年代歌曲晚会

年代歌曲晚会（通用12篇）

篇1：年代歌曲晚会

八十年代经典红歌推介_《春天的故事》歌词介绍

八十年代经典红歌推介

《党啊!亲爱的妈妈》

《我爱你，中国》

《我和我的祖国》

《妈妈教我一支歌》

《共和国之恋》

《春天的故事》

《在希望的田野上》

《年轻的朋友来相会》

《光荣啊!中国共青团》

《当兵的人》

《说句心里话》

《为了谁》

《小白杨》

《十五的月亮》

《大海啊，故乡》

《长江之歌》

《难忘今宵》

《同一首歌》

《春天的故事》歌词介绍

一九七九年那是一个春天

有一位老人在中国的南海边

画了一个圈

神话般地崛起座座城

奇迹般地聚起座座金山

春雷啊唤醒了长天内外

春辉啊暖透了大江两岸

啊中国啊中国

你迈开了气壮山河的新步伐

你迈开了气壮山河的新步伐

走进万象更新的春天

---Music---

一九九二年又是一个春天

有一位老人在中国的南海边

写下诗篇

天地间荡起滚滚春潮

征途上扬起浩浩风帆

春风啊吹绿了东方神州

春雨啊滋润了华夏故园

啊中国啊中国

你展开了一幅百年的新画卷

你展开了一幅百年的新画卷

捧出万紫千红的春天

[八十年代歌曲推介_八十年代歌曲10首]

篇2：年代歌曲晚会

【歌曲欣赏】

梦回唐朝 唐朝乐队

菊花古剑和酒

被咖啡泡入喧嚣的亭院

异族人在日坛膜拜古人月亮 开元盛世令人神往 风吹不散长恨 花染不透乡愁 雪映不出山河 月圆不了古梦

沿着掌纹烙着宿命 今宵酒醒无梦

沿着宿命走入迷思

梦里回到唐朝

今宵杯中映着明月

男耕女织丝路繁忙

今宵杯中映着明月 物华天宝人杰地灵 今宵杯中映着明月 纸香墨飞词赋满江 今宵杯中映着明月 豪杰英气大千锦亮 今宵杯中映不出明月 霓虹闪烁歌舞生平

只因那五音不全的故事 木然唱和没人失落什么 沿着掌纹烙着宿命 今宵梦醒无酒

沿着宿命走入迷思 梦里回到唐朝 忆昔开元喧盛日 天下朋友结交情 眼界无穷世界宽 安得广厦千万间

沿着掌纹烙着宿命

今宵梦醒无酒

沿着宿命走入迷思 梦里回到唐朝

今宵杯中映着明月 纸香墨飞词赋满江 今宵杯中映着明月 豪杰英气大千锦亮 沿着掌纹烙着宿命 今宵酒醒无梦

沿着宿命走入迷思 仿佛梦里回到唐朝 【歌曲赏析】： 这首歌

1992年底，“唐朝”乐队在西单音像大世界举行首发式，他们的首张专辑唱片----《梦回唐朝》面世。专辑发行后，其歌曲中所蕴含的巨大音乐能量迅速在大陆、港台掀起风暴狂潮。他们的名字与新闻频繁在各媒体上出现，他们的歌曲在各地电台排行榜上雄居不下。使“唐朝”成为当年“亚洲最值得注意的文化现象”。９０年代中期兴起的以传统戏曲唱法演唱流行歌曲的所谓“戏歌”的热潮，比８０年代中期流行的那种将戏曲民歌加上电声乐队伴奏和迪斯科节奏处理的“大联唱”又进了一步。“唐朝”乐队的《梦回唐朝》将京剧的韵白融入摇滚乐中。

【歌曲欣赏】 同桌的你

明天你是否会想起 昨天你写的日记 明天你是否还惦记 曾经最爱哭的你 老师们都已想不起 猜不出问题的你 我也是偶然翻相片 才想起同桌的你

谁娶了多愁善感的你 谁看了你的日记 谁把你的长发盘起 谁给你做的嫁衣 你从前总是很小心 问我借半块橡皮

你也曾无意中说起

喜欢跟我在一起 那时候天总是很蓝 日子总过得太慢

你总说毕业遥遥无期 转眼就各奔东西

谁娶了多愁善感的你 谁安慰爱哭的你

谁看了我给你写的信 谁把它丢在风里 从前的日子都远去

我也将有我的妻 我也会给她看相片 给她讲同桌的你

谁娶了多愁善感的你 谁安慰爱哭的你 谁把你的长发盘起 谁给你做的嫁衣 啦~~~~~~~~

【歌曲赏析】：

歌曲背景：1988年春天，读高三的北京男孩王阳(老狼真名)在中山公园转悠时，他看见一个穿着蓝色背带裤的长发女孩坐在木椅上静静地看书。从此，老狼为这位女孩魂不守舍，当年高考名落孙山。次年，老狼考上清华，那女孩竟然与他成了同桌。不久，老狼以一曲自己最爱唱的《狼》俘获了潘茜的芳心，大学毕业前夕，老狼向高晓松说了心事：舍不得潘茜离开。高晓松就结合老狼和自己的初恋现场写下了《同桌的你》，后潘茜去了美国，老狼当面为她唱起了《同桌的你》。2004年10月8日，著名歌手老狼与潘茜在北京郡王府举行婚礼，当年的大学同桌终成眷属。

这首歌曲，表达了长大后的人们对年少的学生时代与同桌女孩之间那种美好纯真的往事的追忆。

【歌曲欣赏】

纤夫的爱 尹相杰、于文华 妹妹你坐船头哥哥在岸上走 恩恩爱爱纤绳荡悠悠

妹妹你坐船头哥哥在岸上走 恩恩爱爱纤绳荡悠悠

小妹妹我坐船头哥哥你在岸上走

我俩的情我俩的爱

在纤绳上荡悠悠荡悠悠

你一步一叩首啊没有别的乞求

只盼拉着哥哥的手哇

跟你并肩走噢..噢..噢..噢..噢.妹妹你坐船头哥哥在岸上走

恩恩爱爱纤绳荡悠悠

妹妹你坐船头哥哥在岸上走

恩恩爱爱纤绳荡悠悠

小妹妹我坐船头哥哥你在岸上走

我俩的情我俩的爱

在纤绳上荡悠悠荡悠悠

你一步一叩首啊泪水在我心里流 只盼日头落西山头 让你亲个够噢..噢

【歌曲赏析】：

《纤夫的爱》以通俗直白的语言、朗朗上口的旋律，表达了三峡纤夫与峡江妹子浓烈质朴的情爱。作品采用男女对唱形式，男声粗犷、火爆；女声甜美、委婉，柔情似水。一刚一柔，相映万趣。《纤夫的爱》等以传统民间音乐为素材的流行歌曲继承了８０年代的新民歌的传统，并在歌曲的流行化处理上进行了新的开拓。９０年代中期兴起的以传统戏曲唱法演唱流行歌曲的所谓“戏歌”的热潮

【歌曲欣赏】 我的1997 作曲 作词 演唱:艾敬

我的音乐老师是我的爸爸 二十年来他一直呆在国家工厂 妈妈以前是唱评剧的 她总抱怨没赶上好的时光 少年时我曾因唱歌得过奖状啊 我那两个妹妹也想和我一样 我十七岁那年离开了家乡沈阳 因为感觉那里没有我的梦想 我一个人来到陌生的北京城 还进了着名的王昆领导下的东方 其实我最怀念艺校的那段时光 可是我的老师们并不这么想 凭着一副能唱歌的喉咙啊 生活过得不是那么紧张 我从北京唱到了上海滩

也从上海唱到曾经向往的南方 我留在广州的日子比较长 因为我的那个他在香港

(什么时候有了香港香港人又是怎么样)他可以来沈阳我不能去香港(香港香港那个香港)(小候说应该出去闯一闯)(香港香港怎样那么香)(听说那是老崔的重要市场)让我去花花世界吧给我盖上大红章 1997快些到吧八百伴究竟是什么样 1997快些到吧我就可以去hong kong 1997快些到吧让我站在红勘体育馆 1997快些到吧和他去看午夜场

1997快点儿到吧八百伴衣服究竟怎么样 1997快些到吧我就可以去香港 1997快些到吧让我站在红勘体育馆 1997快些到吧和他去看午夜场(music)嘟....1997 【歌曲赏析】：

专辑《我的1997》毫无疑问是那个时期的一张经典唱片，艾敬的才华在那张唱片中表露无遗，开创了一种叫作“城市民谣”的音乐方式。她的音乐简单但旋律优美，唱腔相当直白流畅，具有相当的流行性。

总结：

篇3：年代歌曲晚会

一、传统美声型

这类唱法以王秀芬、么红等人为国”充满着浓郁的爱国热情, 声音连整体共鸣极佳。这一类型也是传统艺

这类唱法的代表艺术家是吴碧 (广东) 国际声乐比赛”中获最佳中国歌唱中, 吴碧霞极其控制地使用淡泊尾, 气息支持均匀有力、速度缓慢悠长词古朴涩香的韵味, 她在旋律歌唱声值较长符中都适当地加上一点昆曲的般的语调一吟三叹地刻画出一种在思杂心理。在这首歌曲的演唱中, 吴碧霞方面钻研的心得体会, 准确适度地运意境, 再结合气息、共鸣等发声方法首以古诗词为题材的作品。风格含蓄

二、民族民间唱法型

这类唱法以李娜演唱的“青藏高演唱, 音域宽广、高亢嚓亮。音乐语言仍保持当地民族、地域的原始风格韵族特色。

摘要：在20世纪80年代“百花齐放、百家争鸣、推陈出新”的艺术氛围中, 对于什么才是演唱艺术歌曲的方法的观念已经有了很大的发展, “美声唱法”不再是演绎艺术歌曲的唯一歌唱方式, 观念意识变化中的圈内圈外人士开始趋向于根据作品的内容、风格去选择唱法类型, 并且在实践中有所体现。本文试着就比较典型的几种唱法作出简要分析。

篇4：年代歌曲晚会

关键词：艺术歌曲 民族韵味 时代特色

一、歌曲把握的要领

20世纪20-30年代，中国的艺术歌曲作品不像当时欧洲的作曲家们在作品中往往带有很多的个人情绪和自我因素，中国的作曲家们更侧重于在作品中表现当时中国社会的现状和对社会生活的关注，所以这一时期的艺术歌曲表现出多种类型的形态。一种演唱风格的形成与当时的时代背景有很大的联系，最为重要的一点是他们引进了西方先进的歌唱方法——美声唱法，这种唱法不同于我国的民族唱法，在上海国立音乐专科学校也开始了这种唱法的最初学习和研究，这也成为艺术歌曲在中国的土地上能够充分发展的重要因素。赵元任先生是20世纪20-30年代中国最有代表性的作曲家之一，他创作的歌曲风格独特，有着其特有的艺术魅力和文化风格。其中他创作的和声方法和钢琴伴奏也是在当时引起了不小影响。其中笔者以一首大家耳熟能详的作品《教我如何不想他》来举例。这首歌曲采用了我国传统音乐中少见的三拍子弱起节奏，通过对原有诗词的精细描写刻画，使歌曲的民族特色更为突出。赵元任在这里大胆运用了各不相同的调式来布局整首歌曲，例如，歌曲的开始是E大调；进行到第二部分时候开始转调，E大调转B大调；接下来是E大调转到G大调；最后是e小调转到E大调。这样的手法在以前是很少见的。大大丰富了歌曲的表现力，却让人听起来不失流畅性，既突出个性又不失歌曲的完整性。这种和声和调性的运用就是采用了西方的创作理念，中西结合，具有统一的艺术效果，这也是这首乐曲可以成功的重要因素之一。

说到中国艺术歌曲的演唱风格，艺术歌曲的风格特点是以含蓄为主，还要注重对气息和语言表达的运用，艺术歌曲的伴奏一般只有一架钢琴，所以要想更好的诠释歌曲，对歌者的要求就更高了，声音的控制和把握，咬字吐字的感觉，和情感的拿捏都缺一不可。

二、20世纪20-30年代中国艺术歌曲的表演风格

关于我们所谈的歌曲的演唱风格，李凌先生在《歌唱艺术漫谈》中曾经说过：“样式通常指的是风格和艺术风格，它主要体现在形式的艺术风格和特点、性格和气质。从歌唱艺术，是一个歌手的音色、音调、声音特征，并应用狎邪游玩的回声、力量、语言、语法。”艺术歌曲是矜持的，这是低声簌簌的室内乐风格的声乐体裁。艺术歌曲演唱风格的重点，以下几点是不能忽视的：

1.艺术歌曲的歌词与诗歌，如果它是指诗歌委婉细腻、优雅、浪漫，在色彩和意境，歌手必须经常使用轻柔，一半声音和弱的三冠王的声音歌唱技巧。

2.因为艺术歌曲并不需要大型乐队来为其伴奏，通常只有一架钢琴来伴奏，所以演唱者对音量没有太多要求，反而在情感上要求严格。

3.艺术歌曲中固有的浪漫、优雅的气质和审美的颜色对演唱者声音的要求很高，必须要纯净、丝滑、通透。

4.艺术歌曲虽然是室内乐，但它和一般的小音乐歌唱、艺术歌曲不同于唱歌剧和其他形式的声乐有一个强壮的大体积变化和对比，以抒情戏剧性的激情为主，所以，美妙通透的音色、清晰的咬字吐字和微妙的情感表达已经成为歌手唱歌水平和艺术修养的重要手段。

5.隐式优雅的艺术歌曲的音乐风格，需要歌手在演唱中声音要含蓄，不需要奔放热情，但是内心的情感波能又要让人隐隐约约的感觉到，这样才能和歌曲融为一体。

三、演唱技巧

艺术歌曲起源于欧洲，但是在传入我们中国时与我国的传统文化、民族文化相结合，形成既具有欧洲特点更加具有民族魅力的风格特点。需要演唱者在唱中国艺术歌曲时除了严格完成歌曲谱面上的要求，同时也应该加上自己的二度创作。歌唱时，一方面要运用科学的发声技巧，使整首歌曲流畅自然，另一方面我们所演唱的艺术歌曲如果具有民族风格，那么我们就不能把中国的传统民族特色歌曲、地方戏曲等等置之不理，因为字正腔圆也是我国声乐作品的演唱中最有代表性的特点。

（一）唱法

20世纪20-30年代中国艺术歌曲在这段时间的特点和风格，在风格和声音的想法通常都是应优先与放松、通畅、色彩明暗合适、温和的、刚柔并济的。在发声出声的技法上，美声唱法和民族唱法有很多的共通之处，共鸣位置都是要高位置，气息要沉在丹田，要有通道感等等。执行20世纪20-30年代的中国艺术歌曲应该是基于共同的方法的声音，并且要熟练使用之前学习的方法，具体方法具体对待。歌者想要表达自己内心的情感就可通过对歌曲的收放自如来达到，要让音符组成的旋律和文字组成的诗词相互呼应、相得益彰。

（二）咬字和润腔

我国在20世纪20-30年代艺术歌曲的演唱中，歌曲的民族韵味和歌曲风格一定要强调突出，尤其是在发音部位发音和短语的处理上。与欧洲艺术歌曲演唱时的吐字咬字不同，中国艺术歌曲是用汉语演唱的，汉字有四声，讲究字正腔圆。为了保证良好的表达和民族风格，中式风格的歌手应该解决语言、语法的困难工作，寻找发音吐字和换气技术，如印青的代表作《把一切献给党》中“那”、“手”等字在情感和咬字上就要着重强调，咬字的时候拼着读，使发音更清晰，情感更加到位。还有就是青主的作品《大江东去》，这首歌曲里有不止一次的休止符，对待这些问题我们更加要细心理解作品了。要学会声断气不断、音断意不断。比如“故垒一西边”、“乱石一穿空”这两句歌词，不把握好断气的规则，肯定会影响整首歌曲的演唱效果。

（三）艺术处理

艺术歌曲的情绪发展都具有一定的逻辑性。这个时期的中国艺术歌曲因受所处环境的感染，作品中的情绪也是真挚和深切的，一首歌所诠释的感情却很复杂，这使演唱歌曲的难度增加了不少，我们要根据歌词和曲风，在力度、速度、音色和表情等方面谨慎表现出对比。《春思曲》是来自音乐家黄自先生的一首优秀作品，歌曲开头就有简单却能把人带入歌曲意境的好像淅淅沥沥的小雨一样的钢琴旋律，仿佛让我们看到了一位昨夜没有睡好但又刚刚起床的女子，她坐在梳妆台前，还在想着自己的心事，一副忧愁和慵懒的情景。诠释这些小节时，不可以随意换气，要注意整个部分的流畅性；要压低自己的喉位，使用柔美而低沉的音色，但是声音的位置依旧是不能变动的，因为歌曲的情境是要刻画出一个女子孤独的内心世界，所以要唱出那种孤寂的感觉。这首歌里写到中间，这位美丽的孤单的女子开始被外面的美丽的景色所吸引，我们歌唱时声音的整个色彩都要从低吟变得嘹亮一些，让旋律的流动性更加强。黄自先生的著名艺术歌曲《玫瑰三愿》也是大部分声乐学习者耳熟能详的，这首歌表达了作者暗用玫瑰花自述与歌颂美好的事物。并且指出艺术歌曲就是力量、速度和详细的表达符号，这首歌的歌手表演时应特别注意谨慎情绪表达和情感发展。

基金项目：

本文为湖南省研究生科研创新项目，项目名称：花鼓戏唱腔的抢救性挖掘整理研究，项目编号：CX2015B515。

参考文献：

[1]钱仁康.学堂考源[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[2]汪毓和.中国近现代音乐史（修订版）[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[3]余甲方.中国近代音乐史[M].上海：上海人民出版社，2006.

[4]胡郁青.中外声乐发展史[M].成都：西南师范大学出版社，2007.

[5]孙继南，周柱铨.中国音乐通史简编[M].济南：山东教育出版社，1993.

[6]张锦华.声乐表演教程（下册）[M].厦门：海峡文艺出版社，1998.

[7]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].合肥：安徽文艺出版社，2003.

[8]莫纪纲.中国艺术歌曲的演唱指南[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[9]马达.20世纪中国学校音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2002.

[10]赵梅伯.唱歌的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1997.

[11]钱仁康.黄自的生活与创作[M].北京：人民音乐出版社，1997.

篇5：60年代经典励志歌曲

《红太阳照边疆》的词作者韩允浩，曲作者金凤浩都是和龙市人，1966年，两人在和龙市生活和工作期间完成了该作品的创作。歌曲反映延边人民的精神风貌和风土人情。这首歌的原名是《红太阳照边疆》，最初为朝鲜文，后译成中文后歌名改为《延边人民热爱毛主席》的。

2、《洪湖水，浪打浪》

伴随着歌剧和电视剧《洪湖赤卫队》的经久不衰，六十多年来，作为剧中插曲的《洪湖水，浪打浪》也成为人们传唱的经典曲目。

《洪湖水，浪打浪》音乐取源于湖北地区的《襄河谣》，周恩来总理曾经称赞它是“一首难得的革命的抒情歌曲”。

经典的老歌

关淑怡—《EX All Time Favourites》

篇6：80年代励志粤语歌曲推荐

《一生何求》是由潘伟源作词，王文清作曲，陈百强演唱的歌曲，收录于1989年8月由华纳唱片发行的同名专辑《一生何求》中。1989年，该曲获得年度十大劲歌金曲奖和最佳填词奖。20xx年，“华语金曲奖”30年经典评选于12月12日广州影音展揭晓，陈百强的经典代表作《一生何求》入选“30年30歌”。

2、等-陈百强

《等》是郑国江作词，陈百强作曲并演唱。该曲亦是1984年中国香港电影《圣诞快乐》主题曲，这首歌可谓是各大香港排行榜的常客，那时它的炙手可热除了是TVB热播电视剧《义不容情》的主题曲外，20xx年“华语金曲奖”30年经典评选中，陈百强的经典代表作《一生何求》入选“30年30歌”。

3、漫步人生路-邓丽君

《漫步人生路》是由郑国江作词，中岛美雪作曲，邓丽君演唱的一首经典粤语歌曲。收录于1983年5月发行的同名音乐专辑《漫步人生路》中，是一首风靡一时的经典歌曲，至今广为传唱。

4、人生何处不相逢-陈慧娴

陈慧娴的专辑《秋色》中的一首歌曲，简宁作词、罗大佑作曲。“人生何处不相逢”是一首足以传世的经典之作。此曲有种“相逢一笑泯恩仇”的滋味。此曲国语版为周华健演唱的的《最真的梦》。

5、水中花-谭咏麟

《水中花》是香港歌手谭咏麟在1988年演唱的一首粤语歌曲，由简宁亲自填词以及谱曲，刘以达编曲。收录于1988年8月18日《拥抱》专辑。1988年9月，经娃娃重新填词，成为一首国语歌曲，收录于1988年9月27日《心手相连》专辑。1991年，香港歌手谭咏麟在凭借该歌曲登上1991年春节联欢晚会。

流行好听的粤语歌曲

1、不浪漫罪名-王杰

《不浪漫罪名》是由陈少琪作词、王杰作曲，收录在专辑《万岁20xx》当中，这首歌是因打赌而创作，而且在不到十分钟内就完成。当时他跟香港某作曲家打赌，可以在十分钟之内完成一首完整的，与自己以往那种悲伤的曲风完全不同的曲子，如果完不成，就请该作曲吃最贵的大餐，结果王杰7分钟就写成了《不浪漫罪名》。

2、明年今日-陈奕迅

《明年今日》是香港流行男歌手陈奕迅的一首粤语歌曲，由林夕作词，陈辉阳作曲，陈奕迅演唱。收录于专辑《The Line-Up》中，发行于20xx年07月24日。同时亦是电影《贱精先生》的插曲。《明年今日》的国语版是《十年》。《明年今日》是20xx年香港各大颁奖礼的热门之作，在年度新城劲爆、十大劲歌金曲和十大中文金曲的评选中，均获奖。

3、我的骄傲-容祖儿

篇7：70年代流行励志歌曲推荐

我相信，90%以上的流行歌曲都是献给爱情的，我也相信，歌颂爱情的歌曲再多，我们也不会嫌多。因为爱情值得歌颂，爱情是把人和动物区别开来的最重要的标志。但是也有一些歌曲并非专门描写爱情，照样也可以让人感动，照样也可以被人传唱，照样可以成为经典。

张雨生，一个身高只有160厘米的小个子，一个戴个大眼镜的近视眼，一个和英俊潇洒八杆子打不着的人，一个掉在人堆里根本找不出来的人，却为我们留下了许多动听的歌曲，却让我们一次次感动。《我的未来不是梦》是其中最优秀的代表作之一。

一首积极向上、催人奋进的歌曲，经过张雨生独特的高昂嗓音的演绎，很快成了许多生于平凡、而又不干平庸的年轻人的最爱。张雨生在MTV中，熟练操纵滑板的镜头，也让人眼前一亮。“我的未来不是梦”成为无数渴望学业和事业成功、追求爱情幸福的年轻人的座右铭。毫不夸张的说，张雨生的一首歌，甚至可以改变许多人的命运，让许多人看到了生活的希望。

正因为如此，当张雨生告别世界的那一天，我们才会如此的悲痛，深深体会到了什么是天妒英才;对于他留下来的一切，我们才会这样珍惜，生怕。每次听到这首歌，就等于是进行了一次励志培训。

难忘的歌词：

因为我，不在乎，别人怎么说，

我从来没有忘记我，对自己的承诺，对爱的执着。

我知道，我的未来不是梦，我认真的过每一分钟。

篇8：年代歌曲晚会

一、20-40年代艺术歌曲创作特点及代表作品分析

上世纪20-40年代的中国, 处于政治急剧动荡的时期, 日本侵华, 广大民众处于彷徨无助的状态, 苦难人民心中的苦闷无处宣泄。此时的作曲家们借助艺术歌曲抒发内心的不满、愤懑, 从而使得本时期的艺术歌曲获得长足发展, 产生大量优秀的艺术歌曲。此阶段艺术歌曲主要特点是在保留中国传统音乐声调和民族风格的基础上充分运用西方音乐技巧, 创作出了从广度和深度上都极为有突破创新的音乐作品。与此同时, 音乐类院校开始设置专门的声乐课, 教授美声唱法;学生也开始学习使用西方技巧演唱中国古诗词, 为以后中国艺术歌曲的发展奠定了基础。这一时期对音乐教育的重视, 为我国艺术歌曲界培养了大批优秀的专业音乐人才。代表人物如冼海星、聂耳等, 《铁蹄下的歌女》正是这一时期的优秀代表作品。这首歌曲其歌词是自由体新诗, 歌曲的音乐形式和自由体新诗有紧密联系, 因此聂耳的音乐思路并非从某个曲调中变化而来, 而是根据歌词的需要, 设计了与歌词相配的音乐机构和旋律。

通过左翼音乐运动的开展, 冼海星、聂耳等无产阶级革命音乐家, 创作出了很多具有群众性和战斗性的作品, 反映出广大人们群众遭受阶级压迫和民族危机时的困苦生活场景和感情思想。这些作品为群众喜闻乐见、广泛流传, 为抗日救亡歌咏运动的开展提供了必要的条件。《铁蹄下的歌女》正是在这样一个背景下诞生的, 它主要讲述日寇铁蹄蹂躏大半个中国之时, 处于社会最底层、备受压迫和欺凌的歌女们不甘心如此的心情——“谁甘心做人的奴隶, 谁愿意让乡土沦丧”, 从而发起对黑暗社会的质问并进而发起反抗之情。歌曲创作者想借助这种社会底层“弱者”的形象来燃起群众的斗争热情及爱国精神。作曲者聂耳将这样一个旧社会歌女的那种悲痛的情绪, 哀怨的愤怒, 沉重的控诉, 以富有戏剧性及内涵的方式体现了出来, 同时也表现了歌女内心所怀揣着的激荡的爱国热情。

歌曲在演唱时不单要表达出被欺凌压迫的痛苦之情, 更要有一种因愤恨不满而奋起反抗的斗争情绪。准确无误地表现了弱者对社会不平的呐喊及她们内心因苦难而激荡的爱国情绪。作品饱含巨大的悲剧性力量, 是中国音乐史上的典范之作。

整个作品中几乎均是弱拍开始, 然后以渐弱、下行音乐结尾, 这种形式有助于强化哀伤的情绪, 利于歌唱者对音乐形象的把握。作品虽简短, 但十分精炼, 结构完整且有戏剧性。抒情旋律和朗诵旋律随感情之递进而交替使用, 堪称一支出彩的咏叹调。在歌唱过程中, 把握好气息的连贯和吸气的深沉充分, 情绪、语气等变化, 音色、音调强弱的转换, 这都是完美表现此作品的关键。此外, 花音的使用充分表现出女性的特点, 从弱拍起是为了凸显“到处”两字, 表现出歌女们所经历的苦难很多, 她们对社会的不平已经积攒成满腔愤怼, 但无处发泄, 歌曲恰如其分地表现了弱者对不平的呐喊。

二、20-40年代中国艺术歌曲演唱技巧

中国艺术歌曲是西方艺术歌曲传入中国之后, 与我国古典诗词相结合而生的音乐作品。它在保留了西方艺术歌曲的特征, 伴以诗词转化的歌词, 侧重对场景的表现, 注重作品人物的内心情感, 辅以精致且复杂的声织体。此外, 注重对钢琴伴奏的使用也是艺术歌曲的重要特征。艺术歌曲的创作不光是考验创作人对音乐风格的掌握, 也对表演者的演唱技巧提出高要求。怎样才能正确掌握艺术歌曲的表演手法?这需要演唱者准确把握作品并正确使用歌唱技巧。

1. 歌词

艺术歌曲的歌词通常和文学联系在一起, 需要表演者具有较为深厚的文学素养。因为表演者要更具自己对歌词的理解去相信歌词所表达的内容、情感, 唯有深入理解歌词才能在演唱时将自身融入歌曲中。

2. 音乐语言

音乐语言指曲式结构、力度、节奏、调性等内容。一首艺术歌曲, 演唱者在表演时除了要注重旋律外, 还要知道不同的调式所表现的旋律具有不同的音乐色彩和性格, 例如明亮的性格通常是大调, 而黯淡色彩则是小调。这就意味着演唱者要认真研究歌曲的旋律特点, 把握调式调性演唱, 才能将情绪更完美的表现出来。

3. 韵味

把握艺术歌曲中古诗词所蕴含的民族韵味对演唱好艺术歌曲, 并完整表达歌词的中心意思至关重要。演唱中对歌词的掌控更多情况下是对语言的掌控。歌词中所蕴含的民族风韵等内容均能从语言上得到体现的。而一首艺术歌曲的整体韵味的把握通常是演唱者对作品内容、背景的了解及表演者自身领悟的集中体现。对演唱技巧的准确、成熟适用, 也需要表演者对作品韵味的把握。

4. 时代背景

表演者需要探究创作者所处时代背景, 去挖掘他们创作艺术歌曲时的最初愿景, 去理解他们所想表达的内心情感。除此之外, 很多艺术歌曲的创作与创作者的成长境遇、生活环境等息息相关, 因此表演者也应去了解创作者本人及其背后的故事等。

篇9：70年代十大青春励志歌曲推荐

推荐理由：地理启蒙课 知道了长江,长城,黄山,黄河。

2.让我们荡起双桨

推荐理由：每回一听到那轻柔嘹亮透明的歌声,就象沉浸在金色的灿烂阳光中,仿佛又回到了最最纯真的年代.每一次都会感动不已。

3.采蘑菇的小姑娘

推荐理由：表现欢快气氛的经典歌曲,音乐课必教必唱的曲目。

4.泥娃娃

推荐理由：曾经很困惑于干吗教训别人爸爸?--“你爸爸,你爸爸,你呀你爸爸”.然后又说“我是你爸爸,我是你妈妈”,唱歌骂人也还是不对的。

5.我在马路边捡到一分钱

推荐理由：估计大家捡到钱时都会唱这首歌,不过现在估计不是“交到警察叔叔手里边”,而是“交到老婆手里边”吧。

6.小草

推荐理由：最凄惨的,也最坚强的歌.配合“种子的力量”那一课上,效果最好.或者配“离离原上草”也行。

7.东方红

推荐理由：每天六点半准时播出,正是我上学出发的时候.最名副其实的歌.确实太阳升了,东方也红了。

8.路在何方

推荐理由：最轰动也最无聊的歌.虽然西游记拍的没话说,但歌词很弱智,路不在脚下还在头上吗?

9.小螺号

推荐理由：“小螺号，嘀嘀吹”又听到螺号声了吗?

10.小小的我

篇10：80年代最经典的励志歌曲排名

1993年，《吻别》获得“台湾金曲奖最佳年度歌曲”。 同年，该专辑获得叱咤全球华语唱片销量冠军，第五届台湾金曲奖龙虎榜年度销售第一名，新加坡醉心金曲奖最受欢迎大碟等奖项。20xx年国际知名流行乐团迈克学摇滚(简称MKLR)的翻唱该曲并收录于专辑《Take Me to Your Heart》，从而使该曲风靡全球。

2、刘德华：恭喜发财

《恭喜发财》是香港艺人刘德华演唱的一首歌曲，由刘德华与李安修作词、陈德建作曲、伍卓贤编曲。于20xx年1月发行。收录于20xx年12月13日发行的新曲+精选辑《继续谈情》中。20xx年元宵晚会上该歌曲获得中央电视台春节联欢晚会节目歌舞类三等奖。此后更是火遍大江南北，也一度成为KTV必点歌曲之一。

3、刀郎：20xx年的第一场雪

篇11：元旦晚会励志合唱歌曲大合唱歌曲

男声小合唱《真心英雄》《中国龙》《从头再来》《热血忠魂天地间》《中国军魂 亮剑主题曲》《曙光在前头》

女声小合唱《我不想说》、《请到青年突击队里来》《喜洋洋》《好地方》《红红的日子》《天天好时光》《年年红》《赶上好时候》《家乡步步高》

男女对唱《共享美好时光》《冰糖葫芦》、阿诗玛《马铃儿响来玉鸟儿唱》、《好人好梦》、《知心爱人》

励志歌曲推荐

《祝福》：祝福是那吉祥的中国结，愿每一个日子都很和谐，祝福是那幸运的满天星，愿生活的路上挫折少一些……

《新年颂》：春风送入心田上，暖日照来幸福光，一元复始除残雪，三阳开泰齐欢唱呀……

《花好月圆》：春花和秋月它最美丽，少年的情怀是最真心，人生如烟云它匆匆过呀，要好好地去珍惜……

《喜气洋洋》：齐鼓掌，歌声放于今晚开心唱请鼓掌。齐鼓掌，歌声唱于今晚开心唱请欣赏……

《大家恭喜》：欢欢乐乐过新年，打起那个鼓儿咚咚响啊，敲起那个锣儿响叮当……

《祝福你》：采摘最美的鲜花,含笑送给你，在你耳畔轻轻说,祝福你快乐……

《同贺新春》：喜呀喜呀喜呀喜呀喜，同贺新春讲恭喜，富贵又如意吉利，点起爆竹冲天飞……

《美好的新年》：恭喜恭喜新年好尽情欢唱笑笑笑，恭喜恭喜新年好世界多美妙……

《早安新年》：我知道我知道，莫忘了，把握现在趁年少……

《合家欢》：红彤彤的春联映出艳阳天(艳阳天)开花的岁月一年又一年(一年又一年)……

篇12：年代歌曲晚会

在具体分析80年代初中国流行音乐的状况之前, 不能不先提到一个影响大众音乐生活的商品——盒式录音机。在80年代以前, 音乐作品的传播在公开的层面只能通过广播或电影的形式, “地下”的传播则类似于过去民歌的口耳相传。正是这种在当时被称作“半头砖”的盒式录音机的出现, 使得大众音乐文化中出现了一种不依赖于统一传播渠道的个人化途径, 从而在根本上改变的音乐的传播与接受方式。从此, 人们可以不受时间、空间限制, 有选择地欣赏自己喜爱的音乐作品了。但由于这时国产录音带还是一片空白, 大陆的音乐人基本上还没有经受过现代流行音乐的熏陶, 因而港台音乐就自然成了国内流行音乐的第一潮。

“文革”后, 人们发现了隐藏在这个文化运动表象背后的实质:不是人自身的解放, 而是人性的毁灭。阵痛后的觉醒使他们强烈渴望恢复正常的社会生活, 受伤的心灵充满了对温情的渴望。在文艺领域, 文学界出现了暴露伤痕的“伤痕”文学, 以此作为宣泄痛苦的渠道, 而在流行音乐界, 邓丽君和台湾校园歌曲则被大陆听众广泛接受, 承担了抚慰受伤的心灵、医治“伤痕”、激发希望的重任。

邓丽君是这个时期风云人物, 同时的还有凤飞飞、徐小凤、蔡琴、齐豫、张帝、刘文正等等, 到了1980年, 台湾校园歌曲已经风行全国。

邓丽君的演唱甜美温柔, 深得听众的喜爱。从她的歌曲的题材和主题来看, 主要集中在“爱情”方面, 如《月亮代表我的心》、《在水一方》、《甜蜜蜜》、《小城故事》等。在这些歌曲中, 对爱情的表达, 既有诚挚表白, 如“你问我爱你有多深, 我爱你有几分。我的情也真, 我的爱也深, 月亮代表我的心……”, 也有表达对爱情的苦苦追求而又不可得的淡淡的忧伤, 如“绿草萋萋, 白雾茫茫, 有位佳人在水一方。……我愿逆流而上, 追寻她的方向, 却见道路依稀, 她在水的中央”, 还有表现陶醉于爱情中的欣喜, 如“甜蜜蜜, 你笑得甜蜜蜜, 好像花儿开在春风里”。这些歌曲, 旋律舒缓优美, 歌词含蓄蕴籍, 表达感情细腻、真挚、缠绵, 即便是某些表现失恋的痛苦也哀而不伤, 婉转悱恻, 对一直在革命歌曲“高、强、硬、响”的刺激下有些疲惫的人们来说, 它们带来了丝丝温暖、些许柔情。因此, 在当时, 不管是艺术上的批评还是道德上的指责, 都挡不住它们的广泛流传 (尽管许多时候只能以“地下”的形式流传) 。“它的性质已大大超越了流行音乐本身的艺术范围, 而包含了一个在特定的历史时期和一个特定的社会结构下所产生的对社会否定性放达及其效应的深层内涵。” (2) 实际上, 在当时, 邓丽君在一些文化人那里是被作为一种先锋音乐来认识的。

在建国以后的相当长的时期里, 在社会上流传最广的是“进行曲”式的革命歌曲, 而这些歌曲与后来的流行歌曲虽然同样有广泛的受众群, 但其根本性质却完全不同。革命歌曲是群众性的, 接受不接受很大程度不在于个人的喜好, 并且它们的功能主要是为政治服务, 娱乐反而是其次, 学唱革命歌曲从某种意义上说与背“语录”一样, 是一项严肃的政治任务。而现代流行歌曲首先要满足娱乐的需要, 是完全个人化的选择。在经历了“文革”的十年浩劫之后, 惨痛的现实使普通老百姓厌倦了那种宏大响亮又空幻的“进行曲”, 渴望有更贴近人们日常生活、心理, 能给人一点小小安慰、富有温情的“软歌”, 邓丽君恰好满足了这种需要。在“进行曲”式的革命歌曲中, 只有阶级之爱, 即便是最普通的爱情, 也要扯上“革命”的豪情, 而邓丽君的那些“软歌”则抒发了普通人最基本的心灵感受, 使爱情这一最私人化的情感得到了正常的表达。至于艺术、审美价值上的高低究竟如何, 是不在首先考虑的范围内的, 只要好听、上口、能达到宣泄情感的作用就可以流行起来了。正所谓物极必反, 原先的“硬”歌太多了, “软歌”就会应声而起, 以此来平衡过于倾斜的心理。

在邓丽君风行全国的时候, 台湾校园歌曲也开始广为传播了。与邓丽君的“地下”传播方式不同的是, 台湾校园歌曲一开始就是公开出现的, 大陆的王洁实、谢莉斯凭借演唱台湾校园歌曲一举成名。校园歌曲的题材范围实际上并不限于校园, 如《外婆的澎湖湾》、《乡间小路》、《赤足走在田埂上》等。总起来看, 校园歌曲带有强烈的童真气息, 旋律活泼欢快, 歌词单纯而唯美。在演唱方面, 它没有邓丽君的那种浓的化不开的甜腻和温柔, 而有一种充满少年朝气和幻想的清新。从表达的情感和内容看, 邓丽君主要在歌唱成人的爱情生活, 而校园歌曲则主要歌唱在校园、乡村等地的童年生活。在校园歌曲的所表现的种种生活场景中, 不论是与外婆手挽手的澎湖湾还是在树下读书的校园以及黄昏的乡间道上, 都是以一个儿童的眼光在打量。在这些地方, 没有忧愁、痛苦, 只有欢乐、希望。这是一种纯粹的只有在理想中才有的美, 省略了俗世间一切的丑陋和卑琐, 而他们在喔喔地歌唱着。如果把邓丽君比作醉人的夜来香的话, 那么校园歌曲就是清晨带露的小草, 沁人心脾。《童年》 (罗大佑词曲) 、《兰花草》、《校园的早晨》等和上面提到的几首歌可以看作是台湾校园歌曲的代表作。

邓丽君与台湾校园歌曲被广泛传播有着共同的社会背景和心理基础, 都是在以往那种喧嚣一时的“革命”风暴过后, 一个新的转机来临开始之时, 人们普遍渴望心灵上的安宁、抚慰并燃起对未来的新的希望。这当然首先要归结于改革开放政策的确立, 没有整个国家从政治到经济文化上转型的政策的支持, 这些流行音乐不管是公开还是半地下都不可能达到那样广泛的程度。但邓丽君与校园歌曲在人们精神上的影响并不一样。邓丽君的歌把人从政治的、“革命”的、集体的、非人性的人拉回到世俗的、生活的、个体的、人性的人上, 使人恢复正常的喜怒哀乐、七情六欲的感觉;而校园歌曲则提供一个理想化的幻境, 使经历了文革惨剧的中国人萌生新的希望, 认识到这个世界还有许许多多美好的东西而不致于彻底绝望。因此, 在中国流行音乐的第一次大潮中, “爱情”这一人类最基本又永恒的主题首先开始流行绝不是偶然的, 正是在经历了人差不多都要忘记爱情究竟为何物的时候, 邓丽君唤起了人们生命中最本质的东西, 而校园歌曲的纯美则促使人们忘记痛苦的过去, 把眼光投向未来。因此, “爱”与“美”构成了改革开放后第一次流行音乐大潮的两个中心主题, 这两个主题适时地应和了当时中国从政治意识形态中心向全面的经济文化现代化建设转变时期整个社会的心理需要, 同其它艺术领域的许多作品一样为宣泄“文革”中的痛苦、平衡心理落差、激发重建社会新秩序的信心起到了作用。对当时的中国人来说, 这意味着一次新生的开始。

但是, 不论是对流行音乐还是未来的社会, 当时的人们都根本没有任何实践或心理上的准备。对大多数人来说, 流行音乐完全是新生事物, 人们还不会辨别、判断, 因而在音乐文化的极度饥渴的状态下, 人们对这种新奇的东西给予了极大的热情和关注, 也不分青红皂白的一股脑儿接受下来了。因此, 港台歌曲开始大面积的输入, 一方面有《龙的传人》、《我的中国心》等具有强烈爱国精神的歌曲在内地广为传唱, 另一方面像蔡琴、凤飞

我国网络游戏产业发展的问题及对策研究

陈琳

(南京师范大学泰州学院江苏南京100102)

【摘要】我国网络游戏产业在高速增长并取得了令人瞩目的成就, 但在认识程度、政策法规、专业人才和政府管理等方面存在诸多问题, 本文就以上问题进行了分析, 并提出了相应对策。

【关键词】网络游戏产业发展问题对策

网络游戏产业是一个依托现代信息技术, 特别是电子技术、计算机硬-软件技术和网络通信技术的新兴文化产业。由于网络游戏本身的各种特性, 再加之我国的网络游戏产业起步较晚, 近年来由网络游戏引发的诸多问题也开始不断出现。

一、我国网络游戏产业发展问题分析

1、对游戏产业的认识程度有待加深

在中国, 游戏业在很长一段时间是电子鸦片的代名词, 虽然近两年由于政府的扶持得以正面的定位, 但是对其本质的认识还不够。在英美国家, 它是一个具有高附加值的高科技知识产业, 游戏只是一个躯壳, 它的内容即文化才是核心, 如何在游戏制作中挖掘自己的文化底蕴, 把我们民族博大精深的传统文化资源和当代文化成果转为数字娱乐产品, 形成中华文化在网络游戏上的整体优势, 是我国游戏公司需要重视和提高认识的课题。

2、人才资源缺乏和质量的有待提高

有调查表明, 目前我国游戏专业人才缺口高达60万人, 而且随着互联网技术和无线技术的发展, 网络游戏产业将持续稳定发展, 游戏开发人才和用户数量之间严重失衡, 有很多国内游戏开发商由于人才在质和量上都得不到保障, 多半都采用边开发边学习的模式, 很多游戏设计人员都是半路出家, 缺乏系统和专业的知识学习。中国有望成为全球最大的网络游戏软件市场, 但是人才资源的奇缺已经成为制约中国游戏产业发展的瓶颈。

3、重复监管和多头管理

我国网络游戏的出版审查需要通过新闻出版总署的批准, 网络游戏产品投放市场之前, 需要文化部对内容进行审查, 其著作权以及进口软件的审批, 应通过信息产业部。因此, 并没有专门机构管理游戏产业, 一直是新闻出版总署、文化部、信息产业部共同管理游戏产业, 这样导致审批手续繁琐, 政策不统一, 很大程度上影响了办事效率。

二、发展对策及建议

1、加深认识, 正确推广

网络游戏促进国民经济的发展已是不争的事实, 据2008年1月发布的中国互联网络发展状况统计报告显示, 前七类网络应用的使用率排序依次是:网络音乐 (86.6%) >即时通信 (81.4%) >网络影视 (76.9%) >网络新闻 (73.6%) >搜索引擎 (72.4%) >网络游戏 (59.3%) >电子邮件 (56.5%) , 体现互联网娱乐作用的网络音乐、网络影视等排名明显靠前, 94.2%的网民对互联网的娱乐功能给出了正面评价。事实也证明, 一些格调高、内涵深、民族文化底蕴深厚的网络游戏不仅在视觉上带给人们很大的享受, 对培养玩家的团队精神, 提高逻辑思维能力也是大有益处的。因此, 为喜欢玩游戏的人提供良好的环境、健康的内容、规范的规则、热情的指导是必不可少的。正确引导学生处理学与玩飞、徐小凤等歌唱普通人日常的爱恨情仇的歌曲也同样广受欢迎。

在这个时期, 内地流行音乐作曲家、词作家基本上是在模仿港台歌曲中积累经验。一直到1986年5月, 在北京体育馆举办的“让世界充满爱”大型流行音乐演唱会的大获成功。在这次音乐会上, 崔健首次向听众推出了内地摇滚乐的开山之作《一无所有》、《不是我不明白》, 音乐人郭峰也异军突起。“‘让世界充满爱’音乐会的推出, 标志着内地流行音乐创作群的崛起和流行音乐成为社会音乐社会的一个主要组成部分的时期的到来。” (3) 当然, 在当时的社会背景下, “《让世界充满爱》实际上还是一种对‘文革’灾难的哀悼, 对‘阶级斗争’时代的告别。它只不过采取面向世界的大视角。它得到广泛的认同, 无疑的矛盾, 避免一味的限制和禁止, 而这需要学生、家长、学校、媒体等各方面的正确认识和共同努力。

2、政府加大扶持和资金投入, 严格审查

网络游戏产业具有信息产业和文化产业的双重身份, 作为一项高技术产业, 网络游戏产业发展需要政府部门大力扶持, 作为一项文化产业, 又急需相关部门的规范和管理。我国的游戏产业起步较晚, 市场不规范, 理论知识和技术装备都比较落后, 国内的游戏开发商, 除几大巨头之外, 大部分公司缺乏资金, 在开发成本和时间上都有严格控制, 束缚了国内游戏企业的发展, 能否提供资金技术支持和优惠政策, 是促进民族网络游戏健康发展的关键。网络游戏也属于文化产品, 其内容能在一定程度上影响青少年玩家的身心健康和价值取向, 因此在我国, 对于国内游戏的开发和国外游戏的引进政府都要进行严格审查, 保证投入市场的游戏产品是文化底蕴深厚, 内容健康, 娱乐益智性强的游戏。

3、专业人才的培养

加大网络游戏人才“走出去” (人员出国培训) 和“请进来” (高端人才尤其是师资力量的引进) 方面的执行力度, 调动国内外软件专业、信息技术专业、美术专业、经济管理等专业的教学资源, 参照国外先进的教学模式, 科学地制定一套适合中国游戏产业需求的“务实型”课程体系, 培养出不同层次、符合行业要求的“实战型”游戏专业人才。

根据产业格局调整需要, 逐步建立完善一个从职业教育到大学教育等涵盖各个教育层次的完整体系。中国网络游戏产业教育形体系建设从起步到形成良性循环 (学校培养的人才, 部分留校培育更多人才, 大部分充实到游戏产业促进产业发展) , 使中国网络游戏产业专业人才缺乏的窘境得到大幅改善, 估计最少需要5—8年的时间。

4、设立专门的统一管理机构, 避免重复监管

为了避免目前我国新闻出版总署、文化部、信息产业部多头管理的现象, 政府应委托或设立专门机构制定并统筹管理网络游戏产业, 这样不仅可以简化审批手续, 提高效率, 同时可以避免多头管理政策上的不统一而产生的冲突, 只有稳定的政策环境才能促进国产网游的健康发展。

参考文献

[1]全玮.中国网络游戏产业现存的三大问题及解决对策[J].编辑之友,

[2]杨健, 郭建中.试论中国的网络游戏产业[J].上海大学学报 (社科版) , 2004, (1)

作者简介

陈琳, 女, (1984-10-17) , 大学本科, 教师, , 主要从事动画/游戏教育工作。

是以大众当时希望重建民族道德、恢复人间美好关系的心态为基础的。” (4) 真正具有文化震撼力的新音乐是《一无所有》的出现。

参考文献

①金兆钧:《光天化日下的流行》, 人民音乐出版社2002年3月第1版, 第6页。

②赵建伟:《人性的崛起与永恒——关于流行音乐的社会学沉思》, 《艺术广角》 (沈阳) 1988年第4期, 第90-91页。

③陶辛主编:《流行音乐手册》, 上海音乐出版社1998年11月第1版, 第186页。