带火飞翔的鸟儿爱情诗歌

带火飞翔的鸟儿爱情诗歌（精选12篇）

篇1：带火飞翔的鸟儿爱情诗歌

我在黑夜的林子里，对着那葱郁的林子说

鸟儿呀？为什么不从那林子里飞出来

外面挺好玩！有许多有趣的故事

就连那对面的屋顶上还有鸟儿飞过

落在塔楼上

晒太阳

带着你那美丽飞出来吧？让所有不认识你的人看一看

你飞舞的美，象穿过午夜的弄堂

穿过相思的火炉，飞向梦的天边

带着火一样的美

燃亮黑夜一角

你比黑还靓丽，还美

你纯情的象黑夜里的炉火

越烧越旺

你在黑夜的林子里盘旋

那火一样的身躯，火一样的热情

把整个夜燃烧得体无完肤

篇2：带火飞翔的鸟儿爱情诗歌

时而收翅俯冲，

好似流星闪过。

一道弧线落水中，

篇3：带火飞翔的鸟儿爱情诗歌

马克思曾说:“只有音乐, 才能唤醒人的艺术感觉。”自古以来, 文学与音乐就结下了不解之缘。但行于选修课教学之路, 寻寻觅觅, 冷冷清清。偶获零星新知, 欢欣于形;偶有点滴新解, 得意难禁;但更多情形是怀着一份衰颓和一知半解的情绪, 横亘于迷失与突围之间。越是盘根错节的问题, 越要我们自己去找头绪。没有了自己的思想, 就没有自己的方向与目标。现就选修课上的具体做法, 结合个人愚见, 围绕选修课教学表达一点浅见。

一、目标从随意性到明确性诗歌所特 有的含蓄 和意境, 给我们带来无穷的审美享受, 同时也给教学带来了一定的困难。如何让学生把握诗歌的感情意境, 由文字感知上升到心灵的体味, 与诗人产生感情上的共鸣, 成为诗歌教学的一个难点。笔者曾经在教授《琵琶行》时, 以方文山的《东风破》导入, 它也成为我后来开展选修课的切入点。

“中国风”歌词伴随着 “中国风”歌曲的发展不断完善, 在“中国风”歌曲形成的初始阶段, 歌词大都直接采用古诗词, 例如王菲演唱的《但愿人长久》就是采用宋代词人苏轼的《水调歌头·明月几时有》作为歌词, 谱上具有中国古韵的曲。伴随着“中国风”歌曲发展的日益成熟, 才逐步形成了现在笔者所说的“中国风”歌词, 比如方文山的《东风破》, 东风破的“ 破”可以理解为曲破 , 是指一种词调, 宋朝江浙一带盛行这类琵琶曲, 多填唱而演变为词牌。“谁在用琵琶弹奏/一曲东风破/枫叶将故 事染色/结局我看透”, 虽然这句歌词是用白话写成, 但是我们可以感觉到其中蕴含的古典味道, 枫叶荻花秋瑟瑟, 恍如隔世, 重回公元816年前的秋天, 与白乐天一起聆听江上琵琶曲。从以上两个例子我们可以看出, “中国风”歌词的产生并不是瞬间迸发, 它是以浓厚的中国古典文化作为背景依托, “中国风”歌词的快速发展和形成源自于中国人内心深处的民族情结和对中国古典文化的继承和发展。

在诗歌鉴赏中, 我们有“诗眼”一说, 能对整首诗歌起到画龙点睛的作用, 歌词中也有“词眼”。雁、柳、桥、楼、窗、琴、月等意象广泛出现在“中国风”歌词中, 修辞手法是此类歌词中常见的写作方式。笔者试图给歌词中的优美语句与巧妙写法作注解, 使学生能从歌词中摄取技巧。

斯蒂芬在《高效率人的七大习惯》中指出:“为了更好地理解你的现在, 为了使你的行动一直不偏离正确的方向, 你必须明确意识到, 你终究将归何处。”这段话形象地阐述了目标的重要性, 诗歌教学的难点与音乐的碰撞, 让我更加坚定了开展《“中国风”歌词中的文字游戏》选修课的目标。

有了目标之后, 关键还得解决教材。选修课的种种设置无论多好, 若没有好的教材, 就难以取得好的效果。或许是对方文山的欣赏, 因为他重新浇灌了文字重量, 纺织出新的质地, 建构了后现代新词风。所以本课程结合方文山的《中国风———歌词中的文字游戏》, 辅以“中国风”歌曲, 让学生能够在轻松自由的环境中感受歌词的声韵美、意境美, 开阔视野, 又能对“必修四”中的诗歌板块做补充, 提高对古代诗文的审美能力。

二、策略从单一化到多样化

对选修课教学设计的一知半解, 注定我在迷糊中敷衍着。有多少个课堂过程的纠结处, 让我发出“课堂前方就是一条死胡同”的感慨。因为我的课堂根本没有按照我曾经设想的路子前进, 取而代之的是“填鸭式”的灌输, 一学期的教学只是介绍了几个意象, 再也无其他。

新世纪什么落伍最 可怕 , 当然是信息。知识更新的时间以往需要二十年左右, 而今所需时间已是急剧缩短。在这个背景下, 教师可以通过广泛阅读, 并加以灵活运用, 把这些思考与行动的智慧方法, 悄然融为自己思想的一部分。许多封冻多日的问题, 在各种资料和名家的启蒙下, 在与本校刘雪挺老师关于课题的交谈中, 终于有了一点点真实的“解冻”。穷则思变, 我想改变是唯一的出路, 首要任务是从我的课堂教学策略入手。

(一) “旧”词“新”唱———唤醒生命意识, 焕发人文之光

李海林老师指出:“语文教育要与学 生的生活 实际相结合, 要与社会实践联系在一起。……学生应该在这样的背景下学习语文, 体会语文的真谛。”而选修课也应该这样, 据笔者了解, 在中学古诗词中, 像谱了曲、歌者曾吟唱过的还有《孔雀东南飞》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、苏轼的《水调歌头·明月几时有》、岳飞的《满江红》等, 还有如琼瑶改写《诗经·蒹葭》的《在水一方》等。给出一首词, 如果没有现成的, 可以让学生选择与诗词感情基调相近的音乐, 将诗句填进去唱, 学生还是蛮喜欢这样的方式。显然, 正是由于教师尊重了学生的阅读体验与生活体验, 以单一的“听歌词”变为“唱歌词”, 才使课堂中的知识与情感焕发了动人的召唤力, 以至于“主动”向学生走来, 向学生靠近, 又让学生重温诗词歌赋。

(二) “旧”词“新”说———注重审美鉴赏, 点燃激情之火

刘真福老师指出, 我国传统的审美鉴赏有三块基石:一是偏于情感评价, 即以能否激起读者情感波动或心灵震撼为判断标准; 二是引导文学也引导人超越昏暗现实和追名逐利的低下境界, 让人在文学中体验对尘世超然的静态关照;三是抓住文学形式要素关注文学的形式特点, 分析形式是否和谐、完善, 形象描绘是否鲜明、独特。但是, 不论以何种角度进行审美鉴赏, 都能将人带入美的境界, 给人美的享受和美的启迪。具体教学中, 教师指导学生开展审美鉴赏活动必须注意以下两点。

一是要关注歌词 本身 , 只有深入歌词中, 才能真正深层次地培养 学生的审 美鉴赏能力。二是要跳出歌词对教学进行有效延伸, 即不能拘泥于歌词本身。“教学要将审美鉴赏适时地由 歌词引向 更宽广的 世界, 将音乐审美引向生活审美。为此, 设计了以下几个环节:

1.设计歌词大填空 , 根据上下文语境填出此意象。

示例: 你的泪光柔弱中带伤/惨白的 ____ (月) 弯弯/勾住过往/夜太漫长 凝结成了 ____ ( 霜 ) /是谁在阁 楼上冰冷 地绝望/_____ (雨) 轻轻弹朱红色的____ (窗 ) /我一生在纸上被风吹乱……

2.音乐与文学相结合 , 具体与抽象的融合

再如在讲到《东风破》时, 为了使学生真正体会到音乐描写的妙处, 我将琵琶名曲引入课堂, 通过音乐的旋律、节奏、力度等, 将学生带入情境之中, 使其闭目沉思, 心驰神往, 再辅以白居易的《琵琶行》, 分析、归纳《琵琶行》中音乐的描写方法, 并要求他们学以致用, 将自己的感受表述出来, 同时补充李贺的《李凭箜篌引》和《赤壁赋》, 从而使音乐和诗歌教学有机地融合在一起。

显然, 学生正是因为关注了歌词内容, 才能体会到抒情主人公的美好情感, 并插上想象的翅膀展开意象联想, 创造属于学生的震撼。

(三) “旧”词“新”写———插上想象翅膀, 开启写作之门

1. “旧”词 改写为“中国风”的歌词选择一首 喜欢的古 典诗歌, 仿写“中国风”歌词, 如果有能力的话还可将其唱出来。

2.“旧”词改写为文章

示例:听屠洪刚的《孔雀东南飞》, 读《孔雀东南飞》的故事, 用小提琴协助曲《梁祝》作为背景音乐, 为课堂营造了一种“凄美”的氛围, 改写成为小说。

具体教学中, 有学生仿照着余光中的《听听那冷雨》去听琵琶, 去写琵琶……我想在一片思潮涌动之下, 也只有这样的悸动之声, 才可以体会到学生那不为常人所知的纯粹与感动。学生欣赏着动人的旋律, 感受着字字珠玑, 在歌词的羽翼下展开写作之旅。莫道今年春色尽, 明年春色倍还人, 虽然, 我并未迎来开春的骄阳, 但有久久渴求的那种触动———对我而言, 足可告慰。

三、过程从接受型到建构型

当然, 理论与实践之间往往有一定的落差, 在教学中, 我也一直在苦恼, 基本上每次备课都十分用心, 但事与愿违。很多时候, 课堂除了破碎的闷响, 常常听不见回声。40分钟内, 究竟该讲多少、练多少, 何处详、何处略等等, 有个度的问题。讲得过简 过略不行 , “满堂灌 ”、“填鸭子”也不行。哲学家萨特曾形象地表述道:一片风景, 如果没有人去关照, 它就失去了“见证”, 因而将不可避免地停滞在“永恒的默默无闻状态之中”。所以我们要关照学生。

阿基米德曾说:“给我一个支点, 我就能撬动地球。”学生亦是如此, 每个学生, 只是需要一个支点而已, 这也就是课堂教学的火花所在。

示例一:“歌词大填空”

_____ ( 雨 ) 轻轻弹朱 红色的 ____ (窗) /我一生在纸上被风吹乱/梦在远方化成一缕香/随风飘散 你的模样/____ (菊花) 残/满地伤/你的笑容已泛黄……/花已向晚飘落了灿烂/凋谢的世 道上命运 不堪/____ (愁) 莫渡江/秋心拆两半

“为何要用‘菊花’? ”学生通过已有的“图式”建构新的“图式 ”, 强化了“菊花” 这一特殊意象。通过填空, 学生不仅看到、听到和读到了符号的表层意义, 而且透过这些符号把握到其后复杂的深邃意义。至此, 欣赏者即我们的学生, 反复地穿梭于符号表层直接信息与作品深邃意义之间, 调动了想象力和丰富的情感体验。

示例二:“歌词大改写”

以下这段是学生对《发如雪》改编的散文:

一弯清冷 的月牙之 下 , 褪去了叶子后的柳条随风飘荡, 落下稀疏的倩影, 一位娇弱的女子倚靠在门旁, 泪光点点, 娇喘微微, 画出了一道犹如银河般的银白色的印记。慢慢地, 慢慢地, 女子抬起了头, 遥望着天, 想要把这苍白的星空望穿。已是落叶满地的季节, 秋风吹得屋内的油灯忽明忽灭, 也许是思念过度, 女子丝毫没有感受到这凄风, 她在思念着另一头那位对月独酌的少年……

———《最初的 爱 , 最后的爱》节选

不难看出, 上述学生呈现的是极有灵性和才华的文字。饱满的情感又比较贴近词意中的时空背景, 而且词意也被这位女生很好地消化到了这篇文章中了。学生借助文字, 借助歌词构建了 一个感人 的生活场面, 在课堂上有了一吐为快的发言积极性。由原本老师一味地讲解, 变为学生自我的建构, 并且通过选修课这一平台将学生引向更宽广的世界, 更是将语文的审美引向生活的审美。

篇4：受伤的鸟儿也能飞翔

直到那次，与一个老猎人的意外相遇，才改变了她，拯救了她。

那天，她感到心情十分沉闷，便外出散心。她看见一个老猎人正在打猎，枪声响过之后，一群受惊的鸟儿仓皇飞走。老猎人的枪法不错，打中了一只鸟儿。令她意想不到的是，那只翅膀受了伤的鸟儿跌落地面后，并没有放弃逃生。它拼命扇动翅膀扑腾了几下，力不从心地飞起来，然后又落下。如此飞飞落落几次后，它终于找到了带伤飞行的平衡点。当它再一次执着地飞起来时，飞翔的姿势虽然显得有点笨拙，但很平稳。它慢慢地越飞越高，越飞越远，渐渐变成了空中的一个小黑点，消失不见。

她被那只受伤但无比坚强的鸟儿震撼了，不禁喃喃地说：“它拼命地飞，难道它的伤口不痛吗？”

老猎人说：“伤口当然痛。”

“那么，它是带着疼痛飞翔了？”

老猎人想了想说：“是求生的欲望让它飞起来的。它知道，此时只有忘记痛、放下痛才能飞起来。跟痛相比，生命更重要，未来更重要啊！”停了停，老猎人又补充了一句：“打了几十年的猎，受了伤却能成功逃走的鸟儿我见过不少了。”说完，他径自走了。

老猎人的话像一缕阳光，照进了她封闭多年的心窗。

从此，她像变了一个人。她四处奔走，借助那张照片带给她的“名气”，积极投身到反战活动中。她原谅了当年投掷炸弹的飞行员，并跟那位摄影记者保持着联系。她创立了一个基金会，为战争遗孤建造医院、学校。30多年后的今天，她的身份除了妻子、母亲，还包括联合国教科文组织亲善大使。她就是著名的越战新闻照片《战火中的女孩》中的主人公，她的名字叫潘金福。

回顾所经历的一切，潘金福说：“当年照片中的我在奔逃，而现在是飞翔。”

篇5：我看鸟儿飞翔诗歌

时而耕耘碧波，

泛起金花四溅。

相互间追逐嬉戏，

画中影风光无限。

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篇6：飞翔的心爱情诗歌

和你在一起聊天，时间变得快了。

敞开的心扉，不由自主把我的心底交给了你。

平静似水内心如火的我啊，就像摇曳中的树叶，不停地遭受着阳光和风尘的击打。

相隔咫尺却似千山万水，漫漫长夜，泛起的伤感谁能解我的心肠？

挽不住着你的手啊，靠不上你的心，喘不过气又难以忘记。

想把你赶走，内心却依然不舍。

揭开了旧的伤痕，再添新的痛楚，你又将离我远行。

你是我的诗篇，读你千遍也不厌倦。

三百六十五里路啊，让我的心儿自由的飞翔。

不要想得太多，我什么都懂，就算不是我的都一样地感动。

篇7：带火飞翔的鸟儿爱情诗歌

古典诗歌鉴赏是高中语文中的一道美味大餐, 它能让学生感悟古典情怀, 提升审美意识和能力, 更可以在潜移默化中传承中华民族博大精深的传统文化。可我们的学生却偏偏惧怕古典诗歌鉴赏, 一提到诗歌鉴赏, 他们大部分人都是直摇头, 问其原因, 回答读不懂, 或是不喜欢、没意思, 距离自己生活太远。总之古典诗歌鉴赏就是一道难题, 困扰着学生。那么, 怎么样才能让学生提高阅读兴趣、提升阅读能力呢?我在教学高二《唐诗宋词选读》选修教材第二板块“声律风骨兼备的盛唐诗”时, 进行了大胆的尝试和探索。

解决方法 (教学过程)

我选择了第一首张九龄的《望月怀远》, 决定借助这首千古传诵的爱情诗来激发学生阅读古典诗歌的兴趣。

一、导入

张九龄位居宰相, 是盛唐时期的重要作家, 《唐诗鉴赏辞典》中除了《感遇诗》外仅选其几首作品, 而此诗地位最高, 同时这首情诗常常被人们引用借以传情达意。中学生对爱情特别感兴趣, 回避爱情作品不可能也不科学, 只能进行合理科学的引导, 让学生形成正确的爱情观, 欣赏美好动人的爱情。于是在导入时利用情诗本身的艺术性和学生的心理营造氛围激发学生的好奇心和求知欲, 果然学生的兴趣立刻大增。

二、鉴赏诗歌

进入读诗赏诗环节, 我告诉学生:你们用心品味这首情诗, 用你认为合适的方式反复朗读, 看看能读出什么, 读懂多少是多少, 注意充分发挥你们的想象力来感悟诗歌。学生没有了做题的压力和畏惧抵触情绪, 轻松愉快地品读起来, 有的学生还模仿古人摇头晃脑呢。

5到8分钟后, 自由交流。我发现学生的状态跟以前完全不同, 很多学生都流露出似乎胸有成竹跃跃欲试的神情。我心底里暗暗高兴, 没有点名, 我鼓励他们自己站起来和大家一起分享自己的心得体会。

高阳洋环顾了周围同学后勇敢地站出来了, 他赏析的是第一联“海上生明月, 天涯共此时”。他说:“遥望, 在平静的海上, 一轮圆月悄然挂在夜空。柔和的光, 普洒着大地。远在天涯的你, 是否也能感受到这柔和的月光和我那无限的思念。”

我评价道:“你可真有眼光啊, 一上来就抓住了这首诗的名句。”他很兴奋。

蒋燕萍主动站起, 她鉴赏的是第四联“不堪盈手赠, 还寝梦佳期”。

“月光如此美丽, 却不能捧一把赠给远人, 只得回去睡觉, 在梦中期待佳期的到来。景的美与自己此时的心境截然相反, 强烈的反差更体现了诗人心中的悲凉伤感的情怀。诗人期待在梦中能有相见的时刻, 可见诗人对远人的无限思念的款款深情。”

我欣喜地评价道:“你也非常有眼光啊, 选择了律诗中抒情意味最浓厚的尾联, 而且把景与情结合起来理解感受, 品出了诗人的深情。”她很开心。

徐成在我评价完后立刻站起来, 他赏析的是一二两联:“海上生明月, 天涯共此时。情人怨遥夜, 竟夕起相思。”

“一轮明月从海平面上升起, 天各一方的我们似乎都在遥望那皎洁的月亮。多么希望那是你的脸啊, 我能看到你那灿烂的笑容。可恨那远隔天涯的夜晚, 将我们离得好远好远。整晚我的心里都只装着你, 我知道你那边盛满着的也是我与你的爱情的甘露。我明白月亮的升起代表着我与你的分离又多了一天, 但同时也代表我又多爱你一天。爱你一万年, 爱你经得起考验……”

“爱你一万年, 爱你经得起考验……”徐成是唱出来的, 声音不是特别高, 但显然全班同学都听见了, 教室里响起了会心的善意的欢笑声, 这个徐成真想得出, 竟然用现在流行歌曲来演绎古典情诗, 我也忍不住笑了。“徐成用抒情的语言诠释一二联的内容, 而且用演唱流行歌曲的形式来表达诗人的情感, 真是亏他想得出来, 很有创意!”

大家又都笑了。教室里自由交流共享古典诗歌的氛围更热烈了。

叶子站起来交流他对整首诗的理解。

“月, 从海的另一面升起来, 各处天涯一方的我们都在这一刻望着它, 像望着对方一样的望着它, 甜滋滋的。为什么我们远隔天涯, 为什么我们思念着对方却不能在一起。今夜我思绪万千, 彻夜地想着她, 想着她, 满脑子都是她的影子, 难以入眼的我换个姿势坐起来让我的思绪飘扬起来。起身将那燃着的烛火吹灭, 让那柔美的月光彻底地照进我的房, 于是我再也坐不住了, 漫步在月光下感受着雨露的滋润, 我仍在想着她。如果, 这一刻她就在我身边, 我会将这一轮明月摘下, 亲自放进她的掌心。可惜可惜这一捧月光无法送给远方的你, 无奈无奈!惟有期待梦中相见的时刻, 我想那时花儿会开!……唉!睡吧, 睡吧, 也许还能在梦里遇见她。”

大家在认真地聆听和轻轻的笑声中享受叶子的解读。我也莞尔一笑。“叶子, 你这可是现代抒情版!”大家不禁笑了, 他很得意地坐下。

陈瑶立刻站起来, 很自信地说:“让我来画龙点睛一下吧。”我们都笑了, 多可爱的女生啊, 我们都洗耳恭听。

“我和她共享这一轮明月, 我多么希望那明月是一面银镜, 使我们看见彼此。可是, 月亮竟那样无情, 我没有看到她的脸, 我没有听到她的声音, 而只能让梦将我们连在一起, 让我们在约定的那天相见。我想那时花儿会开!”

她话音刚落, 学生已经鼓起了掌。

我说:“你们真是太棒了!谁说理科生不会表达?”

三、探究技巧

学生都很激动兴奋, 但我发现刚才发言的学生绝大部分都是围绕内容情感来赏析的, 于是我顺势转换道:“大家的解读赏析非常棒!看来这首诗引发了大家的共鸣啊!”学生哄堂大笑, 我接着说:“好诗果然不同啊, 那我们大家看看诗人是怎么把这首情诗写得如此动人的。”我又开了个玩笑, 补了一句:“以后你们也许也会写情诗给心上人的, 现在先来向名家讨教讨教吧!”大家都笑了, 有的学生脸都红了, 但学生立马开始思考了, 很专心。在3到5分钟后, 大家又开始积极热烈地交流了, 从各个角度发现评说表达技巧, 在情境关系上大家不约而同说“情境交融”, 看来这首诗歌真的是读懂了。

四、背诵诗歌

读懂了诗歌的内容、技巧、情感, 已经达到目标了, 但我想如果能背诵会更好。可学生一向是怕背诵的, 尤其是理科生。怎么做呢?我和颜悦色地对学生说:“《望月怀远》这首千古流传的情诗真是名不虚传啊, 这样好的诗我们是不是应该有感情地朗诵呢?”有的学生立马显出为难的神色, 我笑笑说:“你们想啊, 这样棒的情诗我们以后在自己进入恋爱时完全可以借用啊, 比我们的普通情话更有味道啊。”学生轻声笑了。“获得早期茅盾文学奖的名著《穆斯林的葬礼》中男主人公就是用这首诗表达对心上人的思念和祝福的呢!”他们一下子来劲了, 教室里响起了朗朗的读书声, 很快学生就熟读成诵了。课堂教学在全班学生有感情的集体诵读声中结束。

评价与反思

学生在下课铃声结束后七嘴八舌地感叹:“这节课太短了”, “我都没有敢站出来说我的感悟呢”, “古诗也这样有意思”, “我真的读懂了”, “今天我仔细读古诗, 发现没有平时那么难嘛”……学生的感受是对我尝试的最好评价和鼓励。

课后我也认真总结反思了这节课。良好的教学效果主要是得益于站在学生的角度把诗歌和学生的生活联系起来, 充分把握学生的心理调动了学生的兴趣;开放民主的课堂给了学生大胆踊跃表达的氛围和契机, 学生的主体性得到了很好的体现;激励性的评价给了学生信心和勇气, 兴趣和主动性都有了一定的提高。与前几节诗歌鉴赏课相比, 这节课最大的不同就是把诗歌与学生的生活感受联系在一起, 最大程度地调动学生的学习兴趣和积极性。

篇8：像鸟儿般飞翔

因为跳伞会把自己局限到一小块区域里，但是有了翼装，

“你可以滑行到更远的地方—就像鸟儿一样”。

徐凯 中国翼装飞行第一人，2013年与美国红牛天空队员杰夫、曼尔斯共同创建了中国第一个翼装跳伞俱乐部—北京清瑞华和翼装跳伞俱乐部。2013年4月28日，徐凯在世界最高的大桥—四渡河大桥上惊险一跃，完成了中国人翼装极限跳伞的首创，同时，创造了世界第一高桥翼装飞行跳伞的世界纪录。

翼装飞行 由极限跳伞运动演变而来。翼装，即按照飞机机翼的原理设计制作的一种特殊跳伞服装，又叫“飞鼠装”。翼装飞行，也叫“近距离天际滑翔”运动，是指飞行者身着翼装，从高楼、高塔、大桥、悬崖、直升机上飞下，紧贴着高空中的建筑物或自然景观进行无动力飞行。

图|北京清瑞华和翼装跳伞俱乐部提供

飞机已经爬升到4000米高空。舱门打开，大朵大朵的白云悬浮在空中，云缝中露出地上密密麻麻如电路板状的城市和大片的绿野。检查好装备，徐凯来到舱门前。他深吸了一口气，不假思索地跳向脚下的蓝天。

飞机渐渐远去，耳边是呼呼的风声，他调整着姿势以控制飞行速度和方向，向一块刚才在飞机上就看好的漂亮云朵滑行过去—那块云巨大洁白，如同空中冰山。他正在逐渐接近它。

“在空中，你感觉自己就像一只鸟，自由、放松。”随着距离的缩短，那块云变得更加巨大，如同神迹，那种来自内心的震撼无以言表。一度，他动了进入那块云里的心思——这在翼装飞行中是禁止的。一旦进入云中，飞机上的人或伙伴将会失去他的踪迹，这种行为潜藏着巨大的危险。

他调整角度，准备从比较稀薄的云缝中穿过。然而，进入云里的一刹那，他的视野变得昏暗起来，而且伴随着阵阵闪光（事后发现那只是阳光的变幻），徐凯有点担心，如果碰到积雨云，那就麻烦了。

大概三十多秒后，他终于看到了地面。湖泊和村庄渐渐显现，光线重回视野，甚至可以看到光线穿过远处的云形成的丁达尔现象，无数条光束洒向大地。

他拉开降落伞，成功着陆。

做想做的事

徐凯以前是个商人。上世纪90年代，二十多岁的他在广州倒卖空调。与现在家电行业微薄到刀尖儿的利润相比，当年的空调利润非常可观，很快地，他获得了人生中的第一桶金。

那是他最意气风发的时刻。然而，他却发现自己越做生意，胆子反而越来越小。“有了钱之后，你的胆子会变小。一方面是怕失去，另一方面是因为就在那时，我的搭档被检查出肺癌。”这件事对徐凯的影响之大，让他走上了一条和之前完全迥异的道路。

“我当时就想，人这一辈子究竟是为了什么呢？那时的我才30岁，突然就决定不做生意了。因为还有很多想玩的没玩，还有很多想做的没做。要是我也像他一样突然得病，肯定会非常后悔。我不想自己的生命留下遗憾，所以当时就决定不干了。”2002年开始，徐凯决定把自己喜欢的运动项目全部玩个遍。

在明确了以后的人生方向后，徐凯先后尝试了马术、越野自驾、滑翔伞、跳伞、超轻型飞机、游艇、帆船、潜水、摩托艇、射击、冬泳、自行车、打猎等项目。“把各种原来自己想象的、要尝试的东西都尝试了一遍。每天睡觉之前，我就想自己还有什么喜欢的东西没有做，一旦想起来就上网去查找俱乐部，马上去做。”

2005年，因为一次机缘巧合，当时正玩滑翔伞的徐凯来到新疆，正赶上当地一次跳伞亚洲锦标赛，“我发现跳伞比滑翔伞更有意思，于是回来就去跟国家队教练学跳伞。”按徐凯的话说，他主要是接受按部就班的训练。虽然没有什么危险，但是第一次跳也不免会紧张。“最害怕的是开始跳低空伞的时候，因为高度很低。”

第一次低空跳伞是在一座大桥上。他紧张地站在大桥边缘，双手反扣着栏杆，教练在他身后握紧降落伞的绳索调整好角度，风声猎猎震动耳膜。教练大声问道：“Are you ready？”他用坚定的喊声给自己鼓劲儿，大声回答：“Yes！”随着“啊—”的喊叫声，他义无反顾地跳下去，降落伞成功打开。几秒钟的时间里，他掠过大桥下的河流，顺利着陆在岸边的一块空旷土地上。

事后，徐凯回想这次经历，脑子里尽是他从高空往下望的场景—在那一瞬间，他想到的是《西游记》里猪八戒站在一团黑云上，从高空看高老庄的情景，“那时就感觉自己像猪八戒，觉得挺有意思。”

不能等到老了才后悔

学会跳伞是翼装飞行的前提，但徐凯和翼装飞行的亲密接触却不及想象中顺理成章。一开始，徐凯甚至有些抗拒。早期看翼装飞行的视频，总觉得那是老外做的事情，离自己很遥远。在徐凯看来，人的胆子是越撑越大的。随着时间一点点过去，他的想法产生了变化。“觉得自己应该突破一点，再突破一点回过头看，你会发现很多事情都是安全的，只是当时不敢尝试而已。”

人们总是讨论运动的危险性，哪怕他们其实根本没有亲身经历过。徐凯说，别人的这些话会让听的人不敢再去尝试。“你一定要自己去体验。体验后，你就会发现，其实一切远没有你想象的或听说的那么危险。”在他看来，这些对危险的假设是实现梦想途中的最大阻碍。“在做一件事的时候，我们想了太多可能遇到的困难，于是变成不敢尝试了。最后，这件事变成一个梦。可能到老，梦想还没有实现。”

在玩翼装飞行的过程中，徐凯认识了各种各样的人，“我见过一个玩跳伞的残疾人。他的腿都不能动了，需要坐轮椅。教练带着他跳双人伞，降落的时候用带子把腿撑起来，教练带着他一起降落。”

在遇见的人中，让徐凯印象最深刻的是一位六十多岁的美国老人。他跟别人跳伞的状态非常不一样，“非常奢侈”，每次都请专门的教练陪着跳。平时自己也不叠伞，就坐在一边抽大雪茄。“我问他从什么时候开始跳的，他说他年轻时就喜欢玩，后来他结婚了，因为老婆怕危险不允许他跳了。后来老婆临终之前，把家里所有的钱都给了他，让他去做自己喜欢的事。这时他已经六十多岁了。”

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老婆去世后，老人找到跳伞中心，重新开始学习跳伞，“他用最好的装备、跟着最好的教练学习。每次跳伞之前，他都会把戴着的项链掏出来亲吻一下。他告诉我，那是老婆送给他的，每次跳伞，他都在心里思念着她。”老人的故事深深感动了徐凯。“太多人是到老才明白生命中什么最珍贵，但大多数人都已经来不及了。他已经六十多岁了，他还觉得来得及，还有这个时间和精力。我觉得他还是挺幸福的。”

徐凯的家人也曾极力反对他从事这项运动，他的应对方法是先斩后奏，“我不会在做之前告诉他们，而是在做之后，在了解了是否安全和具体情况后再告诉他们，这样他们会比较放心。”

为追求快乐而飞行

2013年年初，徐凯和几个清华大学经管院总裁班一同玩翼装的朋友投资创办了北京清瑞华和翼装跳伞俱乐部。4月28日，俱乐部举行了第一次活动，徐凯和另外两名世界翼装跳伞顶尖高手在世界最高的大桥—湖北省恩施市巴东县野三关镇四渡河大桥上惊险一跃，完美地完成了中国人翼装极限跳伞的首创，同时，创造了世界第一高桥翼装飞行跳伞的世界纪录。

“当时从山间和河流上飞过，有山、有森林，又很安静，突然感觉自己就像一只鸟。当时都不想开伞，很想继续往前飞。”迄今为止，徐凯已经玩过四百多次跳伞，一百多次翼装飞行。“其实并不难，只是了解这个项目的人太少了。跳伞没有那么多限制，只要爱好都可以玩。玩翼装要先学跳伞，跳200次以上就可以学高空翼装，学完高空翼装学低空跳伞，低空跳伞累计到一定次数，可以学低空翼装。翼装从最小的型号开始练，练好了再去挑战大号的翼装。小号好操控，大号翼装的飞行时间更长。”

据徐凯介绍，高空翼装飞行和低空翼装飞行的不同之一在于，高空伞在距地面1000米就要开伞，而低空翼装，可以最低到150米开伞。高空翼装飞行，在跳出机舱后翼装充气成型，将自身展开就可以平稳地向前滑行。“直接跳伞是感觉空气把你托起来，而翼装则能够感受到滑行和飞的过程。高空其实是比较安全的，因为即便出现突发情况，也有足够的反应和处理时间。高度越低，处理时间越短。所以，低空翼装飞行实际上就成了一种极限运动。”谈到高空飞行和低空飞行的感受，徐凯则认为高空更好玩，“在空中有足够的时间，可以做动作或者和同伴配合，时间比较长，正常可以延长到三四分钟。低空时间则很短，基本是几秒到十几秒。”

如今，徐凯说诸多极限运动中，自己最喜欢翼装飞行，但并没有将其当成自己的职业，“它让你在很短时间内体会一种放松和刺激的感觉，很自由。” 相比其他项目，翼装飞行不需要练习者有非常强壮的体魄，经验可以逐步积累。“在跳伞之前，教练会告诉你，要把各种可能出现的意外情况都想个遍，比如开伞不正常、伞抛出去吸到后边没打开等问题。你把这些意外和对策都考虑清楚，但是跳的时候就什么都不要想了，就想怎么享受这个乐趣。”

徐凯认识的人里，大多数人玩翼装飞行其实只是为了追求快乐，“单纯为了冒险和挑战极限的人并不多”。目前，徐凯的俱乐部开始为翼装飞行爱好者提供一些训练和学习的信息，“我们一起合作的两个美国教练，可以帮助他们在美国训练”。徐凯说当初做俱乐部的初衷很简单，仅仅是想把大家组织到一起玩。“生意人无时无刻不在面对竞争，这会造成很大的心理压力。我希望通过这个俱乐部，能够提高大家的生活质量，改善不良心态。大家在这里互相交流，能够把生意场的一些负面心理给排除掉。如果发展得好，以后这个俱乐部也许还会在海外设基地，成为我们这些会员的一个‘养老院’，让我们老了之后还可以在一起玩。”

一般来说，翼装由韧性和张力极强的尼龙材料制成的冲压式膨胀气囊，特别是在飞行运动服双腿、双臂和躯干间缝制大片结实的、收缩自如的、类似蝙蝠飞翼的翅膀。在挑战者腾空之后，张开手脚便能展开翼膜，当空气进入一个个鳍状的气囊时，就会充气使服装成翼状，从而产生浮力。这样一来就能在空中飞行，然后通过移动自己的身体来控制飞行的高低和方向。

由于挑战者飞行高度有限，用于调整姿势和打开降落伞的时间仓促，飞行的危险性和难度极大，目前全世界只有不到600人敢于尝试这一冒险行动，于是，翼装飞行也被广泛认为是世界上最疯狂的极限运动，因此，英文名为“BASEJump”的翼装飞行又被音译为“背死跳”。著名的科幻大片《变形金刚》里就有这项运动的身影，一群特战队员穿上翼装飞行服，从战机上跳下，悄无声息的降落到敌人的老巢。因为其危险程度，一般不建议向普通人群推广。

翼装飞行的训练及必备品

前期一定要接受严格的培训课程，包括做风洞训练、跳伞课程等。只有经验累积到一定程度才可以做翼装飞行的尝试。另外，还要做好时间和金钱上的准备，整个翼装飞行的学习合计大约需要三四十万。必备品包括翼装、高空伞、低空伞、头盔、风镜、高度表、报警器、GPS等，装备要根据学习阶段，从初学到后来不断变换和更新。要注意的是，必备品的更新换代一定要根据教练推荐，不要自己想当然地去更新。

翼装飞行服：基于蝙蝠或鼯鼠的飞行滑翔原理研发出来的翼装飞行服，其冲压式膨胀气囊由韧性和张力极强的尼龙材料制成，能使飞行服充满空气，产生浮力，飞行运动员可以通过双臂和双腿的调整，控制身体在空中滑翔的方向和速度。

特制头盔：除了提供颈部保护和定位摄像头的功能之外，头盔中有两个GPS定位器。在眼镜右下角的位置有个小屏幕，显示飞行者的速度、滑行率；另一个GPS则通过声音告诉飞行者是否偏离航道，准确地了解自己的飞行状态。

眼镜：眼镜在翼装飞行的过程中起到两个作用：一为护目，即在高速飞行过程中保护眼睛。在220公里/小时飞行时，眼球将经受61.1 米/秒的风速。这种程度的风速等同于人睁开眼睛面向16级以上的超强台风（风速51.0 米/秒）站立。第二个作用则是定位。在眼镜右下角的位置有个小屏幕，通过连接头盔中的GPS装备能够实时显示飞行速度和飞行角度。但这一功能并未普遍使用，多数人仍在使用普通风镜，也有人使用运动太阳镜。

降落伞：低空跳伞在叠伞方式、开伞程序以及降落伞器材等方面都和传统的高空跳伞不同。低空跳伞只有一副伞，没有备用的选择余地，开伞时只能一次成功；由于距离地面高度低，运动员没有用修正棒调整方向的时间，因此在开伞的一瞬间就要端正地朝向瞄准的固定物。

摄像头：可固定在头盔的上方和侧方，以及腿部和腹部用以拍摄整个飞行过程。

护膝和鞋子：护膝可以在一定程度上减少和避免受伤，还能够起到防寒作用。鞋子底部由重橡胶垫连接到翼装上的皮革短靴，具有高弹性，提供更多的抓地力，利于野外攀爬，能有效减小、缓解落地时俯冲力对身体的伤害。

篇9：带火飞翔的鸟儿爱情诗歌

关键词：文艺复兴,爱情主题,爱情诗

一、前言

文艺复兴作为一场运动，历经百年，席卷欧洲，一扫中世纪“黑暗时代”的阴云和桎梏，让人性的光芒在人类生活的方方面面重新闪亮。亘古不变的爱情也在人性的照耀下，释放出了新的光彩。在这一时期，每种艺术都在用自己的方式尽情歌颂着爱情，爱情的甜蜜、圣洁、多姿多彩、千变万化尤得诗人的青睐。在他们的笔下，爱情呈现着不同的姿态，或芬芳，或温柔，或充满诱惑激情，或神圣光洁，每一个诗人，每一首诗，都言及一面，共同描绘出了一个绚烂无比的爱情的宏大主题。笔者选取了这一时期的三位诗人的三首爱情诗，希望在比较分析中得以一窥文艺复兴时期诗歌中爱情主题的独特表达。

二、爱情观的演变：从斯宾塞到马洛到多恩

谈到爱情，无论细腻与否、崇高与否，我们总会想到恋人间炽热的感情或是二人世界里的卿卿我我、你侬我侬。然而在爱德蒙·斯宾塞的《有一天，我把她的名字写在沙滩》一诗中，人们在浪漫主义诗歌中体会到的奔放感情，或是早已在古希腊戏剧中熟悉的壮烈行动却不见踪迹。诗中的女主角和“我”更像两位玄学家而非恋人，是在谈玄论道而不是在谈情说爱，称呼彼此时也让人感到并无热情，诗中出现的称谓也并非关乎眼前那具体生动的恋人形象，而常关乎诸如“不朽”、“美名”、“美德”之类的抽象概念。尽管在诗人的心中，“你”的名字满是“光辉”，但只是“写在天国”;而女主角对男主角的呼语，只是一句“自负的人”，听上去并无半分激情，不过是一句客观冷静的批论而已。诗中所言之爱，也并无一句关系到此处的二人，却是在写“我的诗”和永恒：“我的诗使你罕见的美德长留。”诗中的“我”更像是一位中世纪的骑士，只是手中的长剑变成了十四行诗，来为这位在诗中隐其容貌的女主角赢得“美名”和“光辉”。而这位骑士为她所有的行动也不再是仗剑天涯，而是化简为一个单调的举动：“把她名字写在沙滩”，这一行为既不与她相接触，又不会留下踪迹，因为“海浪来了”会“把那个名字冲跑”，这种行为更像是一位冥想者所为，而不像是会发生在相爱的恋人之间，而既然名字都被海浪冲刷得荡然无存，那么这一行为就无需承担任何责任，也不会造成任何结果。而相应的，一整个的“她”形象也被化简成了一个纯粹的名字而已。即使这一“美名”可以得其不朽，除了一个空荡荡的符号，也别无它留了。尽管这是首爱情诗，但失其甜美，好像爱一经蒸馏，所有的感情便化云而散。

克里斯托弗·马洛的《牧羊人的恋歌》开篇便用热烈的祈使句邀请读者分享热恋中牧羊人的热情：“来吧，和我生活在一起，做我的爱人。”斯宾塞诗中抽象的追求变成了热切的呼唤，美名和光辉变成了世俗的生活。诗中的行动也大多直接与相恋的二人相关，如若不然，也都表达着牧羊人强烈追求的决心和对被追求的恋人的由衷赞美。在一二诗节中，复数形式的主语“我们”引发了一系列行动。情态动词“will”一方面为他的爱人许诺了一个美丽光明的未来，另一方面显示了他愿意获得如此未来的强烈意愿。而从第三诗节开始，一连串由“我将”引出的动作又将牧羊人的意愿和决心显露无遗。无论诗中的“我”是“用成千的花束做床”，还是用“长春藤和芳草做的腰带”，都是为了“打动”“你的心”。细读此诗读者会惊异于诗中众多具体的意象，如“山谷田园”、“羔羊”、“鸟儿”、“玫瑰”、“长袍”等，和斯宾塞诗中“美名”或“美德”之类的抽象概念相比，无一不是具体生动的生活中的形象。所有这些具体的意象共同描绘出了一幅个人生活的生动图景。分析至此，我们应该注意到，两首诗中自然的意象是不同的。在斯宾塞的诗中，自然的意象只是作为纯粹的背景而存在。主题一经点亮，自然便又隐身于黑暗中了。而在马洛的诗中，自然便是光亮本身。“来吧，和我生活在一起”，是要生活在羔羊遍地、“风光明媚的山谷田园”。而再来关照主人公的形象，除去上文言及牧羊人的热切、主动和直接，诗中女主角的形象也在一定程度上具体化了。从第三到第六诗节，一位被装扮得楚楚动人(头戴“花冠”，裙饰“爱神木的叶子”，身穿“最好的羊毛”做成的“长袍”，“纯金”的“鞋扣”，腰间“点缀着琥珀水晶”)、被尽心款待(用“银碟”“盛着”“美味”，“摆在象牙制的桌面上”)，也被倾心所爱(他愿“用成千的花束”为她“做床”)的姑娘的形象生动地出现在牧羊人热切的话语中。然而，这位为人所爱的姑娘依然隐身在诸多意象中，只在这丰富的修辞中才得以存在。

斯宾塞诗中的姑娘没能出场，马洛诗中的姑娘只在比喻意义上才得以在场，约翰·多恩的《诱饵》则似乎描述了一个完整的女人。从第二诗节起，诗歌不仅颂扬她热烈的“双眸”，而且在捕捉着她的行动：“在那流淌的浴池中游弋。”女人的形象再也不是抽象的名字，不是一袭华服，而是有血有肉、可以行动的女人。在诗歌中，女人的行为在“你就是自己的诱饵”一句中被浓缩成了一个诱人的“饵”的意象。这与第一诗节最后出现的一个意象遥相呼应：钩。“银钩”带给读者的是冰冷、锋利、无情和狡猾的感觉，而且是颇具征服欲望和主动性。这一意象连同诗歌开始时的其他意象，诸如“冷冽的溪水”、“滑滑的线”，给人的感觉远非舒适，而是令人讨厌、不安，这和诗歌戏仿马洛诗歌的开句“来吧，和我生活在一起，做我的爱人，/我们新鲜的快乐也无边”给人的期待大相径庭。不久这种不安的感觉就成了一整幅爱之残酷图。其他试图赢得爱情的人必须“在苇荡中受冻”，“双腿也割伤”，或用“破网”，或用“苍蝇”做饵，诗中的女人却“无需如此伎俩”便可轻易赢得爱情，因为她便是“自己的诱饵”。虽仍是被追逐的对象，她因其美丽而卓尔不群，可以去引诱男人而不需要男人用永恒或是美满的生活来诱惑她。读者也几乎无法像在斯宾塞或是马洛的诗中那样清晰地找到一个追求者，在这首诗里，只有以鱼群形象出现的一群求欢者的群像。因为被“诱饵”“所惑”，这些从“每条河流”游来的鱼都“欢喜着要去捕获”她。诗中之爱更像一场游戏，充斥着诱惑，伎俩和捉—放的过程。“诱饵”这一意象也不仅仅存在于隐喻层面，而是处处保留了其实体层面的质感，诸如“hook”、“amorous”、“catch”的字眼总蕴含着强烈的性爱含义。与斯宾塞诗中抽象的概念或是马洛的田园生活相比，《诱饵》言性更详、更直接、更具体，但一旦被钩子钩住，爱的残忍、冷酷和无情就像肉体上的疼痛和流血一样具体。

三首诗虽同为爱情诗，但诗中之爱各不相同。斯宾塞抽象理想的爱也许比马洛田园的生活更久长，却全无生活赋予爱情的真实感。同样真实具体，多恩笔下充满诱惑的性之爱更强烈，却也因强烈而蒙上痛苦的色彩，失去了斯宾塞诗中的纯洁和马洛笔下的真挚。但我们很难在三首诗中辨析出清晰的线性发展。如果说多恩和马洛的诗比斯宾塞的更具体，这种抽象也许只是斯宾塞的个人风格。同样的主题在莎士比亚的18首十四行诗中具体生动得多。斯宾塞诗中无足轻重的自然在马洛的诗中成了关键，而这种对自然的青睐又未能延续;在多恩的诗中，曾经甜美的自然意象成了粗砺的“苇荡”、“壳与杂草”。女性形象似乎在三首诗中得以加强，逐渐清晰。但热恋的牧羊人也不曾热切地描述爱人的形象，具体的饰物、用具掩住了具体的女性形象。就此而言，马洛笔下的牧羊人和斯宾塞的冥想者也非判然不同。他们都掌握着爱的控制权，不够关注自己的爱人。只有多恩笔下的女人，抓住了“线和钩”，占尽先机。尽管如此，多恩诗中的女人也只是被赋予了性的诱惑力，而非爱的权力，所以说，多恩也未能树立起一个恋爱中的女人形象。

三、结语

虽然简化是危险而有害的，但如果说爱因其多元而又多元化的表达倒是无妨，上文所述的三首诗足以证明这一真理。爱情在斯宾塞的诗中闪烁着永恒的光芒，在马洛的诗中跳动着温暖的脉搏，而到了多恩的笔下，感官的享受与诱惑写成了爱的另一旋律。正是这种缤纷多彩才让爱得以永存，也让爱得到了诗人的青睐。多元化的表达和多样化的呈现共同描绘着爱的美丽图像，这在漫长的中世纪是绝无仅有的，同时也为后世的诗人们开拓了空间，任他们用更强烈的感情、更大胆的言辞去尽情地表达爱。

参考文献

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[4]胡家峦.英国名诗详注[M].北京:外语教学与研究出版社, 2001.

篇10：四大构造让鸟儿飞翔

从鸟的内部结构来研究，进一步可以发现它有别于其他动物的有利于飞行的自然构造。

1. 羽毛

羽毛是鸟类能够飞行的重要因素。取下一根羽毛，可以发现它虽然几乎毫无重量，却非常坚韧光滑柔软。主轴两旁斜长着两排平行的羽枝，羽枝的两旁又长出许多长纤毛，纤毛上又有许多微细的小钩互相勾连，这样就使得羽枝可分可合，成为能够调节气流的特殊材料。有这种特殊的羽毛结构，构成羽翼——翅膀，才能在空中飞行时推划空气。

2. 羽翼

翼的剖面是流线型的，前缘较厚圆，后缘较薄。翼面圆滑，翼底微凹。鸟在飞行时将翼向上略为倾斜，造成“迎角”切入空气，就可以增加升力。倘若翼面不是流线型，而是平板翼面，那么空气流过时，就只能产生阻力而无升力。

鸟翼上扑可产生推力。当鸟一用力向下划时，所有的主要翼的羽毛都重叠起来，以便压迫空气，产生推力。向上回收时，则把主要翼的羽毛松散开来，使空气易于流过，不断地循环扇扑，就可以不断地获得推力。

由于翼的运动，为鸟飞行制造了动力——升力和举力，这就是鸟类能够飞行的原因。

3. 骨骼

骨骼是构成鸟类飞行的另一个内在的重要因素。

鸟类是由爬行动物进化而成的，由于逐渐地适应空中飞行，骨骼结构已产生很特殊的变化。鸟类的骨骼有三个特点：重量轻、质量硬、结构简。

鸟的全副骨骼的重量是相当轻的，甚至比它的全身羽毛还轻。重量轻是飞行的重要条件，鸟的骨骼是朝着轻的方向变化的。鸟骨是中空的，像羽轴一样属管形。块状的骨骼都是很薄的，有些像纸片一样薄。表面看来，很轻很软很脆，其实，鸟的骨骼是非常结实坚硬的，不然的话，它是经受不起强大的空气压力的。

为了适应“轻”，原来在爬行动物体内的骨骼在鸟类进化过程中，有些已逐渐淘汰和消失。鸟类的背、腰、荐尾各部脊椎皆已融合成块，藉以抗压并减轻重量，这些融合成块的骨骼已经固定，只有颈椎和尾椎骨仍然可以弯动。另外，鸟类的胸骨都生有一个三角形的隆突骨，這是适应飞行的重要结构，因为体重胸平的鸟是不能飞的。这块隆突骨不仅使胸骨固直，而且是强壮的飞行肌肉依附的地方。

4. 气囊

鸟类除了有两只小肺呼吸外，还有一种其它动物所没有的小气囊。这些像小气泡般的气囊能在体内各个部位活动，甚至能通到中空的骨里。这就使鸟在飞行时能够使用吸入的空气，增加浮力。

篇11：论孟郊爱情题材诗歌的特点

孟郊是一个典型的“苦吟”型诗人, 多用“苦吟”来形容自己的诗歌创作, 如“夜学晓不休, 苦吟鬼神愁” (《夜感自遣》) , “忧人成苦吟, 达士为高歌” (《送崔纯亮下第》) 。孟郊苦吟成癖, 注重诗歌的炼字造句, 追求构思的生新奇特而不法固常, 大量使用生冷的意象和枯槁的色彩, 使其诗歌的整体风格险怪奇崛。

孟郊的诗表现了很广阔的社会生活, 主要有针砭时弊, 同情百姓疾苦, 表达自己不随流俗之志节, 以及大量的叹老嗟穷、怨离苦羁之作。这些诗大多刻意追求奇险, 风格峭硬, 带有深刻的心理体验。孟郊是一位非常注重情感的诗人, 写下了不少表现亲情、友情、爱情的诗篇。《游子吟》塑造了一位慈祥的母亲形象, 最为后世所传诵。《赠李观》、《上包祭酒》、《赠主人》等诗篇均表现了孟郊对友情的珍惜。孟郊诗中表现爱情题材的并不多, 但感情真挚, 艺术上也很有特点。

孟郊爱情题材诗歌有着真实而深厚的情感基础, 那就是孟郊与妻子相互间的真挚感情, 以及长期的羁旅生活使他对家庭生活的无限眷恋。其《病客吟》写道:“主人夜呻吟, 皆入妻子心。客子昼呻吟, 徒为虫鸟音。妻子手中病, 愁思不复深。僮仆手中病, 忧危独难任……” (《孟东野诗集》卷三) 漂泊在外, 而又身染疾病, 触发了诗人对妻子的深切思念。诗人设想如果在家生病即使是夜里, 呻吟的声音也能进入妻子的心中, 而远在他乡即使是白天, 呻吟的声音也只是像虫鸟的叫声一样, 无人理会;在妻子身边生病了, 有妻子照顾, 愁思也不会深, 而生病了只有仆人在身边, 这么深的忧愁一个人真难以承担。此诗不仅突出了诗人病在外地的忧伤和痛苦, 也写出了他对妻子的依恋, 反衬出妻子对他的照顾无微不至。还有《别妻家》:“孤云目虽断, 明月心相通。私情讵销铄, 积芳在春丛。” (《孟东野诗集》卷八) 孤云遮住了望眼, 看不到远去的踪迹, 但看到天边的明月, 感觉他们的心灵还是相通的, 在对比中表达了心中的无奈和对对方的牵挂。从中可见孟郊与妻子感情很好, 孟郊因为常年在外, 与妻子聚少离多, 因此对妻子十分思念, 也能够感同身受妻子对他的思念之情。不难理解, 孟郊所写爱情题材的诗歌大多为离别时的感伤和别后的思念, 并描写了很多坚贞如一、感情真挚的思妇形象。这和他的生活经历有关, 其中融合了他真实的情感体验, 所以非常感人。

孟郊爱情题材诗歌在艺术上很有特点, 首先从构思上看, 孟郊所写爱情题材诗歌依然有生新奇特的特点。《闲怨》一诗非常短小, 只有二十字:“妾恨比斑竹, 下盘烦冤根。有笋未出土, 中已含泪痕。” (《孟东野诗集》卷一) 在如此小的篇幅里也能写出惊人之语。此诗将一女子的怨恨之情比作泪痕点点的斑竹, 斑竹的根部也充满了烦怨苦恨, 以至于尚未出土的笋芽竟然也布满泪痕。想象如此奇特, 化用典故而又青出于蓝, 使感情抒发的淋漓尽致, 感人肺腑。再看他的《车遥遥》:“路喜到江尽, 江上又通舟。舟车两无阻, 何处不得游。丈夫四方志, 女子安可留。郎自别日言, 无令生远愁。旅雁忽叫月, 断猿啼寒秋。此夕梦君梦, 君在百城楼。寄泪无因波, 寄恨无因輈。愿为驭者手, 与郎回马头。” (《孟东野诗集》卷一) 此诗篇幅较长, 诗意回环有致, 结构开合自如。前四句述写思妇的内心变化, 送别郎君时看到路在江边消失, 思妇本想无路可走应该返回了, 因此内心欢喜。可是江上又可以通行船只, 又由喜转忧。紧接四句是女子的话别之语, 言谈之中充满了无奈, 再下四句由写景转入抒情, “梦君梦”构思很奇特, 这位多情的女子在别后的夜晚与郎君做着同样的梦, 梦同而郎君已在千里之外, 形成一种反差, 写出了女子对郎君的魂牵梦绕之情, 令人动容。宋词人晏几道《鹧鸪天》中的“别后, 忆相逢, 几回梦魂与君同。” (《小山词》) 明显借鉴了这种表达方式。最后四句思妇在百般无奈的心情下想象自身变作驾车者之手, 亲自为郎君调转马头, 希望他回到自己身边。这两首诗都想象奇特, 而又不荒诞离奇, 构思新颖而又寓于常情常理的特点。

其次, 孟郊所写爱情题材的诗歌篇幅一般都不长, 不讲究叙事和铺陈, 也不注重人物形象的刻画, 而非常重视主观抒情, 重视对人的心理活动及感情世界的开掘。如《结爱》:“心心复心心, 结爱务在深。一度欲离别, 千回结衣襟。结妾独守志, 结君早归意。始知结衣裳, 不如结心肠。坐结行亦结, 结尽百年月。” (《孟东野诗集》卷一) 写离别之时, 男女双方将衣襟挽结在一起, 以此表达永不变心之意, 此诗基本上没有外在的人物形象的描写, 一些动作描写也与内心情感紧密相关, 而且画龙点睛地加入了议论的成分, 使所要表达的感情更深入一层。《古怨别》:“飒飒秋风生, 愁人怨离别。含情两相向, 欲语气先咽。心曲千万端, 悲来却难说。别后唯所思, 天涯共明月。” (《孟东野诗集》卷二) 写情人在秋天离别, 更添愁绪, 二人含情相向, 仿佛有千言万语要叮嘱对方, 但离别深重的悲伤只把千言万语化为哽咽。可是, 正是这无语之时, 情感力量才更为强大, 更加感人肺腑。最后一句设想别后相思, 把感情寄托于明月之中。这首诗篇幅虽然不长, 但却能把离别与相思之情刻画得十分深厚绵远, 不愧是大家手笔。

再次, 修辞手法的恰当运用也使孟郊所写爱情题材的诗歌增色不少, 比如《去妇》诗中孟郊写道:“君心匣中镜, 一破不复全。妾心藕中丝, 虽断犹牵连。” (《孟东野诗集》卷三) 以匣中镜比喻负心男子之心, 一旦心意改变就不会留恋以前的幸福;以藕中丝比喻多情女子之心, 依然对负心之人念念不忘。既用比喻使两者的内心情感形象化、具体化, 又用对比手法突出女子的痴情, 因此极富艺术魅力。《烈女操》:“梧桐相待老, 鸳鸯会双死。贞女贵徇夫, 舍生亦如此。波澜誓不起, 妾心井中水。” (《孟东野诗集》卷一) 以梧桐、鸳鸯托物起兴, 象征永恒坚贞的爱情, 又以井中之水比喻女子内心的坚贞。这些比喻运用的很恰当, 不做外在描写, 只着意于刻画人的情态及内在心理。比体与喻体在精神上一脉相通, 确实达到了神似的境界。再如《临池曲》:“池中春蒲叶如带, 紫菱成角莲子大。罗裙蝉鬓倚迎风, 双双伯劳飞向东。” (《孟东野诗集》卷一) 用民歌惯用的象征及谐音手法如“莲”与“怜”等, 写得缠绵摇曳, 清丽无比。类似的手法还有很多, 这些修辞手法一经孟郊运用, 往往能达到平中见奇的效果, 而且可以看出作者的情感体验是非常丰富而深刻的。

最后, 孟郊诗歌的语言大多瘦硬奇峭, 拗折不平, 刻意炼字造句。在这些爱情题材诗歌中, 可以说他依然刻意苦吟、精心营构, 力避平庸浅易。但这毕竟是一类特殊题材的诗, 不应该有太多的幽僻冷涩与险怪。孟郊注意到了这一点, 这些诗歌的语言大多明白自然、通俗平淡, 却又淡而有味、含蓄隽永。如《古意》:“河边织女星, 河畔牵牛郎。未得渡清浅, 相对遥相望。” (《孟东野诗集》卷一) 全诗用语极为平淡, 没有任何华丽的色彩, 作者似乎为我们展开了一幅水墨氤氲的写意画。而所传达出的情感令人动容, 有情人偏偏天隔一方, 只能承受漫长的等待和思念。再如《望夫石》:“望夫石, 夫不来兮江水碧。行人悠悠朝与暮, 千年万年色如故。” (《孟东野诗集》卷二) 与盛唐诗人李白所写同题诗相比就可看出端倪。其诗如下:“仿佛古容仪, 含愁带曙辉。露如今日泪, 苔似昔年衣。有恨同湘女, 无言类楚妃。寂然芳霭内, 犹若待夫归。” (《李太白诗集》卷二十五) 可见孟诗更为简古, 色调也比较清冷, 所突出的是一种千万年不变的坚持与忧伤。还有一个特例, 那就是《看花五首》, 其诗如下:“家家有芍药, 不妨至温柔。温柔一同女, 红笑笑不休。月娥双双下, 楚艳枝枝浮。洞里逢仙人, 绰约青宵游。/芍药谁为婿, 人人不敢来。唯应待诗老, 日日殷勤开。玉立无气力, 春凝且徘徊。将何谢青春, 痛饮一百杯……” (《孟东野诗集》卷五) 此五首诗所写很像是一次婚外恋情的经历, 以芍药比喻美人, 除最后一首外, 语言均绮丽烂漫, 姿态横生, 一反常态而多作欢快语。

可见孟郊所写爱情题材的诗歌构思上依然注重生新奇巧, 力避平庸, 讲究主观抒情和修辞炼句, 总体趋向自然醇厚, 不像其他类型诗歌那样斗奇争险, 力逞诗才, 而是传情达意即可。孟郊是一位很有个性的诗人, 他的诗包括爱情诗也是卓荦不群, 很有特点, 有非常高的艺术价值, 对宋代及宋以后的诗人有很大的影响。

参考文献

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[6].王运熙:《汉魏六朝唐代文学论丛》, 复旦大学出版社, 2002年版。

篇12：在飞翔中识别鸟儿

春节过后，深圳市由于经济不景气，下岗女工多，安子号召员工为下岗女工免费推荐工作。

一些从内地来的大学生、硕士生、医生、园艺师等高级人才，在深圳也找不到合适的工作，这让安子很着急。原因何在呢?安子成立了高级人才部，着手分析，寻找对策。通过调查了解，原因找到了——闯深圳的高级人才大都不熟悉特区，找工作不注意方式方法，而且往往高不成低不就。于是，安子利用周六下午时间，为求职者义务培训“求职须知”、“求职防骗术”、“站在同一起跑线上怎样才会赢”等求职心理。一些心理学专家或成功人士也被请到俱乐部来给学员面授或现身说法。

好友就业市场喊出了“您的满意就是好友的承诺”的口号。

一天，好友就业市场的一个咨询台前，一个男孩情绪激动：“我来到深圳已经四五个月了，身上的钱也被别人骗光了。来到好友经你们推荐，我跑了好几个招聘单位，总是落空。我真怀疑找错了你们，还说什么‘好友’哩……”正在现场的安子闻讯赶了上来，问这位男孩叫什么名字，是怎么回事。男孩告诉她，他叫叶辉，已经连续3天每天只吃一顿2元的盒饭，从昨天开始，口袋里只剩3块钱了。住在一个也是打工仔的朋友家。

安子对他说：“小叶，你有没有想过，为什么多次求职都未能成功?还是该细细想想原因。”

安子叫食堂给叶辉打了一份饭，边吃边聊。安子问他读过几年书，叶辉说他只读到中技毕业。安子告诉他，现在有许多高中毕业生、大专毕业生找份工作做都不容易，希望他降低期望值，不再把自己估计过高。安子叫叶辉准备下午再到几家公司去面试。小叶出发前，安子先跟几家公司电话联系，然后画好线路图给小叶。小叶一下午跑了两家公司，都因自己只有中技文化而未被录用，又垂头丧气地回来。

第二天，安子亲自陪小叶跑了几家公司，顺便走访了几家“好友”一开业就开始提供服务的用工单位，直到下午。才在南头黎明工业区的一家港资光学机械厂为小叶找到了一份仓库里的工作。

过了一个月，小叶来俱乐部找安子，一身西装，皮鞋也擦得铮亮。小叶告诉安子，他已到模型班当学徒，学习制作模型。安子抓住时机叫小叶多读些书，说读书不仅仅是为了文凭，更重要的是为了丰富自己，提高自己，使自己的思想产生质的飞跃。竞争激烈的深圳，青春并不是惟一的通行证。若不时时丰富自己。提高自己。就会被这个社会所淘汰。小叶表示要到深圳大学读夜校，说如果不学好，就对不起天地良心，对不住父母，也对不住安子姐姐。

在飞翔中识别鸟儿，在奔驰中识别马儿，在疆场上识别骑士

1997年12月23日，安子与深圳一家声讯公司合作开通了“安子热线”。

“安子热线，天涯知音”。安子把部分“安子信箱”的内容变成了声音。这样一来，听众拿起电话便可以走近安子。

“多少次，想叫住你，想让你缓缓转过身，呈现那一双明亮的眼睛；多少次，想叫住你，想请你款款地飘动长裙。盛开那一朵洁白的小荷；多少次，多少个无言的时刻，灼热的话语，再一次哽咽心头……但我从你——‘安子热线’的呼唤中，学会了深沉，学会了珍藏。学会了分享……”

《安子热线》分为“安子的天空”、“都市情感线”、“男士风景线”、“求职热线”等几个专栏。根据听众不同的需求，《安子热线》给予不同的关爱。

都市的夜晚，寂寞的打工者用《安子热线》的温馨慰藉心灵。

热线主持人不是万能的。但她们又必须是万能的，否则随时都有被淘汰出局的危险。她们大都是未婚女孩，不可能万事皆通，但她们的工作性质又不允许她们使打进热线来求助于她们的听友失望。为了处理好这一对矛盾，安子除了每月定期对她们进行培训外，还要求她们通过读书、拜师等途径提高自身素质。

1998年6月16日。市血站的捐獻车开到了八卦岭安子的天空俱乐部，这里也是好友义工的所在地。安子率先献血。义工们也纷纷捋起胳膊。安子热线台当班的主持人有11个。除了身体有病者外，有8人当场捐了200CC。

“献一袋血就可能挽救一个人的生命。”“安子热线”这个集体向人们展示的不仅仅是爱心。还有爱的行动。一批主持人走了。又来了一批。能留下来。继续做下去的，是心理调节能力很强的人。

在“安子热线”台。几乎每天都有找安子的电话。只要安子有空，她一定会上前和听众聊一会儿。

一次，一位叫草思的主持人接到一个热线电话，说话的人声音有点粗暴：“喂!我想看看安子在搞什么名堂，她生活得幸福吗?她会离婚吗?”未等主持人开口。接着他又问：“我还想看看安子手下的人到底有什么了不起。有哪些与众不同的地方。”针对这样的问题，草思用诚恳的态度做了回答：“安子是平凡的安子，她跟我们没有什么两样，她之所以有今天的成绩，只不过是她的付出多了我们许多。对于我们这些人，就更没有什么了不起，只是众多打工仔打工妹中的一员。我们惟一优于别人的地方是：分享更多人的寂寞，更多人的欢乐，还可以听取更多的批评意见，从中不断提高自己。充实自己，完善自己。这也只是一个锻炼自己的机会而已……”

草思用简洁的语言谈了安子的工作、生活。接下来，这位听众对自己刚才的态度表示抱歉。他告诉草思，他喝了酒，心里很痛苦。他是一个40多岁的男人。女儿快升高中了，妻子病了。对于家庭，他感到力不从心。

草思对他说了些宽慰的话，想把他从痛苦中解脱出来。草思还引用了一位名人的话：“‘上帝之所以把这副重担交给你，是因为你承受得起。’如果你是男子汉大豆腐的话。那就免谈。”

听众笑了起来：“你这个小丫头挺能开导人。”

对每一个你所遇见的人，给予他们最多的敬意和关怀

安子很想静静地坐在家里看影碟，或好好地享受小安安带来的那份温馨，可她要么在家伏案灯下。要么奔波于烈日之下，去协调各种人际关系，去为就业市场打开局面，去深入工棚或宿舍探问打工同胞，为大家力所能及地鼓与呼。

安子每次回到家，夜已很深了，女儿安安已经、睡着了。妈妈成了她梦中一阵隐隐约约的门响。周一至周五，女儿心目中的妈妈形象是电话线那端的几句对话。一番鼓励。而周末。也不一定有空。几年来，安子已经习惯了早出晚归的生活。

1998年8月的一天，安子终于放松了一下自己。她先在东门步行街悠闲地逛了小半天商店，又和女儿一起随客人到小梅沙冲浪，在那里，尽情地享受着阳光、沙滩、白浪、风筝、小船、游泳圈带给她的情趣……

小安安已经5岁，能蹶着屁股认真地在沙滩上垒沙堆，她说要造好多好多房子，大的给奶奶住，中的给爸爸妈妈住，小的给自己住，说话间流露出满脸童真。

一阵海浪打过来。把房子全冲垮了。小安安又认真地垒着房子……

很快就要上幼儿园中班的小安安聪明伶俐，惹人喜

爱。客人也在上学。广东省委党校哲学研究生班，还有一年就将毕业。安子则自己管理着公司的60多名员工，有舞厅，有就业市场，有热线台，总有忙不完的事情在等着她去做。

安子和女儿要先回家。安安玩兴正浓，死活不肯走，海浪一阵阵冲过来，冲得她东倒西歪。安子对女儿说，只能在这里住一天，爸爸要开始工作了，不能打扰他。安安极不情愿地答应。

平时，安子和客人都各忙各的事，安安放暑假，他们便把她送到广州她爷爷家，快开学了，才接回来。一个夏天。也难得陪她出来玩几次。

一般外出办事，安子都是坐中巴。挤大巴。除非大事、急事，除非从俱乐部下班已是子夜一点多钟，没有中巴可乘，才万般无奈地拦辆的士。

有一次，一位知已好友问安子为什么不买几身好衣服应付场面，安子无言以对。不是因为口袋里的钱还买不起几身高档衣服，因为她总想起在电子厂工作的艰辛，想起四川凉山等偏远山区的贫困落后。她要不时资助困难人士。有的300元。有的500元。人次多得无法一一记清……从保持俭朴的民族优良传统这个角度，从回报社会这种道德责任。无论从哪一方面讲，都要求她保持艰苦朴素。她还要继续拓展自己的事业，把企业蛋糕做大，以便有更多的能力回报社会。

为了节省车费。客人每天深夜都骑着摩托车到俱乐部接安子回莲花北。时常，坐在摩托车后座上，靠在戴着深度近视眼的客人背上。安子会从心中涌出种种感动和内疚。历经了这么多年的爱情印证，安子和客人的爱不再是海誓山盟和大喜大悲。而是生活中的高山流水，是轻风细雨。是每日每夜彼此归来的脚步声，是平淡又平淡的日日月月。

有一次晚归，安子被雨淋成落汤鸡。客人的妈妈煮了生姜汤给安子喝，可第二天，她还是病倒了。安子硬挺着去市劳动局开一个会。会才开了一半，安子一下子头疼欲裂，疼痛难当。安子不得不提前告退，在回家的路上，竟然晕倒在的士上。

醒来后的安子是在华强红十字会医院，手背上插着输液瓶的针头……医生告诉安子。夜雨浇灌只是诱因，主要还是身体在长时间超负荷工作下病毒乘虚而入。这次是几种病同时发作，折腾得安子好几天死去活来，奄奄一息。

住院期间。安子一度万念俱灰，但当她睁开眼睛看到病房里堆放着许多盛开的玫瑰花、康乃馨、野百合时。她觉得生活又充满了生机。这些花是她心爱的客人、小安安以及牵挂着她的打工同胞送来的。

病愈以后，安子下狠心要让自己休闲一下。去个陌生的地方旅游，以补上“度蜜月”这一课，先生客人欣然同意。因客人没有假期。只有两天公休日，不能去太远的地方，他们便选择了澳门。

澳门是世界上的四大赌城之一，安子也想在这儿体验一下赌的滋味。在秉承酒店，安子换了千元港币筹碼，折进玩廿一点的纸牌局里跟了一回庄，竟赢了500元；又跟了一回庄，又赢了500元。一转眼功夫，就赢了1000元，相当于普通工人一个月的工资，安子见好就收。

后来安子看别人豪赌，见有些赌客孤注一掷，最后前功尽弃。血本无归。

澳门以赌为业，百万打工同胞何尝不是在赌?只不过他们的赌本只有一个——青春。他们在青春时节用脚踏实地的奋斗与抗争，赌一个美好的明天。赌，重要的是要把握一个度。

赌场如斯。人生亦然。悟出这一点，也许是安子进了一回赌场的最大收获。

河流虽历尽险阻，也能蜿蜒流入大海

安子真诚地秉承着助人的原则经营，但市场经济并非助人就能玩得转的。在这个高度组织化的社会里，市场是一只无形的手，拥有至高无上的生杀予夺大权。交易正在进行，但如果你拒绝向这个至高无上的权利俯首。你就必然会被淘汰出局，甚至不战而败——你根本就不可能上场——不按照它的标准，你拿不到那张入场券。

安子在经营的过程中交出了沉重的“学费”：她很快发现自己的天真。俱乐部的超低消费没有吸引到预想中更多的打工者。却吸引了一些社会闲杂人员。他们喝酒，喝醉了就乱打乱砸闹事。11月的一天深夜，一个小混混用啤酒瓶敲破了一位打工仔的脑袋。安子得知后浑身打哆嗦——她哪里见过这种阵势。虽然打110报了警，可肇事者早就溜了，没办法，最后还是安子支付了几千元的医疗费。

那位投资加盟“为了你就业市场”的小老板，说好利润五五分成。风险共担，可当亏损局面无法扭转时，不仅迅速撤资。并且蛮不讲理地逼安子赔钱：“你是打工偶像。你要是不赔，我就与你打官司，把你搞得身败名裂。”按当时的情形，只好借钱了结——安子并不是怕身败名裂，而是觉得与这种人耗掉一些时间和精力太不值得了。

安子与一家公司合作的安子热线声讯台也不景气。声讯台有着心照不宣的行业生存手段：尽可能拖延通话时间，多收电话费。安子却郑重声明：凡故意拖延通话时间的，一经查实，立即开除。“打工者活得太不容易，她怎么忍心挣那昧心钱?她希望热线尽可能解决打工者的实际问题，靠总体通话量，而不是靠拖延个体通话时间生存。这样，安子热线能勉强维持，赚不到大钱。

1997年4月，安子听说一种个性化台历很赚钱，便借钱交了2.5万元学费，结果技术学到手后，却接不到一个单。

1998年年初，安子又动了开餐馆的心思，于是几次三番打电话回老家。说服父亲关掉经营多年的小饭馆，来到深圳八卦一路开店。父亲终于来了，嘉味餐馆也终于开业了。可是，餐馆的生意总火不了。回头再来调查，安子才发现深圳餐饮业竞争已经趋于白热化。八卦岭方圆10公里的地盘，就云集了湘菜、川菜、韩国烧烤和日本料理等上百家餐馆，各出奇招，招揽食客。安子的餐馆艰难维持了几个月。亏了10多万元，只好忍痛转让。

在短短两年里。安子先后五次创业。每一次都是一个猛子扎进去，然后又被鲜血淋漓地呛回来。五次失败，使安子欠下了近40万元巨债。她患上严重的手机恐惧症，手机一响，她就脸色苍白浑身打颤，怕俱乐部有人闹事，怕债主催债，怕员工追问工资……明明陷入绝境。但安子独自憋着。她害怕她的失败被媒体公开，影响安子这个名字的声誉，委屈、沮丧和绝望都压在心底，独自硬撑。

生命的价值不在于能活多少天，而在于我们如何使用这些日子

1998年4月的一晚，安子接了个催债的电话，心烦意乱，随手拉开了窗子。黑沉沉的夜，浩浩荡荡的风拉扯着她的手，她的身子。一瞬间，一个念头划过她的脑海：跳下去，跳进风里，什么烦恼都没有了……难道就这样失败地消失?她含着泪，重重地跌坐在地上。

关心安子的人见她撑得这么辛苦，都劝她放弃算了。面对自己所承受的巨大压力和一次次的挫败，安子仍然在坚持。

合作者黯然离去。安子刚刚起步的事业遭受重创。

有时，安子会觉得生命是一种快乐的享受，当它展示出光明、真诚一面的时候；有时，安子会觉得生命是一种痛苦的煎熬，当它展示残酷、无情一面的时候。生命似

乎永远在这两极之间交错延伸。在它延伸的每一个区段之间，似乎总是喜剧与悲剧同生，苦难与幸福共存。

安子一时害怕起来。以前替人打工，大不了被老板炒鱿鱼。而现在，来自各方面的压力让她简直喘不过气来，这40多万债务。要多少年才能还得清呢?

生命以最奇特的方式赋予你最大的快乐

面对安子创业的每次失败和精神上的沉重压力。客人看在眼里，疼在心里。他没有向她泼冷水，他惟一能选择并身体力行的，是给予安子精神上的最大支持。

多少次回到家，安子疲惫的目光落在茶几上静静摆放着的两碗姜汤或两碗糖水、两份宵夜上，浴室里挂好的是干净、蓬松、带着太阳味儿的浴巾；而又有多少次，安子靠在客人的背上，心中涌出种种感动和内疚：因为事业，自己既没做好贤妻，也没做好良母，女儿让她牵肠挂肚，客人和她一起受苦受累。

客人和安子一起分析失败的原因：为什么以前在流水线干活一无所有的时候，反而比现在快乐，而一旦出名了，干什么都不顺，不快乐了?为什么人家做生意都发了，而自己则屡战屡败?经过认真思考，他们终于发现：都是打工偶像惹得祸!在出名前，她是一个打工妹，有着一颗平常心，可被称为打工偶像后。她的生活完全失控。为了扮演好“打工偶像”的角色。她在毫无经商经验的时候当了老板；在一个项目亏本的时候，她没有停下来找原因，而是匆匆忙忙尋找新项目；在遇到危机时，她不好意思求助，而是硬撑。正是这种侥幸心理，盲目心理，急于求成的心理，把她推向了人生的死胡同!安子和许多人一样犯了相同的错误：因为生活过于忙碌，失去了觉察生活的能力。

找准了问题的症结，安子迅速调整了心态和经营管理方式。

当时，劳动时报的广告业务一直平平，安子主动提出“拉广告抵俱乐部房租”的办法，报社的领导于是交了报纸的一些广告版面给安子。安子手握一本《深圳黄页》，顶着烈日四处奔波。刚开始的时候，当安子硬着头皮登门拜访，面对一些单位的领导时，安子真的开不了口，见面了，也佯装轻松地向他们问好：“只是顺便来看看您，没有别的什么事情。”但又有谁知道，安子找他们是有很大的目的性的。跑完几十家。没有任何收获。最后快要绝望的时候。遇到了一家住宅公司的老总，这位老总犹如父亲般的关切和期待的眼神击垮了安子伪装起来的自信和尊严。安子向这位老总道出了自己的苦衷和遭遇。这位长辈给安子出了许多主意，还以他公司的名义和报社举办了一些征文活动。安子拉到了第一笔赞助。一年后，安子很辛苦地还清了所有债务。

变换另一个角度，就会是另一番景观。

安子快刀斩乱麻地关闭“安子热线”和“天空俱乐部”，又把“好友就业市场”重新包装，联系了几百家大中型企业，每周举办三次现场招聘会，每人10元门票，项目立刻盘活。

以后的日子。安子懂得如何去协调各种社会关系，自学人力资源、企业管理等各门课程。同时，安子全力搜索新的项目。这次经过非常缜密的调查，安子发现：目前的家政公司鱼龙混杂，不大规范，明显不能满足市场需要。不如进军家政公司，专门提供放心牌保姆!她想到做到。

1998年8月，针对许多家庭需要保姆的情况，安子利用俱乐部的场地，注册成立了“安子新家政服务公司”。

就业市场和家政公司的运作成功，让安子喜上眉梢，同时也迈开步子寻找新的创业目标。

在安子的带领下，她的企业终于度过了艰难的创业时期。步入了良性和快速发展阶段。