大学音乐鉴赏课心得（精选10篇）
篇1：大学音乐鉴赏课心得
音乐鉴赏课学习心得
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。
本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。
至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家（当然也包括演绎者）心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词；那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。
周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。
但说到音乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时，我还是要承认他们之间是有一定联系的。音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一，和其他门类的科学知识一样，由于高度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理。音乐知识可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很容易掌握，而乐理则缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。然而，乐理又是音乐知识的核心内容，只有掌握了乐理，才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国，才能从“欣赏” 音乐提升到“鉴赏”音乐，才能做音乐的主人。因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中，激起知识的火花，真正感受知识的力量与魅力。补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料，只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，陶冶情操，完善人格。视唱包含了丰富的音乐词汇,有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁,这些元素不仅具有广泛的代表性,而且是音乐中的经典。而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉，同时提高我们的学习兴趣。因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理知识和视唱知识还是有必要的。
通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。
篇2：大学音乐鉴赏课心得
在选择通识课的那一刻起，我心中就选定了音乐鉴赏课。因为我爱唱
歌，爱音乐。音乐是以声音为表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造，是以有组织的音为材料来完成的。音乐就如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。音乐对我们的生活有着积极的意义，例如：情商方面，人际交往方面等等。学会鉴赏音乐是懂得欣赏美的关键的一部分，因此学习音乐鉴赏是一门很重要的课程！在学习这门课程的整个过程中，我都觉得受益匪浅。
我很喜欢老师您的授课方式，很喜欢听老师唱歌，特别喜欢老师带着全班同学一起唱歌。经过近一学期的学习，我了解了很多，例如：中国民间音乐；外国民族音乐；中外的声乐作品；歌剧；舞剧；欧美音乐等等。同时也知道了一些伟大的音乐家，以及他们不为人知的艰难创作历程。当老师您为我们详细地介绍一个作品之后，再让我们去欣赏，感觉真的很不一样。现在的我不像以前那样很盲目地去听歌，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
在老师您的推荐下，我们欣赏了很多著名的曲目。其中，我印象最深刻的是《梁山伯与祝英台》。
作曲家何占豪、陈刚以国人传统的审美思维，以具有中华神韵的旋律品格，以越剧为主的戏曲音调为创作素材，同时借鉴了戏曲音乐中胡琴类民族乐器的丰富表现手法，用奏鸣曲式写成了这首单乐章的标题协奏曲。在创作构思中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，将其情感和意境载入奏鸣曲式的显示部、展开部、再现部之中。听《梁祝》的时候，我感觉心随弦在拨动，深深地体味着主人公的情感，也勾起了我小时候的回忆，小时候，我就很喜欢看《梁山伯与祝英台》这部电视剧，因此，听《梁祝》这部小提琴协奏曲的时候，特别地有感觉。我很欣赏《梁祝》的再现部——“化蝶”，弦乐荡起柔情的涟漪，秀丽的笛声再次响起，竖琴也溅起了浪花。在空灵幽深的仙境中，加弱音器的小提琴轻吟出爱情主题——变化再现的主部主题，衷情地咏诉着人们的良好愿望和祈求：“生前不能共罗帐，死后天上成双对，千年万代不分开，梁山伯与祝英台。”随着独奏小提琴的长音在高音区鸣出的最后咏叹，带着梦的憧憬、爱的深沉，杂和着揪心的无奈和恸后的欷歔，乐曲收束在弦乐空泛清冷的音响中。听着再现部的这一部分，化蝶的场景就会呈现在我面前，我想这就是音乐的魅力之一吧。
篇3：上好音乐鉴赏课“五法”
作为一名合格的音乐教育工作者, 首要任务就是尽量上好自己的每一堂音乐教学课, 充分完成音乐在高中阶段对学生的教育和陶冶作用。那么, 如何上好一堂音乐欣赏课呢?
一、进行充分的课前准备, 有的放矢
音乐课是一门比较特殊的学科, 教师的备课如果像其他学科那样, 将重点放在理论和知识的传授上, 那么就可能将一堂本来多彩的音乐课上成死板、呆滞的历史课或者其他理论课, 因此, 音乐教师在备课时不能单是一些音乐常识和音乐知识的准备, 更重要的是对教学中每一个音乐作品的了解和准备, 要真正吃透和熟悉教学中的每一个作品, 要确实做到从音乐的角度去讲音乐, 只有这样, 教师的课堂才会多变, 才会充满活力。
二、建立和谐师生关系, 营造良好的学习氛围
教育心理学研究认为:如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系, 那么学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中, 学生对于作品的各种理解、想法和问题, 教师可以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论、合作解决。教师要了解学生的需要, 让每个学生有充分表达情感的机会, 让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程, 要给学生有视觉上的和谐和美感。还有, 教师的衣着要得体, 美观大方;教态要自然, 示范动作要有美感;要进行“微笑教学”, 等等。总之, 要让学生尽可能喜欢你, 使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。
三、创设课堂情境, 让学生融入音乐课堂
由于受社会环境等综合因素影响, 学生大多热衷于流行音乐, 追星现象屡见不鲜, 而对于具有悠久历史的传统艺术———京剧, 却知之甚少, 甚至有陌生感和距离感。因此, 教师要创设有效的课堂情境, 让学生融入到音乐课堂中。例如, 在京剧欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》这一节中, 课前我在教室里张贴了几幅剧照, 在教室里营造出戏剧院氛围;还请了部分学生跟随锣鼓的节奏“跑龙套”。动作虽简单, 但学生的兴趣很高, 课堂气氛活跃。在不知不觉中, 学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。这样设计, 可以让学生享受表现之乐, 体验音乐带来的愉悦感。
四、教给鉴赏方法, 引导学生学会“倾听”
在以往的教学中, 我们往往先把音乐作品的背景内容、特点等抽象知识讲给学生, 然后再听、再欣赏。这样, 学生本身的想象力、创造力便被局限在了一个小框框里。而创造性地“听”可通过多层次、多角度地挖掘音乐作品的内涵, 使学生不仅能听、会听, 而且可以创造性地听———“听”出音乐作品的情感。一首乐曲, 我们可以先让学生从节奏、旋律、节拍等音乐要素上来感受乐曲所要表达的情绪, 从而知道作曲家想要表达的音乐情感, “听”出音乐作品的民族性。如, 在欣赏人民音乐家冼星海创作的《黄河大合唱》这部作品时, 我想先调动学生的主动性和创造性, 让他们用心用情去感受这部体现民族精神的作品中渗透的音乐要素, 让他们边听、边领会这部作品的历史价值和民族特征。他们听出了黄河的苦难, 听出了黄河的咆哮, 更听出了中华民族的英雄气概。通过教学, 使学生既从音乐的视角重温了历史, 又从历史的视角创造性地“听”出了《黄河大合唱》的音乐特点, 受到爱国主义思想的启迪。
五、运用多种方式, 进行“互动”教学
篇4：高中诗歌鉴赏课心得
【关键词】诗歌鉴赏；思路方法；诗歌特点；艺术形象；思想感情
近年高考反馈信息表明，学生对诗歌理解的障碍较大，综合分析有三点原因：①对诗歌特点认识不足，因而把握不准；②思路不清晰；③综合分析能力不够。针对学情，我在教学中采取了相应的对策，具体如下：
一、掌握诗歌特点，挖掘潜在信息
和其他文学作品一样，诗歌中所书写的对象也不外人、事、物、景、情，但因其语言凝练，内容又高度集中，所以，在字面之外隐藏着大量的人、事、物、景（形象）和情（情感），我们称之为潜在信息。进行诗歌鉴赏时，景物是我们的必然着眼点，诗人所写的景物作为外在的显信息是我们捕捉潜信息的关键。比如“月出惊山鸟，时鸣春涧中”一句，初升的明月、鸣叫的山鸟，这些都是外在的显信息，但透过这些，我们可以捕捉到春山涧溪中倾泻而下的皎洁的月光，想象到在声声鸟鸣中愈发显得寂寥和静穆的山林景象，至此，诗人内心闲静的情感和诗中反衬的艺术手法也就不言而喻了。所谓“一切景语皆情语”，在诗歌中，外在信息与其潜在信息是统一的、一致的，写了什么景物，必然要突出景物特征，而这其中也自然地渗透了抒情主体的形象，所以说捕捉潜信息要从外在景物入手。
二、诗歌的意象是外在信息与潜信息的契合点
诗歌的意象联系着情与景，融合着主观和客观，所以，它是我们经由外在信息捕捉景物特征和抒情主体情感世界一系列潜信息的必由之路。意象在诗歌中表现为一定的景物，因此，准确地把握景物这一外在信息是挖掘其内在意蕴的关键。而披景入情的方式即由景物出发，经由契合点——意象，汇集诗歌内部有机组合为一体的形象和情感两类潜在信息，反馈之，感悟之，审视之，将表层含义和内在意蕴合而为一，将浓缩为数字、数十字、数百字的众多内容充分调动开来，形成一种以诗歌主体为中心的发散性的理解层面，完成读者的欣赏美与作者的表现美渐趋的求同的过程。这种思维方式是学生在学习的过程中经过文化的积累和浸润而逐渐形成的。
三、沿着思维的逻辑穿越诗歌的时空
“笼天地于形内，挫万物于笔端”，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”(陆机《文赋》)。诗人为我们创造了生动的形象，感人的意境，广阔的艺术空间，上下几千年，纵横数千里，其时空的涵盖性造成了诗歌欣赏的审美空间。刘禹锡《秋词》中的“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，展示给我们的形象是：一队白鹤在云间排成一排，诗人的“诗情”也随着凌空的白鹤而飞上碧蓝的天空。由一鹤排云的典型形象创造出宏阔的意境，上下纵横，化无形为有形，意象豪迈，气势开阔。杜甫《登楼》中有“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”两句，其中“锦江”句在空间上开拓视野，“玉垒”句就时间驰骋遐思，浩荡时空中，饱含着作者对祖国山河的赞美和对民族历史的追怀，也透露了诗人忧国忧民的无限心事。可见，诗歌的广阔的艺术时空不仅使欣赏者展开了遐思的翅膀，也包容了抒情主体的无尽潜信息要素，披景入情，我们就会领略到诗歌艺术殿堂中瑰丽的色彩。
篇5：大学生音乐鉴赏课心得体会
当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
四.个人的兴趣
要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人;神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹;更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。
如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐(以至于和同学去唱K时只能听着)，但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律，一丝充实。
五.结束语
这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。
我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。80后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。
大学音乐鉴赏心得体会
音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。
经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。
一：歌剧
歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。
二：摇滚乐
年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。在音乐鉴赏课上，我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的年代。就在那个年代，Queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《ANightAtTheOpera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵艳丽的花朵，永不凋零。
三：用简单的日用品演奏音乐
在老师给我们展示的各种音乐中，最令我震惊的就是STOMP乐队的音乐。他们使用的表演用具都是非常简单的日常用品，包括扫帚、垃圾桶盖和打火机之类的破铜烂铁，他们甚至还用自己的身体发出声音。他们的演出没有昂贵的乐器，没有雅致的服饰，没有辉煌的舞台环境，但扑面而来的是生命的旺盛活力和生活的质朴气息。STOMP乐队彻底颠覆了我对“乐器”这一概念的理解。从STOMP乐队出发，我想我们也许会对身边的声音有一个新的检视、新的反省、新的发现。真正的艺术真的随处可及!影片中的乐手藉由彼此间练习过的默契，踩着相同的旋律步伐，创造出美妙的音乐，感觉上每个人的音类不同却又很协调，简直是令人叹为观止。总而言之，他们化腐朽为神奇，重组观看者的感官经验，完美结合自然与艺术，不仅震撼了听觉体验，更震撼了视觉体验。
四：音乐与美术
音乐很难对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，这时候，几乎人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。当贝多芬的命运交响曲配上富有表现力的动画，确实有助于我们对命运交响曲的理解。郭声健先生在他的《艺术教育论》一书中也谈到：“一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音乐的起伏时都会自然而然地用线条的起伏来描述吧，这也再次证明了音乐与美术是互通的。
篇6：音乐鉴赏课的心得体会
音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候， 当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修 复你的心灵创伤，音乐在吞噬你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么 迷茫和看不开，而是对生活重新有了美好的展望，你渐渐懂得了人生的意义，消极低沉终究不是长远的办法，这就是音乐欣赏的神奇疗效，它就像你的心理咨询师， 在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人 静静地呆着。这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己坚 强，给自己力量。
音乐使人年轻，那种青春的活力会一直伴着你，如果你经常聆听音乐，同样年轻的还有你的那颗心，永远不老的心。我们的音乐 欣赏课齐老师，她上课永远那么充满激情，言语间的谈吐都是那么充满活力，不管是和同学交流还是自己讲课，让我们知道了音乐的无穷魅力，带给你的不只是愉 悦，更有心灵的永葆青春。
音乐是美的，美的东西总能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音乐能带给人愉悦的心情，使人身心放松，陶冶人 的情操，甚至还能发散人们的思维。欣赏音乐并不是要求我们都要成为杰出的音乐家，而是在欣赏音乐的过程中得到快乐，并在不知不觉中提升自我的艺术素养和道 德情操。人需要知“音”，“爱美之心，人皆有之”。接近音乐，会被她的神秘所吸引;聆听音乐，会因她的魅力而倾倒;融入音乐，会为她的多彩而感叹。音乐还 可以更美，美到让人“三日不知肉味”，美到“此曲只应天上有”。工作劳顿时，一曲悠扬的萨克斯，可以让人忘却疲惫;精神不振时，一场音乐会，能够让人精神 焕发;朋友聚会时，一曲熟悉的曲子，会让大家回到过去;恋爱约会时，一段煽情的舞曲，会使男女心中迸发出激情的火花。音乐点缀着人们的生活，没有了音乐， 世界便失去了自己的本色，人生也失去了原来的乐趣。
记得在一本书上看到，一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。科学追求的是 真，给人以理性，使人理智;艺术追求的是美，给人以感性，让人富有激情;人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信仰使人虔诚。大学教育对学生的专业知识、 就业技能强调较多，忽视了大学生的艺术修养和人文素质。大学生的自我修养必须是全方位的，不单要学习专业知识，还要进行艺术教育和人文熏陶。
篇7：对音乐鉴赏课的学习心得
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。流行音乐即通俗音乐，比起莫扎特、贝多芬的音乐，它更加融入大众生活中。可以说它是像我们这样的学生生活中的主流音乐。流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。例如Westlife的《you raise me up》，首先从歌词入手，简单的语句，通俗易懂，稍微懂英文的人都可以看懂。它所抒发的感情也是很真挚很动人的，这种感谢父母的养育之恩从来都是在我们思想中最主流的。尽管中西方文化差异很大，但是看待“孝”都是一样的。我想这应该也是这首歌在全世界颇受欢迎的原因吧。Westlife其他的专辑《coast to coast》、《back to home》等，这些思想和感情都是教人正确对待love、home、life 等等。然后歌曲的节奏轻快自然、旋律简单，特别适合学生传唱。在流行音乐市场上，这些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。在课上老师举过一些例子，这些低劣性主要表现：曲调过于简单，甚至是长时间不断地重复，不仅枯燥无味而且毫无意义；歌词大意曲解正确的社会观、道德观，或者违背常理等。不过这些都是其次，重要的是我们应该可以分辨这些作品，吸收流行音乐中的菁华。
我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。等我们都长大了，我们也不会忘记老朋友的。就像父辈们一直喜欢如李宗盛、罗大佑、邓丽君等歌星，却总也无法理解周杰伦的歌曲好在哪里。不同年代的音乐应该也有代沟。这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。真正将R＆B引入中国的是陶喆，也有人称他“中国的R＆B之父”。虽然说不清他的歌曲里的R＆B风格，但是我们去KTV唱他的歌总是找不对感觉，而且也很难唱，对歌手要求很高，据我所知R＆B是目前最难唱的音乐，歌手必须很有技巧地运用喉咙与声带来推、挤，要能够既暧昧又准确。尽管陶喆的歌非常受欢迎，可传唱他的歌人确实不多。因为文化和生理上的差异，美国的R＆B并不是很容易被中国人接受。直到周杰伦出了第一张专辑，开始我们一下子不明白这是什么音乐，但是唱起来很顺。这是周杰伦的带有本土特色的节奏布鲁斯，他摒弃R＆B中一些美国元素，用本土的唱法，更轻松的诠释了布鲁斯。所以也有人说，不管陶喆音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。先前的个人专辑有多么的出色，周杰伦的出现绝对给他很大的压力。
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。
篇8：如何上好高中音乐鉴赏课
1. 建 立和谐师生 关 系 , 营 造 愉 快 学 习 氛 围 , 让 学 生 喜 欢音乐
教育心理学研究认为: 如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系,那么学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中,学生对作品的各种理解、想法和问题,教师以鼓励支持的态度调动全体学生共同讨论、合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧,让我们共同来解决”。教师放下威仪的外表和学生交谈,了解学生的需要,让每个学生有充分表达情感的机会,都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美过程,要给学生视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体,美观大方;教态自然,示范动作有美感;要进行“微笑教学”,等等。总之,要让学生尽可能喜欢你,使得教师与学生之间形成友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过:要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程,真正愉快合作的相互过程”。
2.提高音乐文化艺术修养
音乐欣赏似乎与理性知识及其他方面素质并无直接关系,但实质是音乐文化艺术修养的体现,是瞬间获得的审美感受与长期积累的知识、观念、趣味等因素以感性方式展现出来的结果。所以,音乐文化艺术修养对学生提高鉴赏水平有十分重要的影响。
2.1了解掌握理论方面的音乐知识。音乐知识大致分为乐理和音乐学两部分,乐理知识包括节奏、旋律、曲式、调式等,音乐学包含的知识内容主要是不同题材、体裁音乐作品产生的历史时代、作品的风格或流派、作曲家的生活经历和创作意图等。当然,掌握音乐理论知识越多,认识音乐作品的可能性就越大。这方面要学生通过日积月累才能提高。
2.2音乐是听 觉的艺术 , 要理解其 音乐品质就要 反复听。可整段、分段、重点地听。 每次分析要有不同要求,逐步升华。分析乐曲运用的表现手段、表演技巧、理解音乐作品内涵、时代背景和社会影响,影响学生的审美和价值观去向。最好学习一些演奏和演唱方面的技能, 亲自参与聆听音乐的演奏和演唱活动,对培养学生音乐鉴赏能力是十分有效的。
2.3多媒体的 视频、绘画 、戏剧、舞蹈、影 视作品等 ,音乐与语言文学、人文地理、哲学、宗教等,都可能对学生鉴赏能力产生影响。这些看似鉴赏的一种启发诱导手段,实际对促进学生对音乐的体验和感受,扩大学生的文化视野,提高学生音乐鉴赏、表现、创造及审美能力有很大帮助。
3. 学 习外国音乐部分时要注意培养学生开阔的视野 、理解世界多元艺术文化的价值观
世界是一个大花园,各民族、各地区的艺术异彩纷呈、各具特色。有的同学由于对异域文化知之不多,就先入为主地对这些地区的音乐文化产生排斥感。对于这些现象,音乐教师要善于引导、点拨,让学生意识到这些世界艺术的光彩之处和独特风格。如《非洲音乐》,很多同学的心目中会涌现两个词“蛮荒、粗野”。但是,这看起来似乎是比较粗糙的、原始的艺术形式,却散发着特有的、生命的活力和神奇的魅力。眼下,很多同学喜欢的或豪放、或优雅、或活泼的街舞、爵士、踢踏舞等,无一不是受到了非洲黑人音乐的巨大影响。
4.发 挥学生的主体作用 ,自主探究和协作学习 ,做好聆听前的准备
高中音乐鉴赏对学生提出了一定的要求,在“坚持以聆听音乐为主的教学原则”上,强调“设计具有探究性和启发性的问题”“鼓励学生根据指定的专题或自选专题,主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流”。而广东版高中音乐鉴赏教材作品丰富,形式多样,风格各异,如果没有在课前做好预习, 就很难在短短四十五分钟内得到充分聆听体验。因此,在上第一节音乐鉴赏课时,我要求每位学生准备一本“高中音乐成长记录本”,每次课前按照布置的内容,自主或协作进行相关预习,然后把想提的问题、收集的资料整理在记录本上,在上课时进行相应交流和探讨。“带着问题聆听”,这一行之有效的方法激发学生学习兴趣,使学生在欣赏中变得积极、主动、专注,效果显著。很多学生都把记录本设计得相当精美,内容的丰富甚至超过我的预计,在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论渐成风气。
5.关注学生的学习过程
探究性学习把学习主动权还给学生, 更大程度上给予学生学习自由,让学生学会自主学习、探究性学习实际上是一种精心设计的教学活动,在有效的活动设计中,作为组织、参考、指导和伙伴关系的音乐教师, 应从以下两方面关注学生音乐学习探究过程:
5.1突出学生在音乐学习中的地位。经过音乐教师精心设计,把教学内容转化为学生自主学习,自主探究,掌握方法,培养能力,把学生推向探究知识的前台。学生在学习和探究中始终处于主体地位。这对于能力重于知识的现代社会来说,意义是深远的。
5.2提供交互 式的学习平台。在音乐课堂上 ,创造氛围、空间,提供学习、实践的机会,使音乐教学有民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围。在整个学习探究过程中,时时人人有提问、发表、展示的机会,让学生更多地介入信息交流;提供最适宜的创造活动环境,让学生自由奔放和新颖地想象,在无拘无束的氛围里自由地呼吸, 引发学生的创作灵感。让学生在富有情趣、表现活动自由的音乐教学过程中,形成基本音乐素养和学习能力,培养良好个性和创新精神。
6.整合拓展教学资源
高中《音乐鉴赏》教材体现了以学生为本和以音乐文化为主线的特点,内容丰富多彩,容量大。但高中学生学习时间有限,音乐教师必须有选择地整合教材,不可面面俱到,有时要根据学生实际情况,适当拓展教学内容。如在欣赏教材中的戏曲与民歌时,可渗透本地戏曲与民歌,使学生充分认识家乡的音乐文化,增强热爱家乡的感情。
篇9：浅谈如何上好大学音乐鉴赏课
关键词：音乐 鉴赏 曲式
一、遵循音乐教学规律
任何学生的个人发展或知识的学习，必然经历一个由简到繁、由单一到复合、由低级到高级的过程，音乐鉴赏课程的教学也应遵循如此“循序渐进”的教学规律。在进行教学时，应将知识内容串联，实现“线性知识结构”的建立。要遵循这样的教学规律，需要教师首先确立一个最为适当的知识模块分类法则。通俗的讲，音乐鉴赏课可以按照年代、流派进行模块分类展开教学，例如：巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期、民族乐派等.可以按照乐曲体裁分类进行教学。例如：民族管弦乐合奏、交响曲、组曲、室内乐等。除此之外，还有一种更为科学、合理的分类法，即按照曲式结构进行知识模块的分类。
首先，以简单的单一部、单二部、单三部曲式为基础，为学生建立曲式结构的概念;其次，进行复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、民族多段体等架构的学习，展开教学;再次，进行较高难度的大型曲式结构教学，如奏鸣曲式结构、回旋奏鸣曲式结构;最后，通过复习进行系统的知识整合。其科学性体现在由“最简单”到“最复杂”，不仅利于学生知识结构的建立和情感体验，也有助于和声、曲式分析等相关课程的学习。
二、教学内容的四个环节
针对音乐鉴赏课程的教学内容，可以将其分为四个环节，从第一到第四阶梯式进行。
（一）曲式结构概念。由于整体教学知识模块按曲式结构进行分类，因此放在教学首位，例如，单三部曲式“A+B+A”、回旋曲式“A+B+A+C+A+……”以及该曲式结构的特征。为学生解决某一曲式类型“是什么”的问题，明确教学目标，为整体知识结构建立基础。
（二）代表曲目的作曲家和创作背景。在学习曲式结构概念之后，选择最具代表性的乐曲展开教学，讲解该曲目的作曲及创作背景。在这一环节中，最关键的是鉴赏曲目的选择。在曲目选择上，教师应选择能够普遍接触到的、易分析的经典曲目。如复三部曲式结构，可以选择：《拉德斯基进行曲》《春节序曲》进行教学;变奏曲式结构的教学，可以选择：《鳟鱼钢琴五重奏》《在中亚细亚草原》等曲目。除此之外，还可适当插入一些具典型音乐形象、特征，且与课程内容主题相近的曲目，如：《野蜂飞舞》《荒山之夜》等，用这样具有鲜明形象的音乐吸引学生的注意，激发学生对音乐学习的热爱。
（三）乐曲体裁。当具体讲到某一曲式结构的代表作曲家及其作品，不可避免的将内容延伸至乐曲体裁。通过乐曲体裁的学习，进一步扩充课堂教学，拓展学生的专业学习内容。学生需要了解的主要乐曲体裁包括：交响曲、进行曲、室内乐、组曲、圆舞曲、奏鸣曲、幻想曲、民乐合奏等。如体裁室内乐的教学，可以从室内乐的概念、起源、常见形式三个层面进行展开。
（四）乐曲结构及内容分析。此环节为整体教学过程中的最关键环节，学生对乐曲曲式结构的掌握、对音乐形象的理解和音乐情感的体验，在这一环节集中进行。如在进行“变奏曲式结构——《鳟鱼钢琴五重奏》（第四乐章）”教学时，将乐曲“A+A1+A2+A3+A4+A5+A6”六次变奏拆解，逐个进行分析。其中，第一变奏A1乐段，由钢琴主奏旋律，小提琴声部演奏一连串的6连音，整段音乐充满欢快、无忧的情感，描绘了鳟鱼在河水中游动的欢快景象;第二变奏A2乐段，中提琴演奏主旋律，欢快音乐的背后由中提琴暗淡、忧伤的音色进行衬托，预示接下来的故事有不详的事情即将发生。依次类推，完成整个曲目的欣赏教学。
三、教学策略的灵活应用
音乐鉴赏课在高等教育学府通常以专业课和公共课两种形式出现。音乐专业的学生具备一定的音乐基础知识和专业技能，针对这样的学生群体进行教学，在PPT课件、音频文件及少量视频文件的支持下，辅以讲解就能获得一定的教学效果。然而，作为一门高校公共选修课程，学生缺乏必要的基础知识、艺术素质良莠不齐，运用相同的教学方式处理就会显得被动。这时应调整教学策略，在课件中少放置音频，多放置视频文件，用音乐视频为非音乐专业学生传达更多、更为直观的信息。除聆听音乐之外，在视频中还可观察到整体乐队配置、民族西洋乐器、乐队指挥风格等，以获得良好的教学效果。
四、结语
篇10：音乐鉴赏网络视频课心得体会
灵魂中的音乐
—音乐鉴赏学习心得
音乐欣赏使欣赏者对音乐作品的审美活动，属于一种创造性的精神活动。我很喜欢周杰伦曾说过一句话——“喜欢音乐的孩子都是善良的孩子。”一直很喜欢音乐，特别是轻音乐。在自己心情不好的时候一般都会找个安静的地方，擦上耳机静静的享受音乐带给自己心灵上的安抚。因为自己从中学起就一直接触舞台剧，所以对背景音乐接触也比较的多，慢慢也就喜欢上了沉浸在背景音乐衬托下的舞台上。
这学期有幸在选选修课的时候“抢”到音乐鉴赏这门选修课，北京的教授在讲解这门课时语言幽默风趣，很有吸引力，每次观看视频学习时自己会被他的行为举止深深影响到，慢慢也就跟着老师的节奏深入视频课堂中去。经过这么久的学习后，相对于之前对音乐的浅显认识，现在对音乐有了较深的了解。
在学习“音乐鉴赏”课程的时候，曾在图书馆借了一本《大学音乐鉴赏》书，在看书的过程中我特别喜欢讲诉古典主义音乐那一节。例如：《第五交响曲（命运）》完成于1807年末至1808年初，表达了“通过斗争获得胜利”的思想。本曲可谓交响曲之冠，全曲共分为四个乐章：第一乐章奏鸣曲式；第二乐章为稍快的行板，双主题变奏曲。第一注意抒情、安详、沉思，由中提琴和大提琴奏出。第二主题先由木管、后由铜管乐器奏出，豪迈宽广的凯旋进行曲，表现了英雄的信心和勇气；第三乐章决战前夕各种力量对比，大提琴和低音提琴发出来跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息；第四乐章奏鸣曲式。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的潮流了。于是辉煌的第一主题再次响起，这场与命运的决战，终以光明的彻底胜利而告终。《第九交响曲（合唱）》终乐章《欢乐颂》，该曲以德国席勒的《欢乐颂》为核心，体现的同样是贝多芬的“从黑暗到光明”的典型思想，由四个乐章构成，该构思广阔，思想深刻。正如罗兰所说：贝多芬自己并没有享受过欢乐，但是他把伟大的欢乐奉献给了所有的人们。欢乐颂的主题由大提琴和倍大提琴淳朴地奏出之后，经过变奏，音乐的气势变的浩大而果敢有力。第二部分从极速的引子开始，尔后出现人声。“啊！朋友，别再唱这些调子，让我们唱更愉快、更快乐的歌吧。”由男中音演唱的宣叙调打开了通向欢乐的大门。
从小到大在自己的身边一直有人歌颂“梁祝”，荧屏上随处可见的电视剧“梁山伯与祝英台”，不断的翻拍；话剧、舞台剧“梁祝”也多次在各个高校的舞台上上演。所以，在学习过程中，《梁祝》赏析那一节课对我也是很有吸引力。“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈„„唯有这凄凉的琴声还能告诉现实的世界，爱情是存在的。毋庸置疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为乐曲三部门音乐表现的内容，将这三部门融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。
我身边有几个喜欢Rap的朋友。所以特地还了解了一下摇滚乐。摇滚乐是由“节奏布鲁斯”发展而来。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成为历史的见证，它在影响了摇滚乐之后自身的不断发展，又使其变成了当代流行乐坛最受宠爱的乐种之一。《美国派》是摇滚音乐历史上一首划时代的作品，它于1971年登上了美国流行歌曲排行榜榜首。在2001年美国20世纪最佳歌曲评选活动中，《美国派》名列摇滚音乐第1名，同时在全部最佳歌曲中名列第5位，甚至在我国，这首歌近年来受到了不少歌迷的喜爱。而在我国，周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们却可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。在学习“音乐鉴赏”的过程中，我还自己具体了解了一下中国流行音乐，对中国流行音乐中的典型也有所了解了。《同桌的你》取材于大学生生活的各个方面，词作注重文化内涵，旋律上口，而它作为校园民谣的代表作之一，作为校园文化的一部分，浓缩了学生们对人生的感受。作者用吟诵般的音调表达了淡淡的怀旧情思；《烛光里的妈妈》是20世纪80年代流行的一首很负盛名的通俗歌曲，歌词形象鲜明，对妈妈的描写生动感人。构思新颖，对妈妈的描写不是直叙，而是透过烛光去看妈妈。前部分使用了呼唤性的音调、变化重复和长短句的结合。从第五句开始旋律上升发展出现了全曲的高调。进入结束句时已不再是妈妈形象的描写，而是表达了女儿对妈妈的一颗赤心之心；《爱的奉献》是一首充满深情的歌曲，曲调委婉、动听，将人们对爱的感受、向往通过优美深沉的旋律呈现给人们，愿人间充满爱，愿人人拥有爱、奉献爱。这首歌速度稍慢、口语化、亲切细致，完全是一种情感的自然流露；《同一首歌》的歌词用诗的语言倾诉了人们对和平友谊的渴望，表达了我国人民和各国人民友好相处的真诚愿望。抒情风格的音乐圣洁而优美，歌中的童声合唱渲染了一个纯洁的向往：把同样的渴望和欢乐汇成“同一首歌”。
通过这些日子的接触“音乐鉴赏”这门课程，我觉得自己愈发对这门课很喜欢。无论是网络视频中老师的讲课方式还是自己阅读有关音乐鉴赏的书籍或者更是音乐本身。通过这多半学期的学习，我对音乐的了解更深一步，也了解了不同音乐的发展史。不管是古代音乐，还是流行音乐，甚至是汇总外艺术歌曲。经过老师的详细介绍，在我了解一首歌或者一首曲的创作背景以及作者想要表达的思想之后再去听每一首歌，感觉真的很不一样了。不再像以前那样很盲目的去听歌，根本就什么也不懂，一味的追求流行音乐，一味的听自己认为“好听”的歌曲，以及于忽略了很多经典音乐的内涵美。