音乐欣赏总结大学

音乐欣赏总结大学（精选10篇）

篇1：音乐欣赏总结大学

随着新课标实施的不断深入，高中音乐欣赏教学课发生了很大的变化。传统但是、拘束的课堂教学方式逐渐消失，各种有特色的教学模式开始出现。但是由于一些教师对于音乐鉴赏教学的新变化认识不足，所以在教学过程中一味的追求热闹音乐鉴赏教学。这样就会为了达到热闹的效果，在课堂教学过程中出现一些被表演或者被合作的情况，这样就会使高中音乐鉴赏教学效率低下，影响学生学习的积极性。所以，怎样真正实现高中音乐鉴赏教学的效率，提高学生的音乐艺术素养应该是教师不断探索和追求的重要目标

一、坚持音乐为本，避免盲目延伸

随着新课程标准的逐步实施，提倡学科综合为越来越多的人所接受，这也是现代教育发展的主要趋势。通过科学合理的学科综合教学，能够使学生在音乐鉴赏教学过程中有效拓展审美的视野，让学生有更好的音乐体验和表现音乐的机会，同时可以使学生的文化素养得到有效提升，实现素质教育的目标。但是，由于教师对于音乐鉴赏学科综合教学缺少正确的认识，盲目地开展学科综合教学。导致音乐鉴赏课上有越来越多的离题拓展，既影响了教学的效率，同时还对学生的认识产生了错误的引导。所以这就需要教师在开展音乐鉴赏教学的时候，应该坚持音乐为本，实行适当的延伸教学。

例如在学习《西藏民歌》的时候，教师可以带领学生进行适当的拓展，例如，让学生对于民歌的发展历史进行了解，掌握民歌的发展历程。同时可以对于西藏地区特有的文化进行研究，找到民歌与文化之间的关系。通过进行一些综合学科教学，可以使学生对于音乐的内涵有更深的理解，起到很好的音乐鉴赏教学效果。

二、科学设计教学活动，提高教学效率

由于音乐教师对于高中音乐鉴赏教学缺少准确的认识，所以教师在鉴赏教学实践中，有的时候会过于注重形式化教学，最终课堂教学氛围可能比较热烈，但是学生音乐素养却没有得到有效提升，音乐鉴赏教学效率低下。针对这样的情况，要求教师应该科学设计教学活动，有效提高音乐鉴赏教学效率，使学生的音乐综合素养得到提升，努力朝着素质教育的目标努力。

例如，在学习《国之瑰宝—京剧》的时候，教师可以组织丰富多彩的鉴赏教学活动，但是不能只顾着活动的形式，应该更多地考虑音乐鉴赏的实效性，保证学生能够通过鉴赏教学有效提升综合艺术能力，提高对于音乐美的理解能力。例如，教师可以让学生在准确理解和把握京剧这种艺术形式的基础上，进行京剧的小段表演，让学生把自己对于京剧的鉴赏和理解表现在表演中。通过这种方式，能够使学生参与音乐鉴赏活动的积极性和主动性得到有效提高，还能够使学生在深入理解把握音乐鉴赏教学的基础上来表演音乐，有效提高学生对于音乐美的理解能力，提升学生的艺术素养。

三、加强引导，锻炼学生想象能力

音乐艺术的非语义性和不确定性导致音乐学科的教学方式与其他学科存在着一定的差别，音乐教学更加注重体验，尤其是音乐鉴赏教学。音乐作为一种经验，需要通过知觉的方式来获得，所以在开展音乐教学的时候，应该注重增强学习者对于音乐的感受和感悟能力。所以，在高中音乐鉴赏教学过程中，教师应该加强引导，注重锻炼学生的想象能力，使学生接收到音乐更加有效的感染和感化。

例如在学习《第九交响曲》的时候，为了能够让学生在音乐鉴赏教学中获得更加有效的音乐体验，掌握最有效的音乐信息。教师在组织教学过程中，应该给学生创造更加广阔的`空间，使学生的想象力和创造力得到有效发挥。教师可以引导学生在倾听音乐的时候想象一些作者创作音乐的情景，然后教师进行有效的引导。通过这种深入了解音乐和体会音乐的方式，能够使音乐鉴赏教学有效性大大增加，对于提升学生的艺术素养有着重要的帮助作用。

四、适当应用多媒体开展教学

在高中音乐鉴赏教学过程中应用多媒体技术，能够有效拓展教学容量，同时丰富教学手段和教学资源，激发学生学习的兴趣，保证音乐鉴赏教学的有效性。所以，这就需要教师能够合理应用多媒体技术，使多媒体技术作用得到有效发挥。但是，教师应该避免过多使用多媒体，把更多的精力投入到多媒体中，从而影响欣赏教学的有效性。

例如，在学习《爵士乐》的时候，教师可以利用多媒体开展教学，在多媒体课件上展示更多丰富的爵士乐作品，让学生能够接触到更多的欣赏素材，使学生的音乐鉴赏能力得到有效提升。但是教师应该把握多媒体应用的尺度，认识到多媒体作为教学工具的角色，从而集中注意力来让学生欣赏音乐，增强学生的音乐体验。

五、注重培养学生实践能力

在高中音乐鉴赏教学过程中，教师还应该注重培养学生的实践能力，使学生通过在音乐鉴赏课上的学习，对于音乐作品的理解能够增深，艺术素养得到显著提升。所以，这就需要教师在教学过程中，应该开展专门的实践能力锻炼课。在学习了基本的鉴赏知识后，可以让学生在实践锻炼课上展示自己对于音乐的鉴赏能力。例如，可以谈谈自己对于不同音乐的深入理解，可以在有效理解的基础上，进行音乐的演唱和弹奏，从而充分展现出自己的音乐鉴赏能力，有效提升自身的音乐艺术综合素养。

结语

综上所述，在高中音乐欣赏教学过程中，教师应该不断创新教学模式，优化教学方式，针对学生实际情况开展鉴赏教学。同时，利用多媒体技术，使学生能够更加有效地获得音乐鉴赏知识，有效提升学生的音乐艺术素养，起到很好的教学效果。

篇2：音乐欣赏总结大学

1、成立毕业实习指导小组

毕业实习是我院教学过程中的1个重要环节，根据教学计划的安排，本应在第6学期初就安排毕业生实习，由于接到省里的演出任务，所以毕业实习推迟到5月份，今年系里对毕业生的实习工作非常重视，2004年12月专门召开了由全系教师参加的实习工作会议，成立了由系副主任崔丽君任组长，学工办主任胡世长、班主任巩莹及各教研室专业教师为组员的毕业实习指导小组。

2、给学生开实习前的动员会

3、组织安排 全面部署

全国各大院校扩招后学生的毕业实习和就业问题已成为其面临的重要课题。我系也同样面临这1难题，但我们困难面前不低头，而是积极主动想办法、找路子，动员全体教师，多方联系，千方百计安排学生实习，同时也充分利用学生的各种社会关系联系各企事业单位进行顶岗实习，尽量根据学生的意愿和实际情况安排实习单位。经调查，大部分学生愿意到中小学去当老师，所以，我们联系的实习点大部分是中小学。为了使学生能够很好的完成中小学教学的实习任务，了解中小学教学过程，系里聘请海南师范学院艺术系张辛教授作《如何上好中小学音乐课》的讲座。

4、制定实习工作计划 为了实习工作的进行，实习指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系2005届音乐表演专业毕业生实习工作计划》。实习内容分两部分进行冒号 第1 是安排毕业生到实习单位进行实习

我系计划定于2005年5月8日开始安排学生到实习单位进行实习，6月4日结束，共4周的时间。

实习地点冒号国兴中学 3人、山高小学 6人、实验学校 2人、海口3101小学 4人、海口春之声琴行 9人、省歌舞团 1人、汉大古筝学校 3人、坡博小学 1人、海南省高速公路幼儿园 1人、海口火电幼儿园 1人、其他 15人。第2 是舞台实践

计划定于2005年6月14日晚进行毕业汇报演出。

5、实习成绩的评定

对学生实习成绩的评定分两部分冒号

（1）是实习单位对学生在实习期间的综合表现做出鉴定。

（2）是专业教师对学生完成的实习论文进行评定，两者的结合形成最后成绩。

2、学生在实习单位实习期间的检查与指导

5月8日 由实习指导小组崔丽君、巩莹、王书亮3位老师带队把实习生送到各个实习地点，开始进行实习。

系副主任崔丽君老师，在繁忙的工作之余，抽时间到实习点进行检查指导，充分了解学生在实习期

间的表现和实习情况，与实习单位领导及时沟通，解决实习过程中出现的问题。

篇3：大学音乐欣赏教学研究

关键词：音乐欣赏,教学方法,教学质量,教学改革

音乐欣赏是我国高等院校开设的一门较为普遍的艺术类选修课, 是一门表演艺术, 具有很强的感染力;同时也是一门音乐方面的综合课程, 是大学生学习音乐的前导课, 从音乐语言、民歌、声乐、器乐等方面进行一方面介绍, 目的是为了提高大学生的综合素质, 是引导大学生进入音乐殿堂之门和培养高尚品德、开发智力、提高欣赏能力的课程。

一、音乐欣赏的教学方法

1、理解音乐要素的表现方法学会欣赏和鉴别乐曲

大学音乐欣赏教学, 不是泛泛而谈, 淡淡而听, 而是在欣赏乐曲时, 从音乐的本身出发, 就是从音乐的表现手法——音高、节奏、节拍、速度、力度、音色、音区、织体、和声、调试、调性、曲式结构等各个方面来分析和理解乐曲。事实证明, 在音乐欣赏课上, 空洞乏味的理论讲解, 收效甚微。在一般的大学里, 因为音乐欣赏课的上课时间有限, 能够给学生的欣赏时间和学习内容都是有限的, 而在课外的欣赏时间则是无限的。领引学生进入到音乐的内部去, 理解音乐的组成要素, 就可以使学生在课外的音乐欣赏中无限延展。让学生们感到其实自己离音乐很近, 音乐丰满多彩的表现就蕴藏在我们的日常生活之中, 从音乐的本体去领会乐曲的思想内涵和乐曲所展现出的丰富的情感世界。

2、通过情感的体验来提高欣赏水平

对音乐作品中情感内涵的体验, 首先表现在情感上的直接体验。学生在音乐欣赏的过程中, 自己的感情和音乐表现出的情感会相互交融, 产生共鸣。让学生聆听和比较一些歌曲及乐曲, 使他们学会分辨各种不同风格、不同情感的音乐。为了让学生能够更深入地体验各类音乐作品中的情感内涵, 应在教学形式注意, 内容要丰富多彩, 能够充分的调动学生的情感以及领悟能力, 在主观情感上可以得到审美体验, 使学生情感得到升华, 心灵得到净化, 从而达到培养学生审美的目的。

3、了解乐曲相关的文化背景, 从而理解乐曲的内涵

学生一方面要通过反复的倾听音乐, 凭借直观感觉、准确细致地体验乐曲中所表达出来的情感, 另外也要从广阔的方面, 尤其是从音乐产生时的社会环境和作曲家的生活经历以及他的创作意图、艺术风格等等各个方面去进行了解和研究, 以求达到对乐曲情感内涵的准确把握。在日常教学中, 教师可以对作者的生平事迹和乐曲的创作背景等做简单的介绍, 方便学生来理解音乐内容里的逻辑关系, 把这种理性的认知融注于感知音乐、体验音乐情感之中。所以要在音乐欣赏课上, 让学生了解乐曲作品作者的生平和其创作背景, 了解和理解了音乐作品产生的原因, 才能帮助学生找到欣赏音乐作品的切入点, 更透彻的理解作品内所蕴含的思想内涵。

二、如何提高大学音乐教学质量

1、合理的选择教材, 提高学生的音乐欣赏能力

大学音乐欣赏是大学生学习音乐的前导课, 其目的是为了提高大学生的基本素质, 起到了引导大学生进入音乐殿堂之门, 培养大学生的高尚品德、开发大学生智力、提高大学生欣赏能力的作用。在准备教材方面, 教师们可以选择既有较高的艺术价值, 又有利于大学生接受的各个时期的极具代表性的音乐作品。从通俗易懂而又短小精悍的作品开始, 慢慢过渡到比较繁杂的大型乐曲, 一步一步的提高学生的欣赏水平, 完成从感官到理性的过渡。而且还可以适当的加入通俗乐曲, 把积极向上的、健康的流行乐曲介绍给学生, 让他们慢慢增强对音乐的兴趣。

2、提倡自主创新的学习方式, 培养大学生的创造能力

大学生创造性思维的发挥和参与的程度, 不仅仅决定着其音乐审美感受的水平, 还影响了创造精神甚至音乐创造力的培养。对于音乐欣赏而言, 创造性思维必须是建立在聆听和感知的基础上, 以形象思维为主导地位。教师要在教学中给大学生们主动欣赏的机会, 让他们通过欣赏几部作品, 加深自己对作品的理解, 学会分析和理解作品, 从而具备自主欣赏的能力。教师在教授学生学习音乐理论的同时, 还应善于运用启发式的教学方法, 来引导学生进行独立思考。这就需要教师在教学中设计课堂提问时, 不仅要紧抓音乐作品的中心内涵精心设计, 还要给学生留有一定的思维创造空间。

三、音乐欣赏课所面临的教学改革

传统的“老师讲, 学生听”的教学模式虽然可以使学生掌握一些音乐知识, 但是不能达到让学生聆听、体验和感受音乐目的。要达到这样的目的, 就必须贯彻“教师是主导, 学生是主体”的思想, 让师生们在课堂上互动起来, 摆脱传统的传教式。改革的重点在于改变以往教学中大学生的学习方式。在音乐欣赏课上, 可以挑选有音乐才能的学生, 比如擅长某类歌曲的演唱的, 或者擅长长笛、钢琴等乐器演奏, 甚至是舞蹈。每节课都可以请一位学生为大家表演一段自己的音乐才能, 再对这位同学表演的内容进行分析讲解。这样, 有了学生的参与, 不仅可以调动学生的积极性, 还鼓励舞了有音乐才能的学生。在教学中营造出了平等、融洽、宽松、和谐的人际关系, 愉快而有序的学习氛围。从音乐表现出发, 让学生在产生音乐表现的冲动和意愿的前提下, 在参与音乐表现的过程中, 提出音乐欣赏知识学习的任务和目标, 就能够得到事半功倍的效果。

参考文献

[1]赵晶:《让MIDI技术服务于音乐教学》, 《文教资料》, 2010 (22) 。

篇4：大学音乐欣赏教学改革的建议

【关键词】音乐欣赏教学改革主导、主体、第二课堂自主学习

音乐欣赏课是提高学生自身音乐修养,了解各种音乐作品的一门课,是培养学生音乐素质必不可少的一门课,现在高校里,大多数音乐欣赏课,都是教师先讲音乐作品的情节,然后再放录音或图像给学生,学生也只是对感兴趣的听一听,看一看,并没有真正理解和体会音乐作品的内涵,也没有真正欣赏到音乐作品的美。更没有达到音乐欣赏课的真正目的。

为了使音乐欣赏教学收到很好的效果,使学生真正欣赏好音乐作品,大学音乐欣赏教学有必要进行改革。对此,根据自己多年的教学经验有一下几点建议:

一、打破年级、班级的限制进行分班

由于学生的音乐艺术基础不同,以班级或以专业集体授课的形式在一定程度上会限制学生的积极性和主观能动性,而打破班级界限,按程度分班,定期调整是一种可行的方法。其具体作法是老师先对学生的艺术基础进行一般了解,依据学生不同基础程度,划分为快、中、慢三种进度类型的班。分班后各班成员理解接受能力大抵相同,按照教学计划和大纲规定的教育任务,分别掌握进度开展教学。这样既可以保证学生自由地选择课程,又能够让水平接近的学生在一起上课。每个学期结束,学生可根据自己的学习进度、学习能力调换到不同层次的班级学习。

二、采取新的教学形式,鼓励学生全方位参与教学过程

课堂教学是教育的中心环节,是实现教学目标的基本途径和手段。音乐的本质是审美,最根本的价值是审判价值。要把丰富学生的情感体验,培养学生的审美情趣作为赏析课最核心的目标。在教学中,重在培养学生对音乐作品的艺术感受、理解和审美体验。强调教学对象的主体性,在教学中努力实现教师的主导作用和学生的主体地位。

大胆进行探索和实践,采取多种多样的具有创新性的教学模式,如讨论式教学、探究式教学等模式,鼓励学生全方位,全身心地积极参与教学过程,使课堂教学向“以人为本、主动发展”的方向发展。无论何种教学模式,都要充分尊重并发挥学生主体性和主动性,在教学中实现教师的主导作用和学生的主体地位。

如讨论式的教学模式,是在教师指导下,学生聆听作品后,让学生对作品内容充分讨论。通过讨论辨别音乐主题,理解乐曲的内涵。音乐本来具有不确定性和模糊性,而交响乐的表现力又十分丰富。通过讨论,才能更好地引导学生全身心参与教学过程中去,发挥想象与联想,去感受、理解、体验交响音乐,更好地提高学习效果。

教师再制定数学目标,运用教学方法,包括练习设计都要体现出层次性,使不同学生获得不同层面的均衡发展。在教学过程中,应根据学生的层次以及兴趣爱好,适时适度地允许学生选择不同的学习模式,使每一位学生都有一个创造与发展的机会。

三、以多媒体教学促进学生的自主性学习

学生的自主参与是教学的活力之源。多媒体教学具有直观、趣味、交互的特点,与传统音乐课相比有着极大的优越性。它融图形图像、声乐、动画、影视等信息为一体,以强烈的真实感和直观表现,极大地提高了学生的学习兴趣,已渐成为学校音乐欣赏教学的主流。利用其交互功能,学生可以方便的进行多媒体自主性学习,实践接受、体验、发现、探究和交流相结合的学习方式,充分体现了学习者的主体地位。这种个性化的学习环境,容易使学生积极参与学习过程,对拓展学生的思想,激发学生的主体意识和主观能动性,提高课堂教学水平都有很大的作用。

学生之间的自主交流,师生之间的自主交流,人机之间的交互,极大拓展了学生自主学习的空间,突出学生的主体地位,使学生真正成为了学习的主人。教师在多媒体课件的制作上应尽可能涵盖从初级到高级的全部内容,以适应不同程度学生要求,使学生可以随时学习任何一部分内容,非常方便的查寻相关联的知识。

四、搞好第二课堂

第二课堂是交响音乐欣赏课教学的组成部分,是课堂教学的延伸和必要补充,是促进学生全面发展,贯彻以人为本、因材施教原则的又一广阔天地。对于激发学生学习兴趣、加深对知识的理解和运用,开阔眼界,增长知识,增加交流,发挥个性,发展特长有极为重要的作用。

开展丰富多彩的课外音乐欣赏活动,如组织学生交响音乐会,开设交响音乐欣赏专题讲座是一种很好的形式。

学生社团是组织学生开展各类健康的活动、推进素质教育、有益学生自主发展的良好载体。如学生音乐会演出交响音乐赏析节目,展出与交响音乐普及教育相关的书法、摄影、美术习作,举办朗读会、故事会、演讲会,办墙报,开设作者生平简介宣传栏等。由于社团是学生自己的组织,与学生的爱好兴趣十分贴近,可以充分发挥学生的主动性、独立性和创造性。具有电脑音乐制作能力的学生,还可在学校提供的电脑工作室内,制作自己的交响音乐音像资料。

学生可以把自己的作品输入各自的软盘或U盘,随时播放,进行赏析活动。教师证也可以集体展示学生的作品,让大家评价交流。这种方式对培养学生的想象力和创造性思维很有帮助。

五、改革考试的内容和形式

传统的口试和笔试,对以丰富学生的情感体验,培养学生的审美情趣为核心目标的交响音乐赏析课来说,具有很大的局限性。经过多个学期,从各个不同角度对欣赏课考试内容和形式的探索,我们认为卷面考试为辅,综合考试为主是行之有效的方式。卷面考试依然是重要的评价形式,但卷面考试要素质化,既要靠知识,又要靠能力,重在对学生音乐素质的考核。

综合考评是对学生实习全过程的考察对学生的课堂学习课外实践活动,文艺活动进行综合考察。综合考评由教师考评、学生考评共同完成。首先有学生发挥主体作用,实行自评、互评、他评、在此基础上,再由教师参与学生的课堂学习记录,课外相关记录进行综合评定。最后,参照卷面考试成绩和综合考评成绩,确定出优秀、良好、一般、较差四个层次。

这种考试方式,基本能反映出学生学习的实际情况使学生能心悦诚服,并从中获得前进的动力。

以上几点是本人结合多年的教学经验总结出来的几点方法,希望能过抛砖引玉,期待更好的意见出现,为音乐欣赏教学做出更大的贡献。

参考文献:

[1] 江宇藩编.《音乐名曲欣赏》[M]开封:河南大学出版社

篇5：音乐欣赏总结大学

2013——2014上半学期工作总结

民族音乐协会工作总结

民族音乐协会是于今年新成立的一个社团，民族二字彰

显了协会自身的特点所在，是以弘扬中华文化，发展民族音乐为目的，让我们能够继续继承和发扬民族音乐，加强同学们对民族音乐的了解和认同。

本学期我社团主要活动有乐理知识教学、会员笛子培

训、会员二胡古筝葫芦丝教学、乐团排练、吉大南湖校区演出等。乐理知识教学通过对会员进行乐理知识的普及，以及音乐素养的培养加大了会员对乐理知识的了解和掌握，提高了音乐素养，为以后的更深层次的学习打下了基础。会员笛子培训是对会员笛子基础知识的普及和基本技法的教授，使大家了解掌握了笛子的基础，为以后的学习打好了基础。二胡古筝葫芦丝的教学活动是对会员进行基础教学，通过教学使学员基本掌握各种乐器的的基本技法。乐团潘连进行乐团分部练习曲目，进行合奏，使大家找出自己的不足，增进合作默契，为以后的的演出做准备。而吉大南湖校区演出则是我社团第一次应邀去外校进行演出，这次活动是我社团的努力得到了极大的肯定，极大地提高了会员的积极性，也大大的锻炼了参演人员的舞台心理承受能力。

作为一个新社团，我们在各个方面都会有很大的不足,还存在着诸多矛盾和挑战，首先，系统化不够完整，缺乏调

动每一位同学的积极性的有效经验 ,但是，我们有信心去努

力的把它建设成一个越来越好，越来越成熟的社团。

民族音乐协会

篇6：大学体验式欣赏教学音乐论文

一、大学音乐欣赏教学的目的

1.培养学生良好的倾听习惯

能够对学习知识感兴趣，愿意去探索相关的理论知识。

2.学生对音乐感兴趣

可以通过对音乐作品背景进行了解的基础上去感受音乐所要表达的情感，理解音乐词曲内容。

3.保证学生有丰富的想象力，可以合理的运用自己的想象

体验式音乐欣赏活动中，学生要理解歌曲内容，可以通过课件或者学生的想象力对歌词进行分析和理解。通过生活经验和情感的经历来对比音乐的含义，会有更深层的感悟，这也是生活和学习相结合的最好效果。

4.有自身独特对音乐的理解

因为每个人的经历和情感体验都是不同的，所以每个人对同一音乐都会有不同的理解和感受。教师在教学活动中要遵循学生的身心发展特点，不要用传统的教学模式去圈住学生的思维。学生的生活、家庭、情感方面都有着不同的经历，每个学生的心理发展水平也是不一样的。通过体验音乐的过程培养学生可以透过自身的经历，去感受欣赏音乐带来的魅力，去理解音乐的内容。有自己对音乐的看法和理解，领悟歌曲要表达的情感。

二、体验式音乐教学的方法

音乐欣赏在大学音乐教学中是非常重要的教学内容，可以培养学生的学习兴趣、学习技巧，提高学生的音乐素养，加强学生的情感体验等多方面能力得以提高，具体提高体验式音乐教学效果的方法如下：

1.兴趣的培养

确保教学活动中学生占有主体地位，教师作为教学的设计者、实施者和引导者等多种角色要进行适当的转换，以自身的职业素养积极调动学生的学习兴趣，让学生可以喜欢音乐教学内容，喜欢音乐，能够积极主动的参与到活动中。培养学生的兴趣是非常必要的，学生对待感兴趣的事情可以非常用心，会主动学习，投入到教学活动中，投入到音乐体验教学中。

2.因材施教

体验式音乐教学，学生在教学中作为主体，进行主动学习。教师在活动中要尊重学生，给予每名学生均等的发展空间和条件去展示自己。关注个体差异，充分考虑到学生的感受，做到公平公正，建立每个能力层次的学生的自信心，要相信自己的潜能是无限的。学生通过自主学习的过程，可以积极的参与到活动中，进行对音乐的欣赏，培养学生音乐的情感体验。

3.重复体验音乐

音乐体验是通过学生本身投入到音乐教学活动中的切身体验，是对音乐的理解和感受进行思想整合的过程。通过学生的情感体验，将自身的生活和情感经历融入到音乐中，帮助学生理解音乐表达的情感。通过反复的训练，提高学生对音乐的理解能力，能切身体会音乐所表达的内容，提高音乐的素养和审美能力。

三、体验式音乐教学的应用

为保证学生能够对音乐感兴趣，对音乐能够理解，并有好的鉴赏和欣赏的能力，需要具体教学具体分析。现将一节具体的.体验式音乐欣赏教学课程进行分析，如：肖邦的《C小调革命练习曲》，教师可以通过任务的方式布置作业，让学生提前预习明天上课的内容，要求要对歌曲背景、创作的意义和作家进行了解。教学活动实施的过程，教师可利用CD或媒体课件播放音乐，请学生进行欣赏。第一次欣赏完音乐，请学生说说对音乐的理解和感受，激发学生的音乐欣赏和鉴别的能力。然后可反复进行对音乐的欣赏，加深学生对音乐的理解，通过音乐曲调的变化理解作曲的意义和情感的发泄。另外，通常情况下，如肖邦的《C小调革命练习曲》的节奏都较强，学生领悟和理解的程度都较高，因此对作品的赏析过程是十分重要的，在这个过程中，学生不但能体会的旋律的美妙，亦可根据歌词的理解，对曲中的意境和抒发的感情进行良好把握，提高其音乐赏析水平的同时，也能使其通过对革命练习曲的欣赏，提升其自身修养。

而教师则可根据此类音乐的赏析，透过现象看本质，在赏析过程中，通过对学生状态、流露情感的观察和把握，以及赏析后对《革命练习曲》的总结和感想，找到学生的问题及优点，进而针对学生的不同问题采取不同的对策，以更好地鼓励学生提高自身的自信心和心理素质。没有感情的音乐是很难打动人的，而动情的音乐，哪怕无词也可以沁人心脾，深入心腹，所以将这种情感和音乐结合起来，进行教学，可形成坚韧而有力的气场感染学生、鼓舞学生，使学生在感受音乐的美的同事，心灵和歌曲学习能力都得到升华。学校必须对体验式音乐欣赏教学给予大力的重视和支持，保证开始音乐教学的实际意义，透过音乐培养学生对音乐的鉴赏能力，情感陶冶。通过音乐表达情感，抒发情绪，提高学生的音乐素养，发展健全人格。

体验音乐不仅能帮助学生将自己的感受感悟和生活情感的经历进行整合，和音乐进行结合，帮助理解歌曲大意并能感受音乐带来的情感，结合自身有一定的帮助，可以不断建立学生学习的信心，和音乐对自己的鼓励都是有很多的影响的。每个人都是一件艺术品，需要音乐的熏陶，长期在音乐的启发下，能使学生的性格、语言表达和整体素质都得以提高。学生应该在音乐的启发下，陶冶自己的情操、提升自身的音乐素养、审美能力，完善自身品质。

教师要不断提高自身专业素质，利用时代性强的教学理念和方法去鼓励学生对音乐的欣赏和体验能力，从而达到良好的教学效果，建立学生长久的音乐教育。透过音乐将学生潜在的音乐情感激发出来，将抽象的情感转变成具体真实的感情。能够准确的理解歌曲表达的情感，理解词曲背后的故事，结合自身情感体验去感受这种情感，真实的情感体验才能够达到良好的教育效果。

教师可通过多种方式进行教学活动，以达到良好的教育效果，和教育的意义。如多媒体视频软件、CD、图片等课件，鼓励学生能够结合自身的生活、感情经历去理解歌词的意思，理解歌曲的意义。教师要营造良好的学习氛围，让学生可以全身心的融入到音乐中去体验、去感受。教师可根据教学内容设置相关的情景，让学生可以通过想象去理解。能够大胆的去理解和感受歌曲意义。教师也可以通过体态和动作帮助学生理解歌曲的意思，通过表演的形式建立良好轻松的学习氛围也是音乐体验的有效手段。通过音乐对学生的情感进行呼唤，产生对音乐表达的情感产生共，能够将学生的情感进行感化。让学生不仅可以通过语言进行交流，让学生知道音乐也是可以进行交流的。积极调动学生的学习欲望，能够积极参与到音乐体验中，去感受音乐，欣赏音乐。学生通过自身的生活经历和情感经验，进行对音乐的欣赏，教学过程中注重学生情感培养。充分的调动学生学习的兴趣和积极性，让学生可以全身心的投入到教学学习中。

篇7：大学流行音乐欣赏课心得

流行音乐欣赏课是这个学期才开的的一门选修课，它一开课就成为了最热门的选修课之一，经过三百多名学生的争抢，我最终很幸运的成为了入选这门选修的一百多人中的一人，选上流行音乐欣赏这门课让我感到十分高兴。我是一名工科化专工业的大三学生，上学期中大量的专业课程、专业实验、专业实习的事情弄得我的生活紧张烦躁，一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过听音乐，看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏，可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事，而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉，总导致脾气的轻易暴躁，心情极易被周围环境惹起波澜，又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些，流行音乐欣赏给了我解决答案。

十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，上流行音乐课老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我获益匪浅。十几次课下来，多多少少使我了解了一些流行音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的流行音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。

我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，听歌的时间就少了，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对我略显精彩又有些无聊的大学生活来说，是成了调节生活的必须品。我时常想，小时候的喜欢听歌也许是那时的娱乐太少，哼哼唱唱时给我的生活添加了乐趣。

篇8：音乐欣赏总结大学

一、审美能力在素质教育中发挥重要作用

(一) 审美能力有利于改善学生的综合素质

如何在高校中全面推行素质教育是现在教育改革的重要问题。素质教育包括对个人身心和个人素质两方面, 音乐教育就是素质教育的重要部分。由于学生的音乐基础较差, 他们对音乐的审美能力普遍偏低, 常常不能深入的理解音乐, 在一定程度上, 音乐审美能力的缺陷阻碍了学生的全面发展, 为了提高学生的综合能力, 各大高校越来越关注对学生的审美能力的培养。

音乐的审美能力并不是当今社会才形成的, 在很早以前, 人们就注重对音乐审美能力的培养。在公元前1042年的周王朝, 他的贵族教育体系中, 就要求学生学习六种基本的才能:礼、乐、射、御、书、数, 其中的乐就是音乐。随着知识经济的到来, 高等学校对学科的教学模式和要求都有改革, 不断的提高人才的综合素质。

(二) 审美能力的提高可以激发学生的创造力

音乐是社会发展的精神产物, 不同的音乐都表达了特定的情感和想法, 音乐能够引起人们内心感情的触动, 在学习音乐的过程中, 人们能够获得不同的心灵体验, 提高自身的艺术修养。音乐的审美能力就是通过对音乐作品的深入了解, 在音乐中产生情感共鸣, 同时提高了人们对美的甄别能力, 不断的培养审美能力和创造力。由此可见音乐的审美能力在素质教育中有着重要的影响力。

随着我国素质教育的不断深入发展, 审美能力在素质教育中发挥的作用越来越明显。在音乐教育中, 音乐欣赏是一种特定的审美活动, 音乐不仅仅是借助音响的功能来引起人们的关注, 更多的是通过对音乐的深入理解来产生情感碰撞, 从而激发学生的创造力, 培养他们的创新能力。法国大文豪雨果曾说过:打开人类智慧的宝库有三把钥匙, 一把是字母、一把是数字、一把是音符。音乐的审美能力是渗透到了人们生活的各个领域, 对人们的全面发展也产生了积极作用。

二、培养审美能力的途径

(一) 引导学生正确的看待网络资源

信息化发展的今天, 人们对网络资源的依赖度不断加深, 网络日益膨胀的信息也对人们产生重要的影响。要想在音乐教育中培养学生的审美能力。需要引导学生对网络信息保持客观的态度, 而不是盲目的信任, 需要对信息的种类有较好的辨别能力, 同时可以借助信息技术, 让学生自己制作音乐欣赏课件, 在制作中不断总结和学习, 进行审美判断, 取其精华, 去其糟粕, 从而有效的防止一些低俗、恶劣的文化对学生造成不利影响。

(二) 充分利用校园社团资源, 让学生体验音乐会

在各大高校中, 都会有各种社团, 这些社团都是学生根据兴趣自发组成的团体。对于音乐教育培养学生的审美能力而言, 审美的能力的提高离不开音乐氛围的熏陶, 质量较好的音乐一般都有形式美、旋律美等特点。美妙的语言往往传达着各种不同的情感, 激发学生对音乐的兴趣, 获得特别的体验, 同时在欣赏音乐的教学中, 可以巧妙的将亲身生活融入音乐情境中去, 让学生在社团的音乐会中获得精神享受。

(三) 组织音乐沙龙

组织音乐沙龙是给喜欢音乐的学生创造一个交流平台, 在音乐沙龙聚会的过程中, 学生能够相互交流各自的音乐体验。有利于增强他们对音乐的兴趣, 培养他们对音乐作品的选择和判断能力, 通过了解学生不同的音乐鉴赏的体验, 让他们根据不同的音乐进行分析和表达, 比如一些音乐元素、音乐情感、音乐表演者的诉求等。安排一些具体情境下的音乐鉴赏, 让学生展示对音乐文化的不同表达方式。

通过参与音乐沙龙, 感受不同的音乐情感, 在音乐活动中形成自己独特的音乐见解, 经过长期的音乐文化的交流, 审美能力也会被潜移默化的提升。

(四) 完善学生的相关能力, 树立正确的观念

音乐教育不仅是为了培养人的高尚审美能力, 而且也可以通过音乐的审美教育完善人格魅力。当我们耳边响起《义勇军进行曲》的时候, 铿锵有力的音乐节奏让我们每个人都精神抖擞。一种爱国热情油然而生, 眼前仿佛就出现了革命老前辈在战场英勇抗敌的画面, 把个人生死置之度外的大无畏精神, 让我们懂得更加珍惜现在的美好生活, 激励着我们不断向前进步。

作为二十一世纪的大学生, 为了获得更好的未来, 培养自己的全面能力, 需要积极的学习高雅的音乐艺术, 丰富自己的精神世界, 成为一个心理健全, 对社会有益的人。

三、结语

实践证明, 欣赏高雅的音乐能够使人们的精神境界不断丰富和发展, 能够开阔人们的眼界, 在教学过程中不断培养学生的审美能力, 会促进他们的创作思维从而形成创造力, 可以使他们逐步的养成审美意识, 进而树立正确的思想观念, 让更多的人受到音乐的熏陶, 提高自身的艺术素养和审美能力。

参考文献

[1]延晋芬.谈高校音乐欣赏教学中审美能力的培养[J].音乐大观, 2014, 17:65-66.

篇9：民族音乐欣赏与大学校园文化

关键词：民族音乐；欣赏；大学校园文化

近年来，随着人民的生活水平日益提高，人们越来越注重精神文化的需求。音乐是我们生活中不可或缺的一部分，优秀的音乐作品有着巨大的号召力和感染力，以其天籁般的声音净化着人们的心灵。现如今，在各类文化碰撞交汇的高等学府，流行着各种音乐，其中韩剧配乐、台剧插曲、网络音乐占据了大半部分，而本应该成为主流的民族音乐却没有一席之地。学生们对民族音乐的忽视在每个高校均有不同程度的表现，这与当前国家教育部提出的全面提高学生素质的宗旨不符合。长此以往，大学生的艺术鉴赏能力和艺术审美观都将被降低。因此，校园文化应当加大對民族音乐欣赏的教育。

一、民族音乐欣赏在高校教育中的现状

1、高校管理者忽视对民族音乐的教育。一部分高校管理者认为高等教育应当将重心放在基础课和专业课上，帮助学生们建立系统的教育文化体系和完备扎实的实践操作能力，从而忽视了对学生们的精神文化教育，没有从文化方面陶冶学生们的情操，提升学生们的品味。

2、缺乏宣传弘扬民族音乐的意识。高校对于民族音乐的宣传意识很淡漠，使得本应该是学校精神文明的中流砥柱的民族音乐没有得到很好的发展，尤其在非艺术类的学校，学习民族器乐的人更是寥寥无几，很少有学校设立有关民族器乐、音乐赏析的社团，在校园文化活动中，民族音乐也极少的出现在舞台上。

3、大学校园没有积极主动的传播民族音乐。由于高校对民族音乐缺乏重视，学生们也不关注民族音乐，这就导致民族音乐在大学校园的传播度和认知度严重不足，本应占据主导地位的民族音乐被大家渐渐遗忘。大学生应当积极的弘扬传统文明，利用学校的大平台作为主场地来宣传介绍民族音乐，号召大家学习赏析民族音乐，了解民族音乐的灵魂和相关的音乐知识，传承经典优秀的音乐作品。

4、大学生普遍缺乏民族音乐的相关知识。当代大学生普遍缺乏民族音乐的相关知识，对于民族乐器也不甚精通，也并不了解优秀的民族音乐作品。仅有一部分大学生了解略微肤浅的民族音乐知识，而这其中，还有许多大学生的民族音乐知识是来自选修课或是课外活动，知识掌握的一知半解，漏洞百出。这使得许多大学生无法更好的欣赏民族音乐，更不能了解领悟到民族音乐的真谛。

5、大学生无法从活动中领略到民族音乐的魅力。在校园文化活动中，以民族音乐为主题的节目堪称凤毛麟角。即使有一些围绕着民族音乐展开的活动也是不尽完美，敷衍了事，演奏者大都不尽专业，缺乏感情。这使得许多大学生无法领略到民族音乐的美好，不能感受到优秀民族音乐的魅力、感染力和号召力。

二、高校加强对学生们民族音乐赏析教育的意义

如果高校本身的教育制度没有提高对民族音乐的重视度，学校也不利用平台大力宣扬支持民族音乐，那么学生们将永远无法提高对民族音乐的欣赏能力，民族音乐也将不会走进学生们的心里。我国的民族音乐历史悠久，源远流长。其音乐文化底蕴丰富，内涵深厚，特色鲜明。在音乐形式的创造、表达情意的方式、音乐体裁等方面，都有我们民族的特点，这些特点是我们民族的心理素质、文化传统、审美观念在音乐上的反应。通过对民族音乐的欣赏，学生们可以充分获得音乐美的享受，并且感受到我国的悠久历史，各民族的独特风韵和祖国的秀丽风光。从教育的角度出发，忽视音乐教育，就是忽视教育本身。一个人不能没有精神食粮，缺乏音乐素养的人，在其个性与性格的发展过程中会留下严重的缺憾。从大学校园角度来说，大学生缺乏音乐素养的教育会使学生们不能平衡发展，缺乏对美的最基本的赏析辨别能力。

三、提高大学生对民族音乐赏析的热情的相关措施

1、高校提高对民族音乐的重视度。各大高校要从根本上意识到民族音乐赏析的重要性，从教育制度方面入手，开设相應的民族音乐赏析课，升华对民族音乐的鉴赏能力。同时，学校应当广泛宣传民族音乐，并联合或开创相应的社团活动组织，针对各个社团活动而开展建立不同的相关部门，配备专业人员，同时成立专门的合唱团、民乐演奏团等，扩大参与面，提高学生对民族音乐欣赏的兴趣。

2、加大对民族音乐的投入。学校应当加强对民族音乐赏析的经费投入，为教师提供合适的完备的音乐教学用具。并且在支持校园社团的同时，也为其提供必备的音乐设备配置，增设民族舞蹈音乐排练的场地，聘请相关的专业人士讲课指导。学校要加大与校外企业的联系，与其多加沟通交流。一方面可以帮助学校积极的掌握了解民族音乐的发展趋势，有助于学校的教学指导，使学生们掌握最新的第一手知识。另一方面，学生们可以凭借着方便合适的平台来开阔眼界，与校外媒体间进行沟通和交流。

3、增加对民族音乐鉴赏课的考核比重。学校可以通过改变民族音乐鉴赏课在学生们学分中所占的比重来增强学生对音乐鉴赏的重视度。可以增加音乐鉴赏在选修课中的课时节数，聘请专业的德高望重的老师为同学们授课，组织观看优秀的音乐作品和舞蹈节目，丰富学生们的音乐常识，使学生们获得音乐欣赏的理论基础，提高音乐欣赏水平。

著名的音乐作家贺绿汀曾说过：“音乐是培养人民道德品质、思想感情的重要手段。”我国的音乐历史悠久，源远流长，别具一格，是传统文化中的重要财富。学习并掌握民族音乐欣赏的知识能够开阔眼界，陶冶情操，提升品位。因此，当代大学生应当注重对民族音乐的学习，努力提高自己的认知度，积极补充精神食粮，做个高素养、高质量、高水平的优秀青年。

参考文献

[1] 韩东.高校音乐教学改革中民族音乐的回归[J].黄河之声，2015，08：19-28.

[2] 刘爱雪.浅谈高校声乐教学改革中融入少数民族音乐文化[J].北方音乐，2015，17：181-185.

篇10：音乐欣赏总结大学

——关于中国古代音乐

关键字: 古代音乐、《牡丹亭》、《广陵散》、《高山流水》

摘要：这篇论文主要跟大家谈了谈中国古代的一些优秀音乐作品，有元曲，如《牡丹亭》，也有古琴曲，如《高山流水》、《广陵散》。这些古曲都有一些共同特征，如幽微细密的情感的传递，意境深远，具有道家色彩的隐逸思想等，通过这些古曲我们可以与千年前的文人雅士共通情感，好似把酒邀明月一般，享受千年的诗意。

提到古典音乐，大家可能会想到一个词—严肃音乐，一直以来，我也是抱着这种思想，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。可是这学期，我上了大学音乐鉴赏的选修课，抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对古典音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美，优秀，经典的。

有人说：建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。在大学音乐鉴赏课上，我记忆最深刻的还是汤显祖老先生在其《牡丹亭》中所写到的那句“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”也正是这句话让我对中国古代音乐产生了浓厚的兴趣，人类需要情感交流，试想一个几百年前的文人跟你有着同样的感受，你们通过一首曲子就可以进行心灵交流，这是一件多么神奇的事啊。所以，在这里我想说说我认为值得一听的几首古代曲子，以此谈谈中国古代音乐。

首先不得不谈的当然是《牡丹亭》。《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”。剧中歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程（程頣、程颢）朱（朱熹）理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，形成了反封建社会没落时期思想、文化专制的一次冲击。具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。整首曲子听完后，给我最直观的感受是那种幽微细密的情感的传递，还有就是其意境深远，这或许是所有中国古代音乐的共同特点吧。

其次，我想说说《广陵散》。《广陵散》，又名《广陵止息》，是一首曲调较为激昂的古琴曲。据说，《广陵散》这一旷世名曲，因聂政刺韩相而缘起，因嵇康受大辟刑而绝世。因而古曲《广陵散》的背后，实际上包含了聂政和嵇康的两个典故。我第一次听到这首曲子是在一部叫《秦时明月》的国产动漫里。当时给我的感受是：听完之后，所有的忧伤烟消云散。后来我仔细听这首曲子，感觉先是平静如水流，后激扬如海浪，似乎还有一点欢快。好像能清晰地听见在那混乱、无常的背后有一种如行云流水般的畅快与自由，我甚至可以依稀想象到那条来自山谷幽处的小溪在某种神秘力量的驱使下，饶过碎石，越过杂草，直奔月下弹琴的嵇康去了，在他面前汇聚，形成一个巨大的水世界，围在嵇康周围。嵇康望着纯洁、有性的水，真的动情了，他流泪了。他觉得世道还不如这水来的可爱。于是他奋然把自己的抱负志向，把自己的理想世界统统化成一股股的清溪溶化于《广陵散》之中。因此在《广陵散》纷杂、无章、混乱的外表下又有了深层次的畅快与自由。这或许就是中国古曲的另一特点：一首曲子往往反映一种超然脱世的具有道家色彩的隐逸思想。

还有，我想谈谈《高山流水》，这首曲子可以说是家喻户晓，其知名度可以说是其他古曲都无法匹敌的，因为它来自伯牙鼓琴遇知音这个美好的故事。在现在这个浮躁的世界，一个人能找到三两知己是多难的事啊，所以其包含的深意总让人向往。这首曲子也会给人一种和谐的感觉，听完之后展现在我面前的是一幅“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”一样风景如画的美景：只见连绵起伏的青山挺立出一座座高耸入云、如刀削斧劈般的危山。气势磅礴的山中万木葱茏，使人一看就赏心悦目。