高中美术专业教学工作汇报总结

2024-04-11

高中美术专业教学工作汇报总结（精选6篇）

篇1：高中美术专业教学工作汇报总结

教学工作总结

滨城区第二中学

林杨

2013年6月18日

个人工作总结

滨城区第二中学林杨

光阴似箭。不知不觉中，我在滨城区二中已经渡过了两个“五年”。从一个不谙世事的毛头小子，逐渐的站稳了讲台，送走了一批又一批的毕业生。在平淡的工作环境中，我学会了勇敢、创新与坚持；在几经周折的教学环境里学会了谦逊、人情和团队精神。此次有幸参加“教坛新星”的评比活动，令我觉得十分荣幸。感谢学校领导对我的栽培、感谢诸位同事对我的肯定，也感谢我的家人对我这么多年工作的大力支持。

在近五年的工作中，我坚持努力提高自己的思想政治水平和教学业务能力，教育也提出新的改革，新课程的实施，对我们教师的工作提出了更高的要求，我从各方面严格要求自己，努力提高自己的业务水平丰富知识面，结合本校的实际条件和学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。立足现在，放眼未来，为使今后的工作取得更大的进步不断努力，现对近年来教学工作作出总结，希望能发扬优点，克服不足，总结检验教训，继往开来，以促进教学工作更上一层楼。

一、坚持认真备课。最近几年，我一直兼任着美术组的备课组长工作，负责集体备课等美术组的常规教学活动。在备课中我不仅备学

生而且备教材备教法，根据教材内容及学生的实际，设计课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。每一课都做到“有备而来”，每堂课都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的有趣教具，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按搜集每课的知识要点，归纳成集。

二、努力增强我的课堂技能，提高教学质量，使课堂讲解清晰化，条理化，准确化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上特别注意充分调动学生的积极性，加强师生交流，充分体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快；注意精讲精练，在课堂上老师讲得尽量少，学生动口动手动脑尽量多；同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力，让各个层次的学生都得到提高。现在学生普遍反映喜欢上美术课，成功的完成了我校的美育工作。我所执教的课程曾经多次获得市区两级优质课比赛的一等奖，被评为滨城区第八批学科带头人，并多次被上级领导所嘉奖。

三、注重与同事交流，虚心请教其他老师。在教学上，有疑必问。在各个环节的学习上都积极征求其他老师的意见，学习他们的方法，同时，多听老师的课，尤其是老教师的课，做到边听边讲，学习别人的优点，克服自己的不足，并常常邀请其他老师来听课，征求他们的意见，改进工作。也经常与其他学校的美术老师进行交流，吸取兄弟学校的宝贵意见和建议。

四、注重个人专业修养的提高。自从工作以来，在领导和同事的鞭策下，我没有放下自己所学的专业；更没有在这平淡如水的生活中慢慢褪去对油画艺术的热情追求。在多次全市、全区美术教师基本功比赛中获得一等奖；油画作品多次在省市及区里的画展中获得肯定，同时，自己也不断的更新理念，学习新鲜的艺术形式，不断提高。另外，由于我个人对摄影的热爱，根据学校领导的安排，从去年开始，担任起了摄影专业的教学工作。个人作品多次参展，学生作品也取得了长足的进步。学生作品在滨州市摄影协会举办的比赛中获得了优异的成绩。

五、做好专业辅导工作，注意分层教学。由于我校生源基础较差，我校大面积的开设了美术专业高考班。多年的美术专业教学工作，形成了我专业教学独特风格。课前，引导学生自己布置静物台，搭配颜色与构图，课堂上用比较通俗风趣的语言引导学生理解极为抽象的艺术理论。在示范的过程中寻找到了属于自己的教学模式。另外，为不同层次的学生进行相应的辅导，以满足不同层次的学生的需求，避免了一刀切的弊端，同时加大了后进生的辅导力度。对后进生的辅导，并不限于学习知识性的辅导，更重要的是学习思想的辅导，要提高后进生的成绩，首先要解决他们心结，让他们意识到学习的重要性和必

要性，使之对学习萌发兴趣。要通过各种途径激发他们的求知欲和上进心，让他们意识到学习并不是一项任务，也不是一件痛苦的事情。而是充满乐趣的。从而自觉的把身心投放到学习中去。这样，后进生的转化，就由原来的简单粗暴、强制学习转化到自觉的求知上来。使学习成为他们自我意识力度一部分。在此基础上，再教给他们学习的方法，提高他们的技能。并认真细致地做好查漏补缺工作。后进生通常存在很多知识断层，这些都是后进生转化过程中的拌脚石，在做好后进生的转化工作时，要特别注意给他们补课，把他们以前学习的知识断层补充完整，这样，他们就会学得轻松，进步也快，兴趣和求知欲也会随之增加。曾经为我校培养出第一个，也是唯一一个中国美术学院的毕业生，其他学生也有很多被省内外一类大学录取。

六、积极开设美术模块课程，积极推进素质教育。新课改要求，要以提高学生素质教育为主导思想，为此，我在教学工作中并非只是传授知识，而是注意了学生能力的培养，把传授知识、技能和发展智力、能力结合起来，在知识层面上注入了思想情感教育的因素，发挥学生的创新意识和创新能力。让学生的各种素质都得到有效的发展和培养。

在教学工作中，我的努力得到了回报，所任班级成绩突出，受到学校领导的肯定，但是我不会就此满足，后面还有非常长久、非常坎坷的路等待我去探索。我会继续努力丰富自己，提高自己，为祖国的教育事业努力奋斗。

篇2：高中美术专业教学工作汇报总结

随着基础教育改革高中新课程的不断深入，美术课堂已发生了综合性的变化。本学期我主要负责高中美术的课程教学，快来看看高中美术专业教学计划吧!

高中美术专业教学计划

一、培养目标：

美术高考培训主要培养的是各大高等美术院校所需的美术类专门人才，能适应高等美术院校教学的新生力量，为社会美术事业的发展培养初级人才。

二、培养规格：

(一)基本素质要求

热爱社会主义祖国，拥护中国共产党领导，具有爱国主义、集体主义、社会主义觉悟和良好的思想品德，具有敬业精神、团队精神，具有认真的学习态度、较好的文化、道德修养和健康的心理素质，良好的行为习惯。

(二)专业知识要求：

1、掌握美术专业必须的基础理论知识(透视、结构、解剖、色彩配色原理)

2、较强的`美术鉴赏能力。

3、扎实的美术造型能力。

4、良好的美术考学心理，认识美术院校的招考规律。

(三)文化要求：

巩固原有文化基础，在基础较弱的课程上有一定的提高。

三、培训时间：

周六、周日

四、专业课程培训

素描

素描是造型艺术的基础，是美术专业必修的基础课，素描又是一门独立的艺术形式，是美术院校高考主要考试科目之一。可以使学生掌握素描的基础知识，基础理论和基本技能，使学生拥有整体观察方法及形体结构、透视和穿插关系的理解，以及掌握素描表现的基本方法，并进行深入塑造(长期和短期作业相结合)，最终通过素描教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平。

第一阶段--掌握单色石膏形体

1、石膏几何形体(单体)多角度训练(临摹、写生、默写(根据考试题目、内容及要求，对形体结构进行记忆再现描绘)

2、石膏几何形体组合练习

3、石膏切面静物训练

第二阶段--掌握静物素描规律

1、静物单体练习、不规则静物

2、静物组合练习

3、静物材质练习

4、静物色调控制--灰调、对比调...

第三阶段--掌握石膏人像的结构与体积

1、石膏五官训练

2、石膏切面像训练

3、石膏面像训练

4、石膏胸像训练、细节训练

第四阶段-掌握人像的结构与比例及写生

1、素描半身像

2、素描男青年、女青年技巧及规律

3、素描中老年人技巧及规律

4、素描人像默写

色彩

“色彩是绘画的生命”。色彩训练是美术专业必修的课程，是高考必考主科目之一。大自然是绚丽多彩的，是千变万化的，我们可以用手中的画笔描绘我们美丽的世界，通过色彩教学学生可以掌握色彩的基础知识，了解色彩变化的原理与规律(色彩的对比及和谐)，掌握色彩正确观察方法(整体有比较的观察方法)与表现技能技法，提高色彩的造型能力(素描和色彩有效的结合)，最终使学生逐步掌握高考色彩基本要求，培养学生的应试能力。

第一阶段--色彩的初步知识

1、色彩原理、色彩构成(临摹、写生、默写((根据题目、内容及要求，对画面构图进行分析，色彩构成，组合))

2、单色、固有色静物训练

3、色彩组合静物训练

第二阶段--色彩的进阶知识

1、色调训练--对比调、冷色调组合静物

2、色调训练--对比调、暖色调组合静物

3、色彩空间-风景写生、临摹。

速写

速写是画家的眼、手、心与物象瞬间的协调，是客观事物的真实表现，速写的表达，主要是通过线条来完成的，利用线条的或长短、或松紧、或延伸、或扩张，运用正确的观察方法(整体有比较的观察方法)迅速把握对象的能力，捕捉对象结构的能力并进行表现。，使画面产生诸多视觉的和谐和美感。

1、临摹(对优秀作品做研究 )

2、写生(风景、人物、场景、动态速写)

篇3：小组合作制下的高中美术专业教学

关键词：小组合作,高中,美术,教学

1. 小组合作模式对高中美术专业教学的影响

1.1培养学生团队精神和合作意识

小组合作使学生可以通过彼此间的合作和交流,达到互相帮助、互相促进的作用,从而增强学生的团队精神和合作意识。当今社会的快速发展离不开团队的作用,高中美术专业教学不仅教会学生美术方面的专业知识,而且还可以通过小组合作, 发挥团队的协同作用,将美术作品或者美术欣赏达到新的高度。团队精神和合作意识的培养,对于学生未来事业的发展都起着重要的推动作用。

1.2提高学生民主意识和参与能力

我国高中所呈现出来的“应试教育”,“填鸭式”教育严重限制了学生自主意识的培养,学生长期处于严重的被动地位。小组合作模式可以让每个学生都参与其中,成为学习的主人, 并且具有话语权、实践权,从而培养了学生的民主意识和参与能力。只有学生真正的参与其中,学生的学习热情才能够被带动起来,从而增强教学质量和效果。

1.3发展学生的情感、态度和价值观,提高教学质量和效果

美术教学给予学生美的感觉和美的享受,并且通过美术当中所呈现的文化、内涵,影响学生的情感、态度和价值观。通过小组合作,让学生进行情感的交流,使学生在相互合作中感悟和欣赏多元文化,从而提升其人生观、价值观和审美观,这对学生未来人格的养成有着重要的影响。学生的进步,带动着教学质量的提高,而小组合作模式也使高中美术教学变得多元化、多样化。

2. 高中美术专业教学中实施小组合作模式的策略

2.1课前准备阶段

课前准备阶段分为三个组成部分,为小组数量的确定、学生的自由分组和组长布置任务。小组人数的确定关系到小组学习的质量,按照“组内异质,组间同质”的原则,并且人数过多或者过少都会达不到学习的预期目标。人数过多,那些平时不爱表达的同学则又会保持原状,得不到学习的提高,人数过少带动不了学习的热情,并且不能够集思广益,因此小组人数一般在4人左右较为科学合理。学生的分组不能全部按照老师的想法,因为学生平时课下有各自的人脉关系,如果硬是让本身不团结的同学组合在一起,则容易导致学生不能够达到团结协作的目的,因此让同学自由分组,则他们不会对所分配的小组产生不满,同时为了小组能够脱颖而出而共同努力。由每组的学生自主推选出本组的组长,这样选出的组长不仅会得到本组学生的指使而且也让学生们发挥了选择权,对于他们自主独立人格的养成具有促进作用。课前的充分准备,有利于更好、更充分的完成课上的安排。

2.2课堂实践阶段

课堂实践阶段是高中美术专业教学中的关键环节,也是小组合作模式正式开展阶段。课堂实践的主要目的就是让学生参与其中,从中发现美、了解美术的博大文化精髓。小组合作模式可以弥补个人的不足,集思广益,相互达到共同进步的目的。以湘教版的《美术鉴赏》为例,包含中国美术鉴赏和国外美术鉴赏两个重大部分,覆盖了古今中外各种美术知识,内容多, 信息量大,单靠个人的力量不论是材料资源的收集,还是理解程度都是有限的。这就要求教师掌握合适的时机,开展小组合作的教学模式。例如,在学习和比较中外建筑和园林设计时, 教师可以提出“中外建筑和园林设计在建筑思想、设计理念、建筑技术等方面有何不同?”,“不同的建筑和设计体现了该时期建筑师何种建筑理念和文化背景?”等。让同学们通过上网搜索,互相讨论,从而发展他们的团结合作意识,也培养了他们美术鉴赏的思维。

高中美术专业教学不仅让他们掌握专业的理论和实践知识, 还需要培养他们审美的眼光。例如,《六君子图》与《阵风》都是描绘自然山水的代表作,那么两者在构造方面有何不同? 《六君子图》中为什么把六棵树比喻成六君子?说明我国山水画方面的什么独特之处等。这些问题让学生课下搜集资源,课上每个小组选出一个代表进行回答。通过每个小组的回答,可以让其他小组的同学拓展了视野,发散了思维,同时也会逐渐培养审美的眼光。

2.3教学反思阶段

小组合作模式虽然在我国部分地区的美术教学中得到应用, 但发展还不成熟,因此需要美术教师及时对课堂效果进行反馈和反思,同时借鉴相关文献和此方面的培训而对小组合作模式更好地掌握,使其发挥应有的价值。教师通过课堂的效果与预期目标对比,发现两者是否有差异,产生差异的原因是什么, 进一步改善的策略是什么,这样才会得到进步和成长。

结语

本文探讨了小组合作制下,高中美术专业教学的策略。小组合作模式有利于培养学生团队精神、合作意识,提高学生民主意识、参与能力,发展学生情感、态度、价值观以及提高教学质量和效果,本文从课前准备阶段、课堂实践阶段及教学反思阶段三个阶段对小组合作模式进行探究,为高中美术专业教学提供参考策略。

参考文献

[1]关竹霞.浅谈高中美术专业课堂的高效教学方法[J].美术教育研究,2014,17:171.

[2]刘文臣.新课程背景下小组合作学习在高中美术课程中的实施探索[D].山东师范大学,2006.

篇4：高中美术专业教学体系的构建分析

[关键词]：高中美术专业教学体系构建分析

高中美术专业的教学既是学生素质教育的一部分，又是独立的具有专业特点的特色教学。所以对美术专业教学体系的构建首先要认清美术专业教学的定位与教学的目标。在学社的课程设计中既要体现出其基础性和整体性，还要适应美术专业的独特性、超前性和适应性。美术专业教学属于艺术教育的范畴，美术专业是一个感性的专业，教学活动室感性教育的过程。所以在教学过程中不能拘泥于程式化的教学和最终的教学评价方式，而要针对学生的年龄特点、心理特点，最大程度做到因材施教，使学生自觉接受教育教学活动，并能再此过程中提高专业水平。

一、高中美术专业教學的指导思想

高中美术专业教学的重点在于其“专业”二字，美术教育的教学方向在于专业水平的提高。美术专业的学生未来的发展方向很大程度受到这一阶段教育教学方式的影响。其对美术专业的知识结构的掌握，艺术规律的探索与驾驭，对美术作品的认识深度等都要在高中美术专业教学打下基础。

在职业高中，美术专业学生的培养方向有两个，一个是美术教育方向，选择这个方向的学生在教学中的首要目标是学生综合素质的提高；另一个美术方向，这个方向的学生是将美术作为一种未来的职业技能，会应用于工作的各个方面，这样的学生教育的重点则在于专业技能的提升。

一般，美术专业的学生在义务教育阶段即开始接收美术绘画方面的训练和教学，事实上，这个阶段的学习多以提高学生的整体素质相关，那么，高中阶段美术专业的教学则是对美术精神如理解和美术专业技法的提高。

所以，高中阶段美术专业课程的教学指导方向应该是：根据学生的不同特点，最大限度地发展学生的个性特长，做到人尽其才、各尽所长。

二、高中美术专业教学的课程设计和专业技能培养

（一）专业技能培养目标

要构建科学合理的高中美术专业教学体系，首先要明确美术教育教学循序发展的过程。

在美术专业教学中，素描是基础；色彩的应用是美术专业教学的关键；艺术综合素养的提高是目标。

素描教学过程中，学生不仅能了解美术相关基本理论，还能在学习中获得基本的美术构图与造型能力。因为学生在素描学习中，能对物体、光线的构图绘画工程中培养观察能力，还能在不断的描摹与实践过程中对影响绘图整体性与画面协调性的因素得到有效的认识。通常认为，素描是最能体现绘画水平的画种，所以教学过程中要让学生保持好心态，踏实练习。

色彩的应用是教学的关键主要体现在色彩对学生的形象思维能力和画作表现力的提升。所以教学过程中，教师要培养学生的学习兴趣，引导学生建立正确的习作习惯。对于美术基础不太扎实或者初学的学生，理论知识的教学重点在于色彩绘画的一般程序的讲授，更重要的是画作示范与临摹的体验性教学过程，多帮学生修改画作，在实践过程中培养学生的绘画表现力与绘画的个性。

提升艺术综合素养的总目标表现在美术专业的感性认识过程中。美术专业课程的学习、实践与鉴赏都是对作品的感性体会。要对不同层次的作品有不同的认识和体会就需要培养学生的观察力和想象力，引导学生去发现和体会画作的意境与深刻的情感内涵。从不同角度、不同侧面去发现观察对象的特征与结构中蕴含的不同意义。所以要求教学过程中，要鼓励学生多画、多改，教师对学生的画作多看、多评，在教学过程中体现学生的主导地位。开动思维，投入感情。艺术之间是相通的，提高综合艺术素养的目标实现还可以借助其他艺术形式的表达来完成，如音乐、书法艺术等的介入，让学生在音乐中理解情感的变化，在画作中进行表达。

（二）专业课程设置

通过对美术专业的课程培养目标与培养方式的总结，可知，在课程设置过程中，要做到循序渐进，不断深入。《素描》和《色彩》两门课程就是教学的基础，要打好基础，同时做好实践教学工作，突出专业能力的培养和专业水平的提高。《工艺美术》课程的设置就旨在提高学生的艺术素养和鉴赏能力。

所以在实践教学中，要构建以专业发展为重点的必修课与以提高艺术感悟能力的选修实习课程、实践教学三位一体的教学体系。

三、营造良好的学习氛围，改善教育教学评价体系

（一）营造良好学习氛围

要做到专业教学水平的提升，学校首先要为学生提供良好的教学环境。一方面，多组织一些专家名人的教学讲座，或者多举办一些美术作品的展览，提高学校的艺术氛围；另一方面，可以多收集学生中的优秀画作进行展示盒点评，让学生提高竞争意识，既能不定期检验学生的学习水平，还能提高学生的学习能力。

（二）改善教育教学评价体系

学生在入学的时候，学校应对其美术专业的水平进行整体的评估，以便于学习课程的安排和学习进度的合理设置。课程开展之后，对学生的评价应该是多元化的，不能局限于最终的考试成绩或者一些硬性的评价指标。要结合学生的发展阶段，对学生课堂内外的表现进行综合性过程性评价。给学生设置合理的目标，多肯定学生画作中的优点和取得的成绩，鼓励学生大胆实践，调动学生的积极性。

四、小结

美术专业教学体系的构建要以学生的发展目标为中心，以学生的美术功底为基础，进行合理的课程设计，建立合适的多元化的评价指标，因材施教。打好理论基础，培养想象力与创造力，提升综合艺术素养。

参考文献：

[1]熊擎宇，熊筱燕.试论职业高中美术专业教学体系的构建[J].现代营销，2007（10）：124.

[2]张永生，杨全经.高中美术专业教学探索之我见[J].美术大观，2013（4）：16.

[3]赵勇.新时期高师美术专业教学改革展望[J].大众文艺，2013（9）：271-273.

[4]李以泰.关于建立和完善中国美术专业教学体系的思考[J].中国美术学院学报，2010（4）：91-93.

篇5：农村高中美术专业素描教学探讨

黑龙江农业职业技术学院------张建功

素描教学是美术教育的一个重要内容。我根据农村学生零基础的现状,针对乡村特点,结合学校情况,积累并总结了一些基础教学经验,尤其是素描基础的教学经验,认为搞好素描教学必须从以下四个方面进行。

1.兴趣绘画,积极激发学生的兴趣

爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”素描需要人真情实感的投入,只有真诚地热爱,才能触摸到艺术的灵魂,进而发出智慧的光芒。对大部分学生来说,美术就是画画。到了高三学习美术更是为了考上一所好的学校,在素描训练过程中,课时较长,易枯燥,需要长期反复训练。如何激发学生学习美术的兴趣呢?

1.1开展作品欣赏教学

美术教师可以和计算机教师合作,让学生直接去计算机房,与网络来一次亲密接触。组织优秀作品欣赏,特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中,抓住契机,让学生讲述自己对素描的认识。

1.1.1创作来源于素描

很多艺术家的创作往往来源于素描。在平时的生活中有了灵感,随之即兴一勾,看起来很简单,实质是灵感火花的捕捉。

1.1.2种类各样的素描

素描作为一门独立的画种,体现了画家不同的气质修养和风格。欣赏不同时期、不同画家的作品,不会出现千人一面的现象,好的素描作品都有独特的个性风格。风格个性鲜明对比的画家的素描作品,展现了素描艺术所特有的魅力。学生往往会因为欣赏而产生浓厚的兴趣。

1.2进行即兴作品展示和示范

应选取艺术技巧相对简单而较有创意的片段播放给学生看,这要求老师对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神,同时也要展示自己较好的技能水平,激起学生学习素描的兴趣。

1.3增长见识

鼓励学生看好的素描书籍、画册,并带学生到一些培训点参观,留意各大艺术展馆的展讯。

2.学习方法的指导,提高学生的素描认识水平

一幅作品、一张画是作者当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德认识的提高过程。所以,紧紧抓住这些过程的每一个环节,是指导绘画的关键。在学生绘画训练中,常常思维固定,用自己固有的思维方法去学习,错误混乱地表现对象,并麻木地进行下去,凭自己的臆造、概论机械地表现对象。对此问题,我认为不能只采用单纯地纠正、修改画面的方法,这样在下面的训练中,就会出现类似的问题,而应该由表及里地引导学生正确把握思维方法,达到教学的目的。

3.运用灵活多样的教学方法,使他们掌握正确的表现方法

绘画并不是胡乱涂鸦,而是一门技术性很强的艺术课程,有深邃的意境和高超的造型艺术,是学无止境的课程。教师要传授给学生基本的绘画知识。中国画讲究立意构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。形式表达不同,所用材料不同,各有所长,异曲同工,让人们得到视觉欣赏、心灵感受。因此,提高学生的绘画

兴趣,同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。

3.1素描基本要素分析法

首先,对学生在素描训练中遇到的各种要素如:形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解,进一步使学生认识到各种要素间相互联系和所处的主次地位,让学生明确建立诸要素的基本概念,理解它们之间的相互关系,使他们具备概括能力。

3.2鼓励教学方法应贯穿教学的全过程

传统的“依葫芦画瓢”、“填鸭式”的教学方式,使学生绘画兴趣逐步丧失。因此,老师要了解学生,因材施教,坚持循序渐进,让学生在获得成功的喜悦的同时更加努力。教学中,我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品千篇一律,缺乏个性与活力。

3.3组合、移位教学法

在实际教学中,我采用的是随意布置的一组静物,要求学生在想象中对它们进行重新移位组合,运用构图的形式规律,表达出一定的艺术情趣。可改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等,使学生对物象做全方位的观察、剖析,从中获取直观感受,以开拓原有的思维空间,实现对物象由表及里全方位的观察和理解。

3.4在教学内容中寻找新意调动学生积极性

因为针对的是高考美术,素描的教学内容主要包括几何体、静物、石膏头像、人物头像和速写,其中重点是人物头像。由于花费的时间很长,要求高,训练中比较枯燥,总觉得没意思, 对素描产生厌学情绪,因此在教学中我常常让他们去画自己感兴趣的人,比如自己的同学、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,这些往往学生比较感兴趣,从而既消除了他们的厌学情绪,又达到了训练人像的目的。

4.对学生评价方式多元化,巩固学生学习成果

4.1教师鼓励、激发性评价

赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得好的地方。一般来说,只要学生认真画了,就必有可观之处,教师要及时给予肯定。对学生作业的评价决定着他们以后能否保持对美术学习的浓厚兴趣,在这个意义上,教师不仅要“传道、授业、解惑”,而且要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。学生迫切需要艺术观点明晰、修养深厚,既有独到见解、技法高超,又含兼容气度的好教师及时的激励性评价。

4.2学生自我评价

以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主,目的在于培养学生的表现、表达能力、学生自我评价的过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否,直接涉及学生能否有长足的进步。

4.3互相评价与他人评价

篇6：浅谈高中美术专业教学心得

关于色彩：

1、领会试题色彩静物是由静物的形体，色彩，明暗，材质，空间等诸元素在技巧运用下的综合体现。因此，色彩静物就是在这些元素上做“文章”。首先要仔细审题，看清要求，然后加以比较，有意识的取舍，最终留下自己设想的满意画面。

2、立意构图简单的说有以下几种：S字形，斜线平行构图法，垂直平行线构图法，三角形构图法，倒置三角形构图法，十字形构图法，椭圆形构图法，对角线构图法，菱形构图法，X字形构图法等等。

3、确定色调构图之后，可根据题意和静物现确定画面的几个大的色块，以便能确定出整幅画面的色彩基调。接下来应着重组织好亮部与暗部，静物与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快的得到体现。

4、深入刻画深入刻画的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构，质感和空间。此时，应采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对静物的塑造和一些机理效果的使用，一些增强画面的效果。塑造静物时要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。画物体局部时要不断的把所描绘的.局部和其他部位进行比较，使一切细节服从于整体。

5、调整调整主要是让画面更加突出，响亮，是自己的画面能在众多的试卷中“跳”出来。因此。调整中，要加强静物的形体结构，空间层次和画面上静物色彩的空间对比，调整时通常要将后面的静物与前面的静物多做比较，增强层次感和空间感，后面的静物塑造要概括些，色彩也稍微灰一些，前面的静物塑造要结实些，色彩纯度要高一些，主要物体要深入刻画。

最后，各步骤要协调统一，合理统筹好作画时间，切勿急躁，保持良好心态。

在当代，素描艺术是以一种独立的艺术表现方式而存在的，不论是艺术研究领域还是商业艺术领域，素描都占有重要的位置，越来越多的艺术家选择素描作为创作手段，教育工作者开始重新思考素描在艺术教学中的地位。

一、素描中的形：如果我们想画好一张素描，形的准确最重要。

（一）构图是画好人物头像的第一步，也能准确的反应出绘画者对画面的想法。

（二）抓住大形。大形就是我们看到模特的第一感受。如果大形概括的到位，这样的形象就比较鲜明，形象也更有主动性。

（三）整体观察，相互比较。通过比较画出人物头像骨点和五官的位置。比较的越多，形起的就会越准。熟练之后就会得心应手。

（四）头，颈，肩之间的相互关系。这三者的关系，是学生容易忽略的，但这三者的关系可以看出人物的比例，动态和透视是否正确。

（五）透视的重要性。透视对于头像作品至关重要。它强调了作品的立体和空间意识。

二、头像的塑造

（一）对头部几何形体的认识。把头部的每一个部分当成几何形体来理解就容易一些了。头部可以概括成一个长方体，头颅部分呈现一个圆拱形状，颧骨线以下是一个三角形，嘴像一个半圆柱镶在三角形上等等。

（二）从局部到整体的观察方法和意识的转变。刚开始画画时，经常会盯着一个局部刻画，忘记了整体的比较。局部的观察会使画面出现“花”“碎”“灰”等问题。起形是基础，而大关系则是画面的关键。什么是大关系？大关系就是黑白灰关系，空间关系和主次关系。

（三）明暗交界线的处理。人物头像的每一个部分可以概括成几何图形，这一方法使复杂的结构相对简单化。利用几何形体简单的体面关系，透视和明暗关系，来塑造人物在空间的基本结构他特征。同时也要把明暗交界线画的既丰富又准确。