大洋洲公主主题电影《海洋奇缘》（通用15篇）
篇1：大洋洲公主主题电影《海洋奇缘》
《海洋奇缘》是迪士尼动画首次以大洋洲少女为主角。从小生活在莫图鲁尼岛的少女莫阿娜极富冒险精神，为拯救她的族人扬帆远航，踏上冒险旅程。此次曝光的“万水千山”片段中，莫阿娜的家庭成员也纷纷登场!视频也首次为观众讲述了莫图鲁尼岛的起源，莫阿娜的父亲图伊与其父亲当年乘风破浪历经万水千山来到这个小岛。随着航海阅历的增长，图伊也从父亲手中接过酋长的头衔，带领族人开启新的航海里程。
从片段可以看到，《海洋奇缘》呈现出了原汁原味的大洋洲文化及航海文化。在寻找莫图鲁尼岛的过程中，图伊与父亲与族人正是依靠观星、研究波涛水流的方向来判断航行路线，鲜活再现了曾经的波利尼西亚人悠久的航海文化。而伴随始终、融入了太平洋海岛本土音乐元素的歌声，也使得这一航海过程更加的震撼。“看太阳高高在上 风吹散云彩 我们在大海航行 迎着风前进……时间到了就回家 万水千山”如诗般的歌词与美轮美奂的画面十分契合，结尾一句“这里有我们的祖先 古老的故事与传承”则为波利尼西亚子民唱出对于这片岛屿的热爱以及对大海的信仰，伴随着部落子民扬帆起航的壮阔场景，则让人为之触动。
海洋世界震撼升级帧帧如画 以情动人回归温暖初心
《海洋奇缘》是迪士尼动画工作室的第56部长片。作为迪士尼动画压轴之作，秉持着一贯的高标准画面输出、成熟完整的故事构建体系，以及对人物群像的细致刻画，这个冬天，《海洋奇缘》将会为观众带来一场最纯正的热带海洋风情。
从此前北美及上海提前看片媒体的评论来看，反响最大的还有影片中迪士尼动画又一次跨记录的技术创新。影片中绚丽多彩的太平洋海岛、炫目逼真的视觉呈现、以及跨记录的海水质感……也为这部影片带来“迪士尼全新里程碑”的美誉，而不得不提的是，《海洋奇缘》的视效正是由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造。在此前曝光的预告及今日发布的片段中可以看到，随着莫阿娜及其父辈在海中勇敢航行，层层递进的海浪和浩瀚壮阔的海洋，即使隔着电脑屏幕，也能被灵动逼真的画质所震撼。《海洋奇缘》用精美的画面把一个宏大的虚拟世界完美的呈现给观众，浪花泛起的海面上，每一帧都让人感受到强韧的生命力和大自然的壮阔。同时，随着这段新鲜逗趣又充满刺激的奇幻之旅正式拉开序幕，影片中无处不在的冒险和成长、温情与感动，也裹挟着热情自由的海洋风情扑面而来，为疲于假期未至的观众送上一剂暖心热汤，带领观众重拾心中梦幻与柔软。
《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来最波澜壮阔、最打动人心的传奇!一段令人难忘的冒险旅程即将上演!
篇2：大洋洲公主主题电影《海洋奇缘》
2、真有你的，朝我屁股射暗箭
3、我才不要和一个小姑娘去完成什么任务
4、很久以前，世界上只有海洋
5、你可以成为英雄的，那正是你最想要的。不是吗
6、我们必须经过厄运之海，你打败过熔岩怪吗
7、海洋选择了我，是有原因的
8、世世代代，我们族人都生活在这个安宁的小岛，但在暗礁那端，可怕的危机即将来临。传说，有一位英雄将勇敢出行，去寻找半神毛伊保护我们的小岛，拯救我们所有人
9、莫阿娜，大海选择了你
篇3：大洋洲公主主题电影《海洋奇缘》
日本吉卜力动画工作室是全球著名的动画工作室, 制作出品了诸如《千与千寻》、《幽灵公主》与《萤火虫之墓》等众多国际知名动画电影。而吉卜力动画工作室的灵魂人物就是享有盛誉的宫崎骏与高畑勋, 工作室是他们年轻时合作创办的, 并在两人的共同努力之下, 吉卜力从一个默默无闻的小工作室成为了象征动画电影领域的巅峰水平。宫崎骏与高畑勋都是杰出的动画大师, 但其动画电影的制作风格却有着不小的差异。
1、宫崎骏
宫崎骏是全球动画电影的知名人物, 他的名作《千与千寻》、《幽灵公主》与《风之谷》等不仅有着极高的艺术表现力, 令人惊叹的票房收入, 意味深远的人文内涵, 还使观众在看完影片后能回味无穷, 对其作品影响颇深, 感人至极。宫崎骏的动画电影既有着极高的票房收入, 又不知让人感觉到作品浓浓的商业气息, 整体呈现出的作品主旨与意境都非同凡响, 令人赞叹不已。宫崎骏的作品往往在现实生活中增添魔法的元素, 丰富多彩的人物形象设计, 跌宕起伏的故事情节布置, 使得观众沉浸其中, 而其影片的中心主旨既有反战主义色彩、成长类母题、人与生态的关系, 又有宣扬人与人之间的关爱、表达淡淡的童趣与乡愁的情感。这些中心主旨思想使得宫崎骏的动画电影不仅引人入胜, 还有着警世与教育意义, 达到了不俗的艺术高度。
2、高畑勋
高畑勋导演的作品往往以塑造人物细腻的情感思想为主, 他的代表作《岁月的童话》与《萤火虫之墓》可以看出他对人物人心情感世界把握得惟妙惟肖, 将动画角色复杂的内心表现得淋漓尽致, 使观众心生共鸣。高畑勋的动画电影常常描绘的是生活中平凡的小人物, 如《岁月的童话》中的冈岛妙子, 《萤火虫之墓》的一对兄妹, 《我的邻居山田君》中的山田一家人, 所有的人物形象都是现实生活中的平凡人物, 他却能充分挖掘这些小小人物的内心世界, 从而表达出深刻的主题思想。高畑勋的动画电影虽然没有宫崎骏的魔法世界, 故事情节设置也较为简单, 但由于其细腻的情感表达, 依然让观众被他的动画电影十分感动。
二、对生态主题的两种态度
宫崎骏的《幽灵公主》与高畑勋的《平成狸合战》都是以生态为主题的经典动画电影。然而, 两部作品体现出了两位导演对生态截然不同的看法。
1、《幽灵公主》——对人类与生态关系的悲观解读
《幽灵公主》主要讲述了以黑帽大人为首领的达达拉城城民不断地破坏森林, 引起了森林中的野猪群们的强烈愤怒, 从而产生了一场人类与生态之间的一场战争。最终, 在人类先进武器的猛攻下, 野猪群全军覆没, 黑帽大人也用武器将山兽神的头颅射下, 而自己却被犬神的头颅咬断了一只手臂。山兽神倒下, 将人类留下的文明遗迹全部吹走, 化作了一片优美的草原, 而人类也打算重建属于他们的村落。
影片的主角幽灵公主是被人类抛弃的孩子, 她被犬神抚养成人, 由于从小在森林中长大, 所以和众多森林中的生灵一样厌恶人类, 一心想要杀死达达拉城的首领黑帽大人, 甚至在人类与森林的战争结束后, 她依然表示自己憎恨人类, 不愿意与人类共同生活, 选择独自一人继续在森林中生存。而人类同样也讨厌森林中的神明与动物, 他们打造武器, 一直计划杀死掌管着森林的神明山兽神。虽然黑帽大人在战争中失去了一只手臂, 却依旧决心重建人类的村落。所以, 即使在两败俱伤以后, 人类与生态之间的矛盾依然没有被平息, 虽然影片没有告诉我们未来的发张状况, 但由幽灵公主与黑帽大人的言语可以看出人类与生态之间的关系还是非常不乐观的。
2、《平成狸合战》——倡导人类与生态和平共处
与《幽灵公主》不同的是:在《平成狸合战》中没有描写人类厌恶森林的画面, 只是因为日本婴儿潮的出现, 导致人类不得不在东京都的郊外开发人类住宅区, 从而破坏了狸猫们居住的森林。狸猫们原本也是非常一环居住在人类住宅附近的, 因为它们可以吃到人类制作的美食。正因为住宅区的开发才激起了狸猫们的愤怒与不满。狸猫们因为担心森林一旦被破坏后, 自己将会居无定所, 便想法设法打消人类建造住宅区的想法。
狸猫们学会了古老的幻术, 起初的确成功地减缓了人类开发住宅区的进度。然而, 最终还是收效甚微, 一群狸猫组成的“神风敢死队”向人类发动了生死搏斗, 却被人类全歼。当人类的住宅区建成之后, 活着的狸猫才对自己的行为后悔, 因为人类在住宅区中建立了数个公园, 他们有充分的生存空间, 而且他们与人类相处得很和睦, 影片的最后还能看到人类给狸猫们喂食的感人画面。由此看来, 狸猫们先前的担心都是多余的, 最理智的处事方法不是向人们发动进攻, 而是与人类共同和平相处。高畑勋导演借助影片传达了倡导人类与生态和平共处的美好夙愿。
三、动画人物形象塑造的差异
1、《幽灵公主》——复杂多样的人物形象
(1) 对森林遭受破环后态度不一的生灵
《幽灵公主》的出场人物非常多, 而且人物之间的关系也较为复杂, 这很符合宫崎骏的动画电影特征。从森林这边看, 有因为森林遭到破坏而急于向人类报复的野猪群, 深受迫害却束手无力、冷眼旁观的猴子群, 同样憎恨人类却能以大局为重的幽灵公主与养育她的犬神以及沉着冷静、宽厚仁爱、极具智慧的山兽神。这些人物在自己的居所受人类侵害时表现出了截然不同的行为, 这使得人物形象有着自己鲜明独特的个性, 增强了影片的可看性, 也符合现实生活中人们内心世界的复杂。
(2) 三支各为自己谋利的人类阵营
人类这一方的人物形象设计更为复杂, 达达拉城的城民则在黑帽大人的带领下建立起了一个类似于共产主义的理想社会, 男主共同工作, 没有严明的等级制度, 弱者也受到关怀。而由于达达拉城常年以制铁工业为生, 制铁的废水污染了下游的支流, 导致村里的其他农民们无法成功地种植庄稼, 从而引来了成群的武士进攻达达拉城。云游僧们则是一个神秘的组织, 他们给黑帽大人关于天皇要求处死山兽神的谕旨, 协助黑帽大人杀死山兽神, 却丝毫不关心达达拉城的安危。相比于生态这一方, 人类之间的关系更复杂。达达拉城的城民, 地方武士与云游僧们都为了各自的利益而战斗。达达拉城的城民不仅要与野猪群们为敌, 还要与地方武士抗衡。
(3) 懵懂复杂的战地恋情
战地恋情是宫崎骏常设置的故事情节, 表达出了宫崎骏的反战与推崇人类纯洁美好情感的思想, 也能为影片带来一丝温情, 吸引情犊初开的青少年观众。《幽灵公主》里的人物虽然为了各自利益而发动了激烈的战争, 却也催生了幽灵公主与阿席达卡之间懵懂而纯洁的爱情。由于幽灵公主一直以守护森林为己任, 并向来讨厌人类, 不方便坦白自己对阿席达卡的爱慕, 所以两人没有任何亲热的举动, 却通过一些人物之间的细节描写将两人之间懵懂的爱恋刻画的淋漓尽致, 为影片融合了青春美好的活力。
2、《平成狸合战》——较为单一的人物形象
(1) 一目了然的战斗阵营
比起宫崎骏的《幽灵公主》, 高畑勋的《平成狸合战》中的人物形象较为单一。整部影片的人物关系自始至终都十分简单, 狸猫们虽然个性迥异, 但都想赶走人类, 保护森林, 而最后才意识到自己的错误, 应该和人类共处才是明智的选择。而人类这一方, 唯一稍具特色的就是住宅区的开发老板, 他贪婪狡猾的形象给观众留下深刻的印象, 而其他人类影片并没有过多的镜头描述。
(2) 简单的动物式求爱
相比于幽灵公主与阿席达卡之间懵懂而又复杂的恋情, 狸猫之间的爱情极为简单, 它们一到春天的发情期, 就情不自禁地向与自己喜欢的异性求爱, 发生性关系, 并生育后代, 丝毫不像幽灵公主与阿席达卡之间那种难以表白的爱情。
参考文献
[1]杜启华, 李存晰.浅析《幽灵公主》中的人文主义[J].短篇小说 (原创版) , 2012 (19) .
篇4：大洋洲公主主题电影《海洋奇缘》
“公主动画”一直是迪士尼动画最具影响力的类型，从1937年迪士尼推出第一部“公主动画”《白雪公主与七个小矮人》以来，身材曼妙、面容娇美、心地善良、能歌善舞的公主形象早已深入人心。随后，迪士尼公司又相继推出《仙履奇缘》《睡美人》《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》《风中奇缘》《花木兰》《公主与青蛙》《长发公主》《冰雪奇缘》10部“公主动画”。《冰雪奇缘》凭借卓著的成绩囊括世界电影界多项大奖，其中包括奥斯卡“最佳动画长片”、安妮奖、金球奖等，主题曲“Let It Go”荣获奥斯卡“最佳原创歌曲”奖。各种奖项的获得是对《冰雪奇缘》电影艺术的肯定，而一举成为全球动画历史票房冠军的成绩，也从侧面反映了全世界动画爱好者对它的认可和喜爱。本文从电影的角色设定与主题思想两个角度进行切入，来论述这部传奇之作区别于以往迪士尼动画电影的突破性和魅力所在。
一、电影《冰雪奇缘》的相关概述
电影《冰雪奇缘》基本上遵循安徒生原著《冰雪女王》的故事框架，并在此基础上进行了符合当下观众审美体验的大胆改编。故事发生在风景如画的阿伦戴尔（Arendelle）王国，国王的两个美丽公主——姐姐艾莎（Elsa）与妹妹安娜（Anna），原本快乐地生活在这片热土上，但艾莎天生具有能冰冻世界的魔法超能力，在一次欢快的玩耍中伤害了妹妹安娜，差点致使安娜丧命。对魔法的恐惧和对妹妹的疼爱使艾莎不得不戴上冰冷的手套，将自己关在封闭冰冷的屋子里，与世隔绝。10年过去了，国王和王后在海滩上失踪。早已成年的艾莎即将继承王位，但在加冕典礼上因试图阻止妹妹荒诞的爱情而导致魔法失控，艾莎无比恐惧逃往雪山，阿伦戴尔的一切都被严寒冰封。安娜终于明白了姐姐的苦衷，为了解救冰冻的王国，为了召回温暖的亲情，安娜毅然决然踏上了寻找姐姐的路，与平民少年克里斯托夫（Kristoff）共同到达姐姐寄居的冰雪宫殿。见到姐姐后，原本以为会出现姐妹情深的感人场面，没想到艾莎的魔法再次失控，射中安娜的心脏。危在旦夕的安娜向心爱之人汉斯（Hans）王子求救，汉斯拒绝献出“真爱之吻”，不顾安娜变为冰雕，企图霸占阿伦戴尔王国。艾莎绝望中流出悲伤的眼泪，眼泪化作一股神奇的力量将安娜冰封的心融化，姐妹之间的隔阂得以破解，二人幸福相拥，阿伦戴尔再一次迎来了温暖的春天。
以往的迪士尼“公主动画”大都会以爱情作为故事主线，“从此以后，王子和公主开始了幸福的生活”似乎成为童话永恒不变的美好结局。但是《冰雪奇缘》没有单一地以爱情作为叙事线索，而是着重刻画了艾莎与安娜之间的亲情，其中穿插些许比较现实的爱情因素。如汉斯王子对安娜的虚情假意无非就是为了得到阿伦戴尔王国，安娜与克里斯托夫仅仅是恋爱而没有走进婚姻殿堂，这些都是影片的重大突破。故事的主题是克服内心世界的恐惧，释放自由的天性，获得真实的自我，以此达成童话的完满结局。
二、电影《冰雪奇缘》中的角色设定及情感意蕴
（一）女主角的设定及情感内涵
影片放弃了“王子与公主”模式的俗套，而选取两位女性作为故事的主角，这是迪士尼动画电影的进步。[1]姐姐艾莎性格内向、内心封闭、冷漠高贵，妹妹安娜则性格开朗、乐观向上、活泼可爱。在相似的容貌下性格截然相反，由此形成了巨大的情感张力，为故事的推演以及矛盾冲突的展开都起到了至关重要的作用。值得注意的是，迪斯尼动画电影中女主角的完美无瑕在影片中没有得到表现，艾莎和安娜都不是绝对完美的，艾莎因无法克服自己的恐惧变得胆小自卑，安娜对爱情的无知使其差点葬送了整个王国。这些都使童话更接近真实的生活，人物更有立体感，更具饱满性。
艾莎的成长道路曲折艰辛，从开始的天真无邪到发现魔法后的恐惧和压抑，直至放下一切束缚，寻找真实的自己，最后重新建构起释放天性回归自由的强大自我。艾莎的情感爆发发生在因魔法暴露而被王公贵族们误解，悲愤至极的她孤独地逃离城堡，走在山林的路上。这时艾莎唱着“Let It Go”，在天地之间肆意施展魔法，魔法所到之处无不冰晶绽放、雪浪滔天。随着歌曲旋律越来越高昂，艾莎也到达了情感的高峰，从而尽情宣泄内心的压抑，她不再顾忌宫廷礼仪的束缚，无需再为隐藏魔法绞尽脑汁，她将内心的寒意毫无保留地洒向世界，艾莎崭新的形象在天地间万丈光芒。然而，这时候的安娜正在因痛失姐姐而感到无比悲伤，她在前往拯救姐姐的路上艰难跋涉。稚嫩如她，势必会在这趟寻亲路上迅速成长。这两个女性角色都非常坚韧，她们在影片中以不断成长的姿态诠释了女性的伟大品格。
（二）男性角色的的设定及突破性
影片《冰雪奇缘》中男性角色成为陪衬是迪士尼动画电影的首创。虽然电影用大量的篇幅刻绘了克里斯托夫这一讨人喜欢的男性角色，用以作为角色之间的力量平衡，但是仍然没有取代艾莎姐妹俩在影片中的主人翁地位。汉斯王子的存在彻底颠覆了以往迪士尼动画电影中的“白马王子”形象，打破了观众原有的期待视野，使观影体验更加新鲜刺激，充满悬念。
汉斯的出现似乎如很多观众想象的一样，英俊潇洒、风流倜傥，与公主翩翩起舞，甚至彻夜长谈。公主对王子一见钟情，愿意倾心相付，接下来的结局就是王公贵族们共同见证王子与公主美好的爱情。然而，事实恰恰相反，这个王子——家族中的第13位继承人完全是为了霸占王国有备而来。汉斯王子阴险狡诈、丑陋不堪，为了获得权力和地位欺骗安娜纯洁的情感，王子作为反派形象真正地给稚嫩的小公主上了残酷的一课。相比之下，平民少年克里斯托夫善良、勇敢、机智、幽默，他身边的驯鹿突显出他威猛粗犷、心地善良的性格特征，而“卖冰人”的身份则暗示了他与艾莎姐妹之间剪不断的情缘。所以，安排克里斯托夫陪伴安娜到达冰雪宫殿寻找姐姐，并一路相随，为接下来表现安娜与克里斯托夫之间的爱情做了铺垫。克里斯托夫的形象是一群“草根”人物的代表，象征着默默无闻、平凡而伟大的社会底层群众。这一人物固然重要，但在影片中依然只是个配角，男性角色惯常的优势地位在影片中退居其次，取而代之的是女性身份被足够重视，这是时代的进步。
（三）其他辅助角色的设定
雪宝（Olaf）是影片中充满喜剧色彩的角色，它调和了原本悲伤的气氛，提升了电影的趣味性和丰富的想象性。雪宝（Olaf）是艾莎和妹妹安娜童年时期一起推的雪人，之后被艾莎用魔法赋予了生命。它天真可爱、无忧无虑，憧憬着热烈的夏天和热烈的爱情，象征着艾莎姐妹之间最美好的童话记忆，也代表着未曾泯灭的力量、勇气和爱。雪宝形象的设置体现了迪士尼动画电影一以贯之的娱乐精神，在娱乐中成就伟大，在游戏中讲述真理。
三、电影《冰雪奇缘》的主题思想
（一）自由美的张扬
影片中“手套”和“门”一直都是被研究者阐释的两个意象。“门”象征着艾莎封闭幽暗的内心世界，而“手套”是艾莎缺乏安全感的体现，这样的理解很有道理。但是，“手套”和“门”其实也象征着艾莎丧失自由，被无情禁锢起来的孤寂内心，当大门打开，手套摘掉，艾莎迎来了她的自由。然而，这样还远远不够，她需要打开的是自己的心门，只有打开心门才能获得真正的自由。因此，影片让人震撼的场景是艾莎在雪山上抛弃一切束缚和伪装，随心所欲地妆点自己和世界，观众往往会被艾莎所表现出的“随它去吧”的决绝所吸引和震撼，但那真正打动内心的并非如此，而是艾莎看到妹妹安娜为自己牺牲生命时留下的悲伤眼泪。亲情的伟大使艾莎不再畏惧，只有内心不再畏惧，才能获得更大的自由。自由美是影片不可或缺的主题之一。
（二）真爱主题的呈现
艾莎质问妹妹的那句“你真的知道什么是真爱吗”，使这部影片瞬间具有了深度和深意。人怎么可能和认识一天的人结婚，当没有了解到对方的喜好、性格和人格时，怎能如此草率地就走向婚姻，这才是动画电影告诉孩子们的道理。克里斯托夫对安娜说的那一段话颇具寓意，“你的父母没告诉你要对陌生人有戒心吗”“你有没有和他一起吃过饭”“他的最好朋友你认识吗”，可以看出，迪士尼正在修正其从前的爱情模式，爱情不是公主与王子一见钟情就能幸福一生。迪士尼动画电影中的爱情故事已经开始融入当下人们对爱情的真实观点。[2]另外，影片用亲情取代爱情成为故事的叙事线索，拓展了真爱的范围，强化了人们对真爱的理解。使真爱变得立体、形象、深入人心。
（三）力量美的歌颂
影片最激动人心的主题之一便是对力量美的歌颂。艾莎依靠顽强的毅力击败自己内心的恐惧，安娜凭借英勇无畏的精神拯救姐姐，拯救王国。女性的光芒和力量带给观众全新的审美体验，柔弱的外表之下暗涌着无比巨大的力量，这力量能战胜世间一切丑恶与黑暗。它甚至掩盖住了男性世界的强悍、威猛、占有欲，成为别具一格的力量之美。力量美的张扬与自由，与爱共同构筑起影片宏大而深邃的主题思想。
结语
《冰雪奇缘》用真爱与真情感动了千千万万观众，迪士尼动画电影标志性的奇幻场景、唯美的造型艺术、以音乐和歌曲渲染人物情绪等特征在影片《冰雪奇缘》中都得到了很好体现，童话世界所坚信的爱与力量的主题被尽情发挥，唤起了每一位观众内心的童真与坚守。角色设置的与众不同，是这部电影区别于以往迪士尼动画电影的最大魅力，女性角色被放置在绝对重要的地位上，说明了迪士尼动画电影中的女性终于成长、成熟起来，她们不再是娇滴滴惹人怜爱的小公主，而成长为不再附庸于男性主体的独立个体。她们向往自由、渴望爱情、珍视亲情，也更加理智、聪慧。男性角色不再完美无瑕、伟岸高大，而更加接近现实，他们并不具有拯救女性、拯救世界的绝对力量。这种种的表现都让人为之欣喜，这是整个时代的观念在进步，值得国产动画电影借鉴和学习。同时，《冰雪奇缘》继承了迪士尼动画电影一贯的主题思想，并在此基础上以更加清醒、客观、现实的姿态审视了爱情。[3]总而言之，《冰雪奇缘》成功地建构起一个充满神奇色彩、满载正能量、令人感动的魔法世界。
[1]刘闻捷.动画电影《冰雪奇缘》叙事与角色的象征意义[J].大舞台,2014(8)：87-88.
[2]左步雷.《冰雪奇缘》叙事艺术手法解读[J].大众文艺,2014(19)：185-187.
篇5：大洋洲公主主题电影《海洋奇缘》
总之感觉套路的气息太浓郁，没有给人特别惊喜的感觉。
另一点就是歌舞的问题……歌舞是好的，我有段时间特别沉迷魔发奇缘的歌舞，一天不看浑身难受，但是歌舞我认为是在恰当的点传递信息释放感情，而不是“这里我不想编了，交给音乐唱个歌吧”的感觉，莫阿娜和毛伊见面的那首welcome真的深深的困惑了我，毫无代入感，我也不想听毛伊唱这种没啥意义的歌，还有打螃蟹那边，我对螃蟹唱歌没有什么很良好的兴趣加上意义不明的歌词，给我一种混时间的感觉，全程滩在椅子上，(我看捉妖记听第一首“妖怪好辛苦”也是这感觉)看看周围的观众也没有那么浓重的兴趣……
boss战的转折，相信大家也不是那么满意吧……我觉得嘴炮是没有问题的，其他作品也很多嘴炮，但是很多情况是，铺垫很多，那些主角特理解boss的心境，特真诚特对的说一长串。莫阿娜这边用的比较像万能嘴炮，并且特短，我觉得还欠点东西。
还有毛伊怎么一秒飞回来了啊!您之前有在认真生气吗!像超能陆战队动物城都是有主角去给队友道歉了的，队友才满意归队，毛伊您也太容易想开了吧!
看好多人说什么没有王子的新迪士尼公主啥的……决定公主是不是那个独立又坚强的女孩和王子没关系好吧，迪士尼的公主从很早就很独立了，楚非你非要扯上上世纪五六十年代的白雪灰姑娘那我认了，明明美女野兽、公主与青蛙、魔发奇缘冰雪的公主都独立又可爱的不得了!
迪士尼所有三维片我都挺喜欢的，长发破坏王超能冰雪动物城都挺好看，这一部我觉得比前面的真的差了点。
篇6：电影《海洋奇缘》观后感
今天看了海洋奇缘，觉得迪士尼噶动画电影题材都是差不多，都说主角都系勇敢善良热心肠乐观派。当然也少不了它独特的唱歌行动模式，还有遇到困难还会勇敢面对并克服的题材。不得不说它的传统还是继续传承着的。不过看这些电影也有很多治愈的功效，是的，其实我们的生活都充满着困难重重的，有得人选择逃避，结果他只能做一个平凡的配角。而有得人选择了勇敢面对，即使在一次又一次的失败下还是继续努力前进，当然也有放弃的人。然而就是那些继续努力克服困难的成就了自己的传奇，也成为了大家口中的主角。
其实每个成功的人都不容易，没有一个成功的人是不辛苦不劳累的，他们在无尽个不睡的晚上在努力，在平凡人安然入睡的时候还在努力着。所以才能完成他的不平凡，能在同一时间生活并学习的情况下成就自己。也就是外国人那么喜欢带孩子看迪士尼动画电影的原因的。充满奇幻的童真，还教会孩子善良勇敢并拥有乐观的心态。当然还告诉孩子男孩与女孩除了爱情还是有纯友谊的。在结局里说到主角回到了岛上与父母拥抱的一刻真有点感触。其实父母都会希望我们少走弯路不用受苦，然而我们总像一个好奇的宝宝总想尝试着未知的一切。在女儿回来相拥的一刻，却实感受到父母并没有想女儿有多大成就，能看到女儿能成就自我还健康开心地回来就也很开心了。那感觉一切尽在不言中。
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篇7：海洋奇缘电影观后感
莫安娜小时候住在一个小岛上，她的奶奶经常讲一些关于他们祖宗和特菲提之心的事情给那里的小孩子听，可是他爸爸不让奶奶讲太多。莫安娜自从听了奶奶讲的故事，就非常向往大海，想要拯救世界，可是爸爸拒绝她这样做。等莫安娜慢慢长大，当上酋长之后，她就更想像她奶奶一样，每天都到海上和大海一起跳舞。
突然有一天，奶奶病发了，就叮嘱莫安娜快点儿去找毛依，并且让他把特菲提之心归回原位。莫安娜只好离开奶奶，乘着小船去做奶奶交代给自己的重任了。她乘着小船经过三天三夜，终于找到了毛依，可毛依却想独自占领小船，就引着她，把她关进了一个小山洞里，他就逃跑了。莫安娜想了一个好办法，她照着自己的想法去做了，终于爬了上来，大海帮助她跳到了船上，和毛依说完了奶奶交代自己告诉毛依的话。
后来，莫安娜和毛依他们俩的关系变好了，他们一起打败两只怪物，一只是可爱又天真的小怪，另一只是喜欢闪光东西的螃蟹怪。
最后，他们来到了特菲提岛上，遇到了恶卡。他们想了各种办法，还是没有打败恶卡，毛依打算放弃了。可是莫安娜却一直坚持不懈，后来，莫安娜独自打恶卡的时候，毛依他也想通了，他帮助莫安娜，帮特菲提重新唤醒了自己的心灵。从此世界重新和平，绿树、野草、野花、水果一切都回来了。两人也离别了，莫安娜回到了家中，所有人都庆祝她回来了。
篇8：大洋洲公主主题电影《海洋奇缘》
一、电影《白雪公主》中女性角色的定位
1937年第一部公主电影《白雪公主与七个小矮人》 问世, 开创了动画片的先河, 剧中的女性角色, 塑造得像一个童话般的人物, 女主角白雪除了“皮肤很好并且白得像雪一样, 乌黑发亮的头发像檀木一样, 嘴唇可爱鲜红像玫瑰一样, 在剧情的设置上, 女主角白雪还有着善良、温暖的性格, 就相当于现在社会上不折不扣的“傻白甜”, 非常完美。这部电影主要塑造了一个女主角白雪的童话世界, 让人沉醉、遐想, 在对皇后这一女性角色的塑造上, 突出了皇后的邪恶、霸道以及狠毒, 重要突出了两个女性角色的鲜明对比。在剧情的设计上, 女主角白雪虽然美丽善良, 但是非常弱小善欺, 并且没有任何想要和命运作斗争的反抗精神和独立精神。影片中女主角善良单纯, 喜欢和小动物交朋友, 会唱歌跳舞, 经常遇到危险在森林里被猎人追着跑, 相信了皇后的欺骗, 吃了毒苹果最后躺在水晶棺材里等待着王子的到来, 剧中的女主角一直处在被动的状态下, 再加上影片中把皇后和猎人的邪恶和狠毒渲染得淋漓尽致, 使得整部影片笼罩着一种悲情的氛围。这部影片是当时社会环境的真实写照, 影片中对女性人物的设计体现了时代的元素, 顺应了历史的需要, 在当时那个年代, 在女性人物的塑造上体现了悲观和消极的心态, 主要是向观众传递了剧情, 并没有给予女性角色更多的内涵。
二、电影《冰雪奇缘》中女性角色的定位
2013年《冰雪奇缘》电影问世, 这次在对女性角色的塑造上, 注入了更多时代的特点, 并且给予了女性角色更多的内涵, 影片主要讲述了积极乐观勇敢的女主人公安娜, 和一个以卖冰为生的山民克里斯托弗一起进入山里, 他们带着一只驯鹿和一个会说话的雪人, 一起寻找安娜的姐姐艾尔莎, 并决心要破除姐姐艾尔莎将王国冰封的魔咒的故事。在女性人物的设定上, 影片里的女主角不再屈服于命运, 她拥有强大的反抗精神和独立精神, 女主角积极追求属于自己的命运, 在迪斯尼动画中女性角色多为英雄与美女、王子和公主之间童话般的故事, 女性角色, 一般都很漂亮、善良弱小, 在最危险时刻往往会得到男性主角的解救, 当解救成功后, 从此王子和公主就开始了幸福的生活, 结局总是完美的。但是在《冰雪奇缘》中女主角安娜虽然是一位公主, 但她在生活中活泼好动, 一点也不娇弱, 并且在艾尔莎的魔法显露无奈逃走后, 在最孤独无助的时候, 她选择了振作起来, 独自追寻艾尔莎, 拯救自己的国家, 在最后当她被姐姐伤到需要真爱之吻时, 她对姐姐的爱、包容和牺牲解救了自己, 也解救了自己的国家, 这次并没有依靠王子、英雄的出现而是依靠自己的努力来解救了自己, 暗示了新时期的女性不再被塑造为弱势的力量, 不需要其他人的拯救, 充分体现了时代的进步和社会的变迁。
三、从《白雪公主》到《冰雪奇缘》中女性角色的变化
(一) 女性角色的设计更加立体
《冰雪奇缘》在剧中人物的设定上, 第一次同时出现了两个公主主角, 在姐姐艾尔莎的人物设定上, 非常不同于《白雪公主与七个小矮人》中的白雪公主, 白雪公主在人物塑造上, 是一个童话般的人物, 美丽、善良且柔弱, 被命运牵着走;但是在《冰雪奇缘》中, 赋予了女性角色更多的内涵, 剧情更有层次性, 剧中有的女主角安娜公主积极、乐观、勇敢。由此可见, 《冰雪奇缘》 中的人物更加接近实际, 充分体现了人性, 使得女性角色的设计更加立体。
(二) 全新的角度诠释了真爱
在《冰雪奇缘》这部影片中, 最大的闪光点是采用全新的角度诠释了真爱。在剧情的设计中公主安娜中了冰封的魔咒, 只有真爱才可以化解。在这个全新的影片中艾尔莎的眼泪和拥抱救活了安娜, 这部影片充分体现了亲情, 安娜真心地爱着自己的姐姐, 为了救姐姐不惜牺牲自己, 姐姐艾尔莎也从心底爱着唯一的亲人, 姐姐对妹妹的爱是理性的, 妹妹对姐姐的爱是感性的, 她们重新诠释了真爱的含义, 使得剧中的人物更加有内涵, 人物更加细腻, 打破了以前的思维模式。
(三) 体现了女性自我的压抑和释放
在迪斯尼动画中女性角色的变化中充分体现了女性自我的压抑和释放, 在全新的影片中的人物设定上, 给予了女性角色更多的内涵, 使得剧情更有层次性, 女性角色在现在更加突出了, 女性在新时期地位的变化, 没有了以前了弱小无助, 只能依靠王子来解救自己, 一直生活在童话世界里, 没有和命运抗争的精神, 剧情虽然在最后都是由王子解救了公主开始了美好的生活, 但是在剧情上由于女性的地位问题, 还是很悲伤的感觉, 在全新的影片中打破了女性弱小的这一点, 充分体现了女性自我的压抑和释放。
(四) 紧跟时代的步伐, 让影视作品更加有内涵
迪斯尼动画中女性角色的变化充分体现了人物设计紧跟时代的步伐, 让影视作品更加有内涵。第一部公主电影《白雪公主与七个小矮人》问世, 在人物塑造上给观众塑造了一个童话般的人物——白雪公主, 在剧情设计上只是向观众讲述了一个浪漫唯美的童话故事, 并没有给予影视作品更加深刻的含义。《冰雪奇缘》这部剧即紧跟时代的步伐, 让影视作品更加有内涵, 并且, 让观众们懂得了很多道理, 激励人们奋发向上, 不向命运低头。
四、总结
随着时代的不断发展, 迪斯尼动画中女性角色的设定也在不断地发生着变化, 从1937年第一部公主电影《白雪公主与七个小矮人》问世到2013年《冰雪奇缘》电影的热卖, 十二部公主电影, 跨越时代的变迁, 剧情的设计发生了巨大的变化, 为了探索从迪斯尼动画中女性角色的变化, 我们充分了解了《白雪公主》到《冰雪奇缘》 女性角色的不同。并总结出, 《冰雪奇缘》中女性角色的设计更加立体, 它用全新的角度诠释了真爱, 体现了女性自我的压抑和释放, 紧跟时代的步伐。
摘要：随着经济和科技的不断发展, 娱乐文化也在不断进步, 近年来, 迪斯尼动画的作品在内容上更加丰富, 已经不是单纯的讲故事, 用故事来吸引观众, 而是紧跟时代的步伐, 让影视作品更加有内涵。变化最为明显的是女性角色的改变, 在人物的设定上更加有层次化, 并且更加细腻;在剧情上也有很大的变化, 突破了原本的思维模式, 更具时代性。为了探索迪斯尼动画中女性角色的变化, 我们充分了解了《白雪公主》到《冰雪奇缘》女性角色的不同。
关键词：迪斯尼动画电影,公主形象,女性角色,人物设定
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篇9：泰国公主的古筝奇缘
怀抱流传神州数千年的乐器古筝，中国艺人李杨走进泰国典雅的宫殿，把精湛的古筝乐艺传授给泰王普密蓬的幼女朱拉蓬公主，掀起泰国人鉴赏中国民乐的热潮，更扮演促进“中泰一家亲”的文化使者。
科学家出身的朱拉蓬公主对古筝情有独钟，随李杨学艺9年多，是当今世界第一位登上舞台演奏古筝的王室成员。公主每次出国访问，总不忘带上两台心爱的古筝同行，让西方洋人也领略到古筝清雅淳厚的乐韵。
随和公主行拜师礼
朱拉蓬公主的“古筝缘”始于2000年11月的那次访华。在畅游桂林山水、泛舟漓江途中，中方特意安排古乐演奏，其中就有她首次听到的古筝。当时演奏的《彩云追月》令她心旷神怡，十分陶醉。她请演奏者反复弹奏几遍，欲罢不能，从那时起就萌生学古筝的想法。
归国后，朱拉蓬公主立刻向中国使馆表达愿望，希望安排一名古筝老师为她授艺。使馆很快找到旅居曼谷的古筝演奏家李杨。相貌娇好的李杨不但具备“古典美”，泰英双语流利，还编写过泰文版古筝教学文献，无疑是最合适的人选。同时选定李扬的爱人、著名的二胡演奏家李辉，负责为朱拉蓬公主作曲。
朱拉蓬公主虽贵为王室千金，但非外人想象中的难以接近。初见老师李杨时，她不但主动行拜师礼，还抱着从中国带来的一叠乐谱，请老师示范弹奏几曲欣赏。两人很快成为朋友，课余时间，二人无所不谈，从中泰文学、艺术谈到历史。公主每天有3个小时练琴，由于从小就有音乐天赋，学习半年古筝后即可登台表演。 泰国公主学古筝的消息传开后，轰动泰国社会。随着近年来中文教学在泰国普及，设在百货商场内的一些外语补习班也增教古筝。在朱拉蓬公主的影响下，曾被误认为贵族家庭专利的古筝乐器很快“飞入寻常百姓家”。
那些曾鄙视中国古乐的人们，也突然敏感了起来，不断谈论到底是什么原因，让古筝能在泰国登堂入室。甚至有评论家认为古筝文化在泰国“崛起”，是出于“国家文化战略”方面的考虑，也是“为增进泰中友谊”。
对此评论，现年52岁的朱拉蓬公主一笑置之。只有她知道，自己学古筝并非一时之兴，而完全出自内心的热爱。在她心里，“古筝乐曲的确是美妙绝伦的仙乐，古筝胜过所有乐器”。
古筝坐头等舱
泰国王室热爱音乐，公主父亲——普密蓬国王是名作曲家，擅长吹奏萨克斯、小号和单簧管等乐器，母亲诗丽吉王后也弹得一手好钢琴，而爱好中国文化的二姐诗琳通公主喜欢拉中国二胡和精通泰国多种民族乐器。朱拉蓬公主自幼受到良好的音乐熏陶，5岁开始学习钢琴和唱歌，多次出版个人演唱专辑。尽管学古筝时年过四旬，但她并不认为是“超龄学生”。
如今，古筝演奏已成为朱拉蓬公主的“标志”，最多时候，她曾拥有11台古筝。而且每个古筝皆有专属名字，有一台名字“九龙吟”，另一台就干脆把在“中泰一家亲”音乐歌舞晚会合作的中国著名指挥家“张峥”的名字来命名。
自2002年开始，朱拉蓬公主无论到哪个国家，都要带着古筝。她认为古筝不同于西方乐器，有着西方不具备的悠扬柔和，会让洋人听众听得入迷。陪伴出国的古筝，公主会各自安排“坐”头等舱。有一次，瑞士空姐为头等舱乘客服务时说：“请问哪位是古筝先生，女士?”后来才知道两件倚立在座位上的乐器就叫古筝，不禁惊讶叹出：“我的天，从来就没看过乐器享受头等舱呢!”还有一次，朱拉蓬公主做客北京，印度驻华大使激赏其音乐才华，就将最具代表性的印度古典乐器“西塔琴”赠给她，公主当众真情告白“人家早已许配给古筝”，引来哄堂大笑。
据泰国宫廷人士向媒体透露，朱拉蓬公主因接触古筝而找到“中国缘”，倍添她对邓丽君歌曲的兴趣，最爱一首是百唱不厌的《月亮代表我的心》。由李杨“中泰合璧”教学法精湛指导下，公主曾把钢琴技法运用到古筝里，她演奏《梁祝》时自双手像蝴蝶般轻盈飞舞；卢姓华裔驸马更不甘示弱，也把刻苦钻研的琵琶技艺展现出来，把宫廷点缀成神州乐艺的大观园。
古筝感染台商子弟
在曼谷生活20载的李杨，也成了宫廷音乐教师的代名词，是家喻户晓的泰国首席古筝演奏家。
篇10：《海洋奇缘》电影观后感
假期里，我看了一部电影，名字叫《海洋奇缘》，看完后感觉受益匪浅。
电影从祖母讲故事开始。在一个海洋小岛上，居住着一个部落，部落酋长有一个独生女叫莫阿娜，爸爸一心想让她成为合格的接班人，但莫阿娜从小就向往大海。在岛上居民生活开始困难的时候，在祖母的鼓励下，莫阿娜为了完成祖母的遗愿，偷偷划船溜出岛，去寻找祖母故事中的`岛屿，来拯救全部落人民。
莫阿娜是一个聪明伶俐、坚持不懈的人，印象较深的是电影中的一个情节：勇敢的莫阿娜战胜了心中的恐惧，找到了故事里的超级英雄毛伊，又凭借自己的勇敢和智慧帮助毛伊找到了魔法鱼钩。半路上，毛伊不想再去了，想半途而废，只剩下莫阿娜一个人，但她没有退却，反而更坚强了，之前的失败让她吸取了教训，到了火山恶魔那里，她先把火山恶魔引到另一边去，趁火山恶魔不注意时，就从另一边出去了，火山恶魔恼羞成怒，扔了一个大火球过去，把她炸到了一个小岛上。最终，毛伊被莫阿娜感动，重新回来帮助她，并告诉她，那颗心就放在漩涡里，可她到达山顶时，发现漩涡不见了，后来看见火山恶魔身上有旋涡时，明白了一切，最后，她让火山恶魔变回了原样，世间万物，又变回了原来的样子了。在经历了一系列凶险之旅后，莫阿娜真的完成了传说故事中的任务，拯救了地球和人类。
篇11：海洋奇缘电影观后感
在本周日，我们的班级集体去博物馆观看了一部经典的迪士尼影片——《海洋奇缘》，里面的情节大概是：以前毛伊偷走了特菲提之心，导至恶卡正在吞噬整个世界，莫阿娜想办法说服毛伊，带着他一起归还了特菲提之心，世界回归了之前的平静。
其中我尤其喜欢莫阿娜质疑自己的那个情节。那个时刻，莫阿娜可以说正在经历一个黑暗时刻，对于自己完成使命的决心徘徊不定。莫阿娜正因到不了特菲提岛，还弄坏了毛伊的鱼钩法杖，而怀疑大海是不是选错了人。但奶奶的话在她耳边响起，最终坚定决心去完成这个伟大的使命。
让我印象深刻的人物是毛伊和莫阿娜，喜欢毛伊是因为他愿意为朋友付出所有，喜欢莫阿娜是因为她就算在旅途中跌倒也会立刻站起来继续努力前进。我也从生活中总结出了经验——“所有的困难都必须要自己去克服，没有人代替你去成长。”“英雄是那个内心可能害怕、恐惧，但流着泪也仍然要咬牙坚持继续前进的人。”我们也要成为英雄，内心充满勇敢，坚定理想信念，才会在困难来临时无所畏惧!
篇12：海洋奇缘电影观后感
今天侯老师带我们了滨州市博物馆，带我们观看了《海洋奇缘》这部影片。这部影片的主要内容是航海世家后代的波利尼西亚公主莫阿娜，她独自一人经历航海之旅的故事。
我印象最深刻的是莫阿娜第一次出海的时候，在出海过程中遇到了重重困难，比如说浪花来袭击，帆船被冲坏等等，但是莫阿娜这个勇敢坚持的小公主是一个咬着牙也要坚持、继续前进的人。她经历重重磨难，最终完成了自己的伟大使命。
我的收获是所有的困难都必须要自己去克服，没有人代替你成长，还有英雄也会是内心可能害怕恐惧，但会流着泪，也仍然咬着牙继续前进的人。莫阿娜一个小女孩儿都能做出像男孩子一样的事情，我们在学习中也要勇敢的去面对一些难解的问题，只要勇敢面对困难，就一定会收获更大的成果和成就。
篇13：大洋洲公主主题电影《海洋奇缘》
关键词：姐妹情谊,女性主义,电影
姐妹情谊最早萌生于西方传统女权主义运动中。妇女在父权社会的压迫下会自然形成亲密互助的情谊, 团结起来共同反抗。《她们自己的文学》一文中, 肖瓦尔特曾提到, 姐妹情谊的基础是一种共同的、不断变得羞羞答答的和仪式化了的身体经验, 而共同的心理经验也会带来强烈的一致感。随后, “姐妹情谊”这个术语在频繁的妇女解放运动中被赋予了政治色彩。不管个体和外在差异如何, 共同经历可将女性连接起来, 反抗男性统治。另外, 姐妹情谊也屡次出现于20世纪六七十年代的西方文学作品中。女性主义文学常用其来构建女性的理想意识形态, 将四散的女性团结起来, 彼此支撑, 对抗父权压迫。
一、迪斯尼公主电影中的女性形象
(一) 迪斯尼公主电影演变的过程
迪斯尼动画电影至今已有13位官方公主 (排除芭比公主系列) :白雪、仙蒂、爱洛、爱丽儿、贝儿、茉莉、宝嘉康蒂、花木兰、蒂安娜、乐佩、梅莉达、安娜和艾莎。从1937年的《白雪公主和七个小矮人》到2013年的《冰雪奇缘》, 随着时代和观念的改变, 电影的女性形象、二元对立结构以及主题等都有了明显的变化。
1. 女性形象的改变。首先, 在早期的迪斯尼公主电影中, 公主皆是美丽善良的。尤其是白雪公主、仙蒂瑞拉和爱洛公主, 她们仅作为一个柔弱的完美理想主义女性形象存在, 在整个叙事中几乎以完全被动的形式参与情节。可以说, 在整个叙事过程中, 女性这一形象的设置是失语的, 她们完全没有话语权, 也没有自己的独立人格和主观能动性, 好似对一切都充满善意, 认为所有的难题都会迎刃而解。
而从1991年的《美女与野兽》开始, 迪斯尼开始尝试与之前不同的女性形象。贝儿是一个普通的小镇女孩, 并非公主或名门出身, 首次具有了自己的特性, 喜爱读书, 不再是一成不变的花瓶公主。并且贝儿具有了作为女性的主观能动性, 在父亲被野兽囚禁时, 贝儿勇敢、主动地挺身而出, 以身代父, 而在后来小镇居民围杀野兽时, 贝儿也积极主动地站出来解决问题。到茉莉公主, 她不再是之前那种乖乖地待在城堡的公主, 而拥有叛逆的想法和自己的主见, 在面对逼婚困境时, 茉莉毅然决定逃离, 离开了城堡。
《风中奇缘》是迪斯尼首次尝试非白人公主形象, 它设置了一个印第安公主。不仅仅是肤色不同, 这个公主的眼界也明显提高了不少, 开始从之前的生存、婚姻等提高到了传统男性话语权的部分, 以及殖民、部落、战争与和平等。而《花木兰》则是改编自中国故事, 女性不再美丽娇弱, 却自信勇敢。相较于此前宝嘉康蒂对冲突的周旋、调停作用, 花木兰假借男子身份直接参与并领导了战争, 这从表面上改变了动画电影中女性传统的失语现象。然而, 在揭破了女子身份之后, 花木兰被撤职, 又被剥夺了话语权。最后她救出皇帝, 皇帝挽留她做官, 她却拒绝了, 独自回到了家乡。这种设定从表层来说是不慕名利, 但从根本上来说, 却是将女性又放回了家庭之中。这个情节的潜文本意义是在讲, 即使你做了这么多男性可以做的事情, 你不比任何一个男性逊色, 最后你还是要回到女性该待的地方。继两位非白人公主后, 迪斯尼历史上第一位黑人公主——蒂安娜出现了, 她既不美丽, 也没有足够的身份和能力, 只是一个普通的黑人服务生。她在遭遇了落难的王子后, 被迫一起寻找女巫、解除诅咒。从这三部非白人公主电影可以看出, 迪斯尼公主电影对女性外貌的要求正在逐步降低, 动画电影中女性存在的意义不再被固定在其外在上, 普通人也可以成为公主。
2010年的《长发公主》中, 乐佩挥舞着一个平底锅出现在人们的视野中, 公主不再手无缚鸡之力。乐佩性子跳脱, 拥有武力值, 不再一板一眼, 对外界的好奇心旺盛, 还有一头有魔力的长发。这里的魔力在某种程度上可以理解为女性内心的欲望和追求。乐佩因自身具有的魔力而被女巫利用, 最后窃贼弗林剪断了她的头发, 说宁死也不愿她被女巫操控。公主一夕变为传统女性, 跟弗林在一起生活。梅莉达头发乱蓬蓬, 性子毛躁, 跟男性一样擅长骑射。不同于之前的公主, 梅莉达是拥有继承权的, 继承权向来被认为是父权继承, 即使只有一个女儿, 也要招赘让男性继承。梅莉达的设定从某种意义上否定了这一点, 肯定了女性在继承上的主体地位。安娜和艾莎一个勇敢乐观, 一个优雅矜持, 其中艾莎具有强大而难以自控的魔力, 这两个公主与之前也有不同之处, 艾莎相当于对梅莉达设定的延续, 从一个拥有继承权的女性成了一个实际继承者, 而安娜比起之前性情略显完美的公主来说, 有些任性、不顾大局, 但人无完人, 这样有缺憾的人物塑造让角色更加鲜明立体亲切。
2. 二元对立结构的改变。从最初的白雪公主到最后的安娜与艾莎, 电影中的二元对立结构有了明显的改变。最明显的是善恶双方的改变。起初, 善的代言人是王子, 女巫则是恶的象征。王子扮演拯救者的角色, 光鲜亮丽的出场, 载誉而归。但从贝儿公主开始, 王子开始带着诅咒出场, 作为一个受害者存在, 以期破除诅咒。善的实际载体变成了公主本身, 恶的存在也不仅限于女巫, 开始扩展到现实生活中的恶人。后来, 王子这个概念也被抹杀了, 跟公主相爱的人的身份逐渐变成了窃贼、流浪者。在整个女性主义话语体系中, 男性的存在和价值正在逐渐被压缩。《勇敢传说》以三个无能的王子的形象来衬托梅莉达的英勇果决, 以三个王子的懦弱蠢笨来戏谑曾经光辉的王子形象, 迪斯尼的公主已经不需要王子来拯救了。最后, 《冰雪奇缘》就势将王子设定为了恶, 善则依旧是公主。其实在后来的电影中, 二元对立结构相对比较复杂, 因为人物性格的设定不再是纯善或者纯恶, 而是不稳定的、游移的, 每一个事件都可能建立在改变的二元对立结构上。正如《冰雪奇缘》中, 使得艾莎魔力曝光的人正是鲁莽任性的安娜。
3. 主题的改变。主题由局限在家庭、婚姻和局限在自身生命这样的命题, 逐渐扩展为解救他人, 获得和平, 争取自由, 掌控欲望等命题。
(二) 从父权拯救到姐妹情谊
将12部迪斯尼动画公主电影按照时间顺序编号, 做统计如下:1937《白雪公主和七个小矮人》;1950《仙履奇缘》;1959《睡美人》;1989《小美人鱼》;1991《美女与野兽》;1992《阿拉丁》;1995《风中奇缘》;1998《花木兰》;2009《公主和青蛙》;2010《长发公主》;2012《勇敢传说》;2013《冰雪奇缘》。
1、2、3、4部公主被王子所救, 6、7、10部以贫民或平民身份的男性代替王子, 8部不存在这样的男性形象, 5、9部公主解救王子, 11部公主与母后互助, 12部公主与女王互助。1、2、3、4、5、6、9、10部公主最后步入婚姻, 1、2、3、4、5、9部公主与王子步入婚姻, 6、10部公主与贫民步入婚姻, 7、8、11、12部公主未婚。
从统计结果可以发现, 从2012年的《勇敢传说》开始, 迪斯尼公主电影的主题不再是爱情。《勇敢传说》的主题是母女情谊, 也可归结为姐妹情谊。2013年的《冰雪奇缘》的主题则是十分明显的姐妹情谊。一方面, 主冲突的设定不再是善恶斗争, 《勇敢传说》的主要冲突是梅莉达和母后之间婚姻观念的不同, 《冰雪奇缘》的主要冲突是安娜渴望接近艾莎而艾莎担心伤害安娜。这样的设定将冲突归置在女性之间, 是由于她们的相爱以及误解衍生出的冲突。另一方面, 影片不再由王子扮演拯救者的角色。《勇敢传说》中是梅莉达与变成熊的母后一起去寻找女巫, 破除药水魔力, 期间两人互相扶持帮助, 最终达成了目标。《冰雪奇缘》中, 安娜去寻找出走的艾莎, 而艾莎最后用真爱之吻拯救了安娜。除此之外, 可以发现, 男性角色的作用一直在被削弱, 而且影片中男性角色的身份地位也在逐步降低。《冰雪奇缘》中汉斯虽然是王子, 却是没有继承权的十三王子, 相较于加冕为女王的艾莎, 明显处于弱势地位。最后, 影片中女性最终获得自由、人格以及身份上的自由。女性可以作为独立个体存在, 而非家庭附庸, 女性角色最后不再需要回归家庭。
二、从《睡美人》到《沉睡魔咒》
1959年的《睡美人》和2014年的《沉睡魔咒》取材于同一个童话故事, 但在人物主题等设定上却迥然不同。
首先, 黑女巫由邪恶变成了善良, 王子由善良变成了邪恶。《睡美人》中的黑女巫是邪恶的, 对王子刚出生的小女儿进行了诅咒;而在《沉睡魔咒》中, 黑女巫被洗白, 黑女巫原本是个善良的女王, 跟王子自小相识相爱, 但是长大后的王子为了获取王位诱骗女王, 砍断了她的两只翅膀, 黑女巫愤怒之下才对小公主施下诅咒。
其次, 真爱之吻的赐予者改变。《睡美人》中, 解除诅咒、吻醒公主的是异国王子;而在《沉睡魔咒》中, 解除诅咒、吻醒公主的人恰好是施咒的黑女巫。《沉睡魔咒》以大量的情节来描写公主与黑女巫之间的互动, 她们渐生情谊, 互相影响, 最后造成了这样的结果。
最后, 影片的主题从爱情转变为了姐妹情谊。德国女导演玛格雷特·冯·特洛塔很擅长刻画女性之间的姐妹情谊, 她认为, 应设置双女性角色, 女性存在着镜面反射认同效应, 要在对方的行为以及观念中审视并修缮自己的行为以及观念, 在与女性亲密交往过程中自我认同、自我发现, 并以相互扶持鼓励的方式获取自信和勇气。黑女巫因为小公主的单纯善良回想起自己过去的时光, 愿意放弃仇恨。小公主因为黑女巫拥有了母爱, 同时认识到责任的重要性。
三、结语
(一) 姐妹情谊的局限性
现实生活中姐妹情谊的例子乏善可陈, 只有在文本中才能看到亲切紧密的姐妹情谊。形成这种现象的原因有很多。萨特有一个众所周知的观点——“他人即地狱”。人与人关系的本质是冲突, 但这并不意味着人没有“共在”。“共在”产生的动因可归结于“第三者”的注视。当第三者突然出现, 正在激烈冲突的双方会自然地结为一体, 产生某种同情乃至同谋的感觉。而在外界冲突缺席时, 姐妹情谊很难维持稳定和平的状态。女性共同利益、共同经验导致的争夺容易使女性情谊在内部破裂。西方女性主义者说, “关于所有女人都是‘姐妹’, 不分种族、阶级、代沟和地区, 因经历相同, 同属受压迫集团而结成一体, 这个观点是1970年代女权主义者提出的一个最强有力, 最乌托邦式, 由此也是最具有危险性的概念”。[1]女性结盟使得共享信息和资源成为可能, 但就个体而言, 由于多因素的制约, 其对于尺度的理解和把握也不同。从而, 姐妹情谊在关注女性个体心理时出现了“失语”的失效性:它无法用整体的统一性来归属个体的独立性, 若涉及个体精神或心灵的复杂性和差异性, 尤其涉及个体的生活态度和生活方式的丰富性时, 姐妹情谊往往会导致难言的尴尬。
(二) 姐妹情谊建构的意义
正因姐妹情谊存在着局限性, 所以, 能够凸显并描写稳定密切的姐妹情谊的电影以及文学作品成为不可或缺的存在。一方面, 它让女性主体认识并且相信姐妹情谊是可以实现并长久存在的, 让她们在面对现实的困境时仍充满勇气;另一方面, 它提示女性主体“共在”这一概念, 把散居性的她者地位作为“共在”, 使女性克服困难如自身的偏狭, 以寻求团结一致的道路, 并在集体情感中保持自身的主体性。由此, 《冰雪奇缘》和《沉睡魔咒》这类迪斯尼电影有了其独特的意义。
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篇14：大洋洲公主主题电影《海洋奇缘》
在《冰雪奇缘》追寻个人自由和《疯狂动物城》弘扬种族宽容之后，《海洋奇缘》的主题倒退回了90年更加传统的风格：渴望冒险的主角(通常是公主)，却被谨小慎微的父母禁足，而慈祥祖母在暗中鼓励并透露了古老的秘密。随着灾难降临，主角被超自然力量选择为拯救者，担负起最大的责任，历经千难万险，拯救了族人，也实现了自己的成长。
波利尼西亚人是人类最早的专业航海家，靠着独木舟征服了太平洋上一个又一个小岛，在片中竟然会出现后代惧怕出海的情节?其实拿掉这个外壳，这就是典型的一个世纪以来被迪士尼讲了千百遍的故事。《海洋奇缘》和90年代的《小美人鱼》、《风中奇缘》，乃至前几年的《疯狂原始人》(我知这部是梦工厂的)剧情简直如出一辙。其中的一些桥段也非常老派，比如Moana在海上的那场梦，比如那只其实挺无趣的傻鸡。
然而，正是看完了《海洋奇缘》，我终于认定，迪士尼的这种不厌其烦的俗套，正是其强项和自信所在。主题简单鲜明，它可以集中力量在表现力上。去过夏威夷的人，都会被片中那亮蓝色的大海，以及老奶奶的草裙舞勾起回忆。这部电影对波利尼西亚文化是下了功夫的。不仅是角色的名字，神祗的来历，独木舟的工艺之类，更在波利尼西亚人健康的肤色，淳朴的五官，丰腴的体态，乐观的性格，在主角Moana小时候在海边初见宝石憨态投足间，以及老奶奶独自在海边绵绵起舞的悠然动作里，一切就深入观众的心了。
篇15：大洋洲公主主题电影《海洋奇缘》
迪斯尼的人物形象和社会大背景息息相关。早期的公主形象除了美丽高贵外, 一直处在柔弱以及被拯救的地位。从1937年的白雪公主到灰姑娘辛德瑞拉睡美人, 都是如此。而这正是后现代女权主义所批判的男性主导的女性特征——需要他人的帮助才可以过上幸福的生活。随着对种族文化多元化的重视, 迪斯尼相继出现中东公主、印第安公主、东方公主和黑人公主, 其中东方公主“花木兰”和印第安公主“宝嘉康蒂”翻开了上个世纪动画中女权主义色彩最浓厚的一页。
花木兰凭借智慧和胆识拯救了帝国和人民, 可以说是对女性形象的很大突破, 但是遗憾的是, 花木兰被主流认同因为她穿的仍然是一身男装。脱下男装的花木兰几次面临被处死。从一定意义来说花木兰达到男人的成就的前提是服从男权的次序。当女性褪去男性伪装后话语权即被剥夺 , 同时面临被男性宰割的命运。而宝嘉康蒂更甚, 从外表来说角色产生异化, 她的女性特征更是迪斯尼公主中最弱的一个。直到《冰雪奇缘》, 真正集中表现女性意愿和情感的迪斯尼动画才诞生, 柔弱的公主历经磨砺后化身气场强大的女王。
首先, 动画片里史无前例地有两位公主作为主角, 为了保护妹妹十几年压抑魔法的艾莎逃到冰天雪地里上演了酣畅淋漓的“let it go”桥段其实就是艾莎对自身女性力量的接受与觉醒, 抛弃了象征着“压抑”的手套。与从前的女性形象不同, 她开始使用自己里力量保护自己。但是华丽变身的艾莎依然作为世人眼中的妖怪孤身在冰天雪地。在这时骑着麋鹿来将她带回尘世消除误解的不是王子而是她的妹妹安娜。艾莎象征着女性力量的觉醒, 那么敢爱敢恨的安娜本身就代表着新女性, 有当断则断的魄力。片中王子也不再高大全反而是拥有镶金外表的虚伪反派。而平凡的麋鹿骑士才是安娜的真爱。贵族恋情被下移到民间, 这是迪斯尼面对后现代思潮中“对权威消解”的适应。也从一个侧面说明了迪斯尼在爱情观上对女性爱情抉择权利的重塑。
在大结局时安娜出于爱的行为救了姐姐也救了自己。迪斯尼的第一次, 拯救公主的不是王子与爱, 而是亲情与爱, 迪斯尼公主不再需要骑士和魔法来拯救。迪斯尼的新公主时代到来:勇敢智慧与爱是迪斯尼永恒的主题, 但是已经不专属于战恶龙的王子。
二、对“魅力电影”理论的深度嬗用
汤姆甘宁认为1906年之前的早期电影与1906年后占据世界电影支配地位的叙事电影有很大不同。前者更偏向于“展示”而非“讲故事”, 这种电影被称为“魅力电影”。”《冰雪奇缘》的剧情其实十分简单, 今天的神坛地位有半壁功劳都是音乐和“冰雪奇观”的震撼画面的, “魅力电影”的魅力获得方式有两种, 一是通过“戏法”:通过电影魔法可能性的示范, 获得魔术般的吸引力, 二是突出“特写”某种事物本身的魅力展现。这两点都在《冰雪奇缘》中有很大的体现, 通过唯美的3d对冰与雪的姿态表现极尽华美。当女王充满力量的“随它去吧”响起时四溢的悲伤被粉碎成豁达, 这种情感配合画面中女王一脚踩在大地上裂出的巨大冰晶雪花, 那一刻没有东西可以阻挡这画面给我们所带来的震撼, 观众的心只能随着银装素裹的冰雪城堡一起冉冉升起, 在这一两分钟内被带向了全片的高潮。这段让观众仿佛置身在漫天飘雪的冰雪世界的片段堪称声画完美结合。而迪斯尼这次技术的完美呈现也来之不易, 这段一两分钟的戏中, 仅仅制作艾莎女王晶莹剔透的冰雪城堡, 每一帧都需要用超过132小时来进行渲染, 令人咋舌。片中的每一片雪花都来之不易, 为了精确地模仿出雪花的形态, 重塑雪花的质感, 主创团队甚至拜访了在帕萨迪纳的喷气推进实验室工作的科学家, 从分子的层面学习了雪花的形态, 甚至下足血本开发了绘制3d雪花的整套粒子系统和引擎。迪斯尼最终呈现出给影迷的宏大的画面与细腻的情感被影迷赞为年度最美电影也是当之无愧。
归根到底, 《冰雪奇缘》的大获全胜是因为迪斯尼在传承历史童话的同时为作品注入了新的时代精神并与特效完美融合, 迪斯尼以女性为主打的动画很多, 这部传奇也仅仅只是开始。更从这两年的触底反弹可以看出, 曾经伟大的迪斯尼在新世纪依然有无穷的魔法, 全世界都将瞩目它如何将这一步走的更稳。
摘要：2013年迪斯尼推出的《冰雪奇缘》自上映以来, 票房与口碑齐高, 赢得一致好评, 夺得今年奥斯卡最佳动画长片。本文借《冰雪》来看迪斯尼的变革与新方向, 与此同时笔者还发现《冰雪》的成功与汤姆甘宁提出早期电影的“魅力电影理论”不谋而合, 希望藉此分析为中国动画电影的发展提供一些思路。
关键词：迪斯尼,创新,女性主义,特效,魅力电影
参考文献
[1]墨林·琼斯 (美) .走下神坛的迪斯尼——因为故事还是技术[M].