梵高的一生

2023-03-01

文森特威廉梵高, 18536 年3 月30 日生于荷兰津德尔特。后印象派画家。是表现主义的先驱。梵高有三个妹妹和两个弟弟, 他是家中的老大。早年梵高在古匹尔画廊工作, 分别在海牙、伦敦。巴黎工作过。后来由于种种原因被公司解雇。经商失败后的梵高去了英国, 在当地的一所小学当教师。由于学校相当吝啬只提供梵高住宿, 却没有薪水, 而且学校的工作还非常辛苦。所以没过多久梵高就离开了学校。再后来梵高也曾在一家书店待过一段时间, 但因为家人希望他像家里人一样做一个神职人员, 后来梵高就又离开了书店。然后凡高就回到了荷兰, 准备开始报考神学院。

梵高在努力学习的过程中自己对绘画的热情并没有减退。心里一直有个艺术梦。由于他在比利时的博里纳日煤矿区新兴无证传教, 传教士培训学校认为他败坏了教会的名誉。就取消了其传教士的职务。然后, 梵高一生中最无助最困苦最黑俺的生活就开始了。整日备受这精神上的郁闷和生活上的贫困。再加上街头流浪的痛苦让梵高一蹶不振。最后还是因为梵高的小弟提奥对梵高的精神鼓励以及物质上的资助才让梵高又重拾信心。

梵高早期的创作大多是描绘农民, 工人, 社会底层人。所以早期梵高的画风都是以深沉厚实, 几乎都是用灰暗系进行。但之后梵高在巴黎结识了贝尔纳。西涅、高更等画家之后。在接下来的岁月里梵高逐渐区里自己作为一个画家的地位, 此后梵高在艺术生涯中也取得了一定成就。但命运好像还是没有很眷恋这么一个敢于为艺术献身的伟艺术家。梵高的生活并没有随着自己的艺术发展而好转多少, 梵高依旧挣扎在贫穷与孤独中。现实的冷酷于不堪让这个热情但是却有太过敏感的艺术家患上了间歇性精神错乱。最后梵高实在无法从这一挫折中走出来, 在37 岁那年, 选择了开枪自杀。梵高短暂而又辉煌的一生就这样结束了, 随之结束的也有他伟大的艺术生涯。

一、安特卫普时期

(1885 年11 月28 日-1886 年2 月28 日) , 这一时期, 为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像;在画完《吃土豆的人》后, 梵高慢慢意识到自己之前的话色彩太过灰暗, 以后必须采取明亮的色彩。在看过埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品只后, 被深深的打动。;决定去赴安特卫普, 到了之后首先去参观了博物馆;在博物馆中看到了鲁本斯的光与色彩, 日本浮世绘的大胆构图等大量作品。使他很是震撼。看过这些作品后, 他的心胸开阔了, 随之他的画板色调也就明亮了起来。一改之前的灰暗色调。

二、巴黎时期

(1886 年3 月-1888 年2 月20 日) , 梵高经历在布鲁塞、埃顿、海牙、纽安、和安特卫普等地的绘画学习后, 他更希望为他的艺术创作需找到一个更加方便、更加合适的地方。后来在1886 年2 月, 梵高来到了巴黎。到巴黎之后, 梵高的画法深受高更、贝尔纳等人的影响。梵高到巴黎后, 并没有立即采用印象主义, 而是经历过很长时间的学习和观察之后才公开采取印象主义画法, 在他这一时期的作品里, 其中《麦田》就是他最成功的印象派画作之一。梵高在新印象主义的风格上开始采取了新的绘画技法, 虽然采用新印象主义的画法, 但放梵高的画风却与印象主义者们的色彩有着很多不同的地方。, 因为他对于人和自然的观察有自己的方法和看法, 所以通过观察所因而得出的结论也是梵高所特有的。后来, 梵高又在自己摸索实践的基础上采取了新的技法;就是点彩技法, 并且在这一时期, 梵高开始向日葵系列的制作, 也就是在这一时期, 梵高的艺术风格开始走向成熟和富有特色。

三、阿尔时期

(1888 年2 月21 日-1889 年5 月3 日) , 梵高在巴黎带了两年, 创作了两百多幅作品后, 他越来越感觉巴黎这个地方已经不再适应他的艺术创作。他急需寻找一个更适合他继续创作的地方。在劳特雷的建议下, 梵高来到了南法的阿尔法。正是在这里, 梵高的艺术创作进入了高峰。虽然梵高的作品也受法国印象派和日本浮世绘影响, 但这并不影响梵高的作品的独树一帜。之所以梵高的作品会这么具有特点, 这大概是还是因为对大自然的有自己的独特和敏感的看法。还可能与他特殊的经历有关, 虽然经常处逆境, 但却从未放弃自己理想。到了阿尔之后, 他已经不满足于只是模仿事物的在部形象特征这样的理性画法了。也就是在阿尔, 梵高创作了大约二十幅《向日葵》, 仿佛梵高就在此时懂得了绘画的诀窍在哪, 开始已取得了惊人的成就。一幅一幅向日葵就咋梵高的画笔下诞生。阿尔到了夏天的向日葵的那灿烂的金黄色让梵高对大自然的感情反向异常狂热, 所以梵高才会那么喜欢向日葵。梵高笔下的向日葵就像一块块金子一样镶嵌在梵高的画面中。此时期梵高的艺术风格和作品已经成到达熟阶段。

四、圣雷米时期

(1889 年5 月3 日-1890 年5 月16 日) , 在圣雷米时, 他开始画柏树和橄榄枝画, 不再画阿尔城的向日葵。在这一时期, 梵高的画面更加大胆, 更加成熟, 更加令人震撼的作品。而且其中许多作品使用粗狂有力并且带旋转的线条, 其中《星月夜》就很具有代表性。画面表现出了强烈的视觉冲击力并且带有很浓厚的情感色彩。梵高复杂强烈的感情和表达的冲动在画面中表现的淋漓尽致。

五、奥弗时期

(1890 年5 月21 日-1890 年7 月29 日) , 梵高在奥佛度过了两个月平静的日子后, 病魔再次袭来。折磨着梵高好不容易才平静下来的心。梵高开始变得烦躁起来。从这时期梵高的作品中似乎可以体现出梵高此时的心情。粗厚的轮廓线。躁动的线条以及色彩的强烈对比透出了梵高的不安。在这时期梵高了在布鲁赛尔的“二十人展览会”。梵高的《红色的葡萄园》得以出售, 这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品。此后, 梵高又创作了《加歇医生》、《麦田群鸦》、《奥维尔市政厅》等作品, 这些作品更加奔放不拘。

梵高的离去并没有让他离开人们的视线, 而是加强了梵高在欧洲乃至世界各地的影响力。“影响的时间有时候可能会很短, 而且影响的作用也大小不一, 这是不言而喻的。因此我们说梵高对于某个艺术家有着永恒的影响力, 那一定会对读者造成误导。然而他的作品在第一次世界大战前的25 年内在预示绘画形式方面颇有建树, 他的作品可以说是后世现代主义的催化剂”。[1梵高和他的作品对后世很多艺术家都有着一定的影响, 甚至对后世一些艺术流派的诞生都有着影响。

摘要：梵高, 作为艺术界的一大巨匠, 在短短十年的艺术生涯中却创造出了大量的艺术作品。想要了解梵高本人就必须了解梵高的生平。而如果想要了解梵高的油画艺术, 就一定要了解他的艺术经历以及代表作等。

关键词：梵高,绘画,艺术