一生有你歌词

一生有你歌词（精选18篇）

篇1：一生有你歌词

《一生有你》是水木年华亮声于歌坛的第一首歌曲，词曲均由卢庚戌完成。歌词生动、简洁、贴切;旋律流畅、舒缓、自然，朗朗上口。

富有弹性的钢琴前奏，从最初的感伤到高潮有感怀，忘记的，是动人的歌词与自然的旋律。留下的，是晶莹的泪水与青涩的笑容。“一生有你”会淹没在阳光灿烂的街头，但在夜月的风中，它会象郁金香一样弥漫在空中，随风飘散，钻入你我卸下盔甲的心房之中，让我们去接受青春的洗礼。

篇2：一生有你歌词

水木年华演唱组成立，卢庚戌和清华好友李健共同从事音乐创作，209月水木年华发行同名专辑《一生有你》。 这首歌曲主要表达“真爱”这个大话题，随着时间的流逝，当初美丽的恋人也会衰老，亲爱的朋友也会老去，这时候你会不会对她、他依旧那么好。在清华默然的熏陶中，卢庚戌、李健成为朋友，他们从大学中的惺惺相惜到签约后的相得益彰，这首歌反映了他们对生活的感悟。

据歌曲作者卢庚戌回忆，早在他就已经完成了《一生有你》主歌部分的创作，部分歌词源于他对大学毕业失恋经历的真实感悟和对爱情的希望。此后《一生有你》并未公开发表，直到年在签约公司推出新专辑时，卢庚戌又把大学时同学在梦中，梦见与女友分手，哭着醒来的经历加入其中，写成了‘以为梦见你离开，我从哭泣中醒来’。”

卢庚戌还自曝，在新专辑中，《一生有你》曾一度被他和唱片公司都认为风格与其他歌曲不一致，险些被拿掉。后来由于许多乐评人都认为这首歌好听，最终才留下，才有了《一生有你》的流行。

篇3：一生有你歌词

一、听故事, 记歌词更容易

故事对幼儿来说, 具有莫大的吸引力, 有些歌曲的歌词带有明显的故事情节。为了更好地帮助幼儿理解和记忆, 我们可以利用幼儿对故事和儿歌的兴趣, 将一些具有较强情节性的歌词内容编成小故事讲给幼儿听, 加深幼儿对歌词的记忆与理解。例如小班的“两只老虎”, 我们可以在教学活动开始前说:“老师要给小朋友们讲一个故事! ”激发幼儿倾听的兴趣, 接着讲:“从前有两只奇怪的老虎, 它们跑得快, 一只没有耳朵, 一只没有尾巴……”幼儿觉得好玩, 既激发了参与活动的兴趣, 又理解和记忆了歌词内容。又如中班的“迷路的小花鸭”, 这是一个具有相对完整故事情节的歌曲, 两段歌词描绘了几种不同的情绪, 第一段描述的是小花鸭迷路后伤心的情绪, 第二段描述了小朋友送小花鸭回家, 小花鸭回到妈妈怀抱的过程。我把该首歌曲的伴奏音乐作为背景, 幼儿听着故事, 为小花鸭的迷路而同情、着急, 为帮助小花鸭找到自己的家而欢呼雀跃, 完全沉浸在音乐情绪中, 很快接受了歌曲内容。我告诉幼儿要把这个好听的故事高兴地唱出来, 激发幼儿听的愿望。应用这种将歌曲内容编成故事的形式, 幼儿不仅理解了歌曲的内容, 迅速记住了歌词, 而且体会到了歌曲的思想内涵。中班的音乐活动《青蛙唱歌》是从倾听一个美妙的故事开始的, 可把幼儿带进与青蛙一起歌唱的环境中。诸如此类的歌曲不需要教师唱一句、幼儿跟一句, 幼儿在故事的铺垫和教师的引导下, 能自己说出歌词, 真正成为主动学习的主人。再如大班的《十二生肖歌》, 它形象地介绍了十二生肖的排列顺序和为什么要这么排列, 几段歌词生动地描写了经过及结局, 但是歌词段落太多、歌词太繁琐, 我将它编成贴近歌词的故事, 让孩子在故事中感知主要角色, 理解情节的内容, 再理解故事内容, 在理解情节发展的基础上为幼儿朗诵歌词, 使幼儿很快记住几段不算简单又冗长的歌词。在整个学习过程中, 幼儿兴趣浓厚、情绪投入, 在一遍遍的演唱中充分享受到了演唱的乐趣。

在整个学习过程中, 幼儿兴趣浓厚, 情绪高涨, 正所谓“故事帮助幼儿理解, 理解促进幼儿记忆”。记忆效果的增强, 记忆负担的减轻, 无形中为幼儿充分享受演唱乐趣、充分体会歌词情绪创造了条件。

二、做游戏, 记歌词更快乐

游戏是幼儿的基本活动, 也是幼儿最喜欢的学习形式。对于既不形象生动又无突出风格的歌词, 我经常采用各种不同的游戏形式帮助幼儿记歌词。比如歌曲《下雪了》, 歌词形式更接近于简单的诗歌, 我会采用接龙的游戏方法, 即我念前一句你念后一句的方式, 帮助幼儿记忆歌词, 因为孩子对这一类比较平凡的歌词不太感兴趣。刚刚开始, 我先念“雪花———雪花———”, 全体幼儿接后面一句“雪花满天飞”, 我再念“树上———地上———”, 幼儿接“变成白一片”……这样, 我记一句幼儿记一句, 我念完一小句幼儿马上接上, 幼儿在不知不觉中不仅记住了自己的那一句, 为了能跟上节奏, 还就记住了我念的那一句。初步熟悉了歌词, 我采用交换的演唱办法, 让幼儿先念, 我在后面接。在完全熟悉了歌词后, 我将幼儿分组, 让幼幼相互接龙。在这种无意识的竞争中, 促使幼儿记住了所有歌词。

还有一些歌曲是问答形式的歌曲, 比如《小雨点唱歌》、《夏天的雷雨》等, 这种歌曲可以考虑用变换角色的游戏方式进行, 就是指教师在歌唱活动中能够积极地参与到幼儿中, 既指导幼儿学习, 又扮作歌唱活动中的某个角色, 当然, 参与的另一面就是退出。教师可以根据幼儿的情况, 从参与的状态下退出, 也可以在活动的空间位置上退出, 把中心位置让给孩子, 以旁观者、观察者的身份对幼儿的歌唱活动进行指导。如学习歌曲《对花》时, 我一开始就扮演问问题的角色, 对幼儿进行指导, 后来演变成了由孩子们问老师。活动最后, 孩子们一问一答, 由幼儿大胆决定问与答的安排, 一切主动权全部由幼儿自己掌控。这些环节的设计充分体现了幼儿是“活动的主体”这一教育理念。我们的参与能让幼儿更有序地活动, 既能从歌唱中体验到歌曲的内容, 又能在音乐中体会到快乐。

有的歌曲简单而具有趣味性, 比如歌曲《我是棉花糖》, 歌词是这样的:棉花糖, 棉花糖, 我是一颗棉花糖, 变变变, 变变变, 变出**来。由于平时幼儿很喜欢听一些神话故事, 因此在记忆歌词、学念歌词时, 我引导幼儿说:“这个是神奇的咒语, 一念, 棉花糖会变出什么呢?我们一起来念咒语吧。”整个唱歌活动贯穿棉花糖变魔术的游戏, 以学念“咒语”的形式激发幼儿的兴趣, 达到了记忆歌词的目的。

三、看图像, 记歌词更生动

幼儿的思维具体形象, 图片、影像等具体生动的画面有较强的吸引力, 因此, 对画面感较强的歌词, 我们可以借助形象将歌词内容、结构表现出来, 启发幼儿通过画面记忆歌词, 取得较好效果。比如大班京歌《北京城》里的歌词:天安门城楼上, 大红灯笼高高挂……我就直接给出了一张天安门的图片和一张高高悬挂的红灯笼的图片, 在画面的帮助下, 孩子们用眼看, 用耳听, 用脑记, 运用了多种感官参与学习。又如中班歌曲《妈妈我要亲亲你》, 在范唱歌曲时, 我把与歌词相对应的图片贴上黑板。正式开始学习演唱歌曲, 当再次看到图谱时, 幼儿很快就将知识进行牵引, 如看到红红的嘴巴, 就知道唱“亲亲我”, 看到大拇指, 就知道唱夸夸我, 看到双手, 就知道唱“抱抱我”, 这样的演唱、记忆变得有趣、简单, 对音乐所表达的内容理解得更深刻。再如歌曲《小树叶》, 这首歌曲的形象性较强, 它生动描绘了秋天来临, 树叶飘落的自然现象及小树叶勇敢坚强的品质。歌曲一共有两段, 第一段描写小树叶离开妈妈的害怕心理, 第二段描写小树叶自强不息的个性。在引导大班幼儿学唱这首歌曲时, 我用粉笔简单地在黑板上按每一个乐句的节奏画一些简笔画, 第一段先画一棵大树, 树叶从树上飘落下来, 小树叶流着眼泪的画面。第二段画小树叶相互聚在一起相互鼓励的画面, 我引导幼儿根据画面记忆歌词内容顺序, 幼儿用眼看图示用耳听节奏, 很快唱出歌词, 在画面的帮助下幼儿学得轻松, 唱得愉快。在多种感官的协调作用下, 幼儿对歌词的内容有了具体深刻的感知, 对歌曲创造的艺术境界有了美的感受。

当然, 图片这种直观的演示方法不要仅仅限于老师操作, 我们还可以让幼儿自己进行操作、摆放, 这样更调动了幼儿参与活动的积极性和自主性。比如歌曲《庆祝六一》, “红太阳, 绿草地……”这首歌曲里的每句歌词都非常具体形象。我把每一小句歌词绘制成一小张一小张的图片, 幼儿人手一份。活动开始时, 我先请幼儿观察这些图片, 说说图片上画的是什么, 再示范歌曲, 请幼儿根据听到的内容把相应的图片按顺序排列, 幼儿非常喜欢这种形式, 做到了每个人都认真倾听, 每个人都动手操作, 每个人都真正参与了活动。利用这种形式, 还有利于幼儿进行合作演唱, 我把一套图片发给一组幼儿, 每人拿到两到三张图片, 观察图片内容, 想想其相应的歌词是什么, 这句歌词的前一句歌词是什么……我伴奏, 请该组幼儿按歌词的先后顺序, 合作有序摆放图片, 轮到自己手里的图片, 就要大声地把这句歌词唱出来并按顺序摆放到黑板上, 这就意味着幼儿不仅要知道自己手里的图片的相应歌词, 还要知道该歌词的前一句是什么歌词, 那么听到前一句歌词时, 就马上接龙。这种方式不仅帮助幼儿记忆、回忆了歌词, 更增强了活动的趣味性, 促进了幼儿的相互合作。

可见, 合理运用图谱可以使活动变得生动、形象、富有趣味性, 充分吸引幼儿的注意。如果只靠语言传递信息, 则会给予幼儿单调和枯燥的感觉。有了图谱, 活动内容的表述会更生动、形象。当你像变魔术一样拿出图片时, 孩子们充满了兴奋和期待。幼儿形象思维占优势, 这是他们的特点。在教学中, 恰当地运用图谱, 幼儿的注意力便集中了, 学习兴趣被充分激发了, 记忆歌词的效果更好。

四、齐表演, 记歌词更有趣

婴幼儿在学习讲话的过程中, 常会出现用动作帮助表达意思的现象。在唱歌时, 歌曲有一定的节奏, 他们更喜欢一边唱, 一边用动作表示歌词的含义。对于学龄前的幼儿来说, 这种一边唱一边进行动作表演, 对帮助他们记忆歌词、促进动作的协调及增强节奏感都有一定的好处。根据这一特点, 我们可以通过动作表演帮助幼儿记忆歌词。比如小班歌曲《好娃娃》的歌词是这样的:“爷爷年纪大呀, 头发白花花, 我给爷爷端杯茶呀, 爷爷笑哈哈。”引导幼儿学唱时, 我采用“摸胡子、点头发、捧茶杯”等动作提示幼儿记住歌词。为了让孩子们看得清、记得明, 我故意将动作做得夸张一些。有了我的动作暗示, 幼儿对歌词的记忆增强了, 伴着欢快的活泼的旋律, 幼儿用整齐动听的歌声表达了对爷爷奶奶的热爱之情。又如中班歌曲《理发店》, 歌词内容有明显的表演情节, 通过情景表演, 幼儿很容易理解歌词。我当理发师傅, 幼儿当顾客, 幼儿互相当理发师傅和顾客, 这样既让幼儿认识了理发工具, 又帮助幼儿记忆和理解了歌词。再如《我的家》, 这首歌中有五个人物, 有妈妈、爸爸、爷爷、奶奶、小宝宝。由于人物较多, 我采用了手偶剧表演, 幼儿兴趣浓厚, 引导他们在手指上画上不同的人物形象, 唱到哪个人物就动哪个手指, 整节课幼儿都很认真, 他们在欢笑中不知不觉学会了这首歌, 回到家中还与爸爸妈妈一起表演。再说说歌曲《小娃娃跌倒了》, 这首歌曲特别富于动作感和表现性, 歌词内容为:“路边有个小娃娃跌倒了, 哇啦哇啦哭着喊妈妈, 我赶紧跑过去, 抱起小娃娃呀, 高高兴兴地送他回了家。”在组织中班幼儿学唱这首歌时, 我引导幼儿自己设计动作表现小娃娃跌倒、哭喊的样子, 以及歌曲中的小朋友快跑过去抱起小娃娃、送小娃娃回家的情景。幼儿按顺序做出“跌”、“哭”、“跑”、“抱”、“送”等动作的同时, 自然理解和记忆了歌词。

篇4：易歌词玩转歌词易如反掌

批量下载同步歌词

一般我们都是用播放器边听歌边下载歌词，如果需要同时给几十上百首歌曲配上歌词，那一首一首播放再下载就太麻烦了。“易歌词”的同步歌词批量下载则可一次解决问题。

在“易歌词”的“播放”窗口点击“添加”按钮选择“添加文件”或“添加目录”选项导人歌曲文件。软件会自动检测这些歌曲中哪些有歌词哪些没有歌词，只须点击“选择”按钮勾选“选择无歌词文件歌曲”选项(如图1)，在右下角点击“下载LRC歌词”按钮即可给无歌词的歌曲批量下载LRC格式的同步歌词文件了。它会根据歌曲的ID3信息去网上搜索和下载匹配的同步歌词文件，将同步歌词更改成与歌曲相同的文件名后保存到歌曲所在的目录中，整个操作全部自动完成。另外，软件还专门针对艾利和及Ipod等特殊格式设备的歌词文件提供了下载服务，点击“下载LRC歌词”右侧按钮在菜单选择即可。

移动设备自动拷贝歌词

如果你在MP3、MP4或手机等移动设备里拷贝了一些新歌曲，想快速给它们配上同步歌词，很简单，你只须扣开“易歌词”软件，然后插上移动设备，易歌词软件会自动检测到移动设备中的歌曲文件，弹出“E-Lyric自动处理”对话框(如图2)，点击第一个“扫描此设备”按钮后易歌词软件即可自动为移动设备中的歌曲文件下载歌词，将下载回来的歌词文件改成歌曲文件名后拷贝到移动设备中。这样无须任何操作，即可为移动设备中的歌曲配上歌词文件了，相当轻松。

全格式歌词转换

有些播放器不支持LRC格式的歌词，比如WindowsMedia Player播放器只支持SMI格式的歌词，或是想把LRC歌词转换成字幕文件合成到视频文件中……用易歌词提供强大的歌词转换功能能轻松解决问题。

目前易歌词支持LRC、ID3内嵌、TXT等十种歌词字幕格式之间的相互转换。比如要把LRC歌词转换成SRT格式，切换到“转换”窗口，依次点击“打开／打开歌词文件”选项打开要转换的LRC歌词文件。点击“详细设置”按钮打开“转换格式详细设置”对话框，将“歌词格式”选为“SRT(电影字幕)”，点击“确定”按钮即可。然后点击窗口中央的“开始转换”(右三角形)按钮即可将LRC歌词一步转换成SRT格式，再依次点击“保存／另存为歌词文件”选项即可将转换后的歌词保存为SRT文件了。

清除歌词广告

从网上下载的歌词一般都包含网址、网名等广告信息，易歌词提供的去广告功能，能轻松清除这些牛皮癣，让歌词更干净。

篇5：一生有你歌词

水木年华，中国人文民谣歌唱组合，“水木年华”的名字取自于“水木清华”，前后共有四位成员，均是清华大学毕业生，目前由卢庚戌和缪杰组成。4月，卢庚戌与李健创立了水木年华;同年9月，发行组合首张专辑《一生有你》，同名主打歌走红

唯你一生

词:林夕

曲:卢庚戌

演唱:水木年华

当春风吹不动秋千

我们看落叶说变迁

怀念着初见的容颜

想象着皱纹看不厌

当人们都相信谎言

我们已超越了誓言

人难免为生活改变

你我在成长中互勉

一生有多少个春天

有你才开始数明天

头发若白了几根弦

感情又深了好多年

一生有太多的春天

有你怕不够我留恋

没想过半路的酸甜

唯有你一生到终点

当世界缠绵像云烟

要迷信爱情的箴言

人们说相爱的条件

我看你睡着的笑脸

当无情岁月在考验

感情为生存变亏欠

哪怕有梦想没实现

有你的`岁月才新鲜

一生有多少个春天

有你才开始数明天

头发若白了几根弦

感情又深了好多年

一生有太多的春天

有你怕不够我留恋

没想过半路的酸甜

唯有你一生到终点

唯有你才爱上永远

篇6：一生所爱歌词

当你对别人说起这首歌的名字，可能知道的人并不多，但没听过的一定没有几个，当《大话西游》的结局出现时，很多歌迷都不知道《一生所爱》，画面上出现那一片空茫的大漠，就会响起这一首悲伤的歌曲――卢冠廷的《一生所爱》。

无论是歌词所表达的意境还是歌曲本身的旋律，这首歌都无疑是不可超越的经典之作，无奈而又哀伤的一段刻骨相思之情。什么也不能说，什么也不必说，安静的听着这首歌就好，有人说：当你真正看懂了《大话西游》，你就真的懂了爱情;那么，当你听懂了《一生所爱》，你就真的懂了什么是哀伤和无奈。

篇7：年少有你歌词

《年少有你》由李易峰演唱的《栀子花开》正青春推广曲。

由何炅执导，李易峰和张慧雯主演的青春电影《栀子花开》于7月10日全国上映。今日，片方发布由李易峰演唱的正青春推广曲《年少有你》MV，这是李易峰首度为影片演唱爱情主题的歌曲，李易峰把年少的初恋心事轻轻吟唱，让人心动不已。

篇8：一生有你歌词

周杰伦, 当今流行音乐界的领军人物。华语流行乐坛最受欢迎的歌手之一, 音乐中强烈的个人风格, 以其独特的魅力吸引着人们的注意。当然, 周杰伦在当今流行乐坛“集万千宠爱于一身”的地位, 得益于其自身超常的音乐天赋和表演潜质的同时, 也源于其歌词的独特魅力?

一、凄美的故事, 动人的画面

周杰伦的歌词, 最大的特点就是以情制胜, 意境动人。在讲述故事的同时为人们展开一幅动人的画面, 给人以广阔的想象空间。《青花瓷》便极为贴切的将这一点体现出来。

首先, 歌词是以一个美丽的邂逅开始, 引发出一段飘渺的爱情故事。歌词整体展现给人们的是一幅清新的江南烟雨图, 以烟雨蒙蒙的江南小镇为背景, 冉冉飘向窗外的檀香, 一位如青花瓷般秀丽淡雅的女子, 在淡淡的细雨中若隐若现, 仿佛尽在咫尺, 又仿佛相隔着千年, 嫣然一笑, 宛若含苞待放的花蕾, 勾起主人公无限的爱慕与思念。第一段就清晰地说明了歌词所描述的对象, 用词简单, 用并不华丽的辞藻奠定了整篇歌词清新素雅的基调。“天青色等烟雨/而我在等你”是全文的点睛之笔, 接连的两个“等”字, 唱出了爱情中得无奈和惋惜, “天青过雨”是青花瓷中得上品, 是最美的颜色, 但这种颜色必须在烟雨天的时候才能烧出来, 青花瓷的烧铸者不能掌控天气, 想看到纯净天青色, 就只能耐心的等待骤雨自然的停, 就如同“我”也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你一样。“我”的重要, 也强调出爱情里的“等待”是多么无力和无奈。

最后的结尾, 碗底绘着白底青花的锦鲤, 而我在临摹宋体的时候却惦记着你, 你悄悄的离开, 成为我心中永久的秘密。帘外芭蕉上响起了被雨滴敲打的声音, 门环上也泛起了淡淡的铜绿, 而我路过江南小镇时遇到了你, 在我的注视中, 你的身影消失在泼墨山水画一样的风景里。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你”, 文中的“惹”字本是从六祖慧能那句著名的谒语“菩提本无树, 明镜亦非台;本来无一物, 何处惹尘埃”一句中得到的体会, 原句中得“惹尘埃”其实也可以写成“沾尘埃”或是“染尘埃”, 但是沾与染的寓意都没有“惹”来的强烈, “惹”字有不请自来之意, 主动性很强, 让原本被动的物体仿佛有了生命, 让芭蕉不再被动的等着雨淋, 门环也不再被动的等着铜绿染身, 接着串联出那句“而我路过那江南小镇惹了你”三个“惹”字, 级细致的刻画出“我”偶然遇到“你”以后, 必然对“你”难以忘怀的情形。

二、词格的运用, 语法的多变

这首作品之所以能如此打动人心, 更重要的是运用了多种的修辞手法。其中使用最多的就是转化, 如“釉色渲染仕女图韵味被私藏”、“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”、“月色被打捞起开了结局”, 用“动”来描绘“静”, 将月色从水中打捞起来, 这句主要是生动形象的描绘出在月亮照耀下的水面上, 映着月亮的影子, 波光粼粼, 仿佛在月光中又看到了日夜思可以理解为波光荡漾。在模糊的月光中, 看到了朝思暮想的伊人, 成就了主人公期望的结局, 更真实的表现出主人公期待再见到女子的那份深情。

“天青色等烟雨/而我在等你”一句中突出了一个“等”字, 对应着下面一句“炊烟袅袅升起/隔江千万里”, 运用了夸张的手法, 写出隔江对望炊烟的距离, 无止尽的等待, 似乎隔了千万里, 那么遥不可及.而“如传世的青花瓷自顾自美丽/你眼带笑意”这是个倒装句, 倒装法并不会改变句子倒装前后的意思, 但是从表达的意境上就有很大的不同, 如果平铺直叙“你眼带笑意, 如传世的青花瓷自顾自美丽”显然整体上显得平庸, 句子没有立体感, 但倒装之后, 整体感觉上就有了变化, 给人们以足够的想象空间, 似乎眼前就能看到一位笑意盈盈的美丽女子一样。

在我看来, 《青花瓷》可以算的上是周杰伦的巅峰之作了, 他在音乐中添加各种元素, 将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中, 与方文山的歌词巧妙的融合, 使词曲都具有变得立体, 形象起来, 这首歌曲不仅能让人感受到《东风破》里那种物是人非般淡淡的哀愁, 也听到了《千里之外》中天各一方生死难忘的那种等待与期盼。周杰伦的爱情歌曲之所以受到人们的喜爱和追捧, 必定有他值得追捧与欣赏的原因, 不如让我们一起带着宽容与理解的心, 来欣赏与评论他的作品, 让作为流行歌曲重要组成部分的爱情歌曲也有一条光明的发展道路, 随着我们不断的研究更好的发展与创新。

摘要：周杰伦的爱情歌曲歌词所讲述的一个个动人的爱情故事, 是感动听众的重要因素。在他众多的爱情歌曲中, 一曲《青花瓷》尤为让人动情, 本文将从对这段凄美的爱情故事的讲述, 和这首歌词中所运用的写作手法上来做具体分析, 希望能让大家能更多的了解周杰伦的歌词创作风格。

篇9：掀起歌词盖头来

我写歌词，一半是因为无知，不知道歌词艺术如此的玄奥，一半是因为不满，不满当下歌坛流行的甜腻。“中华民族到了最危险的时候”应是中华民族永恒的主题歌，什么“咱逢盛世享太平”之类的盲目乐观，完全可以视作中华民族前行的陷阱。

如果我们冷静下来，稍加观察一下，稍加分析一下，我们的生活并不是完全充满阳光的。一个没有忧患意识的民族，注定要走到自己的尽头。一种没有忧患意识的艺术，注定会变成心魂的毒药。

我如此放言，并非表示自己做得好。正因为差得远，我才不断地想象着我心目中歌词的模样。他大概有如下四个方面的韵致吧

一是它应当站得很高。歌词把握客体（歌咏对象）的角度，是俯瞰式的。如此，才能写出如真似幻的词作来。

二是它应当看得很远。歌词观察客体的视线，是透视的。这样才能写出大气磅礴的词作来。

三是它应该用情很深。歌词感知客体的情绪，是沸点式的。这样才能写出摄人心魄的词作来。

四是它应当话语很美。歌词表现客体的语言，是仙境式的。这样才能写出璀璨锦绣的词作来。

篇10：这一生最美的祝福歌词

走在高山深谷

他会伴我同行

我知道，这是最美的祝福

走在高山深谷

他会伴我同行

篇11：爱要有你才完美歌词

长长的夜独自去面对

我不想听见你爱上了谁

爱只剩下一团灰

曾经燃烧得很美

今生今世有过这一回

我不会再让自己心碎

歌手介绍

篇12：感恩教师节歌曲《谢谢有你》歌词

李炜，1988年12月6日出生于福建省连江县，中国内地男歌手，毕业于福建艺术职业学院声乐系。

谢谢有你

作词：李炜

作曲：李炜、谭杰希

演唱：李炜

我和你 像一本精彩日记

欢笑哭泣 都是真实的言语

那时的我还有你 关于梦想的距离

听起来 不可思议

呼吸着不同城市间彼此相同的氧气

每段旅程也许都有离开的意义

世界再大不过转身的距离

像那年夏天我和你相遇

谢谢有你 从一无所有到这里

每个呼吸 因为有你变得清晰

那些曾走过的回忆

每一步一步都在我的生命里

听 那是我心底最真实的声音

谢谢有你 从一无所有到这里

记得相信 因为有信仰而坚定

生命中有过的际遇

也是成长的主题曲

谢谢有你陪着我旅行

我和你 像一本精彩日记

欢笑哭泣 都是真实的言语

那时的我还有你 关于梦想的`距离

听起来 不可思议

呼吸着不同城市间彼此相同的氧气

每段旅程也许都有离开的意义

也许到最后只剩下我自己

路再艰难我也要走下去

谢谢有你 从一无所有到这里

每个呼吸 因为有你变得清晰

那些曾走过的回忆

每一步一步都在我的生命里

听 那是我心底最真实的声音

谢谢有你 回不过去的都过去

无所畏惧 我的梦有你的参与

在我坚定的眼神里

你一直都会在这里

守护我们彼此的默契

谢谢有你陪着我旅行

篇13：一生有你歌词

视觉与听觉的有机结合, 决定了电视相比印刷媒介, 不仅具有更强的表现力和丰富性, 而且给受众以更强的感染力和冲击力。而真人秀节目, 以其真实和人本理念的特点契合了电视媒介自身的倾向性, 成就了大众娱乐。真人秀电视节目大约从2000年开始在中国兴起。2005年, 一大批选秀节目的成功诞生, 让中国的真人秀电视节目迎来了高潮。现今, 求职类、婚恋类、选秀类等各类选秀节目层出不穷, 我国的真人秀电视节目从一味的借鉴模仿慢慢走上了本土化的创新道路。但是, 这一过程中暴露的种种问题依旧值得我们思考, 而电视画面的差距, 也有待我们研究和改进。

二、中美同类真人秀节目比较

对于我国而言, 真人秀节目属于舶来品。虽然节目策划有着很多的相似之处, 但是画面的表现力却和国外同类节目有着较大的差距。下面就以我国浙江卫视《我爱记歌词》真人秀节目和美国同类节目《莫忘歌词》为例进行比较。

(一) 两档真人秀节目简介

美国真人秀节目《莫忘歌词》在2007年的夏天风靡全美。仅仅3个月后, 这档原汁原味的美国大餐就被移植到国内——浙江卫视《我爱记歌词》真人秀节目隆重推出。“《我爱记歌词》一经亮相, 收视率就拿到全国网0.44%的好成绩。此后, 其收视率一直稳步上升, 全国网平均收视率已达到1.103%, 这意味着全国每100位电视观众中至少有1人在收看这档节目。”这两档节目作为互动类音乐节目, 门槛都很低。只要歌词不要调是两个节目共同奉行的原则。节目并非想考验选手的演唱水准, 更多的是借唱歌这个受众范围广、接触人群多、所需技巧少的方式, 挑战人们的记忆力。

(二) 电视画面比较

1. 景别设置。

《我爱记歌词》节目中, 景别的设置比较单一。拍摄舞台上的主持人和嘉宾时, 以大量的中近景为主。这样一种简单的拍摄手法大大削弱了画面的表现力, 少有景别切换使得画面显得较为单调。《莫忘歌词》的机位设置不仅有传统意义上舞台正面的大全景、全景、中景、近景、特写, 还有侧面的全景机位、环视整个比赛现场的俯拍机位等。不同景别之间的快速切换调整了画面节奏, 给观众以很强的视觉刺激。在比赛进行到关键环节的时候, 参赛选手头部的大特写镜头给人很强的压迫感, 大特写和公布答案的大屏幕镜头之间不断地来回切换, 增加了节目的紧张气氛, 也增强了真人秀节目戏剧化的效果。

2. 拍摄手法。

《我爱记歌词》节目中机位的设置非常中规中矩, 选手比赛的过程中甚至鲜有推拉的镜头语言, 给人以平淡的画面效果。而《莫忘歌词》中不仅有传统的推拉摇移, 跟拍、升降拍摄等也使用得非常频繁。以拍摄场内观众为例, 《我爱记歌词》节目一般拍摄观众表现, 很多情况下都是采用一组摇镜头, 或者是全景、中景、近景不同景别的切换。这种拍摄方式在国内节目中十分常见, 和电视新闻的拍摄如出一辙。因此, 在选手比赛的时候, 电视观众很难真实了解到观众的反应。节目的整体气氛往往是由比赛本身环节设置所推动的, 即使现场再活跃, 镜头语言依然是平淡的。《莫忘歌词》节目, 由于舞台设置的特殊性, 避免了晚会式的拍摄, 常常使用摇臂反映观众表现。摇臂的使用更加灵活, 可以随意捕捉到观众的动作和表情, 电视观众永远有机会看到他们想关注的画面, 全方位了解整个比赛现场。而且摇臂可以制造快速升降的效果, 使画面具有冲击力。正因为这样, 电视节目的真实感更强, 观众也更容易融入比赛的情境之中。

三、结语

引进国外电视节目的成功模式, 我们不应只局限在节目形态和样式上, 还需要关注国外电视节目的画面制作技巧, 学习他们应用得更为巧妙的电视画面创作, 增强真人秀节目的戏剧冲突感和画面表现力。通过分析我们可以发现, 电视“视觉艺术”的特点在电视节目中往往起到至关重要的作用, 甚至决定了节目的成败。

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[7]殷俊.电视栏目学导论[M].四川大学出版社, 2009.

[8]刘荃.电视摄像艺术[M].中国广播电视出版社, 2003

篇14：歌词写作谈

一、作曲者享有选择题材的自由。每个人具有各自的生活经历，不同的生活积累，会选择不同的角度来反映生活。但要注意选择那些健康、向上的歌词，可以这样说：只要有益于培养、熏陶社会主义新人的理想、道德、品格、信念、意志、智慧、勇气、情操等健康、充实的精神境界，那么就都是为社会主义新时代服务的歌曲。

二、要注意挑选一些富于生活气息、有时代感和具有真情实感的歌词。姜白石之所以写歌曲《扬州慢》，是因“感慨今昔”。歌词描述了作者于1176年的一个初雪的傍晚，途经“胡马窥江去后”的扬州时，举目望去尽是“废池乔木”，听到的则是戌楼上传来的“清角吹寒”的悲怆调子。在词句中，作者通过特定的环境描写，坦露了自己内心凄清悲凉的心理状态。通过作者个人——“我”的感受来反映现实，有真情，有时代感，这是一首优秀之作。歌词中若把“我”和人民的命运、事业连结在一起时，通过一个有个性的“我”，作为一个侧面来反映人民的生活，即使在齐(合)唱的群众歌曲中，这个“我”和“我们”也是统一的。而且有时还会使人更感亲切且赋予进行曲以抒情性。例如：“这是美丽的祖国，是我生长的地方；……”(乔羽：《我的祖国》)“爱我中华，建设我们的国家……”(乔羽：《爱我中华》)。这些语句描绘了个体和集体的关系，充满了诗意，感情是真挚的。

三、一首通俗的群众歌曲，主题要明确、集中，只有一个旋律而有多段歌词的分节歌更是这样。词意要鲜明，避免用一些冷僻的词或一连串形容词的句子，这些唱起来既不上口，听者也不易于理解。可借鉴、运用人民群众口语中生活、活泼的词句，用词要简洁、精炼，主题要突出。

至于歌曲的词是否都需要通俗易懂，这与歌曲的体裁(品种)分类有关系，与写歌为谁唱，在什么场合演唱有关系；是大家唱或是表演唱有关系。因此，从这个角度说，歌词的用词“文”一点或“白”一点都是可以的。

四、歌词是蕴育着音乐性的诗。好的词应有生动的形象，应具有形象感的语调、语势，有一些动态的词汇，这些将会使音乐更活跃、逼真、动人。例如乔羽写的词：“太阳跳出了东海，大地一片光彩，河流停止了咆哮，山岳敞开了胸怀”(《祖国颂》)歌曲《全世界人民心一条》(招司词，瞿希贤曲)开头的词句原是“胜利的旗迎风飘扬”，后改为“胜利的旗帜哗啦啦地飘”，新词汇更生动，节奏更鲜明，它为一个豪迈而具信心感的音乐的开头创造了良好的条件。歌曲后面的词句也是充满音乐动力的：“千万人的呼声地动山摇，毛泽东，斯大林像太阳在天空照。”

五、每首歌词都有自己的基调，这些喜怒哀乐的情绪应在词的音韵上有适当的反映。许多具有雄壮声势的歌词常常采用“洪亮级”的韵，因此，气势恢宏的《东方红》的歌词押“中东”韵；雄壮有力的《中国人民志愿军战歌》的歌词押“江洋”韵等。要唱得响亮，应注意选那些“A、O”音多的、歌唱时可以张开口放声唱的词；若需要表达如诉如泣的情感时，应注意多选那些用唇半闭而发出近似呜咽声的去入韵脚。韦瀚章写的《思乡》“柳丝系绿，清明才过了，独自个凭栏无语。更那堪墙外鹃啼，一声声道：‘不如归去’”！“苦”、“了”、“啼”、“去”，除了个别字句外，多数是闭口的声韵。主要是“i(衣)ü(迂)”的韵。歌词中的声韵也是表达歌曲情绪的一个有机体，因此，某些类型的歌词也需要采用较柔弱的“细微级”的声韵。例如：“乜斜”、“灰堆”、“一七”、“姑苏”等韵脚；而有些歌词却需要采用前两者之间的“柔和级”音韵，例如“怀来”、“姚条”、“小沾前儿”和“小人辰儿”等韵脚。

要选一些顺口的歌词，若有大体相近的韵则更易记、易唱。正如上所说，歌词要注意韵脚与音乐上表情达意的关系。

六、歌词是有形式的，句法也是多样的。常见的为七字句和五字句，这和我国传统诗歌的“七言”、“五言”有密切联系。七字句、五字句是歌词中的基本句式，其它句式，例如六字句、八字句、十字句多是这些基本句式的变体。由于七字句、五字句在音组上兼备奇数和偶数、节奏上的组合可能性更多些，因此更受欢迎。例如：肖华写词的长征组歌《红军不怕远征难》，十首歌词基本上都采用了七言的句式。虽然歌词的格式相同，但变化却是多种多样的，而旋律的发展也是千差万别，绚丽多姿的。

篇15：杨惠麟演唱歌曲《感谢有你》歌词

感谢有你-(电视剧《不一样的美男子2》插曲) - 杨惠麟

作词：黎偌天

作曲：黎偌天

每天清晨睁开双眼

看到你就在我身边

为你煮份爱心早餐

开始我们新的一天

推开家门的一瞬间

送给你最美的笑脸

陪我斗嘴陪我聊天

和我在星星下许愿

感谢有你的陪伴

幸福显得好简单

未来漫长日子里

平淡也浪漫

感谢有你的陪伴

快乐多的数不完

等我们步履蹒跚

我们还依然相爱

推开家门的一瞬间

送给你最美的笑脸

陪我斗嘴陪我聊天

和我在星星下许愿

感谢有你的陪伴

幸福显得好简单

未来漫长日子里

平淡也浪漫

感谢有你的陪伴

快乐多的数不完

等我们步履蹒跚

我们还依然

感谢有你的陪伴

幸福显得好简单

未来漫长日子里

平淡也浪漫

感谢有你的陪伴

快乐多的数不完

永远不只是诺言

我们用一生讲完

相关资料

当“不一样的美男子”邂逅“不一样的新女声”，杨惠麟的首张单曲赢得了剧迷和歌迷的双重期待。

《感谢有你》由曾与胡夏、谭维维等一线唱将合作的音乐人黎偌天创作，朗朗上口的词曲描绘出一幕幕恋人的甜蜜日常。黎偌天透露，《感谢有你》原本属意于林志玲式的甜美系女声，但在听过杨惠麟的试唱后， 他当即决定亲自担任录音工作，为其首张单曲保驾护航。“这真是一个令人惊喜的结合”，黎偌天兴奋表示：“惠麟的.嗓音很欧美，天生带有爵士的慵懒和低沉，当面对轻快活泼的曲风，她对吐字和节奏的把握便带出一种难得的率性，让感谢有你的陪伴，少了一些小女生的腻味，多了几分大女人的洒脱。”

篇16：一生有你歌词

歌曲信息

歌曲名称：只想一生跟你走 国语版 巫启贤 《不该让你等太久》

专辑：《只想一生跟你走》

作曲：巫启贤

作词：刘卓辉

编曲：赵增熹

歌曲歌词

共你有过最美的邂逅

共你有过一些风雨忧愁

共你醉过痛过的最後

但我发觉想你不能没有

在你每次抱怨的眼眸

像我永远不懂给你温柔

别再诉说我俩早已分手

像你教我伤心依然未够

但你没带走 梦里的所有

让你走 为何让你看不透

但求你未淡忘 往日旧情

我愿默然带着泪流

很想一生跟你走

就算天边海角 多少改变

一生只有 风中追究

不想孤单的逗留

但求你未淡忘 往日旧情

我愿默然带着泪流

很想一生跟你走

在我心中的你 思海的你

今生不可不能没有

在你每次抱怨的眼眸

像我永远不懂给你温柔

别再诉说我俩早已分手

像你教我伤心依然未够

但你没带走 梦里的所有

让你走 为何让你看不透

但求你未淡忘 往日旧情

我愿默然带着泪流

很想一生跟你走

就算天边海角 多少改变

一生只有 风中追究

不想孤单的逗留

但求你未淡忘 往日旧情

我愿默然带着泪流

很想一生跟你走

在我心中的你 思海的你

今生不可不能没有

但求你未淡忘 往日旧情

我愿默然带着泪流

很想一生跟你走

就算天边海角 多少改变

一生只有 风中追究

不想孤单的逗留

但求你未淡忘 往日旧情

我愿默然带着泪流

很想一生跟你走

在我心中的你 思海的你

今生不可不能没有

歌曲介绍

《只想一生跟你走》是歌手张学友1993年推出的音乐专辑《只想一生跟你走》中的一首歌曲。当年获得香港十大劲歌金曲“金曲金奖”，广为传唱，流行至今，如今也是KTV点唱率超高的一首粤语歌曲。

思念犹如一把尖利的锋刃，刺得我的心很疼，很疼。想他了，或许在这样的时候，真的需要一个人在身边说说话，或是给予心灵的安慰。

曾经，一不小心，那些美好的日子从身边悄悄地溜走了。如今，想起来，依然能在梦里清醒。我明白爱情最美的年华是和你在一起的分分秒秒!荣华富贵不是我所想，豪华奢侈也不是我所爱，我要的不过是和你平平淡淡过一生。

所获荣誉

《o想一生跟你走》染指当年香港的几乎所有歌曲奖项，包括十大中文金曲奖的金曲金奖以及十大劲歌金曲的金曲金奖;在没有新城电台之前的1993年顺理成章的成为三台冠军歌曲。

第十六届十大中文金曲

十大中文金曲――o想一生跟你走

全年最高销量冠军歌手大奖

全年销量冠军大碟奖──我与你

十大中文金曲IFPI国际歌手大奖

最佳男歌手：演唱歌曲：o想一生跟你走

最佳歌曲监制奖 ――o想一生跟你走

1993年度十大劲歌金曲颁奖典礼

十大劲歌金曲──只想一生跟你走

劲歌第三季季选金曲──只想一生跟你走

十大劲歌金曲金奖──只想一生跟你走

1993年度叱咤乐坛流行榜颁奖典礼

叱咤乐坛我最喜爱的歌曲大奖──只想一生跟你走

叱咤乐坛全国专业推介金奖──只想一生跟你走

叱咤乐坛我最喜爱的歌曲第三回得奖歌曲──只想一生跟你走

劲爆家族音乐大赏──劲爆男歌手金奖

其他

第一届十大金心情歌本地金心男歌手钻石大奖

十大本地金心情歌金奖──只想一生跟你走

广州电台1993年代最受欢迎粤语歌曲――只想一生跟你走

广州票选十大最受欢迎男歌手――我与你

马来西亚华语广播――最佳年度粤语歌曲

纽约华语第三电台――最受欢迎年度粤语歌曲

篇17：一生有你歌词

太清歌词,太清歌词无名氏,太清歌词的意思,太清歌词赏析 -诗词大全

太清歌词

作者：无名氏  朝代：宋  体裁：词   红片半随风，又半随流水。

篇18：一生有你歌词

“中国风”歌曲可能是新世纪以来出现的最为重要的流行音乐类型之一, 作为“中国风”音乐作品的早期开拓者, 方文山自己曾对“中国风”的定义做过概述“曲风为中国小调或传统五声音阶的创作, 或编曲上加入中国传统乐器, 如琵琶、月琴、古筝、二胡、横笛、洞箫等, 以及歌词间夹杂着古典背景元素的用语……只要在词曲中加了这些元素, 不论加入元素的多寡或比重如何, 俱可视同为所谓的‘中国风歌曲’”。[1]

当然, 我们对于“中国风”的定义应该要从音乐与歌词两方面来看, 因为诚如方文山所言“我们所谓的‘中国风’并不是一种严格意义上的音乐曲风, 它并不具备可准确归类的特定标准或格式, 它不像一般的节奏蓝调、爵士乐、摇滚乐等可以从节奏的张弛、配乐的种类、和弦的变化等等来作为判断曲风的依据。从没有一种音乐类型是以歌词的涵义来分类, 而“中国风”歌曲却有这种倾向。[2]因此, 正如一开始和曲而歌的古典诗词一样, “中国风”歌词在审美方面也逐渐取得了某种相对独立性, 成为审美观照的对象。

但是, 现代流行音乐本身毕竟是现代文化工业宰制下的产物, 遵从着商品化的逻辑。消费是文化工业的意识形态, 也是现代流行音乐最基本的意识形态。我们往往只注意到其“中国风”歌词在承继古典文化与近于先锋性的文字浇灌之间的张力, 而忽略了这种表象的平衡之中, 实则充斥了消费社会所固有的媚俗与霸权的基本因素。而这最终可能使“中国风”歌词的创作在消费文化的主导下走向消亡与解构自身的命运。

二、机械复制时代的古典文化

我们不能先在地把“复制”作为一种负性的概念来衡量, 因为模仿是人类永恒的冲动。在西方, 自柏拉图、亚里士多德起, 关于艺术的“模仿说”就在很长一段时期内占据着主流地位。我们这里的“复制”与现代以来电影、唱片、数字化等息息相关, 它涉及到一整套现代产业体系。所谓机械复制, 是指摄影、电影、唱片等用机械或电子手段复制符号的技术。而其作为美学概念, 则是由本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中提出的。

本雅明提出, 复制技术最具革命性的变革是图像复制技术以及声音复制技术。这正是现代娱乐业所赖以生存的基本条件。流行音乐作品作为一种完整的商品参与到市场流通的过程当中, 而构成一部音乐作品本身的诸要素, 如图像包装、声音制作、歌词填写等环节自然也被纳入到市场的轨道当中来。

方文山最初的成功在某种程度上首先归功于其题材的革命性地扩张。他将传统的古典文化风物大量融入, 并以具象化的表现方式营造时空背景。他将各色人间故事、世俗情绪都纳入这方古典天地中, 信手拈来, 着手成春。在流行音乐歌词过于平白的情爱主题之外另辟蹊径。

对于方文山“中国风”歌词, 笔者大致可以将其划分为三类:古典返乡, 民族精神, 历史调侃。古典返乡型作品中有从思亲忆家出发兼及表达文化感受的作品, 有重在建构古典爱情理想的作品。前者如《爷爷泡的茶》, 后者如《东风破》;民族精神型作品, 基本是从个体经验出发, 在个体叙述或者具象风物中彰显一种自强精神、民族自信。代表作品如《龙拳》;历史调侃在其创作中早期产生, 但是却预示了其解构欲望的膨胀, 如果结合其非“中国风”的歌词作品来看, 这种倾向更加明晰。

我们应看到这些题材类型的出现, 最迟也是在2004年之前。2001年的古典返乡型作品《上海一九四三》, 2001年的民族精神型作品《双截棍》, 历史调侃出现稍晚, 最迟也要数2004年的《乱舞春秋》。所以说在2004年以后, 方文山“中国风”歌词的题材, 基本就没有什么拓展。不论是将军的万丈豪情, 还是侠客的酒醉青楼, 或是书生小姐的闺怨情愁, 这些从中国古典诗词里复制来的人间百态, 在不同作品、不同故事里我们可以找到太多的重合点。

方文山在论及“中国风”的界定问题时, 提到了“仿古诗词的中式词意”。这一“仿”字倒提供给了我们一些信息。所谓“仿”主要体现在三点上, 一是题材内容, 二是意象及语词表达, 三是情感意蕴。方氏“中国风”歌词着力在具象背景的营造上, 其在形式层面的种种仿古的目的都指向歌词中的叙事或抒情。但是其题材上的仿古仍不脱古典的情感模式, 或者说其必要依附于这些模式。因为中国古典文化造就了中国人独特的心理本体, 如李泽厚在《华夏美学》中所言, “艺术所展现并打动人的, 便正是人类在历史中所不断积累沉淀下来的这个情感的心理本体, 它才是永恒的生命。”[3]方文山作为艺术生产者非常清楚这一心理本体对整个文化产业链的价值, 对于这一心理资源的反复忖度与利用也就成为“中国风”创作难以回避的一条途径。

在文化工业的语境下, 任何批量生产的文化产品 (当然流行音乐也包含在内) 都被生产权力所分门别类, 各自取得了相应的次序或者等级标签。而消费大众似乎都会自发地依循着心理需求来选择相应的产品。我们所依据的心理本体在文化工业的操纵下, 已经同历史发生了断裂, 我们的出发点实际上已经处于某种被宰制的状态。我们以为的那些自身真实的需求, 以各种柱状图和百分比的抽象形式在一些大厦里被反复分析讨论过, 它们最终只是以带有极端功利意图的数据形式出现在整个文化工业的全过程里。“中国风”歌词的创作正以某种数据性的功利导向来谋求与大众文化诉求之间的共鸣。

大众在整个文化生产领域, 并非如商业者所竭力宣称的属于强势的一方、被服务的一方, 实际上从这一生产流程的一开始, 大众的行为习惯、思维弱点、价值取向已经被文化产品生产者作为一种要素, 投入到整个生产过程里。无论是各种被依附的古典文化题材还是作为接受主体的大众, 都成为商品生产者征服市场、与金钱博弈的工具性存在。因而在很大程度上, 大众并不是顾客和上帝, 而是算计的对象和被操纵的工具。[4]

三、符号狂欢=文化深度

在文学作品中, 某些词句或意象的反复呈现, 可以使之产生某种恒定的意义, 强化了情感表现的力度, 以至这意象的形式本身就具有了某种情感和意义, 这是内容向形式的积淀, 这不只表现于具体的文本中, 在整个艺术史或是文化史中都可以见得。例如远古的图腾歌舞和巫术礼仪, 它们将原始人类的散乱的、感性的行为或心理活动规范化、程式化, 从而建立起了一整套的符号体系, 而这符号体系本身就已是主体与客体、感性与理性、抽象与具象的统一体, 从而成为一种艺术。

然而在现代性甚至后现代性的语境下, 我们不得不面临着主体性丧失的困境。在漫长的艺术史中, 先人所缔造的那些饱含主体情感与感性形象的符号, 那些曾经主客体融为一体、难分彼此、浑然圆融的审美境界正在解体。那些主体情感与感性形象相浸润的符号体系正在走向主体的对立面。我们正是存在于被这样的符号所包围着的“景观世界”中, 主体不再具有反思能力, 而是在持续不断地接受着这些符号的定义与象征。我们的思维、我们的传统, 我们的文化以及我们所在经历的这个现代性社会都在被定义与象征着。

也就是说文化生产者完全可以通过操纵这些充满先在意义的符号, 来给予接受者、消费者以审美方面的的规定。在方文山的“中国风”歌词中, 这种符号可以体现为两个具体的方面, 即意象和句法上。我们不难看出, 二者都是着力在歌词的形式层面, 一是视觉呈现, 二是表达方式。在《青花瓷》中, “素胚”、“青花”、“初妆”、“冉冉檀香”、“宣纸”、“釉色”、“仕女图”、“韵味”、“天青色”、“烟雨”、“刻隶”、“青花”、“锦鲤”、“临摹”、“绣花针”、“芭蕉”、“门环”、“江南小镇”、“泼墨山水画”、“墨色”、“青花瓷”等等古诗词意象的再现和堆叠成为中式词风建构的重要基石和主要方面。

当然, 你可以说歌词里回环的那种“哀而不伤, 怨而不怒”的气质有一种中国古典诗学的基本精神, 但是在流行音乐歌词中, 这种气质也并不罕见, 不只是“中国风”所独有。同时, 精神意蕴的过度重复化也使得这一气质日益浮泛化、表层化。我们考察一番, 会发现能够使“中国风”歌词这一界定成立的根本特质, 似乎只有这样的一套由语词所构筑的符号体系。

就如霍克海默和阿道尔诺在《启蒙辩证法》中说的, 对大众意识来说, 一切也都是从制造商们的意识中来的。不但颠来倒去的流行歌曲、电影明星和肥皂剧具有僵化不变的模式, 而且娱乐本身的特定内容也是从这里产生出来的, 它的变化也不过是表面上的变化。[5]

方文山说“我一直偏好经营与酝酿出一个可以被故事依附的时空, 让歌词文字有一个具象的背景。”[6]这种具象背景时空的营造在其“中国风”歌词中特别突出, 而实现这一技术目标最重要的的手段之一就是细节处理。在“中国风”歌词里, 这种细节手段所倚靠的是如上所述的意象和语词表达所建构起的种种符号体系。文化工业的发展使得很多的技术手段逐渐取得了凌驾于作品本身的强势地位, 在这种强势性、扩张性中, 作品本身所内注的情感或观念亦趋消融了。在以效率至上的商品生产领域里, 作为承载文化内质的物质材料, 这种由语言所构筑的符号体系, 很可能由于生产领域里的速度意识, 导致精神文化的流失, 以语言的狂欢来演绎表象的文化深度。

四、结语

当文本所硬性依附的文化与文本本身产生情感性的断裂, “我”只沉沦于自我表达的快意中, 作为噱头的古典文化无非是作为现代个体情感表达的修饰性工具以及作为消费市场博弈的有效筹码。或者说它精明地操纵着人性中所固有的感伤癖、哀怜癖以及社会人所固有的民族主义的狭隘。

方文山说:“《娘子》的创作真可谓是无心插柳之举, 是因为后来市场上给予我们正面的肯定, 相当程度鼓舞了我们的创作, 才开始刻意维持着每张专辑必有的‘中国风歌曲’……我们的创作因为杰伦首张专辑大卖, 提供《娘子》这首歌以一个绝佳与强势的曝光平台。”[7]也就是说, 在之后被广泛认识的中国风作品, 实则是在现代商业规则的驱动下所精心设计的批量商品。如果是硬性地要把这种批量商品拔高到人类的精神返乡意识、古典文化的复兴这样的层面, 就未免有失偏颇。

文化已经变成了一种很普通的说法, 已经被带进了行政领域, 具有了图式化、索引和分类的涵义, 很明显, 这也是一种工业化。结果依据这种文化观念, 文化已经变成了归类活动。[8]因而, 我们可以轻易地将很多因素归在文化的名下, 因为文化俨然成了一种可以免费借用的公共权力, 它使得一切以其署名的因素都具有了合理性与超凡性。我们不必苛求文学保持其极端的自律性, 因为自律性本身也是一种规定性。文学固不能摆脱意识形态的渗透, 但却可以对其作出它独特的的反应, 这一独特性也使它区别于历史与哲学。

所以说, 对于以方文山为代表的“中国风”歌词的创作群体来说, 如何在精神性与商品性上达到某种平衡, 如何在形式复制中灌注以深切的历史和人文关怀, 如何使歌词在流行音乐这种俗文化载体上强化其文化价值, 这些都会是长久的课题。这也是我们的文化发展在消费社会中必须要面对的课题。

摘要：现代流行音乐是现代文化工业宰制下的产物, 歌词作为这种文化产品中的重要构成因子并不能逃脱这一强力的宰制, 消费成为现代流行音乐最基本的意识形态。“中国风”歌词在其古典性与先锋性的表象平衡之中, 实则充斥了消费社会所固有的的媚俗与霸权的基本因素, 而语言符号借助文化外衣的狂欢化亦营造出了一种表象的文化深度。文章从机械的形式复制、深层的功利导向、以及在文化工业操纵下大众艺术的顺从本性等维度进行论述, 而这些特征最终可能使“中国风”歌词的创作在消费文化的主导下走向消亡与解构自身的命运。

关键词：中国风,方文山,歌词,文化工业,消费社会

参考文献

[1]方文山.青花瓷——隐藏在釉色里的文字秘密[M].北京:作家出版社, 2008.

[2][德]瓦尔特·本雅明.王才勇译.机械复制时代的艺术作品[M].南京:江苏人民出版社, 2006.

[3]李泽厚.华夏美学[M].天津:天津社会科学院出版社, 2002.

[4][德]马克思·霍克海默, 西奥多·阿道尔诺.渠敬东, 曹卫东译.启蒙辩证法[M].上海:上海人民出版社, 2006.

[5]周宪.文化现代性与美学问题[M].北京:中国人民大学出版社, 2010.

[6][美]赫伯特·马尔库塞.单向度的人[M].刘继译.上海:上海译文出版社, 2014.

[7]陆扬.后现代性的文本阐释:福柯与德里达[M].上海:上海三联书店, 2000.