江南大学艺术概论

江南大学艺术概论（精选9篇）

篇1：江南大学艺术概论

一、名词解释：（每题5分，共4个，计20分）

1、艺术活动：是人们运用审美的方式，对于客观世界予以认知、反应和创造的过程。

2、美育：即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力，审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。

3、艺术流派：是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。

4、艺术鉴赏：是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。

5、抽象思维：是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。

6、艺术批评：按照一定的观念与标准，对包括艺术家、艺术作品及具体的艺术思潮乃至艺术文化现象等在内的诸多层面所做的理性分析、研究和评价。

7、艺术思潮：是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。

8、客体世界：指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。

9、灵感：是指艺术家再创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。

10、艺术体验：是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。

11、共鸣：是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。

二、简答题：（每题15分，共2个，计30分）

1、艺术分类方法大致有五种，请列举其中两种。

以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）。

以对作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视等）。

以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、小说等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再表现艺术（戏剧、影视等）。

以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺等）。

从本质上讲，艺术作品就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识，因此，艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本的依据，将艺术分为五大类别：即造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术（文学）、综合艺术。

2、谈谈艺术作品中内容与形式的关系 内容与形式统一：(形式永远服务于内容)（1）艺术作品的内容，是指经过艺术家体验，加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和；（2）艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等；

（3）艺术作品的内容和形式是不可分割的有机体。在艺术创造中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则；但同时，形式又呈现相对的独立性，它不仅具有独立的审美价值，而且由于形式的变幻，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。

3、如何理解艺术起源的巫术说

该学说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。这个学说最早由英国人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书最早提出。 英国著名人类学家弗雷泽在他的名著《金枝》一书中，更是认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，认为从巫术到宗教再到科学，就是人类文化的发展历程。 巫术活动所创造的艺术具有双重的意义，它既能够增加巫术效果的气氛、情绪与形象的逼真，同时又能够使这种摹仿的外观创造及情绪渲染将人们带入一种幻觉真实，从而导引出一种愉快的感觉，最终又使之转化为审美愉悦。这时，这种源于巫术活动的形象与情绪就脱离了实用的、功利性的目的，获得了独立的意义，不再是巫术，而是艺术了。

4、简述美术、设计（两者任选其一）的含义及其基本特征 绘画：

（1）含义：绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图、造型和设色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。

（2）基本特征：①形式的变幻；②瞬间的凝固；③丰富的意味。设计：

（1）工艺与设计艺术：是指既具有审美特性又具有较强的物质特性，既表现出审美价值又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

（2）工艺与设计艺术的基本特征：①实用与审美统一；②物质与精神并重；③技能与创造的和谐

5、如何理解艺术起源的表现说

该学说认为艺术起源于情感表现和交流的需要。持这一理论的有科林伍德、苏珊·朗格等。 首次系统地以理论方式提出这种说法的是意大利美学家克罗齐，他的美学思想的核心是“直觉即表现”，即认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉既表现，因而，艺术归根结底是表现。

 科林伍德认为，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。 苏珊·朗格从符号学美学出发，进一步认为艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品就是人类情感的表现性形式。艺术是情感的表现，艺术活动的实质就在于创造表现人类情感的符号形式。

2、如何理解艺术活动中继承与创新的关系

（1）在艺术活动发展的各种内部因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。（2）艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。

（3）艺术发展的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接收，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。

（4）艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。（5）在艺术发展过程中，继承是手段，创新是目的。

（6)创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就必须批判的继承前人和其他民族的优秀文化遗产。在继承的基础上创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。

三、论述题：（每题25分，共2个，计50分）

1、如何理解意境的基本特征

意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一，在有限的艺术形象中体现出无限的意蕴。

艺术意境的基本特征：

（1）意境是情景交融的艺术形象。“情”“景”交融是意境创造的基本表现特征。（2）意境是虚实相生的艺术形象。虚实相生是意境的基本结构特征。（3）意境是韵味无穷的艺术形象。韵味无穷是意境的基本审美特征。

2、请论述艺术作品的层次，并举例说明

（一）艺术语言

（1）艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。

（2）艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称，艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和电影语言等。

（3）艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。

（4）艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式与表现手段的创新。

（二）艺术形象

（1）艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过什么主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术效果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。

（2）艺术形象是个性与共性的统一，感性与理性的统一，思想与情感的统一。

（三）艺术意蕴

艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。艺术意蕴是艺术创造的最高境界。

3、举例说明艺术风格、艺术流派与艺术思潮之间的区别 艺术风格：

（1）艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。（2）风格的特性：①继承与独创；②稳定与渐变；③多样与统一。艺术流派与艺术思潮：

（1）艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。

（2）艺术思潮是指在一定的社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。如西方艺术史上先后出现的古典主义思潮、浪漫主义思潮、现实主义思潮、自然主义思潮、现代主义思潮和后现代主义思潮等。

4、请你谈谈对于典型这一概念的理解

典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。

马克思主义典型管可以概括如下：

（1）艺术典型是共性与个性有机统一的整体。

（2）“对现实关系的真实描写”是艺术典型塑造的起点。（3）真实的再现典型环境中的典型人物。

（4）按照“美的规律”塑造代表历史发展的未来的“新人”。

5、请结合实际谈谈艺术活动的构成

根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由四个要素或环节构成。

（1）客体世界：即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。

（2）艺术创作与制作：艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。

艺术制作与艺术创作密切相关，它更多的体现出以物质性制作为主的特点。在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。

（3）艺术作品：即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。

（4）艺术传播与接受：艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

篇2：江南大学艺术概论

艺术概论的精髓在于系统地揭示艺术的本质和规律,为人们欣赏艺术提供技术性指导。影视艺术是时间艺术与空间艺术的结合体，通过时间的延续以及空间结构的营造，使得影视作品获得多方位的艺术表现力。

大学生艺术概论论文篇1

浅论影视艺术语言在城市景区设计中的运用

一、引言

城市景区化是“十二五”期间，推进“旅游即城市”战略实施、建设综合性城市旅游目的地重要抓手。

城市景区即我们所说的城市风景区或者是城市风景名胜区，它的设计不仅涉及到城市的规划以及城市的形象问题，同时还涉及到城市的交通、政治、经济、文化、艺术等方方面面的问题，是一个较为复杂的带有综合性的问题。

影视艺术是时间艺术与空间艺术的结合体，通过时间的延续以及空间结构的营造，使得影视作品获得多方位的艺术表现力。

影视艺术主要由电影艺术和电视艺术两者构成。

镜头、声音和色彩是影视语言最重要的构成要素。

城市各种历史遗迹、景点要对民众产生吸引力，就必须要进行艺术上的提升，丰富其文化内涵，影视艺术在如今是人们最喜闻乐见的娱乐方式，所以非常适宜于艺术化城市景区的设计表现方法。

二、影视艺术语言的表达方式

影视艺术的发展已经有一百多年的历史，最初只有黑白两色以及动作语言，如今影视的语言已经非常丰富，声音、图画、色彩应有尽有，甚至可以说与生活语言接近，通过对这些语言的应用，可以真实地再现导演的创作意图。

(一)蒙太奇手法和长镜头

蒙太奇法语的意思是剪接，是建筑行业的学术语，它最先被应用于建筑结构的设计中，这种手法是电影艺术家进行电影创作的主要手法。

它主要可以分为蒙太奇和叙事蒙太奇两种类型，同时又可以可细分为平行蒙太奇、抒情蒙太奇、重复蒙太奇、交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等等。

影视艺术界一般分为叙事的、理性、抒情三类，它在影视艺术创作中具有重要的作用：

第一，能够通过影视的场面、镜头以及段落的阻接与分切，实现对各种素材的优化组合，使得影视内容的安排能够按照事件发展的顺序进行，同时突出内容的层次性，服务于影视主题表达的需要;

第二，能够集中观众的注意力，留给观众想象的空间，虽然每个镜头都有内容，但是每个镜头所表现的内容都是有限的，通过镜头的组接与转移，前一个镜头会留给观众很大的想象空间，尤其是当出现对人的情感具有很大的冲击力画面时，及时转接镜头，将对人们对情绪起到调节的作用;

第三，为影视艺术营造合适的空间与时间，每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

通过使用蒙太奇手段，影视艺术创作者在时间与空间上的安排有了更大的自由度一个化出化入的技巧可以实现人物在空间上的巨大转移，夸张的讲就是，“一个跟头可以翻十万八千里”，在时间上，可以从远古时期跳到现代，同时还可以实现表现分处两地的人物之间的关系的目标，如恋人之间的思念，朋友之间的挂念，亲人之间的想念等;这种时空的自由转换，使得影视艺术更加的接近生活，并且也更容易反映出人物复杂的心理变化，人物之间复杂的关系等。

例如《中国合伙人》，整部影片的时长不到两个小时，却将三个人物由20世纪80年代至21世纪初的命运以及对事业的打拼奋斗历程都表现出来了。

第四，使影视作品能够按需要自如地交替使用叙述的角度，例如可以自由的由第三人的叙述转向人物内心的独白，或者通过人物的眼睛看到某种事态。

或者是通过镜头的更替变化来影响观众的心理。

例如，电影《红高粱》刚开始就是以第三人称的方式来引出故事的，在叙述者说到“这是我奶奶”的时候，镜头马上出现一个穿着嫁妆的九儿，观众很直接就知道了这是一个马上要出嫁的姑娘，“那年的七月初九，是我奶奶出嫁的日子，娶我奶奶的是十里坡，烧酒作坊的掌握李大头。

”这个时候，镜头也随着叙述者的`叙述不断更替镜头，实现了情节的紧凑性。

(二)长镜头

长镜头是影视艺术的一种拍摄手法，它并不是指拍摄物与摄像机之间的距离，而是指拍摄一个场景所用的时间长短，这个时间的长短没有严格的标准。

长镜头的应用重在保证故事情节的连贯性，保持了时间进程的不间断性--与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性，尤其是一些反映人物内心状态或者是一些具有暴力性的武打场面。

(三)画面、色彩、声音

画面给观众带来的是最为直接的视觉冲击，它是影视艺术独特的语言符号，也是影视表达主题的重要媒介，是影视无声的语言。

影视通过画面的动态效果，能够带给人们独特的审美体验，能够将各种不同的人物性格特点呈现出来，同时还能够直接的再现人们生活中的各种场景，使人们通过直接的视觉，而带动抽象想象。

很多的影视作品在最后的结尾的时候，常常会引起人们多个的想象。

例如电视剧《北京爱情故事》，导演将最后的画面定格在倒计时画面上，这无疑带给人们无限的想象，会猜想女主角的各种结局。

色彩也是影视艺术重要的无声语言，对于影视作品来说，作品的主色彩往往决定了作品氛围。

其对影视艺术的功能主要是交代影视作品的环境，增强画面的视觉形象，烘托影视氛围，展现人物的情感世界。

例如电影《赤壁》，由于是战争题材类的影视作品，其带给人们的感觉往往是死亡、厮杀、血腥、暴力以及忧郁等，所以整个作品的画面色彩多是以深色为主，

包括战士的战袍、盔甲以及战争的场面等;而像《大红灯笼高高挂》这部电影，由于与红灯笼和“婚姻”有关，所以主要的色彩基调是以红色和黄色为主，但是同时在具体的情节中，

也穿插着其它色彩的变化，所以这也使得观众的情绪也随着剧情忽高忽低，引起观众对女主人公颂莲命运的关注。

影视艺术的声音分为节目语言和角色语言两类，它是有声影片不可缺少的要素，影视中的音乐以及音响效果以及人物的角色声音都都影片氛围起着重要的烘托作用，

例如战争类电影，战士在战场上厮杀的时候，往往会伴有鼓声或者是冲锋号声的出现，这就是为了烘托一种紧张的气氛，而如果是爱情类的影视剧的话，其音乐一般往往比较柔和，

例如泰国著名电影《初恋那件小事》中，其背景的音乐就是非常柔和的，烘托的就是一种清新唯美的氛围。

三、影视艺术语言在城市景区设计中的应用

城市景区的设计从某种程度上来说也是一门艺术，与影视艺术存在很多的相似之处，他们可以说都是时间与空间艺术的结合体，都带给人们精神上的享受，可以说两者的想通之处为影视艺术语言应用于城市景区设计中提供了可操作性。

(一)蒙太奇手法的应用

蒙太奇最开始是建筑学中的术语，意味构成、装配。

城市景区从某种意义上来说它是室外的一座小型的“建筑”，对其的设计就是要将不同的要素组合装配在一起，实现景区的空间序列，各种场景、景观的组织，包含着空间序列的结构的优化。

只不过在装配组合的过程中，必须要符合人们的审美。

影视艺术语言重要表达方式之一――蒙太奇手法的功能正好就在于此。

城市景区空间序列、形态、界面、基面等，可以通过叙事蒙太奇的手法，来实现景区整个空间结构的排列组合。

(二)视觉、色彩、声音艺术语言的应用

对于影视来说，视觉的表达方式存在两个基本层面，一个是形象的表达，另个则是意象的表达，意象即隐藏在影视画面背后的符号，也是“图外之意”，比如风俗、文化、政治、生活习惯、审美等信息，直白的说就是，影视画面带给观众的视觉语言其实是影视画面表层意思与隐藏在图画背后信息的统一体。

对于城市景区的设计而言，也应该要做到表象与意象的统一。

城市的景区虽然只是风景区，其设计除了要遵循景区设计的基本规则之外，同时其设计的结构应该要满足于表达思想，塑造景区文化，满足人们审美、休闲、娱乐等的需要，不能够为设计而设计。

篇3：江南大学艺术概论

关键词：“原理”课,教学方法,艺术类大学生

当前高校思想政治理论课改革的一个重要方向是“问题化”发展趋势。这种“问题”不仅体现在要发现并解决教学过程中的总体方式方法问题, 更要根据不同的受教群体来探索具体的教学方法创新问题。“马克思主义基本原理概论”课 (以下简称“原理”课) 因其理论性较强, 大学生在学习理解过程中会遇到一定的困难, 因而兴趣度不高, 重视度不够, “原理”课就难以实现其马克思主义理想信念教育的功能和目标。而对于艺术类大学生, 在接纳认同并践行马克思主义理论方面就更加任重而道远。针对艺术类学生群体的鲜明特点, 进行“原理”课教学方法的创新性研究, 也是高校思政课教学改革的一个重要环节。

一、理论宣传、热点探讨之多媒体平台的有效利用

艺术类大学生因其专业的特点和学习成长过程的特殊性, 大多政治意识淡漠, 对文化课重视程度不够, 政治思想觉悟也相对较低。受某些非马克思主义意识形态和价值观的影响, 现实主义、个人主义倾向明显。这也必然导致艺术类大学生缺少恒定的理想信念和学习动机, 对于马克思主义理论的接纳与认同就更加困难。因此, 艺术类大学生的“原理”课教学, 需在充分了解受教群体特点的基础上, 改变传统的以“教师讲、学生听”的方式方法, 而趋之以师生双向互动式教学, 即最大限度地开发运用艺术类大学生易于和乐于接受的多媒体平台, 来进行马克思主义理论的宣讲和社会热点问题的探讨。课堂之上多利用视频教学资源, 声情并茂激发艺术类大学生的学习兴趣;课堂之外充分利用微信、微博的信息传播功能, 以教师为主导, 逐步形成学习讨论区域, 选取重点理论进行宣传, 选取学生关心关注的热点问题进行探讨, 使得马克思主义理论教育在艺术类大学生中实现潜移默化的认同转变。

二、学习主动性提高之自主学习环节的设计实施

艺术类大学生对于专业课的学习态度基本端正, 但对于公共课特别是“两课”教学可谓是非常不重视, 甚至排斥。中共中央宣传部、教育部《关于进一步加强和改进高等学校思想政治理论课的意见》中指出, “要充分发挥教师的主导作用, 提高马克思主义理论的说服力和感染力。充分发挥学生学习的主体作用, 激发学生学习的积极性和主动性。教学方式和方法要努力贴近学生实际, 符合教育教学规律和学生学习特点。”“原理”课学理性较强, 对于艺术类学生进行单纯的理论灌输不能激发其丝毫的学习兴趣。以激发艺术类大学生的学习需要为目标, 合理引入自主学习环节是“原理”课教学方法改革的有益尝试。这里所说的“自主学习”并不是指在课内让学生自己阅读教材, 而是在课堂教学内容的基础上, 给予其广泛的内容拓展空间。在自主学习内容的选择上以教学大纲为基点, 相关延伸内容均可作为学生自主学习的参考。在学习的交流反馈环节, 以课上汇报和点评为主要方式, 既可以让学生有更多的个人展示和锻炼机会, 在一定程度上也可以提高其学习的积极性和主动性。这也是提高艺术类大学生“原理”课教学效果的重要环节。

三、纪律性强化之分组管理与示范生培养

艺术类学生个性突出, 思维活跃, 因此在注重发挥群体特性优势营造课堂氛围的前提下, 还需强化其组织性、纪律性, 以保证课堂教学秩序和效果。对于这一极具个性的群体, 传统的严厉与管教非但不会起作用, 还会适得其反, 造成学生更加严重的叛逆心理。“原理”课教学过程中, 可以尝试小组管理模式, 从中挖掘并培养综合素质相对较好的学生协助教师进行教学管理。其目的在于提高艺术类学生的自主管理权, 提升其自我存在感和肯定感, 以示范作用带动整体教学班的学习积极性和管理自主性的提高。具体操作模式如下:以10人为一单位组, 选其1人为组长即“示范生”, 负责监督小组成员出勤、遵守纪律情况, 同时有权指派小组成员参与课堂互动等环节。各组长定期与教师沟通交流管理心得, 提出整改意见和办法。在这一环节的实施过程中, 示范生的培养至关重要, 不仅关系到分组管理的成效, 也是大学生思想政治教育工作之帮扶模式的实现。

四、教育功能内化之教师责任感的养成与个人魅力的塑造

马克思主义理论教育的最终目的是将理论内化为学生的自觉行为, 而在这一过程中, 教师的素养与行为对于学生的影响是不可忽视的。“原理”课任课教师, 不仅要在马克思主义理论研究方面有深厚的功底, 施教于艺术类大学生这一特殊的群体, 更要注重个人魅力的塑造。这种魅力首先来自于教师责任感的养成。重视学生的存在, 关心学生的需求, 关注学生的成长, 倾注精力与情感, 是一名合格教师所必须具备的责任。在对艺术类大学生开展教学的过程中, 不乏这样一些教师, 因受教群体难于管理, 便采取听之任之的态度, 不顾学生接受程度, 无视教学效果, 按部就班授课, 学生听与不听亦不做任何要求, 完成课时任务即可。责任感的缺乏, 直接导致学生的弃学厌学。其次, 教师个人魅力还体现在其渊博的学识、优雅的谈吐, 以及对课堂、对学生恰到好处的掌控能力。“原理”课以其特殊的学理性, 与艺术类大学生这一特殊的个性化群体相互关联融合, 就需要任课教师不断提升自身的理论素养和综合能力, 言传身教, 实现马克思主义理论教育功能的外显与内化。

参考文献

[1]柴秀波, “马克思主义基本原理概论”课自主学习环节的设计与实施[J].思想理论教育导刊, 2015年第1期.

篇4：艺术概论：另类准则

“华茂一楼”是一个自主性的艺术机构，这里的成员并不以艺术家作为唯一身份，他们还有着策展人、批评家、商人、观众等身份。每个人的思考和创作都构成一个具有向心力的“场”，在没有严格预设、彼此平等的条件下共同发出声音，每个人不同的思考、概念及创造在无形的约束下延伸和成型，相互交织和碰撞。这里是介于艺术家私人工作室和公共展览空间（如通常意义下的美术馆机制）的一个中间地带。在这里，艺术的私人性将在一定程度上变得可以被言说、递进和证伪。在一个日益世俗化的艺术生态里，这样的氛围就更显得珍贵。

“艺术概论”作为“华茂一楼”的第一个项目，仅就标题本身而言，就有着很多值得解读的话题。这个标题最容易被误认为是一种针对官方或学院艺术的谐谑或戏仿，因为它作为一门课程或一本教材已经被学院中掌握话语权的人不断重复和篡改，使它失去了原来的语境，已经成为僵化的符号。而作为理论概念的“艺术概论”在今天已经完全被边缘化和彻底的无视了。正因如此，当我们以一个展览的概念去谈及它的时候，任何不严肃的玩笑和调侃都显得廉价，它是值得我们去认真思考的。当代艺术中已经不再缺少解构和消解，也不缺少对各种形式和理念的颠覆，但与之相对的，我们现在缺少的恰恰是一种建构的精神和能力。从某种程度上，破坏和颠覆是轻而易举的，但是打破旧世界后能不能建设一个令人满意的新世界才是“颠覆”行动的最终极命题。所以说，“艺术概论”这个项目的初衷是严谨的，我们尝试着把那些生锈的逻辑拿出来，放在一个价值已经非常含混的艺术现实下去应用和检验。艺术家以艺术的名义去做任何事情，似乎在艺术的系统里都是合法的。以此作为理由我们好像可以放弃一切的方法论，然后似是而非地自证自我的一个体系。但是，如果我们去找一个标准或者方法去重新观看我们的工作时，我们会有怎样的结论呢？或者说，我们在一个宏观的艺术史框架里去找寻自己的位置，这样的努力是不是有效的？“艺术概论”这个项目为我们的自我反思提供了实践和论证的可能。

“华茂一楼”的存在为“艺术概论”的实验设定了一个略显个人化的背景，似乎缩小了这个概念外延的可能性。这里一共有七个成员，这样的实践似乎仅限于“茶杯里的风暴”。但是反过来看，“艺术概论”项目的展开事实上确定了“华茂一楼”的一个工作立场：去除物理意义上的局限性（较小的空间和较少的群体），营造一个有无限可能性的概念场域。任何经验或者思考片段的公共性或者自生长性在艺术家个人那里都是不稳定的，当不同的观点或者概念在一个语境里相遇和交织的时候，那些可以言说和不可言说的部分都可能会让个人更加清晰，并且获得一定意义上的思考的稳定性。从这个意义上，“华茂一楼”也就成了成员的一个知识“加工厂”。基于这样的初衷，我们为“艺术概论”项目设定了一个游戏规则：每个人都要做一个个展，然后你要面对另外几个成员的发问甚至是质疑。当一个话题被讨论的时候，它就有可能超越一个个人话题而升华成为一个概念，这些概念就在“华茂一楼”的系统中不断生发，形成一个概念群。“华茂一楼”本身的边界是模糊的，它的存在依赖于成员的合作性，它的价值取决于这里生发的事件本身的价值。这些是“华茂一楼”获得创造力和生命力的前提，即成员个人的创造性的最大化和观点交锋时的新的可能性，这不是一个所谓现代意义上科学的组织结构，而是一个“活的”、正在生长的有机体。“艺术概论”发生在这样一个城市核心区域的居民区内，似乎天然地应该与公众产生一些什么联系。但是在一个“日常化”有点泛滥过头的今天，我们宁愿很谨慎又略显牵强地把自身具有完整性的艺术概念和展览形态嵌入居民住宅和他们的生活中。标题中“艺术”两个字常常成为市民进入“华茂一楼”的诱饵，他们无法理解这样一个地方和艺术有什么关系，并且不断地发现更多不可理解的东西出现在他们视线里。有时候，这种方式可能是艺术与现实之间关系最真实的范本：艺术依然在现实中突兀地存在着，“华茂一楼”突兀地存在于居民社区中，艺术家们也突兀地存在于这个现实和群体中。一切都是突兀而自然地存在着。

附：由于知识背景和认知体系的不同，即使面对同一概念，成员之间也会有相异甚至相左的理解和解释。但正是价值观和知识结构的不同才更易于摩擦和碰撞出深刻、有意义的可能性。以下是“华茂一楼”成员对于“艺术概论”的不同阐释：

高雷：因为它包含了许多关于艺术的“对”的道理。而在现实中我得到的教训是：越是别人告诉我正确的东西，越需要我去质疑和思考。

盛剑峰：“艺术概论”这个命题其实是一个看似没有任何问题的命题。我们越想绞尽脑汁找它的问题，越容易进入一种悖论，使我们被动。如果把“艺术概论”解构成诸如权威、纲领、方法、话语权、代表、范本、理论、标准、教科书等，这时我们似乎更容易找到问题。正是因为这个命题是没有问题的命题，这恰恰才是真的问题所在。

彭涛：大学时候《艺术概论》被我垫桌脚了，没读过，也不想读。书中所谓的马克思主义立场、辩证唯物主义原理与历史唯物主义原则，所谓科学性、现实性和完整性，所谓对二十世纪以来的艺术问题所做出的“正面”阐释，令人唏嘘。与这种生硬、刻板的大学教科书相比，我觉得一本艺术启蒙读物应该更像诗歌、散文、童话那样带给读者美的启发和感悟，因为阅读本身就是一种美的体验。

陈洁：在我看来，针对“艺术概论”的讨论，最终能做出什么并不重要，这个过程会是很有趣的。对于这个多数人不屑的文本的研究，可能更像是对我们自身艺术思考本源的整理。

卞卡：“艺术概论”在这个时候的出现似乎显得很突兀，但是它的行文及其风格显示出了一种有趣的魅力：关于事物的一般性、普遍性的描述及无限中庸的立场。这些东西本身可能不构成有价值的理论体系，但是作为一个观看世界的方式，似乎具有一些今天中国当代艺术所匮乏的品质。

iRRi Art：我们初次听说《艺术概论》这样的书时感到很奇怪：一本仅有200多页内容的书，却要像八股文一样，被那些所谓有话语权的人来规定哪些属于艺术范畴，哪些不是，并以此来主宰艺术的生成方式和艺术史的写作形式。反观“艺术概论”，它对当代艺术领域拓展的影响作用还是不容小觑的。对我们来讲，艺术是一个错综复杂的综合体，是活的、不断变化着的概念。它的定义和所指随着时代的变化而变化，随着人与社会的变化而变化，因为艺术本身即是社会变化的一面镜子。

篇5：江南大学艺术概论

科目代码： 875 科目名称： 舞蹈基础理论 适用专业名称： 音乐与舞蹈学 考生注意：请将答案写在答题纸上，写在本题签及草纸上无效。考试后本题签同答题纸一并交回。

一、填空题（共10空，每空2分，合计20分）

1、舞蹈艺术反映社会生活和塑造人物的艺术手法有以下几种：（）、（）、（）、（）。

2、舞蹈起源论说有（）、()、()、（）、（二、名词解释（共4题，每题5分，合计20分）

1、舞蹈审美主体

2、舞蹈审美客体

3、再现性艺术

4、表现性艺术

三、简答题（共3题，每题10分，合计30分）

1、舞蹈艺术的本质特征是什么？

2、什么是舞蹈发展的外部因素？

3、舞蹈编导在进行舞蹈创作时投入那些创造性劳动？

四、简述题（共2题，每题15分，合计30分）

1、戏剧式舞蹈结构怎样布局？

2、心理式舞蹈结构怎样布局？

五、论述题（共1题，合计50分）

1、试论述舞蹈美的几种类型？

篇6：江南大学艺术概论

试卷

《戏剧戏曲专业知识》考试重难点与名校真题详解结合提供的广大考研内容，帮助报考广州大学考研的同学通过广大专业课知识框架分解、配套经典习题讲解及相关985、211名校考研真题与解答，帮助考生梳理各章节内容，深入理解核心重难点知识，把握考试要求与考题命题特征。

通过研读演练本书，达到把握教材重点知识点、适应多样化的专业课考研命题方式、提高备考针对性、提升复习效率与答题技巧的目的。同时，透过测试演练，以便查缺补漏，为初试高分奠定坚实基础。

资料选购适用院系：

人文学院：戏剧与影视学 新闻与传播学院：戏剧与影视学

资料选购适用科目：

828戏剧艺术、848影视艺术（自命题）

内容详情

本书包括以下几个部分内容：

Part 1 经典习题与解答

针对戏剧戏曲专业知识经典习题配备详细解读，以供考生加深对教材基本知识点的理解掌握，做到对广大考研核心考点及参考书目内在重难点内容的深度领

会与运用。

Part 3-名校考研真题详解汇编：

根据教材内容和考试重难点，精选本专业课考试科目相关的名校考研真题，通过研读参考配套详细答案检测自身水平，加深知识点的理解深度，并更好地掌握考试基本规律，全面了解考试题型及难度。

《广州大学620艺术概论2012-2017年考研真题试卷》 2012年广州大学629艺术概论考研真题试卷 2013年广州大学620艺术概论考研真题试卷 2014年广州大学620艺术概论考研真题试卷 2015年广州大学620艺术概论考研真题试卷 2016年广州大学620艺术概论考研真题试卷 2017年广州大学620艺术概论考研真题试卷

篇7：江南大学艺术概论

第三章艺术的功能与艺术教育

本章主要论述了艺术的社会功能，并明确指出，尽管艺术具有各种各样的社会功能，审美价值却是艺术最重要和最基本的特征。艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。

在关于艺术功能的探讨中，大家要明确艺术审美价值的意义，重点掌握艺术的审美认知、审美教育、审美娱乐这三大社会功能，熟知其指代的研究范畴，并学会结合社会生活，分析艺术在社会中的地位和作用。另外，在艺术的审美教育作用中，要掌握其“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”的三个特点。在这一部分中，多会出现选择、填空、名词解释、简答等题型，希望引起大家注意。

篇8：《艺术概论》课之我见

一、艺术起源的学说

艺术的起源同人类文化的起源一样古老, 从那时起, 艺术作为文化的独特组成部分, 就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程, 体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分, 艺术又受到文化大系统的制约。作为文化大系统中的一个子系统, 它只是其中的有机组成部分, 是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统, 必然从属和依附于文化大系统。

1、客观精神说:

认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为, 理性世界是第一性的, 感性世界是第二性的, 而艺术世界仅仅是第三性的。

2、主观精神说:

认为艺术是“自我意识的表现”, 是“生命本体的冲动”。德国古典美学开山鼻祖康德认为, 艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物, 这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系, 不涉及任何目的。他强调艺术创作中, 天才的想象力与独创性, 可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。

3、“模仿说”或“再现说”:

认为艺术是对现实的“模仿”, 是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念, 成为希腊美学思想的集大成者。他认为艺术是对现实的“模仿”, 艺术的这种“模仿”功能, 使艺术比它所“模仿”的现实世界更加真实。

二、“艺术生产”对艺术学研究的启示

第一, 艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先, 艺术生产本身经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系, 随着生产力的发展和人类社会的进步, 艺术生产逐渐独立出来。艺术起源可能有多种多样的原因, 但归根结底, 以劳动为前提, 以巫术为中介, 艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次, 从艺术的性质和特点看, 艺术作为审美主客体的最高形式, 艺术美既有客观因素, 又有主观因素, 通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合, 并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。

第二, 艺术作为一种特殊的社会意识形态, 其发展不能脱离一定时代的物质生产条件。艺术的发展, 总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产, 又具有相对的独立性。

第三, 艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作———艺术作品———艺术鉴赏这三个相互联系的环节, 作为一个完整的系统来研究。

三、艺术的社会功能

1、艺术的审美认知功能

指人们通过艺术鉴赏活动, 可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

2、艺术的审美娱乐作用

艺术的审美娱乐作用, 是通过艺术欣赏活动, 使人们的审美需要得到满足, 获得精神享受和审美愉悦, 通过阅读作品或观赏演出, 使身心得到愉快和休息。艺术作为一种特殊的精神产品, 给人带来审美的愉悦和心理的快感。

3、艺术的审美教育作用

通过艺术欣赏活动, 受到真、善、美的熏陶和感染, 思想上受到启迪, 实践上找到榜样, 认识上得到提高, 在潜移默化的作用下, 引起思想、感情、理想、追求发生深刻的变化, 引导人们正确地理解和认识生活, 树立起正确的人生观和世界观。

艺术作为一种独特的文化形态或文化现象, 在人类文化大系统中占有重要的地位。人类文化大系统从文化结构看, 物质文化是基础, 制度文化是中介, 精神文化是核心。物质文化和制度文化, 决定和制约精神文化。经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。仅仅从精神文化内部看, 艺术同哲学、宗教、道德、科学之间, 也是相互关联、彼此作用。

四、艺术门类

各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等, 都是艺术理论的研究对象。但艺术理论并不专门研究某一部门艺术, 而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。它虽然也要研究各部门艺术本身的特点, 却并不把某一种艺术现象如诗歌的节律、雕塑的材质、音乐的表演等作为专门的研究对象, 这个任务要靠部门艺术理论来解决, 加文学理论、美术理论、音乐理论等。

1、雕塑艺术:雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体 (三度空间) 的空间艺术和视觉艺术, 它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品, 由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类, 故被称为雕塑。

2、摄影艺术:是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具, 根据创作构思将人物或景物拍摄下来, 经过暗房工艺处理, 塑造出可视的艺术形象, 用来反映社会生活与自然现象, 并表达作者思想情感的一种艺术样式。

3、建筑艺术, 是按照美的规律, 运用建筑艺术独特的艺术语言, 使建筑形象具有文化价值和审美价值, 具有象征性和形式美, 体现民族性和时代感。建筑艺术是一种立体作品, 属于空间造型艺术, 审美特点主要表现为它的造型美。

4、园林艺术:“园林”, 是在一定的地域运用工程技术和艺术手段, 通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。从广义讲, 园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。

5、工艺美术, 又称实用工艺,

指在造型和外观上具有审美价值, 与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。

6、现代设计或工业设计的范围大致包括:

一是产品设计, 从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品, 都属于产品设计的范畴。它最突出的特点, 是将造型艺术与工业产品结合起来, 使得工业产品艺术化。产品设计或称作狭义的工业产品设计, 其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。

二是环境设计, 指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织, 对物质环境进行空间设计, 使之符合人的行为需要和审美需要。

三是视觉设计, 指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上讲, 视觉设计又被称作平面设计。视觉设计范围十分广泛, 包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等等。

今天, 新的艺术门类不断派生, 新的流派不断出现, 每一门传统艺术都在经历着观念的更新!形式与手法的创新与重组, 传统的、现代的、后现代的、后现代之后的等等, 呈现出多元化的复杂的共生局面;另外, 西方的“强势文化”正在随着国际间日益频繁和方便的交流而影响和同化着我们的本土文化和民族艺术以及公众的审美观;盲目追星、盲目接轨、照搬照抄、简单稼接、不加选择、生吞活剥的现象存在于各门各类的艺术中, 存在于各门各类的艺术创作过程中。因此, 在各类艺术院校以及综合大学、师范院校艺术专业重视并开设好《艺术概论》课自然也就具有了十分重要的现实意义。

参考文献

[1]、孙建平印象派技法入门.广西美术出版社, 1997年版。

[2]、张京生色彩的力度和表现1天津人民美术出版社, 2000年版。

[3]、《艺术百科》任达升《艺术百科》海燕出版社。

[4]、丁涛《艺术概论》南京艺术学院教材编写组。

[5]、王奕飞《你不可不知的中国艺术精华》新世界出版社。

[6]、杨琪《艺术学概论》高等教育出版社。

[7]、李胜利《艺术概论》北京广播学院出版社。

篇9：大提琴演奏艺术概论探讨

关键词：大提琴发展;音色;演奏;地位

中图分类号：J622.3 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）01-0120-02

一、大提琴的发展

大提琴是一种西洋弦乐器，他的起源至是哪里今还未确定，但是主流的说法是大提琴是由维奥尔琴演变而来的。据相关资料显示，大提琴在15至16世纪期间就在欧洲国家风靡起来。大提琴是提亲中的一种，隶属于弓弦乐器。谈及到它的起源，如果单从体积上来分析，小提琴、中音提琴、大提琴、倍低音提琴，都有可能是由古代维奥拉演变而成。维奥拉是是一种六弦提亲，兴起于15世纪，消失于18世纪。从形状上来对比，维奥拉相比于大提琴要平一些;从音量上对比，维奥拉声音甜美醇厚，但音量相比大提前要小。

大提琴属于大型乐器，所以他不可能向小提琴和中提琴一样放在肩膀上演奏。大提琴的演奏时放在地上靠在肩上的。并且由于琴身的弧度比较大，弦与弦的距离较远，所以无法快速转移到其他音阶处，只能用左手按弦来调节音，但这使得它可以发出其他提亲发不出的音色。

最早的大提琴具有柔和浑厚的音色，给人一种朦胧的感觉。到了17世纪，由于广场演奏对音量的要求要增大，所以便需要对大提琴加以改善，经过一段时间的研究和整改，便产生了如今的大提琴。改良后的大提琴在音色上更具有张力，在体积上也适合合奏。随后，以巴哈为首的作曲家，创造出了很多用大提琴演奏的名曲，使得大提琴在18世纪非常受人们的青睐，在同类型乐器中成为主流。此后，大提琴的出现在越来越多的演出目录中，成为担任独奏最多的乐器。

二、大提琴音色特点

大提琴共有4根琴弦，每一根琴弦都有不同的音色。A弦，大提琴的第一弦，它具有明亮的音色，给人一种热情广阔的的感觉。它能发出类似于男高音的音色，真挚、激奋，表现力十足，能够将动人心弦的音乐表现的淋漓尽致; D 弦，大提琴的第二弦，它的音色相对柔和温馨，所以更适合于婉转忧伤的旋律;G 弦，大提琴的第三弦，相比于第二弦，它的音色更深沉浑厚些，适合于中低音区旋律的演奏; C 弦，大提琴的第四弦，有些类似于男低音的音色，深沉凝重，能够将神秘或者富有戏剧性的旋律演奏的惟妙惟肖。

大提琴的音色十分丰富，可以优美，可以沉重又可以悲凉。它与小提琴虽然都是提琴家族重的一员，但在表达的效果上却大相径庭。它没有小提琴的张扬外向，有的是稳重坚韧。也正是這种音色的醇厚，让它像似一颗珍珠，总会在不经意间夺走人的眼目。他拥有委婉蜿蜒的音色，凄美动人的声音，苍凉如雪的旋律，他就像是一位来自远方的绅士，将他的神秘故事深情款款地向你娓娓道来。大提琴的倾述就是这么的自然，好像繁华喧嚣与它无关。它的音色好比潺潺流水，时而欢快，时而凝重汹涌，脱俗却不失典雅，高贵却不失亲和，它的音色之美真的很难用语言去完美诠释，只有当你的耳朵触碰到它时，你才能真正感受到它的魅力。

三、大提琴的演奏

如果一件乐器离开了演奏，那便等于它失去了生命和核心。大提琴亦是如此，大提琴的演奏艺术赐予了他本身鲜活生动的生命力。总的来说大提琴的演奏有以下几大要素：

（一）记谱。记谱是大提琴演奏中重要的一部分。演奏中谱表的记录都是按照实际音高来标记的，这其中主要有高音、次中音、低音等。低音谱号是大提琴树妖采用的记谱方式，高音区可以用中音谱号或高音谱号记谱。

（二）指法。由于在体积上大提琴与小提琴有很大差别，所以在指法上也有所不同。在大提琴指法中，不仅有左手的2、3、4、5这四个指法，还需要用到拇指（用q符号表示）。拇指有其特殊的把位，就是第六把位以上的高把位。此外，在演奏八度音程时，拇指还会用于低音把位。除了以上的不同之处，在指法上大提琴还有一些独特之处：在大提琴演奏中，指间之间的关系都是小二度，拇指到四指之间又是一个小三度音程，因此在大二度音程演奏时中间必须要隔一个手指。大提琴的弦长越接近高把位越短，因此指间距离也越来越短。

（三）和弦。在和弦上大提琴与小提琴没有太大差别，基本相同。大提琴在演奏中可以发出三音和弦、四音和弦，还可以同时发出三个或四个音。大提琴的和弦演奏和双音演奏基本要领大致相同，但是由于大提琴在体积上有些偏大，所以在运弓上要复杂一些。例如在演奏三音和弦时，可以有两种方法进行演奏。一是可以同时拉动三个弦，定好弓位，运弓时加大弓压便可以三根弦同时发音。二是可以先奏两根低音弦，发音后迅速转为高音弦，而当中那根线在于高音弦同时发一次音，二者相比之下，后者较为常用。

（四）泛音。泛音是弦乐器中具有独特风格的演奏方式，具有优美细腻的音色，就好像笛声一般，清脆高亮。泛音主要分为两种，一种是自然泛音，另一种是人工泛音。泛音可以帮助初学者校音和定弦，同时它还可以帮助初学者解决对五度音和八度音不敏感的问题。

四、大提琴的地位

在管弦乐队中，大提琴是必不可少的次中音或低音弦乐器。它能够把旋律性很强的乐句完美的表现出来，还可以在和声的低音声部与低音提琴共同配合完成演奏。因此，现如今大提琴已经成为音乐家非常钟爱的一种独奏乐器。

作为低音乐器中重要的组成部分，大提琴在在西洋音乐中是占有非常重要的艺术地位的。它可以独奏，可以协奏，是交响乐队中不可或缺的一种乐器。其在音色上的特点，使得它能够适应各种风格的演奏，尤其是在中音部分的演奏中最为人们所喜爱。

五、结语

经过多年的传承和发展，如今的大提琴已然是中低音乐器的代表乐器。它那沉重、委婉的音色具有其他乐器没有的魅力和美妙，我想当时光在大提琴的琴音中悄悄流逝时，我们所能感受到的它的美，是永恒的，经久不衰的。

参考文献：

[1]严莉.大提琴演奏技巧探析[J].大众文艺，2014， （4）：138-138.

[2]孙少平. 大提琴演奏艺术概论[J].戏剧之家，2014，（14）.

作者简介：

张百童，女（1992-5-19），汉族，河北省邯郸市，大四学生，本科，音乐表演（大提琴方向）。