雕刻的乐趣教案

雕刻的乐趣教案（共11篇）

篇1：雕刻的乐趣教案

《雕刻的乐趣》教案设计

课型：造型·表现

课时：1课时 教材：桂版义务教育课程标准实验教课书美术七年级13册第7课

教学目标：

知识与技能：了解雕刻工艺的基本材料、工具、程序以及艺术特点。掌握雕刻的基本方法和要领，培养合作意识，提高动手能力。

过程与方法：通过欣赏雕刻的图片或实物，感受雕刻工艺的独特美感，产生亲手制作的愿望。在雕刻过程中，懂得生活与美术的相互关系，把握雕刻的设计和制作要领，锻炼手指的灵巧与协调能力。

情感、态度与价值观：在雕刻活动中能大胆地提出自己的问题，并积极寻求解决的办法，培养耐心仔细的手工制作习惯，有创意地选择、使用合适的材料雕刻，丰富审美感受与体验。

教学重点：雕刻作品的设计。教学难点：雕刻作品的刻制。

教材分析：雕刻是以金属、木、石等材料，制作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕等。本节课教师要善于通过演示，启发引导学生充分挖掘生活中可雕刻的材料，并根据材料的形状、质地、颜色进行雕刻，掌握雕刻方法，提高学生对生活物品的审美评价方能力，激发美化生活的愿望。

（一）课前准备：充分的课前准备是成功的课堂教学的基础，尤其是手工课。学生所需材料、工具，老师要事先通知学生并让小干部及时检查提醒，为了拓展学生思路，激发学生动手制作的兴趣，教师更要多备几个范样。学具：雕刻的工具刻刀、材料（黏土、橡皮、肥皂、粉笔）等。

教具：范例、课件、中国饮食文化有关食品雕刻的资料及国外不同艺术风格的雕刻作品的实物或图片、示范雕刻的工具刻刀、材料（各种颜色、形状的萝卜、马铃薯或者南瓜、苹果、肥皂）。

（二）课堂教学： 导入部分建议之一：

1．欣赏媒体：教师可以通过引导学生观看民间艺人表演雕刻的基本方法，了解雕刻工艺的来历，营造美好愉悦的视听情景，引导学生观察欣赏，提高学习兴趣。

2．交流表达：通过互动问答，引导学生概括对雕刻的总体感受的描述。回忆曾见过的雕刻工艺品的造型特点。了解雕刻是以金属、木、石等材料，制作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕等。

3．出示课题：出示课题——《雕刻的乐趣》，引导学生齐声念出课题。新授部分：

阶段一：设境比赛，交流课前收集雕刻的图文资料 学习活动建议：

1．互动交流：教师可以设计诸如“你见过什么雕刻作品？外形有什么特点？你知道雕刻有哪些种类？雕刻工艺在人们的生活中有哪些作用？”等问题，引导各组发言交流课前收集的图文资料。引导学生了解我国民间雕刻工艺的传统、雕刻的材料、样式等问题。

2．归纳反馈：教师可以通过奖励雕刻的材料（类似萝卜、南瓜的果蔬材料）表扬认真收集资料的组，激发学生学习热情。

阶段二：观察比较，分析雕刻的样式、材料 学习活动建议：

1．观察分析：教师出示雕刻作品图片或实物进一步引导学生比较不同的雕刻工艺特点、材料特点以及体会雕刻工艺的艺术美感。圆雕：强调立体造型，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面，它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。浮雕：是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。阴刻为凹形状。阳刻为凸起形状，是将笔画显示平面物体之上的立体线条。

2、互动交流：教师可以出示学生作品图片，引导学生观察回答它们用了一些什么材料？或者直接选择某一材料启发学生说出材料的名称特点以及思考回答能用来雕刻哪一造型？用那种方法其它材料又有什么用？有没有同学带了跟别人不一样的材料来做花灯？

阶段三：消化尝试，完成一件浮雕作品

1．演示归纳：教师出示媒体，或者出示实物分步展示浮雕基本步骤，引导学生仔细观察，并且总结归纳步骤及方法：设计草图，切基本形，构画样稿，确定刻法（阴刻阳刻），进行雕刻，尝试敲印。

2．尝试制作：学生动手制作之前,明确作业要求，留出适当的空间让学生提出疑问。教师巡回指导，并对学生制作上的问题予以及时解决。在学生作业过程中，出示已做成的各式各样的浮雕图片及敲印纹样，为学生作业提供及时参考的同时要引导学生求异意识。作业要求建议：

教师在学生正式起笔前要讲明作业总体要求和个性选择指向，包括作业方法、呈现方式、表现工具、主题和完成时间，注意事项等等。

参考范例，用合适工具材料并采用正确的雕刻方法完成浮雕造型后敲印纹样。展示评价建议：

学会表达——可让学生把自己小组合作作品分别展示在相应区域，各组讨论交流推选一名同学，针对以下问题，交流表达。

1.我认为我今天作业效果品（）

2.我觉得（）完成的浮雕非常出色，因为（）3．你最心仪哪一个雕刻作品?说说你的理由。

4．做雕刻时，你们遇到了困难吗?告诉大家你是怎么解决的。

5．你们的雕刻的造型受到了哪些东西的启发?

（三）课后拓展

1．到网上收集相关图片，选一些感兴趣的，记录下来。

2．把课上的构思说给家人听听，征求长辈们有没有更好的建议。

10、课堂总结

美术课的教学借助现代教学媒体，展示大量的图片，丰富了学生的视觉形象和人文知识，提高了学生的欣赏能力。在本课中通过问题启发、动手实践以及学生的自我评价活动，培养了学生积极主动的探究学习精神，丰富了学生的评价方式，增强了学生的评价能力。

并通过设计与制作的练习，重点培养学生的创造力，唤醒他们想象的欲望。整堂课融看、想、玩、做于一体，充分激发学生学习美术的兴趣。虽然因课时有限，学生完成的作品并不都是非常精细完美的，但同学都积极思考，充分的展示了他们的想象力，发展了他们自主探究的学习能力。教学评价建议：

1． 教师是否能运用简洁明晰的语言深入浅出地引导学生在雕刻中，注意纹样外形设计，加工方法的选择，培养耐心仔细的手工制作习惯，提高学生自主的想象力和表现力。

2． 学生是否能够大胆尝试用不同材料、方法表现出浮雕纹样的美感，提高了造型、表达能力，是否能对自己和同学的作品进行评述，在手工制作中表现出乐趣和创意。

3． 教学是否有助于学生乐于关注身边的生活，感受自然界、生活中美丽的事物。

篇2：雕刻的乐趣教案

教学目标：

1、了解雕刻工艺的基本材料、工具、程序以及艺术特点。掌握雕刻的基本方法和要领，培养合作意识，提高动手能力。

2、通过欣赏雕刻的图片或实物，感受雕刻工艺的独特美感，产生亲手制作的愿望。在雕刻过程中，懂得生活与美术的相互关系，把握雕刻的设计和制作要领，锻炼手指的灵巧与协调能力。

3、在雕刻活动中能大胆地提出自己的问题，并积极寻求解决的办法，培养耐心仔细的手工制作习惯，有创意地选择、使用合适的材料雕刻，丰富审美感受与体验。

教学重点：

雕刻作品的设计。

教学难点：

雕刻作品的刻制。

教具：

范例、课件、中国饮食文化有关食品雕刻的资料及国外不同艺术风格的雕刻作品的实物或图片、示范雕刻的工具刻刀、材料（各种颜色、形状的萝卜、马铃薯或者南瓜、苹果、肥皂）。

课堂教学：

1、欣赏媒体：教师可以通过引导学生观看民间艺人表演雕刻的基本方法，了解雕刻工艺的来历，营造美好愉悦的视听情景，引导学生观察欣赏，提高学习兴趣。

2、交流表达：通过互动问答，引导学生概括对雕刻的总体感受的描述。回忆曾见过的雕刻工艺品的造型特点。了解雕刻是以金属、木、石等材料，制作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕等。

3、出示课题：出示课题——《雕刻的乐趣》，引导学生齐声念出课题。新授部分：

阶段一：设境比赛，交流课前收集雕刻的图文资料 学习活动建议：

1、互动交流：教师可以设计诸如“你见过什么雕刻作品？外形有什么特点？ 你知道雕刻有哪些种类？雕刻工艺在人们的生活中有哪些作用？”等问题，引导各组发言交流课前收集的图文资料。引导学生了解我国民间雕刻工艺的传统、雕刻的材料、样式等问题。

2、归纳反馈：教师可以通过奖励雕刻的材料（类似萝卜、南瓜的果蔬材料）表扬认真收集资料的组，激发学生学习热情。

阶段二：观察比较，分析雕刻的样式、材料 学习活动建议：

1、观察分析：教师出示雕刻作品图片或实物进一步引导学生比较不同的雕刻工艺特点、材料特点以及体会雕刻工艺的艺术美感。圆雕：强调立体造型，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面，它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。浮雕：是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。阴刻为凹形状。阳刻为凸起形状，是将笔画显示平面物体之上的立体线条。

2、互动交流：教师可以出示学生作品图片，引导学生观察回答它们用了一些什么材料？或者直接选择某一材料启发学生说出材料的名称特点以及思考回答能用来雕刻哪一造型？用那种方法其它材料又有什么用？有没有同学带了跟别人不一样的材料来做花灯？

阶段三：消化尝试，完成一件浮雕作品

1、演示归纳：教师出示媒体，或者出示实物分步展示浮雕基本步骤，引导学生仔细观察，并且总结归纳步骤及方法：设计草图，切基本形，构画样稿，确定刻法（阴刻阳刻），进行雕刻，尝试敲印。

2、尝试制作：学生动手制作之前,明确作业要求，留出适当的空间让学生提出疑问。教师巡回指导，并对学生制作上的问题予以及时解决。在学生作业过程中，出示已做成的各式各样的浮雕图片及敲印纹样，为学生作业提供及时参考的同时要引导学生求异意识。作业要求建议：

教师在学生正式起笔前要讲明作业总体要求和个性选择指向，包括作业方法、呈现方式、表现工具、主题和完成时间，注意事项等等。

参考范例，用合适工具材料并采用正确的雕刻方法完成浮雕造型后敲印纹样。

课后拓展 ：

1、到网上收集相关图片，选一些感兴趣的，记录下来。

篇3：紫檀的机械雕刻与手工雕刻鉴赏

关键词：机械雕刻,手工雕刻,紫檀

随着科学技术的进一步发展, 机械雕刻技术也越来越先进, 并在紫檀雕刻中发挥着重要的作用。从目前来看, 机械雕刻的效率和精度高于手工雕刻, 所以, 为了提高工作效率不少家具制作厂将手工雕刻换成了机械雕刻。但事实上, 手工雕刻虚实相生, 凹凸交替, 明暗渐变, 刀痕凿迹雅趣横生, 重视年轮木纹材质肌理的特点是不可取代的, 真正懂红木的内行人, 一眼就能看出个中的差异。至于红木家具的上漆, 更是一道不可缺少的传统工艺。而手工雕刻和机械雕刻到底孰轻孰重, 哪个价值更高, 我们可以从以下几个方面来进行团讨论和说明。

一、手工与机械的区别

第一, 手工雕刻比较费时、费力但是价值更高;机器雕刻时间较快但是价值没有手工雕刻的价值高。手工雕刻尤其是比较仿佛的图案通常要花很长时间, 也正式因为如此其价值越高, 雕刻图案越精美, 而机械雕刻通常时间比较快, 但是雕出的图案千篇一律, 粗制劣作, 价值并不高。

第二, 手工雕刻的图案通常比机械要精美, 而且每一款图案都各不相同, 不同的雕刻大师雕出的图案也有略微的差别, 手工雕刻的家具更是一件艺术品。而机器雕刻的家具通常是流水作业, 批量生产, 款式相同。

第三, 手工雕刻的家具收藏价值很高且具艺术性浓厚。例如金艺尊原始三林挂匾, 雕刻精美, 纯手工雕刻而成, 长约3.2米, 宽约1.5米, 厚度有10厘米左右, 挂匾上雕刻着原始森林以及一些动物, 有大象、长颈鹿等, 雕工精湛, 栩栩如生, 仿佛将整个广袤无垠的原始森林瞬间呈现在人们面前, 令人震撼。此木雕工艺品挂匾中层层叠叠的森林, 神态各异悠然自得的动物, 使围观者不得不感叹金艺尊雕刻大师的巧夺天工和设计师的巧妙构思。如此繁复的雕刻非雕工精湛的大师所不能及, 而机器雕刻是无法完成如此浩大的工艺品。

此外, 手工雕刻技术不是一朝一夕就可以炼成的, 它需要雕刻者经过多年的练习来完成, 传统的雕法都是纯手工, 所以书法和雕刻技艺的学习至少需要十到二十年的时间。而当这些雕刻者学会后, 其所雕刻的作品跟雕刻着个人的艺术修养有着直接的关系。手工雕刻是用刀在木头上推、锤、挑、攒、扭等多种手工技法雕刻的, 工雕刻要求雕刻时间长, 且速度太慢, 对一些细小的部位都能雕刻, 而机械雕刻不能很很准确对准目标。

手工雕刻不仅灵活性强, 而且还有很好的节奏感, 要想使这两点优势发挥其重要的作用, 取决于雕塑者的艺术修养和雕刻水平。手工雕刻的过程中, 对于那些无规则的形态来说, 其特点中包含了情绪化、肌理化、个性化、随意性等, 这就有着非常大的优势。而机械雕刻则是利用计算机软件来进行设计, 在操作的时候, 是按照设计图纸来进行数字编辑, 这样有利于将艺术家的想法通过计算机软件展示出来。此外, 机械雕刻对那些图形化、规律性强的设计具有很大的优势, 因为手工不如计算机计算的精确、细致, 所以说在进行雕刻的时候, 到底是用手工雕刻还是机械雕刻主要取决于设计本身。所以说, 在创作的过程中能够结合手工和电脑的优势, 取长补短, 可以提升作品的品质和艺术效果。比如常见的一个设计, 前面是一个人物头像, 背面是一些书

二、机械雕刻与手工雕刻之间的对比

手工雕刻的作品, 不仅表现出了我国几百年的精湛的雕刻技术, 还体现出了檀木家具的文化价值。但是, 近几年的时间里, 我国的各大檀木家具厅内机械雕刻的家具随处可见, 并且已经在家具市场上占有一席之地, 可见, 我们的机械雕刻技术已经逐渐的被社会大众所接受。此外, 在科技迅速发展的今天, 传统手工作坊也在逐渐的被机械化的工厂所取代, 曾经“一据一转”的传统手工雕刻艺术也已经被计算机技术所代替, 这样在节省人力物力的前提下从而提高了生产效率。下面就将手工操作与机械操作进行对比分析。

(一) 款式工艺

当今社会人们在选择家具的时候对款式的要求比较高, 所以这就为机械雕刻提供了一个市场, 这样一来机械雕刻就比手工雕刻更受欢迎一些。但是对于内行人来说, 他们一眼就可以看出手工雕刻与机械雕刻的差异来, 但是这些内行人毕竟占少数。此外, 对于挑选家具这一方面来说, 大家对雕刻细节的要求不是很高, 大多数人在木材上下功夫, 其实他们忽略了雕刻工艺也可以体现出家具优劣这一点。但是总的来说, 机械雕刻与手工雕刻的作品是无法比拟的, 意味机械雕刻出来的作品是工厂流水线中生产出来的, 而手工雕刻则是雕刻者花费了大量的时间和精力来完成的, 所以说手工雕刻出来的作品更具有收藏价值。

(二) 感官知觉

机械雕刻出来的作品主要是利用电脑描图软件来进行制作的, 所以说一些细节的地方如花盘、云珠等每一处的大小都是一致的, 看上去比较工整。此外, 机械雕刻只适用于在平面上做一些精度有限的浮雕、透雕等, 对于立体圆雕以及“穿枝过梗”的多层次透雕来说, 机械雕刻只会显得更加呆板而没有生气。相反, 对于手工雕刻来说, 手工雕刻比机械雕刻更加的精致和富有创造性, 正所谓“世界上没有两片完全相同的树叶”, 手工雕刻的刀所走过的地方其线条粗细不均, 毛碴痕迹明显, 阴刻、阳任、半阴半阳任意选择。所以, 我们就可以看出手工雕刻的家具无论是人物还是花鸟, 都充满着动感和生命力, 其所展现出来的是一幅栩栩如生、张力十足的画面。

对于机械雕刻来说, 其雕刻的工艺深度都是有限的, 所以说机械雕刻的家具用手摸起来其感觉较为平面化, 因为机械雕刻出来的效果是“横平竖直”、深浅一致的, 总体来看显得非常规矩。而对于手工雕刻来说, 其手法相对来说比较灵活, 在雕刻的时候可以以形造势, 这样雕刻出来的作品线条起伏舒展、刻迹的深度也不一样, 摸上去凹凸不平, 整个雕刻作品充满了立体感。尤其是在雕刻不规则图形的时候, 效果更加突出。如在雕刻“大鹏展翅”这个作品的时候, 用机械雕刻展示给人们的是一个缺乏生气的平面图案, 其面部表情也是极其的模糊。而用手工雕刻出来的“大鹏展翅”则将翅膀的力度展示出来了, 让人看了有一种呼之欲出的感觉。此外, 在雕刻中, 一些要求立体的作品只能用手工进行雕刻, 机械雕刻始终是不能代替的。

总结

随着科学技术的发展和人们对红木家具认识的加深, 人们对家具品质的要求也越来越高了。红木家具的纯手工雕刻技术, 将成为红木家具身上的一张代表品位的闪耀名片, 其独特的雕刻技术更能彰显出独一无二的艺术价值。

参考文献

[1]胡莹, 郭寅曼, 周倩.解析利基市场下的本土社交服务[J].包装工程2014.

[2]武月琴.基于委托设计的手工具开发[J].包装工程, 2014.

篇4：雕刻心中的理想

有这样一种人，在无论多么紧迫的情状下都从容不迫、安之若素；在无论多么焦虑的心境中都悠然自处、不露声色；让紧迫和焦虑沉淀心底，无论心底有多少旋流，人们见到的都是风平浪静、波光粼粼。这是一种基于高度自信的涵养和功夫。当然，这种人决不会忽视每一个可能对事情的发展产生重要影响的细枝末节，轻松的是心态，忙碌的是手脚。这类人微笑的背后，或许有人所不知的苦衷，但从总的情况看，他们总是如愿以偿。

但有些人却不是这样。事情还没有开始，就开始唉声叹气；本来事态尚不明朗，就开始悲观失望。他们先臆想出一个可怕或不利的结果，然后，再层层推理，把这个结果可能带来的危害和影响无限扩大，最后把自己弄得寝食不安、坐卧不宁。等到事情过去，才知道，原来事情并没有他们想像的那样糟糕。遗憾的是，之后又是臆想，又是推理，终于有一天，他们成了“天才”，他们臆想的结果真的出现，这岂不也是一种“如愿以偿？”

有一则古希腊神话，说的是塞浦路斯国王皮格马利翁，他是一位杰出的雕塑家。他精心地用象牙雕塑了一位美丽可爱的少女。想不到的是，他竟然深深爱上了这个“少女”，给她取名，给她穿上美丽的衣服。他真诚地期望自己的爱能被这位美丽的“少女”接受。他的真诚感动了神，神决定帮他。终于，雕像发生了变化：脸颊慢慢地呈现出血色，眼睛开始释放光芒，嘴唇缓缓张开，露出了甜蜜的微笑。

另一个故事却从反面告诉我们同样的道理。刘墉在他的《萤窗小语》中说了这样一件事儿：一位牧师患了花粉热（一种花粉过敏症），过敏源是玫瑰花。某日他上台布道，一见到台角放着两盆玫瑰花，敏感立刻被引发，眼泪鼻涕直流，喷嚏 接二连三。他勉强结束了布道，把教堂执事找来，问：“你明知我有玫瑰花过敏，为什么还要放玫瑰花在台上？”执事苦笑着说：“因为知道，所以我特地买了两盆塑胶的假花，想不到您对假花也过敏呢。”原来，牧师过敏的不是生理，而是心理，真让人啼笑皆非。

篇5：蔬菜雕刻教案1

活动内容：

观察月季花的形体，运用有序的刀法学刻月季花（北京等20余座城市的市花）。学刻体现中华民族艺术精髓的中国印。（中国的美术讲究诗、书、画、印，中国印即在印章上刻文字或图案，中国印为肖形印）引导学生设计并雕刻将中国特有动物赋予人文寓意并体现奥运精神的吉祥物。活动目标：

指导学生运用简单的材料，初步设计造型优美、色彩漂亮的冷盘，从而培养学生动手动脑的能力，培养创新意识，提高创造能力。了解并引发对祖国烹饪技/艺术的兴趣，探索饮食文化的科学理念，激发学生对伟大祖国的热爱之情。活动重点：

掌握有关雕刻造型的知识和制作方法，教师指导熟练正确操作。活动难点：

组织学生进行实践，设计创造优美的食品造型。活动方式：

以小组为单位进行活动，在教师的讲解、演示下操作，小组汇报成绩 活动准备：

材料：“心里美”萝卜（绿皮玫瑰色瓤）、盘子、香菜叶、一杯盐水等

工具：水果刀或者有尖的单韧横刀 活动过程：

一、谈话导入：

1、师：当你和家人接到邀请去赴宴时，你也许会发现烹饪大师在盘子周围添上装饰品为增加菜肴的观赏性和可食性，你见到过哪些装饰品？

2、随着人们生活水平的提高，食文化越来越为人们津津乐道。中国烹饪历史悠久。在现代生活中，人们对饮食的要求更多的是在品尝中享受美食所带来的乐趣。这节课我们就以物美价廉的萝卜为材料，用它表现食物的美丽形色，为餐桌添色加彩，提高我们的生活质量。（板书课题）

二、基本活动：仿刻月季花

1、卫生和安全教育：生互相检查所带原料和餐具是否干净，在制作雕刻时听师指挥，注意安全。（师巡视检查）

2、制作过程：（形式四人一组，师分步演示，生跟着试做）

① 将一个完整干净的红心萝卜有根的部分切去，留用有月牙的部分；

②削去绿色的外皮（师示范，生观察，再动手操作）；

③了解月季花造型并动手制作；

A、月季花是由几瓣花片构成的？（数层五瓣）

B、讲解第一步：将去皮后的萝卜切成五边形的酒杯形状；

第二步：挖除五片楔形的瓤料，使周围呈现第一层五个花瓣；

C、重点强调：入刀的深度约占整个坯料的2/3，使花瓣和坯料能很好连接不脱落；

D、生四人一组自己雕刻实验材料，师巡视。

3、引导学生制作第二、三层花瓣：

①师讲解演示：在对正的五个花瓣的间隙处，挖五个尖楔形瓤料，使内部坯料俯视呈五边形，每个角都对着外层花瓣的中心，入刀深度为3/5；

②用同法雕刻出第二、三层花瓣，入刀深度约为1/2，然后内部留出的坯料做成四边形或三角形，入刀深度为1/3（提醒：月季花的形体特征规律）；

③加工中心坯料只需雕出两三刀花瓣刻痕即可；

④整形加工：将各层花瓣边缘削薄，加工时外层向外翻，内层向里弯。

师小结：将一朵晶莹剔透的红月季花装盘不仅可美化生活，而且能使人们食欲大增。

4、每小组选出一个做得最完美的月季花参加展评，相互点评，评出最逼真的。

5、师：使雕成的萝卜花既要味美，又要色鲜，将其浸在白醋或食盐水中，能使它的保鲜时间达几天或更长，还可加入调味香料，还可配上生菜叶等绿色材料，就会更加鲜美，立即生色增辉。

三、延伸活动：奥运会徽中国印

1、师介绍：印章是中国特有的民族艺术形式。2008年奥运会会徽采用中国印，以“舞动的北京”为主题，充分体现了北京的奥运精神。

2、生动手雕刻：在萝卜或马铃薯上把这些会徽标志雕刻下来，然后用红色印泥将其印在白纸上：

① 中国印（肖形印）； ②更快； ③更高； ④更强

3、师生共同评议雕刻的会徽标志。

四、举一反三：设计雕刻2008年奥运会吉祥物

雕刻奥运会吉祥物（课外完成）

材料：萝卜或马铃薯，刻刀

制作方法：把中国或北京有代表性的珍贵动物的形象雕刻在萝卜或马铃薯上，用红色印泥拓印下来，制成奥运会吉祥物的小图标。如：北京鸭、华南虎、麋鹿（四不像）、大熊猫、白鳍豚。

五、活动总结：

篇6：食品雕刻第一次教案

章丘三职专 魏敏

授课时间：3月18号第6、7节 授课地点：407 人数：18 教学目标

根据素质教育的要求和新课改的精神，我确定教学目标如下：

1、知识与技能目标 ：

（1）了解食品雕刻的基本知识。（2）学习雕刻工具基本的操作方法。

（3）学会大丽花的制作过程，锻炼培养学生的动手能力和创新能力。

2、过程与方法

（1）通过信息库及网络资源查询，收集食品雕刻的相关知识和雕刻手法。

（2）通过雕刻实践，初步学会食品雕刻的一般方法。

3、情感态度与价值观

（1）在食品雕刻的过程中，体验劳动，感受劳动，热爱劳动。（2）通过教学活动，养成良好的卫生习惯，提高环保意识。

（3）结合日常生活，提高学习食品制作的兴趣，并具有一定的创新能力。

（4）在活动过程中提高与他人进行交流与合作的意识。3．教学重难点。

重点：通过学习大丽花的雕刻，学习食品雕刻的基本技法； 难点：大丽花的比例把握及用刀的深浅

通过播放多媒体课件，让学生充分观察、思考，并利用已有的知识和生活经验，归纳、总结所学知识，来突破重点和难点。教学方法

教学方式的改变是新课程改革的目标之一，改变了过去单纯的教师讲授、学生接受的教学方式，变为师生互动式教学，本课堂上创设民主、平等、和谐、宽松的学习氛围，加强与学生的合作。因此本节课以观察、实践为主，在充分准备实物、图片和各种有关资料的情况下，利用多媒体来组织和引导学生观察、分析、讨论、归纳和总结，充分调动学生学习的积极性和主动性，发挥其主体作用。学情分析

学习方式的改变是新课程改革的目标之一。倡导自主学习、合作学习、探究学习，让学生通过观察、动手实践等，培养学生的观察能力动手能力以及创新能力等，学生以小组为单位，进行合作学习，唤醒学生的学习意识、挖掘学生的潜能，调动其积极性和主动性，培养学生自主学习的精神。教学过程

（一）导入：由学生熟悉的雕刻种类，如：冰雕、石雕等入手，点出课题：食品雕刻——饮食文化中的一朵奇葩

（二）欣赏食品雕刻的精美图片

教师可以搜集一些食品雕刻的图片，在课堂中进行欣赏和交流。通过欣赏食品雕刻的相关图片，不仅可以提高中小学生学习雕刻的兴趣，而且还能使学生意识到，普通原料也能雕刻出精美的作品来，美是可以用我们的双手来创造出来的。并且还能让学生意识到食品雕刻在我们生活中的作用。

（三）基础知识简介

1、原料

原料分生料和熟料两大类，今天我们选用的是生料中最常用的白萝卜。在这一环节中可让学生结合自己的生活经验举出几种常用的原料，并分析总结出用于食品雕刻的原料的共同特点。

食品雕刻的工具 孔子曰：“工欲善其事,必先利其器。”食品雕刻应准备好一些必备的工具，如：平口刀、圆口刀、三角口槽刀等。通过刀具的介绍，让学生认识常用雕刻刀的形态特点及其主要的用途，为其具体雕刻作品打好基础。本环节主要是结合实物，让学生观察了解。

3、掌握常用的刀法：切、削、刻、戳、旋

4、食品雕刻的种类

（1）整雕：整雕就是用一块原料雕刻成一个具体完整形体的作品。其特点是整体性和独立性强，形态逼真，无须其它物体的支撑和陪衬，独立表现其完整的形态，具有较高的欣赏价值。

（2）零雕整装：零雕整装分别用几种颜色不同的原料雕刻成某一物体的各个部件，然后集中装成完整的物体。这是一种普通使用的方法，其特点是色彩鲜艳、形态逼真。

（3）浮雕：浮雕是在原料的表面，雕刻出现外突出或向里凹进的花纹或图案。常见的有“南瓜盅”、“西瓜盅”等，是艺术性很强的雕品。

（4）镂空雕：镂空雕就是将原料剜穿成为各种透空花纹图形的雕刻方法。如“西瓜灯”的制作过程为：先在瓜皮上画出图形，再用刀具将图上不要的部分剜去成透空状，去掉瓜瓤，摆在另外雕刻好的灯台上或吊起，里面点上彩灯或蜡烛灯即可。

（四）教师示范操作——制作大丽花（老师制作，学生观察，默记操作过程）

1、原料：象牙白萝卜

2、刀具：大、中、小三把圆口刀，平口刀

3、制作步骤（1）修成坯型

先削成圆柱形，再修成上小下大的馒头形。（2）刻花辨

大丽花是先刻出花芯，再刻花辨的。注意在刻花瓣时每两层花瓣是交错分布的，刻时，从第二层开始要采取插空去料的刻法，这样刻出的作品才有立体感，才比较形象逼真。

通过实践操作，可以使学生把在基本训练时用到的手法运用于正式的雕刻中，提高花卉雕刻的效果。同时，掌握了大丽花的雕刻，还能举一反三，刻出其他花卉品种。(五)、学生实践操作

1、安全教育：正确操作刀具，不拿刀具打闹。

2、划分小组:小组人数以4人为宜，推选组长。由本班带队老师根据学生的基本情况分组，组与组之间大体上要平衡，一般采用互补方式，如成绩好的学生与成绩差的学生相搭配，既有利于差生的转化，又有利于促进优等生的灵活变通，即所谓“教学相长”；不同知识结构的学生相搭配，可以取长补短，相互借鉴；不同认知方式的学生相搭配，在各自发挥其优势的情况下，相互学习，使认知风格“相互强化”。

3、布置任务:每位同学学习使用三把圆口刀，制作一朵漂亮的大丽花。向学生讲明要做什么后，教师不能采取“放鸭式”不管。教学组织者、实施者是教师，教学的指挥、调度仍掌握在教师手中，还要让学生知道怎么做，指导学生想办法、找出路，特别是对有困难的学生要给予必要的个别指导，使每个学生都能顺利完成任务。

4、评价结果:学生完成任务之后，教师要展示其作品，进行讨论、总结、评比，使教材内容得到进一步的强化。各小组学生代表要依次对完成的任务发表见解，其他小组提问或发表自己的看法，由老师或小组负责人进行总结，最后由老师评价．评价包括学生对知识的掌握程度、运用知识解决新问题的能力以及学生在活动中的表现等，注意多褒奖，少贬低，以激发学生进行下一轮学习的兴趣。

篇7：刻印的乐趣-教案

一、教学目的：

1、初步了解篆刻的历史与作用，热爱祖国的传统文化。

2、使学生初步掌握简单的刻印方法，简单的“正反”、“阴阳”刻印方法。

3、运用刻印的方法设计制作简单的文字、图案，引发学生的创作欲望，提高学生的动手能力。

二、教学重难点：

1、重点：学习刻印的方法，并加以运用。

2、难点：正反效果的认识与把握，及学生的动手能力。

三、教学准备：刻刀、拷贝纸、马铃薯、橡皮等。

四、教学时间：1课时

五、教学过程：

1、组织教学：

稳定情绪，检查学具准备情况，做好上课准备。

2、导入：

师：同学们，上节课我们学习了国画牵牛花的画法，大家仔细观察一下老师的作品比同学们的作品多了点什么呢？ 生：多了印章

师：下面我们一起来学习如何刻刻制一枚印章。（板书课题：刻印的乐趣）

3、新授：

（1）、课件展示几种不同的印章，让同学了解印章是多种多样的。

（2）、向同学们介绍中国篆刻的历史与作用。

A、历史：（课件，找同学朗读）

B、作用：装饰作用（课件展示实例）

权威作用（课件展示实例）

凭证作用（课件展示实例）（3）、认识刻印的“正反”与“阴阳”

A、正反：（课件展示印章与印记）

师：请同学们仔细观察屏幕上的这枚印章，这枚印章上的文字有什么特点呢？

生：字是反的

师：字的书写顺序和现在的书写顺序有什么差异吗？

生：从右到左、从上向下。（课件：对古代的书写习惯加以介绍）

B、阴阳：（课件展示相同内容的阴、阳两种印记）

师：请同学们仔细观察一下这两枚印记有什么差异呢？

生：一枚字是红色的，一枚字是白色的

师：同学们小组内讨论一下，怎样才能印出来红色的字呢？

生：把图案的地方保留，刻掉其它的地方。

师：非常聪明，那怎样能印出来白色的字呢？

生：把图案的地方刻掉，其它地方保留。（课件出示阴刻、阳刻的定义）

4、教师演示：（1）、制稿

选定自己喜欢的图案或文字在宣纸上画出来（大小不要超过准备好的马铃薯），画好后用毛笔仔细的描一遍，然后把宣纸翻过来把正面贴在马铃薯上，用手按实，揭掉宣纸，马铃薯上就会出现反着的印记。（2）刻印

将刻刀的刀刃向上，沿线的外侧斜大约30度角，刀尖没入马铃薯3毫米左右。从后向前滑行。注意在刻时候要顺着刀尖转动马铃薯，这样刻起来会更方便。然后再立刀刻掉其它多余的地方，这样一枚精致的印章就刻好了。（3）拿出印泥，将印章沾上印泥，试印一下，美丽的图案就会越然于纸上了。

5、学生实践：

学生动手操作，教师巡视指导。（注意：学生操作时要在左手上带上手套）

6、展示评价：

老师拿出一张白纸，每个同学把自己刻好的印章印在上面，大家一起评价。

7、小结：

找学生总结这节课学会了什么知识。

8、课后拓展：

篇8：雕刻明媚的春光

百变抱枕，唤醒春的温柔

抱枕，顾名思义就是可以抱在怀里的枕头，当然，其大小只有正常枕头的一半，最早的功能也确实如此。抱枕虽小，却能发挥出点睛之妙，很容易将眼球锁定。在为居室换春装的同时，不可忽视这小小抱枕的作用。

无论何种装修风格，只要配以合适的抱枕即可为居室的整体效果添加亮色，从而起到画龙点睛的作用。休闲区、会客厅、卧室等均是抱枕发挥其功用的最好地方。淡淡的水果色、可爱的卡通人物、简洁的花饰纹理及装饰感强的图案……这些迎合春天的颜色及图纹相信会让你眼前一亮。如果您房间里的家具是颇具明清特色的古典风格，那么抱枕就需要采用绸、缎、丝、麻等面料，搭配表面有刺绣或印花的图案，来提亮居室色调，展示春日风情；如果房间是中式家具，抱枕就需要选用印花棉布作为面料，采用反差极大的单色布条做绲边，形成春日居室的一大亮点。

把春天的色彩搬回家

每年这个季节，植物嫩绿的萌芽和湛蓝的天空都预示着春天的到来，充满希望和代表美好的色彩同样适用于家中。浅色调让人感到轻松愉快，如果这时候将家居的主色调变为浅浅的绿色，或者加上干净清爽的湖蓝，整个家居会变得焕然一新。如果感觉过于清淡，可以用一些跳跃的对比色稍加点缀，如娇艳的鲜花，或暖色的小装饰品等。

在这个春天里，你可以根据抱枕摆放位置的不同，在色调上进行区别，从而营造浓郁的春日氛围。卧室中的抱枕要以暖色为主，同时要兼顾与床品、窗帘色彩的协调；客厅抱枕的颜色应该采用明快的色彩，这样会给整个空间带来更多的轻松感；儿童房间的抱枕则可采用卡通印花布制作，从而增添更多的童趣。

不同颜色的抱枕，还能起到在视觉上分割空间的作用。比如当客厅、餐厅、阳台在一个空间时，餐厅安放上橙色系靠枕，客厅的浅色沙发搭配蓝色抱枕，阳台的藤椅或坐椅搭配碎花图案的抱枕，那么，三个贯通而又功能各不相同的空间就显得既关联又区分开了。

触感轻柔 外形多样

在抱枕形状的选择上，可简单随意一些，如方形、圆形或椭圆形，还可以选择一些动物、人物、水果及其它有趣的样式，从而让这个春天变得新奇而有活力。

如今，许多现代风格的抱枕悄然加入了传统的简洁元素，在突出装饰作用的同时，也可展示主人独特的个性追求。须边、发辫抱枕适合放在古典家具上，荷叶边适合乡村风味的家具；宽边抱枕则乡村、现代风格皆适；想要一个能适用多种风格的，非保守的内缝边或滚边抱枕莫属。当然，不只是沙发，休闲椅、躺椅、坐椅、床铺，都可以安放抱枕。放在腰后，可以放松脊背腰部的紧张；放在腿下，可以缓解腿部的疲劳；抱在怀中，则多了一份舒适与惬意。

一帘幽梦，传递春的气息

当人们已经告别厚重且深沉的冬天时，窗帘也就该换装了。款式上的自由设计，色彩上的自然灵动，以及利用各种植物图案和色彩所烘托的气氛，都能为人们提供一个春天般的自由空间。

人们都说花朵是春天的象征。所以，在布艺图案的选择上，那些昭示着苏醒的花朵会为居室带来春的气息。简洁的素描印花图案、淳朴的手绘印花图案、立体感十足的雕刻印花图案，都是春天里不错的选择。如果主人渴望更加含蓄的表达，那么简约的几何图形，或宽细条纹结合的图案，也将是春天里另一种不错的表达方式。

而从材质上看，布料轻薄的窗帘是这个季节的最佳选择，如果担心轻薄的窗帘难以确保私密性的话，不妨使用双层窗帘，先以一层玻璃纱打底，再加一层轻薄质料的窗帘。春天光线明朗，这样不仅能防风，新鲜的空气可以透过薄纱窗帘自由进出，给家带来些清新的气息。

春天窗帘的颜色适合淡淡的中性色，比如米白、米棕等，这些色彩去掉了冬季色彩浓重的暖意，而变得亮丽、清新。采用清新的黄色和绿色扫除冬日的阴冷感觉，再以隐喻生命萌芽的淡绿和明黄搭配，吐露出大自然清新的气息，令人犹如沐浴在春天清新的空气中；或者用简洁清雅的白色作基调，点缀点点红色，那期盼春暖花开的心情比谁都迫切。

客厅

作为进入居室后的第一视觉，在这个明媚的春日，能否让客人一进门就感受到主人满怀的高兴与热情，客厅中的家具及饰品就扮演着非常重要的角色。客厅的窗帘应选择浅色调、透光性强的薄布料为好，营造出一种庄重简洁、大方明亮的视觉效果。

卧室

卧室是典型的私人空间，温馨、浪漫十分重要，可选择厚实遮光的布料做主料，多为纱、帘双层，与床上用品搭配会有意想不到的效果。另外，还可视窗户的形状来选择。落地窗：采用布艺和窗纱能让你的卧室更加温馨。如感觉遮光度不够好加一层遮光布即可。半窗：选择简约明快的窗饰类产品会让你的房间充满现代气息，其中“日夜帘”“百折帘”或“铝合金百叶帘”都是卧室的最佳拍档。

书房

书房以淡绿、淡蓝等颜色为主，图案简洁、淡雅、清新，容易让人放松。天然竹木为原材料的“竹帘”、“木百叶帘”是书房的首选，其简洁明快的造型可使人身轻气爽、头脑清醒。另外，还可以考虑采用带办公气息的“卷帘”、“垂直帘”。

儿童房

可用简单美观的卡通图形卷帘或具有个性色彩的单色卷帘来增加房间的童趣。颜色鲜明、对比强烈，可以给人活泼动感的印象。

卫生间和厨房

“镁铝合金百叶帘”是卫生间和厨房最佳的选择。若选用布艺窗帘，则多选择能防油渍、防潮、易清洗的布料，特别是那些经过耐脏、阻燃等特殊工艺处理的布料为佳。

温馨床品，透露春的秘密

卧室里的软装饰没有展示的意味，所以不必像客厅那样需要太多点缀，而要讲究少而精，以简约、轻松为佳。太多的色彩和物品不仅会引起视觉的疲劳，而且与春天轻松惬意的氛围相违背。因此，打造春天般温暖明媚的卧室，最好在卧室布艺的选择上大做文章。

在属于自己的私密空间里，可以随着自己的心情为卧室涂抹不同的色彩，而床品无疑是最好的画笔。春暖花开的时候，依据环境及心情的不同，更换一套温馨的床品，能让你体会到春天的乐趣，保持长时间的好心情。色调缤纷的花朵图案的床品，可让整个人都仿佛置身于草长莺飞的曼妙春光里，仿佛躺在了开满缤纷花朵的芳草地上；一款白底灰纹的床品，创造出的简洁清丽色彩，可让人消除冬日沉积的阴郁，变得轻松开朗……

印花流行 席卷田园风

渐暖的空气，和煦的阳光，吐芽的苞蕾，无不昭示着春意正浓。每到这一季，风靡时装界的花朵元素竞相爬上了床品。如今，传统的绣花已逐渐被印花和提花全面取代。印花颜色缤纷，可随意做出各种颜色和花形的时尚图案；提花则手感细腻，不易变形和褪色，使用寿命长。但提花颜色以单一的素色居多，不如印花丰富；同时价格较高，需要干洗，打理起来也比较麻烦。因此印花设计在这类田园风格中十分流行，丰富的花色、绚丽多彩，备受时下年轻白领的欢迎。

天丝材质 柔滑触感

一床繁花似锦，满室春光乍泄。除了印染花朵元素的妖娆外，闪光元素一直是近年来时尚界的一大潮流。在这个春季，融入闪光元素新款的床品很多。以往一般是搭配丝绒、珠光皮等奢华闪光面料，以营造出华丽的复古味道；现在则还强调拥有柔软、舒适、顺滑的质感，比如采用天丝面料。天丝是一种纤维素纤维，是一种人造纤维，取材天然，绿色环保，特点是垂感优异，手感滑润，类似于棉和真丝的混纺品，优点是手感特别好，又比真丝容易打理，非常适合作为床品面料。

篇9：《穿编的乐趣》教案

一、活动目标：

1、通过本课学习，了解纸艺穿编的规律，运用常见的穿编方法，设计制作简单的生活、装饰用品；

2、在学习中体会穿编这一工艺制作的实用及装饰功能，感受纸艺穿编的乐趣，培养看图动手操作能力及设计、工艺制作意识。

二、活动重难点：

用纸带穿编的方法制作简单的生活用品（笔筒、小方篮）

三、活动课前准备：

各色纸条、穿编作品图片、粘合材料等。活动时间：4课时：

第一课时

一、导入

欣赏穿编作品。这些是什么呢？ 你想知道它们是怎么做成的吗？ 师：穿编是一种常见的纸工制作方法，它具有实用性和装性艺术性。

二、活动过程

1.讨论你对穿编有什么了解？

（1）、穿编的工具 安全剪刀、胶水、双面胶（2）、穿编的材料

藤、竹、纸.塑料、金属、麦秸、木片.毛线等

2、小组讨论制定研究课题方案

（1）、交流研究课题和方案

穿编的基本方法（2）、完成课本p14表格

三、小结

第二课时

一、导入

通过你们的研究你们一定有了很多收获，这节课就把你们的收获与大家一起分享

二、活动过程

1、交流穿编的基本方法（经纬法）

准备整块的和散的纸条。竖着的纸条就叫做经条，横着的纸条叫纬条。

（1）、制作步骤及方法并思考：

①经条为什么要上下两端相连？（用来固定）

②有什么好的方法来剪经条?（对折剪）

③经条和纬条的制作有什么不同？（经条不能剪断；纬条剪均匀剪断）

④整理作品时不粘牢纬条行么？（2）、学生回答，教师总结。（3）、教师示范：

A、把一张纸对折，留出一部分距离； B、用剪刀剪出经线，不能剪断；

C、拿出另一种色纸裁出宽窄一致的纬线；（最好先画好宽度，一根一根的剪下来）

D、穿编；（让学生观察说出怎么穿编的：一提一压，也就是一上一下，每隔一根经条就将纬条穿上；相邻的纬条提压正好相反。）

E、整理。（将多余的剪掉，并将纬条两端固定好）

2、归纳穿编的基本步骤

第一步：对折剪经条； 第二步：剪纬条；第三步：依次穿编；第四步：整理完成。

三、小结

第三课时

一、导入

上节课我们总结了穿编的基本方法这节课我们就一起动手，制作自己的作品

二、活动过程

1、穿编的注意事项 注意剪刀的安全使用

2、学生动手穿编自己的作品笔筒、小方蓝等

3、教师巡视指导

三、展示作品

活动内容：展示与评价

一、活动过程：

1、本次活动你的收获。

2、你在这次活动中的表现

3、谁是你学习的榜样

4、完成课本p16、17表格

二、总结

篇10：《雕与刻的乐趣》教案

一、教学目标。

情感与态度：初步了解什么是雕刻艺术，它与我们生活有什么关系，体验雕刻过程中的乐趣。

知识与技能：选择一种合适的材料，尝试雕刻一件作品，培养学生的动手能力。过程与方法：引导学生欣赏各类雕刻作品，寻找身边信手可取的材料，让学生通过想象，将平面的内容用雕刻的形式表现出来。

二、教学重点与难点。

重点：雕刻作品的设计。难点：雕刻作品的刻制。

三、教学准备建议。

教具：各种雕刻作品、雕刻材料（南瓜、橡皮、肥皂、萝卜、石头等）、刻刀、画笔、图案资料等等。

学具：雕刻材料（橡皮、肥皂、萝卜等）及刻刀。

四、教学建议。

导入方式建议：

1、课前可以先请学生查找有关雕刻艺术的资料，在课内稍作交流。

2、教师出示各种雕刻作品或是图片，让学生猜一猜，它们是用什么材料做成的。

3、教师提问：除此之外你还知道那些材料可以用来雕刻呢？

4、欣赏图片或实物。新授环节建议：

1、讲解雕刻的分类：平面雕刻称浮雕，立体雕刻称圆雕。

2、演示制作过程：首先要选择一块雕刻材料，根据其形状设计出一个动物形象，画好之后用刀将墨线以外的部分刻去，再由大到小修正其形象同时注意它的完整性，最后作细节部分的雕刻，完成作品。

3、引导学生根据材料外形，选择雕刻内容，设计好花纹。一开始可以选择简单一些的花样或是做浮雕形式的作品。

4、学生作业，教师巡视制导。期间按步骤出示较好作品，及时提出不足。教学评价建议：

1、以小组为单位进行评议，注重雕刻作品的整体完整。

2、请学生自己介绍设计思路。

3、展示较好作品，教师归纳小结。拓展活动建议：

1、在此课基础上开展《我设计的新形肥皂》评比活动。我们可以把长方形和椭圆形的普通肥皂变成动物、汽车、房屋或是其他形状。多彩的颜色加上别致的造型一定会吸引更多消费者。

背景材料：

篇11：雕刻的乐趣教案

1.了解非洲原始雕刻在世界艺术宝库中的地位和其独特的造型语言、艺术手法非洲雕刻艺术和审美趣味。

2.从多角度去欣赏非洲雕刻，大胆发表自己的意见，培养儿童对世界多元美术文化的兴趣。

教学重点：

了解非洲的历史地理、风土人情、苏教版美术教案非洲雕刻艺术www.anxue.com物产环境的一些情况，从而加深对非洲原始雕刻产生的原因的了解,用陶土仿制非洲雕刻。

教学难点：

感受非洲雕刻的独特造型、材质肌理和审美情趣非洲雕刻艺术。

教学方法：

教学媒体：图片

教学时间：一课时

教学过程：

一、导入:

欣赏非洲雕刻的图片

二、新授：

（1）讨论、描述课本例图中的非洲原始雕刻作品，非洲雕刻艺术发表各自的感受和见解。

（2）比较一下非洲雕刻和中国以及其他国家雕刻作品的相同和不同之处。

（3）可以用黏土仿制课本上的非洲原始雕刻作品。

（4）可以在黏土作品干透后用水粉色着色。

三、指导学生练习:

操作技巧

1.可以临摹非洲雕刻作品，也可以参考它们的造型特点，然后加上自己的意思进行创作。

2.泥工造型可以夸张、变形，不完全和真实的物象一模一样。作品要简炼、概括、生动有趣。

3.泥工作业中要注意控制黏土的水分多少。苏教版美术教案非洲雕刻艺术www.anxue.com水分少了，黏土干硬；水分多了，黏土过于湿软，都不适合于造型。

操作步骤

1.学生一起做泥工练习，对泥工作业进一步的感受。

2.先捏制大的形状，再做细部。

3.可适当运用泥工工具。