含泪的微笑

含泪的微笑（精选11篇）

篇1：含泪的微笑

灯光从缝隙里透了过来，泪水变清澈透明，含泪时你我的微笑，藏着童年的剪影。你把光抹成了眼影，了却了多少栀子花香，泪珠下坠的弧度，便是岁月沉淀下的回忆

我们常常微笑，在放学路上轻说着毕业，仿佛毕业只不过是一个新的开始，就是嘴角上扬的弧度，清风带走了我们的细语，一切都消散了，飘去了，飘远了。我们常常以为毕业离得很远，其实它不过咫尺。

毕业散伙饭时，我们都哭了。最后，我们拥抱了老师，拥抱了离别，散了散了，走了走了。我们四十几个人像往常一样走在回家的路上。小谢轻数着我们从一年级开始的故事，都是特别好笑的事，到后来她忍不住了，破涕为笑了，那笑声好像是会感染的，一圈一圈的晕开了。风吹过，她的声音散远了，树叶却笑的颤抖起来。可是，当一个，两个，渐渐消失在拐角口，笑声就单薄了，泪水滚落在嘴里，有些苦涩。

我都记不清了，有多少张含泪微笑的脸渐渐隐去，到了最后，连树叶也不颤抖了，只剩下了我和你我最好的`朋友。就在我要离去的那一刹那，你忽然说：我们做个约定好吗?好咧!我依旧俏皮，只是满脸眼泪。你说，你说：我们做个约定吧三年，三年以后，我们一起去省常中好吗?你又忽然笑开了，按我平时的眼光来看，可真不怎么的，眼泪鼻涕都糊了一脸，还把你的刘海给黏湿了。可你笑着啊，笑的可开心了，嘴角挂着微笑，眼睛高兴的半眯起好像在懵懵懂懂间，我也笑了，我知道那笑的和你一样丑，可我的心轻飘飘的，我们，我们一定会一起进省常中

灯光从缝隙里透了过来，泪水便清澈透明，风拂过你我的脸庞，模模糊糊的视线中，你我都在微笑

篇2：含泪的微笑

生活就像一面镜子，你对它笑，它就会对你笑。你对它哭，它也会对你哭。我们要学会苦中作乐。你也可以这么认为：当你遇到的挫折越大，你离成功就更近一步。

记得那是一个炎热的夏天，酷暑当空，连走到门口都不想走，奶奶在田里收着玉米，那时候家里人都出去工作了，让我帮奶奶收玉米，我心里老大的不情愿，但是又不得不去。

刚到田里没几分钟，就热的快冒烟了，虽然那时候已经是下午四五点，但地上发出来的阵阵热气，仿佛要把人熏倒。

我扒开包裹玉米的外衣，将玉米放入篮子，一个、两个、三个、四个，五个……

不知道第几个的时候就已经累得不行了。转念一想，奶奶收的比我还多，为什么看上去不是很热呢?大概是强忍住的吧，我想了想，我也要这样，于是，继续坚持下来。

不管蚊虫的叮咬，不管汗水的洒落，不管有多累，还是坚持了下来。

终于，当最后的一颗玉米放到篮子时。奶奶对我说了一声：“真棒，能吃苦，以后才有出息”。此时，我累得真想躺在田里。回想刚才劳动的点点滴滴，百感交集，情不自禁地流下了眼泪，这不是伤痛的泪，是微笑的泪，是发自内心的幸福的眼泪，因为我挑战了自己。

篇3：含泪的微笑

“声乐之入人也深，其化人也速[1](荀子语)。以悲哀为主的音乐，表现“别有幽愁暗恨生”[1,2]的悲剧情感更直接，更淋漓尽致。因此占据了音乐中的主流地位。孔子曰“乐之所至，哀亦至焉。”[2,3](礼记·仲尼闲居)这里所说的“悲”，不是特指某种戏剧体裁，而是泛指一种美学观念、美学形态，或一种特定的审美情感类型。诗歌与音乐“以悲为美”远在《诗经》、《楚辞》时代就已初见端倪，而到了汉末魏晋才真正形成了一种广泛的社会风尚，一种占主导地位的美学思潮。在汉代漫长的音乐发展中，音乐的审美观念也在逐渐发生变化，由最初的尊崇雅乐、俗乐到融入雅乐，变革雅乐，把俗乐的欣赏标准予以普及，形成新的音乐欣赏标准，最终在音乐欣赏与创作中形成了以“悲”为美的音乐观。音乐创作实践与欣赏中以悲为美的音乐现象，在汉末达到了高潮。嵇康在《琴赋》序中云：“称其材干，则以危若为止;赋其声音，则以悲哀为主;美其感化，则以垂涕为贵”，音乐以悲为美的欣赏观点对建安时代文学作品以悲为美的评价标准也有一定影响，建安时代很多诗歌，如三曹、竹林七贤的诗文无不慷概多气，充满着悲凉的情绪。汉代俗乐以节奏的疾速、音调的委婉、技巧的繁复、情味的浓郁、对音阶的变革与雅乐形成对比，表达了人的“哀乐”之情。应该说，在具体的音乐实践中，以悲为美的音乐观，逐渐成为汉人内心的审乐观。

与此同时，我们应看到的是中国古代美学强调的是，在悲剧的悲情后面，总是隐藏着一种中国人心仪已久的“善”。所以，真正意义上的悲剧与日常生活中的悲哀悲痛事件不同，它在本质上是净化心灵催人奋进的。鲁迅说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。”[3,4]中国悲剧善于把这样两种形同水火的悲喜因素和谐地统一起来，把毁灭真善美同撕破假恶丑融为一体。《淮南鸿烈·齐俗训》云：“徒弦，则不能悲。故弦，悲之具也，而非所以为悲也。”任何一件音乐艺术作品都是由许多相互作用的因素所构成的复合体，其中任何一种效果都不能在作为一种整体的混合音调效果中保持其单一性。

就生活而言，人生多忧患，“不如意事常八九”。就音乐而言，音乐实践反映于美意识领域。春秋战国时期悲歌悲乐己大量涌现，到了汉代，更是大江南北、举国上下所唱所奏多为悲歌悲乐，不仅汉乐府多悲歌，《古诗十九首》全是悲歌。而且，《史记》、《汉书》所载音乐史料也以悲乐为多，进而出现了“知音者乐而悲之”的思想，即不仅肯定悲乐，还认为悲乐更美更感人。

二、悲剧美的本质特征

不同体裁的音乐作品能给欣赏者带来不同的美的享受。如喜剧里的主人公，以其滑稽和幽默的表演给欣赏者以轻松愉快的感觉，同时让人们在笑声中领悟到相应的社会人生的道理。而悲剧，离不开苦痛和黑暗，作为另一种审美形态，它以不同的方式给人以美的享受。

作为重要美学范畴，从本质上说，艺术上的悲剧是生活中的美与丑、善与恶、崇高与卑劣、光明与黑暗、正义与奸诈等矛盾因素的典型冲突所形成的悲剧事件的概括反映。悲剧美是崇高美在社会生活领域和艺术领域中的集中体现。悲剧总是以正义力量的失败和善良人物的毁灭来引起人们心灵的恐惧、悲哀、同情和崇敬，唤起人们对邪恶、不义与神秘的强制力量的痛恨、憎恶并油然而生改造与重建的激情。悲剧的结果往往是正面因素暂时受到压制和反面因素表面上获得胜利，而悲剧的主角则往往是体现美好的社会理想和进步的历史力量的正面人物。

中外历史上英雄人物的壮烈牺牲，往往成为戏剧类型的悲剧的重要题材，也是美学范畴的悲剧所讴歌的重要内容。歌剧《刘胡兰》、《江姐》中的刘胡兰和江姐就是其中的杰出代表，她们那宁为玉碎、不为瓦全的英雄气概和忠于共产主义理想的坚定信念，把悲剧性冲突提高到了更加鲜明、更加强烈、更加尖锐的地步。瞿维创作的交响诗《人民英雄纪念碑》更为我们塑造了鸦片战争以来为民族解放和人民而前赴后继的英雄形象。小提琴协奏曲《梁祝》运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好的表现了戏剧性的矛盾冲突。反映了人民反封建的思想感情及对梁、祝二人爱情悲剧的深切同情，也显露出大胆追求自由理想幸福爱情的人性之美与青春之光。

三、音乐的喜悲原因

音乐欣赏中出现的以悲为美、以悲为乐音的现象，其产生原因是多方面的：其一，从音乐的发展来说，从整齐简朴的音乐发展到多变甚至能表达人的高级细微情感的音乐，自然会受到广大听众的喜爱，这是音乐的一个重要发展。其二，人之情感不外喜怒哀乐，明人屠隆说：“夫性情有悲有喜，要之乎可喜矣。五音有哀有乐，和声能使人欢然而忘愁，哀声能使人凄怆悱恻而不行。然人不独好和声，亦好哀声，哀声至于今不废也，其所不废者而可喜也。”第三，悲剧的真正价值在于：它是崇高的集中表现。车尔尼雪夫斯基说：“美学家们把悲剧性看作是最高的一种伟大(即崇高)，也许是正确的。”悲剧与崇高相联系，这是悲剧引起人们美感的重要原因。第四，从历史的发展看，自春秋战国至汉代，战争离乱带给人的不幸及汉代人对自身命运之探求的努力和孤寂，都影响到汉代人对整个人生的观照，对个人命运的反思，从而产生“悲”的情感，延伸至今。作为中国人悲剧情感的另一端，悲壮之美总是同高洁的品性、崇高的气节或勇武的献身精神相联系，从《精卫填海》到《易水歌》再到李白《蜀道难》，都生动鲜明地表现出我们民族性格中绵里藏针、柔中带刚的另一侧面。

结合当今的“小沈阳”现象，笔者认为“悲”比“喜”更能引人入胜。央视春晚捧红了穿着苏格兰七分裤中的一条裤腿的“小沈阳”。有人说;“小沈阳这小子火了成精了哈，男不男女不女，真是个活宝，”一句“为什么，到是有，还是没有哇，”成了家喻户晓的口头禅了。小沈阳身上的确集合了很多矛盾性和喜剧性：花裙子、花发卡、兰花指、嗲鼻音、飘逸步，配上仿真歌星秀和“纯爷们”身架，往那儿一站，就够看半个月的。然而半个月之后呢?喜剧是一次性消费，而悲剧的魅力是经久不衰的。哲学家说悲剧精神是一种处于无时无刻的不满足状态下的追求;而喜剧精神则很单纯，是处于随时随地的满足状态下的一种追求。无论是音乐，还是文字，悲剧里无尽的魅力，总是胜过喜剧。

结语

中国人的审美心理机制蕴含着朴素的辩证法。集中表现为情感的多味性相间性，悲喜的转换挪移，以及“以悲为美”的深刻心理内涵。悲剧的结局虽然使人震惊，但却形成了一股大的鼓舞力量，不但引起人们对悲剧主角的深切同情和对敌人的仇恨，而且还加强了对正义的理想的确信和同邪恶进行斗争的意志。1 9世纪英国浪漫主义诗人雪莱有一段名言：“悲剧提供了苦痛中一个快乐的影子，使人感到愉快。被抽中的快感比那从快乐本身所获得的快感更为甜蜜。”同听一首欢快的乐曲所产生的快感不同，人们在悲剧的审美感受中总是离不开痛感和丑感。人们之所以流泪，这是因为在悲剧中正义遭受挫折，美遭到毁灭。但美的毁灭没有使人们悲观、绝望。相反，主人公的行为和品质所产生的感召力以及新生事物终归不可战胜的必然趋势，使人们对人生价值及其取向的认识有了提高，审美情感得到陶冶。悲乐使人在痛感中伴有快感、美感。

“音乐喜悲”实际上也反映了一个民族接受心理的健康与成熟的程度，也标志着心理健康的程度和阅历素养的高低。以悲为美之悲有着丰富的情感内涵，对于向来重视礼乐治国兴邦的中国人来说，“音乐喜悲”的传统从一个侧面表现了民族情感悲剧性的崇高，以及审美趣味的雅化。

参考文献

②选自白居易《琵琶行》。

③《礼记·仲尼闲居》第二十九。

④出自鲁迅《再论雷峰塔的倒掉》。

[1]、宗亦耘, 《论汉代“以悲为美"的音乐欣赏观念》, 《徐州师范大学学报》2008年9月第5期。

[2]、梁一儒, 《悲喜并至苦乐相错 (上) ——中国人审美情感发微》, 《阴山学刊》, 2002年2月第1期。

[3]、梁一儒, 《中国人审美心理研究》, 山东人民出版社, 2002年3月第1版。

[4]、钱钟书《七缀集》。

篇4：含泪的微笑

我捏了一把汗，头直发昏。

“配音怎么啦？那两个人怎么啦？怎么这么不到位？”

我心里一片怨恨，一片焦虑。

强忍着内心的酸楚，我勉勉强强熬到了最后。压抑着心里的悲痛，我拼命挤出一丝微笑——谢幕。

我压根儿没想到，真正比赛了，这场戏却演得糟糕透了！

我心里怨恨着两个配音演员：“都是你们，怎么那么没用，一张嘴巴毁了整台好戏！”

可是，我能怪他们么？

我又开始怨恨自己：“都是你的错，用人不当，却又百般挑剔，换配音演员比换衣服还勤，到头来还不是把节目毁了！”

两个配音演员都是临时的，我有什么资格去责怪他们，去推脱责任？

一切太糟了！差点连台都下不来了。惨得无法形容，比美国世贸大楼被撞毁还惨。

“没戏了！”我喃喃自语。

挪动着脚，我一步一步移下台，那身子竟有千斤重。

我有泪，我想哭，但强忍着。我用失败剥夺流泪的权利。

台上依然在表演精彩的节目，我的心一片空虚，变得沉重起来。

我感到自己的节目已濒临“死亡”了。那一刻，我想了许多许多，但我却没有明白：自己到底在想些什么？

取不到名次，老师和同学自然不会怪我。可不拿回一张奖状，怎么好意思面见老师和同学们呢？

虽说“友谊第一，比赛第二”，可到了关键时刻，还不是反了过来。大家都巴不得对方比自己差，个个都想拿奖，我似乎感到了别人对我们班的嘲笑，心中越发失落和空虚了。

礼堂里十分热闹，我的耳朵仿佛失去了听觉，竟觉得一片寂静。

“冰寒，别看了，走吧！”一女生推了推呆立的我。

“Let’s go!我们别see了。”不知是心里不平还是气极了，她极力劝我走，仿佛怕本国话力度不够，订外交条约似的，来了个中西结合。

我回过神，无力地摇了摇头，她叹了口气后转身走了。我这才发现班上的同学都走了。我猛地明白了他们走得只剩下我一个人的原因，愈发难受，心中五味掺杂，再也忍不住了。

泪，顺腮而下。

我不是个“哭坛子”，可为了文艺汇演，从排练至今，哭了多少回，我已经忘了；流了多少泪，我也记不清了。

泪水冲刷着我的痛苦，冲开了记忆的闸门，往日的一幕幕闪电般飞进我的头脑。

作为文艺委员，当排演节目的担子落在我的双肩时，我曾暗暗发誓：我不会让我们班丢脸！我精心准备了《白雪公主》这台学校独一无二的戏,我对自己充满了信心：“我一定会为班上争光！”

排戏方知看戏易，看戏焉知演戏苦？

自编自导自演，我总算深深体会到了什么是苦。

演员被一一挑选出来，我紧锣密鼓地策划和编排起来，派出“私家侦探”出去“摸摸底”，我们全体人员对《白雪公主》越发充满信心。哈，你猜怎么着，演童话故事，我们是“独家经营”，想起来，“畅销”也并非不可能了。我们摸清了别班的家底，本班还是“严守机密”。家丑不可外扬，家好也不可外传的。

第一天，大家尝鲜，排练挺积极的。

第二天，“鲜”味不减。

第三天，情况不妙。

匆匆地赶完一篇作品，没来得及吃饭，我便耐心地等待着排练队员。

昨天晚上想了些新的舞蹈动作，心里欣喜极了，我急于向演员们“传授”。肚子虽饿，心里却蛮充实的。

等啊等，等啊等。

我望眼欲穿，心急如焚（真担心自己会变成“望夫石”）。

终于，慢腾腾走出来一个，他的速度比乌龟还要慢，看我一如既往地在讲台上等，似乎很不情愿踏进教室门，硬着头皮走进教室——看我可怜吗？

我的心不禁为之一颤。

终于又走——不，跑来一个。他健步如飞，几乎一路狂奔冲进教室。他“杀”进食堂的速度也不过如此。

我一阵狂喜：“哇！这么积极，真是支持过度。”刚才的不快一扫而光。

他以最快的速度跑到座位抽出练习本，掀开笔盖，钻入题海，忘了所有。绝对没有想到，他竟连瞟都没瞟我一眼，我顿时呆了，像冬天里的一盆火，我正欲伸手去烤,不料却泼来一盆冷水,把火浇灭了。

刚才慢吞吞的那个同学似有所悟，也扎进了课本里。

其他的人，干脆实行“大罢工”。

洗衣，洗鞋，我无权干涉，排节目总不能干扰人家的日常生活吧。

第四天，第五天，我已无话可说。

自古男儿好武装，做个“武林高手”，个个精英；可做“舞林高手”，行，才怪！

女孩子随便摆个动作都算得上一种舞姿，男孩子随便摆个动作，不酷不帅，让人联想到流氓地痞，当然，更上不了舞台。

用尽精力，想尽妙法，他们还是“想舞都舞不起来。”

男孩子满脸无奈，唉，心有余而力不足啊。

我气得哭了好几回，但还是不见效。失望透顶，我只好“另谋出路”

——改剧本，换演员。

新社会，新气象:男主内，女主外。男同胞们，你们呆在教室里读书吧！此大任还是交给我们女同胞。我把“解聘”词满脸哀伤地说出，语气低沉得自己都听不见了。不料，他们一听却像躲过地震般的欢呼雀跃。亏我还以为，当我把“不幸”告诉他们时，他们或多或少还会有点遗憾或悲伤呢！我有种“吃亏”感，无话可说。

既然他们是当任务应付，我“炒”他们“鱿鱼”也算明智之举。

失败是成功之母。

虽然开门不吉，但我还是把这次小小的失败当成一个极好的兆头聊以自慰。

没过半日，《新编白雪公主》横空出世，“七个小矮人”摇身一变成了“森林四姐妹”。这样，我们不仅不要为找不到“小矮人”而发愁，更可喜的是，此戏不用男同胞。

排除一切障碍，我们又开始了艰辛的排练。排练之中，我们内部有过矛盾，伤过感情，哭过鼻子，但还不是为了演好这出戏，女孩子之间容易沟通。

先天条件好加上排练时的努力，我们算是把《白雪公主》的三分之二准备好了。

万事俱备，只欠东风。美中不足，我们要挑两位配音演员。可本校普通话不流行，流行的是“祁阳不懂话”。自然，配音演员这个空位一直找不到最佳人选稳稳当当坐上去。《白雪公主》是我们班唯一的节目，宝贝儿子似的，我们当然要给他挑一个最好的“媳妇”。经过报名、面试、审查、考核，我还是白忙一阵。没有办法的办法，就是挑选出较合适的“加强训练”。可时间不饶人，来不及“训练”，比赛即将开始了，我只得派两个“临时工”上场顶替。为此，我有点担心，但我相信他们，可……这一切，也在我的意料之中。可真正面对现实，我能承受多少？眼泪像断了线的珠子，我的视线一片模糊……

“下面我宣布比赛获奖名单。”主持人的声音清脆而温柔。

我如梦初醒，比赛结束了。试图擦干眼泪，岂知手已一片冰凉。我强忍住哭泣，我不能让别人说因为没有得奖而哭，骂我没有用。

“三等奖获得者初二（5）班魔术节目。”主持人一说完，台下响起了热烈的掌声。

我羡慕地看了看初二（5）班的学生，他们似乎不满，噘嘴蹬脚。

“得了奖，何必强求是几等奖呢？要是我……”话还没落音，就听见——

“三等奖获得者，《新编白雪公主》。”话音仍然是那么清脆。

我的心提到了嗓子上：“这可能吗？这是真的吗？”

“Hi，冰寒，恭喜恭喜！”外班一同学抱拳打趣。

我的心一热：“这是真的，我们班还没输，我们没输！”我激动得想大叫。

而我已叫不出来，这几天的排练，嗓子已嘶哑了，我觉得眼眶一热。

“喂，你怎么又哭了？”

“哭？”我一惊，用发热的手一抹，我的天，怎么满脸的泪水？

篇5：含泪的微笑作文

——题记

睡眼朦胧的我隐约听到妈下班回来了。

“完了，晚了!”尽管床的诱惑力如此强烈，但还是下意识的摆脱了。摸索着摆在床上的衣服后，神一般的速度把它挂在了身上。

整个身体像没了魂似得四处飘着，到洗手间洗了把脸，这才清醒了好多。

……残酷的现实迫使我们背道而驰。“明天我去找你，好久没一起疯了。”昨天晚上我们用QQ去聊着，达成一致后定下了时间。还夸下海口说八点起床简直是小意思，可昨晚睡的太晚，险些误了时辰。

钟表真给我面子，不多不少正好八点。

揣着口袋，优哉游哉的走在路上，享受着清晨的阳光。已是深秋，不经意间抬头一望，树们已经褪去了原来的盛装，片片枯黄的秋叶在风的摇曳之下离开了枝头，树木就像脱发的老兵站在路的两旁。

“你一直往前走就可以，一定会遇见她的。”

顺着这条路，一直走。就当是散散步。总觉得时间过得好慢，焦急的心盼望着她早点来，可是过了这么久……

眼看就要爬上了坡。

“是她吗?白色衣服，骑着自行车来的，对吧!”满是欣喜的快速跑了过去，一边美美的想着，一边气喘吁吁地跑着。近了，越来越近了，但又仔细一看，什么都没有。又往前方瞟了一眼，这才顿悟了：“只是一块广告牌啊!”

带着一丝失望在原地徘徊，阳光打在背上，却抵不过秋的冰凉。

“那有一辆摩托车!”顿时欣喜若狂。“真的是她?”不由得嘀咕起来，看着挺像的。离我二十米、十五米、十米……

“切!”竟然还不是。

不会不来了吧。

把脖子伸的老长，向她来的那个方向眺望。

一个人影都没有。

不由得有些失落，因为我们之间最近的种种隔阂，她许是不来了吧。

带着那一丝的落寞，转过身，往回走。寒意透过骨一直凉到心，眼中也有隐隐的湿润。

没觉得后面有人。那双凉的像冰块的手，捂住了我的眼睛。

就是她了。

“傻瓜都知道是你!”回头冲着她一笑。

“陪我去买书吧!”就这样，一路溜达着去了书店。

像从前那样牵起了手。冰冷瞬间随之散去，一股暖意在周围荡漾。

一路上分享了许多不能说的秘密……

“也只有跟你诉诉苦了!”声音越发的低沉。

“傻瓜。”不管我以什么样的方式存在，都不会离开你的。

随之，她那双水汪汪的大眼睛终是没有藏住那些泪。一颗一颗的似珍珠般滚了下来，长长睫毛上的泪花上像清晨叶间的露珠，在微弱的阳光下折射出刺眼的光。

“铁铮铮的女汉子，还会哭?这么没志气!”

她的嘴角微微上扬，伴着泪光，甜甜的笑了。

篇6：含泪的微笑作文

妈妈说，这幢楼的一楼住着一个70多岁的老人，大家都管她叫“李奶奶”。李奶奶似乎从来不出门，也从不与别人说话，总是一个人坐在院子里，望着一对杂乱的野藤发呆，从日出到日落每天如此...... 我很怕她，自然也不敢靠近她那爬满野藤的院子，每天放学回家，我总是做贼似的从李奶奶家的门口溜过，真害怕她突然伸出手来抓我。好几次，我都梦到李奶奶张牙舞爪地向我扑来，面目狰狞。我怀疑，在这个现代社会里李奶奶是不是一件“出土文物?” 那天放学骑车回家，停好车，我放肆地让车铃洒下一串悦耳的歌声，谁知道，李奶奶的门“吱呀”一声的开了，从里面探出一张灰黄的脸来。

我的心一缩，天哪，这是一张怎样的脸那!一道道纵横交错的皱纹布满了核桃似的脸上，一双浑浊的眼睛呆呆的望着我，还有那被风乱扯的白发......他的嘴蠕动了两下，喃喃地说：“不是......”随后又关上了那扇沉重的门。不是?不是什么?我愣住了。不知道为什么，我并没有想象中的那么惧怕她，反而对她产生li了一种怜悯。他那蹒跚的身影中似乎隐藏了什么。 以后我每次骑车回家，一听到我的铃声，李奶奶的门肯定“吱呀”一声打开，李奶奶肯定会探出头来，继而又摇摇头，自言自语道：“哎，不是......”一天天过去了，常常都是这样。偶然有一次听别人说，李奶奶一直都独身，养子和养女成人后都弃她而去，连他平日里最疼爱的小孙子小孙女也不愿再回去她那阴暗的矮屋了。她的孙女有一辆自行车，是李奶奶攒足了两年的养老金给她买的。以往孙女一来，便使劲按铃，李奶奶便会像过年似的笑脸迎接。我突然明白了，也许那铃声同我的一样悦耳。

我实在不该这样残忍的让一个孤寡老人一次又一次地失望而归，我也终于明白了“不是”这两个字背后有多么的辛酸...... 但是，我还是改不了停车后按铃的习惯，尽管声音很低，但是李奶奶还是会探出头来。她那满怀希望的目光刺痛了我的心，让我心痛，我友好的朝着李奶奶笑了笑，她似乎很吃惊，竟然滴出几滴眼泪来。“奶奶......”我脱口而出。她笑了，含着泪笑得，像一朵秋风中的菊花。 以后每次回家，我都会按铃，等到李奶奶出来后，问候她一声，李奶奶的目光也逐渐温和了起来，浑浊的眼睛里闪烁着晶莹的泪花，温善的对着我笑。 忽然有一天，铃声想过后，仍然不见李奶奶出来，后来的几天每天都一样。即使我使劲的按着车铃也没有用，每次我只能带着失望和惋惜从那里走过。又过了一些日子，噩耗传来了，李奶奶走了，永远的离开我们了，是坐在藤椅上走的，当时旁边没有一个人。她走得那么无声无息，留给我的唯一的记忆就是她那含着泪的微笑。我难过极了.......

篇7：含泪的微笑作文

“葛X上来读你写的。”郜老师指了指讲台上的那张纸。葛X愣了愣，从最后一张座位小跑上前。他拿起那张纸时，显得有些紧张。“郜老师，对不起，我辜负您对我的关心。我经常少做作业……”他读得声音很小，语速很快，大概有些不好意思吧!

写的并不少，虽然语言稚拙但在我看来真真切切，我仔细地听着，他写出了对父母的愧疚，对老师的歉意，对学习的渴望。

“我不相信你。”郜老师的话打断了我的思绪。“因为你已经不是第一次这样写信向我承诺了。如果不是看了你的同桌和你妈妈写给你的信，或许我都不会看这封信。”说罢，她开始读起同桌写给葛X的信：“你长得更高了，我都要仰着头看你了;你跑得更快了，我都已经追不上你了;你更加善良了，弄得我都不好意思了……”写得真好，真挚的情感像一首诗，在我心中萦绕。有这么一个好同桌，真的很幸福。

最后一封信是母亲写给儿子的，最为深刻、最为深情，信中有些无奈，有些失望，但又含着期盼。我不知道，葛X的妈妈是怎样写下这封信的，但我知道，也只有这封信，才能让父母真正静下心来，用心去感受孩子的成长。

三封信读完了，教室里一片静默。我将目光投向了葛X的座位。他微垂着头，但我清楚地看到泪水盈满他的眼眶。他用手背轻轻地抹了一下脸。可突然他又挺直了腰杆，嘴角微微上扬，他笑了。含泪的微笑中，我看到的是他的奋起，看到的是他的一份坚定。

三封信，三种情，同桌的友情，家人的亲情，自己的愧疚之情。

篇8：含泪的微笑

关键词：萧红,幽默,以喜见悲

二十世纪三十年代, 萧红以《生死场》的发表, 闯进了中国文坛。鲁迅曾说:“她是我们女作家中最有希望的一位, 她很可能取丁玲的地位而代之, 就象丁玲取代冰心一样。”可见, 萧红在当时的影响是巨大的, 在短短十年的时间里, 她留下了近百万字的卷帙可观、风格独特的小说、散文等多种体裁的文学作品。屠格涅夫曾说:“文学天才都应该有自己的声音。”萧红的作品正是体现了这一创作主张, 象《生死场》、《小城三月》、《呼兰河传》、《马伯乐》等作品, 感情真切动人, 具有内在意蕴和生命的质感, 体现了萧红“唱着所是, 颂着所爱”的创作独特性。

萧红是带着沉重的人生枷锁走入文坛的, 她短暂的一生“尽遭白眼冷遇”受尽了家庭、社会、个人的屈辱磨难, 在离开故土十年, 经历了诸多痛苦的人生飘泊后, 病死于日军占领香港初期的混乱里。萧红一直不倦地寻找自己的声音, 坚守自己的写作位置。她的很多作品中都或淡或浓、或片断或整体地表达了她寂寞而凄凉的生命体验, 并将个人的身世之感与整个女性的悲剧交相融合。同时, 在创作过程中, 萧红还得到了文学巨匠鲁迅先生的卫护和指导, 并且对鲁迅的创作风格有所借鉴和师承。众所周知, 鲁迅的许多作品中都透露着幽默的风格, 而这些幽默感中无不是隐含着啼泣与悲惋, 激愤与焦灼的。因此, 读萧红的作品, 总能感到一种不可替代的“萧红味”, 在这种“萧红味”中也不乏幽默感。在萧红的作品中, 幽默这一审美范畴被穿上了“喜”的外衣, 无论其中蕴含着怎样的纷繁复杂的审美内涵, 都会保持喜剧色彩。但这种幽默意识往往是在“喜”的外壳下包蕴着他对立的审美范畴——悲剧因素或悲凉意味, 从而构成意蕴丰盈的幽默情境, 由“喜”来表现更深一层的“悲”。“喜”与“悲”的组合是幽默情境构成深刻的讽刺力量, 使作品具有更深的哲理思索和启迪意义。

一、幽默的艺术表现——讽刺

讽刺是构成幽默艺术的主要技巧, 它犹如一把锋利的匕首, 划破被现实扭曲的混沌的社会的历史表象, 在悲与喜、滑稽与崇高的艺术对调中, 把真善美与假恶丑的是是非非都还原到其历史的本来面目。鲁迅先生曾说:“讽刺的生命是真实的, ‘真’的讽刺艺术使幽默区别于‘无聊的打诨’而获取深刻的哲理内涵和战斗意义。”讽刺是出于对人类缺陷的敏感, 出于克制感情后对事务荒谬性的分析, 要求保持距离的审视, 它是思想和思辨智慧的结晶。萧红做到了这一点, 而且非常出色。如:《呼兰河传》开头, 突出地描写那个牵系人们神经的大泥坑, 她写各种过大泥坑者的形状:

挣扎了五六分钟之后, 总算是过去了。弄得满头大汗, 满身发烧, 那都不说。再说那后来的人, 依法炮制, 那花样也不多, 也只是东抓抓, 西摸摸, 弄了五六分钟之后, 又过去了。一过去了可就精神饱满, 哈哈大笑着, 回头向那后来的人, 向那正在艰苦阶段上奋斗的人说:“这算什么, 一辈子不走几回险路那不算英雄。…… (选自《呼兰河传》)

实际上大泥坑子已成为吞噬生命、锈蚀灵魂的祸患之源的象征。萧红用嘲讽的笔触多侧面地把人们对大泥坑子的态度写得妙趣横生, 把这种自欺的心理和盲目的自慰写得饶有兴致, 进而揭示笼罩在人们头上的这一精神阴影和自我麻痹的“集体无意识”, 达到讽刺这种可笑又可悲的惰性思维习惯的艺术效果。再如:描写有二伯踢到砖头碰痛了脚时对砖头的指责:“你这小子, 我看你也是没长眼睛, 也是跟我一样, 也是瞎摸糊眼的, 不然你为啥往我脚上撞, 若是有胆子撞, 就撞那个耀武扬威的, 脚上穿靴子的” (《呼兰河传》) 这种风趣诙谐的语言饱含了辛酸和悲愤, 这沉痛地含泪讽刺了被欺而又自欺欺人的国民性的双重性格。

二、幽默的美学形式——喜剧

喜剧是幽默的美学形式, 失去了喜剧色彩, 也就不会有幽默的情境。在萧红的《马伯乐》中, 幽默喜剧艺术得到了集中而突出的表现。文中萧红塑造了一个胆怯、自私、庸俗、狡猾, 的青年——马伯乐。卢沟桥事变一发生, 这个马伯乐就从青岛逃到上海, “八一三”后, 又从上海逃到武汉。他一个劲地逃跑, 却大言不惭地自认为是为民族和国家。这个逃避国难者, 毫无民族大义和抗战热情, “在街上, 他瘦骨伶丁的, 都很欢快地走着迈着大步, 抬着头, 嘴里有时打着口哨。他是很有把握的, 很自负, 用了一种鉴赏的眼光, 鉴赏着那些从四川北路逃来的难民”。 (《马伯乐》) 他以匆忙逃难而著称, 国难当头, 马伯乐反而精神兴奋, 因为战事一起, 太太就可以来上海, 就可以带钱来解难。这样, 萧红以冷隽的笔锋和喜剧形式对这个庸俗自私的灵魂进行了无情的鞭笞。从这个人物身上, 我们完全可以看到当时国民党当权派逃跑主义的影子, 作者通过对这个人物的批判, 抨击国民党当权派背叛民族利益、卖国求荣的反动行径。这正是马伯乐这个形象的社会概括意义之所在。萧红的这种以喜剧形式达到的幽默, 不再是荒唐的一笑而过, 而是借战争撕开了生活裂缝, 窥见了人性的丑陋和人心的黑暗, 批判了中国社会群体的愚昧、自私, 揭示了中国国民劣根的普遍性、深刻性, 思考了造成民族危难的内在因素和阻碍社会进步的思想文化根源等一系列问题, 从而达到以“喜”表达“悲”所难言的更深的隐痛。

三、幽默的语体结构——对比

对比是幽默语体中最深层次的语体结构, 也是用的最普遍的幽默语体。它直接连接着幽默的美学内涵, 将各种矛盾形式构成一个完整的审美形态, 并对幽默的审美意蕴进行深层的开掘。正如萧红的《生死场》, 当萧红写到女人生产时, 并置的画面是:“房后的草堆上, 狗在那里生产”, 女人横在血光中时, “窗外土墙, 不知谁家的猪也正在生小猪”。作者对乡村生活最具穿透力的洞察是把人的活动描写为动物性的, 为了本能的生存, “在乡村, 人和动物一起忙着生, 忙着死——”, “在乡村永久不晓得, 永久体验不到灵魂”。生死场就是这充满原始冲动和野蛮的生死场所。通过人性和动物性的对比, 以及生于死相亲相伴、相克相生的哲理表述, 引发了人们对人类生命的脆弱和不堪一击的悲剧性思考。再如:在《呼兰河传》的第一章里, 前三节都写到死:一塌糊涂的动物死, 寡妇的独子死, 染缸豆腐房里的人死驴伤和孩子死。第四、五节则写扎彩铺风景, 前面人们草率的死亡和后面装点死亡的认真、热心形成鲜明的对比, 通过描写的众多死亡事件, 展现人们对待死亡的态度, 从而进一步反衬出人们对待生命的漠视。

因此, 我们可以说, 萧红的作品, 在幽默中处处隐藏着作家一种潜在的批判意味, 作家仿佛是躲在作品后面的某个暗处, 冷静地观察着这纷扰的芸芸众生, 冷眼凝视着它的荒唐和愚昧。所以, 萧红的作品是独特的, 这独特的创作个性和艺术风格, 给我们带来了一个独特的世界。

参考文献

[1]黄甫晓涛.萧红现象[M].天津人民出版社.2000

[2]葛浩文 (美) .萧红评传[M].北方文艺出版社.1985

篇9：含泪的微笑

欧·亨利（1862～1910），原名威廉·西德尼·波特，美国著名短篇小说家。欧·亨利的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意料；又因描写了众多的人物，富于生活情趣，被誉为“美国生活的幽默百科全书”。其中以描写曼哈顿市民生活的作品最为著名，这使得欧·亨利又享有“曼哈顿的桂冠诗人”之称。欧·亨利一生共创作了300多篇短篇小说，分别收入《白菜与国王》《四百万》《西部之心》《市声》和《滚石》等小说集，其中《警察和赞美诗》《麦琪的礼物》《最后的常春藤叶》《爱的牺牲》《带家具出租的房间》等名篇，使他获得了世界“短篇小说巨匠”的美誉。

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【读书人语】作为世界著名短篇小说巨匠之一， 欧·亨利无疑是有其独特魅力的。他的独特主要体现在匠心独具的结尾，以及读后让人“含泪的微笑”。欧·亨利以擅长刻画都市里饥寒交迫、哀愁无助的小人物著称，在他的小说中我们可以看到这些小人物在生活的深渊中无奈而又痛苦的挣扎，然而感人至深的是这些贫寒窘迫的小人物即使在最艰苦的求生环境中，仍能对他人表现出真诚的爱与关怀。这份爱与关怀是悲苦的人们在困境中的希望，这份爱与关怀是悲苦的人们继续活下去的理由，这份爱与关怀使悲苦的人们深刻体味苦涩日子中的幸福，一种含泪微笑的幸福。

在《麦琪的礼物》中，圣诞节到了，德拉卖掉了自己美丽的、也为丈夫吉姆所钟爱的长发，换得20美元买了一条朴素淡雅的白金表链以配丈夫祖传的怀表。而丈夫吉姆则卖掉了自己的怀表以换取一套德拉曾梦寐以求的、嵌着宝石的玳瑁梳子。欧·亨利称这对夫妻的礼物为麦琪(即《圣经》中向耶稣致圣礼的东方圣人)的礼物，因为它是神圣而充满爱意的。

《最后的常春藤叶》中，苏艾和琼珊是一对穷艺术家。琼珊得了肺炎，她认为自己快死了。她对苏艾说，当窗外最后一片常春藤叶掉下的时候就是她死去的时候。苏艾竭尽全力，希望鼓起她生存的勇气，并把此事告诉了她们楼下的一位老画家。这位老画家已执笔40年了，可他口中所说的杰作仍未问世。一个又一个风吹雨落的日子过去了，可那最后的一片藤叶总是顽强地挂在枝上，琼珊从这片不落的叶子上重新找回了生存的勇气和希望，可老画家却染上肺炎去世了，原来是他冒着风雪在对面墙上画下了那片永不凋落的藤叶，他终于以生命的代价完成了他一生中的杰作。

《两位感恩节的绅士》中，一位曾经的富人已经沦落到挨饿的地步，但他坚持履行自己的一年一度在感恩节请穷朋友吃饭的职责。而刚吃饱饭的穷朋友为了使对方满意，也忠实地扮演了自己的角色。他们各自作出牺牲，为的是给他人一点安慰。这种人性的温情带给我们的也是含泪微笑的感受。

两位感恩节的绅士（节选）

斯塔弗·皮特坐在联合广场喷泉对面人行道旁边东入口右面的第三条长凳上。九年来，每逢感恩节，他总是不早不迟，在一点钟的时候坐在老地方。……

但是，斯塔弗·皮特今天出现在一年一度的约会地点，似乎是出于习惯，而不是出于一年一度的饥饿。

…………

那顿饭完全出乎意料。他路过五马路起点附近的一幢红砖住宅，那里面住有两位家系古老，尊重传统的老太太。她们甚至不承认纽约的存在，并且认为感恩节只是为了华盛顿广场才制定的。她们的传统习惯之一，是派一个佣人等在侧门口，吩咐他在正午过后把第一个饥饿的过路人请进来，让他大吃大喝，饱餐一顿。斯塔弗·皮特去公园时，碰巧路过那里，给管家们请了进去，成全了城堡的传统。

斯塔弗·皮特朝前面直瞪瞪地望了十分钟之后，觉得很想换换眼界。他费了好大的劲儿，才慢慢把头扭向左面。这当儿，他的眼球惊恐地鼓了出来，他的呼吸停止了，他那穿着破皮鞋的短脚在沙砾地上簌簌地扭动着。

因为那位老先生正穿过四马路，朝他坐着的长凳方向走来。

九年来，每逢感恩节的时候，这位老先生总是来这儿寻找坐在长凳上的斯塔弗·皮特。老先生想把这件事形成一个传统。九年来的每一个感恩节，他总是在这儿找到斯塔弗，总是带他到一家饭馆里去，看他美餐一顿。这类事在英国是做得很自然的。然而美国是个年轻的国家，坚持九年已经算是不坏了。那位老先生是忠实的美国爱国者，并且自认为是创立美国传统的先驱之一。为了引起人们注意，我们必须长期坚持一件事情，一步也不放松。比如收集每周几毛钱的工人保险费啦，打扫街道啦，等等。

…………

在敌军人马中杀开一条血路的英雄都没有他这样勇敢。火鸡、肉排、汤、蔬菜、馅饼，一端到他面前就不见了。他跨进饭馆的时候，肚子里已经塞得实实足足，食物的气味几乎使他丧失绅士的荣誉，但他却像一个真正的骑士，打起精神，坚持到底。他看到老先生脸上行善的快乐——倒挂金钟和扑翼蝴蝶带来的快乐都不能与此相比——他实在不忍扫他老人家的兴。

一小时之后，斯塔弗往后一靠，这一仗已经打赢了。

“多谢你，先生，”他像一根漏气的蒸汽管子那样呼哧呼哧地说，“多谢你赏了一顿称心的中饭。”

接着，他两眼发直，费劲地站起身来，向厨房走去。一个侍者把他陀螺似地打了一个转，推他走向门口。老先生仔仔细细地数出一块三毛钱的小银币，另外给了侍者三枚币做小账。

他们像往年那样，在门口分了手，老先生往南，斯塔弗往北。

在第一个拐角上，斯塔弗转过身，站了一会儿。接着，他的破旧衣服像猫头鹰的羽毛似地鼓了起来，他自己则像一匹中暑的马那样，倒在人行道上。

救护车开到，年轻的医师和司机低声咒骂他的笨重。既然没有威士忌的气息，也就没有理由把他移交给警察局的巡逻车，于是斯塔弗和他肚子里的双份饭就给带到医院里去了。他们把他抬到医院里的床上，开始检查他是不是得了某些怪病，希望有机会用尸体解剖来发现一些问题。

瞧呀！过了一个小时，另一辆救护车把老先生送来了。他们把他放在另一张床上，谈论着阑尾炎，因为从外表看来，他是付得起钱的。

但是不多久，一个年轻的医师碰到一个眼睛讨他喜欢的年轻护士，便停住脚步，跟她谈谈病人的情况。

“那个体面的老先生，” 他说，“你怎么都猜不到，他几乎要饿死了。从前大概是名门世家，如今落魄了。他告诉我说，他已经三天没有吃东西了。”

【读书人语】《两位感恩节的绅士》这出人意料的结尾，体现了“欧·亨利式结尾”艺术。“欧·亨利式结尾”是欧·亨利小说在艺术处理上的最大特点，它是指欧·亨利善于戏剧性地设计情节，埋下伏笔，作好铺垫，勾勒矛盾，最后在结尾处出现一个出其不意、让人始料不及的结局，从而揭示出作品的全部意义和人物全部真实的性格，形成独特的艺术魅力。

《警察和赞美诗》是其中的典范。主人公苏比是个流浪儿。冬天就要来了，他计划进布莱克韦尔监狱度过最严寒的3个月，那儿总算有吃有喝呀。现在，他得想办法让警察逮捕他。他去餐馆吃饭，结账时告诉侍者他没有钱，侍者将其摔出门去，但没叫警察；他勾引少妇，不料那貌似少妇的人却是妓女，苏比只得撒腿就跑；他在街上大叫大嚷，渴望被扣上扰乱治安的罪名，但警察却误以为他是大学生，正在庆祝自己球队的胜利而不予理睬；他又顺手拿了别人的伞，但那人的伞也是捡的，误以为他是伞的主人而任他拿走。苏比希望被警察逮捕的愿望一个个破灭了。在结尾处，苏比绝望地向他露宿的公园走去，途中他听到了从教堂传来的赞美诗的声音，那温馨的氛围使他回忆起了过去美好的一切。他决定从第二天起找份职业，像样地活着。但警察却在这时逮捕了他，送他进了监狱。出人意料的结尾，深刻地揭示了资本主义社会的丑恶，对资本主义社会的虚伪发出了尖锐而又含泪的嘲笑。

《女巫的面包》虽然在思想上没有《警察和赞美诗》所反映的社会问题尖锐、深刻，但结尾也颇具匠心，完美体现了欧氏结尾的艺术魅力。

女巫的面包（节选）

玛莎·米查姆小姐是街角上那家小面包店的老板娘……

有一个顾客每星期来两三次，玛莎小姐逐渐对他产生了好感。他是个中年人，戴眼镜，棕色的胡子修剪得整整齐齐的。……

这个顾客老是买两个陈面包。新鲜面包是五分钱一个，陈面包五分钱却可以买两个。除了陈面包以外，他从来没有买过别的东西。

有一次，玛莎小姐注意到他手指上有一块红褐色的污迹。她立刻断定这位顾客是艺术家，并且非常穷困。毫无疑问，他准是住阁楼的人物，他在那里画画，啃啃陈面包，呆想着玛莎小姐面包店里各式各样好吃的东西。

…………

最近一个时期，他来的时候往往隔着货柜聊一会儿。他似乎渴望着同玛莎小姐愉快的谈话……

她觉得他仿佛瘦了一点，精神也有点颓唐。她很想在他买的寒酸的食物里加上一些好吃的东西，只是鼓不起勇气来。她不敢冒失。她了解艺术家高傲的心理。……

一天， 那个顾客又像平时那样来了，把五分镍币往柜台上一搁，买他的陈面包。玛莎小姐去拿面包的当儿，外面响起一阵嘈杂的喇叭声和警钟声，一辆救火车隆隆驶过。

顾客跑到门口去张望，遇到这种情况，谁都会这样做的。玛莎小姐突然灵机一动，抓住了这个机会。

柜台后面最低的一格架子里放着一磅新鲜黄油，送牛奶的人拿来还不到十分钟。玛莎小姐用切面包的刀子把两个陈面包都拉了一条深深的口子，各塞进一大片黄油，再把面包按紧。

顾客再进来时，她已经把面包用纸包好了。

…………

那天，她的心思老是在这件事上打转。她揣摩着他发现这场小骗局时的情景。

他会放下画笔和调色板。画架上支着他正画的图画，那幅画的透视法一定是无可指摘的。

他会拿起干面包和清水当午饭。他会切开一个干面包——啊！

想到这里，玛莎小姐的脸上泛起了红晕。他吃面包的时候，会不会想到那只把黄油塞进里面的手呢？他会不会——

前门上的铃铛恼人地响了。有人闹闹嚷嚷地走进来。

玛莎小姐赶到店堂里去。那儿有两个男人。一个是叼着烟斗的年轻人——她以前从没见过，另一个就是她的艺术家。

他的脸涨得通红，帽子推到后脑勺上，头发揉得乱蓬蓬的。他捏紧拳头，狠狠地朝玛莎小姐摇晃。竟然向玛莎小姐摇晃。

“Dummkopf！（笨蛋！）”他拉开嗓子嚷道；接着又喊了一声“Tausendonfer！（千雷轰顶的！）”或者类似的德国语。

…………

“你把我给毁啦。”他嚷道，他的蓝眼睛几乎要在镜片后面闪出火来，“我对你说吧。你是个惹人厌的老猫！”

玛莎小姐虚弱无力地倚在货架上，一手按着那件蓝点子的绸背心。年轻人抓住同伴的衣领。

“走吧，”他说，“你也骂够啦。”他把那个暴跳如雷的人拖到门外，自己又回来了。

“夫人，我认为应当把这场吵闹的原因告诉你，”他说，“那个人姓布卢姆伯格。他是建筑图样设计师。我和他在一个事务所里工作。”

“他在绘制一份新市政厅的平面图，辛辛苦苦地干了三个月。准备参加有奖竞赛。他昨天刚上完墨。你明白，制图员总是先用铅笔打底稿的。上好墨之后，就用陈面包屑擦去铅笔印。陈面包比橡皮好的多。”

“布卢姆伯格一向在你这里买面包。嗯，今天——嗯，你明白，夫人，里面的黄油可不——嗯，布卢姆伯格的图样成了废纸。只能裁开来包三明治了。”

…………

篇10：含泪的微笑作文

大把大把的时间，像沙漏里的沙从我们的掌心中悄悄地，慢慢地流逝，然而--你却没有察觉。

可是对于我们来说，这时间却是宝贵的，快乐的，是美好的回忆。那是一场童真的较量，一夜之间，把我们变成了一个个成熟稳重的大孩子了，在这样的世界里怎能缺少像我们这样的少年呢?

回忆起我们的童年，成长的路上，我们边微笑着边痛苦着，有些见不得人的小秘密。我曾经看过这样一本名字叫《没有秘密长不大》的书，书中的主人公小Z在没有预料之前被妈妈拉去参加了一场毫无血缘关系的“认亲大会”，又在毫不知情的情况下认识了所谓的表哥小Q，就这样小Z与小Q渐渐相识起来，突然有一天，小Q悄悄地对小Z说：“我这次······”，他们俩的妈妈在旁边说这俩孩子还有小秘密呢!就这样，这个秘密一直被小Q藏在心里，当做前进的动力，直到有一天，小Q的妈妈去世了，小Q含着泪对妈妈笑着说：“妈，我来告诉你一个小秘密······小时候不敢跟您说，怕您生气，现在好了，您不会生气了，我我心里也舒服多了。好了这个故事结束了。

沙漏里的沙，还在悄悄地流逝，落在我们的心中落在那个不完整的秘密上，也落在我那隐隐作痛的心上。

这个世界上因为有童年，生活如此美丽，空气如此清新，童年，如心中的寄托一般，时刻安抚着我们那幼小的心灵，正如冰心所说：童年，是真中的梦，是梦真的梦，是回忆时含泪的微笑。我诺诺的回想着，属于我的童年。

篇11：含泪的微笑作文

上午作文课，小李写的是道德实践活动，她的一席话，勾起了大家的回忆。

初来乍到，幼稚地认为教官是故意折腾我们，很不高兴，现在才知道，那是负责;模拟自救时，虽然大家东奔西走，疲惫不堪，但却不亦乐乎;捏陶艺时，虽然弄得一身脏，但却眉开眼笑;烹饪时，虽然菜做的不好，但大家都吃的津津有味……为什么大家高兴呢，因为我们收获了珍贵的友谊，收获了美好的记忆。如今想起来，明明认为自己讨厌教官，讨厌那儿，告别时却还是有万般不舍……

离别，是一段歌谣，当它飘远，成为往事，我却用文字，记录着一段段故事，一遍遍回味。我们深深地知道，无论回头多少次，那栋不起眼的小楼，终将会被鼓浪屿上弯弯曲曲的小巷所掩盖，变得朦胧，逐渐变淡，直至消失。一只只归家的海鸥，一朵朵饱含深情的棕榈叶。海浪拍打着岸边的礁石，我来不及说话，泪水已滑下。风带着潮湿的泪，带着留恋，呜咽地从我耳边飞过。漆黑的夜空，因为有了星星的闪烁，变得璀璨，生活，因为有了这一个个难忘的镜头，而变得充实。我把这一张张写满故事的照片收藏在一个名叫“曾经”的文件夹里，这里的曾经，有你，有我，已经足够……