材料与技术对现代椅子设计的影响

材料与技术对现代椅子设计的影响（精选9篇）

篇1：材料与技术对现代椅子设计的影响

椅子是我们生活中最常用的家具之一，几乎每天都要与我们亲密接触。同时，椅子也是最重要的日常家具之一，在家具设计中占有重要的地位，一直备受设计师的重视。芬兰著名的现代设计大师伊马理•塔佩瓦拉曾经说过“椅子设计是任何室内设计的开端”。可见，椅子在室内设计中居首要位置。正因为椅子在室内设计中的重要地位，历史上很多建筑家、设计家为自己设计过椅子，如英国工艺美术运动的先驱莫里斯为自己的新居“红房子”设计了整套家具，其中就包括椅子。不但如此，一些先锋派家具设计师积极从材料和技术方面对现代椅子设计进行探索，寻求新的表现形式、探索新的设计风格和探究新的审美价值。

作为室内设计最重要一环，椅子的设计受到两个重要因素的影响，就是材料和技术。两者对于椅子设计有着重要的影响。

就材料而言，它是设计师实现设计的物质条件，技术则是设计师实现设计的有力保障。没有材料，任何设计师也将是“巧妇难为无米之炊”，设计将成为纸上谈兵, 设计只能停留在构思阶段；缺乏技术，设计师难以实现椅子造型的物化，即使再高明的家具设计师也难以造就功能优良的椅子。同时, 技术更是可以提升设计作品的艺术表现力。对于家具设计师而言，材料和技术犹如绘画艺术家眼中五彩斑斓的色彩和手中的画笔那样重要，它们是家具设计师进行设计创作的前提条件。两者是家具设计师进行设计表现不可或缺的要素。另外，随着社会的发展，生活水平的提高，人们对坐具提出了更高的要求，不仅要求椅子外观形式上的美观，同时更重视功能上的舒适。换言之，这些需求促使设计师对材料的选用更加多样化，技术上更趋科学化、理性化和人性化。所以，材料和技术对椅子的设计影响甚大。

因此，自20世纪中期，设计师对椅子可谓是钟爱有加，不断地对材料和技术进行探索，力求创造形式与功能高度统一的椅子。从米斯•凡德勒到勒•科布西耶；从芬兰建筑家阿尔瓦•阿尔托到丹麦的维诺•潘顿等，无不在材料和技术方面寻求突破。他们的共同点就是寻求选用新的材料、采用新的技术、创造新的形式，从而创建一种新的室内设计与家具设计的美学价值。

在材料方面，20世纪中期，制作椅子的材料完全拉开了一个新的篇章。第二次世界大战后十年，从40年代后期的模压胶合板到50年代中期的黑色锻造铁；从斯堪的纳维亚的优质木材，到实验室获得研制成功的化学合成材料，这些现代及传统材料的选用，都给椅子的设计带来了无穷的活力。

在技术方面，同样是在20世纪中期，涌现了很多新的成型加工技术。主要有20世纪40年代的新型胶合材料的弯曲技术、热压成型技术及具有国际性突破的“可弯曲木材技术”等。

新材料、新技术的出现，给现代椅子的设计带来空前的影响，综合起来看主要有以下三个方面的影响。

首先，视觉形式方面，研究表明，人类主要通过视觉、触觉和听觉器官来感知世界，而前两者更为重要，其中有75%以上的信息主要是通过视觉获得。材料正是通过重要视觉元素——色彩及肌理来影响椅子的视觉形式。如楠木的色浅橙黄略灰，纹理淡雅文静，质地温润柔；不锈钢的银白色，天生的金属光泽；人工合成材料色彩丰富、表面光滑。木质材料的椅子给人以温和、坚实的视觉感受；不锈钢等金属材料给人以机械、冰冷的视觉感受。而人工合成材料，则性能多样、质轻、光滑可人，给人一种流光异彩的视觉效果。不同色彩和肌理的材料组合应用更为现代椅子设计实现不同视觉形式的表现提供了可能。当然，椅子的视觉形式更重要的一方面，就是在造型上，毕竟椅子是三维的实物体。木材质有不易弯曲的特性，这就决定了木材质椅子在造型上给人以直线、稳重的感受，如荷兰“风格派”设计家里特维尔德设计的“红蓝”椅，整体由直线木条与两块木板构成，整体上给人以棱角分明、几何感强、极具风格化的抽象感觉；随着材料科学的发展，金属材料对现代家具设计的创造产生了直接的影响。工业革命后，现代冶金工业生产的优质钢材和轻金属被广泛的应用于家具设计，使家具设计从传统的木材时代发展到金属时代，20世纪20年代德国包豪斯设计学院的天才家具设计师马歇•布鲁耶(Marcel Breuer)开发设计的世界上第一把钢管椅就是最好的佐证。不锈钢有着天生的金属延展性、易弯曲，弯曲的钢管椅子给人以现代、流线、优美的视觉感，如米斯•凡德勒设计的著名的“巴塞罗那”椅，弯曲交叉的钢支架极具现代曲线流动感，整体上给人以休闲的感觉；合成材料则可利用积压、延伸、热塑成型、吹泡等方式进行成型加工。这种材料的椅子给人很强的视觉冲击，如意大利设计师皮瑟1980年利用塑料制作的“达里拉”椅，形式感极强。从某种角度上看，椅子设计就是造型设计，不同的材料有不同的特性，针对不同特性，各种材料有其相应的成型技术。椅子的造型很大程度上依赖这些成型技术，这因为有这些技术的支撑，现代椅子设计结构上日趋简洁，视觉上获得了一种新的统一性和流动性。换言之，成型技术影响并决定椅子的造型视觉形式。其中最显著的是具有国际性突破的“可弯曲木材技术”，它是由芬兰设计大师20世纪30年代发明并使用。利用建筑学的原理，将白桦木巧妙地模压成流畅的曲线。采用整体弯曲木材作为椅子支架，椅子整体上似乎是一个行云流水般的实体，很具想象力和革命性的意义，它彻底改变了传统的木质椅的直线立体造型。

总之，材料和技术是家具设计师实现设计表现特征的两大元素，多样化的材料和层出不穷的技术使家具设计师对于实现设计表现形式有更多的选择，故而现代椅子出现了千姿百态的视觉形式。有的椅子视觉形式上具有雕塑感，如菲利浦•斯塔克设计的W•W椅;有的椅子则极具艺术化视觉形式等。可见，新结构和新技术导致新的形式出现，他们对现代椅子设计视觉形式的影响甚大。

其次，设计风格方面，从某种意义上说，工业设计史与现代材料的发明史是同步的；设计风格的演变与不同特性的材料更加休戚相关，不同程度地受到材料和技术的影响。[2]换言之，材料和技术是影响现代椅子设计风格的最主要的因素，其中技术是主导因素，他对现代椅子设计风格有着根本性的影响。技术主要是从造型、结构、装饰等方面对现代椅子设计风格进行影响。造型方面，一些设计师偏爱直线条的椅子造型，简洁、规矩。随着不同材料弯曲技术的产生，现代椅子设计的造型趋向平滑流线，在细部做圆滑过度；在结构方面，金属表现得尤为突出，金属弯曲成型技术一改传统的木材结构方式，甚至可以实现任何的结构方式；装饰方面，一些金属、稀有材料（象牙等）的镶嵌技术的出现，为现代椅子设计的奢华风格提供服务。

在人的意识中，每一种材料可能与一种风格紧密的联系到一起，如高档木材与传统奢华风格；不锈钢等金属与现代主义风格。成型技术也是如此，如木材弯曲成型技术，影响并促进了简洁流线型风格。不过，提到现代家具设计风格，不得不联想到独具一格的斯堪的纳维亚风格，其传统的家具设计风格是具有良好的功能、简洁和极具传统美感及人情味。传统的家具设计师偏爱用传统天然的材料进行设计，如木材、藤条及一些棉布织物，他们认为这些材料被赋予了生命和人性。但是，20世纪50年代以来，一些新兴材料和技术影响到北欧各国的家具设计，如玻璃纤维、不锈钢管等。对新材料和新技术的使用，造就了北欧新一代家具设计风格，其中丹麦的维诺•潘顿就是其中一位。他是一位敢于向传统风格挑战的家具设计师，他于1960年设计的“潘顿椅”，选用了硬性塑料和采用了单件一次性压模成型技术。椅子具有浓厚的现代机械美感和塑料特有的光滑可人的感觉，极具现代简约主义风格。其另外一件与传统风格迥异的椅子是他于1958年设计的“锥型椅”。其他一些传统的设计师也受到这样的影响，如芬兰的艾罗•阿尼奥，他是一位极具浪漫主义的设计大师。他采用玻璃纤维制成的“球椅”，造型新颖，风格独特，令人过目不忘；让使用者具有一种梦幻太空般的感受。有更多的家具设计师正受到这种影响，斯堪的纳维亚传统的风格也受到新材料和新技术的冲击和影响，受到前所未有的考验。虽然这种影响不能根本性的改变其固有的风格，但这种影响具有潜移默化的能量。无独有偶，除北欧传统风格受到影响外，其他国家也正受到不小的影响。可见材料和技术对设计风格影响较大。最后，美学价值方面，现代椅子的设计美学价值主要体现在材料、技术和装饰等方面。在现代椅子设计的历程中，人们对材料的选用是随着人们对椅子生理审美需求的变化而变化，不同的材料代表了不同的审美喜好。技术则是为了实现形式与功能高度统一提供可能，实现椅子设计不同造型之美，以满足人们的视觉审美和功能审美的需要；装饰则是为了满足人们对现代椅子设计所追求的视觉、精神和文化层面的审美心里需求。对现代椅子设计的不同层面的审美需求主导着现代椅子设计的审美价值趋势。

回顾现代椅子设计的历史，我们不难发现，现代椅子设计的美学价值观生了翻天覆地的变化。从早期极具装饰的带有宫廷贵族的审美趣味发展到目前十分实用且造型简洁的带有大众审美意味。采用的材料大致是沿着木材等天然材料到不锈钢等金属再到人工合成材料的轨迹。每一种新材料的出现并被使用的时候，其背后隐藏着对应的一种对椅子美学价值的理解。木材等天然材料体现了把椅子作为有生命和人性的美学价值观，随着工业革命的到来，不锈钢等金属材料出现并应用到家具设计中，影响到了原有的家具审美立场，促使人们向往带有工业化机器美学审美价值，崇尚简洁大方，具有现代化的审美趋向。20世纪中叶后，人工合成材料问世，它是一种略带折衷主义的材料，融合了前面两种审美价值，合成材料兼有天然材料的人性因素和金属材料的现代主义的基因。不同时期不同材料的出现和使用，影响并促使形成了不同的家具审美价值观。不仅材料影响到现代椅子设计的美学价值观，椅子的成型技术也影响到了人们对现代椅子的美学价值观，70年代的能源危机，使设计上广泛采用合成材料，钢铁的时代告一段落，开始了强调人机工程学、强调环保的新设计时代，在现代设计史上称为“人机工程学和生态科学的黄金时代”。如库卡波罗这个时期做了大量的人体测量工作，搜集数据，为设计服务。在材料上开始放弃塑料和玻璃纤维钢，转向木材，利用热压成型技术方式生产新的、具有环保内涵的夹板家具。使人们开始逐渐改变原有的工业化机器审美取向，转向人性关怀和环保的审美意识。总之，受新材料和新技术的影响，自工艺美术运动以来，现代椅子的设计审美价值观一直在发生变化。随着工业革命的完成，钢材等金属材料的出现，改变了以往以高级木材为主的富有人情味的椅子设计审美价值观，被强烈的现代大工业机器美学观念所取代；到20世纪中后期，不可再生资源出现危机，出现了人工合成材料，如玻璃纤维等，受其影响和人们对现代主义风格缺乏人情人性的反感，具有环保、人性关怀的新型审美价值观念成为主流。

椅子的发展始终是融合科学、技术、艺术于一体，随着科学的发展、技术的进步、材料的变化而不断达到新的高度。材料科学的发展和成型加工等科学技术的不断进步推动着椅子的更新换代。更重要的是每一次新材料和新技术的出现都会从各个方面影响现代椅子的设计，带来现代椅子设计史上划时代的变化，这样的例子举不胜举，如马塞尔•布鲁尔在1923年创作的瓦西里钢管椅；阿尔瓦•阿尔托在1931年创作的“帕米欧41号热弯胶合板椅”；查尔斯和蕾•伊姆斯在1945年创作的有机造型模压夹板椅和乔•科隆博在1965年创作的组合式4860号椅等。总之，在现代设计发展的历程中，新技术、新材料不仅带来了现代椅子的新设计、新造型、新色彩、新结构、新功能；而且拓展了新的视觉形式，触动了原有的设计风格，影响了人们对椅子的审美价值观念。同时，这种发展特点和趋势还将影响到今后的椅子设计的发展。

篇2：材料与技术对现代椅子设计的影响

一、我国现代包装设计的现状

包装设计在中国作为一种产业，是伴随着改革开放20多年来经济腾飞而发展起来的。目前中国包装设计的现状如何呢？据业内人士描述：随着中国的改革开放，见到了大量的国外产品，初学习包装设计之时，难免要受“拿来主义”思想的影响，模仿照搬外国设计，融入本土独特创新元素的优秀包装设计较少。虽然从时间上来看，我国的包装设计在设计行业之中是最先介入，并且最先发展起来的。但是从目前的形势来看，我国的设计水平与先进国家的差距依然很大，大量不实用的与非专业水准的设计在市场上滥竽充数。由于数码图形技术的过分运用，导致包装设计的审美性、经济型与实用性，创新不足，模仿有余。不实用的包装设计以及过度包装，造成的浪费以及环境污染情况也是相当严重。目前大多的包装设计仅是工业模式下的产物，很难体现其文化特性。我国的包装设计师如何合理的运用数码技术，使中国的包装设计走向世界，值得大家深思。

二、数码技术对我国现代包装设计的影响

因为我们现在所处的是一个集信息、数字、网络为一体的大数据时代，许多艺术院校都开设了数字技术多媒体课程，这为许多设计师提供了更好的平台与技术手段。通过此种图形工具，设计者可以对图片、文字、声音等设计元素进行任意地复制、剪切、删除、拼贴以及合成处理。那么包装设计的发展必然要迎来一个重大的转型阶段，即从“传统技术”到“传统与科技相结合”，也就是实现虚拟世界与现实世界的相互转化、数字化平台与自然平台的相互转换。

1、包装设计的时代特色

1）求“新”。包装是由版面设计和结构设计组成的.，一般来讲打破常规的新形状以及新结构往往容易引起人们的注意，而数码版面设计则使包装更加完善和新颖。2）注重创意。在包装设计所具有的审美性、实用性、经济型的三个功能之中，实用性是其最主要的功能。但随着买方市场、电子商务以及网络营销活动等新型的销售方式的出现，消费者的目光正越来越多地被吸引到电脑购物、虚拟商场、电子货币支付等网络营销活动上来，这就为产品包装设计审美性及创意化提供了一个全新的要求。可见，产品的包装“创意”是十分重要的，一个好的包装创意可以重新赋予商品一个新的灵魂，有时对其市场营销起着决定性的作用。3）传统文化。如果说“创意”是产品包装的灵魂，那么融入含有“传统文化”的设计元素则是使这个灵魂焕发光彩的能量之源。在全球经济一体化的时代浪潮之下，中国的包装设计必须要能够融入国际包装设计大环境中。中国本土元素的包装设计要想走向世界，设计师的视野与思维必须得跟上，否则势必会被时代淘汰。如果要实现产品设计的创新进步，就只有紧跟数字时代的步伐。为了更好的从事包装设计工作，实现设计快速、准确、节约的目标,凭借一种独到的艺术审美，通过思维方式的联想及拓展来创造出具有更多艺术价值的作品，这就要谈到数码技术的运用与影响了。

2、数码技术对我国现代包装设计的影响

数码技术的出现，使得设计师可以运用图形软件对设计作品进行任意的编辑，可以完全按照设计人员的思维创意进行修改、创造、再修改以及保存工作。就图像方面而言，如果要达到虚化、羽化、模糊、立体等设计效果，可以通过图形设计软件，放大、缩小设计作品的色相、纯度及明度来调整在包装设计中所需要的图片及文字。就文字的编辑而言同样也是十分便捷的。在电脑字库体中有成百上千的字体样式供设计人员选择。因为有了数码技术的出现，使得我们设计人员在进行设计过程时就不是单一的手绘调整，而是多向且多变的。创新的工作也随之变得容易一些，只要随时将变化的结果储存，就能再次返回设计的原过程中的任何一点，对于创新的进一步可能性有了很大的提高。正是这种几乎没有任何风险，益处多多的探索途径激发了设计人员的无限潜能，使得新颖的包装产品设计层出不穷。

3、设计师的责任

我们在看到数码设计为我们的包装设计带来新生活力的同时，也要看到它对于设计师个人发展的制约。具体表现为浮躁的设计心理与平庸作品的泛滥，设计思维固化，过分依赖数码技术、图形软件等。为了保持产品包装设计的鲜活生命力，作为设计师应当如何运用先进的数码技术但不被它束缚自己的思维，在现实的生活中不断汲取传统文化的养分，从而设计出能够打动观者的真正具有文化内涵的包装设计作品，才是我们现在应当着重考虑的问题。包装设计作为商品销售中的一种媒介，主要还是为了推销产品。不能让字体、色彩、线条和造型淹没在理论家的唾沫里，而要在消费者心目中显出千百种活生生的姿态。它应该体现出鲜明的经济意义，能够贴近大众的生活。它应以包装所透出的美妙氛围、漂亮外表以及明确的广告形象来给消费者一种美的享受。在数码技术广泛应用于包装设计的今天，如何平衡好两者之间的关系，设计师设计的包装设计既要求新有创意，又要把传统的中国文化元素运用其中，技术与艺术如何统一，这是所有包装设计师应当关注和努力的方向。

参考文献:

[1]《出版印刷与数码技术融合》软件世界2期

[2]杨丽贤《个性化印刷的发展展望》广东印刷第3期

[3]王章旺《包装分类设计》中国轻工业出版社，5月版

篇3：材料与技术对现代椅子设计的影响

一、当代艺术对现代设计的影响

中国当代艺术是指20世纪90年代以后的艺术,之前一段时间称现代艺术。把现代艺术与当代艺术分开,为的是更清晰地认识当代艺术的进程。

曾经有学者认为,当代艺术的重要特点是“颠覆和实验”,颠覆是指当代艺术对传统艺术形式和创作方法的扬弃,在颠覆的同时,也包含着拓展和建设。实验则是在若干艺术门类之间进行众多可行性的尝试,以期寻找新的艺术语言,获得某些突破。颠覆和实验是当代艺术起飞的双翼。正是在当代艺术“颠覆和实验”特征的催生下,现代设计变得色彩纷呈,各种流派、风格纷纷涌现出来。

但如今,当代艺术的这种纷繁复杂与变幻莫测使我们对艺术欣赏的思维模式、审美方式及其标准法则一下子拉开了距离。有时候不禁会感叹,为什么我们看不懂当代艺术?是当代艺术错位了,还是我们关于艺术的观念错了?当代艺术呈现出一种无中心的趋向,因而我们感到晦涩难懂。视觉艺术最本质的对象——形象已被彻底地消解,视觉艺术最基本的表现——绘画也已被彻底地颠覆。概念艺术、行为艺术、过程艺术等许多看似非艺术的艺术形式得到飞速发展,让人目不暇接,同时也潜移默化地影响到一些年轻设计师的现代设计,以至于在越来越多的设计展览中,“玩票”似的另类设计作品纷纷涌现。过度自我的当代艺术尚能理解,毕竟艺术容许“孤芳自赏”的一面,但作为设计,考虑到其消费性、功能性、实用性,是否也能一味地“孤芳自赏”,又或是成为追求个性的宣泄?我们不得不打上一个大大的问号。

当然,在好的设计作品中我们还是能看到设计大师独特的艺术魅力的,如平面设计大师冈特·兰堡所设计的招贴。事实上,兰堡的作品本身就可以看做是一件成功的艺术品,从他的作品中我们不难看出艺术在设计中所起的作用。有人说看兰堡的作品像是在观赏一件艺术品,指的就是其作品的艺术气息浓郁。但海报招贴终归是海报招贴,它是视觉传达设计中一个重要专业门类,理应属于设计的范畴。因此,我们可以肯定的是,适当地在现代设计中加入当代艺术元素,而不是过分地、不合理地一味为表现艺术而忽视设计的可行性,那么,当代艺术对现代设计来说,无疑是能产生很好的表现效果,发挥其作用的。

二、先进技术对现代设计的影响

数字艺术设计的蓬勃发展,既体现了先进技术对艺术设计传统方式的冲击,也是科技与艺术完美结合的体现。科学技术的新发展为设计提供了一个新的媒介,同时也给我们带来了全新的设计表现手法和新的艺术语言。设计总是随着科技的发展而发展。从手绘招贴到印刷工艺的出现,产生了印刷招贴;从北宋毕昇的活字排版到现代的电脑排版设计,每个时期的设计工具和手段都受到当时技术的影响。应用于艺术设计的计算机,作为新技术革命的重要工具,与传统的设计工具相比,在设计技术、视觉效果、工作效率、作品存储等方面具有无法比拟的技术优越性。

其实,包豪斯时期就开始提倡设计和技术的结合。但由于客观条件的限制,无法达到真正的结合。随着现代计算机技术的发展和成熟,多媒体计算机逐渐成为个人电脑的标准配置,新的软件层出不穷,带动了计算机的普及与推广,设计艺术与生产加工技术得到真正的结合。如今,现代艺术设计的每个领域都渗透着计算机的影响。

实际上,今天你到处可以发现数字合成技术的应用成果,例如媒体和广告。随随便便从书架上拿出一本杂志,你都能看到很多经过电脑绘画软件处理过的图片。经过电脑软件加工的电视广告更受人们欢迎。然而不管是商业广告还是影视特效,数字合成流程中的技术和工具都是基于相同的基本原理的。这时照片的图像只是一种素材、色彩的转换,高精度的色彩渐变等原来依靠手工根本无法达到的表现形式,现在随着科学技术的提高一下子都涌到了设计者眼前。

诚然,在信息化、数字化的今天,计算机等先进技术对越来越多的领域的介入,改变了原来传统的工作方式和效率,使人类的生活与工作产生了巨大变化。随着科技与艺术的结合,计算机为设计师们提供了一种全新的艺术表现形式与空间,更为设计师提供了实现创意的无限潜能,但当我们利用计算机及软件做出手工难以达到的图像效果时,却发现过分依赖计算机及软件而造成的后果:只满足于图像资料的嫁接或组合,缺乏艺术创意及艺术表现力,甚至由于过分依靠软件而使审美能力松懈。这种“本末倒置”的思想或“舍本逐末”的行为在国内不乏先例。毕竟计算机只是一种工具,能更好、更便捷地把创意表现出来,设计师绝不应是电脑操作员,两者之间毕竟有着本质的不同。设计师需要进行构思,做出创意方案,绘制设计草图并进行推敲、分析,然后通过计算机及电脑软件绘制预想效果图,其主要精力应投入到具有原创精神的构思和创意中。所以说,设计创意是本,计算机效果是末,二者不可倒置。

结语

篇4：材料与技术对现代椅子设计的影响

【关键词】材料 技术 影响

椅子设计的不断发展离不开新材料新技术的发展，新材料新技术的出现为设计师们将自己灵感、创意物化了，带来了视觉上的审美，带来了更多的商业价值，从而更加激发设计师们的设计热情，带动现代设计的发展。新材料新技术为设计师提供了多种选择，丰富了设计，设计师们能够更关注于设计出人性化、科学化、理性化的产品。

在材料方面，第二次世界大战后十年，从40年代后期的模压胶合板到50年代中期的黑色锻造铁；从斯堪的纳维亚的优质木材，到实验室获得研制成功的化学合成材料，这些现代及传统材料的选用，都给椅子的设计带来了无穷的活力，椅子的设计不再仅仅局限于各种木质材料了。

在技术方面，主要有20世纪40年代的新型胶合材料的弯曲技术、热压成型技术及具有国际性突破的“可弯曲木材技术”等，为设计师克服了许多技术上的问题，同时也为椅子的大批量生产作出了贡献，让椅子的设计不再仅仅局限于传统的手工艺雕刻，而且提高了椅子的生产的效率，更好的满足了消费者。

新材料新技术的出现给椅子的带来的影响主要分为以下三点：

（一）从人类的感官来说，综合了触觉、视觉等方面。例如，孪叶苏木，美国人也称之为“樱桃木”，木材光泽强，耐腐蚀性，但木材重且价格高，一般用在制作高级家具；金属光泽强，很是耀眼，很具装饰性，就视觉上很占优势，但金属质地的椅子坐起来确实冷冰冰的，夏天倒还挺凉爽，但冬天还得加个坐垫，有点影响美观；而人工合成材料确实可以补足那些缺点，合成材料丰富多彩，质地轻盈，可塑性强，美观舒适，而且价格也比较便宜，用合成材料制作椅子特别适合大批量生产。椅子的视觉形式更重要的一方面，就是在造型上，毕竟椅子是三维的实物体。木材质有不易弯曲的特性，这就决定了木材质椅子在造型上给人以直线、稳重的感受，如荷兰“风格派”设计家里特维尔德设计的“红蓝”椅，整体由直线木条与两块木板构成，整体上给人以棱角分明、几何感强、极具风格化的抽象感觉；随着材料科学的发展，金属材料对现代家具设计的创造产生了直接的影响。工业革命后，现代冶金工业生产的优质钢材和轻金属被广泛的应用于家具设计，使家具设计从传统的木材时代发展到金属时代，20世纪20年代德国包豪斯设计学院的天才家具设计师马歇·布鲁耶（Marcel Breuer）开发设计的世界上第一把钢管椅就是最好的佐证。不锈钢有着天生的金属延展性、易弯曲，弯曲的钢管椅子给人以现代、流线、优美的视觉感，如米斯·凡德勒设计的著名的“巴塞罗那”椅，弯曲交叉的钢支架极具现代曲线流动感，整体上给人以休闲的感觉；合成材料则可利用积压、延伸、热塑成型、吹泡等方式进行成型加工。这种材料的椅子给人很强的视觉冲击，如意大利设计师皮瑟1980年利用塑料制作的“达里拉”椅，形式感极强。从某种角度上看，椅子设计就是造型设计，不同的材料有不同的特性，针对不同特性，各种材料有其相应的成型技术。椅子的造型很大程度上依赖这些成型技术，这因为有这些技术的支撑，现代椅子设计结构上日趋简洁，视觉上获得了一种新的统一性和流动性。换言之，成型技术影响并决定椅子的造型视觉形式。其中最显著的是具有国际性突破的“可弯曲木材技术”，它是由芬兰设计大师20世纪30年代发明并使用。利用建筑学的原理，将白桦木巧妙地模压成流畅的曲线。采用整体弯曲木材作为椅子支架，椅子整体上似乎是一个行云流水般的实体，很具想象力和革命性的意义，它彻底改变了传统的木质椅的直线立体造型。

（二）新材料新技术应用在椅子上，使椅子不再仅仅只是我们家中的一件家具，功能不仅仅只是我们用来坐，现代设计让椅子可以作为一种艺术品摆放在家里，让我们享受视觉和触觉上的盛宴，提高人们的生活品质。有的椅子视觉形式上具有雕塑感，如菲利浦·斯塔克设计的W·W椅；有的椅子则极具艺术化视觉形式等。

（三）新材料新技术影响了设计的风格。设计风格的演变与不同特性的材料更加休戚相关，不同程度地受到材料和技术的影响。换言之，材料和技术是影响现代椅子设计风格的最主要的因素，其中技术是主导因素，他对现代椅子设计风格有着根本性的影响。技术主要是从造型、结构、装饰等方面对现代椅子设计风格进行影响。造型方面，一些设计师偏爱直线条的椅子造型，简洁、规矩。随着不同材料弯曲技术的产生，现代椅子设计的造型趋向平滑流线，在细部做圆滑过度；在结构方面，金属表现得尤为突出，金属弯曲成型技术一改传统的木材结构方式，甚至可以实现任何的结构方式；装饰方面，一些金属、稀有材料（象牙等）的镶嵌技术的出现，为现代椅子设计的奢华风格提供服务。

椅子的设计涉及到功能、造型、材料、结构、技术、艺术等多方面要素，有深厚的理论基础和广泛的应用实践价值，更是一个国家家具设计水平的最好体现。椅子是人类坐姿活动不可缺少的家具，其实用性质的不同，椅子的形态也就会不同。由于材料、结构等的差别，所以才会形成这些不同的形式。新材料新技术的出现可以影响整个时代的设计风格，促进现代设计的发展。总之，在现代设计发展的历程中，新技术、新材料不仅带来了现代椅子的新设计、新造型、新色彩、新结构、新功能；而且拓展了新的视觉形式，触动了原有的设计风格，影响了人们对椅子的审美价值观念。同时，这种发展特点和趋势还将影响到今后的椅子设计的发展。

【参考文献】

[1] 耿晓杰.记十把20世纪中期的椅子佳作[J].家具与环境，2006，02：23-27.[2] 胡景初、方海、彭亮编著.世界现代家具发展史[M]，北京：中央编译出版社，2005.510-512.

[3] 王受之著.世界现代设计史[M]，北京：中国青年出版社，2006.

篇5：科学技术对现代社会的影响与作用

科学技术是人类社会的一种特殊的社会现象和社会活动，它是在人类实践基础上产生的，又反过来影响着人类社会。正如马克思“把科学看成是历史的有力的杠杆”，看成是“在历史上起推动作用的、革命的力量”。那么什么是“科学”“技术”呢？科学是指对客观世界的认识，是反映客观事实和客观规律的知识体系及其相关的活动，它分为自然科学、社会科学和思维科学；技术有广义和狭义之分，广义的技术包括生产技术和非生产技术，狭义的技术是指生产技术，即人类改造自然、进行生产的方法和手段。

随着社会的不断发展，科学技术在人们的日常生活中发挥着越来越重要的作用，随着网络技术的普及，E时代的到来，新的理念和结构不断地形成和完善，产业结构、人们的理念和生活方式都发生了巨大的变化。

科学技术对现代社会的积极作用表现为：

一、科技革命推动生产方式的变革。首先，科技发展促进劳动资料（主要是生产工具）的变革，例如炼铁技术的发展使得铁器应用于农业生产，代替了了石器工具；机械农机的使用代替了手工农具。其次，科学技术促进劳动对象的变革。例如：海洋探测技术的发展是人类的生产活动扩展到海底，航空航天技术的发展使人类的步伐迈向了广阔的宇宙，纳米技术是人类有了更多更新的生产资料等。第三，科学技术的发展促进劳动者科学文化素质的提高。

二、科学技术发展是现代社会生产及经济发展的主要推动力和增长点所在。最明显的是科学技术发展推动产业结构的变化，自从工业革命后大机器生产代替了手工劳动，工业迅速发展，逐渐超过了农业的的比重，第三次科技革命后第三产业不断发展，成为比重最大的产业。

三、科学技术的发展推动生活方式的变革。例如改变人们的交往方式、消费方式、学习方式、休闲方式以及娱乐方式。

科技的发展的确给我们带来了很多好处，但是同时也带来了很多负面影响。

德国的法兰克福学派分析考察并揭露了科学技术进步的后果。法兰克福学派较早地注意到了当面临科技生产的极度发展所带来的环境破坏问题。为了挽救当前人与自然对弈中的危局，他们积极寻求克服危机的方略。他们从中得出一些哲学思考，对于我们在理论上树立生态意识，实践上加强保护自然环境无疑具有积极意义。

科学技术是现代工业文明的基石，人类运用不断发展的科学技术改造自然与社会，创造并实现了今天的物质文明和精神文明。但与此同时，人与自然关系不断恶化及一系列全球性生态危机问题的出现，似乎也是科学技术的伴生物。法兰克福学派称这种科学技术在造福于人类的同时又反过来损害、支配、威胁人类的现象为科学技术的异化，并断言：从人和自然的关系角度看，科学技术的异化过程就是生态环境的破坏过程。科学技术异化的最终结果导致了全球性生态环境危机。

在法兰克福学派的成员中，霍克海默和阿多尔诺最早把人与自然的关系及生态问题作为一个理论主题来加以讨论。在《启蒙的辩证法》一书中，首先提出了理性科技导致“启蒙的自我毁灭”的观点。这里的启蒙泛指近现代强调理性至上性和人对自然地技术统治权的各种理性启蒙思潮，其核心是技术理性主义，其目的是借助知识确立人对自然的主权，把人类从迷信和愚昧中解放出来。在技术理性的支配下，人与自然的关系发生了功能性的失衡，从而导致了严重的生态危机。霍克海默在谈及科学技术负面效应是曾指出，造成科学危机的根源并不在科学本身，而在于那些阻碍科学发展并与内在于科学中的理性成分格格不入的社会条件。法兰克福学派的第二代传人哈马贝斯在《合法化危机》等著作中也讨论了生态危机趋势问题。他把生态危机称之为“人本主义平衡遭致破坏”的危机，他强调当代世界越来越程综合化、社会化、整体化的趋势，在这种情况下，国际社会系统把它的势力范围远远扩展到周围的自然环境，以至于它无论在内部自然方面还是在外部自然方面都达到了极限。前者导致了生态平衡的破坏，后者导致了异化。

由于生态环境日益严重地威胁现代人类社会的生存环境，因此，消除或减少生态危机产生的原因及由此造成的危害，已是人类面临的刻不容缓的任务。尤其是，生态环境的急剧恶化，也对现代科技的发展提出了新的要求。如何认识发展科技与合理解决环境污染、生态平衡等全球性问题的关系？现代科技应当如何避免传统技术发展过程中带来的种种问题，以实现人与自然地协同发展？这已是人类面临的可不容缓的事情。

在法兰克福学派中，分为技术悲观主义和技术乐观主义。技术悲观主义认为：

(1)科学技术在造福人类的同时必然会导致严重的社会后果；

(2)人们无法完全驾驭科技的发展，而对其产生的消极后果的控制能力又极其薄弱；

(3)科学技术的进步使本来就混乱的世界更加混乱。

悲观派思潮认为人类即使透彻地认识到现代科技发展的内在逻辑，但对科技必然导致的社会后果的控制能力极其有限，人们显得越来越力不从心，所以有的悲观学者甚至彻底否定科技存在的合理性，认为为了消除科技应用的负面效应，只能抑止甚至阻止科技的发展。

乐观派思潮对科技和人类的能力寄予厚望，他们不否认人类面临的种种发展问题，但他们认为这些问题可以凭借科技的进步而得到解决。他们的主要观点是：

(1)将科技视为社会发展的唯一决定因素(美国经济学家贝尔在《后工业化社会》中认为马克思主义关于新的社会制度是从旧的社会制度中孕育产生的观点已经过时，而应当说是技术产生了新社会)；

(2)认为科技带来的一切社会问题只能依靠科技来解决；

(3)科技发展阶段就是社会发展阶段。

由此可见，乐观派的中心观点是“技术决定论”，认为社会发展的唯一动力是科学技术，是由科学技术的发展单向决定的。

对于西方技术价值观，我们应该辩证地看待，既肯定、接受它正确的一面，也要否定、克服它错误的一面，采用扬弃的态度。

他们看到并且强调了科学技术的社会作用，这一点对于我们有重要的启迪作用；他们揭露了科学技术的社会应用所带来的负面效应，则为我们敲响了警钟。但是，他们脱离了生产方式、社会制度，而片面地把科学技术看作是社会发展的唯一决定性因素，混淆了科技与科技的应用，忽视了主体——人的主动性和创造性，没有正确地意识到人类认识自然和人类自身的局限性，这些都是我们应该努力克服的。

所以，我们应该具有的科技价值观是：

(1)充分认识到科技是一柄“双刃剑”，益处和弊端是相生的，尽可能地多发挥科技的正面效应——创造价值，尽量减少损失。

(2)科技是一种复杂的社会现象，要正确看待它与社会其它因素的关系。

(3)科技并不是单向地决定着社会，它同样也受社会的影响，要解决它的负面效应，就要正确认识科技同社会的关系，要使科技和社会同时进步。

篇6：计算机技术对现代艺术设计的影响

随着科技的发展，计算机技术取得了快速的发展，它在艺术设计领域也得到了越来越广泛的应用，比方说在工业设计、广告、网页、动画、服装等等艺术设计方面都已经离不开计算机技术的帮助。在工业设计方面，在原来的设计过程中，首先要经过市场调查，并制定相应的需求表，而后展开平面简图的构思，在形成比较完整的设计方案后，进而从事三维简图的手工绘制，最后在基本确定以后，进行各种效果图、三视图和简单模型的制作。在这一过程中，需要大量的相关人员参与其中，即有技术人员，又有美工人员。在实际中不可能只有一种设计方案，所以要想针对不同设计方案制作相应的样品，需要投入大量的人力、物力，而且样品的精确度和准确度很难控制。随着计算机技术的发展和应用，各种各样的三维软件层出不穷，设计人员能够利用计算机软件进行简单快捷的表示，设计时间以及成本费用都得到了很大程度的节省。当前，各种计算机软件得到了快速的发展，而且软件功能越来越强大，在不同艺术设计领域，计算机软件的水平也存在较大的差异。通常意义上来讲，计算机艺术设计软件可以分为通用软件和专业软件两类。

二、计算机技术和图形艺术设计

上世纪七十年代以来，计算机图形艺术设计在我国兴起并作为一项尖端的艺术表现手段进行广泛的推广，如在电视、电影、平面设计、工业设计、展览艺术设计、建筑艺术设计、服装设计等等方面都有着广泛的应用。通过这种视觉表现手法的发展，使人们体会到了一种全新的视觉感受，原先人们通过手工方法很难实现的视觉感受，由于计算机技术的应用使其简单快捷的表现出来，表现的效果远远高于人们的预期。此外，计算机技术为艺术设计提供了许多简单便捷的设计方法和手段，从而使设计工作者从原先繁琐的工作环境中解脱出来，将更多的精力投入到艺术设计当中，使艺术设计的效率大大增强。

随着数字化计算机图形图像技术的发展，艺术设计也进入到了一个全新的环境中来。这种技术的出现使得原有的设计方式发生了根本上的改变，艺术设计的非物质化趋势逐渐形成。在当前非物质社会当中，艺术设计的内涵与外延正在不断扩展，逐渐形成快速发展的科学技术和人文文化相互交融的地方。

三、计算机艺术设计和传统艺术设计

随着科技的进步，计算机技术也在不断的发展，各种相关的图像处理、版面设计等软件不断升级，使得使用者更加方便快捷的进行各种操作，伴随着各种辅助设备的更新以及价格下降，计算机在设计方面的应用越来越广泛，原有的平面设计方式方法发生了根本上的改变，也对原来的艺术设计观念和模式带来全新的冲击和挑战。

从视觉艺术的角度来看，计算机艺术遵循了其最基本的创造规律、审美原则、等规律。从根本上讲，计算机艺术可以说是原有艺术设计的一种延伸和发展，作为全新的艺术设计形式，计算机艺术设计与传统艺术设计之间是相互联系的，并具有自身独特的原则和方法。计算机艺术设计可以看做是传统艺术设计的一个分支，传统艺术设计中所采用的设计原则。设计方法、工作流程、视觉中心、视觉节奏、色彩协调等等特点，在计算机艺术设计中都能够找到其应用的方面，只是在不同的方面，计算机艺术设计所侧重的方面有所不同，传统艺术设计在计算机这一新技术的带动下，取得了更为深层次的发展和壮大。

在计算机技术刚刚兴起的时候，计算机艺术设计只是传统艺术设计的一种辅助手段，但是，伴随着计算机技术的不断发展，在计算机艺术设计的软硬件方面都得到了很大的提升，在当前的艺术设计领域，人们已经不再使用传统手工的方法进行最终作品的设计了，计算机艺术设计得到了空前的广泛应用。

作为一种艺术设计的辅助工具，计算机设计艺术对传统艺术设计的影响主要表现在两个方面，即：

第一方面，计算机技术在艺术设计领域的应用，使得原有的艺术设计过程变得更加简单快捷，设计效果明显高于传统手工方法。

以印刷制品为例，传统上，印刷制品从设计开始到最终成品问世，需要经过很多工作人员的加工，包括设计、照相、排版、分色、印刷等等，但是如果在印刷之前发现一些问题和错误，那么前面的流程就需要进行重新的操作，费时费力。但是计算机技术的应用就解决了这一问题，设计人员可以利用计算机独自完成上述的工作流程，并能够在计算机上看到相应的印刷效果，及时作出改正和补充，避免了人力和物理的浪费，而且节约了大量的时间。

计算机具有自己鲜明的特点，不仅可以使设计的过程通过视觉呈现出来，而且还能够对图像进行必要的调整，并将调整后的结果直接显示出来，相关设计人员只要不断的对其进行储存，那么就可以轻松的得到整个设计过程中的细节过程，从而改变了原先过程单向、不易修改的缺点。此外，计算机艺术设计还能够充分表现设计者想要达到的艺术效果，比方说、移动、变形、重复等等效果是原先表现手法无法完成的。

计算机成为设计工具使今天的设计者能够更容易的掌握。今天的设计者只要掌握设计工具软件，有好的创意作指导.就可以做出很好的设计作品。

第二，计算机赋予艺术设计新的特征，改变了艺术设计的思维方式。形成了数字设计自身的特性。

传统的计算机绘图是将计算机绘图系统当作一支笔，在人的构思定形之后。用计算机仿制传统绘画工具设计绘制出作品;而高级计算机绘图是将计算机当作一个创作伙伴。计算机通过显示器告诉人们意想不到的图画效果，而设计者又将人类所特有的、在作品中需要出现的东西输入给计算机，对它所绘制的东西进行修补。产生真正意义上的作品。

总之，随着计算机等高技术手段在艺术设计领域的不断应用，艺术设计产生了前所未有的变化，但是需要明确的是，计算机并不能完全的替代人类的大脑，艺术作品的创造性还需要人脑来完成。因此相关人员应该正确认识这一点，充分发挥计算机技术在艺术设计方面的辅助作用，更好的完成相关的艺术设计工作。

参考文献

[1]蒋雷红.基于计算机技术的现代美术设计研究.中国科教创新导刊, 2011.

[2]刘娜.计算机在现代设计中的应用.华章, 2010.

篇7：材料与技术对现代椅子设计的影响

[关键词]读图时代设计重构突破平面

引言

当代数字化技术革命把人们引入了网络时代，使个人与全球信息直通化的时代到来。信息不仅是一种工具，更是一种时尚，一种生活方式。为了占有更多更新的信息资讯，对于每一种信息的媒体和载体，人们都表现出比信息本身更大的狂热。这种偏好更容易随着信息的快速传播而凝聚成流行。“将会改变你的生活的国际互联网的特征是：它是全球性的，又是个人的，是交互的。又是廉价的，并且永远在发展之中。”这句话揭示了网络时代人们的生活方式。这种方式导致新一代受众在现代商业插图设计领域新的设计需求的形成。

一、独特的数字视觉语言导致了设计的重构

数码技术中独特的视觉语言使现代插图设计领域经历着深刻的变化并导致了设计的重构。以数字化媒体为代表的新媒介的兴起，不仅改变了插图创作者的工作方法、工作程序与设计理念，也改变了阅读者的阅读习惯、阅读方式与参与心理，改变了插图承载与传播的方式与方法。当今社会，生活节奏的加快使得阅读时间越来越少，人们希望以最快捷、最简单的方式获取资讯。这意味着新的“读图”时代的到来。

现代商业插图作为一种改善了的有效信息表达的方式在“读图”时代越显重要。插图原先的补充和辅助地位逐渐转变得主动显要，并且相对独立。插图是一种积极的视觉化形式又是现代商业传播的重要载体，人们几乎在书籍、时装、广告、包装、网络、影视中都可以看到插图的使用。

“读图”是这个时代的阅读特征，阅读不再是文化人的专利。“读图”时代对数字图形的大量需求、数字化的独特视觉语言为现代商业插图创作者提供了宽阔的发挥空间，也使现代商业插图设计带有了明显的数字化特征。

二、数码技术使设计突破平面表现的限制

数码的技术性因素对现代商业插图设计表现的影响直接而强烈。现代商业插图设计得以突破平面范围，向更为纵深的现代科技领域寻求发展。如多媒体设计、界面设计等，使插图画面可以表现出二维、三维的空间效果，而且还能表现出各种各样的肌理和质感，从而创造出现代商业插图全新的视觉感受，数字化设计作品的表现力更加多元化。人们对于新的尖端技术的迷恋，也导致了不同以往的心理状态、价值取向、以及时空观念的认知变化，处于变革中的现代商业插图正处在寻找着自身最佳表现方式的过程中。作为新兴的传播媒介的网络，有传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强的特点，并且由于综合了包括视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，使现代商业插图设计在网络上的应用增添了时间性和交互性。这一切都最终地影响着现代商业插图的发展倾向。

以插图作为主要表现形式的网络图片广告包括静态和闪动两种，大量的flash动画在网上成为创作在线动画和播放动画主要形式，矢量形式的便捷和制作的快速，使商业插图的传播在互联网(internet)上成为别致的风景线。由于动画广告画面比静态插图、图片更生动、更引人注目，动画广告已经成为网络广告中最主要的表现形式之一。美国斯蒂拉图工作室出品的viva plus新型的互动电台的界面设计的中间部分。制作了一个连续的故事背景，画面～开始是宁静的草地，花儿盛开，蜜蜂环绕的理想之地，中间是工业技术渐渐盛行，最后是重新回到那块宁静的草地。使它的主题从早上延伸到下午和晚上，而不是单独设计每个时间段的主题背景。描述关于工业技术逐渐入侵城市的过程，实现了跨越传达信息在时间上的限制。在不久的将来，在网络或是电子游戏界面上还将会展现出更多、更加清晰、真实的、动态的影像画面。

现代商业插图从平面化、静态化以及单一化，演变为开始逐渐加强其动态化的扩展节奏，并向立体化、空间化和媒体的综合化方向转变。随着商业插图传播媒体语汇的极大丰富与更新，商业插图的创作者在视觉图像的扩展和应用方面为受众提供了无限的可能性。

三、数码技术实现了设计上的自由

数码技术带来了新的造型语言和表达方式，使设计师更多地工作在较高的层次，突出创意表现能力。不必受时空限制。从而实现设计自由。数码技术应用的显著成果给现代商业插图创作带来了深刻的影响。这种新发展主要是以计算机技术的发展为前提，计算机的普及以及Wacom数位板、Photoshop、Painter、3D等工具和绘图软件的产生和使用，使商业插图的创作从用手和笔的创作阶段进入到将手、鼠标、压感笔等多种方式综合的工作阶段。简化了传统创作的繁杂工序例如纸张、颜料、画具等等，通过电脑创作的插图具有高效、精确、丰富、多元化等优点，使现代商业插图设计师思维更迭，更是变化迅速得以发挥更大的潜能并高效率地完成创作任务。插图画家克里斯蒂安·拉塞尔认为“我发现了一个明净的世界，真正美的澄澈。我能在转瞬之间重新着色，重构画面。总之，以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。我对这种全方位建构式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。”创作技法不仅能制作几乎可以乱真的传统风格的插画，而且可以创作全新的“数码风格”插图。从审美的角度来看，它更具有时尚性，更具发展的前途。

四、现代商业插图的非物质设计

数字技术模糊了未来与现在、想象与现实的界限。媒介不再只局限于纸笔等实存的“物质”代之以信息“概念：进行设计表现。非物质社会的趋势是从物的设计向非物的设计转变，从实物产品的设计向虚拟产品的设计转变。

在这种新的社会语境下，现代商业插图艺术发展的重要特征就是艺术边界的模糊，艺术拒绝被简单地归纳定义，从而更趋向于个人化的观点表达和多元化的实现手段。多媒体作为新的商业插图承载体的出现，促使了不同门类的艺术语言和插图艺术的融合，它的出现也在某种程度上弥补了这些语言之间的缝隙。插图设计师苏娜芙瑞SHONAGHRAE为客户Theindependent公司设计的Zeta商业杂志插图，是采用素描与拼贴画的数码处理技术。人机交流取代了过去的画笔和画布，把传统绘画技巧与现代数码技术相结合，给观者新奇的感受而另一张同样手法的作品“航拍”，客户是Hs AG设计公司采用了同样的创作手法。self service设计的生活类杂志的插图设计则带有很强的个性表达力，是现代数码技术和黑白绘画艺术相互交融的完美表达。数码技术成为某种意义上现代商业插个性化与多元化表达的代言人。

五、现代商业插图设计的形式服从情感

从非物质主义哲学观点出发，以往的形式服从功能设计原则为形式服从情感而代替。基于数码技术发展的现代商业插图设计要求观众更大主动性的参与。个体与群体的疏离呼唤从生态到心态的人性化设计。

现在，很多视觉设计都使用插图来辅助设计，现代商业插图设计从附属的地位慢慢的独立出来，插图家的角色不再只是附属于设计团体，甚至可以是非常独立的个体，他们大部分可以成为自由设计者。一方面，在有需要的时候，他们可以和音乐家合作开发，制作音乐Flash动画、MTV和网络技术人员合作制作网页，甚至开发电子游戏设计，当然，如果插图家有更好的素质，也可以独立完成设计任务。另一方面，因特网上的实时绘画、录像、图像展示成为现代商业插图艺术即时性展现的成果。创作的端口是开放的，它不再局限于传统的时空维度之中，作品可以被作者随时随地修改也可以被其他人在任何时间地点修改。这种交互性将娱乐性融入作品的参与中，创作者和非创作者在这种形式中是平等的。数码技术带来的创作者、阅读者的个人情感通过参与交互关系在网络交流中得到最大的体现。对现代商业插图设计的人性化要求也与日剧增。

结束语

篇8：材料与技术对现代椅子设计的影响

关键词：数字技术,艺术设计,教育,影响

如今, 数字技术高速发展, 数字化艺术设计正在用参数、几何算法描述出全新视觉形象, 将设计师、艺术家带入一个崭新创作时代。同时, 这种数字化设计观念亦开始逐渐渗入现代人意识深处, 将传统设计观念、认识论进行改变着。传统设计基础已被冲破, 进而设计概念也被向深一层扩张, 如今, 现代设计艺术里几乎所有的析学辩证、行为模式皆被再次论断。

技术和艺术、理性和感性、现实和虚幻皆在数字技术的条件下失衡, 同时设计艺术也存在着双重标准。数字技术、设计艺术之间存在着和谐发展, 且这是现代艺术所面临的一个重要课题。

一、数字技术对艺术设计的影响

不可非议的是, 如今我们已处于数字化时代, 我们的生活几乎每个领域皆受数字化影响, 数字技术给我们带来的便利不胜枚举, 无论是工作还是生活等皆得利与数字技术。我们人类的文化传播方式也较以前有巨大的变化。交互式电脑与非交互式电视成为了我们的主要传播媒介, 并且后者也终会被统一到数字化大旗之下。这两种不同的传播手段在其生产制造的过程中需要投入大量的艺术家力量。在此领域中, 艺术家的工作是没有尽头的。可以说, 严格行业之间界限正逐渐被淡化, 但小艺术圈却逐渐迈向大艺术范围, 也就是视觉艺术领域。科学与艺术的结合, 传统与现代的融汇, 行业与学科的杂交, 这些都是我们所处的这一时代的特点。

可是, 大部分艺术家坚持于传统方式的艺术家却对这种情况熟视无睹, 甚至他们中的小部分人认为唯有油、雕、国、版方是正宗艺术, 而且电脑制作出来的图像与图形过于机械, 缺乏感情, 不可称之为艺术, 如同摄影、电影诞生初时遭遇非议一般。其实, 艺术是种文化的传播, 依赖印刷品、展览会等传统方式, 能欣赏到某个作品的人是极其有限的, 但若通过网络传播、多媒体光盘却可以扩大观众群体, 从而提高作品的影响力。但大量动画制作、网页设计及多媒体光盘却头疼于寻找不到熟练的计算机的艺术家来参与, 尤其是对电脑动画的探索及创新, 仍需要大量的艺术家去填补空缺。数字技术的发展趋势是锐不可当, 无法逆转的。而紧跟着来的数字技术, 作用、影响也势必大大地超过照相机对艺术设计历史的意义, 因为其不再为一孤立艺术门类, 而是代表着一数字时代思维语言。

二、数字技术在现代艺术设计教学中的影响

1、数字技术对教学方法产生的影响

数字时代, 把自己培养成一个有策略性的人, 比只依赖记忆学习好得多。数字时代的信息化教育是一种数字化、智能化、网络化及多媒体化的教学过程。信息化的教学能同时使教师、学生借助网络对全世界的设计信息进行检索, 教学信息资源亦可通过互联网实现共享, 也使得学术交流、教学活动等的开展不受制于时空的局限。同时, 教学内容由于网络细化到人的层面, 由此教师便可针对于不同学生的学习的进度及知识掌握的情况及时地调整课目及教材, 教师还可以将修改过后的心学习资料传送到学生的“个人空间”中, 学生亦可借助网络学习的课程内容去完成作业, 而且还可以与其他同学交换其学习经验。不仅如此, 数字化教学促进教学手段更为人性化。比如, 在在未来课堂所实行的研究将会使得教师彻底地摆脱传统的“黑板粉笔”教学模式, 真正地体现出教师为主导、学生为主体的教学思想。即, 在未来的课堂上上课, 每个学生皆具有更为充分的自由, 并可发挥出其最大限度他们自主性及积极性。同时, 在该教学方式上, 亦更能彰显其教学个性。由此, 教师可通过电子屏控制计算机, 电磁笔亦代替鼠标而执行各操作;学生亦可借电子屏及电磁笔进而直接回答教师的问题。在这里, 教师可从传统“讲授者”转变成学生的“设计者、辅导者”, 而学生则会被大量画面所吸引, 并将讲课资料存盘拷贝, 脱离急忙于课堂笔记而忽略课堂上的设计思维训练的时代。借该全新教学方式, 教师与学生在教与学、实践与资源的分配更为科学及合理, 从而高效、充分地利用教学资源, 如此均减轻教师及学生在教学上的负担, 培养学生的独创性思维, 进而调动其学习的主动性、积极性, 提高教学质量。

2、数字技术对教学课件的影响

深观国家教育部信心中心直接举办的历届全国多媒体课件大赛, 不难看出高校教师的教学趋势在不断发展的数字技术的影响之下逐渐被混合化。换而言之, 课堂教学里, 各种课件慢慢地成为教学内容中的演示手段;课后, 学生提交作业及师生互动、学生间互动均可借网络去实现, 这种融合了课堂教学、网上课后互动的教学模式逐渐形成。除此之外, 坚持学教并重这一教学原则的课件设计方法亦成为课件设计重点所在。比如, 第九届全国多媒体课件大赛中湖南商学院张淑兰、廖建民老师的作品《动画角色创作技法》, 通过了动画形式去演示了真实人物的肌肉结构及角色人物的结构图间关系, 从而帮助学生更好地理解人物结构。可见, 通过媒体, 我们不仅可以实现教学信息设备的一体化, 还可以实现信息特征的表现方式的多元化与实物形象的虚拟化。

3、数字技术对教学队伍的影响

在实现教学目标的歌环节中, 教师皆起着举足轻重且不可替代的作用, 学生掌握知识的程度及速度皆直接地受到其授课方式、态度的影响。在传统教学的过程中, 其角色主要是“传道, 授业, 解惑”, 但在现代的艺术设计的教学中, 除上述角色外, 其还有着不可忽略的角色, 也就是学生的协作者及其学习上的设计者、辅导者。教师的责任除了评价其学生的设计作品外, 还需要重视其制作过程中的问题及指导设计思路。

传统设计教育一般都市通过手工的表现技法训练展开, 设计图稿表现方式只能是手绘方式。故, 教师只能把非常有限的课堂时间差不多全部的花在训练学生的表现技法上。而现在, 在数字技术的影响下, 学生就可以得到更多的时间及宽广的空间考虑其作品在设计上的整体、细节问题, 而教师就必须得较以前精心去设计教学模式、教学方法, 通过师生间的互为主体对话加强培养学生的创新性思维。

数字技术的发展给现代艺术设计教学带来了深远的影响。其促进了艺术设计在功能、形态上不断进行丰富变化, 打破了陈旧的教学内容、结构模式, 于艺术设计教育的多元化领域里构建出现代艺术设计的个性化、特色化、时代化的教学方式与课程结构体系的人才评价体系、理论体系。

三、结语

数字设计给设计艺术带来了发展, 亦带来了不少的困惑, 部分设计师过分依赖数字化科技, 使得设计思维受到数字技术带来的限制, 小部分设计者还把艺术设计创造与工具混为一淡, 反而将自身的创造力作用忽视。我们应当很清醒地认识到数字时代诞生的设计作品也是人的思维产物, 其不可能代替人自身的创造思维, 亦不可能代替人就事物的评价与选择, 无法脱离人的审美观, 任何的艺术创造力、感受力始终是作品设计的灵魂, 在数字化时代, 我们尤其要注意这点, 这是正确认识设计艺术与数字技术和谐发展的关键点。

就我国当前的经济发展情况去看, 伴着社会主义经济体系的建立及成熟, 竞争方式势必会朝高层次、高技术、高手段的方向发展。数字化、信息化的发展的趋势是势不可挡的, 其的进程已在我们人类面前展开, 其不仅出现在这个文化多元的时代, 且与时代紧紧地结合, 并行走与时代尖端。

参考文献

[1]明安香.信息高速公路与大众传播[M].北京:华夏出版社, 1999.

[2]教育部.面向21世纪教育振兴行动计划学习参考资料[M].北京:北京师范大学出版社, 1999.

[3]关红.基于数字化技术的艺术设计教学[J].艺术教育, 2007, (2) .

篇9：计算机技术对现代艺术设计的影响

关键词 计算机技术 现代艺术设计 影响

中图分类号：TP3 文献标识码：A

随着时代的发展和科技的进步，计算机技术日新月异，不断发展。在某些领域，借助于计算机技术的发展，该领域的发展和更新换代时间大大缩短，用户的体验也越来也高。对于现代技术设计来说，首先，计算机技术是一种重要的工具和载体，运用计算机比起最早的传统的设计方法来说，节省了设计师的大量时间，也避免了过去设计图纸不方便携带、容易遗失的情况出现。可以说，艺术设计领域是对计算机技术最为依赖的行业和领域之一。不仅如此，计算机技术还在不断地发展，这也给艺术设计带来了更多未知的挑战，带来了前所未有的广阔空间。

1现代艺术设计的特点

首先，现代艺术设计具有经济实用性。艺术是艺术家审美的体现，也是现实化的审美理想的显示。但是近些年来，随着经济的发展，人们的生活节奏不断加快，纯粹的艺术已经不能吸引绝多大数人的注意，即便是对艺术敏感的现代人，也更加注重艺术设计的实用性。并且随着时代的发展，实用性逐渐压到了艺术性成为二者中更为重要的部分。

其次，基于上面所述的经济实用性，现代艺术设计的社会性越来越凸显。从设计本身来说，设计决不能是孤芳自赏，除了设计师以外无人欣赏的设计不能够说是成功的设计。现代艺术设计也越来越考虑到以人为本，设计的服务对象不再局限，已经逐渐扩展到了社会大众。

最后，现代艺术设计与计算机高度结合。计算机不仅能够作为设计的工具为设计师节省大量的人力、物力，还能够帮助设计师实现以前只存在于构想中无法实现的一些画面。借助于计算机以及网络，更多的设计也能够呈现在相隔万里的人们眼前，拉近了设计与观众、消费者之间的距离。

2计算机技术对现代艺术设计的影响和发展趋势

计算机技术具备很多特点，具体在现代艺术设计中，其特点体现在以下的几个方面：

首先，快速便捷并且不容易出错。各种绘图软件和设计软件的方便快捷是在设计领域计算机代替人手的重要原因之一。人们花费跟之前手工相比少的多的时间，却能够完成更多的设计。并且相较于手工设计，其精度和准度都有保障，一般情况下根本不会出错，即便出错，也能够马上回复。

其次，是计算机中的色彩比设计师手工所用色彩要丰富得多。拘于每个设计师所购置的颜料的限制，很多设计师的色彩构想无法实现，而计算机中拥有数以万计的色彩可供设计师选择，这不仅能帮助设计师拓展思路，也满足了更多人的不同审美和需求。

再次，计算机网络中拥有海量的资源，可以极大地刺激设计师的灵感，也能够给设计师带来很多可以借鉴的地方。以往设计师只能凭经验和一闪而过的灵感来进行设计，在有了计算机和网络以后，其灵感来源有了很大的拓展。

最后，将设计的演示和互动变得更为简单。以往设计师只能通过平面的展示，现在利用计算机可以完美呈现出设计的立体情况，能够全方位最逼真地展现设计，这种全方位的展示能够让评价设计的人们更为直观也更为细致地发现设计中的细节问题，便于设计师的修改，这样就避免了因为对设计无法细致审核而造成的不必要的损失。

未来计算机技术在现代艺术设计中所起到的作用是两分的。一方面大部分的设计将会借助计算机和网络技术进行，更多优秀的设计也将伴随着计算机技术的发展而诞生；另一方面，在人们欣赏了很多的机械的、精密的计算机技术影响下的艺术设计以后，对纯手工的设计也将更加渴望，也能够以保障手工设计不会衰亡。人们对计算机越以来，对设计师的要求也就越高，这也能够鞭策设计师不断学习，不断进步，从而创造出更多更优秀的艺术设计。

3结语

我们可以看出，艺术设计对于计算机技术十分依赖，可以说现代艺术设计的未来发展根本离不开计算机技术。但是我们必须注意到几个方面的问题：人脑才是设计灵感的源泉，而计算机充其量只是一个辅助工具，不能舍本逐末。没有了计算机，无非是设计中困难较多，但并非不能做出好的设计；但是离开了人，只有计算机，根本不可能做出任何一项设计。所以我们要充分利用计算机的同时要充分发挥人的主观能动性，将人与计算机进行有机的结合，形成共同促进、共同发展的有机整体，只有这样，才能够推动艺术设计不断向前发展。

参考文献

[1] 唐家路，潘鲁生.中国民间美术学导论[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000（3）.

[2] 刘静，张丽敏.数字时代的艺术设计[J].邯郸职业技术学院学报，2008（4）.