创意线描画教学研究

创意线描画教学研究（精选9篇）

篇1：创意线描画教学研究

线描画教学初探

一、问题的提出

线描画是最古老、最原始的绘画方式，是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是我国传统绘画的表现形式之一。线描画使用工具简单，可以随时随地进行画画，它既对具体物象作概括处理，又可进行细致刻画，既能进行造型训练，又可作创造表现传达感情。

在幼儿的眼中，每一根线条都充满了生命。如他们看到一根直线，会说那是一条爬动的蚯蚓，看到一条弯线，会说那是妈妈笑眯眯的眼睛。线条是最幼稚的造型语汇，所有孩子的第一笔都是由线条来表现的。对幼儿进行线描画教学成了当今艺术教育的一个热点，不但可以培养幼儿的绘画兴趣，还可以培养幼儿的观察力、表现力、想象力和创造力。

然而，由于老师对幼儿美术新理念的理解不够透彻，受传统幼儿美术教育思想的影响，在目前的线描画教学中还存在着一些误区，比如：

1、教师过分注重美术技能的训练，对那些技能表现较差的作品很少用欣赏的眼光欣然接受，或多或少地影响了幼儿对自我作品的评价。

2、忽视线描作品中个性美的培养。幼儿临摹的较多，作品雷同，缺少孩子自己的创作意图和个性美。

3、儿童的线描作品缺少艺术加工，缺乏艺术美。作为艺术作品，不能照搬照抄实物的原型，一定要有艺术加工，只有这样，画面才能充满生机。

所以我觉得对幼儿进行线描画教学非常必要，将促进幼儿多方面素质的提高。

二、调查分析

首先，我在开学初对我园大

（二）班幼儿进行了调查，调查结果如下：

1、多数幼儿没有接触过线描画，但对这种绘画方法表示感兴趣。

2、幼儿的观察水平不高，缺少系统观察的方法。

3、对日常事物有想绘画表现的欲望，但是缺乏表现的方法。

4、在绘画中自信心不够，希望成人鼓励和帮助。

5、临摹作品较多，想象力还不够丰富。

根据以上分析，我想利用一年的时间，在大班开展线描画的教学，目的在于寻找适合大班幼儿的线描画教学策略，促进幼儿绘画的自信心及表现力和创造力的提高。

三、确立培养目标：

1、初步认识线条画，能轻松随意地学会用线条画的基本因素——点、线、面进行练习和创作。

2、启发幼儿的想象思维，提高对情感的表达能力，激发创作激情。

四、具体做法及策略

（一）通过欣赏活动，感受线条的魅力。

现代心理学家认为，只有让幼儿亲自体验和感受现实世界和艺术作品，才能提高幼儿对艺术的感受和表现能力。

1、选择经典艺术作品，提高艺术鉴赏力。

歌德曾说过：“鉴赏力不是光靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培养成的。”不同的艺术大师有不同的艺术风格，如：达芬奇的线条冷静、准确；凡高的线条弯曲动荡；德拉克洛瓦的线条奔放有力„„我们有意识地挑选了一些形象鲜明、线条清晰、明朗具有形式美的名人名画。齐白石的小虾、小蝌蚪、小昆虫；徐悲鸿的骏马图；毕加索画中那破碎的体、面、线条等都是非常好的欣赏材料。幼儿从小接触经典，感受不同画家手下那不同的线条，有利于他们更敏感地感知和选择线，从而在创作中尽情发挥自己的个性。

2、欣赏线描画作品，发现独特的魅力。

幼儿日常接触的是色彩的世界。黑白线描画可以让幼儿体会到：没有其他颜色，黑白也可以这么美，从而了解与以往截然不同的色彩感受。我从电脑里下载了许多孩子的线描作品，有静物、人物、植物等，让幼儿发现黑白世界虽为简单，却仍然可以表现自己的意愿。仅仅是一种黑色或其他深的颜色也可以作画；仅仅是细细的线条也可以组合成色块。黑白给人无尽的想象空间和美感。如我让幼儿欣赏作品“恐龙”，画面上所表现的是两只不同动态的恐龙，一只仰着脖子朝天鸣叫，一只蹲在地上吃草，线条流畅，尤其后面的恐龙动态可爱，身子上大面积的黑白对比，增加了画面的美感。背景中树的造型运用了多种线条，表现出小画家与众不同的想象力。幼儿看后都发出了惊喜的赞美：“哇！好漂亮啊！”通过大量的作品欣赏，幼儿感受到了线描画与众不同的美感，激发了对线描画的兴趣，感到线描画是如此有趣，为进一步学习奠定了基础。

（二）丰富感性经验，提高观察能力。

观察能力是人类智力活动的门户，是一切想象的基础。儿童线描画创作的基础是观察积累。有了观察就有了各种形象的感知，才有可能去思考和想象。

1、善于发现,引导观察。陈鹤琴先生认为“大自然大社会是我们的活教材”，他主张让孩子多到大自然中去直接学习，获取直接的经验。所以我经常带孩子走出活动室亲近大自然。如带孩子去草地上看看花草树木，观察四季的变化；带领幼儿走向社会，参观水产市场等，逐渐幼儿养成了用自己的眼睛去发现事物的习惯，对周围的事物有了切实的感受和体验。如画花瓶前，我建议家长带着孩子去参观花店，并收集了各种花瓶。在作画时先引导幼儿观察单个的特征、形状，再引导观察不同的颜色、形状、花纹，观察花纹间的排列、放置、重叠、遮掩等。由于幼儿形象性思维占优势，幼儿作画之前的观察积累了感性经验，使他们在绘画中表现出更丰富多彩的内容。如画恐龙，虽然孩子们没有亲眼见过它，但是通过收集图片、观察模型，观看录象等，他们对恐龙的种类、形状、特征都非常了解。从画面中就可以看出孩子们观察的细致。如周子壹画了一只正要起飞的翼龙，美丽的翅膀伸展出许多像鸟一样的羽毛，花纹的添加反映出他对点、线、面合理的理解。

2、抓住特征，观察有序。通常幼儿只画记住的形象，对摆在眼前的实物不认真观察，觉得与自己画画无关。所以引导孩子们要抓住事物的主要特征，通过观察比较，就很容易发现物体间的相同点和不同点。如通过欣赏各种鱼，知道了主要是鱼的形状和花纹发生了变化，改变其中一个，就能画出不同的鱼。要教给幼儿观察的方法，如从整体到局部，从近到远，由外到里等，使幼儿有一双不断发现和灵敏的眼睛去观察周围的环境，感知一切美好和不近人意的地方，为创造和想象奠定基础。

（三）注重技法递进，突出趣味性。

儿童绘画的意图并不着眼于要画得跟实物一模一样，那只会扼杀儿童的天性。所以线描画跟技巧并没有太大关系。但是在他们心理发育可能接受的范围内通过适宜的方法把必要的知识渗透给他们，使孩子在以后的创作中更自信，收到更好的效果。

1、线的练习。各种各样的线条是线描画的最基本的语言。为了激发幼儿的绘画欲望，我设计了教学活动——会跳舞的线，提供了柔软可定型的电线，让幼儿发挥想像，让电线舞动起来，并记录电线舞动的道路，给它们取上各种名字。如起伏的线像波浪；卷起来的线像蜗牛，星星点点的线像雨点。在动手操作中，幼儿既感知了各种形状的线条，又学会了直线、弧线、曲线等有规律线条的画法，对线描画充满了兴趣。

2、花草的练习。花草是儿童线描画的基本的构成元素，常用于背景。我为幼儿准备了各色卡纸，以添画的形式让幼儿绘画。如教师先在上面复印几个春游的小朋友，然后用情景性的语言引发幼儿勾画花草的欲望。这样一方面能让幼儿看到更完美的作品,起到画龙点睛的作用，另一方面满足了幼儿情感的需要，幼儿可以在无拘无束的造型中表达自己心中的意向。

3、树木线描练习。线条本身的美感，体现在线的疏密、浓谈、粗细、长短等变化上。如何让幼儿理解不同线条的对比关系呢？我觉得通过画树木活动能让孩子体会到一种对比美。如我带孩子们先观察幼儿园的树，让他们摸摸树干、树枝和树叶，然后请他们挑选合适的作画工具。结果多数幼儿选用了粗的记号笔来画大树的树干，用普通勾线笔和黑色签字笔分别画旁边的树枝和树叶，问及原因，说“这样画出来的树干粗壮有力，树枝很美，树叶小又多”。经过这样的对比练习，幼儿的作品逐渐突出了线的表现力。如王叶胥画的《我的猫咪宝贝》，猫柔和、弯曲、细致的线条和旁边椅子笔直、坚挺的粗线条，给人一种鲜明的对比。

（四）选择主题内容，让想象飞起来。

一幅成功的线描作品离不开主题的选择。所以在组织安排画面时我总是围绕主题进行构思，启发幼儿的创造思维。

1、通过说画构思主题。中班幼儿正处于从涂鸦阶段向有意识作画的阶段。如果在作画前能说说自己想画什么，怎么画，不但能培养幼儿的有意作画意识还能提高大胆构图的能力。如画“未来的汽车”我让幼儿思考：你设计的未来汽车和别人有什么不一样？有什么特别的功用？„„幼儿在讨论中获得了绘画的激情和表现内容，主动的投入到绘画过程中，于是一幅幅充满想像的“汽车作品”呈现在我的面前。有城市环保车，吸进去的是垃圾，吐出来的却是充满香味的鲜花；有多功能房车，能自动吸收太阳能，节省能源；有自动售货车，上面装满了各种物品„„说画让幼儿插上了想象的翅膀，使线描作品充满了童趣。

2、在欣赏中体味主题。每一幅美术作品都有其特有的造型语言，所以让幼儿带着问题去欣赏、去体会作品的线、形、意，去想象可能发生的事，可以帮助幼儿创造出更多的艺术形象，更好地表现主题。如创作《有趣的海底世界》，我运用多媒体让孩子们欣赏各种漂亮、奇特的海洋生物，使他们感悟到海底世界有着许多有趣好看的海洋生物，从而在生物的种类、外形、动态和花纹造型中变化无穷，各具特色。如江萌怡重点刻画了一条圆圆胖胖的鱼，硕大的身体正中加上了一朵朵漂亮的雪花图案，周围用弯曲的波浪线来点缀,头部、尾部和鱼鳍则运用细细的短线装饰，体现出简洁的美感。而戴妤好的鱼则有些怪：大大的牙齿，突出的眼睛，上面还架着一副眼镜，她说这是一条得了近视的鱼。这些造型各异的艺术形象表现了孩子独特的观察角度和对主题的独特理解，使作品更富有个性美。

3、用命题画提升主题。生活是艺术表现的对象，在我们周围有着许多幼儿感兴趣的事物。我有意识地选择身边的题材，利用规定的题目，启发幼儿搜索平时的经验积累来组织主题。如画星星，我启发孩子抓住“奇特、神奇”来设计自己喜欢又与众不同的星星。结果有的设计了小精灵星星，陪伴每个孩子上学，减少妈妈的负担；有的设计了幸运之星，只要有困难时，求救于它，它马上会帮你解决；有的设计了地球守护之星，日夜守卫着地球，防止外星人的侵略„„一颗颗星星凝聚着孩子们对生活的美好祝愿和丰富的情感。

（五）注重评价交流，激发绘画激情。

幼儿在画线描时是凭着想象和感知，这种画法是完全的自然状态，拟人化的手法、夸张的形象、稚气的线条都是他们闪光的地方。所以对作品中的“拙味”、“怪味”和“稚味”，应予以鼓励，以提高他们的兴趣。

1、侧重互评，引导同伴学习。由于每个幼儿的生活经验不同，他们的作品是充满个性的，其中有许多值得相互学习、观摩的部分，所以更有必要进行幼儿间的作品评价。每当一幅幅作品完成时，我总是把作品展示出来，让孩子们互相说说好在那里，什么地方很有意思，一起分享成功的喜悦，激起幼儿互相学习的兴趣。

2、注意方法，积极鼓励幼儿。著名的罗森塔尔效应告诉我们：如果教师对幼儿的作品持否定态度，幼儿就会觉得自己不如别人，反之会增强绘画热情。我在评价过程中非常注意方式，对幼儿的每一个创意都予以积极的肯定，帮助他们树立了自信心。有一次画“海底世界”，有一幅作品线条很乱，孩子们都看不懂，我问幼儿：“这幅画有什么特别的地方？”有一个孩子说：“海水五颜六色，很美！”我带头鼓起了掌，教室里响起了一片掌声。那个作画的孩子，他的眼里充满了喜悦。

五、研究结果及分析

经过一年的教学，我对幼儿在绘画中的自信心、观察力、表现力和创造力进行了测试。由表一可见，前测中，幼儿对画画充满自信心的只有25%，大部分幼儿需要老师的鼓励和肯定，对自己的美术作品缺乏自信。后测中自信心强的幼儿达到了75%，随着幼儿对线描画兴趣的增长和绘画经验的不断积累，幼儿绘画的积极性增强，对自己的画充满了信心，乐于画画。我们欣喜地看到幼儿的观察力、表现力和创造力也明显地高于测试前。现在我班的孩子在线描画过程中思维灵活，大胆想象，能充分利用线条画出自己喜爱的主题，整个画面充满了童年的趣味。通过线描画的教学，我也发现幼儿的其他能力也得到了提高。如说画和欣赏活动，使一些性格内向，平时言语较少的幼儿也能积极的与同伴和老师交流，发表自己的意见，变的更加开朗活泼。如我班的周千辰特别爱哭，各方面能力都较差，可是自从学习线描画后，他像变了一个人，经常在家里画线描画，他对妈妈说，线描画又简单又好玩，他喜欢。现在他的绘画能力已经达到班级中上水平，而且爱与同伴交往。看到孩子的变化，他妈妈有说不出的高兴。

六、体会及建议

在实践中，我发现教师的教育观、儿童观直接影响着幼儿的线描作品，所以我觉得教师应该做到：

1、解放孩子，营造自由空间。只有给幼儿绘画的自由，思维的自由，孩子才能有更多的尝试机会，才能在线描画中发挥自己的创造力，才能画出自己的个性。这就要求教师善于启发和诱导，发挥循循善诱的爱心、耐心和才能。

2、尊重孩子，用心体会情感。孩子的每一幅线描作品都表达了他们的内心情感，教师应用赏识的眼光去欣赏，不要用成人的要求去改变它。你会发现那一幅幅充满稚气的作品是最自然的、最精彩的“艺术品”，从而给自己的心灵投去一片欣喜和感动。

篇2：创意线描画教学研究

引导学生学画线描画，不但可以促进他们的形象思维和抽象思维的发展，更重要的是在学习的过程中提高他们的审美素养，引导他们正确观察事物，善于发现美，大胆表现美，然后将技法形象地、深入浅出地、潜移默化地融汇其中。

小学阶段是儿童学习儿童线描画的黄金时期。长期以来，在美术课堂教学和课外兴趣辅导过程中，我有机地渗透了大量的儿童线描画教学题材。在多年的教学实践中，我根据儿童的生理和心理发展特点，遵循循序渐进原则，将小学阶段的儿童线描画教学总结为“四段教学法”。

一、认识与感受

线描是儿童初学绘画最基本的一种绘画手段，早在涂鸦期，儿童就会用笔画出散乱的图和线。这是在自然形态下的儿童绘画活动。那么如何在美术教学活动中有章有序地引导学生认识线条和感受线条呢？

在初学线描的阶段，形象地让学生认识线的概念是第一步。于是我首先让学生在身边的物体中寻找线条：身上的毛衣是用毛线编织的，头上的草帽是用草绳编织的，大红的中国结是用丝带遍织的，花篮是用柳条编织的,捕雨的鱼网是用尼龙丝编织的……

接下来启发学生画出各种各样的线条。在即兴的绘画中学会表现：用力地画直线象笔直的马路；一段一段地画的线条象下雨；一上一下的线条象大山；一起一伏的线条象大海；半弧状的线条象鱼鳞；旋转的线条象蜗牛的背；一横一竖的线条象星光……

然后体会画线时的感觉：线可以用力地画象拉车；也可以轻轻松松地画象散步；可以急促滑动地画象跑步；也可以慢吞吞地象老头走路；可以一步一个停顿，也可以或粗或细……

经过以上的提示或解释，学生不仅了解了线的多样性和象征性，画线的兴趣很浓，画线不再是他们无意的流露，更有了主动去表现的一种欲望。

二、欣赏与体会

在大自然中到处可以看见线条组合对比产生的美。潺潺流动的水波中点缀的小蝌蚪象五线谱上的音符；屋檐的角落里蜘蛛结的一张神奇的蜘蛛网；春天随风摇摆的柳丝；冬天凋落了树叶后的交叉向上的树枝；笔直挺立的树干和盘龙错节的树根。再看看花园里的植物，展开的绿叶中粗细有致的叶纹；飞舞着的蝴蝶翅膀上的斑纹……无一不带给我们美的享受。

那么，怎么去表现这些美好的事物呢？如何只用一种颜色的笔却能描绘出千姿百态的大千世界呢？提供相关的线描画作品让学生欣赏分析，而理解参考是一种行之有效的方法。

首先要让学生明白，线不仅仅只是画物体的轮廓的，线条除了可以勾勒外形和结构，还可以用来装饰美化画面，利用线条的长短、粗细、曲直、轻重、疏密，点、线、面的有机结合，写实和夸张的有机变化，具体和抽象的有机统一就能使我们的绘画对象更美。

比如《画蜻蜓》这一课中，我首先出示放大的蜻蜓实物照片，刻意引导学生观察蜻蜓翅膀的纹样、质感和颜色，真实的蜻蜓翅膀纹样看起来比较细密，象一张轻薄的小纱网，然后出示范画，范画里的翅膀纹样却多变了，有各种点线面构成的纹样，看起来特别夸张，两种直接的视觉冲击带给学生深刻的感受和无尽的想象。在《给鱼穿上美丽的花衣服》这一课上，我课前制作了大量的各种斑纹的海洋鱼类的课件，让学生有充分的视觉享受和素材积累，然后再出示多幅不同表现方法的线描作品，引导学生用线来夸张变形鱼的外形和斑纹，并从中体会线条美的构成法则，只有让线条疏密得当、虚实相致，画面才更加丰富且有整体美感。

这一阶段的教学题材，多以线条设计和添加动植物表面的纹理和图案为主，学生在老师的启发下，通过自己的理解，将线的形式、纹样的组合构成画面去体现自己的审美观念。

三、想象与创作

孩子有了创造线条的能力，有了线条对比的观念，有了塑造形体的方法，自然就有创作的欲望。他们想把所见所闻、所思所想通过运用线条表现在画面上。这个阶段的线描学习可以首先通过构思一些随意组合的抽象图形来培养一些主观的意念和渗透一些设计理念。具体方法是要求学生可以先画一些图形，规则的圆形、方形、三角形等。也可以是不规则的图形，再用各种形式的线装饰这些块面，在线的处理运用上用线不同的形式、运动，构成画面形态的切割，组合，形成疏密有致、节奏、韵律的形式美感。这种练习相当于萌芽期的构成设计练习。是一种主观意念和设计感的培养。

设计和添加一些器皿、衣物和其他生活用品的表面纹饰和图案也是这个阶段经常进行的练习。有时可以借助实物的欣赏，再根据以往的线条装饰设计经验进行联想、重组和加工，有时利用求异的思维鼓励学生创造与众不同的外形和标新立异的图案，有时利用重组法把一个物品拆散打乱重新组合再进行创作，这些作业的设计都是学生喜爱和乐意接受的。

利用线条构思故事画面和创设人物形象同样是学生乐意表达的。例如：教学过程中，可以简述一段有趣的故事（当然着重描述的是人物的形象和故事的场景）如《大自然的女儿》一课这样描述：她长得很漂亮，穿着用树叶和花朵编成的裙子，发辫是用柳条扎起来的，云彩做她的围巾，荷叶做她的小伞，她坐在牵牛花缠绕的秋千上，听小鸟唱歌，向松鼠问候……有了这样的描述，再加上已经积累的线条装饰经验，学生不仅用线条勾勒设计了人物和背景的轮廓，更用线条修饰刻画了细节，交上来的很多作业形象生动，线条活泼，纹样装饰细致却繁而不乱。纯洁的童心和纯真的浪漫跃然画面。

四、观察与写生

通过以上几个层次对线的认识、理解、和把握，也随着学生年龄的渐渐长大和成熟，他们已不满足于线条的抽象美感和脱离实际的天马行空的想象，他们的感性认识和理性思维在抽象与具体之间交叉和斗争，于是，他们渐渐向往写实，追求真实的物象再现。

生活是艺术创作的源泉，让学生在大自然中感悟生活，寻找美发现美，不仅能提高观察和表现能力，还能领会绘画中的美学原理，提高美的鉴赏能力。所以开设一些线描写生课让学生进一步进行线描练习，也是一种颇为有效的高一层次的学习途径。

写生一般先从静物开始，刚开始写生时，学生自发的观察比较简单、肤浅，这就需要老师加以提示和正确引导，使学生能够自觉地去看，去记忆，去思考，发现物体的美感，发现需要表现的东西。比如写生蔬菜时，我会把每一个写生物逐一让学生仔细观察，分析物体的形、色、肌理上的差别和各自的特征，特别是细节的部分是最容易让学生忽视的，如黄瓜的表面有很多小刺，蘑菇的小伞下面排列着放射状的线条，玉米粒和鱼鳞都是呈细密状排列，需要耐心细致地刻画，大蒜或葱的根须细细长长需要逐条描画梳理等等，作画时线条要清晰肯定，连贯又富有变化，粗细力度适当，尽量表现物体的质感，还要尽可能的将细节精细地表现出来而不是简化。

在我们教室的阳台上，种着各种各样的植物盆景，仙人掌、吊兰、君子兰、五针松等都是我们写生的好题材。

写生前先引导学生仔细观察植物枝叶的生长结构，花瓣、叶片的形态特征、枝条的穿插变化及它们的前后遮挡关系，领略它们千姿百态的造型美。观察过程中，适当给予观察方法的指导：如怎样从整体到局部的观察把握，既对整体形态有所认知，也留意局部和细节。具体到如何作画，可以用两种方法入手：一是先把握大体轮廓和动态，然后逐步深入添加细节，二是从自己观察到物象的任何一个部位开始下笔，多以鼓励的话语鼓励他们大胆作画。

作画中，用笔方法要求用流畅舒展、肯定有力的线去作画。粗壮的枝干画出力度忌短、接、乱，下垂的枝条画出柔软的垂感忌生硬粗糙，细密的枝叶细致刻画忌整齐排列。构图时养成预想和规划的习惯，做到画前心中有数。一开始学生时常自觉不自觉地把物象画得很小，我便在引导时举例说明作画时在白纸的上边缘留下一指空间，下边缘留下一指空间，尽量把写生对象画满纸，学生在领悟后再遇到画不开的现象时会自动采取加长形态的方法达到目的。另外，要适当注意好画面的主次、大小、聚散遮挡关系。

走出教室写生校园里的树，笔直的树干和树枝，班驳的树皮，茂密的树叶，质感不同，就要用不同形式的线条来处理。如树干的线条要强健有力，树皮的线条要刻意粗糙，树枝的线条要有停顿和轻重缓急，树叶的线条相对要细，并要耐心刻画出茂密的感觉等等。

篇3：创意线描画教学研究

何谓“配方课程”?课程“配方”体现了学校课程与学生的个性潜能、教师的专业特长相匹配,它包含以下几个层面的含义:(1)“配方”一词最直接的理解是医生根据处方配制药品,学校的课程也如中医给人配药方一样,需要“对症”下药;(2)“配方课程”需要学生和老师的“双向匹配”。

二、以主题活动“多样化”开展美术的“游戏课堂”

在美术科组的“配方课程”教学中,教师更注重学生的动手能力和作品的多元表现形式,更重视“以儿童为本”“把‘童趣’还给学生”“把‘课堂’还给学生”,旨在好玩和有趣的课堂中,把课堂变成学生展示自己的舞台,让学生“忙起来”,体验创作的激动与快乐,感受对创作艺术品的“小小艺术家”的成就感———“超越自己,创造不平凡。”

我们的“创意线描画”的配方课程教学以主题活动的“多样化”开展。内容有在废旧的瓶子上画“青花瓶”、在纸上画“青花画”、在伞上画“青花伞”、在蛋糕盘上画“青花盘”、在扇子上画“青花扇”等等,在一系列活动中调动学生的积极性,感受与众不同的快乐。

对于刚刚进入“配方课程”的学生,我们则侧重运用“联想”训练法。

方式一:图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果,让学生展开想象,说说纸上变出了什么?有的学生说变巨人,有的机器人大白……还可以利用图形让学生进行大胆想象,由此让学生展开联想:由这张画你会想到什么?让学生展开联想的翅膀,尽情想象,享受图形的变化带来的快乐。

方式二:添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形,让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面,比比谁完成的作品更生动、更有创意。

方式三:学生有一定的基础就可以在各种瓶、各种盘、各种扇上自由创作了。并且老师只给定大的主题方向,如“校园八节”、“京剧进校园”、“心中的宝安”等,其余的全交给学生自由创作,让学生在玩中学、学中玩,促进学生不断地学好新知识、新技能。

三、欣赏学生的“稚拙”之美

线描内容要选择学生所熟悉的,掌握先易后难。根据儿童的心理特点,开始学习线描时,要选取学生所熟悉且新奇有趣、形状简单的物体作为绘画对象。在自己熟悉的环境中画,会使学生易于感知,增加兴趣,形成良好的开端。此外,在选择线描内容时,还要注意描绘的对象,要先少后多,先静后动。

线描内容的描画要先繁后简。为了克服作画简单化,类同概念化的儿童心理弱点,在学习初期,要有意识地引导学生尽量多用线条来刻画物象,不轻易放过所见的一切,特别是要牢牢抓住物象有特征的细部,宁繁勿简。这对培养学生的观察力、毅力、耐心及认真、踏实的学习态度是很有益的。学生有了“繁”的基础,再学习精简,可以使线描简练而不简单。

四、在美术“配方”活动中展现自己

在传统教学中以教师的“教”为主,忽视学生的“学”,把教学过程“双主体”交互作用的活动变成教师向学生单向地传递知识的过程。在这种状况下,学生处于被动地适应教师教学,接受现成知识的“学习机器”,体会不到参与之乐、思维之趣、成功之悦。

在美术教学中,我十分重视对不同层次学生设置不同的学习任务。对刚刚参加线描班的学生,我会安排一些简单的画青花盘的任务,引导他们设计出各种各样的青花盘,很快获得成功感,画出各式各样的青花盘,及时捕捉他们的闪光点。对画的时间比较久的学生,我让学生选择一些高难度的挑战,如,在扇子、在伞上自主设计自己喜欢的图案。当然,我也会引导学生画身边的事,比如,我们学校会开展每月一节“健美节”、“秀秀节”、“科技节”、“踏青节”等把这些节日里发生有趣的事画在盘子上、扇子上,积极地参与美术活动,快乐地学习美术,自觉地接受美术的熏陶,从而领悟美术的魅力。

每年我都会带学生参加各种比赛,通过比赛增强孩子的兴趣,肯定自己的才华。我们美术班在《少儿美术》在宝安日报发表学生作品、在广东省少儿花卉比赛中《京韵》荣获金奖、我学生的作品还在关山月美术馆展览等。短短的四年时间我的学生在省、市、区共荣获一、二三等奖200百多项。

最后,“配方课堂”的思想与开放是一门艺术,艺术是永无止境的,我们得不断地去探索和发现。我们的教学活动始终要让学生有一种期待,有一种耳目一新的感觉,有一种无法抗拒的吸引,那么这肯定是一种十分有效的教学。美术学科的“有效教学”呼唤具有创新精神的课程只有通过不断学习、实践、反思、再实践、再反思,才能去掌握教学这门艺术的真谛。

摘要：在新课改中,美术教师如何让学生生动活泼、积极主动地发展,提高美术课堂教学的魅力呢?仅凭常态的课堂能满足学生的发展需求吗?针对这两个问题,我校开展了“配方课程”,将两者有机地结合起来——只有不断创新的美术教育,才能展现美术学科的独特魅力,给学生一个自由的想象空间,进而培养学生的艺术综合能力。

关键词：配方课程,美术,特色,线描,创意

参考文献

[1]匡爱红.践行适合教育走“课程育人”之路[J].江苏教育,2013(35).

篇4：谈幼儿线描画教学

在活动中，我重点引导幼儿学习在画面中运用多种线描元素，为作品增添画面；学习围绕一个主题进行相关形象的独立创作，并加以线描元素的创作。幼儿在线描画的绘画技法与表现表达上，都有稳步的提升，通过线描画在我班的贯彻开展，让我更加深刻地理解到幼儿绘画重在培养幼儿对绘画活动的兴趣，以发展幼儿的观察力、想象力、创造力，而不是单纯的培养绘画的技能技巧。

在活动中，针对幼儿在线描创作中出现的，外形构图比例不准、绘画表现雷同等一系列具体问题，我不断尝试努力，从生活的点滴入手，利用多种渠道资源提高创作，分阶段制定目标，到引导活泼、多样的教学方法，一步一个脚印扎实的展开活动。

一、从点滴开始，培养兴趣

线条是最幼稚的绘画艺术，所有孩子的第一笔绘画都是由线条来表现的；在画面上，它体现着每个孩子的情感、性格、经历，根据画面呈现的效果，能让我们进一步深入孩子的世界。在日常生活中，孩子们会把一条很普通的曲线说成是“笑眯眯的眼睛”，把一条竖线说成“下着毛毛雨”，还会把一条直线说成“生气的嘴巴”等。通过认识线描符号，不仅能引导幼儿观察、想象线描元素的象征形象，而且进一步促进了幼儿对线描装饰的兴趣。其次，在课余时间充分利用多媒体资源，引导幼儿欣赏各种线描画面，引导幼儿感受线描画带来的艺术感和美感。另外，在线描教学中，通过自己创编通俗易懂的儿歌来培养幼儿的绘画兴趣。例如：在线描活动《小兔》中，创编儿歌“小兔乖乖”，耳朵长长，线条粗又多；尾巴短短，细细排一排。通过两句简单的儿歌，引导孩子通过对比，对画面进行疏密、粗细等的合理构图。

二、利用多渠道资源，提高创作

利用绘画兴趣小组活动，引导幼儿绘画线描作；第二，利用区域活动的时间，指导对此感兴趣的幼儿熟练的装饰出较高质量的作品，并指导对此有困难的幼儿，在符合幼儿意愿的情况下装饰出作品。第三，给每个小朋友布置任务，要把自己的小作品展示在墙饰中，在班级环境中展示幼儿的作品，从而给幼儿无形的动力支持。第四，充分利用家长资源，可以让幼儿在家长的帮助下进行对作品装饰与创作。

三、分阶段制定目标，优化内容

线描画，是一个循序渐进的绘画过程，针对不同孩子的认知、理解能力，应制定相应的阶段目标。在第一阶段中，主要引导孩子认识各种线描元素，掌握各种线描元素的基本画法。第二阶段中，引导尝试大胆联想及其想象，为画面添加丰富的背景做衬托；并了解冷暖、渐变色的搭配，提高审美思维。在前两个阶段的基础上，第三阶段主要进行合作画的创作，引导幼儿逐步有装饰性线描过度到想象性线描。

四、形式多样的教学方法，丰富课堂

首先，游戏练习法。在联系用线时，有的孩子喜欢涂来涂去，破坏画面的美感，有的孩子对绘画线条没有兴趣。所以在活动中我尽量结合游戏来吸引孩子的注意力。如：线描装饰“锁”这个环节，我结合了语言游戏“金锁银锁”来吸引孩子，不仅让孩子认识了各种各样的锁，知道什么门对应的需要什么锁，而且还为接下来幼儿装饰自己喜欢的“锁”打下了良好的基础。

其次，故事练习法。在联系各式各样的线条（直、曲、弧、折、不规则）排列中，引导孩子留意线的平行，用笔均匀，线条之间间隔要相等。例如：在不断重复的规则排列中变化下，注重线条的间隔排列、粗细排列、线条与图案的间隔排列等。但是，在场时间的线条练习，孩子们会觉得枯燥乏味，隐藏我采用灵活多变的故事练习方法。如：可以在不同基本形中进行线条排列练习；在具体小画面中进行线条排列练习；编个小故事激发学生的爱好，然后让他们根据编的故事练习线条，如《小猫缠线球》《装修贴门户》《花样毛衣》等调动学生的积极性，培养学生的爱好。

再次，对比示范法。在巩固先描绘画技巧的基础上，通过提供鲜明对比的范画来拓展幼儿的思维。如：通过变换不同的点、线、面来增强画面的美感。线描活动“下雨天”中，就通过示范不规则的散点，或变化疏密、大小、或者变化花纹、排列构成不同的视觉效果。不规则的散点由疏到密，形成由浅到深的效果；并结合粗细不同的线出现的深浅的对比；或利用画面黑白颜色的对比进一步增强幼儿的感知能力。

简而言之，就是一支简单的笔在画纸上画出时疏时密的点或线条巧妙组成的面，时而又加入涂满和留出空白，就形成了画面上黑白灰对比协调的视觉效果，既成为一幅幅美丽的线描画。

篇5：小学线描画教学总结

我任教小学美术几年来均以线描画为主要教学内容，主要是通过美术欣赏、美术创作活动等方式丰富学生对线描画的经验，提高学生画线描画的技能技巧，以鼓励孩子大胆画为重点，营造良好的美术氛围。经过一个学期的努力，学生对线描画不但有了较深的认识而且在技能技巧方面也有了较大的提高，而且还画出了自己的特色，主要表现在以下几个方面：

一、会画了。

孩子们有了一个学期画线描画的基础，这个学期画起来显得轻车熟路，我引导他们想象各种各样的点、线、面，鼓励他们自己动手画，并创造一切的机会让孩子们画，一次次的作画和练习，孩子们对线描画的理解也越来越深，画画的经验也越来越丰富了，他们的技能技巧有了明显的提高。

二、大胆画了。

我努力为孩子们创设自由、宽松的作画环境，鼓励和引导他们想象出各种独特的点、线、形来装饰画面，在每次美术课的评价环节，我都注意让孩子们相互欣赏作品并且进行评价，一次次经验的积累，他们的画面越来越丰富，绘画技法也越来越细腻了。我还鼓励幼儿用多种绘画工具和材料画线描画，体验创作的快乐。

三、孩子们画线描画的技能提高了，而且画其他种类的画也有了很大的提高。

有了画线描画的基础，孩子们画起其他种类的画显得容易多了，再也不用挖尽脑汁去想怎么装饰了，画面也更丰富了：画小朋友时，他们会给他们穿上各种图案的衣服；画房子、汽车、轮船、大树、动物时也有了漂亮的图案，作品的质量越来越高了。孩子们的小画册有了让我们惊喜的内容，小画廊的作品也让家长们竖起了大拇指。

孩子们画画有了较大的进步，但还存在一些不足，主要表现在：

一、学生的绘画技能两极分化比较大。

二、学生的美术评价能力还有待加强。

篇6：线描画的教学反思

活动的第一环节是幼儿最感兴趣的，我逐次出示鱼的各个部分，让幼儿分别猜是什么？幼儿的回答纷纭得很。记得我先出示鱼的尾部时，有幼儿说是“扇子”，也有幼儿直接回答说“不知道”。

我觉得这一活动还是达到目标上要求达到的效果的呢。从幼儿的绘画作品就可看出，大多数幼儿画出的鱼的外形还是像模像样的，而且画得大的幼儿不在少数，运用了学过的线条为鱼身进行了装饰。

存在的不足就是我遗漏了一个环节，就是应让幼儿在黑板上演示画画学过的线条，以此起到很好的复习巩固的目的。还有就是引导幼儿添画背景时，不应讲的太清楚，说：“添画上水草和泡泡。”这简直是限制了幼儿的想象空间。

篇7：线描画的教学反思

孩子的表现：初次开展单色笔作画活动，激起了孩子的好奇心和绘画热情，虽然没有线条的.粗细变化，但是孩子可以设计不同的图案，加上黑、灰、白的巧妙运用，同样能达到较好的效果。

分析：

1、绘画区的负责人为大家发放操作材料，并指导组员采用各种单色小符号、小图案等装饰小树林，能够将老师的意图正确地传达给大家，非常的能干，在活动中起到了重要作用。

2、孩子找到了整体场景的感觉了，就可以对树木的细部进行装饰了，如对树干、树冠的不同表现手法，相互搭配上。

思考：

篇8：融乡村元素于“线描画”教学

一、关注乡村景观,感受线描画魅力

作为绘画三大艺术元素的点、线、面,贯穿在线描画的方方面面。经过绘画者的处理、组合、变化,成为一种独特的艺术语言,它既能表现自然景物,又能表达绘画者的不同情感。

(一)说点、画点

点作为绘画艺术中的最小视觉元素和语言元素,它不是纯粹的圆点,是有面积、有形状、有颜色、有具体形象的。教师要有意识地指导学生寻找生活中的点,利用农村生活中随处可见的自然景观,如动物身上的斑点、天上落下的雨点、海滩上的沙粒等。教师再通过出示图片、引导观察等方式,让学生了解点的存在。在了解的基础上,试着让学生画一画、练一练,进一步加深理解,激发兴趣。

(二)说线、画线

线描画中,线条是最有生命力的因素。我们可以引导学生通过欣赏古代绘画、书法作品中具有代表性的线条,帮助他们了解线条的丰富的变化与强大的表现力,感受线条的美感,提高鉴赏能力,激发学生学习的兴趣与创作的激情。也可以让学生通过回忆、观察、收集等方式说说日常生活中的线,如人的头发、毛线、电线、蜘蛛网、树桩的年轮、水的漩涡、柳条、面条、五线谱、铁轨、弹簧……通过说线,让学生意识到“线”其实无处不在,只要注意寻找就能发现。同时还要求学生留心生活中不同形态的线,培养他们观察的习惯。接着让学生将画好的简单图形用几种不同形态的线组合在一起,创造出更丰富的构成效果,去体会造型不同、疏密不同的线组合在一起,起到的装饰效果。在此基础上,引导学生依靠直观知觉进行写生,让他们顺利度过绘画困难期,使学生潜在能力得到充分发展,调动他们的主观能动性,使造型能力得到迅速提高。

(三)说面、画面

生活中各种从宏观到微观的形体表面都可以成为绘画的素材。在绘画中,点、线、面是相对的,面是相对比点大、比线宽的形状,包括各种行为和物象的轮廓。在我们的视觉中,面有各种形态,能给人不同的感觉。如方形给人以坚实、稳定的感觉;圆形则有圆滑、活泼的感觉;而像树叶、卵石等这些有机形状的面又使人感到自然亲切。教师只要有意识地让学生通过各种感官去触碰生活中的各种面,不仅能培养他们的审美能力,还能让他们在轻松地体验和感悟中寻找绘画艺术的乐趣和魅力,从而描绘出流畅、质朴、纯真的线描画。

二、融入乡村元素,创设线描情境课堂

(一)投影直观创设情境

小学生生活经验少,知识面不广,教师教他画什么,他就画什么。针对这一情况,教师可以在美术课堂中应用多媒体创设直观情境,增加学生的兴趣。如教学《美丽的蝴蝶》时,为了让学生掌握蝴蝶的不同姿态,先用课件出示用不同的圆形拼成的蝴蝶的基本形状,然后不断地变换蝴蝶的翅膀,作出各种动态,接着又不失时机地进行启发:看谁最爱动脑筋,能接拼出与老师、书中不一样的图形来。学生就会依据自己的想法先用线勾画出基本动态,再用线条丰富里边的细节,不断修整,不断完善。

(二)讲述故事创设情境

孩子最喜欢听故事,教师可运用讲故事的方法,让学生在倾听中学习,启发诱导他们讲述,让学生大胆表达对客观对象的细节观察及对周围世界的理解。学生讲得越丰富、越详尽,他们的观察、记忆和想象的能力就越容易得到锻炼,也就越容易用线条去表现。可围绕一个主题让学生自编一段情节或故事,也可让学生相互之间讲故事,相互记录下对方所表达的主题。这也是培养学生热爱生活的一个大好机会。如可对美术教材中的《三只蝴蝶》故事进行续编与绘画。

(三)联系生活创设情境

学生兴趣广泛,思维活跃,具有强烈的好奇心,最富于想象和创造。在线描绘画中,我们可以对学生进行适当的指导,如先让学生说一说对整幅画的构想,再指导学生怎样来安排画面。可以要求学生在原有的基础上进行创造、进行想象。比如教学《公鸡》一课前,让学生先回家观察公鸡的生活习性。上课时,除了让学生学会画正面的公鸡外,还让他们回忆自己观察到的公鸡还会做哪些动作。接着问:“你们可以画公鸡在干什么呢?”学生们马上七嘴八舌地说开了,有的说画公鸡吃食,有的说画公鸡打鸣,有的说画公鸡扑翅膀。顺着这个线索,教师启发他们画出公鸡在哪里吃食,怎么打鸣,怎样扑翅膀,等等。这样,学生的画面充实了,充满童趣和创意。在展览学生的线描作品时,教师也要着重于那些画面丰富、描绘大胆、富有创造性的作品,甚至可以是画得不太像的,只要学生能表达出他画的是一个怎么样的情节就行。

三、结合乡土元素,开展多样性线描画

(一)随意画画,树立学生的自信心

随意画是儿童画涂鸦的显著特征。表现出的是孩子的天性,是孩子表达自己想法的一种方法。当学生知道了可以用线条去表现自己的想法时,会逐渐加上线描的形式、原理、方法等,画出一些无规则、无循序、凌乱的线条……如蜘蛛网、树桩的年轮、水的漩涡等,虽无序却体现他们眼、脑、手逐渐协调的活动感知线描的特点。例如,在校园植物画树的线描教学活动中,笔者先在画纸上随意地画了树的外形,组织学生讨论如何让树变漂亮?讨论结果:进行装饰,添加枝叶,添加花果……于是笔者先让学生在画纸上画出各种自己喜爱的树,并提问:这些树,你能用线画出树不同的花纹吗?学生将自己所知道的不同线条一一道出,波浪线、横线、竖线等,接着笔者请他们用自己喜欢的线条画出想象的花纹。展示中,发现学生创作的树都各不相同。笔者还从中抽取了几幅线条有疏有密的树让他们去比较,让他们在线描学习的萌芽期初步理解线的组合。然后,笔者又拿笔在一个学生的画作上添上部分线条,学生马上发现自己的画变漂亮了,这样的示范激发了他们的兴趣,他们开始有意识地思考线条的组合,又拿起笔在自己的画上画起来。在绘画与思考的实践中,逐渐明白线条之间的疏与密、粗与细、轻重与黑白等。同时,他们也感到自己是有能力进行绘画活动的,树立一份信心,树立一种良好的学习心境。

(二)启发引导,培养学生的观察力

物体都是有形状的,用线条塑造形体之前,让学生观察和描述所要表现的物体的形状,如树影、山形、云态等,学生观察越细致,描述就越清楚,塑造就越容易,也越准确。通过不断观察和进行形象思维训练,学生即便不能准确地用线描绘物体,也能把对象的大概感觉表现出来。如画身边的事物———花瓶,笔者课前给学生布置了一个任务,让学生回家观察各种各样的花瓶并且收集喜欢的花瓶的图片。作画时,先引导学生观察花瓶外形特征、材质特点、瓶身花纹,进而仔细观察花纹间的排列组合、交叉重叠、阴影遮掩等。通过对学生进行有效的观察训练,积累感性认识,能够提高学生在绘画中的自我表达能力,养成观察事物的良好习惯,训练捕捉美的能力,提高审美能力。

(三)实践操作,激发学生的创造力

在学生有了创造线条的能力,有了线条对比的观念,有了塑造形体的方法之后,教师可引导他们把所见所闻、所思所想通过线条表现在画面上,并鼓励他们大胆对物体进行创作,用不同的线排列组合,学会对物体进行装饰,使画面在造型上、构图上、情节上都体现艺术性、趣味性和创造性。如在“我的梦,中国梦”主题创作中,先让学生想象并述说“自己的梦”,根据初步的描述,加上线条装饰的经验,学生不仅尝试用线条勾勒美丽的梦,设计神奇的梦境,更用线条修饰刻画细节。在作画过程中,笔者看到一个学生的画比较特别,不禁问:“你画的是什么呀?房子为什么是这样的?”学生:“我家的房子边上就有许多花,我现在画的是花朵房子,我是用花瓣线画房子的。”多么丰富的想象,日常看到房子的外墙就是多种颜色的,也有几何体组成的,而他却拥有独到的创新,用自创的花瓣形线条装饰房子,并给线条取了好听的名字———花瓣线条。

篇9：浅谈幼儿线描画教学

一、引导幼儿欣赏与发现线描画的美

提供不同风格和内容的线描画作品，让幼儿发现并欣赏线描画与其他画种的异同点：仅仅是一种黑色或其它深的颜色（单色）也是可以作画的；仅仅是细细的线条也是可以组合成色块的。黑白两色虽为最朴实的颜色，却一样能表现天地万物的形状以及自我的心境和情怀。黑白色是永恒的颜色，是世界上众多艺术大师都酷爱之极的色彩，黑白灰给人无尽的想象空间和美感。线描画可以让幼儿体会到：没有其他颜色，黑白也可以这么美，同时了解与以往截然不同的色彩感受。如欣赏美术作品《向日葵》、《奔马》、《百花园》、《猴年吉祥——百猴图》等，让幼儿有大量欣赏的机会，扩大其欣赏面等。与此同时，欣赏教师现场表演线描画，可以直接激发幼儿对线描画的兴趣，幼儿会觉得这是那么的容易，又那么的美妙！从欣赏和发现让幼儿感受线描画的艺术魅力。

二、观察是儿童线描画的基础

坚持视觉领先的原则，依靠各种感觉系统，发展儿童感官，培养美学意识，利用多种手段扩大生活视野，激发创作兴趣。儿童线描画创作的基础是观察，有了观察就会有形象的感知、有了观察就会有赞美或不满，有了观察就会有思考和憧憬，所以在教学中我坚持“观察是儿童线描画的基础”的指导策略，引导孩子们用从整体到局部、从局部到整体的观察方法进行观察、用比较的方法进行观察、用联想的方法进行观察，为孩子们进行儿童线描画创作积累了有利的素材。以线描活动《树》为例：我带幼儿在幼儿园内观察树时，采用对比观察法，先引导幼儿比较说出各种树的大致形状，再启发幼儿比较观察这两种树的高矮、颜色的不同等。还可以从远距离观察到近距离的观察。从整体观察到局部观察的学习，使幼儿在老师充分引导下逐步学会由简到繁，由粗到细，由静到动的观察方法，并让幼儿用铅笔在画纸上以写生的形式大致地勾画一下，加深幼儿对树的第一步印象。因此，教师要用适当的语言帮助幼儿有目的地进行观察。

三、鼓励幼儿大胆尝试大胆表现

为每个幼儿准备一支黑色油性笔，提供幼儿喜爱又熟悉的形象，如太阳、月亮、星星、蝴蝶、小鸟、花朵、树叶、山丘、房屋等等进行变形组合。引导幼儿学习用油性笔画出由线条组成的花花草草，通过欣赏、评价自己和同伴的作品后，再学习用装饰图案组合成更为复杂和更为丰富的画面。可以让幼儿独自作画，还可两两合作或几人一组，如我班的墙饰《美丽的线描画》中“各种各样的树”合作画，是孩子们的“处女作”。当目睹三三两两的幼儿时不时地在指指点点地看画时，孩子们的背影告诉我：这样的活动很有意义，幼儿已经对线描画这种绘画形式产生了兴趣。兴趣，是最好的老师，只要是自己感兴趣的事物，就会不断的去深入了解，希望更深层次的知晓其中的内涵。因此，我们教师在此基础上“趁热打铁”，引导幼儿直接用彩色铅笔、水彩笔、油画棒等色彩工具进行儿童线描。线可以是单色的，也可以是复色的，在线与线之间，或线的上面可再加其他色线，以造成一种丰富的色彩层次。

四、体会

1.幼儿在进行线描画时，教师首先应放手让孩子自己动手，充分表现他们所能表现的景物，然后再根据孩子们的意图和想象，教师巧妙地引导、启发，让作品构图更为有趣，内容更具特征。

对线描画而言，构图、色彩和内容正是教师对幼儿作品的提高所必须的引导，孩子们的画更多的因随心所欲而显松散，而线描画的作品更多地要求于密集整体而夸张，所以教师在必要时给幼儿以提示引导，或勾勒一些外部线条、或安排一些色块起“画龙点睛”作用。