梅竹精神教案

梅竹精神教案（通用4篇）

篇1：梅竹精神教案

教案《梅竹精神》第一课时

----------梅的画法

执教人：朱本广

一、教材分析：

（一）教材的地位与作用：

本单元的学习内容是中国花鸟画的表现技法，处于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择以梅竹为题材。按照义务教育美术课程标准“造型与表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，掌握中国画的基本知识，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想情感，发展有个性的表现能力。

教材选择清代赵之谦的《梅竹图》导入，与课题呼应然后进入梅花画法的学习。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，“活动一”安排学生临摹梅花作品，学习和运用笔墨技法，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨韵味。学习本课知识能使学生初步了解中国画的表现技法。了解古代文人墨客怎样以物咏志抒发自己情怀的。为以后中国画的欣赏与学习打下基础。

（二）教学重点、难点：

中国传统绘画教学中技法的学习很重要，教材用较大篇幅讲解传统的绘画技法，因此我确定本课的教学重点、难点如下：

1、教学重点：梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法。

2、教学难点：怎样中国画的表现语言来传递自己的思想情感，发展有个性的表现能力。

二、教学目标：

1、知识技能目标：能够了解中国画工具、材料，学习传统的画梅技法，领悟中国画的笔墨韵味。

2、过程与方法目标 ：尝试用中国画工具、材料，体验画梅的过程与乐趣。

3、情感态度与价值观目标： 通过梅花所寄托的人格精神，培养学生不怕困难、坚强勇

敢的精神和热爱生活、大自然以及中国传统绘画艺术的情感，发展有个性的表现能力。

三、教学准备：

教师准备：笔墨纸砚等中国画工具材料、多媒体课件（带有大量梅花摄影图片和中国画名家构图简洁的梅花作品）。

学生准备：稍大的宣纸和中国画的工具等。

四、教学过程：

（一）情境导入：

1、组织教学，教师用课件出示毛泽东的《咏梅》诗句(不出示诗的题目和作者)同时播放《梅花三弄》古琴曲作为背景音乐和红梅的摄影作品。

师问：谁能诵读一下这首诗？ 并说出题目和作者。学生：诵读，并回答问题。

2、教师评价小结：给学生的正确回答和朗诵以表扬。是的毛泽东的诗《咏梅》，并欣赏毛泽东的书法作品《卜算子 咏梅》

师问：从这首诗中你能领会到梅花有怎样的精神值得我们学习呢？ 学生：多名同学回答，其他同学补充回答。

3、教师评价小结：傲骨凌雪的坚强意志，高洁挺拔的不屈精神。这是诗人用文字语言的魅力表现出了梅花的高尚品质和人格精神。这也是我们每一个人应该学习的高贵品质。

引出课题：今天这节课，我们要尝试使用中国画工具，运用传统绘画的表现方法来画梅花。表现梅花的这种精神。

板书课题：《梅竹精神》之梅的画法

（二）识梅：

教师：用多媒体展示梅花的摄影作品和中国画梅花作品。（《红梅赞》的歌曲作为背景音乐）教师问：从这些照片和绘画作品中，同学们说说你对梅花的认识？（学生小组讨论并回答）

教师总结：

1、喜阳、耐旱，先开花、后发叶。一至二月开花，不畏严寒，分布在长江流域一带。颜色多样，有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等。

2、梅花有俯、仰、侧、卧等多种形态，树干有一种很强的力度和线的韵律感。梅花有五瓣，是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。

教师：我们了解了梅花的生长特性。它集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。

（课件出示）如：元代诗人、文学家、书法家、画家王冕的《墨梅图》题诗，还有宋代王安石的《梅》诗句，我请同学们读一下。（学生朗诵）

王安石

宋

王冕

元

墙角数枝梅，凌寒独自开。

吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

遥知不是雪，为有暗香来。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。教师评价小结：评价学生的朗诵情况。

教师：从刚才同学朗诵的王冕和王安石的诗句中，我们不仅领略了梅花的精神，还感受到了梅花颜色的纯洁、美丽和其散发出的香气。我们看看画家是怎样用画笔表现梅花形态和精神的。

（三）名家画梅作品赏析：

教师：千百年来，画梅名家辈出，及至元代王冕、清代朱耷、石涛及“扬州八怪”诸家，近现代的吴昌硕、齐白石，当代的关山月、董寿平、王成喜等都有大量的梅花佳作。１、欣赏齐白石的《 红梅》和吴昌硕的《墨梅图》（多媒体课件同时出示）。

教师问：从这些画中你能感受到画家的一种什么精神 ?运用了怎样的表现手法? 有哪些不同？请同学们欣赏讨论并准备回答问题。

2、学生自主欣赏，体会笔墨的韵味，从而感受画家所寄托的人格精神。（学生回答问题）

3、教师评价小结：

精神：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。

手法：以物寄情，托物言志的手法，以点、线为主的造型手段。不同：一个是白梅又叫圈梅（勾花），一个是红梅又叫点梅（点花）。下面我们学习梅的画法。

（四）画梅：

1、学习用笔用墨：

先让学生根据以前小学美术中接触到的中国画基础知识说一下自己掌握的用笔用墨技法。（学生分组讨论并回答问题）

教师评价学生回答并总结、演示用笔用墨方法：

用笔：一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点、染等。

用墨：一般分焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等（加水的多少而定）。用墨的方法有蘸墨法、积墨法、泼墨法、破墨法等，水墨画中即以墨代色，故古人有“墨分五色”之说；彩墨画中，仍以墨色为主，以墨显色，以色助墨。

2、学生自由体验笔墨韵味。（学生通过用自己准备的材料自由探究、交流）

3、教师示范（以点梅为例）：（多媒体出示教师画梅的步骤图）教师演示：边画边讲（画主干—画旁枝—画花—点蕊调整画面）

要求学生：观察作画的顺序和笔墨的运用方法，看有没有用到刚才老师示范的笔墨方法。

① 构图：画面起笔出主枝时，一般靠近宣纸边缘长度的三分之一处，避免从角上或边缘长度的中间，否则会有平均分布画面的感觉。

② 枝干画法：中锋侧锋并用，讲究书法用笔的意味。注意笔墨的干湿变化。主干用墨，枝干用重墨。枝干交错组合时注意疏密关系。

③ 梅花画法：梅花有五瓣，聚、散自然，朝向各异，正、背、侧、仰、俯等形态，因此花瓣在画面上有大小宽窄之分（让学生用自己的手作为花瓣，面对自己的眼睛做正、侧、仰等姿态，从中感受其中的大小宽窄变化）。先用干净的羊毫笔笔腹调大红，笔尖调曙红藏锋一笔点出花瓣画花，用笔果断。花有全开、半开、初开、未开（花蕾或花苞）。曙红点花苞，点得圆。作为对照教师在黑板上用粉笔以线条圈出梅花的各种形态。

④ 花蕊画法：在花瓣半干之时，用重墨勾线小笔由内向外画花蕊。正面花花蕊呈圆形放射状，侧面花花蕊呈扇形，背面和花苞一般不用画花蕊。

⑤ 花托花柄的画法：用重墨点出，背面花点出五个花托一个花柄，侧面花三个或两个花托一个花柄。

⑥ 题款：画面调整完成后，根据画面的整体布局，选择合适的位置落款、盖印。同学们老师画梅花的示范之后想不想自己动手画一张自己的梅花呢？（引出下一环节）

5、学生临摹：

课件出示当代画家董寿平构图简洁的作品《红梅》 播放背景音乐《梅花三弄》古琴曲。学生临摹练习。

教师：巡回指导，并提示学生临摹时需要注意的地方，如：构图出枝、墨色、枝条呈“女”字、花朵的变化等。个别指导和集体指导结合，并给予用笔、用墨等较好的学生和其作品及时的表扬和展示。

（五）展评作品：

学生作业完成后，展示学生优秀作品。学生根据自己对中国画梅花的认识和了解进行自评与互评。

教师给予点评，用笔果断、墨色有层次、梅花的枝条挺拔等能够较好的表现了梅的坚强不屈的精神。同时指出学生作品中的不足。让学生认识到自己的问题有利于以后的进步。

（六）课堂小结：

1、请学生总结一下本节课的学习，同学可以给予补充。

2、教师总结学生的课堂表现以及作画情况。并告诉学生要课下多看有关梅花的优秀作品，不断地临摹和学习。才能更好地在自己的作品中体现出梅花的精神。

3、布置下一节课需要同学们准备中国画竹子的学习图片和资料。

4、下课，师生再见。

篇2：梅竹精神教案

题：梅竹精神 课

时：1 课时 课业类别：综合课 授课对象：七年级

教材分析：本课主要是通过尝试使用中国画工具，学习运用传统绘画的表现方法来画梅、竹，体会传统绘画表现的乐趣。

教学目的：

·通过本课让学生认识和了解梅花和竹子在中国文化中的象征和寓意。

·让学生学习和运用传统的笔墨技法，尝试表现梅花和竹。

 激发学生对传统绘画的兴趣，让学生学会画竹子，并与梅花组合，加以创作。

教学重点：学习传统绘画的表现技法和梅竹的绘画技法等。教学难点：用传统绘画技法来创作梅花和竹组合 教学方法：

 教

法：用理论来说明，实际操作来演示的方法。 学

法：讲述、示范和练习相结合。

教具准备：课件

教材

多媒体等 教学过程：

一..组织教学：（上下课起立形式，清点人数等）

二.引入新课：同学们，请问谁知道“花中四君子”分别指的是那四种植物？梅花，兰花，竹，菊花。谁能说出他们的寓意？下面我们就来学习“花中四君子”中的梅花、竹的寓意和传统绘画中梅花的表现技法。三.讲授新课：

梅花在严寒中开放，枝干遒劲，花朵飘香;翠竹葱翠挺拔，宁折不屈。在人们心目中，它们凌冬不败、傲霜斗雪，象征着坚强的意志，寓意高洁不去的精神。古往今来，人们托物言志，以各种方式赞美他们，追求表现崇高的人生境界。

在这一课里，我们尝试使用中国画工具，学习运用传统绘画的表现方法来画梅、竹，体会传统绘画表现的乐趣。

（一）.笔法 中国画用笔讲究书法的意味，中锋、侧锋用于不同线条的表现。

（二）.用墨 国画传统上有“墨分五色”之说，主要是说明墨的浓淡干湿的差别。把握水分是用墨的关键，笔锋到笔根的浓淡层次和笔画之的交叠，使其在宣纸上产生丰富的墨色变化。

（三）画梅花的技法和技巧

枝干.画枝干要做到心中有数，避免对角出枝。运笔疾速果断，表现其挺拔。枝梢用焦墨，中锋行笔，起落停当。枝干留出部分空白为添花之用。

枝干穿插交错进行组合，并呈现出疏密关系。传统绘画中梅花枝干的交错常呈现与“女”字相似的结构，你能从部分作品中找出这一规律吗？

点花或钩花时要注意把握花瓣的朝向和前后关系，花多的组织要讲究聚和散，避免平均分布。

构图.画面构图要处理好疏密关系，可以先做好小构图稿，安排好枝干、花朵、款识和空白的位置、大小以及穿插、组合等关系，做到心中有数。

竹的一些相关知识

文人墨客爱竹，不单是爱它的秀美，更因它的高洁，它那刚正不阿的性格，不畏风霜严寒，正是文人学者毕生所追求的，也是做人的根本所在。“雪压枝头低，虽低不着泥；一朝红日出，依旧与天齐”这是明太祖朱元璋给予竹的刚正之誉；“凌霜竹箭傲雪梅，直与天地争春回”是竹的自信；“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”是竹的坚强；“一节复一节，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶”是竹的清高；"宜烟宜雨又宜风。

（四）竹的绘画技法和技巧

竹子的枝竿挺直，宁折不屈，被喻为正直的人品以及高风亮节，和梅、兰、菊并称“四君子”又因终年葱郁，经冬不调，和松、梅并称“岁寒三友”。

画墨竹需要意在笔下，落笔肯定，谙熟技法更利于大胆的表现。竹竿由竹节组成，中间长上下短。画竹竿由下往上，一气呵成，再点浓墨以表现竹节的圆润体积和走势。竹节点上分左右枝。

布叶需果断用笔，实按虚起地一抹而过。叶式仰偃，叶的组合有“个”字、“介”字，像鱼尾、像飞燕……

与梅花构成画幅要有主次之分，处理好前后、大小和虚实关系，两者之间还要相互呼应。

四．课堂总结：

本节课我们了解学习了梅花和竹在中国画中的寓意和传统的绘画技法、技巧。它们比喻象征高尚的品德。对同学的相关问题做逐一的回答讲解。

五．课后作业：

1.临摹梅花作品，学习和运用传统笔墨技法，尝试表现梅花。2.学画竹子，并与梅花组合，尝试画一幅梅竹图。

第四课

梅竹精神

（板书）

一．笔法 二．用墨

三．画梅花的技法和技巧

1.枝干的画法 2.构图

篇3：梅竹精神教案

（第一课时）

一、教学目标: 知识与能力目标

能够了解中国画工具、材料，学习传统的画梅技法，领悟中国画的笔墨韵味。

方 法 与过程目标

尝试用中国画工具、材料，体验画梅的过程与乐趣。

情 感 与态度目标

通过梅花所寄托的人格精神，培养学生不怕困难、坚强、勇敢的精神和热爱生活、大自然以及中国传统绘画艺术的情感，发展有个性的表现能力。

二、本课重点难点分析

教学重点：梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法。

教学难点：怎样中国画的表现语言来传递自己的思想情感，发展有个性的表现能力。

三、教具学具准 备

教具：笔墨纸砚等中国画工具材料、多媒体课件（带有大量梅花摄影图片和中国画名家构图简洁的梅花作品）。

学具：稍大的宣纸和中国画的工具等。

四、教学过程

一、情境导入：

1、组织教学，教师用课件出示毛泽东的《咏梅》诗句(不出示诗的题目和作者)同时播放《梅花三弄》古琴曲作为背景音乐和红梅的摄影作品。

师问：谁能诵读一下这首诗？ 并说出题目和作者。学生：诵读，并回答问题。师问：从这首诗中你能领会到梅花有怎样的精神值得我们学习呢？

2、教师评价小结：傲骨凌雪的坚强意志，高洁挺拔的不屈精神。这是诗人用文字语言的魅力表现出了梅花的高尚品质和人格精神。这也是我们每一个人应该学习的高贵品质。

引出课题：今天这节课，我们要尝试使用中国画工具，运用传统绘画的表现方法来画梅花。表现梅花的这种精神。板书课题：《梅竹言志》之梅的画法 媒体课件播放《梅花三弄》古琴曲

二、识梅：

欣赏梅花图片，观察其特点。

三、名家画梅作品赏析：

１、欣赏齐白石的《红梅》和吴昌硕的《寻梅》（多媒体课件同时出示）。教师问：从这些画中你能感受到画家的一种什么精神?运用了怎样的表现手法? 有哪些不同？请同学们欣赏讨论并准备回答问题。

2、学生自主欣赏，体会笔墨的韵味，从而感受画家所寄托的人格精神。（学生回答问题）

3、教师评价小结：

精神：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。

手法：以物寄情，托物言志的手法，以点、线为主的造型手段。不同：一个是白梅又叫圈梅（勾花），一个是红梅又叫点梅（点花）。

四、画梅：

下面我们学习梅的画法。

1、学习用笔用墨：

教师评价学生回答并总结、演示用笔用墨方法：

用笔：一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点、染等。

用墨：一般分焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等（加水的多少而定）。用墨的方法有蘸墨法、积墨法、泼墨法、破墨法等，水墨画中即以墨代色，故古人有“墨分五色”之说；彩墨画中，仍以墨色为主，以墨显色，以色助墨。

2、学生自由体验笔墨韵味。（学生通过用自己准备的材料自由探究、交流）

3、教师示范（以点梅为例）：（多媒体出示教师画梅的步骤图）教师演示：边画边讲（画主干—画旁枝—画花—点蕊调整画面）

要求学生：观察作画的顺序和笔墨的运用方法，看有没有用到刚才老师示范的笔墨方法。

4、学生临摹：

课件出示现代画家齐白石构图简洁的作品《红梅》播放背景音乐《梅花三弄》古琴曲。学生临摹练习。教师巡回指导。个别指导和集体指导结合，并给予用笔、用墨等较好的学生和其作品及时的表扬和展示。

学生作业完成后，展示学生优秀作品。

五、展评作品：

学生根据自己对中国画梅花的认识和了解进行自评与互评相结合。师评指出学生的不足。媒体课件

六、课堂小结：

1、请学生总结一下本节课的学习，同学可以给予补充。

2、教师总结学生的课堂表现以及作画情况。并告诉学生要课下多看有关梅花的优秀作品，不断地临摹和学习。才能更好地在自己的作品中体现出梅花的精神。

3、布置下一节课需要同学们准备中国画竹子的学习图片和资料。

教学回顾与反思

借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，“活动一”安排学生临摹梅花作品，学习和运用笔墨技法，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨韵味。

学习本课知识能使学生初步了解中国画的表现技法。了解古代文人墨客怎样以物咏志抒发自己情怀的。为以后中国画的欣赏与学习打下基础。

《梅竹言志》第二课时

一、教学目标

知识与能力目标：

学会竹子的绘画方法及技巧。

方法与过程目标：

初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构，培养学生对绘画的欣赏及运用能力，欣赏——评述——练习。

情感与态度目标：

感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学生对学习中国画的兴趣增强民族自豪感。

二、重点难点分析

重点：

1、竹子的结构特征。

2、竹子的绘画步骤。

难点：

1、竹子的生长规律及形态变化。

2、竹叶的浓淡变化。

三、教 具学具准备

教具：电脑、电脑课件、教科书。

学具：课本、美术作业纸、草稿纸、中国画绘画工具。

四、教学过程

一、导入：

今天在讲课之前，老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么？（学生回答）师：宋朝一个人特别善于画竹子，当时苏轼说他所以画得好，是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样，因此得“胸有成竹”之说，后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意，有了计划。在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划，这样才能做好每一件事情。正好这节课我们也来学习画竹子。

我们先来欣赏一幅竹子的图画，同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分？（竹竿、竹枝、竹叶）

接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。

二、精讲点拨：

1、画。竹竿：

竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？（生：越往上越长）因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。

绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。

画多根竹竿时避免平行。教师边讲边演示，同时注意毛笔水分的控制及用笔（侧锋用笔画较粗的竹竿，出现墨色变化）

2、竹枝：

小竹枝竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。

3、竹叶：

竹叶是竹子的画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的质感。我们可以把竹叶看成一组一组的。这四组竹叶可以用“

一、八、个、介”四字来概括，也就是把这四个字的每一笔都当成一片竹叶，并给予它一定的动态，将书写与绘画融为一体来表现竹叶的结构及动态。表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的话尽可能多画几组叶子片数多的而后在一片一片的加。用墨时要注意浓——淡、密——稀的变化，这样能体现竹叶的层次感。

4、绘画步骤的演示：

师：现在同学们一定想马上就动笔，要想画好除了了解竹竿、竹枝、竹叶的特征外，还需要我们对绘画过程的仔细观察。不管是课堂上还是生活中只有认真观察才能准确的表现某个事物。

接下来我们带着问题观看竹子的绘画全过程。

问题：绘画竹子时先画什么，再画什么，最后画什么？通过以上的学习结合课本、大屏幕或生活中所见到的竹子描绘出你心中的竹子。

三、作业练习：

学生练习教师巡回指导。

四、作业展评：

将优秀的作品进行展览，同时纠正不足。

五、作业与课堂评价

今天，同学们对竹子的绘画完成的比较好，虽然有些同学还没有完全掌握其中的技巧，但是请你不要灰心，相信通过你课下的努力一定回做到成竹在胸。如果这节课能够留给你一段记忆，或者一个思考，或者一个经验，甚至一个微笑的话，那我的教学目的就达到了。

六、教学回顾与反思

这节课的效果非常好，学生们一直保持着热情的学习态度，由于我们北方没有竹子，所以学生们好奇心一直很强，在观看课件的过程中也都很认真，在学习绘画时部分同学有些落

后，但大多数同学都能完成作业，用笔的技巧上还有些欠功夫，水墨的控制个别同学掌握不好，但我相信同学们通过课后的练习一定能克服困难，取得更好的成绩。

《梅竹言志》第三课时

一、教学目标

知识与能力目标

学习用笔墨来表现麻雀，了解笔墨与造型的关系，认知笔墨情趣在审美中的承载作用。方法与过程目标

欣赏——练习——评价——练习

情感与态度目标

通过麻雀的画法提高学生的观察能力，让学生接受并热爱民族传统文化，培养学生对生活的热爱之情，从而提高其人文素养。

二、重点难点分析

重点：理解鸟类的基本形态结构，掌握一定的笔墨技巧，并能用笔墨来表达自己对花鸟的认知。

难点：在习作中运用笔墨，并体验笔墨情趣，创作出“活色活香”的花鸟画作品。

三、教具准备

教具：电脑、电脑课件、教科书。

学具：课本、美术作业纸、草稿纸、中国画绘画工具。

四、教学过程

一、导入：

上课前几分钟，教师拿出一幅已经准备好的花鸟画习作（习作中留有重要的画小鸟的位置，但是小鸟的形象还没有被画出来，留待上课时画。），粘贴在黑板上，以备上课时用。

设计问题与思考如下：

（1）同学们，你们有没有觉得在老师的这张花鸟画中，如果能够再在适当的构图位置上画上一些小鸟，画面会不会变的更有情趣些呢？（让学生讨论，教师聆听后总结学生的讨论。）（2）如果以麻雀为例，你们觉得麻雀应该画在画面的哪个位置上呢？画多少？（让学生讨论并思考。）

（3）请你到黑板前面来,帮助老师指出应该添加的位置和说出应该添加的数量,希望你不要拒绝,好吗？（请1到2名学生到画前指点应该添加的位置和应该添加的数量，教师用有颜色的粉笔点记。）

（4）教师小结：“非常感谢大家刚才的帮助，老师今天呢，想把小麻雀画在这个位置上（指出位置，吸引学生的注意力。）。现在请大家仔细观察我的用笔，用墨，用色。（教师演示）

二、作业练习：

用课件出示有许多种不同姿态的麻雀的照片或绘画（写意花鸟画），供学生参阅；同时播放《鸟语花香》或《轻音乐》让学生一边感受音乐之美，一边完成作业。临习教材上的花鸟画作品或教师的花鸟画习作一幅。

三、课堂延伸：

在课外去收集一些名家，如潘天寿，李苦蝉等的花鸟画作品的图片，进行鉴赏并选择你所喜欢的作品的图片，自己动手制作成精美的相框，挂在你的卧室或者书房中，供你，你的朋友，家里人欣赏。

四、作业与课堂评价

画麻雀，让你的作品变得更美，更加有情趣。在你们的作业中，老师领略到了天真可爱，质朴稚拙的笔墨之美。老师的收获也很大。

五、教学回顾与反思

本课学习中国画是让学生初步掌握并了解国画技能技法，不同其它的绘画形式。在教学过程中我大胆鼓励学生尝试在宣纸上作画的勇气，并且让学生充分体验毛笔在宣纸上的笔墨变化（浓、淡、干、湿）。国画是我国传统的绘画艺术形式，画画艺术博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触学生中国画有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱情怀，也是中国画传承与发展的重要途径。国画内容在小学设计中的环节较少，所以学生学习起来有很大的兴趣，通过这次教学我认为在以后的国画教学中更应从以下方面深入：

突出示范作用。中国画的技法丰富，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中毛笔用色、用墨的方法。这样教学目标就容易达到，同时也培养了学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。

篇4：关于松梅竹的作文

中国古代文人喜爱寄物抒情，借以自然物来表现自己的理想品格和对精神境界的追求。坚毅不拨的青松，挺拨多姿的翠竹，傲雪报春的冬梅，它们虽系不同属科，却都有不畏严霜的高洁风格。它们在岁寒中同生，历来被中国古今文人们所誉为“岁寒三友”，以此比喻忠贞的友谊。

人们赞颂竹的有节、虚心、向上、长绿、坚韧、耐寒、清雅、质朴……把它与梅兰菊并称为“四君子”，还把竹松梅称为“岁寒三友”这是人们把高尚的人格赋予了竹。竹子这种坚忍不拔的精神被自古代就被人们所传诵。竹是高标挺立，特立独行的。竹竿粗，竹叶细，竹有千节，节是岁月留下的痕迹。但竹叶绝无风吹雨打之态，表现出了它“任风雨来袭，我自岿然不动”的气概。要不怎么能说“君当如竹”呢。

松是不屈不挠的，所谓苍松挺劲，饱经风霜而生机勃勃大概就是这个意思。松可以“艰苦奋战”“横眉怒扫”，雄姿像千古高峰不动摇，这是我所敬佩的原因。

梅是清新俏丽的，它长长的枝干舒展挺秀，正与梅花的氢气所融合，真是有异曲同工之妙啊!我们这儿虽不是梅花开放的地方，却能沉浸在浓浓的梅香之中，令人陶醉……