色彩调和的概念（通用8篇）
篇1：色彩调和的概念
色彩调和的概念
“调”是调整、调理、调停、调配、安顿、安排、搭配、组合等意思。“和”可做和
一、和顺、和谐、和平、融洽、相安、适宜、有秩序、有规矩、有条理、恰当，没有尖锐的冲突，相反相成，相互依存，相得益彰等解释。
我们知道，和谐来自对比，和谐就是美。没有对比就没有刺激神经兴奋的因素，但只有兴奋而没有舒适的休息会造成过分的疲劳，会造成精神的紧张，这样调和也就成了一句空话。如此看来，既要有对比来产生和谐的刺激——美的享受，又要有适当的调和来抑制过分的对比——刺激，从而产生一种恰到好处的对比——和谐——美的享受。概括说来，色彩的对比是绝对的，调和是相对的，对比是目的，调和是手段。
对比是一种刺激，这种在视觉上的对比如同在触觉上的刺激相类似。触觉的痒痛，是由于外界的刺激而使得细胞破裂，破裂得少，产生痒的感觉，破裂得多则产生痛的感觉。而痛感与快感实际上也是刺激细胞破裂的多寡所致。我们所寻求这种美的手段，恰恰就是寻求这种如同触觉中的快感——恰到好处的刺激——痛快。
“调和”一词有两种含意：一种指对有差别的，有对比的，甚至相反的事物，为了使之成为和谐的整体而进行调整、搭配和组合的过程；另一种指不同的事物合在一起之后所呈现的和
一、和谐、有秩序、有条理、有组织、有效率和多样统一的状态（或称多样统一）。
色彩调和这个概念和一般事物的调和概念一样，也有两种解释，一种指有差别的，对比着的色彩，为了构成和谐而统一的整体所进行的调整与组合的过程；另一种是指有明显差别的色彩，或不同的对比色组合在一起能给人以不带尖锐刺激的和谐与美感的色彩关系，这个关系就是色彩的色相、明度、纯度之间的组合的“节律”关系。（在后面第六章中详述）
（1）调和是对比的反面，与对比相反相成。
（2）调和就是近似。
（3）调和就是秩序。
（4）调和感觉是视觉生理最能适应的感觉，是视觉生理的平衡。
（5）调和是形象感受的需要，是色彩关系与形象的统一。
（6）调和是色彩布局的完美。
（7）调和是色彩与作品内容的统一。
（8）调和是色彩与设计功能的统一。
（9）调和是色彩与审美需求的统一。
（10）调和与对比都是构成色彩美感的要素，调和是抑制过分对比的手段。1．调和的方法
（1）孟塞尔色彩调和论：在孟塞尔色立体中，确立一个色或一组色后，也同时能从色立体中求出相应的调和色，其方法是从几何学秩序方向中去选择的（如图33）。
（2）伊登的色彩调和理论：
a．二色调和：凡是通过色立体中心的两个相对的颜色（互补色）都是可以组成调和的色组。
b．三色调和：凡是在色相环中构成等边三角形或等腰三角形的三个色是调和的色相。也可将这些等边或等腰三角形或任意不等边的三角形使其三点在图中自由转动，可找到无限个调和色组。
c．四色调和：凡是在色相环中构成正方形或长方形的四个色是调和的色组，如果采用梯形或不规则四边形，也可获得无数个调和色组。
d．五色以上的调和：凡在色相环中构成五角形、六角形、八角形等的五、六、八个色是调和色组。伊登认为“理想的色彩和谐就是要用选择正确的对偶的方法来显示其最强效果”。
（3）色彩调和中的主要手段之一。
a、无彩色系最易调和，但明度在11级明度色阶中的间隔中看，近看不需过于对比，可采用小间隔，即弱对比，1、3、5、7、9或1、4、7、10等。如果远看就不要过于含蓄，需大间隔，即强对比，如1、6、10或1、7等（以图4为准）。
b、无彩色系与有彩色系调和最易，不需考虑色相，因为任何有彩色与无彩色都调和，但必须考虑色阶明度对比要大些，不要过于微妙，一般要在5度以外。
c、同色相调和也很容易，但也要考虑色阶明度的对比和纯度对比，间隔不需过大，可用小间隔法1、3、5、7、9或1、4、7、10等，远看需大间隔。
d、邻接色调和一般变化也十分微妙，需要有主次关系，又要变化纯度。明度上也要用小间隔以外的办法，即弱对比和中对比。远看需要长对比。
e、类似色调和，因为它们本身在色相上就有一定的弱对比关系，也就是说具有一定的调和因素，也是比较容易处理的，只要稍注意纯度，多注意明度即可。明度处理同前。
f、中差色在色相中是属中等对比关系。在色相处理上如果需再柔和些，可在二者之间加一过渡色，如果不需再柔和，只在明度上用短对比和中对比，如果再需强烈些，可用长对比。
g、对比色的调和是因为它们在色相上属强对比。调和的方法有：
①利用面积调和法，即大面积冷对小面积暖。
②用聚散调和法，即冷聚热散。
③利用中性色作间隔法，如黑、白、灰。
④利用间色序列推移法。
⑤降低双方或一方纯度。
⑥提高一方明度。
此为对比色调和之六法，应加注意 h、互补色相调和也属色相中的强对比。调和方法同前。
（4）色彩调和的主要手段之二：
互补色调和的方法，可采用对比色调和之六法，此很重要。
（5）色彩与形象的统一
约翰·伊顿教授指出：红暗示正方形，黄暗示三角形，青暗示正圆形，橙是红与黄的折衷，暗示梯形，绿是黄与青的折衷，暗示圆弧三角形，紫是红与青的折衷，暗示圆弧方形。色彩学家碧莲（Faber Birrn）与伊顿教授稍有不同，他认为橙暗示长方形，绿暗示正六边形，紫暗示椭圆形。
他们进一步解释说：正方形的内角都是直角，四边相等，显出稳定感、重量感和确定感（又有力感富于男性——编者），垂直线与水平线相交又有显著的紧张感，而红色性质紧张、充实、有重量、确定，二者吻合。
正三角形的三条边加三个60°角有着尖锐的、激烈的、醒目的效果。黄色的性质也是明亮、锐利、活跃、缺少重量感，二者相吻合。
正圆形是不可分离的象征，它轻快、柔和、有浮动性，使人感到充满流动感。而青色也容易使人联想到天空、空气、水，它透明而轻快，有浮动感，与圆形气质相似。
橙、绿、紫属三间色，分别与相应的折衷吻合。
当上述色与相应的形相吻合时，最能发挥色彩明显的特征。
（6）色彩与内容的统一
色彩的调子中按色相可分为：红调子、绿调子、蓝调子、黄调子„„。就色相的倾向性而言，将一幅画通过旋转盘旋转，它的空间混合倾向于什么色就是什么调子；在冷暖上分，可谓：冷调子、热调子、暖调子、中性调子等，这与色相也有关，属哪个区，即哪个区的调子；若在明度上分，可谓：亮调子（其中包括高短调、高中调、高长调）、暗调子（包括低中调、低长调、低短调）和中间调子（中中调、中高短调、中短调、中低短调、中长调）；若在内容上分，可谓：欢乐调子、悲哀调子、恐怖调子、庄严调子和富丽堂皇调子等。这些调子都是为了表现画面内容的，如表现恐怖感，在色相上用蓝、紫调子，在明度上可用低长调，在冷暖上可用冷调子。
色彩调和的原理
色彩调和的原理
1、以色相为基础的配色
不同色调的蓝色搭配
a、同一色相配色
所谓同一色相配色，即指相同的颜色在一起的搭配，比如蓝色的上衣配上蓝色的裤子或者裙子，这样的 配色方法就是同一色相配色法。
b、类似色相配色
所谓类似色相配色，即是色相环中类似或相邻的两个或两个以上的色彩搭配。例如：黄色。橙黄色，橙色的组合；紫色，紫红色，紫蓝色的组合等都是类似色相配色。类似色相配色的配色在大自然中出现的特别多，有嫩绿、鲜绿、黄绿、墨绿等，这些都是类似色相的自然造化。
c、.对比色相配色
对比色相配色，是指在色环中，位于色环圆心直径两端的色彩或较远位置的色彩搭配。它包含了中差色
相配色、对照色相配色、辅助色相配色。
在24色相环中，两色相相差4~7个色，称为基色的中差色。在色相环上有90度左右的角度差的配色就是中
差配色。它的色彩对比效果明快，是深受人们喜爱的颜色。
在色相环上，色相差为8~10的色相组合，被称为对照色。从角度上说，相差135度左右的色彩配色就是对
照色。色相差11~12，角度为 165°~180°左右的色相组合，称为辅助色配色。
d、色相调和中的多色配色
在色相对比中，除了两色对比，还有三色、四色、五色、六色、八色甚至多色的对比。在色环中成等边
三角形或等腰三角形的三个色相搭配在一起时，称为三角配色。运用三角配色最成功的是荷兰画家蒙德
里安的方块抽象画。四角配色常见的有红、黄、蓝、绿及红、橙、黄、绿、蓝、紫等色。这几种配色在
中国传统民间工艺中经常使用，如：风筝、刺绣、剪纸、皮影、年画等。以色相为主的多色配色可以说
是中国传统配色的特殊风格。
2、以明度为基础的配色
明度是人类分辨物体色最敏锐的色彩反应。明度的变化可以表现事物的立体感和远近感。如希腊的雕刻艺术就是通过光影的作用产生了许多黑白灰的相互关系，形成了成就感；中国的国画也经常使用无彩色的明度搭配。有彩色的物体也会收到光影的影响产生明暗效果。像紫色和黄色就有着明显的明度差。
将明度分为高明度、中明度和低明度三类，这样明度就有了高明度配高明度、高明度配中明度、高明度
配低明度、中明度配中明度、中明度配低明度、低明度配低明度六种搭配方式。其中高明度配高明度、中明度配中明度、低明度配低明度，属于相同明度配色。一般使用明度相同、色相和纯度变化的配色方式。
3、以彩度为基础的配色
PCCS体系提出了色调这个观点，色调经过命名分类后，分布于不同的区域，更加方便配色使用，凡色调
配色，要领有三，即同一色调配色，类似色调配色、对比色调配色。
a、同一色调配色
同一色调配色是将相同色调的不同颜色搭配在一起形成的一种配色关系。同一色调的颜色，色彩的纯度和明度具有共同性，明度按照色相略有变化。不同色调会产生不同的色彩印象，将纯色调全部放在一起，会产生活泼感；而婴儿服饰和玩具都以淡色调为主。在对比色相和中差色相的配色中，一般采用同一色调的配色手法，更容易进行色彩调和。
b、类似色调配色
类似色调配色，即以色调配图中相邻或接近的两个或两个以上色调搭配在一起的配色。类似色调的特征
在于色调和色调之间微小的差异，较统一色调有变化，不易产生呆滞感。
c、对比色调配色
对比色调配色是指相隔较远的两个或两个以上的色调搭配在一起的配色。对比色调配色在配色选择时，会因纵向或横向对比有明度及彩度上的差异，比如：浅色调和深色调配色，即为深与浅的明暗对比。色彩调和与室内风水
在实际生活中，色彩绚丽缤纷，岂止红，黄、蓝三原色，而且包括了全部色，光吸收后，所呈现的黑色和白色（无色）。所以，根据五行所代表的物质来选用相生，回避相克的颜色，在风水学理论上是有充分道理的。
1、室内装修的色彩会影响住宅的风水，中国人认为:
1）红色为最吉利颜色，表示温暖、愉快、吉祥、力量。
2）黄色是光明、高贵权威、长寿的象征。故宫中的服饰及宫殿装修的主色调则使用金黄色和朱红色以表示高贵与权威。桔黄色代表神圣，和尚传统上桔黄色的袈裟，代表了佛教的至高无上。
3）绿色代表生命、春天、宁静与清新，是室内装修中常用色调，室内配以绿色地毯和盆景，会使人心平气和。
4）白色和黑色，表示悲哀和迟钝。按中国人的生活习惯，民俗、信仰、忌讳考虑配色，尽量不用黑色、纯蓝、深灰、中灰、纯白等颜色。
风水学讲究阴阳五行。所以，室内色彩使用上，要与房间的功能相合而不相冲犯。木、金、火、水、上五行分别与青、白、红、黑、黄相对应。相合则相生，相悖则相克，下面举两个例子说明：如餐馆，主售食品，食品出于上，主色易用黄，同时仪器用火加水烹调。用金（炊具）操作。故亦可用红、奶黄等多种颜色配合。而时装店主色可用浅绿、奶白，并补充雅红、雅蓝配合而用。简言之，室内色彩必须按使用功能要求选择，并与使用环境的要求相适合。
2、室内房间装修与合理的色彩调配：
1）卧室和起居室，墙壁的颜色为稍带黄色的浅粉红色；门和窗帘和颜色为鹅黄色，粉红色和淡奶油色，这种配合会创造出舒适明亮气氛。
2）餐厅和儿童房间墙壁；先用浅奶黄色，门和窗帘和颜色为淡奶油色和稍带黄色的粉红色。这种搭配，一会给人一种活泼气氛。
3）朝北较冷的房间和采光较差的房间，墙壁的颜色可选用奶油色系列，门和窗帘的颜色可选用鹅黄色、这种配合便房间全部看起来感觉明亮。
4）书房或工作室，墙壁的颜色可选用绿色系统以及其它淡色。门和窗帘的颜色可选用绿色系统以及其它淡色。门和窗帘的颜色可先用淡粉红而和淡而明亮的其它颜色，这种配合给人一种安静、舒适的感觉。
5）厨房墙壁的颜色，最好是奶白和其它浅而亮的颜色，门和窗帘为绿色系统和其它淡而明亮的颜色给人以健康和生气。
3、色彩调配的基本原则：
1）室内色彩要有整体效果；
2）要考虑室内色彩与室内构造、样式风路的协调；
3）要考虑色彩与照明的关系，因为光源大小和照明方式会给色彩带来变化。
4）尊重和注意使用者的性格、爱好、喜忌。并考虑使用者的心理适应能力。
5）选用装饰材料时注意了解装饰材料的色彩特性。
篇2：色彩调和的概念
课时:1课时。
课业类型:设计•应用。教学目标:
显性目标: 通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。
隐性目标:培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。
重点: 能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。
难点:创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。
教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备:范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。教学过程:
一、组织教学。
稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课。
欣赏教材上两幅同名的范画《池塘》。
它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。初步体会色彩的和谐感。
三、自主研究。
1、色彩调和有哪些方法呢？
2、书中介绍了哪些色彩调和的方法？（1）、同色相调和。
单一色相变化其明度、纯度或冷暖，会很容易得到和谐的色彩效果。（2）、不同色相调和。
不同色相相互搭配，若想得到和谐的色彩效果，必须采用多种色彩调和。用同一色调统一使色彩变得和谐。可以采用带有某种明确色彩倾向的色调，如红调子、绿调子等，也可用弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一等方法。
3、《池塘》这幅油画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。）学生回答：混入同一种黄色；混入同一种红色。观察分析后回答。
四、实践操作。
如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。我们一起来研究。
这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。分组研究，讨论。
（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。
五、汇报展示。
篇3：运动服装色彩的对比与调和
关键词：运动服装,色彩,对比,调和
随着经济的不断发展, 生活水平的日益提高, 老百姓的生活重点已经逐步从满足温饱阶段上升到了追求生活品质、追求健康生活的阶段。运动健身不再是少数几个专业运动员的事, 而成为普通老百姓越来越热衷追捧的活动之一。运动服装是专门用于进行体育运动时穿着的服装。运动服装市场近年来不断发展壮大, 成为需求增长旺盛的服装市场。运动服装设计要求不仅要考虑功能性, 也要考虑美观性。服装由造型设计、款式设计、色彩设计构成。其中, 色彩作为运动服装设计中重要的设计元素, 是消费者购买运动服装时第一眼就会注意到的设计要素。
运动服装可分为田径运动服, 多采用背心、短裤为主;球类运动服, 如篮球运动服、足球运动服、排球、乒乓球、羽毛球等球类运动服, 根据各自运动的特点, 多采用短袖上衣或背心;水上运动服, 如游泳、跳水、冲浪等运动时, 男子穿三角短裤, 女子穿连衣泳装或比基尼泳装。其他还包括举重服、体操服、登山服、击剑服等。随着瑜伽、太极等运动的兴起, 也出现了瑜伽服、太极服等。
运动服装色彩的对比与调和, 是为运动服装的功能性服务的。首先要与运动员进行运动时的精神面貌相适应, 让运动员在穿着服装时能够迅速进入到所从事的运动项目中去, 在进行较激烈的运动时能够激发运动员的爆发力, 在进行比较平和的运动时能够给穿着者稳定、平和的心理状态。比如, 在跨栏、举重等需要表现爆发力的项目中, 运动员要穿着明快、鲜艳、对比色强烈的服装。而在进行太极、瑜伽等较为舒缓的运动时, 就可以采用粉色、蓝色或白色系列为主色调。
一、色彩的对比
运动服装中色彩对比是指两种以上色彩, 如果在色相、明度、纯度、形状等方面出现差别时, 它们间的关系就是对比关系, 又称色彩对比。色彩对比可分为色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等方面的对比。
在运动服装中, 采用色相环上相隔60°以内的色相, 相互间差别小, 构成色相弱对比, 如红与橙红、红与橙, 服装色彩单纯统一, 对比强度小。采用色相环上间隔90°左右的色彩, 对比强度适中, 如绿与黄橙、黄橙与红, 可取得明快和谐的视觉效果。而色相环上相隔120°的三色为对比色, 如红—黄—蓝, 橙—绿—紫等, 色差大, 构成色相强对比, 能够形成鲜明、活泼、饱满的视觉感受。
运动服装中的色彩明暗程度的对比称为明度对比。明度对比主要是由色彩的明度差别所决定, 运动服装色彩设计中, 要考虑色彩明度的搭配。强明度会给人明亮、轻快的感觉, 中明度对比会给人安定、丰富的感觉, 弱明度对比会给人沉重、灰暗、低调的感觉。运动服装多采用强明度对比的色彩, 给人明快、鲜艳的感觉, 但也有一些需要沉着冷静的运动项目的服装采用了中明度对比或弱明度对比的色彩。
因色彩饱和程度差异形成的对比称为纯度对比。高纯度的色彩饱和、鲜艳, 但容易让人产生视疲劳, 较低纯度的色彩柔和、沉静、典雅, 不容易产生视觉疲劳。所以, 高低纯度的色彩最好搭配适当, 才能避免一味的高纯度产生的视疲劳, 也能避免一味的低纯度产生的混沌、模糊的感觉。
色彩因冷暖差别而形成的对比称冷暖对比。如太阳、燃烧的火、烧火的铁等都是红色、橙色, 因此人们的潜意识中红色、橙色会带给人温暖、热烈感觉, 所以一旦看见红色, 人们内心就会下意识感到热。蓝色会给人大海、雪山、冰川的感觉, 所以一旦看到蓝色, 人们就会有凉爽或稳定的感觉。因此需要发挥激情、刺激运动员兴奋的运动项目, 往往会采用红色、橙色等热烈欢快的颜色, 需要发挥稳定、冷静的运动项目则可以采用蓝色、白色、绿色等颜色。
二、色彩的调和
所谓的色彩调和, 色彩学家们从不同的角度揭示了什么叫色彩调和。蒙赛尔调和论认为, 调和就是秩序, 只要色彩间的关系形成一定秩序, 便是自然调和的。奥斯特瓦德认为, 和谐的色彩在主要因素方面必须是一致的、相等的。色彩与色彩之间只要在含白、含黑或含色量上是相等的, 配色就能达到调和。补色调和论, 伊顿曾作出这样的总结:“互补色的规律是色彩和谐布局的基础, 因为遵守这种规则会在视觉中建立起一种精神的平衡。”
调和的色彩必然应该显现舒适、协调、富于美感的状态。运动服装的色彩调和可以采用同一调和法、中性色调和法、点缀法等方法来进行。
运动服装的色彩配色时, 让色彩间存在同一因素, 如红色, 加大明度、纯度的差别, 所形成的不同, 明度、纯度的红色。或者在强对比色中, 加入同一种灰色, 如红色、绿色中都加入一定量的灰色, 这样所形成的调和。中性色, 如黑色、白色、灰色、金色、银色等, 都极易与其他色彩搭配或影响。在运动服装中加入一定量黑色、白色、灰色、金色、银色的设计, 都是很容易形成和谐的效果。运动服装往往采用大面积的单一色彩作为服装的主色调, 在这一色彩中点缀少量对比色彩, 如在大面积的暖色中加入一点冷色, 大面积的绿色中加入一点红色, 能够起到点缀、活泼、丰富的效果。
三、总结
运动服装色彩能够抒发运动员的内心情感, 激发运动员的运动潜能, 表现运动服装的外在美感。在进行运动服装设计时, 要注意服装色彩的对比与调和, 运用恰当的设计方法, 使我国的运动服装设计更上一层楼。
参考文献
篇4：色彩的动态调和方式研究
关键词：色彩 力 运动 节奏 动态和谐
色彩是一个简单而又复杂的问题，关系到人们的日常生活，应用性极强，几乎人人都有选择与使用色彩的经验。但对色彩进行深入研究时就会发现它有着几乎令人迷惑的特性，很难用纯理性的研究方式对其进行全面地描述和分析。
在过去的研究中，经常把影响色彩视觉效果的因素区别开来单独进行研究，最常见的方法是将色彩分为色相、明度和纯度三个基本特征。以类似这种思想为基础的色彩研究体系和研究理论虽然可以分别阐述和解决色彩某一方面的问题，但综合性较差，实际应用的时候常常会顾此失彼，因为色彩带给人的感觉实在是各种因素综合起作用的结果，色彩的各种特征是紧密相连无法分开的。莫里斯·德·索斯马兹在《基本设计：视觉形态动力学》一书中写道：“当我们提及色度（color-value）时，实际上我们考虑的是所有这三个特征（色相、明度、纯度）共同作用的全部效果。在实际的文脉关系中，以色度来表述可能是不适当的，因为不能对三个特征中这个或那一个特征进行正确的评估。”
那么，色彩究竟是如何起作用的呢？
一、蕴涵在色彩中的“能量”和“内力”
近现代物理学研究揭示出：一切物质都在运动，不管是一栋房子还是天空中的飞鸟都毫不例外，物质在运动的状态中存在，静止只是相对的，是力与力之间的平衡。物理科学作为基础学科所取得的研究成果给人们带来了极大震撼，许多领域的学者都开始尝试换一个角度看问题。心理学家们就在自己的研究领域中发现，只有把事物看作是“力”的式样，才能最终对许多问题做出解释。“一个视觉对象其实就是一种刺激——一种作用于有机体的动作，当这种动作作用于神经系统时，就会相继引起神经系统的动作。”研究和使用色彩也可以从“运动”与“力”的角度进行。
运动是物与能之间的连接方式，使物与能成为一个综合体。在色彩研究领域，这一基本的物理学原理也在发挥着效力。色彩的视觉效果受视觉环境和正在形成的内部关系的影响，一种色彩会由于与周围色彩的对比关系的改变而变化。如图1所示，把红、黄、蓝三种颜色分别放置在黑白背景上，会发现白背景中的蓝色最为活跃呈扩张趋势，黄色则呈收缩趋势；黑背景中的黄色最为活跃呈扩张趋势，蓝色则呈收缩趋势；而红色无论在哪个背景中都表现得比较稳定。这个例子清楚地向我们表明，在色彩中存在着“能量”——色彩的动态力因素，“能量”和“内力”是色彩起作用的关键。具有“能量”和“内力”的色彩除了能够表现出具有收缩和扩张的运动趋势外，不同的色彩还占据了不同的色彩空间。如图2所示，红、黄、蓝、绿四种色彩所处的空间深度明显不同。印象派画家莫奈、马奈等首先获得了感受和反映动态色彩的能力，在绘画作品中实现了对动态色彩感觉的再现。高更在1899年写道：“感谢音乐的规则，由于有了它从今以后色彩在现代绘画中将成为主角。色彩像音乐一样地震荡，能够获得自然中最普遍的，同时又是最难捉摸的东西——这就是它的内部力量。”
视觉研究发现人的眼睛可以聚焦的只是视野中一个极小的部分，为了获得足够的信息，眼球必须快速转动，连续收集各个聚焦点，然后由大脑把所有信息和视觉图像装订起来，在瞬息之间得出结论，编织成人们眼前所看到的挂毯般的图画。由于视觉力量是持续起作用的，同时每一个视觉经验又都是整合在一起的，所以输入人们眼睛的形状和色彩都表现为或吸引或排斥、或扩张或收缩的力量。“可以把视觉运动中起作用的力与那些重力的吸引、摆动的往复和滑轮的反力相比拟。支撑和杠杆的原理，弹簧和螺旋的原理，齿轮旋转的原理——所有这些源于自然和技术领域的原理都可以在视觉艺术领域中找到其相应的意义。”可以说，视觉起作用的方式是色彩具有动态因素的客观原因。
完形心理学派认为人的感受实际上是由整体刺激情况的整体关系决定的，从这个概念出发，色彩与色彩的相互依赖性使色彩始终处于一种变化着的动态关系之中。完形心理学家阿恩海姆指出：“像一架由三根牵线同时牵拉所垂直竖立的天线那样，由于活动在牵线中的物理力是人的眼睛不能觉察到的，垂直杆那灵敏的平衡看上去好像是绝对静止的。然而，使色彩关系规范化的牵引和推动却是发生在观察者自身之内的，它们是观察者自身的神经系统的场力，因此可以为一个灵敏的心灵所感知。”客观地讲，人对于色彩的反应具有相当大的主动性。从色彩产生的过程（可见光-视网膜-视神经-中枢神经-颜色信息）来看，色彩不是产生于眼睛而是产生于大脑，大脑将得到的视觉信息进行加工，而后得出一个综合性的结果——色彩。人们最终“看”到的与由光线所引起的发生在视网膜上的变化并不完全相等，大脑做出判断时或多或少地都会受到先前经验的影响。色彩所具有的恒常性和顺应性，记忆色所呈现出的尖锐化和标准化的倾向，都是大脑主动判断的结果。“要发现脱离文脉关系和不为文脉关系影响的构成单元是不可能的，正是运用了文脉关系，它们才得以表现。这种联系是必然发生的，它使观察过程成为对动态力的体验，使视觉形态中运动的力和和内心的主观反应联系起来。”因此说，观察者自身神经系统的场力，是色彩具有动态力因素的主观原因。
以上的论证表明在色彩中的确存在着“能量”和“内力”，它们使色彩表现出不可分割的整体性特征：色彩的各种特征交织在一起，不能单独起作用；单个色彩表情要通过与其它色彩的对比关系才能实现；色彩与色彩之间以相互作用的吸引力状态存在，每一种色彩都抗争着向邻近的色彩接近或逃离。“一种色彩能使人联想到其它的色彩，一种色彩能导致向前朝向其它的色彩”。“应该把每一种色彩都理解为处于一些在品质上接近于它的色彩之间的不稳定的平衡之中。比如，红色处于红味橙和紫味红之间，黄色又处于橙黄和黄绿之间。”
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从“能量”和“内力”的角度来看，色彩具有相互完结（visual whole）的倾向，不会以静止或孤立的状态存在，单一色彩的性质是游离的和不确定的，色彩与色彩之间是相互转换的对话，而不是自身的孤立表现。只有通过某一种色彩向另一种色彩靠拢时展示出的紧张力，才能把其表现性揭示出来。……没有这种张力，就根本谈不上什么表现性。“能量”和“内力”赋予色彩千变万化的表现性，从这个角度认识色彩能使一些令人迷惑不解的问题明朗化，其中最重要的是色彩的调和方式。
二、自然律动的色彩节奏
毫无疑问，色彩组合是如何取得令人满意的视觉效果的是色彩研究最为重要的问题。针对这个问题人们提出了“协调”的概念，这是由于包括人自身在内的整个自然界是一个有机、和谐、统一、完整的整体，自然界的本质属性反映在人的大脑中，就会形成完美的观念。对于和谐之美的喜爱，是人类与生俱来的本能，这种观念无疑会支配人们的艺术创作活动。从这个思路出发，许多色彩研究工作都倾向于寻找一种理性的、绝对的配色方法，认为调配色彩存在着可以公式化的标准，按照这个标准组合出来的色彩就是协调的。比如，受音乐七色音阶的启发制定的七色色阶理论认为，既然音乐可以根据音阶来编排，色彩也可以根据色阶来编排，通过这种方式调配的色彩应该是协调的和美的。但在实际应用中人们却发现公式化的配色原理并不那么有效。“一件仅仅以这样简单的协调原理绘制出的艺术品，描绘的不过是一个缺少活力和绝对平静的世界，这样一种世界只能适合于那种僵化的、淡漠的心境。它所表现的是一种极度的宁静，用物理学家的话讲，是一种熵达到极限后的绝对静止。”
随着视觉艺术的发展，单纯的协调原理显得更加力不从心。如同音乐一样，不协调的概念仅仅是那些讲究协调规律的创作方法才使用的，因为无调性音乐和十二音阶系统的创作手法已经打破了音乐传统中的不协调概念。同样，二十世纪绘画的发展也使这个术语显得陈腐，在艺术家构思和表现他们的作品时，任何色彩组合只要能够有机的工作，就都应当认为是协调和有效的。莫里斯·德·索斯马兹认为，艺术家必须研究的东西是色彩和色彩关系的动态力特征，他自己的主观偏爱和他自己对色彩中象征符号意义的评估。“我们的兴趣中心应该在于（A）色彩的结构方面，即在众多的关系中色彩是如何起作用的；（B）色彩的表现方面，即色彩在转化外部世界为我们视觉印象的过程中所具有的潜能，以及色彩作为一种激发情感的媒介物，在表现象征意象的内心世界中所具有的潜能。”
在物理学原理中，隐含在物质之中的“能量”使物体产生了运动的趋势。在现实生活中，处于运动状态的物体不一定都能产生有节奏的外观，而处于静止状态的物体由于内部“能量”的存在而常常带给人运动着的节奏感。色彩就是这样，本身静止不动的色彩由于潜在的“能量”的作用而以吸引力的状态存在，从而使色彩的组合产生运动的趋势，具有运动的节奏感。如图3，在这三条色带的上端是红、黄、蓝三原色，下端是它们的补色橙、绿、紫，中间是七个过渡色。可以感觉到，色彩在这些方块上以一定的渐变过程向上或向下发展，形成运动。
“现代艺术心理学发现节奏既是有机生命的特征，也是数的（时间和空间）协调的特征，节奏的意义一方面在于它联系着艺术空间美的形式，另一方面还在于它反映着人的生命本能。人对生命的纯粹感觉来自基本的节奏。这种生命的基本律动表现为人跳动的心律，呼吸的自然节律，以及人们所进行的一切物质活动和生活中喜、怒、哀、乐等情感反应。”爱好节奏和谐的美的形式是人类生来就有的自然倾向，当外在的节奏能够使人的身、心、脑同一，感受到愉快，便可称其为和谐的节奏。从这个意义出发，和谐色彩的范畴可以获得极大地拓展，完全有理由认为和谐的色彩其实是指色彩组合综合了动态力因素后，在组合结构上具有既自然又融洽的节奏。
三、动态和谐的色彩关系
色彩艺术是一门视觉艺术，色彩的组合节奏实际上是一种空间结构关系，在静止的色彩空间中充满了各种各样的“能量”的运动，色彩空间因之紧密地联结在一起成为一个整体而不是分崩离析。古希腊朴素唯物主义哲学家赫拉克利特认为，自然趋向差异对立，协调是从差异对立而不是从类似的东西产生的。色彩空间和色彩运动通过存在于不同色彩之间的对比关系实现。当两种以上色彩并置时，各自的色相、明度、纯度乃至冷暖属性都会受到对方的影响，这一同时对比现象是全部色彩体验和色彩美学最根本的出发点，也是色彩动力学，即色彩现象之起源。色彩对比控制了色彩空间的执行，是动态的色彩存在和发挥作用的基本形式，同时也是色彩感知过程中生理、心理“能”起作用的基础。
色彩通过包括明暗对比、冷暖对比、互补对比、同时对比、面积对比……等等在内的各种对比关系提高或降低彼此的敏感性，使色彩间产生相互作用的吸引力，从而产生变化万千的运动趋势，形成各种各样的色彩空间节奏。例如：明暗对比使色彩产生占据不同空间的视觉效果，对比越强烈，空间深度越大；补色对比使互补的色彩之间相互提供最大限度的强化了的活力，相互补充最大限度的能量和彩度；面积对比使小面积色彩为了生存而战斗从而增加了活力……。处于对比状态中的色彩，“可能彼此增加强度；也可能彼此紧挨着展现如此和谐的关系，以至眼睛的运动可以毫不费力的掠过它们而几乎没有意识到变化；可以在一起‘喊叫’，也可以在一起‘悲叹’；还可以相互抵消。”以一种方式组合色彩可以刺激其表现力，以另外一种方式组合又可以抑制其活力，色彩具有的动态力特征赋予色彩活跃的表现力。
色彩的和谐是动态的和谐，色彩通过对比关系调和在一起，“能量”和“内力”在不断的振荡转换中形成紧密结合在一起的整体色彩空间结构。“就像音乐理论并不研究如何使许多声音结合起来更为悦耳的问题，而是研究如何给一个特定的内容赋予一个合适的形式的问题一样，色彩的调和也不必拘泥于某种特定的协调理论。只要动态的色彩在空间组合结构上具有自然而又融洽的节奏，能够有机地工作，就应当被认为是和谐有效的。”图4和图5是以动态和谐为色彩调和方式的作品，色彩组合通过各种对比关系有机地结合在一起，色彩本身的“能量”和“内力”将作品中散乱、无秩序可言的形式联系起来，取得令人愉快的视觉效果。
许多现当代艺术家都注意到了蕴含在色彩中的“能量”和“内力”，由于抓住了动态和谐的色彩调和方式，他们运用色彩的方法获得了彻底解放，创造性的表现手法赋予作品别具一格的艺术表现形式和强烈的艺术感染力。在风格派艺术家皮特·蒙德里安的作品中，简练的垂直交叉线条和夺目的红、黄、蓝色块组合完全打破了传统的绘画形式，动态和谐的色彩关系成为作品成功的关键之一。法国当代色彩设计大师让菲力普·朗克罗在点彩主义的基础之上发展出了“新点彩主义”，主旨是研究如何让色彩唱起歌来，使呆板的色谱通过颜色间的组合产生运动感，从而使之具有生命。在当代解构主义风格的建筑设计作品中，动态和谐为特征的色彩应用方式表现地更加淋漓尽致。图6和图7是弗兰克·盖里设计的西雅图“实验音乐厅”的建筑外观和室内，随着建筑的分解与重构，空间中的色彩也被分解与重构，色彩从二维平面空间转变到实质上的三维立体空间中，色彩空间由抽象变成具象，“能量”和“内力”在实质的三维空间中不断的振荡转换，色彩实实在在地“动”了起来。
篇5：色彩构成 -色彩调和
色彩调和是指两个或两个以上的色彩，有秩序，协调和谐地组织在一起，能使之心情愉快、喜欢、满足等的色彩搭配就叫色彩调和。
色彩调和的意义：一是使有明显差别的色彩为了构成和谐而统一的整体所必须经过的调整；二是使之能自由地组织构成符合目的性的美的色彩关系。A、同一调和构成
当两个或两个以上的色彩因差别大而非常刺激不调和的时候，增加各色的同一因素，使强烈刺激的各色逐渐缓和，增加同一的因素越多，调和感越强。这种选择同一性很强的色彩组合，或增加对比色各方的同一性，避免或削弱尖锐刺激感的对比，取得色彩调和的方法，称作同一调和。1．同色相调和
同色相调和指孟塞尔色立体、奥斯特瓦德色立体，同一色相页上各色的调和。由于同一色相页上的各色均为同一色相，只有明度和纯度上的差别，所以各色的搭配给人以简洁、爽快、单纯的美。除过分接近的明度差、纯度差及过分强烈的明度差外均能取得极强的调和效果。2．同明度调和
同明度调和即在孟塞尔色立体同一水平面上各色的调和。由于同一水平面上的各色只有色相、纯度的差别，明度相同，所以除色相、纯度过分接近而模糊或互补色相之间纯度过高而不调和外，其它搭配均能取得含蓄、丰富、高雅的调和效果。3．同纯度调和
在孟塞尔色立体、奥斯特瓦德色立体上的同纯度调和分为；同色相同纯度的调和及不同色相同纯度的调和。前者只表现明度差，后者既表现明度差又表现色相差。除色相差、明度差过小过分模糊，纯度过高互补色相过分刺激外，均能取得审美价值很高的调和效果。4．非彩色调和
非彩色调和指孟塞尔、奥斯特瓦德色立体的中轴即无纯度的黑、白、灰之间的调和。只表现明度的特性，除明度差别过小过分模糊不清及黑白对比过分强烈焰目外均能取得很好的调和效果。黑、白、灰与其它有彩色搭配也能取得调和感很强的色彩效果。5．最常用的同一调和方法
(1)混入白色调和：在强烈刺激的色彩双方，或多方(包括色相、明度，纯度过分刺激)混入白色，使之明度提高，纯度降低，刺激力减弱。混入的白色越多调和感越强。
(2)混入黑色调和：在尖锐刺激的色彩双方或多方混入黑色，使双方或多方的明度、纯度降低，对比减弱，双方混入的黑色越多，调和感越强。
(3)混入同一灰色调和：在尖锐刺激的色彩双方或多方，混入同一灰色，实则为在对比色的双方或多方同时混入白色与黑色，使之双方或多方的明度向该灰色靠拢，纯度降低，色相感削弱，双方或多方混入的灰色越多调和感越强．
(4)混入同一原色调和；在尖锐刺激的色彩双方或多方，混入同一原色(红、黄、蓝任选其一)，使双方或多方的色相向混入的原色靠拢。
(5)混入同一间色调和：混入同一间色调和实则是在强烈刺激色的双方或多方混入两原色，(因为间色为两原色相混而成)在增强对比双方或多方的调和感方面与混入同一原色调和的作用一样．
(6)互混调和：在强烈刺激的色彩双方，使一色混入其中的另一色，如红与绿，红色不变，在绿色中混入红色，使绿色也含有红色的成分，使之增加同一性。也可以双方互混。(7)点缀同一色调和：在强烈刺激的色彩双方，共同点缀同—色彩，或者双方互为点缀，或将双方之一方的色彩点缀进另一方，都能取得一定的调和感。
(8)连贯同一色调和：在色彩运用中大家都有这样的体会，当对比的各个色彩过分的强烈刺激，显得十分不调和，或色彩过分的含混不清时，为了使画面达到统—。调和的色彩效果，我们用黑、白、灰、金、银或同一色线加以勾勒，使之既相互连贯又相互隔离而达到统一． B、类似调和构成
所谓类似就是双方色彩接近，相似，在色彩搭配中，选择性质或程度很接近的色彩组合以增强色彩调和的方法称为类似调和。类似调和主要包括： 1．以孟塞尔色立体为根据的类似调和(1)明度类似调和。(2)色相类似调和。(3)纯度类似调和。(4)明度与色相类似调和。(5)明度与纯度类似调和。(6)色相与纯度类似调和。(7)明度、色相、纯度均类似调和。2．以奥斯特瓦德色立体为根据的类似调和
(1)含白量与含色量类似调和。(2)含黑量与含色量类似调和。(3)含色量类似调和。(4)类似色相调和。
(5)含黑量、含白量、含色量与色相均类
凡在色立体上相距只有2—3个阶段的色彩组合，其明度、色相、纯度还是含白量、含黑量、含色量的类似，都能得到调和感很强的类似调和，相距阶段越少，调和程度越高。在色立体中心地带的色彩，能与之组成类似调和的色数多，色立体表面上的色彩，能与之组成类似调和的色数少，能与纯色组成类似调和的色数最少。C、秩序调和构成
把不同明度、色相、纯度的色彩组织起来，形成渐变的，或有节奏，有韵律的色彩效果，使原来对比过分强烈刺激的色彩关系柔和起来，使本来杂乱无章的色彩因此有条理，有秩序、和谐统一起来这个方法就称为秩序调和。
在秩序调和中，可构成等差渐变的秩序调和，也可构成非等差有节奏、韵律的秩序调和。两色之间的等级少可构成显差的秩序调和，两色之间的等级多可构成微差的秩序调和。总之只要有秩序都能增强调和感。D、色彩的调和与面积
在观察、应用色彩的实践中，我们都有这样的体会：面对着—大片红色时的感觉，与观看—小块红色的感觉是绝对不一样的。看大片红色会感到很刺激，受不了，不舒服。而看一小块红色的时候，会觉得很舒服，很鲜艳，很美。如在大片红色上点缀些蓝、黄，或灰绿色的色块，就会舒服多了。同样当面对一大片白色、灰色或低纯度色时，就不会产生看一大片高纯度红色那样的感觉，但也会感觉单调。如果在大面积的白色、灰色或低纯度色上放几块小面积高纯度的色彩那就更好了。
通过上面的例子证明，小面积，用高纯度的色彩，大面积，用低纯度的色彩容易获得色感觉的平衡。由此看出色彩的调和与色相，明度、纯度和色彩在画面中所占面积和比例大小有关。如果在一幅色彩构图中使用了与和谐比例不同的色彩面积，如万绿丛中一点红的配色方法，使一种色占统治与支配的地位，便另一种色为被统治被支配的地位，称之为绝对优势的调和。所取得的效果就会是富于表现性的。在一幅富于表现性的色彩构图中，究竟要选择什么样的面积比例要依据主题、艺术感觉和个人的趣味而定。同样在画面中小面积用高纯度的色彩，大面积用低纯度的色彩等，都能取得调和的色彩效果。E、色彩与作品内容的统一
作品的内容是通过造型、色彩、构图、文字等多种表现形式共同完成的，内容与形式的统一是作品成功的条件，不同的内容通过不同造型、色彩、构图，文字使之统一，否则就觉得不调和。
篇6：色彩的调和教学反思
色彩的调和是指几种色彩相互之间构成的较为和谐的关系，也就是指画面中色彩的秩序关系和量比关系应 该在视觉上符合审美的心理要求。为了将枯燥的色彩知识转化为有趣的内容，我利用多媒体网络的丰富资源，提供大量优秀作品供学生欣赏，引导学生体验色彩调和 带给人的美感。我通过引导学生分析、动手实验，学习和掌握至少两种调和色彩的方法。由于课堂时间有限，在欣赏评述优秀作品后，留给学生创作实践的时间少 了，这也是美术课的一大常见难题，部分学生作品仍出现脏乱现象，这和部分学生缺少水粉调色练习有关，今后在这部分学生完成作业的过程中加强辅导。
篇7：关于色彩的调和教学反思
在这一节课的教学中，总体感觉比较顺畅。从最开始的初步感受，到了解定义，到分析方法，到自主研究，再到最后的练习，难度逐步加深，学生不仅知道了书中的方法，还发现了学生作业中的其他画法。在这一节课中强调了学生的自学自主研究，体现了学生的主体地位和教师引导的作用。特别是在发现学生对于分析用色方法上有困难，及时调整教学策略，给学生详细的指导：《鸡冠花》这幅画中花是什么色?叶是什么色?这两个颜色是什么关系?绿色是翠绿色吗?它里面混入了什么颜色?红色呢?……以这样的问题引导学生发现新的方法并了解分析的具体步骤。当分析《睡莲》时，我明显感觉轻松了：这幅画用了颜色?它们之间是什么关系?学生很快答出了用了蓝色和绿色，它们的色彩很接近。我再把学生的话进行提升：它们是邻近色。学生了解了分析方法之后，我就放手让他们研究。
篇8：色彩调和的概念
一、色彩对比与调和
色彩,简而言之就是众多的颜色,而每一种色彩都能够影响人的情绪,冷暖色的强烈对比更是能够激发人的心情, 对人的心理产生一定程度上潜移默化的影响。而两种或者两种以上的色彩组合在一起,就会形成一定的色彩视觉性差异,更会对人产生一定的视觉冲突,对人的心理倾向和情绪也产生一定的影响。
(一)色彩对比。对比就是由两个相反的事物组合碰撞在一起,形成一种强烈的反差,突出强调。而色彩对比就是两种处于不同色系的颜色放在一起组合形成的差异性冲击。 在所有色彩之中,大致分为两种色系,以红色为主的暖色系和以蓝色为主的冷色系。这两大阵营的颜色的对比十分明显,更是在许多产品设计中经常被采用。
(二)色彩调和。有色彩对比,形成剧烈的视觉冲击, 也有统一协调的画面,让人们感到和谐。其中以各种色系之间的相互补充为主,或者以无色调和。色彩调和也是设计中的常用手法,它更加有利于统一主题性,给人以视觉上的舒适感。家居的广告色彩搭配多用色彩调和,而一些创意性的产品,则多为色彩对比,以形成强烈的视觉冲击。
色彩对比是绝对的,而色彩调和却是相对的,但是不论是色彩对比还是色彩调和,都是为了达到突出对比、强调的目的。
二、色彩对比与调和的作用
每一种的色彩搭配,都有其作用,而其中最为主要的却是利用它的色彩影响,抓住人们的不同心理需求,以此达到广告设计最终的目的。色彩主要为冷暖两种色系,冷色系让人产生冷静安静的一种态度,而暖色系则产生一种温暖热烈的情感。这就是色彩的影响,它可以用不同的色彩造成不一样的情绪表达。
产品设计中,几种颜色放在一起,做出一定的对比。当以一种色彩作为背景的时候,将另一种色系颜色的产品放在前面,便是色彩的突出,从而能用以达到目的。另外,每个人对于产品的需求是不一样的,该如何能够正确地把握人们的心理。对于那些想要消费的人,自然是可以直截了当的介绍产品的性能,用各种各样的搭配把产品的特性完全的展现出来,让顾客通过广告来知晓究竟该如何选择。
除此之外还有额外消费,那些原本不想消费的人,或许会通过一则广告,而直接选择购物,在这一点上需要用到广告设计的重要性了。而能够抓住人们眼球的广告,除了那些标新立异的东西,就是色彩,用色彩造成的视觉差异性形成对比,以此抓住人们的眼球,从而影响人们的购买选择。
三、广告设计中色彩的运用
广告设计中的色彩搭配也是一门学问,是现如今所需要研究的关键。
首先,需要知道色彩对比和色彩调和的关系。对比是绝对的,调和是相对的,但是对比才是目的,调和只是一种手段。故而色彩对比和色彩调和彼此相互对立,却又隐隐统一, 互为表里,不可分离。在广告设计中,常常运用的调和方式就是无色彩调和和互补色调和,这样的调和能够使得整个设计的画面风格统一,让人的视觉产生一种舒适的感觉。另外, 在设计过程中,一定要记住色彩和内容的统一性,只有色彩设计和产品主题具有一致性,这样才能够真正的帮助顾客了解产品的特性。每一个色彩都有一定的明度,根据明度的不同,按照一定的次序在设计里排列出来,使色彩搭配看起来更加的协调,都会让产品和谐美观。另外,对比色彩搭配也具有同样的效果。对比的色彩之间更加容易突出主题,能够让顾客更加了解到产品的性能。
以上是在设计之中最常用的两种手法,其余的手法采用的也是相似途经——统一产品设计和主题的关系,以此带来积极的效果。
四、结束语
在广告设计之中,经常运用到色彩的对比和调和两种手法,以此来帮助对比突出产品的主题,但是对于对比和调和的应用,在这一条广告设计的道路上,也是需要一直不断探索的主题。
摘要：色彩搭配在广告设计中十分重要,能够激发起大众的购买欲望,同样也使得宣传的效果更佳显著。而色彩搭配之中的色彩对比和调和,对于人视觉的冲撞,更是能够直接激发出人内心潜在的情绪,吸引人的注意力。而今,广告的设计方式和类别也是多种多样,但是万变不离其宗的却是色彩,这一点是所有广告的核心内涵。