中生鉴赏美术作品进行基础的启蒙教育,高中美术教学历来让人觉得难以把握，怎样上好高中美术鉴赏课，是大家关注的一个问题，通过自身实践，积累了一些高中美术鉴赏教学的理性认识及实施方法。

一、充分的课前准备——备好课

俗话说“良好的开端是成功的一半”。一节课也需要有精彩的导入，接下去的教学也才能够有效的展开，并顺利地引导学生进行教学。首先必须精心设计好本堂课，要给学生一碗水，教师就应有一桶水。因此，教师在课前必须精心设计并备好课。

充分的课前准备是课堂成功的前提，美术作品的欣赏重在突出作品的美点，不同的作品美点所处的部位不同，所以备课、授课的侧重也不同，有的作品最突出美点分析，须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于材质的表现力；有的应侧重形象造型的寓意和联想；有的应侧重对整体空间和自然环境的关照等[2]。总之，要针对不同的内容采取不同的教学方法，结合自己的教学实践进行因材施教。这就加大了我们美术教师的备课难度，要求我们美术教师对人文地理、历史等都要了解，也就是必须具有全面整体的艺术修养，才能把高中美术鉴赏课顺利上好。

二、激发学生的鉴赏兴趣

在美术鉴赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点,可以通过与美术有关的作品来激发学生对美术作品的理解，从而起到加强老师和学生之间的沟通，以便学生更好地鉴赏美术作品。这不仅丰富了教师的教学经验，而且也拓展了学生的知识面。例如，“在欣赏中国画时，主要是引导学生理解中国古代绘画独特的艺术传统魅力：在山水画中可领悟情景交融的意境，而不同时期的山水画的面貌和意境又各不相同；在花鸟画中感悟大自然的真谛；借物抒情、托物言志；在人物画中掌握人体知识及其传神等，让学生深感学有所获。”[3]

美术作为直观和形象的视觉艺术作品，对其鉴赏需要用我们的眼睛来观察。在课堂教学过程中，教师选择的作品首先要能够吸引学生、打动学生，这样，学生才能够对美术可产生学习、鉴赏的兴趣。如《漂亮是美术鉴赏的标准吗》这一课中的希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂特》，大多数学生都十分熟悉，虽然这座雕像给我们留下的不是很完整，但是它在艺术上给我们留下了完美的一笔，维纳斯之美到底有些什么呢？面对这位女神，学生对其理解可能会有些模糊。因此，对女神的介绍，教师要作详细的准备，并引导学生从审美角度来分析维纳斯女神之美的具体体现。从维纳斯的脸部我们可以看出是十分宁静的美，亭亭玉立的身材给我们展现的是曲线之美，没有双臂又给我们另外一种残缺之美。假如维纳斯呈现给我们的是完好无损的形象，那么她就不会像现在这样给后人留下宝贵的精神财富了，她只不过是一个普普通通的女神而已。在维纳斯的身上我们看到的不仅仅是一个女性的魅力，而更展现了一种内在的人性美。

三、把音乐、文学等艺术融入美术鉴赏教学中

美术作为文化的一部分，可以通过美术作品来传递情感和思想。“高中学生通过对美术鉴赏的学习、参与文化传承和交流，能够陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识与能力、情感和个性。达到这个目的，并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此在美术鉴赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品，更重要的是要思考如何引导学生参与鉴赏。教师不能一味套用美术专业名词、专业术语，套用教材上的句子进行说教，让学生享受美的愿望得不到满足，这既不符合高中学生的认识规律，也不符合美术鉴赏的学科特点，美术的学科目标也就难以实现，甚至会导致学生对美术鉴赏兴趣的丧失。”[4]因此，在教学中要做到“音、诗、画”并重，与学生互动、愉快地学习。音：即运用优美、通俗易懂的语言、音调、诗词、音乐等将美术理论知识和鉴赏知识传授给学生；诗：即师生互动。让学生回答或者探讨问题的整个过程中，课堂气氛要随问题的展开时而柔和、时而激昂,师生一起游走于探索美的旅途之中，创造很好的学习氛围；大量引用优秀美术作品的图片和学生作业、作品进行讲解,在鉴赏过程中要将所学的美术知识穿插在一起，既可提高审美能力，又丰富了自己的美术底蕴和文化底蕴。

四、结合实际，采用灵活多样的教学方法和手段

在美术鉴赏的教学中，为保证学生对美术鉴赏课的持久性，避免学生产生厌学情绪，可采取不同的方法和手段进行教学。

首先，借助多媒体进行教学。教师将每一课中涉及的和比较优秀的作品汇集在一起，在鉴赏过程中，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等等有机组合在一起，再配上当地音乐，让学生有身临其境的感受，更深入地了解作品的内涵。例如：在上第九课《中国古代绘画撷英》一课中，面对我国美丽的大好河山的自然风光和传统绘画精品图片，配以古筝名曲《高山流水》，在欣赏荷兰画家梵高的作品时，教师又可配上贝多芬的悲怆奏鸣曲等等，加上教师娓娓动听的解说，让学生在意境极妙的氛围里既提高了审美能力，又了解了我国悠久的历史，达到爱国主义教育的目的。

其次，做好师生互动。在课堂教学过程中，教师要给学生发表自己观点的机会，根据每课情况让学生进行分组讨论后推荐一位代表发言，其他成员可加以补充。而教师不能从头讲到尾，即便教师运用动听的语调，做到声情并茂，学生还是会感到枯燥无味。因此，让学生积极参与讨论问题，教师及时接收反馈信息，以提高教学效果。例如在上第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》时，在欣赏到意大利著名画家达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》时，同学们对蒙娜丽莎的美产生了不同的意见，在不同意见的争议之中，反映出学生审美的差异性、知识底蕴、环境对学生产生的影响等等问题。教师善于引导，除了让学生了解到这幅画的真正含义以外，教师还能及时矫正部分心理偏移的学生的思想，真正做到育人之目的。

五、教学中根据学生个性特点进行德育教育

不是每个学生都具有良好的品格，有的学生由于先前所处环境的影响，成长的经历不同，存在情绪上不稳定、易焦躁、自私、不会尊重他人等现象[5]。为此，在教学过程中善于观察，掌握这部分学生的思想状况，用心对待他们，在与他们交谈过程中把握语言尺度，在讲解美术作品时有意识地将不便直接对这部分学生说的道理引用进去，在教育大家的同时，感染他们改正自身的缺点。对课堂上个别学生存在的问题，有时用一个善意的笑话，或其他方式就可以及时制止学生行为。这样既解决了问题，又增添了课堂气氛。当然，在教学过程中，教师必须以身作则，以自己的人格魅力感动学生，关心和爱护学生，使自己成为学生的良师益友，从而使学生亲近自己所教学科。教师要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新鲜感；诱发学生的好奇心和求知欲。至此，教师就要不断钻研教材，不断努力学习全面的知识，以提高自身的素质修养，树好形象，让学生真正敬重你。

经济的发展取决于高素质的人才，而培养高素质的人才必须实施全面的教育，在经济不断发展、社会不断进步的今天，要做一个合格的高中美术教师，我们一定随时不忘给自己施加压力，不断地学习、进取[6]。有压力才会有动力，才会进步。只有明白了解自己工作的职责，才能更清楚地明白自己工作的方向，才能做好本职工作。我相信，只要用心好学，把握好以上几个方面，把授课过程中的几个环节都做到精益求精，就一定能够上好高中美术鉴赏课。

美术鉴赏教学不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去鉴赏，认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。随着素质教育的深化，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。高中美术鉴赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和领悟美术作品中内在的精神含义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，陶冶情操，促进学生身心的健康发展。

参考文献：

[1]屈晓静.如何上好美术欣赏课[J].科技信息,2009,(22).

[2]倪昀.谈谈美术欣赏课[J].现代阅读：教育版,2011,(6).

[3]韩志强.注重学生的学习兴趣——高中美术欣赏课浅谈[J].教育教学论坛,2011,(13).

[4]李明煜.美术欣赏课的课堂教学主旋律[J].中学教学参考,2009,(27).

[5]邓云辉.当前家庭教育中存在的误区与防治[J].大理学院学报,2011,10(5).

[6]舍艳青.浅谈高中美术欣赏课教学方法[J].新课程学习：学术教育,2009,(3).

作者：秦明芳

美术说课方案论文 篇2：

论高职院校美术鉴赏课教学

摘要：现在，大部分中小学校都已经开设美术鉴赏课，大部分高职院校也已经逐步把美术鉴赏课当作学生的选修课程之一。新课程改革之前，高职院校的教学目的就是培养一批专业知识过硬的人才，而现在需要把学生的各方面综合素质作为目前教育的首要任务。美术鉴赏课在培养学生美育方面起着重要作用，因此，高职院校美术鉴赏课是不容忽视的。本文结合笔者近几年的教学经验对美术鉴赏课进行探讨。

关键词：美术鉴赏 教学情境 主动性 评价 师资力量

美术教学过程中，教师应该把学生当作主体，发挥美术的魅力，不断地寻求创新，以达到更好的教学效果，注重培养学生的整体审美意识。因此，教师只有意识到自己在美术鉴赏课教学过程中的不足，敢于接受新知识以及新的的教学模式，才可以在美术鉴赏课的道路上走得更远，才可以培养出一批德智体美全面发展的学生，这样美育才有意义。

当前高职院校美术鉴赏课特点

高职院校在培养专业人才方面起着重要的作用。同时，高职院校的招生规模也在不断扩大，当一个有优势的教育系统发展到一定阶段，其弊端就会慢慢暴露。在这些弊端产生的同时，学生的特点也就随之产生，了解了高职院校学生的特点才能更好地进行美术鉴赏课的教学。一方面，高职学生的形象思维比较强。美术是美的化身，这就要求学生必须具备较强的形象思维。美术鉴赏课教学过程中都要求培养学生的创新能力和想象力，这也客观上使得学生形象思维比逻辑思维强。另一方面，高职学生具有鲜明的性格特点，并且创造能力比较强。目前高职院校的学生大都是青少年，这个年龄，这个时代造就了学生的创造能力。目前的美术鉴赏课就是需要学生的这种创造能力和创新精神。

美术鉴赏课存在问题

没有意识到美术鉴赏课的本质意义 有很多高职院校对美术鉴赏课学时设置不合理。在大众的理解中，美术教育只针对一些美术专业的学生开展。对于那些把美术鉴赏课当作选修课程来学习的学生来说，想要深层次地学习美术很困难。有些高职院校的美术鉴赏课只有十几个学时，十几个学时对于一些学生来说只是学习一些专业知识都是有限的，根本无法有效地进行美术鉴赏。无论在教学内容方面还是学生的欣赏水平方面都是没有多大效果的。

课程设置不合理导致教师片面教学 很多高职院校把专业知识和实际操作技能当作首要教学目的，却忽视了培养学生的全面素质，对美的鉴赏能力，对艺术的鉴赏能力。所谓美术鉴赏，强调的就是鉴赏，而不是单一地学习一些美术理论知识，需要的就是让学生对一些美术作品观察，然后理解，表达自己的看法，这才是真正的鉴赏。

鉴赏顺序以及形式上的单一 有很多教师把一幅美术作品放到学生面前，然后开始以自己为中心描述，这样的鉴赏是教师在鉴赏，忽视了学生的主动性。鉴赏美术作品，就像是品尝一道美食，可以把主动权放到学生手里，指导学生完成鉴赏。一些教师为了提高学生的学习兴趣，粗略地讲解一下作品的构图色彩等之后就侧重于画家的一些趣事，这些虽然可以带动课堂气氛，但却不是美术鉴赏的目的。美术是美的产物，是画家用以描述自己内心世界的视觉艺术，我们可以通过美术鉴赏了解画家的思想情感和艺术世界。

对美术鉴赏教学的建议

创设良好的教学情境，发挥学生的主动性 发挥学生主动性，这里包括交流、互动、信任，但是最重要的一点是学生愿意去听你的课，在你的课上下工夫去学。这除了学生对课程重要性的了解外，对教师本人的接纳起到不可忽略的作用。所以要在平常下工夫，把工夫下在课外，一节课的成败不是单单看具体这节课的设计等，更重要的是要看课外的工夫。教与学是相互的，尽心尽教是学生学好的前提，教师要不断更新教学理念，设计合理而又有效的课堂教学方案并且还需要潜心钻研，勇于探索，最终有效地完成美术鉴赏课，将理性和激情相结合，使美术鉴赏课堂充满乐趣，更加精彩。

一方面，要保证愉快的课堂气氛，以此来激发学生学习兴趣。在课堂上，教师可以结合一些学生容易接受的教学方式，或结合一些神话故事等学生感兴趣的内容，对作品加以鉴赏。美术鉴赏课与日常生活紧密相联，作为美术教师，要尽量设置吸引学生的教学情境，而不单单只是讲一些教材知识。选择一些可以提高学生兴趣的作品进行鉴赏，需要教师在备课时，找到可与学生产生共鸣的知识点，激发学生对美术的兴趣；需要教师在讲课的时候要动情，语言要优美，动作要足够有吸引力，让枯燥无味的课堂变得生动活泼，不会让学生感到乏味；需要教师在课下经常与学生交流，结合作品延伸一些课外知识，这样会加深师生之间的信任，促进师生感情的升华。学生喜欢美术老师，自然会对该门课程产生兴趣，提高审美意识。

另一方面，教师在进行美术鉴赏课教学时要进行开放性教学，不能忽视学生的想法。在课堂上，要与学生展开互动，发挥学生的主动性，加快学生对美术作品深层次的理解；要主动去理解学生的想法，以寻求他们的探究点；还可以通过学生之间互动，使学生亲身感受，增加兴趣。只有激起了学生的主动性，学生能表达出自己的独特想法，尊重学生思想才可以让其有最大的空间发挥。在课堂上，教师应该主动与学生互动，始终坚持学生第一的原则，教学目的以及教学方向都应该从学生出发。美术是一个实践性的学科，尝试着给学生留一些思维空间，锻炼学生自主思考的能力，并且鼓励学生自主去探究，给予机会让学生去表达自己的想法，真正培养学生独立思考的能力。教师还应该做到充分审视学生的想法，做到与学生的想法同步，还要在课堂中提出问题，让学生自主讨论，试着找出答案。

评价方式的多样化，保证每个学生的个性 在对学生进行评价时，应当遵循全面性、科学性、发展性、明确性、过程性以及多元性原则。有些教师对学生的评价不够真诚，只说一些“非常好”“对的”，像这样的简单词语，教师的感情流露较少，会让学生感觉是走形式，敷衍的评价。教师在评价学生时，不能对学生简单否定或是肯定，这样会使评价失准，使学生对教师失去信心，甚至反感。所以，根据笔者的分析，教师要对学生观点以及想法的来龙去脉都把握清楚，进行适当评价。要正确对待学生之间的差异。每个学生的心境、想法、对生活的理解都是有差异的，因此对美的理解也是不同的。合理的评价制度，会使每个学生都受到重视，可以促进学生全面发展。作为教师，要学会肯定学生的审美差异，引导学生运用美术专业术语对作品进行鉴赏；对鉴赏能力较强的学生要给予肯定，对鉴赏能力较弱的一些学生要给予指导。

加强师资力量的建设，加强教师专业知识培训 师资力量是教育的根本。对教师进行培训才会起到根本作用。教师在培训过程中增加教学经验，才能更好地落实关于美术鉴赏的专业知识。目前，很多院校缺少美术专业老师，所以教师必须不断充实自己，多了解学生的心理素质和审美观点。一个专业教师必须保持自己能力的连续性提高，还有自己专业的高质量，必须改变自己对专业知识的把握、工作态度和教学方式，还要适应工作环境和组织结构。教师专业培训的内容应该多一些实践的培训内容。从调研结果来看，大部分美术教师更喜欢实践性强的一些培训内容，而对一些学术性的会议与活动不感兴趣。最好能多举办一些专题交流会，院校之间加强交流，把先进的教育理念、教学动态、教学实况相互分享，这样才能为美术鉴赏课搭建一个良好的学习平台。

参考文献

[1]李秀宏.新课标下高中美术鉴赏课教学有效性探究[J].美术教育研究，2014（4）.

[2]韩路.对高校美术鉴赏教学的思考和建议[J].许昌学院学报，2013（6）.

[3]吴霜.建构主义理论对高中美术鉴赏课程建设的启示[D].杭州师范大学，2012.

[4]侯振伟.浅析如何上好高职艺术院校美术鉴赏课[J].大众文艺，2012（2）.

[5]王晓白.普通高校美术欣赏课程研究[D].山东师范大学，2011.

（作者单位：唐山工业职业技术学院）

作者：孙建宁

美术说课方案论文 篇3：

中学美术欣赏课如何进行教学策略优化

【摘 要】中学美术欣赏课教学过程中，教师们不断意识到在中学美术教学领域，美术教学的新观点，新思潮在不断涌现，中学美术欣赏课教学对教育教学方法、手段等方面的探索也层出不穷，可谓是“百花齐放、百家争鸣”。教师通过对美术欣赏课教学策略的研究，创设让学生认知有所感受，心灵和情感得到升华的教育情境，将有助于学生经历一种内在的、知识与情感共同成长的学习过程。

【关键词】 新课程标准；美术欣赏课；教学策略

美术欣赏课教学是对学生进行以欣赏为目的的美育教学形式，它与绘画技能、工艺制作教学为主而构成的完整美术教学体系。当前中学美术欣赏课教学中，力求凸显教学策略的综合性、可操作性、灵活性，体现《美术课程标准》新理念的教学策略优化，服务教学、服务课堂已成为当务之急。本文从中学美术课堂教学的导入、设计、实践等策略优化方面进行初浅的探索研究，以期达到不断优化初中美术鉴赏课堂教学的目的。

一、扎根教材，在欣赏课中凸现“主角”

这里所谓“主角”是指学生，教学要面对学生，我们在处理教材的时候最应该想到的就是学生，应先从学生角度换位思考：我是学生的话，我希望这节课学到什么知识？作为教师这节课应给学生带来什么？学生的基础认知水平如何？学生易于接受的知识有哪些？哪些内容会让学生感到无所适从，难以学习到位？可能会在教学过程中提出什么样的疑问？……只有进行了这些最基本的思考，认准了学生这个学习的主体，我们的教学才能做到“有的放矢、对症下药”，才能真正做到“以生为本”。

《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。与社会生活的方方面面有着千丝万缕的本质联系，通过美术欣赏课的学习，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。一般来说，欣赏课教学是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过对教材中的欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。

二、激趣导入，在欣赏课中体现教学策略的灵活性

在传统美术欣赏课教学中，有些美术教师往往是“一讲到底”，或者“一放到底”，这样的教学活动，通常是教师全情投入，而得到的是学生漠然以对的尴尬局面，欣赏课变成了“表情”课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。教材内容的变化，使美术欣赏课教学的课堂容量变的更加海量庞杂，虽然教师不可能在每一节课中都对教材的内容以及相关的知识进行罗列，这就要求我们对导入的点进行灵活选择。那么，导入哪一点？如何选择呢？教学实践中只要选择一个最具典型意义的问题，作为课堂教学的切入点，这个具有典型意义的问题可以是一件美术作品，也可以是一位画家，可以是一句美术评论，可以是一种美术现象等。这些都可以作为导入的素材。当然，我们要让学生掌握的仅是该“点”本身， 更重要的是挖掘该“点”背后隐藏着的规律与本质。所以，我们选择导入的不仅是切入点，也要是教学的重难点的外在形式。激趣导入，在美术欣赏课中体现教学策略的灵活性作用也就不言而喻。

三、教学设计，在欣赏课中培养创新意识

中学美术欣赏课中培养学生的创新意识和创新能力是实现学生审美教育为基本价值取向的一种真实有效的教育实践。美术欣赏课应特别重视对学生个性与创新精神的培养，教师要采取多种教学设计方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视动手实践能力、欣赏眼光的培养，让学生具备将创新观念转化为具体成果的能力。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，激发创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。

四、教学实践，在欣赏课中发掘学生绘画潜能

欣赏教学与工艺、绘画的教学不是相对孤立的，而是互相作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好的理解和认识艺术品。如教学民间绘画朱仙镇年画和民间剪纸欣赏时，让学生试着画一画，做一做，既有助于对作品的理解，又培养学生的创造精神。在教学《精美的报刊》时，首先展示教师本人创作的平面作品，当学生被教师作品所吸引时，紧接着展示绘制壁报的视频，讲解壁报绘制的过程。此时的学生，早已不由自主地动手绘制起草图。不一会儿，一幅幅“创意奇妙的壁报”设计方案在孩子们的手中诞生了。随后教师引导学生把创意小稿上的方案和欣赏的作品进行比较，做出最终评价，让学生兴趣盎然地欣赏并继续绘制正式稿。这样，学生的创造性思维的火花就迸发了。

新时期素质教育要求教师要转变观念，由知识的传播人转变为引导学生学习的领路人，教师的知识和经验可以成为学生加以利用的资源，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。中学美术欣赏课如何进行教学策略优化，激发学生对美术欣赏课学习的喜爱，培养学生欣赏能力的养成将成为今后一段时期教师不可回避的课题。

参考文献：

[1]《美术鉴赏教师用书》李绵璐、汪华主编 湖南美术出版社2005.8

[2]《美术课程标准解读》尹少淳主编 北京师范大学出版社2003.6

[3]《美术学科教学概论》杨建滨 湖北美术出版社2002.4

作者：骆娟