《快乐的舞蹈》教案设计

《快乐的舞蹈》教案设计（精选9篇）

篇1：《快乐的舞蹈》教案设计

设计意图：

皮影戏不仅是我国传统民间艺术，也是我们唐山的地方戏曲。第一课时，幼儿通过观察皮影人和观看皮影戏视频，了解皮影人的制作材料及工艺，感知皮影人的操作及表现方式，对皮影戏产生了浓厚的兴趣。

而《俏夕阳》，是由一群老奶奶表演的具有皮影戏特点的舞蹈，该舞蹈动作夸张有趣，整个舞蹈渗透着滑稽诙谐的风格，十分符合大班孩子的年龄特点。如何把两者结合起来，让孩子们了解皮影舞是由皮影戏而来，并且在欣赏皮影舞蹈的基础上，大胆模仿皮影舞蹈动作。由此，我设计了大班皮影舞蹈欣赏活动《快乐的皮影人》。

活动目标：

1、知识目标:通过欣赏皮影人、《俏夕阳》舞蹈，初步感知皮影舞蹈是由皮影戏而来，感受皮影舞蹈夸张诙谐的动作特点。

2、能力目标：敢于大胆模仿舞蹈动作。

3、情感目标：体验表演皮影人的乐趣。

重点：初步感知皮影舞蹈是由皮影戏而来，感受皮影舞蹈夸张诙谐的动作特点。

难点：敢于大胆模仿舞蹈动作。

活动准备：

1、知识准备：幼儿知道皮影戏是唐山的传统戏曲，了解皮影人的动态、材质及表现方式。

2、材料准备：皮影人15个、ppt课件，1块长白布，3盏皮影灯。

活动过程：

一、回顾表演方式，了解影人特点

教师出示皮影人，提问：

1、这是什么?(皮影人)

2、你们还记得怎样让皮影人动起来吗?(操纵杆)

3、皮影人在表演的时候哪些地方是活动的?怎么动的?(教师边操纵边引导幼儿说出是关节带动胳膊、腿动)

小结：皮影人主要是利用身体的各个关节动来进行表演的。

[本环节通过回顾皮影人的表演方式，点明皮影人活动的特点。]

二、欣赏皮影舞蹈，感受诙谐特点

师：老师这里有一段视频，里面是老奶奶模仿皮影人的舞蹈，看完老师会请小朋友告诉我她们的动作是怎么跳的?比一比谁看得最认真!

(幼儿欣赏舞蹈《俏夕阳》)

提问：

1、老奶奶的动作是怎么跳的?你能学一学奶奶的.动作吗?(个别模仿)

2、我们一起来学一学(师幼共同感知皮影舞的特征)

3、这个舞蹈和你以前看到的舞蹈有什么不一样?(引导幼儿说出像皮影人，有趣)

4、那你知道奶奶们跳的是什么舞吗?(幼儿答)

师小结：这个舞蹈是奶奶们模仿皮影人跳舞，我们称它为皮影舞，跳皮影舞的关键就是在跳这个舞时我们的身体基本保持不动，只是关节的地方来回摆动，并且摆动幅度比较大，看起来非常滑稽有趣。

[通过本环节幼儿欣赏舞蹈经典片段，激发兴趣，整体感知舞蹈动作特点。]

三、模仿皮影动作，体会动作特点

1、操纵影人，模仿造型

1)请两个好朋友一起给皮影人摆个造型，然后再学一学。(幼儿分组走到桌子旁操作皮影人，模仿动作，教师指导。)

2)请摆得好的小朋友来前面学一学造型。(请五六名幼儿模仿皮影人的造型动作，请其他幼儿回坐。请模仿好的幼儿在前面保持造型动作，同时出示舞蹈截图的造型图片，请其他幼儿对比。)

3)请小朋友看看他们的动作和图片上的动作有什么不同?(幼儿答：图片上的人动作很多，有高有低)

师小结：皮影舞在摆造型的时候会用到身体的各个部位去摆方向不同的造型，有的站在有的跪着，有的身体向下，有的身体向后。(让孩子们把摆好的造型更夸张)

2、游戏学习，模仿制动

师：我们再来看看皮影舞在摆造型前都有一个什么动作?

(幼儿第二次欣赏舞蹈片段30秒-1分22秒处后回答：先动两下再造型)

师：为了表扬小朋友观察的仔细，老师带你们玩“红灯绿灯停”的游戏。你们每个人想好一个皮影人的动作，我说“红灯绿灯”你就动两下，我说“停”你就摆好造型，明白了么?(教师边说“红灯绿灯停”，边示范)

幼儿在游戏中学习动作。

3、对比舞蹈，模仿上场。

师：马老师我们俩也学了一段皮影舞要表演给你们看，看看哪个老师更像有趣的皮影人?(主配班教师一起表演上场的动作，主班脖子动，配班脖子不动。)

为什么我学得像呢?(脖子动起来很有趣)

你们愿意和我一起学跳皮影舞吗?(愿意)

跟着我一起学一学皮影人走路吧(提醒幼儿按顺序绕圈练习，配上音乐)

四、[本环节的设置，让幼儿在操作、游戏、对比中愿意大胆模仿，逐步学习舞蹈动作，同时体会到皮影舞的幽默滑稽。]

皮影游戏表演，体验皮影乐趣

1、师幼一起随音乐完整表现皮影人的动作。

师：现在我们将皮影人的游戏完整地玩一遍。请小朋友排成两排。每一位皮影人准备一个自己最喜欢的出场动作。(提示幼儿注意动作特点)

2、观看表演。

师：今天老师准备了一块长长的布，这块布加上灯光就是我们皮影人的小舞台了。刚才小朋友的造型很棒，有高有低，身体有向前也有向后的，还利用了身体的每一个关节。下面谁来试一试到小舞台上表演皮影戏?

师：刚才老师看到有几位小朋友的影子特别好看，也特别有趣。这是因为他的动作幅度大，特别夸张(教师边评价边配上夸张的动作)。下面我们分成两组将皮影人的游戏完整地表演一遍。

3、结束语：小朋友们表演得真像皮影人，晚上回去可以表演给爸爸妈妈、爷爷奶奶哦!

[本环节通过教师带领示范、同伴示范、创设情境等方法，激发幼儿表演的兴趣，让幼儿体会皮影表演的乐趣。]

活动延伸：

在日常游戏中，教师进一步引导幼儿探索皮影人的各种动作及合作造型。

篇2：《快乐的舞蹈》教案设计

李家完小 张育芳

教学目标：

1.能用“beng”哼唱《加伏特舞曲》的音乐主题，感受音的高低及旋律走向。

2.能随《霍拉舞曲》的音乐划一划旋律的走向。3.能和同学合作，随两首不同的乐曲跳一跳简单的舞步。教学重点：能用“beng”哼唱旋律《加伏特舞曲》的音乐主题。教学难点：能用简单的舞步随《加伏特舞曲》跳一跳。教学准备：教学光盘 法国民间舞（视频）电子琴 教学过程：

一、激趣导入

我们刚刚学了两个民族的舞蹈，分别是什么舞蹈？ 你还想学什么舞蹈？

揭题：我们今天聆听两首外国舞曲，并学一学外国民间舞蹈。

二、聆听《霍拉舞曲》

1.初听乐曲。师：乐曲给你怎样的感受？乐曲是由什么乐器演奏的？ 2.复听全曲。启发想象：你在音乐中想象出什么样的画面？你感觉他们在跳一些什么动作？

师小结：这首舞曲明快活泼，小提琴演奏出如鸟鸣般婉转的颤音和飞瀑般奔流的快速的顿音，形成了欢腾的乡村舞会场面，充满了炽烈的欢乐气氛。

仿佛看到一群群身着盛装的罗马尼亚人民在音乐声中快速的旋转、跳跃，欢笑声响彻四方。

3.教师教学生转圈的踏点步，大家自编手臂动作。4.再听乐曲。师生一起律动。

三、聆听《加伏特舞曲》

1.初听乐曲。与《霍拉舞曲》比较，这首乐曲有什么特点？乐曲分为几段？从速度、情绪、演奏乐器等方面来比较。

师小结：《加伏特舞曲》是荷兰作曲家、指挥家戈塞克所作歌剧《鲁吉纳》中的一首乐曲。但“加伏特”原是法国古代民间舞曲。

这首舞曲节奏紧凑、活泼明快、又略含幽默的色彩，好像是一场温馨的家庭舞会，跳舞的男士很有绅士风度，彬彬有礼，女士优雅贤淑，舞姿曼妙。

2.聆听A段前八小节，随琴声用“beng” 哼唱，说说乐曲中最有趣的几个音。

板书：第二小结乐谱。划一划旋律线。用动作表示这三个音的高低变化。

师生一起做蹲、起、蹲、的动作，同时手臂向下、向上、再向下。3.聆听A段后四小节，随乐曲哼唱，找一找与前八小节不同的地方。板书：第十小节乐谱。划一划旋律线，用动作表示这三个音的高低变化。

师生一起拍肩、拍头、举起双臂拍手。

4.完整聆听A段，随乐曲走一走、跳一跳。（六人一组）讲解队形的变化：绕圈走、一起向圈里走、一起往外退着走。5.欣赏《法国民间舞》视频。感受外国舞蹈的别样风情。

师介绍：“加伏特”原是法国古代民间舞曲。

6.完整聆听B段，小组编创“拉手舞”路线。随乐曲走一走。（1）学一学，男女怎样搭手。

（2）学一学，随音乐走步，膝盖要颤动。（3）设计行走路线：圆圈。8字、一条龙形等。7.播放全曲，分组跳一跳自创的“法国舞蹈”。

四、课堂小结。

欣赏音乐是一种美的享受，无论是欢快热烈的，还是舒缓悠扬的，都

能陶冶情操，启迪智慧，让我们爱上音乐吧。

教学反思：

本单元的主题是《快乐的舞蹈》，以生活经验理解音乐，选取了两首具有中国少数民族风格的歌曲《金孔雀轻轻跳》和《喜鹊钻篱笆》，以及两首具有外国民间舞曲风格的聆听曲目《霍拉舞曲》和《加伏特舞曲》，旨在让学生在活动中，用动作充分感受和表现音乐作品的舞蹈特点，激发学生表现音乐的欲望。

新课标指出：“音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”“音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程”。所以，我在进行教学设计时，设计了许多学生参与的活动，充分尊重学生的感受和对音乐的理解。

在整个教学过程中，我“将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置”，“参与”使学生真正成为审美活动的主体，教师则从传授者的角色转变为引导者、组织者，组织学生积极参与音乐欣赏活动, 从中获取知识、培养能力。

教学方法方面，我采用对比欣赏的方法，成功地让学生理解音乐、感受音乐。舞蹈的设计，既体现的本课是设计意图，又让学生从更深层次融入音乐中，加深对音乐的理解与感受。根据二年级学生的特点和教学要求，在《加伏特舞曲》这一节欣赏环节，坚持以“音乐”为本，尊重学生的独特的情感和体验，以听、哼唱、律动结合，激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。

不足之处：舞蹈环节，让全班学生一起来进行，秩序不太好，部分学生不能充分的融入音乐的氛围中。

篇3：创设快乐的舞蹈课堂

一、充分发掘有效教学资源, 利用多媒体辅助教学, 激发学生对舞蹈的兴趣, 创设快乐的舞蹈课堂

我校幼师招生的对象是应届的初中毕业生, 一些新生入学时的舞蹈素质很差, 很多学生从来没有跳过舞, “舞蹈”一词对她们来说是个抽象的概念。据分析, 这些学生报读幼师专业的因素之一, 是她们对跳舞有美好向往的愿望。如果教师在她们刚接触舞蹈的一开始, 就单纯地用理论知识去讲解舞蹈, 不但达不到让学生理解的效果, 可能还会扼杀了学生对舞蹈的兴趣, 破灭了她们对跳舞的愿望。

法国思想家卢梭说过:“问题不在于教他各种学问, 而在于培养他有爱好学问的兴趣, 而且在这种兴趣充分增长起来的时候, 教他以研究学问的方法。”

我校把历届学生比赛或表演的优秀节目作为学校传统节目制作成光碟保存下来, 作为学校的一种舞蹈教学资源。课堂上我把这种资源利用多媒体播放展示给学生。如我校传统舞蹈《五彩瑶乡绣》、《盘王之女》、《枯滴》等, “枯滴”在瑶语中是“喝酒”的意思。节目反映瑶族同胞通过“枯滴”庆贺喜事, 喜庆丰收。内容朴素, 表现力丰富, 容易理解, 表现出一个民族特有的想象力。使人通过观看《枯滴》, 理解瑶族同胞欢快、勤劳、和谐的民族特色。在教学中充分发掘有效教学资源, 利用多媒体辅助教学, 展现舞蹈美好的一面给学生, 为激发学生对舞蹈的兴趣, 为今后的舞蹈学习起着重要的作用。

在学生的第一节舞蹈课上, 利用多媒体技术将舞蹈和产生、发展的过程进行简要概述, 讲解与欣赏一些优秀的舞蹈作品, 在教学中引入了文字、图形图像、动画、声音和视频等多媒体形式来表达舞蹈, 使教材直观化、形象化, 生动的画面能准确地表达教学内容。对于舞蹈的风格韵律, 情感等所谓的“内涵”, 是老师很难用语言解释清楚的。利用多媒体, 使教材直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容, 使学生获得充分的感知, 有助于将枯燥的教学过程变得生动活泼, 激发学生的学习热情, 引起学习兴趣, 积极主动地去了解各种舞蹈的产生、风格特点、韵律等, 领略舞蹈艺术的魅力, 为学习舞蹈画上一条漂亮的起点线。

二、优化知识结构, 营造和谐氛围, 使学生苦中有乐, 乐中有趣, 创设快乐的舞蹈课堂

幼师班学生都是初中毕业生, 她们的年龄已错过了舞蹈训练的最佳时期, 学习舞蹈对她们来说是比较艰苦的。加上舞蹈基训是枯燥乏味的, 学生易产生畏惧厌学心理。孔子说:“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。”为了预防学生畏惧厌学情绪的出现, 我进行了四方面的尝试。

第一, 选择教学内容、设计教学由浅入深, 传授知识逐步推进, 知识梯度适合学生接受程度。精心设计课堂教学, 课堂教学的效率就是要让学生在有限的时间内获得更多的知识。要达到这一要求, 作为教师来说就要根据学科知识特点, 利用一切可利用的手段, 采取灵活多样的形式。同时注意教学由浅入深、从简到繁, 达到逐渐掌握、不断巩固的目的。利用教师渊博的知识和对教学课程的精心设计, 极大调动学生学习的积极性和获得知识技能的快乐感, 形成良性循环, 减轻学生的学习心理负担和课堂负担, 获得较多知识和对舞蹈学科更多的了解。

第二, 处理难点知识分散化。把难点知识分散成若干个小知识, 分散的每个小知识以能让学生接受为准则。考虑到幼师学生身体已经定形, 应尽量缩小舞蹈基本功强度和开度的训练, 适当简化训练当中基本功及技巧要求过高的动作, 注重和强调基本形体姿态、呼吸、表情及舞蹈感觉的训练。

第三, 优化知识结构, 构建适宜专业发展的知识体系。舞蹈知识的内涵极其丰富, 民族舞蹈更是博大精深, 是一个民族智慧的反映, 也是一个民族宝贵的文化资源。教学时考虑到学生在所限时间内要学完几个民族民间舞蹈, 不可能把每一个民族舞蹈学得那么精深, 这就需要优化知识结构, 构建适宜专业发展的知识体系。在舞蹈教学过程中我们以组合教学作为民族民间舞学习的主要途径, 学生通过一个个组合的学习来掌握中国民族民间舞所要达到的教学目标。例如学习蒙古民间舞蹈时, 通过硬肩组合、柔肩组合、硬手组合、马步组合等几个组合的学习与练习, 来了解蒙古族民间舞蹈。

第四, 要求学生养成记录成长日记的习惯, 体验成功, 营造和谐的课堂氛围。现代IT产业的飞速发展, 学生使用IT产品已普及化。利用学生每人都有手机, 并且手机都能录像的功能, 要求学生在学习舞蹈时养成把自己在练舞过程中每个时期都选择有代表性的片段记录下来, 用为自己学习舞蹈的成长日记。对此学生很感兴趣, 虽然练舞辛苦, 但在空闲观赏自己的成长日记时会有一种情感, 娱乐性强, 有效地促进了他们学习舞蹈的热情与执著。这样也避免了基本功学习的枯燥性, 激发了他们学习的积极性, 变枯燥为趣味, 变被动为主动, 通过看录像里自已的舞蹈动作, 鼓励她们在练舞过程中, 将训练状态和舞蹈的感觉结合起来, 注重美的、规范的动作及表现力, 使学生领略舞蹈艺术美, 提高对舞蹈的兴趣。

为了在轻松和谐的学习氛围中加强训练, 按照学生舞蹈能力掌握程度的差异性, 我将学生分成若干小组, 开展分层合作、交流、体验、相互促进, 学生在舞蹈过程中, 通过组内学生的差异性, 形成互助帮扶关系, 有利于舞蹈基础薄弱的学生迅速赶上来, 而且小组之间的竞争, 可以促进学生舞蹈能力的提升, 同时在你追我赶的竞争中提高学习兴趣。

营造轻松和谐的舞蹈课堂学习气氛, 对促进师生间的感情交流、提高教学效率都有着十分重要的意义。教师的教学要富有趣味性、活动性及创造性, 有效地激发学生练习的舞蹈兴趣。为了调动学生的舞蹈情绪, 在课堂上要充分发挥学生的主体地位, 打破教师对课堂的垄断, 让学生感受到课堂气氛的活泼与生动, 间接培养他们对舞蹈的兴趣。此外, 教师在教学中要及时发现每个学生的长处和每一个细微的进步, 并给予恰当的鼓励性评价, 多去表扬、鼓励学生, 树立他们学习舞蹈的信心, 使她们对舞蹈产生浓厚的兴趣。

三、为学生搭建起情趣舞台, 让学生倾注激情, 创设快乐的舞蹈课堂

幼师学生大多十六、七岁, 是非常爱美的年龄, 她们的表现欲十分强烈。她们进行舞蹈学习, 必须带着一种情感与愿望。爱因斯坦说过, 情感和愿望是人类一切努力和创造背后的动力, 不管呈现在我们面前的这种努力和创造外表上是多么高超。有了目标, 才会有为了目标的达成而努力的动力, 才会有激情。为了让学生有尽情表现自我、张扬个性的舞台, 我尝试为学生搭建起情趣舞台, 让学生倾注激情, 我主要进行如下三个方面的尝试。

第一, 每月举行一次汇报演出, 邀请专业教师、学校领导观摩。反思这种做法有较大的收获, 每个月学生都带有学习任务, 每次汇报演出学生都有一种责任感, 都有一种成就感, 也是一种驱动力。

第二, 每年学校进行招生工作时, 让学生回到原来初级中学时的母校为同学们进行表演。让其他同学知道, 原来不令教师看好的学生, 现在已经成才, 她们的知识结构与原来不同, 舞蹈只是她们学习的一门课程, 她们能搞好文化课学习。说实话, 同学们为了这类演出, 她们进行了特别认真的准备, 课堂上是特别快乐, 效果也特别明显。

第三, 为各类庆典活动及各种节日庆祝进行文艺表演。让学生走出社会, 接受社会的检阅。虽然这类表演是义务性的, 但学生的素质得到了锻炼, 学生的能力得到了提升, 学生的性格得到了陶冶, 对学生的成长至关重要。对促进学生的学习、创建快乐课堂具有明显效果。

让学生登台演出, 过一把演员瘾, 对培养学生学习兴趣非常有必要。每次的演出既丰富学生的校园生活, 又使每一个学生都有登台展示才艺的机会, 让他们在表演过程中尽享成功的喜悦, 激发学习兴趣与前进的自信心。学生在舞台上展现风采, 在老师肯定的目光中, 在同学们热烈的掌声中, 她们的信心倍增, 舞蹈素质在自信中得到更大提升。通过演出, 让学生感到舞蹈不仅仅是她们课堂必须学习的课程, 也是她们业余生活的一部分。学生从选材、组织排练到上台表演, 过程很艰难, 但在其中却能体验每一点一滴成功的喜悦, 同时, 巩固了课堂所学的舞蹈知识和技能, 积累学生舞蹈实践经验, 增强舞蹈实践能力。

篇4：快乐的大脚，快乐的舞蹈

剧情速递

地球环境的日益恶化以及人类过度捕捞鱼群让南极的帝企鹅们面临严峻的生存考验。就在这样一个时期，两位优秀的企鹅歌手Memphis和Norma Jean的爱情结晶Mumble出生了。可惜的是Mumble并没继承父母动听的歌喉，反而长了一双与众不同的大脚，每每在内心感到欢乐时会跳出激情的舞蹈。然而它的族群素来以动听的歌喉作为求偶手段和价值评判的标准，没有动听歌喉的Mumble自然备受排斥和歧视。迷信而严厉的族长Noah甚至将鱼群减少也归罪于Mumble。Mumble不得不离开族群。后来，Mumble结识了一群企鹅朋友——阿德利企鹅。在阿德利企鹅祭司Lovelace的指引下，Mumble才知道，原来是人类的过度捕鱼导致了自己族群的食物紧缺。勇敢的Mumble为了让人类知道企鹅的处境，跟随一艘捕鱼船不远万里游到了人类居住的地方，并被送入了海洋馆。Mumble凭借自己奇特的舞步引起了人类的注意，又被送回了南极。它带领整个族群起舞，这奇特的景观感动了人类，族群的生计得到了解决，Mumble也凭借自己的努力获得了友情和爱情……

精彩片断

天生的舞蹈家

(寒冷黑暗的极夜终于过去，企鹅爸爸们脚上孵着的蛋一个一个裂开，小企鹅们诞生了。可Memphis的这只蛋却一点儿动静都没有，它感到失望而悲伤，打算放弃。可就在此时，惊喜出现了)

Memphis: Wait, you hear that.

Maurice(Gloria的爸爸): Yeah.

Memphis: Hey, I can hear you, buddy. Oh, your papa's here. It's okay. Oh, he's okay, Maurice. Whoa, there it is! That's his little foot there. Oh! Oh! There's his other one. That's different.

(Mumble两只奇特的大脚刚露出蛋壳，它就顶着蛋壳跑了起来)

Gloria: Hey! Come back here, Mr. Mumble.

Maurice: Ah, ah, Gloria....

Memphis: She can call him whatever the heck she likes. Whoa, little Mumble.

Gloria: Mumble? Mumble? Oh...Oh....

Memphis: You okay?

Mumble: Freezing. Freezing.

Memphis: Oh, you'll get used to it. Come on, son. Come to your daddy. What do you make of that?

Maurice: A little wobbly(不稳) in the knees. Is he okay?

Memphis:I don't know.

(刚破壳而出的Mumble情不自禁地跳起了舞蹈)

Memphis: What are you doing there, boy?

Mumble: I'm happy, Pa.

(Mumble的大脚拍打着地面)

Memphis: What are you doing with your feet?

Mumble: They're happy too.

Memphis: I wouldn't do that around folks, son.

Mumble: Why not?

Memphis: Well, it just ain't penguin(企鹅), okay?

Mumble:Okay.

Tips for learning:

这个片断很真实地再现了帝企鹅的生活。帝企鹅是企鹅世界中的巨人，一般体高在90厘米以上，最大可达到120厘米，体重达30～40公斤。其外形高贵，颇有几分帝王的威严。它们在南极冬季严寒的冰上繁殖后代，雌企鹅每次产1枚卵，并在产卵后不久就返回海边觅食以恢复体力。产下的卵则由雄企鹅孵化。在孵蛋期间，为了避寒和挡风，几只雄企鹅常常并排而站，背朝来风面，形成一堵挡风的墙；孵蛋期间，雄企鹅要不吃不喝站立六十多天，直到小企鹅破壳而出为止。

被排斥的舞蹈家

(Mumble出生后不久就和其他小企鹅们一起开始了企鹅的必修课——音乐课。在Viola老师的课上，每只小企鹅都非常积极地展示自己的歌喉。Gloria的声音最美妙，可Mumble的却……)

Gloria: That's as far as I got so far.

Miss Viola: Oh, yes, lovely. Really lovely.

Mumble: That's beautiful.

Miss Viola: Well, Mumble, since you seem so keen to share.

Mumble:Mine's sort of a boom(隆隆声) and... andanother boom.

Miss Viola: You heard that in there?

Mumble: Do you like it?

Miss Viola: I'm afraid that's not even a tune.

Mumble: It's not?

Miss Viola: No, dear. A tune is like La La La....

Mumble: Oh, okay.

(Mumble按照Viola老师的指导练习，结果却发出了十分难听的声音，引起了族长的注意)

Noah: Who is that?

Penguin A: That is the offspring(后代) of Memphis and Norma Jean. The wee(小的) hippity-hopper.

(Mumble的歌声引得小伙伴们嘲笑不已，只有Gloria上前制止小企鹅们的嘲笑)

Gloria: It's not funny!

(Mumble的父母很为Mumble糟糕的嗓音担心，于是请来了著名的歌手Mrs. Astrakhan)

Mrs. Astrakhan: Now, to begin. First, we must find a feeling. Happy feeling. Sad feeling. Maybe lonely feeling. You feel it?

Mumble: Uh-hah....

Mrs. Astrakhan: Good. Now, let it out. Be spontaneous(自发的).

(名师的指点并不管用，Mumble唱不出动听的歌，却跳出了发自内心的舞蹈)

Mrs. Astrakhan: That, what is that?

Mumble: I'm being spontan you us.

Mrs. Astrakhan: Darling, you want to meet beautiful girl? You want to make the egg?

Mumble: Oh, yes.

Mrs. Astrakhan: Well, sing! And no jiggy-jog(乱跳). Do not move muscle. No moving!

(名师的继续努力还是白费，Mumble仍然只会跳舞。Mrs. Astrakhan绝望了，族群中响起一阵阵诸如“Disaster!”“Catastrophe!”的咒骂)

Tips for learning:

在这段台词里我们可以学到句型“as far as”，表示某种极限。“That as far as I got so far”的意思是“目前我只能达到这样的水平了”。比如要表达“就我所知”，就可以说“ as far as I know”。

挑战权威的舞蹈家

Mumble虽然从小备受排斥，只能孤独成长，但却生来勇敢，从不盲从所谓的权威。幼年的他曾机灵地躲避了一只食肉海鸟——贼鸥Boss Skua的猎食，并且知道了有一种未知的厉害异族——人类的存在；成年仪式上，它带头跳入海中抓鱼，并勇敢地从敌人手中夺回自己抓的鱼送给Gloria品尝；遇到阿德利企鹅后，它又向这群阿德利企鹅心目中的权威——可以解答任何问题的祭司Lovelace发起了“挑战”。

(Mumble按照阿德利企鹅的风俗献上一块鹅卵石后，见到了Lovelace，却发现它脖子上也像Skua套着脚环一样套着一个东西)

Mumble: Have you ever been abducted(绑架) by aliens(外星人)?

Lovelace: Excuse me? What kind of question is that? Next!

Mumble: No, wait, senor. I met a Skua once, with something like that on his foot, said he was abducted by aliens.

Lovelace: This, friend, is my sacred talisman(护身符)... bestowed(赠送) on me by the mystic beings... during my epic journey of enlightenment... to the forbidden shore. Oh, say it one more....

Mumble: Wait, you saw mystic beings?

(Mumble的追问让不想说出自己曾被人类抓去的Lovelace十分恼火)

Lovelace: Enough! You bring this stranger before me. He doubts my powers. He compares me to a Skua.

Tips for learning:

这个场景中，出现了另外一种完全不同的企鹅——阿德利企鹅。这种企鹅是南极分布最广、数量最多的企鹅。它们一般身高 45～55厘米，体重4.5公斤左右，眼圈为白色，头部呈蓝绿色，嘴为黑色，嘴角有细长羽毛，腿短，爪黑。它们喜欢用鹅卵石建巢来孵卵，而南极地区鹅卵石并不是很容易就能找到的东西，故而显得十分珍贵。在这个场景中，鹅卵石就成为了献给祭司的一种珍贵礼物。

胜利的舞蹈家

Mumble在阿德利企鹅朋友的陪伴下最终找到了问题的根源，它知道前面的路充满了危险和未知，却毅然踏上了征途。历经磨难后，Mumble用自己那双快乐的大脚跳出的快乐舞蹈征服了人类，又回到了族群生活的地方。

(得到儿子Mumble原谅的Memphis鼓励儿子)

Memphis: I think you'd better dance now.

(所有的企鹅在Mumble的带领下跳起了舞蹈，人们通过屏幕看到了这一壮观的景象)

Man A: First, there was just one. Now there's thousands of them.

Man B: Are they trying to tell us something?

Man C: So what's the problem?

Man D: Among other things, we're messing with their food chain.

Man E: We've gotta do something.

Man F: We suggest a ban on all marine harvesting.

....

Man G: So what are we gonna do about it?

Man H: Bang up the sign: "No Fishing."

篇5：幼儿园小班教案《快乐的舞蹈》

活动目标：

1.尝试用波浪线、折线等几种线条，表现小动物行动的轨迹。

2.通过观察课件，在身体同构的基础上感受线条的不同特征。

3.乐意参与绘画活动，会主动整理绘画工具。

4.鼓励幼儿大胆正确的上色。

5.能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

活动重难点：

尝试用波浪线、折线等几种线条，表现小动物行动的轨迹。

感受线条的不同特征。

活动准备：

1.日常生活中幼儿观察过螃蟹、金鱼、蜜蜂等小动物的活动，特别是他们在爬、游、飞的动态。

2.制作课件(螃蟹、金鱼、蜜蜂等的动态及其留下的痕迹并配上儿歌)。

3.幼儿人手一盒蜡笔。

4.画纸：《快乐的舞蹈》。

活动过程：

一、欣赏电脑课件，引起幼儿兴趣。

1.幼儿边欣赏课件边听教师念儿歌。

师：今天有几个好朋友来我们班做客，我们一起来看看是谁?

小金鱼，尾巴大，摇摇尾巴游呀游。

小蜜蜂，来跳舞，圆圈舞呀真漂亮。

小螃蟹，力气大，东爬西爬找朋友。

师：有哪些小动物来和我们做朋友呢?他们是怎么来的?

2.尝试用动作表现动物形象。

师：谁会用自己的身体来做一做他们跳舞的样子?

幼儿用身体动作自由表现，教师用语言加以描述。(小金鱼是一弯一弯跳舞的，小蜜蜂是一个圆圈一个圆圈跳舞的，小螃蟹是一折一折跳舞的。)

二、引导幼儿用手描绘小动物们不同的行动轨迹。

师：想不想和小动物们一起来跳舞?我们用小手在空中画一画他们是怎么跳舞的。(重复小金鱼是一弯一弯跳舞的，小蜜蜂是一个圆圈一个圆圈跳舞的，小螃蟹是一折一折跳舞的。)

三、幼儿绘画，教师指导。

1.教师出示幼儿用书，幼儿观察画面并尝试画出各种线条。

师：今天每位小朋友都邀请到了三个小动物来和我们做游戏，我们边念儿歌

边来画画他们是怎么跳舞的吧。

2.幼儿绘画，教师指导。

四、展示幼儿作品，集体欣赏、评价。

师：谁来说说这是什么小动物，他是怎么跳舞的(一弯一弯跳舞的是小金鱼，一个圆圈一个圆圈跳舞的是小蜜蜂，一折一折跳舞的是小螃蟹。)

篇6：《快乐的舞蹈》教案设计

【第一课时】 学习目标:

聆听《马刀舞》、《小步舞曲》感受两首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。教学内容：

聆听《马刀舞》、《小步舞曲》 教学过程：

一、聆听《马刀舞》。

1.设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景?(电视剧、电影„„)

2.欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。 设问：乐曲描绘了怎样的场景?

3.师生讨论：自己根据乐曲所想像的场面发表各自的见解。(粗略的)4.细细聆听：能否把各段音乐所描绘的场景，再叙述得细致些?如引子部分有什么特点，第一部分是怎样的场面?中间一段又是怎样?„„

5.把你们想像的场景，用动作跟随音乐表演出来。

二、聆听《小步舞曲》。

1.谈话：《马刀舞》表现的是战争的场面；现在你听听又表现怎样的情景——初听乐曲。2.师生交流所听乐曲的印象。3.再欣赏乐曲，教师作简要介绍：(1)介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。

巴赫(1685～1750)德国作曲家，古典派复调音乐大师。18岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他的宗教作品明显地突破教会音乐的规范，具有丰富的世俗感情和大胆的革新精神。他的创作手法以复调为主。主要作品有200多部《康塔塔》(指有乐队伴奏的世俗或宗教合唱曲)、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、6首《勃兰登堡协奏曲》等。他的作品对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。(2)典雅的宫廷小步舞曲。

小步舞曲，起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞蹈的步子较小而得名。速度从容，节奏平稳，能表现许多礼仪上温文尔雅的动作和意境。最初流行于17世纪法国宫廷之

用心

爱心

专心 1

中，后演变为3/4拍。18世纪以后，在维也纳古典乐派的器乐创作中，往往在奏鸣曲、交响曲中采用此体裁作为套曲的第三乐章，在风格特点上也有了演变。 4.“舞曲”体裁说明。

5.小结：这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。请回家收集本地区的舞曲，我们将在下节课交流。

三、教师总结学生的学习情况，下课。

【第二课时】 学习目标：

一、表演《我和提琴》，了解挪威人民的风格。在学唱《我和提琴》过程中掌握3/8拍的特点及学习找出曲调中的重复乐句，为今后进一步学习曲式打下基础。

二、学习掌握3/8拍的含义。教学内容：

学习歌曲《我和提琴》，掌握 3/8拍的含义。教学过程：

一、学习歌曲《我和提琴》

1.音乐知识导入：我们已经唱过很多3/4拍的歌曲，你们愿意唱哪一首?3/4拍的含义是什么?它的指挥图式是怎样的? 2.介绍挪威民歌《我和提琴》：

(1)出示欧洲地图，找出挪威的地理位置：北欧。(2)欣赏《我和提琴》演唱。

设问：从歌曲内容中，你了解到挪威人的风土人情吗?歌曲是几拍子的? 3.学唱歌曲曲调。

(1)看谱听教师范唱曲调，找出基本重复的乐句。(2)根据3/4拍的含义，启发学生讲3/8拍的含义。

设问：3/4拍与3/8拍的相同与不同之处在哪里?从分析对比中理解3/8拍。

(3)学习3/8指挥图式，并用指挥图式自学曲调的第一、三、五乐句。教师指导的重点是学习起拍及第三乐句的附点八分音符节奏。

(4)流畅地唱好曲调(强弱弱节奏要鲜明，分句要清楚)，用色块表示乐句的基本重复。4.学唱歌曲：

(1)再听范唱→第二次时学生轻声跟唱。

(2)填上歌词。 5.表演歌曲。

用心

爱心

专心 2

有感情地歌唱。请少数学生自选打击乐器伴奏，有舞蹈特长的学生即兴伴舞。6.将《平安夜》3/4拍改写成3/8拍。

二、教师总结学生学习情况，下课。

【第三课时】 学习目标：

一、学唱新疆民歌《跳吧，跳吧》，掌握歌曲的节奏曲调，即兴编创舞蹈使歌舞一体。

二、聆听钢琴曲《新疆舞曲》(第二号)感受不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。教学内容：

聆听《新疆舞曲》(第二号)；学唱《跳吧，跳吧》；本地区舞曲交流。教学过程：

一、聆听钢琴曲《新疆舞曲》(第二号)。

1.谈话导入：新疆各兄弟民族都能歌善舞，我们大家来唱唱《娃哈哈》，边唱边跳。

2.我们来听一首钢琴独奏曲，听听乐曲的风格是哪一个地区的少数民族风格音乐?为什么?——欣赏乐曲。

3.学生讨论——新疆风格的音乐——伴奏的音型具有新疆节奏的风格。4.再欣赏一遍。

设问：钢琴中的伴奏音型节奏是模仿新疆少数民族中哪件民族乐器? 5.学生讨论——手鼓。

6．全体学生轻轻地模仿手鼓的节奏：，为钢琴独奏伴奏。 7．小结：这是一首反映新疆人民载歌载舞的欢乐场面音乐。

二、学习歌曲《跳吧，跳吧》。

1.图片导入：出示新疆儿童歌舞的图片。 设问：图中儿童是哪个少数民族的?他们在做什么? 2.介绍一首短小精悍的新疆塔塔尔族民歌，仅仅两句，但非常欢快，听两遍就能唱，一唱就能记住，唱了还想跳。不信你试试——欣赏歌曲范唱。3.大家说说歌曲的内容与情绪? 4.范唱曲调，大家看着歌谱。

设问：这个短曲中有哪两个主要音?这两个主要音是怎样行进的? 5.师生讨论。

答案：一个“2”(re)一个“5”(sol)。

教师提示：我们学过上行、下行，那么re与sol行进的方向是怎样的呢?——平行。

用心

爱心

专心 3

6.放慢速度，划着2/4拍指挥图式，每人自选一句即第1-4小节或第5-8小节，有困难举手，老师过来教。唱会了就停止划拍指挥动作，说明你会了。 7.请自学第1-4小节的同学站起来，我们进行二句接唱。8.交换自学另一句→交换接唱→齐唱(按原速要求)。

9.填入歌词歌唱(教师分别用四种节奏型手鼓伴奏)，请同学们在练唱中选择伴奏型。

10.表演《跳吧，跳吧》，请学生自由选择打击乐器，有舞蹈特长的学生合着歌声即兴舞蹈。(根据学生的兴趣及时间的可能，可以表演数次，让更多学生参与，体验新疆地区载歌载舞的风格。)11．小结：音乐与舞蹈一体给人们带来美好的享受。 12．结合本地区舞曲跳一跳、唱一唱，进行相互交流。

三、教师总结本节课的学期情况，下课。

用心

爱心

篇7：音乐《快乐的舞蹈》教学设计

第四课 快乐的舞蹈

第一课时

教学课题：快乐的舞蹈

教学内容：《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》

教学用具：道具、多媒体电脑、钢琴、课件、奖牌

奖项设计：个人、集体最佳表演奖、最佳纪律奖、最佳创意奖、最佳努力奖

教学目标：

1、激发学生用快乐的心情歌唱并用幸福的表情进行表演，从而培养学生演唱和表演的自信心及表现力。

2、通过音乐律动和音乐游戏，引导学生感受音乐的旋律节奏，能够用动作体现音的高低。

3、培养学生的创新和团体荣誉精神。

教学重点：聆听音乐，通过编创表演培养学生动作的协调性

教学难点：1、感受歌曲音乐的快乐及舞蹈性

2、调动学生参与的积极性

教学过程：

一、 组织教学

师生问好：

1 2 3 4 | 5 — | 1 5 5| 1 5 5| 5 4 3 2 | 1 -|

同学 们 好 ! 您好 您好 闫老 师您 好!

师：看这是什么?今天表现出色的同学就能够获得最佳表演奖、最佳纪律奖和最嘉创意奖，最佳努力奖，今天要看看谁最出色就把这些奖颁发给他。

二、 进入教学

A、《加沃特舞曲》(为《假如幸福的话拍拍手吧》的情绪铺垫)

师：听一听这段音乐你熟悉吗?曾经在哪里听过呢?(播放音乐)

(1)聆听音乐(节选)

师：谁知道这段音乐叫什么名字?请一位同学来告诉我们。

(2)简单的律动(2次)

师：请大家跟着老师一起来跟着音乐来做

(跟着节奏有规律的拍打身体，老师先用简单的动作带学生律动A段用一组动作，B段用另一组动作)

设计目的：此律动是为了让学生感受到音乐曲式A+B+A的结构)

B、《假如幸福的话拍拍手吧》

图片展示问：看老师手上拿的卡片上画的`是什么?你能用动作做出来吗?现在我们来做一个游戏，来试一试看能不能有节奏的跟着音乐来做卡片上的动作，看看你的反应够不够快。

1、玩一玩

(1) 用卡片训练学生有节奏的对卡片的图示做出反应。

师：现在你来听!(不带伴奏慢速范唱)

(2) 教师范唱并在音乐休止时做出夸张的提示，帮助学生记歌词。

师：这次我们跟音乐一起来好吗!(跟音乐原速范唱)

(3) 学生跟音乐节奏在老师的提示下做出动作反应。

(4) 学生逐渐脱离老师的提示能够自己看图片做出反应。(教师把卡片放在胸前换而不必夸张提示)

师：游戏玩得高兴吗?我们一起听着音乐来唱一次好吗?

2、唱一唱

(1) 看着歌词歌谱跟着钢琴伴奏(慢唱)边唱边做动作反应。

(2) 看着歌词歌谱跟着音乐(原速)跟唱

3、跳一跳

师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。

3、编一编

(1)启发

师：如果你高兴的时候你还会怎么样?(启示：唱唱歌、拍拍屁股)

(2)把统一新编的歌词配合卡拉OK伴奏再唱一次。(叉腰、唱、跳、拍屁股)

师：现在能不能把我们自己的歌曲唱一唱跳一跳呢?

三、复听《加沃特舞曲》

师：刚刚我们一起听了《加沃特舞曲》，舞曲是给人们跳舞用的音乐那我们也来一起手拉着手跳一跳吧?

(1) 围着桌子绕圆圈进行律动

师：音乐后三拍在原地做，其他跟着节拍走动，一句左右的换一个方向最后音乐结束后可以摆个造型，你可以自己来做造型，也可以和别的同学一起摆一个造型。

① 先围圆圈左右走动

师：刚才我们是边听音乐边走路，我们既然可以用脚合着音乐走路那一定还可以跟着音乐做其他的动作。

② 启发怎样用各种动作表现。

师：想想你怎样把你高兴的时候做的动作加到前三拍动作里去呢?(请学生合作示范)现在我们跟着音乐来试一次吧!

四、颁发奖项(音乐：《拉德斯基进行曲》)

师：刚才全体同学的表现都非常的出色，现在颁奖仪式现在开始!

五、结束

带上课本做自己喜欢的动作突出每一句的后三拍离开教室

篇8：《快乐的舞蹈》教案设计

联合国儿童基金会将儿童期定位0~18岁, 一般划分为六个年龄阶段:乳儿期, 婴儿期, 幼儿期, 学龄初期, 学龄中期 (少年期) 和学龄晚期 (青年初期) 。儿童的舞蹈年龄一般是从4岁至18岁左右, 称为儿童舞蹈阶段。

儿童的世界是一个五彩缤纷的世界, 每一个孩子都有一颗童心, 这颗心充满幻想, 充满好奇, 既天真、烂漫、又快乐无比。儿童舞蹈创作过程中不可缺失的三要素就是童心、童趣、童真。从童心里挖掘孩子们大千世界里的美妙幻想, 并用一种爱包围童心, 从动人心弦的爱中去诠释童心;儿童的想象天真, 更富有活力, 充满情趣;舞蹈, 尤其是儿童舞蹈, 童真是快乐之本的源头。

针对当今众多作品的创作与表演过程中趋向“成人化”的现象, 结合原创舞蹈《绿了·江南》论述童心、童趣、童真在儿童舞蹈中的重要性, 以及创编中如何体现儿童舞蹈的快乐性。

二、儿童舞蹈快乐性的要素分析

2.1童心

儿童舞蹈《绿了·江南》以儿童的眼睛观察世界, 从儿童的情感世界出发, 挖掘孩子们大千世界里的美妙与童真。并用一种爱包围童心, 从动人心弦的爱中去诠释童心。舞蹈一开始首先用女孩的一只小手拱成“人”字形, 从手指尖到手心, 最后是手腕, 依次向上延伸, 一棵小苗就这样破土而出, 一颗稚嫩的小芽是生命的开始, 吮吸阳光, 枝芽漫硕。舞蹈《绿了·江南》从微小的生命中萌发, 体现江南之春的萌动, 在启开童心之时, 引导孩子们感悟小生命中的大爱。在烘托心灵的情境中, 少儿舞蹈更加可爱与天真。《绿了·江南》就是在这份孩童的天真中寻觅一份属于儿童的快乐, 从童心的角度出发隐隐牵出爱的意欲, 丝丝般指引着大地给予万物生命的气息。

以有形的视觉表演呈现观众的同时, 把无形的情感爆发点涓涓溪流的娓娓道来, 这样的形式完整即有血有肉, 能够使观众的心为之一动。心有收集与融合的载体作用, 心灵更是打开情感的一扇窗。儿童舞蹈的审美情趣和审美理想, 通过纯真的童心体现了出来。

2.2童趣

儿童舞蹈切忌“成人化”, 让作品主题负荷太重, 太深刻, 超越儿童的想象力, 并在学习与表演的过程中抑制儿童的想象力。童趣是少儿舞蹈的创作之本, 儿童的想象天真, 更富有活力, 充满趣味。只要好玩, 有趣, 孩子们才爱跳, 这样的舞蹈剧目才适合孩子, 对于儿童, 才是成功的舞蹈。

剧目《绿了·江南》, 编导所设计少女形象是活泼, 好动, 又不乏柔美。小演员们感受到了春意的欣喜, 万物苏醒的生命中快乐地感受到春天是希望, 是长眠冬季的第一米阳光。《绿了·江南》选用五个学龄中期的玲珑剔透的女孩, 打破传统的江南渔女形象, 更添加了一种灵动、初开的意象。五个女孩的朦胧美映入水中的倒影, 吮吸着第一缕阳光, 一朵盛开的荷花从水波纹的荡漾中欣然挺立, 接连着一池的荷花, 欣然破水而出, 透出大自然给予了生命的美。舞蹈雅致中不失乐的情感表现, 抒情中不失趣的表达, 展现少儿舞蹈柔美活泼的一面。第二段高潮段, 节奏欢快, 跳动的音符再次激起水中的波纹, 五个少女也欢快的你追我赶, 水中嬉戏。突然雷雨袭来, 万物的洗礼就在于此, 大自然创造了一切, 幸福的, 美好的, 困难的, 险阻的, 都在锻炼着我们的意志。五朵荷花也在风雨中, 感受着风雨的洗礼, 感受自然给予的生命之源。淅淅沥沥的小雨对荷花浇灌, 五个少女吮吸到甘甜的雨露后, 绽放出水中最美的那一束河中花!小雨仍在淅沥, 玩也是孩子们的一种天性, 他们喜欢唱歌, 喜欢游戏, 丰富多彩的文化娱乐活动, 给予孩子的就是快乐, 让孩子真正在过程中享受快乐, 感受快乐。无论是什么剧目, 舞蹈为儿童带来了施展才能的机会, 满足了她们的表现欲望, 真正想让她们获得的又是什么?我认为是快乐。舞蹈表演, 无论成功, 失败, 都是儿童心理上具有一定感情色彩的体验与收获, 有心的孩子会随着时间的迁移, 生活阅历的增厚, 回想当年的表演体验, 定会收获很多, 快乐的含义或许也在于此。

2.3童真

舞蹈, 尤其是少儿舞蹈, 童真是快乐之本的源头。少儿舞蹈保持一份童真的味道, 保持一份童真的意念, 真正体现少儿舞蹈快乐性。编导在动作的选择上要着重塑造孩子的童真, 动作的选用与风格的把握也要以儿童天性真切为基础。童真是孩子特有的气质, 试从舞蹈《绿了·江南》动作设计加以论证, 舞蹈的一开始就寻着嫩芽的形象, 第一段小女孩用手从手尖到手腕慢慢的伸展开来, 最后两臂打开, 一朵含苞欲放的花骨朵从水中冒出, 轻踏水的波纹, 五朵花骨朵摩挲的姿态, 猛地从水中露出了半个身姿, 犹如一阵春风袭来, 五个姑娘交错般地在水中摇摆的静止, 运用手臂的曲折, 一颗嫩芽再一次的从水中贸然挺立!紧接着用五个少女腰部的柔韧卡隆式的排列, 迅速甩腰, 迅速回收, 表现水的波澜起伏, 五个少女随着波澜起伏的水面, 用下旁腰的身姿迅速旋转打开, 形成五朵荷花一横排的造型感树立在水中。身姿与水中的倒影遥相呼应, 划开水中的倒影, 出现了第一个造型, 水波纹立体斜上延伸出去, 女孩背对背的叠加在一起, 上面的女孩勾起自己的小脚丫, 这个造型是两拍中静止, 是第一段的亮点之一。造型的再次变化, 五个少女各展身姿, 是画面的第二次变化, 更加丰富饱满。慢慢收起, 回到水波纹的荡漾中, 五少女从倒影中齐齐的向这边走来, 舞动, 舒展着身姿, 动作的全部选用是以江苏民间舞的素材为基础, 加以发展的是以形象定位再次提炼动作的寓意, 纯洁而又天真。舞蹈用女孩子手的柔软度, 表现嫩芽出土, 高潮段的五人造型完成花开一刻定春来的诗情表达, 独立完成动作部分体现五个女孩子用自己的小脚划开水面探春来的情意表现。

童真, 更要起到寓教于乐的作用。《绿了·江南》不仅仅诉说江南美, 江南少女的婀娜, 更要让他们感受到自然的伟大, 他创作一切有生命的生物, 给予生命一切所需的营养, 铸成万物的生长。在童真的塑造中, 作为编导尤其重要的是在动作的选择上, 结合舞蹈的风格正确的反应儿童舞蹈的快乐性。在创作舞蹈的过程中, 还要始终伴随三个问题, 这个舞蹈动作怎样设计才是适合于该舞蹈选用的动作?某一段舞蹈想要表达什么意思?在整个舞蹈中所要表现的主题是什么?当老师讲解清楚, 孩子们明白其内涵时, 就能够实实在在的快乐起舞了。《绿了·江南》在舞蹈的结构与动作的构图上, 力求这样的一种意境:每一朵荷花包含着少女的天真, 更有她的青涩纯净。借少女这样含苞待放的季节, 塑造我们每一个人心中对真善美的理解, 也有对生活的启示。

三、儿童舞蹈快乐性的编创使命

在儿童的世界里, 可编创的题材甚多, 如何挖掘这种“快乐性”的根源?时代在发展, 对于现在的儿童舞蹈已经不是简单的停留在摇摇头, 拍拍手, 大狗跳跳, 小猫叫叫的游戏, 更多是在考验一个编导从简单的舞蹈动作中体现生动鲜明的思想性。作品《绿了·江南》, 想要表达的内容和要道出的情感, 就是从生活中汲取养分, 表达大自然给予万物生命的感言;就是以童心, 童趣, 童真为出发点来体现快乐的。从感情色彩或者情绪表达来说, 少儿舞蹈几乎都是明朗、欢快、积极向上高歌欢舞的, 在儿童舞蹈的创作上, 与生俱来的就赋予作品快乐的使命。从古至今, 舞蹈编导们无一不在传承这样的习俗, 结合孩子本身的童心、童趣、童真用简单的舞蹈动作包含鲜明生动的思想。另外最重要的一点, 无疑就是“创新”, 创新即创造, 在儿童舞蹈的天地里挖掘出更多的符合时代发展的童真乐趣。

快乐也是少儿舞蹈的特质, 是在童心、童趣与童真的基础上, 继而培养快乐的气质, 这种气质激发编导、舞蹈教育者内而外生的不可抗拒的生命热情, 在对舞蹈的教育与教学中, 带给我们观察事物、观察生活的一种真实的态度与一种进入美轮美奂的理想国度的探究。对于一名老师而言, 我们的职责, 是把那群似花的天使们, 带到我们观察的生活中去, 带到我们感受到美的意境中, 教会孩子们欣赏美、追求美、表达美, 培养高雅的素养, 更要体现着快乐的特质。

儿童舞蹈的特性在于童心、童趣、童真, 有了这三要素, 儿童舞蹈的快乐性, 就逐一在儿童的身上体现。当今儿童舞蹈的日趋“成人化”这一现象势必导致儿童舞蹈在童心、童趣、童真三要素的缺失。对于舞蹈作品来说, 这种快乐不是短时间见效的, 作品需要不断的打磨, 童心、童趣、童真缺一不可, 孩子有颗纯白无暇的心, 快乐就多了一份纯净。快乐的追求中, 对于编导和小演员来说, 怎样在创作的过程中, 让小演员保持创造快乐的激情不断, 我相信这是对每一个编导要积极思索和认真探究的问题, 过程中的快乐行进很重要, 让小演员轻松上阵, 快乐“旅程”的体现就在于此吧!

编创少儿舞蹈, 首先要有一颗童心, 以儿童的高度去丈量未知, 以儿童的深度问个“为什么”?童趣, 就是情趣, 情境, 是只有儿童才有的特质。童真, 孩子的本质。从少儿舞蹈及舞蹈创作的角度, 最终呈现的结果, 寓教于乐, 这是编导的任务与职责。在当今现代化, 城市化加快推进的洪流中, 如何使我们的江南舞蹈的特色得以传承和创新, 是摆在我们面前的一个重要课题。保护与创新江南舞蹈的特色美, 为今后的教学与编创塑造更多的可能性与可行性, 是每一个舞蹈工作者义不容辞的责任!

参考文献

[1]张守和.舞蹈编导研究[M].高等教育出版社, 2009.

[2] (法) 卡琳娜?伐娜.舞蹈创编法[M].上海音乐出版社, 2006.3.

篇9：健康而快乐的舞蹈

关键词：少儿舞蹈；训练；科学性；健康

有关专家指出：舞蹈是给孩子提供美育加运动的艺术，不仅可以启发孩子认识美、掌握美、展现美，而且能促进孩子的智力和创造力的开发，起到“健全其体魄，完善其心智”的作用。

然而就在我为之自豪而努力钻研的同时，一个身边的事例引发了我的深思。

[案例]姓名：小姜，就读幼儿园中班

学习反馈：该学员自2013年7月起进行一周一次的舞蹈训练，课间学习主动认真，在同龄孩子中表现突出，对舞蹈学习的求知欲、表演欲非常强烈。

事情经过：2014年2月17日新学期开课的第一课时，小姜上课依然认真，但始终表现出紧张、拘谨状态，练习腰部动作时，在老师的辅助下非常胆怯，对已学动作也表现出拒绝之意。2月23日，第二课孩子未来训练，课后老师及时与家长联系问清事由，原来在春节期间，电视台连续报道了两个有关舞蹈训练不当，不幸导致瘫痪的事例，这触目惊心的事故给小姜幼小的心灵带来了极大的阴影，原本非常好强懂事的她就在看完报道后就一再拒绝妈妈送她学习舞蹈，她说她很害怕，新学期第一次上课也是在妈妈的极力劝说下才胆胆怯怯来的，之后妈妈再怎样劝说，她都一直哭闹不来。

突如其来的事件让我心中怦然一震，曾经听说过类似忧人的新闻，但与眼前热火朝天的培训市场相比，实在感受不到它的严重性。随之我查阅并寻找了一直来骇人听闻的报道，正如学生所见，一个个触目惊心的事例让我感到一阵阵心痛与惋惜。

义乌7岁女孩小宋下腰训练不幸受伤。（5岁学舞蹈）

黑龙江伊春市艺术学校一名孩子在下腰时造成瘫痪。

上海6岁女孩琳琳在练习拿顶时倒下，脊椎损伤，终身残疾。

……

作为一名从事少儿舞蹈教育工作者，有责任有义务使每一个学生在课堂上健康快乐地学习与成长。基于以上的种种，本人认为有必要对少儿舞蹈教学科学训练作进一步的探讨与研究，让我们的课堂充满欢声和笑语，远离惋惜与悲伤。

一、学习舞蹈解剖生理学是舞蹈教师必修的基础课

舞蹈解剖生理学是研究人在舞蹈运动中的各种生理机能变化规律，指导人们合理地从事舞蹈训练或科学地组织舞蹈教材，是舞蹈学科中的一门应用学科。舞蹈训练过程中主要借助人体本身，所有的舞姿、动作、技巧都是通过人的身体完成的。了解人体、掌握人体运动的基本规律，是保证舞蹈科学化的前提和基础。所以解剖生理学为科学的舞蹈训练提供了理论基础。在上述的理论基础上，我们可以进一步了解我们的教学对象，对于小肌肉群还未发育完全的幼儿、处于生长发育旺盛期的学龄儿童及正处于青春期的中学生，他们的身体形态和生理机能各不相同，在舞蹈训练中，就可以根据他们的身心特点，在不同阶段科学地选择教学手段，有的放矢。所以作为一名舞蹈教师，不仅要有扎实的舞蹈专业知识，还要积极学习并掌握舞蹈解剖生理学知识，科学地训练，取得更有效的教学效果。

二、科学的训练方法、适宜的教学内容是舞蹈教师必须遵循的教学基础

针对不同年龄的教学对象选择适宜的教学内容、教学方法在整个教学过程中至关重要。

幼儿阶段：幼儿舞蹈训练首先要遵循孩子的兴趣条件，属于启蒙性训练。这一阶段需要教师针对幼儿的身心特点配合简单的手、头、脚的动作进行练习，促使身体各关节的灵活性和协调性，用游戏的方法激发孩子对舞蹈的动率感和表现欲。这一阶段幼儿的训练方法不能一味地运用压、搬等强制性动作，幼儿的很多小肌肉群正在不断完善过程，本身骨骼富有弹性，但容易变形，合理的训练能明显提高关节活动幅度，一旦活动不当，则会使骨骼受伤、变形，有害于他们的生理健康，也会给幼小的心灵造成可怕的阴影。

学龄阶段：对于儿童的训练又有区别于幼儿。该年龄的孩子已经进入了实质性的舞蹈训练。从肢体动作、民间舞及技术动作等都需由浅入深、由易到难，系统性地进行学习。这阶段儿童需要感受和体验不同风格的舞蹈，通过舞蹈组合、舞蹈片段的训练使身体各部得以舒展，富有能力，从而达到美感。该阶段的儿童生理特点属于肌纤维细、韧带软、关节柔韧、骺软骨未骨化，因此柔韧性的练习相对较容易。但是必须以科学的方法教授为基础，打好铺垫，使教学有可延续性。不要把基本功达到的标准作为首要的教学任务，那些只追求基本功及技巧训练的舞蹈学习，其后果是误人子弟。

青春期阶段：该阶段是人生发展的一个关键期。在这个时期，孩子的生理发育开始成熟，身体会突然发生变化，平衡性和柔韧性会大不如前，全身紧绷绷的，没法儿把腿踢到像以前那么高，或者他们也许再也做不了劈叉的动作了，也会出现膝盖和髋部疼痛，或者各种各样的肌肉和肌腱紧绷。波士顿芭蕾舞团的主治医师，哈佛医学院矫形外科教授LyleJ.Micheli说：当一名舞者开始发育，她的骨头会比肌肉和肌腱生长得更快。如果她没有足够的时间增强力量，就会在这段时间面临受伤的风险。因此，教师“要减轻处于青春期的学生的训练强度，缩短训练时长”，这样有助于避免训练受伤。教师不该在骨骼迅速生长的时期让学生去练一些富有挑战性的舞蹈动作，应该让他们更多地关注舞蹈的艺术性、音乐性和表演技艺。

三、科学的教学指导是舞蹈教学安全、顺利的基础

对于当前众多良莠不齐的培训市场，只有在一桩桩触目惊心的事故之后大家才会为之叹息或后悔，其实及早地采用细致、周到的教育方式完全可以防患于未然，避免或者减轻对孩子的伤害。endprint

1.早期学员资料的备案了解

很多培训机构或学校里的舞蹈兴趣小组训练教师对于自己刚接手学员的个人情况都是一无所知的，对于他们的身体状况，例如，慢性病、以往病史等没有一个详细的了解。所以这时教师可以针对性地为每位学员制作一张个案表，一来了解孩子的个人状况、兴趣爱好，在教学中根据他的喜好及时引导与教育。更重要的是可以根据学员的病史、外伤等在训练时避免隐患的诱发。

2.一堂有效的家长交流课

之所以在教学过程中，家长会时不时地跟老师提出：“为什么我的孩子做不到”……其实每个家长都希望孩子不要输在起跑线上，这样的心情可以理解，关键是教师观念的引导与家长的认知不一致，家长看到的是表象的内容，他们会在比较中给孩子施加压力，加大强度，故而造成不必要的损伤。那么，每一学期都有必要给家长上一堂交流课，尤其是新生，让家长了解学习舞蹈真正的目的是什么，到底学什么，技能是怎样循序渐进地学习的，它的优点在哪里，如果不当还会造成怎样的伤害，在家里怎样指导孩子做力所能及的训练，孩子在一段新鲜感消失后遇到畏难情绪怎样与教师配合，以及在课堂教学中的相关要求等，及时引导家长学习舞蹈技能的同时学会保护孩子的身体健康，避免家长盲目攀比、拔苗助长的培养心理。

3.重视训练前的准备运动和训练后的整理运动

根据舞蹈解剖学的知识了解，适当的热身运动能减少肌肉粘滞度，增加肌肉中化学反应速度、加快神经冲动的产生速度。那么，在舞蹈训练前适当的热身准备运动可以使关节软骨增厚，加

强运动时对关节的保护，使内脏器官更好地参与工作，同时起到保护心脏的作用。整理运动与热身运动同样重要，人体在经过较大强度的训练后，肌肉、韧带等软组织内会出现收缩反射。通过整理运动逐渐减缓生物马达，使练习者避免软组织挛缩，保护关节灵活和肌肉的柔韧性，更快地获得生理平衡。如果突然停止训练，可能出现血液淤积、肌肉痛、抽筋或暂时晕厥等现象。

4.适度的训练量可以提高教学的有效性

“孩子从小就该练苦功”，这是目前很多家长的错误认识，孩子练功很苦，但不哭，家长就会愈加坚持，一旦孩子哭闹，家长还会痛斥一番。这种现象在舞蹈训练班上时常可见。殊不知“舞蹈训练必须适度，超负荷会对孩子造成伤害”。每个人的训练量极限都不相同，且一个人在不同时期能承受的训练量也不相同。因此对于不同年龄段的孩子，教师则应有阶段性地安排适度的舞蹈训练运动量，有计划、有步骤地层层推进教学进度，对于疲劳的训练就会出现错误动力定型，为损伤埋下隐患。

5.及时处理问题，合理安排伤后恢复

舞蹈训练是一项较强的运动，在孩子们的学习生涯中，由于个人身体条件和承受能力的差异，难以避免不同程度的损伤。一旦出现问题，作为舞蹈教师需及时学会并运用简单有效的处理方法。严重者立即送往医院，如遇腰部问题避免移动则要固定腰部，平移，韧带扭伤则要休息并针对具体情况热敷或冷敷处理，让专业医生作进一步治疗。那么经过一段时间治疗后，需根据痊愈的程度，适度地安排康复性训练，不能盲目追求加快恢复、过早训练，一旦二度受伤，则会给孩子今后的学习和身体造成极大的损害，甚至给成年后落下病根。

舞蹈教育作为美育的中流砥柱，确实在促进幼儿骨骼发育，提高孩子们的生理素质及身体素质，培养幼儿良好的综合心理素质方面起到了积极作用。作为一名舞蹈教育工作者，坚持科学、安全的教育原则始终是整个教学过程的首要任务，只有健康的体魄才能给每一位舞蹈爱好者带去更多的快乐，掌握科学的训练方法，增强安全防范意识，让所有爱好舞蹈的孩子真正健康、快乐地舞蹈。

参考文献：

[1]吕艺生.舞蹈教育学.上海音乐出版社，2000.

[2]胡水兰.“健康第一”指导思想下的体育专业教学改革的研究.杭州师范学院学报，2003.

（作者单位 浙江省宁波市爱菊艺术学校）