创意美术课程方案

2022-06-25

在一份优秀的方案中，既要包括各项具体的工作环节，时间节点，执行人，也要包括实现方法、需要的资源和预算等，那么具体要如何操作呢？以下是小编精心整理的《创意美术课程方案》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

第一篇：创意美术课程方案

创意美术课程

《装饰我的鱼》教案

一、教学目标：

1. 知识与能力：初步理解“装饰”概念及鱼纹样的表现特征，欣赏并发现鱼纹样的图案美和组合美，会运用简化、夸张等方法设计鱼的不同形态，懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼，表现鱼。

2. 过程与方法：通过学生的观察、欣赏、教师的示范，使学生掌握设计不同形态的鱼纹样，不同的组合方法，懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼，表现鱼。

3. 情感态度与价值观：通过学习，培养学生热爱生活，美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。

二、教学重难点：

教学重点：能够运用简化、夸张等方法设计出不同形态的鱼纹样，懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼，表现鱼。

教学难点：能够结合以前学过的纹样知识设计出鱼的组合纹样

三、教学准备：

1. 教师：课件、没有经过装饰的生活物品图片

2. 学生：油画棒、水彩笔、白纸、薄彩纸、剪刀、胶水。

四、课时：一课时

五. 教学过程：

(一)导入新课：

1、看图说词语

师：同学们好，上课之前我们先来个热身小游戏——看图猜词语。

生：年年有余(鱼)、鱼跃龙门、金玉(鱼)满堂

师：同学们说的真好，大家一看就发现了吧，这三幅吉祥的图画都和鱼有关，其实在我国民俗文化中，鱼一直是吉祥物，深受大家的喜爱，人们在赋予鱼各种美好愿望的同时，也在描画着鱼的种种美态。

2、揭示课题

早在5千年前，我们的祖先就已经把鱼的形象描绘在生活的器皿上，像这种鱼的装饰花纹(课件展示彩陶)，我们把它叫做鱼的纹样(板书课题 )

(二) 讲授新课：

1、初步欣赏

师：同学们想一想，在生活中你见过哪些用鱼的纹样装饰的物品呢?

生：盘子上、瓷砖上、花布上(包括床上用品、衣服、门帘、窗帘、包)等

师：同学们真是生活的有心人，俗话说得好，百闻不如一见，让我们来看看吧。

(课件出示相关图片)

2、了解鱼的外观构造

这些物品有了鱼纹样的装饰，变得更加漂亮了!这些美丽的鱼纹样是怎样设计出来的呢?你们想学吗?要想画好鱼纹样，我们先了解一下鱼的外观构造。

鱼的外观构造从大体上可分为身体和鳍，身体上有眼睛、嘴巴、鳃盖，鱼鳍包括背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍和尾鳍。

3、单个鱼纹样的设计方法

(1)外形

师：从一条生活中的鱼到图案中的鱼，还要经过外形、色彩等一系列的蜕变，让我们见识一下吧。(课件展示鱼的外形：一组突出夸张、一组突出简化、一组突出变形，同时和生活中的鱼图片对比)

学生欣赏图片

师：同学们比较一下，图案中鱼和生活中的鱼在外形上有什么不一样?

学生进行分析并讨论

师：

第一组：本来就很大的肚子画得更大——夸张

第二组：减去了鱼上下的鳍，只剩下尾鳍了——简化

第三组：这条鲤鱼为了适合方形的需要，将自己变成了方形——变形

我们可以通过夸张、简化、变形或是将它们结合起来等装饰方法画出鱼的外形。快看，美丽的鱼儿们来给我们当模特了。如果让你画一条鱼，你先画什么，后画什么?

生：先画身体，后画鱼鳍。

师：那我们先来仔细的观察一下，这些鱼的身体部分呈什么形?

(出示被描画了身体和鳍的鱼的图片，简单介绍纺锤形)

师示范并讲解：鱼的身体一般呈纺锤形，在画时可以进行长短胖瘦、对称或不对称的变化，扭一扭、弯一弯的变化，甚至还可以将纺锤形的鱼身体经过夸张变形画成--------(让学生大胆说一说)

生：半圆形、圆形、方形、三角形、梯形------

师：(示范画)画好身体后再加上鳍，鳍可以简化到只有尾鳍，也可以夸张到你想画的形，如花朵、树叶、火炬等(教师示范)，其实在大自然中，为了生存的需要，长得奇形怪状的鱼有很多。鳍画好后最后画出眼睛、嘴巴和鳃盖。眼睛、嘴巴和鳃也可以通过夸张、变形等方法画出来。这些一条条看起来形态各异的鱼其实就是由简单的身体加上有变化的鳍组成的，它再怎么变，我们用这种方法都可以画出它的关键。

(2)装饰

师：鱼的外形完成了，接下来要进行装饰了(板书：装饰)，那如何装饰呢?

师：我们先来看看鱼儿们是用什么装扮自己的?

点线面、丰富的色彩„„

师：设计师们在鱼的身上找到了灵感，设计出了许多美丽的鱼纹样

欣赏作品

师：经过点线面装饰过的鱼更漂亮了。我们进行装饰的时候点线面还可以是各种形式的：装饰的点，我们可以把它生活化，生活中的每个物体都是点，如太阳，月亮，荷花等;线是由这些点连接而成的，有直的，有弯的，细的粗的，各种颜色的;把点画大些把线拉宽些就是面了。(教师边讲边示范点线面的运用)

色彩除了彩色的很美外，单色的同样也很美。彩色的要注意色彩的对比与协调(课件展示彩色鱼纹样)，单色的要注意黑、白、灰的对比(课件展示单色鱼纹样)。

4、组合鱼纹样的设计方法

师：我们还可以将以前学过的纹样知识，用到鱼纹样的设计上，如相同图样排排队、适合纹样，可以有多种组合方式;渐变的形;有序的鱼形排列;无序的排列等，都带给我们美轮美奂的视觉享受。不过问题也随之而来，这些相同的鱼纹样，你们有什么好方法在短时间内变现出来?

生：„„

师：今天老师向大家介绍一种方法——折剪画三合一的方法

示范方法

(1)折(以四条鱼为例)，十字折或三字折

(2)画画出鱼外形

(3)剪沿外轮廓线剪，得出四条鱼，四条同方向或两两同方向摆好

(4)装饰单色或彩色

(5)组合有序组合或无序组合

(6)调整如果嫌空加上合适的背景

(三)学生作业

1、作业要求：

师：现在同学们是不是跃跃欲试了，你们每同座位面前都有一个生活物品，同座位之间讨论一下，你们手中的生活物品适合用单个鱼纹样来装饰，还是组合鱼纹样，如果是适合组合的，是有序组合好，还是无序组合好，确定好后进行分工。如确定画组合纹样的，两人中造型能力强些的负责画外形，画好剪下来的四条鱼，再一人装饰两条;确定画单个纹样的，就一人负责画鱼纹样，一人在物品上画合适的背景，背景可能画得快些，再来帮同桌涂色。

2、学生作业(播放背景音乐)

(四)作品展示：

师：说说喜欢哪个作品，哪个最打动你?

师：有了这些鱼儿的装扮我们生活的每个角落，使我们的生活变得更加色彩缤纷了。

(五)课堂小结：

今天同学们学习了用夸张、变形等方法结合点线面、色彩装饰鱼的纹样，同学们设计的鱼纹样真是丰富多彩，美丽无比。这些都是鱼纹样的平面形式，其实在我们的生活中还有许多鱼纹样的立体形式。这里老师带来了一些鱼纹样的立体形式，(课件出示)是不是很特别、很好看呢?请同学们课后找一找，在我们生活中，还有哪些鱼纹样的立体形式并仔细观察。

盘子装饰

教学理念

1、在广泛的文化情境中认识美术

2、培养学生的创新精神和实践能力

3、激发学生学习美术的兴趣教学目标：

1、感受在盘子上作画的特性，体验设计、绘制有装饰图案的盘子带来的成功喜悦。

2、培养学生的设计意识，提高学生的动手实践能力。通过设计、绘制有装饰性的盘子，提高对生活物品的审美能力，感受美术与生活的关系。重点、难点：

重点：感受在盘子上作画的特性，体验盘子装饰带来的乐趣。难点：装饰内容与装饰形式的创新。教学过程：

1、感受盘子的美。

(1)展示课前收集的盘子，在同学之间交流。

(2)欣赏各种材料制成的盘子。(木盘、竹盘、玻璃盘、陶盘、瓷盘、搪瓷盘、塑料盘等)(3)欣赏各种形状的盘子。(几何形、仿生形等) (4)欣赏各种装饰图案的盘子。(古代的盘子、现代的盘子、外国盘子等)

(5)讨论：盘子的作用。(装饰性、实用性)

2、探讨盘子的装饰方法。

(1)质疑：人们是怎样装饰盘子的。 (2)讨论：盘子的装饰方法。

(3)欣赏：在工厂、作坊里的盘子装饰过程。(多媒体)

(运用现代信息手段，在有限的时间、空间内给学生一最大的信息量)。

3、研究用水粉装饰盘子的方法。 (1)尝试用水粉在盘子上装饰。

(2)讨论：在盘子上作画与在纸上有什么不同?

(3)小结：在盘子上作画的特性。(4)欣赏各种盘子装饰作品。引导学生从具体的人物、动物、植物、风景等和抽象的点、线、面及其组合等方面思考。

4、学生创作：

(1)要求：内容的新颖性。

(2)激励：将举办柏卖会，比比谁设计、绘画的盘子艺术价值高。 (3)学生创作、教师指导。

5、体会创作的喜悦。 (1)作品展示。 (2)组织拍卖会。 (3)教师肯定表扬。

6、延伸。

(1)你打算用这个盘子干什么? (2)教师建议：

A.给作品刷上透明漆，使她增加保存的时间，作为一件装饰品。 B.把设计作品给厂商欣赏。

《刮出来的画》教学设计

一、教学总目标

1.通过欣赏、对比了解刮蜡画与其他形式画作在风格、创作手法上的区别。 2.了解刮蜡画的基本创作方法，初步学会单色和彩色底版制作的方法，学习运用不同材质的工具进行刮画，体会不同材料刮画的技巧。

3、在美术活动中培养学生的想象力、创造力、动手能力，感受创作的乐趣。

二、重点、难点：

重点：学习制作底版及刮画的方法。难点：尝试运用不同媒体创作刮出来的画。

三、教学设计：

课前准备：(师)多种方法制成的范作、刮画工具

(生)油画棒、各种刮画工具

教学过程：

一、观察、比较、欣赏中体验刮蜡画的独特，引出课题。

1、让学生回想，你都用什么工具画过画?你还知道能用哪些工具来画画?

引导学生关注自身已有的绘画经验，为学生理解刮蜡画与其他画作的区别做铺垫。

2、展示不同工具创作的画作(学生画作)

引导学生利用已有的绘画经验观察作品，用个性化的语言表达其对作品创作工具、创作风格的直观感受。

3、展示一幅优秀的刮画作品。问：①欣赏了这副作品你有什么感受?

②你有什么不同问题要提出? 使学生在自身经验的基础上体验刮蜡画的独特。教师暂不作解答。

4、现在，老师先给你们变一个魔术，看看哪些小朋友的眼睛观察得最仔细。

(教师变魔术——用尺在涂好颜色的纸上刮画)

5、谁知道它是怎么变出来的?

生：刮出来的。(假若小朋友不知道是怎么变出来的，老师就自然的引出：那老师来告诉大家，这画是刮出来的。)

6、你们真棒!的确是刮出来的。出示课件：提示课题《刮出来的画》

二、引导探究,认识刮画

1、出示两张不同的范画(用黑笔直接画的效果和刮出来的画的效果)。

提问：刮画和我们平时的画有什么不一样呀?

师小结：以前的画是用笔直接画上去的，而刮画是先涂颜色再刮。 2.出示两种底版(单色底版和多色底版)请学生上台任意地在两种底版上刮图案。

问：为什么一张画刮出来是单色的，一张刮出来是彩色的? 学生观察比较并回答。

三、深入探究，尝试刮画。

1、既然刮画要先涂颜色，涂颜色你们会吗?(会)该怎么涂呢? 出示平涂和渐变的范画，让学生了解涂颜色也可以这样涂。

2、自主学习书中刮画底版制作的方法，想想制作步骤。

2、师生互动讨论：

① 制作步骤：平涂或渐变的底色→加涂深色→刮画 ② 注意点：涂色：先淡后深，一层盖一层

现在用你喜欢的颜色在纸上试着涂一下吧。学生尝试涂，教师指导。

2、检查，教师拿几张作品来展示，并提出注意的地方：

涂的时候颜色要厚、要重。

3、刚刚有些小朋友涂得颜色有的是一种，有的有很多种，来看看：漂亮吗?漂亮在哪里?让学生比较有什么不同。

师小结：单色也好，多色也好，看起来都很好看，各有特色。不要忘了，颜色涂好后上面还需要涂一层黑色。

四、自主探究，理解刮画。

1、黑色涂好了就要开始刮了，用什么刮呢?

2、小朋友准备的工具真充分，那我们利用手中的工具能刮出什么漂亮的画呢?

工具不一样，刮出来的效果也一样吗?学生讨论并实践。刮画

五、自由创作，大胆尝试。

创作要求：

1.大胆想象,画面内容要丰富. 2.涂色时颜色要均匀且厚，可单色，可多色。

3.尝试运用不同的工具(尺.银币.牙签.钥匙等)进行刮画. 4.给你的刮画取个好听的名字.

六、展示作品，自评互评。

1、各组推选优秀作品，展示于黑板上。

2、请小画家介绍、评价自己的作品。

七、课外延伸.

1、尝试合作创作(和家人,同伴,老师一起)巨大的刮画作品,如壁画等.

2、充分挖掘生活中可以用来刮画的工具和材料,如沙子,木头等,抽空进行刮画

《有趣的砂纸画》

教学目标：

1、知识与技能：学生探索用砂纸作画方法，能用丰富的色彩，大胆的想象来表现画面，让其画面具有一种特殊的形式美感。掌握画砂纸画的技能，能用不同方法进行创作。

2、过程与方法：通过本课的学习，扩宽学生的思维，培养他们大胆想象能力、儿童画创造能力。

3、情感、态度和价值观：感受画砂纸画的乐趣同时能善于从生活中发现寻找有用的媒材进行创造的好习惯。教学重难点：

1、教学重点：掌握砂纸画的制作方法。

2、教学难点：能用不同的涂色方法表现作品。教学具准备：

教具：课件、砂纸、范画、水粉、油画棒等。学具：砂纸、油画棒等教学设计：

一、激趣导入，引入课题

今天老师想请同学在一张特殊材料上创作美术作品。(多媒体出示砂纸画)、

师提问：你们知道这些画是在什么材料上画的吗? 板书课题《有趣的砂纸画》

【设计意图】学生通过欣赏砂纸画作品，感受砂纸画这种特殊媒材的形式美感，学生觉得很好奇，想了解砂纸画。

二、探究学习，初步感知

观察砂纸画与普通白纸作画有什么不同之处。(出示范画) 生：学生小组讨论。

师：总结白纸光滑、涂上颜色鲜艳，砂纸底色深、粗糙、上面有小沙砾、对油画棒的着色力较好。

【设计意图】学生通过观察、讨论、交流，了解砂纸画的特点。

三、教师示范，诱发联想

教师示范用直接涂色和勾线涂色方法创作砂纸画。教师边示范边讲解创作砂纸画方法。

A、构思。想好要画的题材和内容;

B、布局。把要画的内容在画面上作适当的安排; C、作画。把画面上所要表现的对象具体地描绘出来; D、完成。对画面作适当的调整和修改，完成整幅画的创作。

2、师提问：A、你还能想出其它的其它的涂色方法吗? B、砂纸上涂什么颜色比较好看

生：学生小组讨论，尝试着在砂纸上画一画，。师：总结学生总结的涂色方法。

【设计意图】学生通过教师示范掌握砂纸画的制作过程和方法。并探究学习新的涂色方法。

四、赏析范画，总结方法

1、教师出示一组砂纸画。(多媒体出示) 生：学生赏析范画，并说出涂色方法。

2、教师出示不同题材的砂纸画，解析作品。

【设计意图】学生通过赏析，总结归纳砂纸画的涂色方法，进一步深入的了解砂纸画。

五、创设情境，尝试实践

1、教师出示梵高作品《星月夜》让学生自由表现星星、月亮、树木。师：梵高用波浪线、短弧线，按照一定的方向和规律来画画。大树像火苗一样晃动，星星月亮是用短的线条以旋转的方向来画，让人感到它们不停的在运转。云在风的推动下也飘动着。整个画面都动起来了。画家用黄色、橙色来画月亮和星星，这两种颜色明亮温暖和夜晚形成强烈对比，近处有一棵高大的树，天空中月光、星光把夜空点缀得非常美丽。远处有山，山下的房屋里有温暖的灯光。

生：听音乐，感受画中意境，想象如何表现心中的《星月夜》

2、学生小组实践。

3、师生点评。

【设计意图】学生通过掌握的方法，自由表现心目中星月夜。

六、自由创作，体验快乐

1、师提问：如果让你创作一幅砂纸画你打算表现什么内容?

2、生自由创作，教师巡视指导学生作业。

七、展示作品，评价小结

1、展示作品。

2、引导学生自由开展自评、互评。

砂纸画涂色方法

勾线涂色：先用油画棒轻轻地勾出轮廓，再按作画需要涂上颜色;直接涂色：不勾轮廓，直接用油画棒在砂纸(砂布)上描绘对象;叠加涂法：在涂完第一层颜色后，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。这种技法使画面更有透明感。轻重变化涂色：在涂颜色时，用力有轻重的变化，会使画面颜色出现浓淡变化，产生立体感和空间感。

混色法：在一块上色区域的边上，在涂上另一种颜色，然后用手指或指头等办法把颜色揉在一起。

厚涂法：使用柔软的油画棒，让油画棒色彩在砂纸上层层叠加，可以产生类似油画的厚涂效果。

刮涂法：通过刮去平涂的不同的油画棒颜色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，而前面涂的颜色是浅色效果更明显。刮画的工具可以是刀、针、梳子等。涂的颜色越多越厚，刮后显露的色彩越丰富。

油水分离法：在油画棒绘制主体物或勾线的画面上，用水粉填色或画背景时，水粉色稍清一点就会产生明显的油水分离效果。

砂纸画--花的礼物

课前导入

同学们是不是经常收到爸爸妈妈送的礼物呀?这是爸爸妈辛勤工作挣得的钱为你买的，爸爸妈妈是多么疼你爱你呀!我们是不是也应该给爸爸妈妈准备一份礼物呀?送什么样的礼物好呢?对了，让我们亲手来画一幅漂亮的瓶花，有各种美丽的花朵，送给爸爸妈妈是不是很有意义呀?爸爸妈妈收到礼物后一定会很高兴! 制作步骤

1.用单色油画棒勾画出花瓶和花朵的轮廓。

2.用过渡法添加花朵的颜色。

3.用过渡法添加花瓶的颜色，使花瓶有立体感。

4.添加背景，丰富画面。学习提示

注意砂纸画平涂、过渡法的应用，注意花瓶的色彩的搭配。

学生作品

漏印纸版画《五彩世界》

教学目标

认知领域：了解粉印纸版画的相关知识。

操作领域：能运用粉印纸版画的技法创造一幅粉印纸版画。情意领域：开拓视野，提高学习兴趣，培养动手能力。教学重点难点

教学重点：启发学生思维，刻制各种内容、画面的印制底版。教学难点：粉印纸版画的印制过程。

教学准备

教师准备：教学范图、多媒体课件、6B铅笔、吹塑纸、黑色印纸、水粉颜料等粉印纸版画印制工具。

学生准备：6B铅笔、吹塑纸、黑色印纸、水粉颜料等粉印纸版画印制工具。

教学过程 1.引导阶段。

(1)师生互动，展示一组小朋友用各种材料绘制的美术作品。师：同学们，你喜欢这些小朋友用各种材料绘制的美术作品吗?(出示一组美术作品)小朋友们觉得他们好看吗?能不能说一说它们都是一些什么画?(国画、线描、蜡笔画、剪贴画... …)

师：大家有没有发现哪一张比较特别?(粉印纸版画)

师：你知道这是一张什么画?它是怎样绘制出来的呢? (2)揭示课题。

师：今天，老师就和你们一起来学习这种绘制方法——粉印纸版画。板书课题：粉印纸版画 2.发展阶段。

(1)师生交流，启发学生思考。出示课件图片。

请小朋友们小组讨论一下：你知道这些不同的画种是怎样绘制出来的吗?(国画、线描、蜡笔画、剪贴画… …)

教师活动：

师：下面老师想来变一个魔术，大家想看吗? 1)拿出事先刻好图案的吹塑纸底板，贴上黑纸。 2)将水粉颜料涂在吹塑纸底板上。 3)将黑纸覆盖压印。

4)展示印制的分印制板画的半成品。 5)展示事先印制好的粉印纸版画成品。

师：你觉得这样的绘画方式有趣吗?好玩吗? (2)出示课件图片，启发学生思考。

(用这种方式印制出来的画就叫做粉印纸版画) (3)师生互动。

启发学生想象，学生讨论。师：你能总结出粉印纸版画的特点吗?

师：你觉得哪些题材可以成为分印制板画的内容呢?(人物、动物、风景… …)

启发学生思考。

师：你觉得用于印画的纸是深色的好还是浅色的好?为什么?

师：你有什么样的创意? 教师演示。

构思：想一想我要画什么内容。

构图：用6B铅笔在吹塑纸上将想画的内容刻出来，刻出凹痕。印制：将水粉颜料涂在吹塑纸底版上，再将黑纸的一边与底版固定并覆盖在底版上压印。

依此类推，依照从上到下、从左到右的顺序涂一块印一块，将颜色转印到黑纸上，直到完成(出示成品范作)

(4)启发学生想象思考。

师：你想用粉印纸版画的形式来创作一幅什么内容的作品呢? (5)学生活动(作业，老师辅导)

布置作业。

师：下面，就请同学们用粉印纸版画的形式将自己最想描绘的画面表现出来，看谁能够印制出一幅独具特色的作品，好吗? 作业要求。

内容独特、新颖，富于想象力; 构图饱满，画面用笔粗犷

用色鲜明，色彩艳丽;

注意不要将颜料涂到凹痕里去。

辅导重点。

选择制作较好的作品展示，启发别的同学。 (6)总结评价。

学生自评、互评。

趣味手工立体的海洋动物

教学目的：

1。通过多种材料的结合制作，培养同学们的动手动脑的能力。 2。学习立体作品的制作，体验立体作品制作的乐趣。制作步骤：

1。在纸杯上用水粉颜料上色。(可以用渐变色，效果更丰富。) 2。把纸杯从中间剪成两半，叠加在一起。

3。用纸杯分别剪出鱼头、鱼尾和鱼鳍的形状，组合在一起。 4。用“白胶”把拼好的鱼与蓝色卡纸粘贴。 5。在蓝色的背景上进行装饰就完成啦。

第二篇：创意美术校本课程总结

我非常热爱绘画，在选校本课程的时候，一下子就被陈老师的创意美术课吸引了。盼望着自己可以进入这门课中学习。终于，我荣幸的成为了其中的一员。

在课上，老师给我们看很多名家的作品，作画过程，教我们如何分析作品，并提出自己对每一幅的看法，鼓励我们提出自己的见解。使我增强了对画作的分析能力。老师也会拿出自己的作品和历届学长们的作品给我们赏析，使我们从中学到很多作画的技巧，受益匪浅。

在一个学期的校本科中，我们画了很多张画。有酷酷的摩托车临摹，创意线条写生，倒着绘画，足球场上的瞬间，热闹的早市等等。每一张都是我们用心画出来的。从开始到结束，每个课间大家都很少离开座位，每节课大家都会向老师抱怨时间过得太快想继续画一会。我也是如此。我想，就因为是热爱，沉浸在艺术中，才会感觉不到时间的飞逝吧。以至当老师说出这是最后一节课时，每个然脸上都流露出不舍之情。

画画时是安静的，而每个人的心是充满热情的。我快乐的度过了一学期的校本科，从快乐中收获了知识，看到了画画水平的提高。我期待着与各位成员的再次聚于陈老师的课堂上

第三篇：主题背景下幼儿创意美术课程

——市二幼美术课程园本化初步框架

概述：

主题背景下的幼儿创意美术教育是教育者根据幼儿身心发展规律，通过有计划、有目的、有组织、有主题的美术教育活动来促进幼儿全面发展的教育形式。

《中国教育改革和发展纲要》指出:"发展教育事业，提高全民族的素质,把沉重的人口负担转变为人力资源优势，这是我国实现社会主义现代化的一条必由之路。"江泽民同志也明确提出:"创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。"我国进行社会主义建设，必须要有创造性人才，而创造性人才需通过教育来培养，"幼儿教育是基础教育的基础"，是社会主义教育事业的一项奠基工程，是培养创造性人才的关键期。教育者需通过各种有效手段、形式来对幼儿进行创造教育。主题背景下幼儿创意美术教育就是一种开发幼儿创造潜能极好的形式。它有利于幼儿智力素质、审美素质的发展，有利于幼儿对美术兴趣的提高，有利于发展幼儿的观察力、想象力、创造力。

那么在新形势下如何让主题背景下幼儿创意美术教育焕发出其新的生命力和新的魅力呢?我们二幼在实践和摸索中感悟到:相对于传统美术教育模式, 主题背景下幼儿创意美术教育的模式,更实现了教育内容的多元化,教育对象的主体化,教育途径开放化,教育资源社区化。这是一种学校、家庭、社区等社会系统有机的结合,形成资源- 1

促进了幼儿课程的多样化和本土化。基本理念

幼儿园指导纲要中提出：幼儿园的美术教育要避免仅仅重视表现技能或结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能和标准化要求的倾向。新《纲要》中也指出幼儿期的艺术教育是以培养孩子对艺术的兴趣，丰富他们的感性经验，启发他们用各种艺术的手段表达自己的情感，感受表现美、创造美的乐趣为目标。孩子进行美术创作不仅是表现他们的所知，更把自己的思想情感也融入其中。美术活动应成为孩子表达所知、所想、所感的天地。而教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能做适时、适当的指导。课程目标

(一)总目标

l.通过主题背景下幼儿创意美术教育，提高幼儿的整体素质，培养幼儿的观察力、想象力、创造力。

2.通过主题背景下幼儿创意美术教育，使幼儿对美术产生兴趣，逐步形成幼儿的美术创造个性。

3.通过主题背景下幼儿创意美术欣赏教育，让幼儿感受大自然、社会生活、艺术作品中的美，使幼儿头脑中留有丰富的美的事物的表象，- 3

能力。

(3)通过主题手工教学活动，迸一步训练幼儿手工制作的表现能力。 (4)有计划、有针对性的对幼儿开展主题美术欣赏教育活动，培养幼儿欣赏、评价美的能力。课程内容

幼儿主题背景下幼儿创意美术教育包括幼儿主题绘画教育、主题手工教育、主题美术欣赏教育三部分内容。 (一)幼儿主题绘画教育

幼儿运用不同的绘画工具、材料及表现技法，绘制的作品能激发幼儿绘画兴趣。其内容主要有:折纸添画、棉签画、印章画、指点画、吹画、蜡笔水彩画、版画、水墨画、水粉画等。

(二)幼儿主题手工教育

幼儿运用不同的手工工具、材料，制作出平面或立体的具有新颖、独特效果的手工作品，能提高幼儿手工技能。内容有:趣味纸工、趣味泥工、趣味玩具制作等。 (三)幼儿主题美术欣赏教育

幼儿通过欣赏大自然、社会生活、趣味美术作品中美的形象，从而提高美的观察力、感受力、初步的评价美术作品能力。其内容有绘画作品欣赏和工艺美术欣赏。课程实施

(一)、制定课程的管理制度

1、建立三级课程管理小组：

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4、游戏制模式

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第四篇：创意美术方案（范文模版）

开慧镇白沙幼儿园关于开展全园性 “创意美术”特色教研的方案

一、方案的提出：

《3——6岁儿童学习与发展指南》提出：幼儿艺术学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去发现和创造。

幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式有别于成人，幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，一面扼杀其想象力和创造力的萌芽。基于这一理念，我园决定在全园实行幼儿“创意美术”特色教研。

二、特色的价值：

幼儿园创意美术活动的目的并不强调让幼儿机械地习得某种美术技能，而是重点落在“创意”二字上，是指以幼儿的生活和美术活动经验为中心，以幼儿独特、新颖的作品表现为内容，借助多样活动形式，整合多种美术表达方式来创造新颖独特的艺术形象，使幼儿大胆表现与感受美，提高幼儿自我探索的能力，促进幼儿各方面和谐发展。

二、特色的目标：

营造特色教育的氛围，拓展美术教学的思路，开展多样化的美术教学活动：如：简笔画、油画棒画、水粉画、粘贴画、蜡刮画、版画、油水分离画、泥工、纸工、吹画、点画等等，打造白沙幼儿园创意美术教学特色。

小班：通过涂涂画画、粘粘贴贴和简单的线条和色彩大体画出自己想画的人或事物。

中班：能用绘画、捏泥、手工制作等多种方式表现自己的所见所想和自己观察到或想象的事物，尝试制作亲子绘本。

大班：能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象，作画时能与他人相互配合，也能独立表现，能用自己制作的美术作品布置环境，美化生活，能制作亲子绘本。

三、实施特色的具体措施：

1、成立幼儿园特色教育领导小组，制定特色工作计划方案，落实措施，进行阶段性的小结，组织反思活动，大家提出疑惑，共同分析问题，寻找解决的途径，领导小组期末对特色教育的开展进行单独评估，奖优罚劣，促进特色教育的稳步发展。

2、逐步加强教师基本功训练，对教师绘画、泥工、纸工等进行基本功培训(刘、涂、邓)在业务培训时加强创意美术的专题学习，全期开好三次创意美术研讨会(期初定方案，其中互相交流探讨，提出问题或困难，共同解决，期末进行总结，提出以后的方向。)，不断更新教师观念，拓宽美术教学思路，提升教师美术教学水平。

3、营造特色教育的氛围，充分利用一切可用空间搞好作品展示栏，(要求室内外都有美术展示栏，幼儿人人有画作，每周更新一次)，大班要有60%的小朋友能做出亲子绘本展示出来供大家共享，中班鼓励尝试制作亲子绘本。

4、优化美术资源，利用我县、我地的传统文化、建筑、景观、民情习俗作为美术特色教育的资源;同时订购各种幼儿美术教育杂志、图片等，丰富幼儿美术知识，培养幼儿的想象力和创造力。

5、带领幼儿走向大自然，仔细观察，发现事物的特征和季节的变化，通过欣赏活动，帮助幼儿分析物体的形象和轮廓，进一步促进形象思维的发展。坚持组织幼儿积累素材。

6、充实美工活动区，给幼儿准备足够的美术材料。通过“你说我画”、“我们一起来讨论”“大家来商量”等等游戏活动，帮助幼儿掌握一些基本的素材。每天进行一次创意美术活动(小班15分钟，中班20分钟，大班25分钟)，每周做好一副创意美术作品。

7、分班开展一次亲子美工活动，分年级开展教研活动，今年的环创以创意美术为主导，充分展示幼儿特色作品，六一举行全园大型创意美术展示，请家长欣赏我们的作品，参与我们的活动，一起体验成功的乐趣，给予幼儿成就感，培养幼儿自豪感。

五、预期达到的效果：

第一期激发幼儿兴趣，领会创意美术的意义，积累素材，做好家长工作以及各项准备工作，按照各年龄段的不同要求尝试制作创意美术作品。第二学期幼儿对创意美术有浓厚的兴趣，善于观察，能发现物体外观的主要特征，能制作像样的创意美术作品，全园在创意美术上能拿出成果，老师能写出创意美术的成果论文。

六、完成特色的可行性：

1、我园美术工作一直以来相当重视，我园的美工活动室也是比较成熟的，去年已经进行过两次班级亲子手工活动，家长十分重视，并且亲子活动的效果非常好。

2、我园的刘老师有美术特长，在这次特色研究中能取到很好地指导作用，我园的黄老师、邓老师、李老师都对美术活动非常感兴趣，我们的园长对于我们的特色教研十分重视，并且也会大力支持，我园是天骄园的对接园所，天骄园的创意美术是有比较成熟的经验的，我们可以多请教。

七、特色研究小组成员及分工：特色研究小组组织者:范翠红、涂雪英负责人：刘洪梅、邓琳嫄

成员：黄敏安、黄曼纯、李安庄、黄凤莲

开慧镇白沙幼儿园 2017年2月15日

第五篇：美术校本课程实施方案

(2013-2014学)李秀义

一、课程开发目标

为了加强本校学生艺术素养的培养，激发其艺术灵性，学校结合自身优势，经课程开发小组共同讨论，初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为：

1.通过艺术教育，培养学生审美能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴，激发学生对艺术的热爱之情。

2.让每个学生都学有所长，通过美术教育，努力培养自己的一技之长，为他们的今后提供自我发展的空间。

3.通过艺术教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质，从而丰富孩子们的人生，使他们健康快乐地生活。

二、课程开发安排

美术校本课程：漫画、素描。

三、课程实施与评价

1.课程的实施

(1)成立学校校本课程开发与实践工作小组，校长是决策者，对校本课程开发进行全面负责。教务主任具体负责课程开发实施评价等工作，成员由各类课程的开发教师担任，具体落实好各门课程实施工作。

(2)制定形成校本课程的实施计划，学校校本课程开发与实践工作，起草校本课程开发总体方案。经学校审议通过后，各课程的开发老师根据方案制定具体的、操作性强的课程实施计划，目标明确。其次是课程内容的安排，要求重点明确，按从易到难，联系学生的实际及课程资源的情况来安排。涉及到选择什么样的内容来自编或选编校本课程的教材;怎样组织这些内容，准备哪些教学用具或教学资源;在课程上如何设置等问题，然后是课程实施预设：涉及课程实施方法、如何组织教学，课时安排，场地的安排、人数的要求等内容，最后是课程评价建议：如何对教师自身和学生进行客观合理的评价，涉及评价方式、评价内容等。

(3)加强校本课程的培训。“艺术教育校本化”犹如一颗晶莹剔透的露珠，它柔和温情，附着到每一个发展主体上，延着主体的个性特长润湿、蔓延，甚至深入到主体的骨髓中去，使主体在宽松和自由的环境中不断完善自我„„。为了将研究细化求得实效，我们把研究分为三个阶段：第一阶段，编写教材，付诸实施。把对学生艺术创作等方面要达到的要求与基本途径罗列于上，各开发教师再根据本年级学生的个体差异，细化基本途径，选择合适的教材来充实校本教材，并付诸实施。第二阶段：积累材料鼓励创新，及时交流经验，鉴定经验的可取可行性，鼓励学生在接受艺术教育的基础上，有所创新。第三阶段：完善校本化体系，展示成果。制定完善我校艺术教育校本化体系，整理和分析研究结果，撰写研究报告，汇报观摩课，展示学生才艺各类研究成果展示。召开验收鉴定会，对课题研究进行评审验收。

2.建立校本课程的评价体系。为了确保校本课程开发的合理性，促进教师专业发展，张扬学生个性，形成学校特色，我们对校本课程进行评价，主要从几个方面进行：

(1)对教师的课程实施评价。主要是对教师教学过程的评定，包括：教学准备、教学方式、教学态度等方面评价，这样有利于促进教师自身专业的发展。评价以教师自我评价为主，同时重视学生、家长、教师同行、校长对教师的评价，方法有课堂记录、案例评析。

(2)对学生成长的评价。评价时，我们特别注重学生个性和特长的发展，关注学生对校本课程的学习过程，强调评价主体的多元化。学生在学习活动中对师生关系的实际感受、学生的学习兴趣和获得成功的体验等成为评价学生的主体内容。评价的方法除了观察、调查、考查学习知识、成果展示等外，我们还将建立学生兴趣特长发展的“成长记录长廊”，允许孩子们把自己认为优秀的作品(一张画、一副手抄报、一个小制作„„)放到艺术长廊中，可以想象几年之后，当孩子们再去看哪些作品时，会发现自己又长大了，或许这些作品将陪伴他们以后的人生道路。

四、保障的措施：

1、学校将尽力地在经费、人力和物力上给予最大的支持。

2、学校将对参加校本课程的开发与实施工作的教师给予一定的奖励。

美术校本课程实施方案

(2014-2015学)李秀义

一、课程开发目标

为了全面提高学生的文化修养，培养学生的审美能力，开发创造思维及创造力，初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为：

1.通过素描写生培养学生审美能力，培养造型能力，形象思维能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴。

2.通过美术教育，努力培养自己的一技之长，为他们的今后提供自我发展的空间。

3.通过艺术教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质，从而丰富孩子们的人生，使他们健康快乐地生活。

二、课程开发安排

美术校本课程：基本形体结构的画法，组合形体结构的绘画方法。

三、课程实施与评价 1.课程的实施

(1)成立学校校本课程开发与实践工作小组，对校本课程开发进行全面负责。教务主任具体负责课程开发实施评价等工作，成员由各类课程的开发教师担任，具体落实好各门课程实施工作。

(2)起草校本课程开发总体方案，经学校审议通过后，各课程的开发老师根据方案制定具体的、操作性强的课程实施计划，目标明确。其次是课程内容的安排，要求重点明确，按从易到难，联系学生的实际及课程资源的情况来安排。涉及到选择什么样的内容来自编或选编校本课程的教材;怎样组织这些内容，准备哪些教学用具或教学资源;在课程上如何设置等问题，然后是课程实施预设：涉及课程实施方法、如何组织教学，课时安排，场地的安排、人数的要求等内容，最后是课程评价建议：如何对教师自身和学生进行客观合理的评价，涉及评价方式、评价内容等。

(3)为了将研究细化求得实效，我们把研究分为三个阶段：第一阶段，编写教材，付诸实施。各开发教师再根据本年级学生的个体差异，细化基本途径，选择合适的教材来充实校本教材，并付诸实施。第二阶段：积累材料鼓励创新，及时交流经验，鉴定经验的可取可行性，鼓励学生在接受艺术教育的基础上，有所创新。第三阶段：完善校本化体系，展示成果。制定完善我校艺术教育校本化体系，整理和分析研究结果，撰写研究报告，汇报观摩课，展示学生才艺各类研究成果展示。

2.为了确保校本课程开发的合理性，促进教师专业发展，张扬学生个性，形成学校特色，我们对校本课程进行评价，主要从几个方面进行：

(2)对学生成长的评价。评价时，我们特别注重学生个性和特长的发展，关注学生对校本课程的学习过程，强调评价主体的多元化。学生在学习活动中对师生关系的实际感受、学生的学习兴趣和获得成功的体验等成为评价学生的主体内容。

四、保障的措施：

1、除了学校将尽力地在经费、人力和物力上给予最大的支持，还要建立完整的教学体系，本着循序渐进，激励表彰等办法，激发学生兴趣，达到完美的教学效果。

2、学校将对参加校本课程的开发与实施工作的教师给予一定的奖励。

3、组织的保障。建立校本课程开发与实施领导组如下：组长：刘长松

成员：李秀义，单秋霞。

初中美术校本课程教学总结

(2015-2016学)李秀义

本学期，我担任七年级美术课，作为一门校本课程，重点在于学生的思想品德教育，使学生明白在校园中，树立远大目标，做一个有志向，懂艺术，有品位有创造力的学生，回顾本学期工作，总结如下：

(一)工作情况

1、依据课程标准，制定教学计划