我喜欢的一件艺术品作文

我喜欢的一件艺术品作文（共14篇）

篇1：我喜欢的一件艺术品作文

为了丰富同学们的学习生活，为同学们搜集整理了人教版小学六年级上册八单元作文：我喜欢的一件艺术品1，供大家参考，希望对大家的写作有所帮助!

人教版小学六年级上册八单元作文：我喜欢的一件艺术品1

它是件老黄牛工艺品，出自我外婆之手，我把它摆放在我家窗台上，它就这样一直默默地陪伴着我。这是一头小型的膘肥的黄牛。近看，那乌黑发亮的大眼睛炯炯有神，透过它那真诚的目光能感觉到它是主人最忠诚的朋友。一颗红色的珠子巧妙地穿在了它鼻子下面，是那么可爱。长长的尖尖的牛角长在头顶，看上去不仅可爱，还十分神气呢!

它望着你，似乎有话要说，却说不出来。它是多么希望自己变成一头真正的牛，那样不仅能帮人们耕地，还能在阳光下自由地玩耍。不过它不为自己的命运感到悲哀，它什么也不说，只是静静地站在窗前，凝望着窗前，凝望着窗外的蓝天、白云、鸟儿……把它们铭记在心。

老黄牛总是那么乐观，虽然现实生活总是不近如人意。我们在面对一些不顺心的事时，还能想着头来黄牛这般淡然、坚定吗?

篇2：我喜欢的一件艺术品作文

这个茶杯宽约6厘米，高约5厘米，比一般的茶杯大。它整体是碧绿色的，内壁是白色的，瓷杯的杯口镶有一圈金线，在阳光的照耀下闪闪发光。茶杯上雕有荷花、荷叶、蜻蜓、鲤鱼等。令人赞叹的是，这些充满中国韵味的图案都是由工匠用小刀一点一点雕刻出来的。当你用着茶杯喝着潮汕功夫茶，会感到茶水是如此沁人心脾;当你再慢慢欣赏茶杯下的美景，会觉得景色令人如痴如醉。看，荷花仙子正翩翩起舞，荷叶也跟着随风摇曳，蜻蜓呢，正在和鲤鱼述说昨晚做的好梦。一个小小茶杯，让我品茶赏景，它于我而言，有着一股神奇的吸引力!

举起茶杯，我仿佛看到聚光灯下，匠人们正细心专注地拿小刀雕刻着茶杯上的图案。汗水浸湿了他们的衬衣，他们却毫不在意，依旧耐心地雕刻着，最终使一个普通的泥坯变成了我手中的这件精美的艺术品。这不正是靠着工匠们非凡的毅力和高超的技艺才能完成的吗?

篇3：《难忘的一件小事》作文教学设计

[中图分类号]G[文献标识码]A

[文章编号]0450-9889(2012)01A-0064-01

一、设计理念

《语文课程标准》强调写作教学应“贴近学生实际，让学生易于动笔，乐于表达”。让学生选取自己印象中的一件小事来写，引导他们从生活中的平凡小事人手，关注生活、真切感悟，表达独特感受，在与同伴交流中提高鉴赏能力与写作水平。

二、教学目标

(一)通过本次习作训练，引导学生关注生活中平凡小事并有所感悟。

(二)借助欣赏、品读例文，帮助学生明确写法，懂得以小见大。

(三)鼓励学生从多角度进行思考，自由表达独特的感受。

三、教学过程

(一)创设情境，激趣导人

师：同学们，老师现在带你们穿越时光的隧道.一起去体验一下生活小片段，好吗?

生活回现：(教师展示拍成的照片，适当解说。)放学后，一位小同学小心翼翼地给班级的花儿浇水，她的脸像朵绽开的花儿。天刚蒙蒙亮，一位男同学就在胡同里学滑板，摔倒了又马上爬起来继续学。瞧他那专注的样子：他一手扶着墙，一手试着甩动。我想，要是他对待学习也能这样，学业一定会不断进步!

师：像这样让我们感悟颇深的小事，在你们身边一定也发生过不少吧!今天。就让我们一起进入这熟悉的生活世界，倾吐你难忘的一件小事吧!

[设计意图：从学生熟悉的生活片段导人新课，十分自然。这样利于调动学生生活情感和知识积累，激起学生表达的激情，表达自己独特的感受。]

师：现在就让我们畅所欲言，想想哪些事让你难忘?不管是亲身经历，还是亲眼目睹，只要印象深刻，真实可感，让人读后有所感悟、有所启发的事都可以。

生：一个冬天的早上，陈淼同学在课堂上闹肚子，不由自主拉在裤子上，全班同学顿时哄堂大笑，被老师及时制止了。老师跑出教室魔术般地拿来一条裤子给她换上并帮她清理脏物。这件事让我们对老师刮目相看。

生：一天，一个中年人在街道旁摆放东西。扔圈套一次要给他2元。结果很多人鬼迷心窍去扔，钱源源不断流入那人口袋中，却无一人套中东西。这真是个圈套啊!

[设计意图：生活是写作的源泉。教师引导学生从家庭、学校、社会各个渠道，从不同角度选材，培养学生以独特的视角去观察、思考问题。教师只相机点拨选材及表达的完整性。]

(二)精彩回放，明确要求

1.小组互动，明确要求。

师：看来同学们的经历不少，又有一双明亮的慧眼。刚才大家只是蜻蜓点水地说。如何才能让人明白你难忘这件事的理由呢?

生：还得展开说，把一件事的过程说清楚、说具体，让人感到真实可信。

师：对啊!要说清楚一件事，要包括这件事的起因、经过、结果等等。请同学们选一件小事在小组里说具体，好吗?如果不明白的地方，同学之间可以互相启发。

2.集体互动，答“记者”问。

一个学生叙述自己难忘的一件小事时，其他同学认真听，后以小记者的身份针对听不明白的地方进行质疑。教师引导学生将一件事的过程细节说清楚。

[设计意图：通过互相交流，为学生提供向同龄人学习的机会，也让每个学生都能展示自己，与他人分享生活经验。]

(三)读文悟法，讨论明理

师：同学们通过刚才的交流，这次习作已经非常清楚了，写难忘的一件小事，除了注意选材，也要注意表达。下面.我们一块来好好读读这篇习作，肯定会受到启发的。

1.品读范文，感悟写法。

(出示范文《难忘的关爱》)

师：想想这篇文章好在哪里?说说你的理解。文中按什么顺序描写一件小事，哪些地方值得你借鉴和学习?

2.讨论交流，教师点拨。

文中借助人物的动作、语言等进行细节描写，要让人明白什么道理。

3.归纳总结，习得方法。

师：这真是妙笔生花啊!你们也有一双善于发现的火眼金睛。现在你们知道小作者是怎样写，使得难忘的一件小事生动、具体，让人感受颇深了吗?

[设计意图：在学生自由表达的基础上，提供范文引导学生认真读，读中悟，是提高学生作文水平的有效途径。]

(四)拨动心弦，学生习作

师：生活无小事，同学们，拿起你的笔，将自己难忘的一件小事写成一篇精彩的文章吧，相信你会大功告成!

学生根据自己撷取的内容构思书写。教师巡视，给有困难的学生予辅导。

(五)赏析评价，锦上添花

1.自我修改润色。师：反复认真读读自己的习作，评价自己的习作，修改得好的同学可以获得“小作家奖”。

2.小组互评互改。师：评价同学的作文。要给对方提出至少2个优点及1个修改的金点子。

3.师生共同赏析。教师选取几篇典型习作与学生共同点评。评出“小作家奖”，激励其他同学修改好习作。

4.学生修改完善。课余将修改完善的习作贴在“小星星展台”供大家共同评赏。

[设计意图：及时的交流与评改，让每个学生都能展现自我，并逐步养成自我修改习作的能力。教师起到引导的作用，做到“尽职而不越位，出手而不牵手”。]

篇4：我喜欢的一件艺术品作文

依照我带来的飞机模型，我小心地用透明胶粘成几个筷子粗细的圆柱体。当时看着哥哥娴熟地卷、粘、连、贴，以为简单极了，没想到真要动起手来却是那么的艰难，把牙签削细、削尖做内芯就费了我半天的时间，那又尖又细的机尾弄得我手忙脚乱，这让我体会到妈妈常说的“眼高手低”的真正含义了。(划线部分为妈妈引导)。

我小心翼翼地把几个圆柱体用透明胶依次连接起来，做成了一个又细又长的机身;然后，做两个略小的圆柱体，尾部镂空，用透明胶分别连接在机身的两边，作为整架飞机的机翼和喷气口;一切准备就绪，我又做了两个细长似牙签的机尾粘在了机身的后部，OK，一架造型新颖、略带杀气的“宇宙牌”战斗机诞生了!

这架飞机虽然是用透明胶制作的，但是各个部位：机头、机身、机翼、发动机、喷气口等应有尽有，活像一架整装待发的真战斗机的缩小版，似乎加满了油就可以起飞、执行任务。这架飞机的机头是半圆形，最大程度地减少了空气阻力(此句为爸爸修改)，四台喷气式发动机分布在机翼和机尾，足以和宇宙飞船“赛跑”，它可以装载发射十枚一万亿吨级的核弹。看着它，我不禁幻想起自己在外星人入侵时驾驶着它歼灭外星人飞碟的壮观场面。

篇5：我喜欢的一件艺术品作文600字

我家的墙上挂着一幅栩栩如生的画。画面景色迷人，充满了夏天勃勃的生机和乡土气息。真是令人陶醉。

这幅画长70厘米，宽40厘米。你看，夕阳把天染黄了，每朵云都呈现不同的姿态，有的像鸭子，有的像狗，还有的像大大的树叶……再看看黄天下的树木显得那么“枯黄”，但还是那么茂盛，一棵挨着一棵，像一片黄色的海洋。在黄海边，有两户人家，在他们用红砖砌成的烟囱里，冒出滚滚白烟，可想他们正在做着美味佳肴呢!

在屋子的旁边，种着美丽鲜艳的花朵。栅栏，可是乡土人家必不可少的东西，他们用木头制成的栅栏围在小屋旁，为了防止恶狼或野猪。栅栏外，有一座用石头造的小桥坐落在小溪上。在小溪旁的花草丛中，放置着一只月牙般的小木舟，看来，乡土人家们是靠着捕鱼为生的呀!

在小溪旁，还有一条弯弯曲曲的小路伸向远方。在这黄的世界里，连石头也是奇形怪状的，有的`像鸡蛋，有的像饼，有的像西瓜，还有的像……啊!这座桥，这条路，这只船，这丛花，这群树，这栋房，真是如诗如画，仿佛把我也带进了这美丽的世界：

我是土乡人家中的一员。我每天早上起床，就拿着鱼网和船桨去到小溪边，坐着小船划到小溪上，撒下鱼网。中午，太阳炎热的炙烤着大地，我们一家吃过午饭，跑到小溪里，去嬉戏，去玩耍，捉着小鱼、小虾、小螃蟹。多么自由，多么自在，无忧无虑的。到了夕阳落山之时，做着我们今天捕到的鱼虾。而我们几个小孩子，坐在小桥上看着太阳渐渐落山，真是太美了!晚饭做好了，天也渐渐黑了下来，群星璀璨，我们数着天上眨着眼睛的星星。但百星不如一月，今天晚上的月亮又大又圆又亮，哦，原来今天是农历十五啊。在父母的再三喊话，我们才恋恋不舍地回到家中。我们直到睡觉时还流连忘返。晚上，我做了一个梦，梦到我和月亮手牵着手，带领着一群星星小朋友做游戏呢!

篇6：介绍自己喜欢的一件艺术品的作文

我喜欢的工艺品是一只木雕狮子。木雕狮子非常的‘帅气’是我的爷爷从非洲带回来的。现在这只狮子就在我的书桌上。

它全身黝黑发亮，眼睛炯炯有神，四肢健壮有力。它昂这头，十分威武，好像站在一望无际的大草原上。

它还是一直有灵性的小动物。有一次，我到深夜了作业还没写完，是因为我碰到了拦路虎，一道非常难解的题，我绞尽脑汁，还是没有想到答案。那么久都没找到解题的方式，我有些不耐烦了，赌气的把笔扔到了桌子上，趴在胳膊上，准备睡觉。迷迷糊糊中，我听到了一个声音；“喂，快醒醒，你的作业还没写完，还不能睡”。我立刻清醒了，又看看那道题，终于想到了解答方法。

在我伤心的时候，看到它就会觉得心情好很多；在我孤独的时候看到它，就会觉得很温暖。

你们喜不喜欢它啊！要不要来看看它？它一定会喜欢你们的，所以，来和它交个朋友吧！

【篇二】

在我们家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜。这个南瓜是我的婶婶送给奶奶，奶奶一直摆放在我的家中。这就是我喜欢的艺术品。这个南瓜直径大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小点的绿色，整个搭配的非常协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车！

这个南瓜是陶瓷的，重约3斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀！这个南瓜构造较为简单，跟农民伯伯种出的南瓜样子、构造是一样的；这个南瓜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的橙色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑南瓜好得多它以简朴、素气而引人注目。

玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个南瓜，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！

【篇三】

在我们家的杂物间有一个漂亮的橙色的南瓜。这南瓜是我姑姑送给我爷爷的，我非常喜欢它。

这个南瓜直径大约是三十六厘米，顶端有一点儿绿色，整体的感觉非常口爱，看到它我就想到了童话《灰姑娘》中的南瓜马车。

这个可爱的南瓜是陶瓷的，约有三斤重，表面滑滑的，冰冰的，硬硬的，虽然它表面硬，但是无论谁抱了它。就会爱不释手，好像捧着一个大聚宝盆。那身绿色的花把有点儿透明，给了人们极大的想象空间，同时也给这个可爱的南瓜增添了几分活力一个南瓜的整体被分成了十分，那真是十全十美的呀“南瓜”的结构比较简单，所以这使得它与农民伯伯种的出的南瓜样子结构几乎一样，虽然这个南瓜不是那么鲜艳夺目，只是一般的橙色，但还能让人感到生机盎然，心旷神怡。

南瓜以简朴素气而引人注目这陶瓷南瓜的朴素颜色让我感到了劳动人民的艰辛，这陶瓷南瓜为我们家增添了几分色彩这套词的南瓜令我感受到了工艺品的美，离不开人们勤劳的双手。

【篇四】

大家喜欢卡通小瓷人吗？我喜欢，还不是一般的喜欢。我家有一个“小熊维尼”的小瓷人。它很可爱，童气十足。几乎全身都是黄色，头大大的，穿着粉色的小上衣。手里拿着一个绿色的花瓶，里面有一只开得正艳的花。维尼是我练舞的成果，学了半年舞蹈，老师给每一个人都发了一个小瓷人，别人大多是纯白色的，我的却是彩色的，这使我很高兴。

回家后，我把它摆在电视机上。晚上，我梦见维尼请我吃蜂蜜，又带我去找蜜蜂窝，结果我们被蜜蜂咬得仓皇而逃；去小猪家玩，盖了一座木板房；跳跳虎过生日，去他家作蛋糕，变成了奶油人……一场场快乐、美妙的美梦伴我成长，用幻想的翅膀让我飞离童年。

长大后的我再看这个小瓷人时，我笑了。我把小瓷人底下的洞敲大，往里面放我挣来的零花钱，由一角变五角，又有五角变一元，一点一滴地积攒。从此，我对小瓷人的喜爱更加深了。

我虽然长大了，童心却从未改变。我觉得一个人如果真正得拥有一片纯洁的童心，她就永远不会老。

维尼身上有我幼时的快乐和幻想，我会好好保存的。

【篇五】

说起艺术品，世上样式繁多，个个千姿百态。唯独令我喜欢的是我家的那个——水晶球。

这只水晶球有两个拳头那么大，玻璃晶莹透亮，内部底层设有一束蓝色的花环，花环中间栽种着一棵树，树顶部顶着一个小球，小球在太阳光的照射下好像一棵夜明珠在闪闪发光。水晶球中央还盘旋着一个套环，环形有粗有细，姿势呈坡形，近看它像一束水晶花，远看更像一片蓝蓝的海洋。由于我的担心，我怕被打破，有一次，我就把它放进了一个木箱里。

可是，过了一段时间，忽然我想起了水晶球。于是我把它取出来，放在学习桌上。当我学习累时，我会捧起我喜欢的水晶球。看一看，望一望。此时，在爱不释手的同时，我就不由自主地想起它，它像一片知识的海洋，更像一片波涛汹涌的大海，海面上有一个人，带着游泳圈，乘风破浪在大海里自由自在地遨游，那不就是我吗？我在知识的海洋里汲取乳汁，努力向上。

就这样，年复一年，水晶球每天伴我学习和玩耍，它也陪伴着我走过了许多个风风雨雨，水晶球我喜欢你。我们将会是永久的好伙伴！

【篇六】

大家都知道“王昭君出塞”的故事吧！今天我就来介绍一下我的艺术品王昭君。

她，红红的脸蛋，一双大大的眼睛，乌黑的头发，粉红的脸蛋，一身漂亮的红色衣服，披着一身锦毛披风，手拿一个棕色的琵琶，好像在为我弹奏一首动听、悦耳的歌曲。他，就是美丽、动人的王昭君。

记得那年春天，我和爸爸妈妈一起去北京游玩。忽然，看见了一家卖工艺品的商店，我便拉着爸爸妈妈的手来到了那。摊位上摆着一个个千姿百态的人物，都是古代的著名人物。我看过后，便让爸爸买给我，爸爸爽快的答应了。便给我买了王昭君这个人物。我甚是珍爱他们，每天都拿着鸡毛掸子把她的衣服弄得干干净净。

记得，有一次。弟弟不一小心把她摔倒了地上，我生气极了，就给弟弟打了几天的冷战。这时，我好像看见王昭君笑着对我说︰“没事，我这不是好好的吗？你和你弟弟的友情才是最重要的！”这时，我才极不情愿的把我和弟弟破碎的友情粘好。

“王昭君”，谢谢你让我懂得了甚么是友谊。作文

【篇七】

我有一件工艺品，是妹妹送给我的礼物，它非常漂亮，名字也很特殊，叫“有球必应”不仅如此，它还可以保佑我四个面的运气呢？

这个工艺品很像地球仪，但比最小的地球仪还要小，大概有手掌那么大。跟其它拼图不一样，平常的拼图是平面拼图，而它是圆球立体拼图。这个圆球分为四大块，颜色分别是黄、红、蓝、绿。在每一个板块上都有一个卡通小人。黄色拼图代表财富，小人的周围堆满了金银财宝。红色拼图代表爱情，因为小人周围全是红色桃心，仿佛置身于爱情的海洋。蓝色拼图代表事业，因为小人右边写着“好工作”三个字。绿色拼图代表学业，因为小人身边有好多个一百分，一副优等生的模样。

下面我来介绍拼装过程。打开盒子会发现一个内托，用途是在你搭建这个圆球是，这个内托可以帮你轻松拼好拼图，然后取出支架固定。如果你想测试今天的运气，就把支架对准你自己，转动球体，支架后面的那一面对准你，就意味着某种好运在等着你。最重要的是，在你一天的学习工作中，它会给你带来愉快、放松的好心情。

我很喜欢它，你呢？

【篇八】

我是一个喜欢收藏的男孩。在我众多的工艺品中，有一只瓷龟与众不同。我非常喜欢它。

瓷龟身长约二寸，宽约半寸。瓷龟碧绿的龟背上背着一只小瓷龟，小瓷龟光滑的背上还背着一只更小的瓷龟。远远望去，像一座高低起伏的小山丘；近看，又宛如一幅和谐的家庭图。

这只瓷龟寄托了长辈对我的期望。一天早上，我的外公拿出一只瓷龟，语重心长地说：“这只瓷龟送给你。我希望你在学习的道路上一步步踏实地走，勇攀学习之巅峰。”

从此，我更加刻苦地学习，争取第一。如果一没精神，我就看一下瓷龟，顷刻之间又来了劲。因为这样才能报答长辈的养育之恩啊！

它，虽然老了，全身落满灰尘。在一片崭新的工艺品中，它完全被淹没了。可是，我不会嫌弃它。三年的光阴，它陪我度过。你说我会嫌弃一只鼓励我学习的瓷龟吗？

篇7：我喜欢的一件艺术品作文

1.找准作文中记叙描写的重点。

2. 在确立文章中心的基础上升华主题。

教学过程：

一、 导入题解

三国演义中有刘关张的“桃园三结义”，写作时也有三个“好兄弟”，能帮我们把作文写

得更生动，他们就是作文的三种表达方式：记叙、描写、议论。今天我们学习怎样把它们很好地用到作文当中，去写好一件事，特别是把事件中最触动自己心灵的东西写出来，实现作者与读者的心灵交换，让你的作文充满打动读者的力量。

二、 原题回放

《走一步，再走一步》写的是“我”童年时一次脱险的经历，最触动我心灵的是父亲“走一步，再走一步”的人生哲理；《散步》记叙的是全家的一次散步，最触动我心灵的是家人意见不同时“我”的重要性；《冬夜的灯光》记叙的是“我”的一次出诊经历，最触动我的是出诊路上寒夜里引导“我”的灯光。写一件事，关键是把最触动自己的因素写细腻，写深刻，请你试着写自己经历过的一件事，努力把触动自己的情节、细节或者感悟写好，表达自己的真实感受。

要求：写记叙文，运用记叙、描写、议论的表达方式；题目自拟，尽量表达写作的重点；不少于500字。

针对作文要求，很多同学选取了一件事情来写，来龙去脉基本能交代清楚，但是大部分同学的作文没有充分地表达出灵魂深处的感受，写得还不够生动细腻，更谈不上深刻，比如大家手中的这篇文章《捉蚂蚱》，选材很好，但是在记叙、描写、议论上还存在许多遗憾。希望通过这节课的学习，我们能够很好地修改一下这篇作文。

三、 课文领路

展示《走一步，再走一步》原文片段，问题设置：文章为了表现自己感悟到的人生哲

理，可以重点写爬下悬崖的过程，作者却为什么屡次强调“我”“恐惧、害怕”的心理？

时间一分一秒地过去，暮色开始四合。在一片寂静中，我伏在岩石上，恐惧和疲乏使我全身麻木，不能动弹。

预设答案：“我”越是恐惧害怕，下不来悬崖，对爸爸的“走一步，再走一步”的引导领悟就越发深刻，用心理描写为下文做铺垫。可见，记叙描写的重点都是为表达议论做准备。

表达文章的中心，要与记叙的事情紧密结合。

比如《散步》，作者由一件小事开篇，结尾写道：

我和妻子都是慢慢地，稳稳地，走得很仔细，好像我背上的同她背上的加起来，就是整个世界。

本来是背着一老一少，在作者眼里怎么变成了“整个世界”？这个结尾给了你怎样的启发？

虚写，用象征表现了作为中年人肩负整个家庭、整个社会的重大责任感、使命感，背着老人、背着孩子，幸福地走着。这句话很好地升华了文章主题，可谓神来之笔。

试试你会给《捉蚂蚱》这篇作文改个结尾吗？

四、达标拓展

题目好比文章的眼睛，怎样给文章起个好题目呢？既要简洁明白，又要突出中心。比如《走一步，再走一步》，用“我”感悟到的哲理当题目，而不仅仅写一次冒险脱险的经历；《冬夜的灯光》不是用“一次出诊”做题目，而是选取 最温暖“我”的心灵的“灯光”做题目，快去试试吧，给你的文章起个好题目，擦亮文章的眼睛。学生思考，修改交流。

五、小结

记一件事，找准记叙描写的重点，把这个重点写丰满了，文章自然充满打动人心的力量。

附：作文《捉蚂蚱》片断与升格

有一年秋天，我和奶奶还有杜亚琪去了田里收割玉米。

到了田野，只见到处一片金黄。这时，收割机正好到了我们的地里。奶奶去帮忙了，我闲得没事，就想到割过的地里走走。到了地里，只见有一个绿色的东西忽然从我眼前跳过，我当时很疑惑，心想：这是什么东西呢？于是，我为了能搞清心中的疑惑，开始趴到地上，进行了“地毯式”搜索。

我慢慢地移动身体，仔细地盯着地面不放，生怕放过一个生物。这时，我忽然看到了一个活动的东西，以为找到了心中的疑惑，可一看，原来是只蜘蛛啊！蜘蛛不会跳，自然不是我要找的东西啦。之后我看到了又一个绿色的东西从我眼前跳过，是蚂蚱！我高兴极了！立刻来了劲儿，一下子捉住了它。升格修改：我小心翼翼地慢慢挪动身体，微微俯下身，那个调皮的小蚂蚱神气十足故意也往前爬了一点，正当我准备出击捉住它的时候，这个小家伙却灵活地一跳，反倒把我吓了一大跳。它得意洋洋地回头“瞥”了我一眼，嘿！向我挑战呢！

升格点评：修改细节描写，细化动作突出“我”捉蚂蚱的专注神态，动词的运用让读者身临其境。运用拟人的修辞方法，把小蚂蚱人格化，体现了童心的快乐！结尾用画面描述的方式，通过缤纷的色彩烘托愉快的心情，“童年”二字点题！

篇8：我最喜欢的一件艺术品

在我房间的书柜上放着一匹铜马，我有许多喜欢的艺术品，但我最喜欢的还要数这批引人注目有高大威武的铜马啦！

这批铜马不大，大概20厘米长，16厘米宽吧。整匹马都是棕色的，这匹马的两只眼睛炯炯有神，神采奕奕，永远都射出两道闪闪发光的光芒，特别有精神。它的那小三角形的耳朵竖立在头上，好像随时聆听着周围的动静。

这匹铜吗马的毛一排一排的搭在马背上，让人觉得很舒服，肥健的身体后面拖着一条棕色的大尾巴，只要轻轻一晃，你会觉得像是有一道闪电在你眼前一晃。

这匹马的前面的一只马蹄凌空而起，另一只马蹄则稍稍弯曲，后两只马蹄用力的使自己的身体向前奔驰。他的姿态威风凛凛，霸气十足。他的样子像是在大草原上疾驰飞奔的野马，你会怀疑是真的野马在草原里奔跑，那样子有时让人觉得很威风，霸气；有时让人觉得很狂野，爽快；有时又让人觉得轻松自在，是那样耐人寻味，难以捉摸。

它的外观雕刻的栩栩如生，就如巧夺天工，每当我看到这匹疾驰的铜马，我就想到这匹马的不服输的气概，就因为那种品质，所以他遇到的困难都能迎刃而解。

他的那奔驰的样子更加衬托出她特有的生命力。一缕阳光照射到她的身体上，显得格外明亮动人，雕刻家凭着自己的想象，使这匹铜马成了永恒的美。

篇9：我喜欢的一件衣服作文

当然，小时候我们对新衣服的渴望也只有在过年的时候，可是现在的人却可以随时随地的买衣服，就感觉心情不好的时候，出去逛街就可以买一件衣服，又或者是躺在家里刷一些购物网站的时候，也会忍不住买上一俩件衣服!

所以自己虽然就是说衣服并不是特别的多，但是在自己位数不多的衣服中，有一件衣服是自己特别喜欢的，那是初秋的时候穿的一个长款马甲，虽然说是马甲，却是不开口的那种，但之所以叫她马甲，是因为他的胳膊袖比较短!

这件衣服是在自己接手服装店的时候，上一任店主，剩下的衣服，因为当初就是自己穿上特别的合身，所以自己也就留下来了!

那是一件深卡其色的衣服，如果里边就是搭配一个薄一点的秋衣，外面在套上那款衣服的话是特别的好看，然后这件衣服的质量也是特别的好，随便折叠着放在箱子里面，第二次拿出来的时候也不会有折痕!

这件衣服虽然就是陪伴自己已经有两年的时间了，但是每到春秋季节的时候，自己还是会拿出来穿，因为合身，所以就感觉穿着特别的开心!

所以这件衣服也成了我所有衣服中的`独宠，虽然就是现在处于深冬季节，自己没办法穿这件衣服，但是自己想想到了下一个春秋来的时候，自己还是会从箱子里拿出来它，然后穿在自己的身上!

好多人就是穿衣服，必须是穿新的，但是对于我来说，如果遇到合适的衣服，自己还是喜欢一直一直穿着它，因为现在的衣服质量也比较好，就是不存在穿破的象限!

篇10：我喜欢的一件事作文

从小到大，我经历过许许多多的`往事。但当我回忆时，大多数的往事，都在我的脑海中模糊了，唯有那一件事，让我记忆犹新……

我喜欢看动漫，特别是《龙珠超》，因为每当我看到《龙珠超》时，我都会热血沸腾。

《龙珠超》这部动漫，讲述了一个叫卡卡罗特的赛亚人来到了地球。来到地球后，他的残暴、可恶全都化成了天真、可爱。就这样，他慢慢地在地球上长大，还曾经无数次拯救过地球呢！而有一天，我打开电视，津津有味地看起了《龙珠超》……

我看的是关于弗利萨大军的一集。弗利萨复活，向卡卡罗特报仇了，而这时，不知情况的卡卡罗特与贝吉塔还在修炼呢！

看来，只能让比克、悟饭、天津饭、武天师父和克林先撑一会了，我看得一身冷汗，正为他们担心呢！

弗利萨的千军万马，齐力上前，悟饭等人顽强抵抗。面对强大的敌人――基纽，悟饭不堪一击，无可奈何之下，爆发出大招――超级赛亚人！这可让弗利萨看不顺眼了，几个气功波，“啪”一下子，将悟饭打倒在地。正当悟饭面临最后一击时，悟饭之师――比克，为他挡下了致命的伤害。

这真是太感人了！师徒二人的感情竟如此深厚！

“若欣，吃饭了！”我听到姐姐在叫我，我默不作声，“吃饭了！把电视关上！”我嘴上答应着，但眼睛还是一动不动的盯着电视。“怎么还不来！”妈妈生气了，让爸爸去关掉电视。“唉，刚看到精彩部分呢！”

这就是我和《龙珠超》之间发生的记忆犹新的事，怎么样？字里行间，你有没有感觉到我对《龙珠超》深沉的喜爱之情呢？

篇11：一件艺术品的商业历程

画家李月领的6幅作品分别挂在渣打银行伦敦分行、新加坡分行和香港分行的墙上。他以善于捕捉幼童的表情著称，作品市场价格在10万至20万之间。这样的作品未必是为了彰显机构实力，更重要的是向客户显示品味，当然，也是一种投资。

金融机构在全球艺术品的培育和发展中始终扮演重要角色。2008年破产的雷曼兄弟集团曾购入大量艺术品。摩根大通在纽约总部的办公楼内，藏品处处都是。而瑞银集团在解散它的艺术收藏团队之前，藏品规模已达5万件，可媲美大多数美术馆。就在雷曼兄弟破产的第二天，对冲基金经理斯蒂芬·科恩（Steven Cohen）以1200万美元购入了当代艺术史上最具新闻性的一件作品：艺术家达明安·赫斯特（Damien Hirst）制作的一条泡在福尔马林里的鲨鱼标本，取名《生者心目中无谓之死亡恐惧（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）》。

中国的金融机构正在向外资银行看齐，成为艺术品的重要消费者。除此以外，从事对冲基金、保险、投资的高级管理人员正和博物馆策展人、画商、艺术家一起出现在2013年的威尼斯双年展上。他们中的很大一部分，是来系统学习艺术的门类和流行趋势的，这会影响他们的购买决策。

从无人问津到炙手可热，艺术品投资在中国似乎只是一夜之间的事情。2010年，中国首度问鼎全球艺术品拍卖的龙头位置，到了2012年，艺术品交易占全球市场份额的41.3%。2011年，中国艺术品市场规模高达50.7亿美元，相当于法国十年拍卖收入的总和。

中国资金的大量涌入，让欧美画廊和拍卖行们都急于收集一两件来自中国艺术家的作品。苏富比亚洲当代艺术部门主管林家如告诉《第一财经周刊》，在2011年的尤伦斯拍卖专场，中国内地的买家占比达到50%。林的部门成立于2004年，当时，亚洲买家的整体比例不过20%。

“变化发生得太快了。”在艺术家张晓刚看来，几年之间，中国的当代艺术既经历了价格的过山车之旅，也更深地卷入到画廊、拍卖行、展览、艺术品经纪人等构成的全球交易链中。

今年55岁的张晓刚以文革主题的作品为西方艺术界所熟知。那些身着旧军装、头戴中山帽、面无表情的一系列形象，成为他对于中国和中国人最典型的描述之一。他想表达，文革之后的中国也是个不睦的大家庭。2011年，张晓刚的三联画《生生息息之爱》在香港苏富比以1020万美元的价格售出，高于估值两倍，创下中国艺术品拍卖价格的最高记录，迄今未被打破。这幅作品创作于1988年，是他最早期的作品之一，当时售价为2000美元。

今昔价格的巨大落差，显然鼓励了“发现下一个张晓刚”的热情─这个身价高企的艺术家群落还包括曾梵志、张培力、刘韡等人。在1990年代作品能卖到10万美元的中国当代艺术家，十年之后，差不多能卖到几百万甚至上千万美元─1995年，张晓刚首次受邀参加威尼斯双年展，第二年，他的一幅《血缘》作品被中国当代艺术的重要藏家之一、比利时食品大亨尤伦斯收藏，瑞士收藏家希克也在这段时间拜访了他。中国当代艺术逐渐攫取了西方的注意力，张晓刚声名雀起，作品销量稳步上升。

有点像守株待兔。威尼斯双年展有百余年历史，但中国以国家的身份参与其中很晚，自2003年至今仅仅是第五次。2011年张晓刚天价拍卖诞生后的第二个威尼斯双年展，也即今年，成为历史上最热闹的一届，共有300多位中国艺术家来赶这场全球艺术界最大的集会。

威尼斯双年展创立于1895年，起初是为了纪念当时统治意大利的萨沃伊王朝的国王Umberto和玛格丽特女王的银婚纪念日。它的形式有点像世界博览会，各国分别管理国家馆，此外还设有主题馆和平行展。此次中国共有7位艺术家入选主题馆─按照中国馆策展人、中央美术学院副教授王春辰的说法，直到今年，中国文化部才开始向社会公开征集方案，他提出的《变位》最终被选中。除此以外，大多数艺术家都出现在了可以由任意机构或个人提交申请的平行展 上。

一件到威尼斯旅行过的作品，可能带来更高的市场价值。艺术从业者更倾向于认为，能参加威尼斯双年展，往往意味着拿到进入国际艺术圈的通行证，大大小小的展览推动着交易，艺术家的职业生涯借此提升，作品也获得更高标 价。

威尼斯双年展的历史地位和规模决定了这一点。“这个世界上没有其它任何一个展览能一次展现如此极致的多元性。巴林岛上的当代艺术肯定和中国或者梵蒂冈的不一样。这是威尼斯双年展真正的财富所在，需要不断深入挖掘。”2013年的威尼斯双年展总策展人Massimiliano Gioni对《第一财经周刊》说。他为今年的主题展设立的主题是“百科宫殿”。

需要指出的是，威尼斯双年展对艺术品的增值并不体现在商业上，它更多是一种艺术价值上的肯定。正如法国社会学家Pierre Bourdieu所说，在艺术圈，资本运作不是经济或者金融，而是象征。当象征性的资本积累到一定程度，它就会转化成经济意义上的资本，也就是艺术品的售价。

威尼斯双年展本身也并不商业。它曾经有过严密的组织和商业体系，但因为左翼人士在1968年抗议资本家将威尼斯双年展变成了富人的游乐场，当年它在官方意义上退出了艺术品交易市场。1998年，一项改革法案将威尼斯双年展从一个自发的组织变成了文化机构，接受意大利政府的补贴。如今实际的全球艺术品交易发生在瑞士巴塞尔艺术博览会等会展上。

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但威尼斯对于中国当代艺术来说依然意义重大。1993年的威尼斯双年展开辟了“东方之路”展览，有10位中国当代艺术家参展。这是中国当代艺术家首次在国际舞台上亮相，也是中国艺术品市场起步的时间─一些中国当代艺术家因为本国市场的空白，其作品直接以欧元或者美元定价，进入西方市场。

在成为千万美元艺术家之前，张晓刚已然不堪其扰。最多的时候，他一天接待了八拨不相干的人，完全无法工作。有一次他在画室画画，听到身后有动静，转身看一个人正在拍照。他问对方怎么进来的，对方说，你门没关，我就进来 了。

从2000年到2005年，他搬了五次家，来寻找更清静的创作空间。来访的人纷繁芜杂，他开始分不清什么人是朋友，什么人只是商人。“2006年开始，我决定将所有的人关在门外。”张晓刚说。

同样在2006年，苏富比在纽约开始拍卖中国当代艺术品。对张晓刚来说，这也是生命中充满转折意味的时刻。当时他人在云南，突然接到朋友黄燎原的电话，正在拍卖现场的黄兴奋地告诉他，他的画拍了100万美元。

他许久没回过神来，只是感慨了一句，“疯掉了”。那年回家，他跟父亲说，“我的画卖了个好价钱。”“多少钱？”“100万。”“100万什么？”“美元。”这段对话结束后，父亲只是默默走开。“我父亲对我的话从来都不信，”张晓刚说。但第二天他就接到了父亲的电话，“看来你说的是真的，《参考消息》上都写了。”

他体味到人生中的荒诞意味。“2006年之后，整个中国艺术都发生了很大的变化，每个人的价值观都发生了裂变。”张晓刚对《第一财经周刊》说。

容易被忽略的一点是，无论是2006年的100万美元，还是2011年的1100万美元，跟他并没有太大关系。早在1990年代，张晓刚的《大家庭》就已售出，像苏富比这样作为二级市场的拍卖公司，往往只能从一些藏家那里得到它们。

“最后这些画以多少价格卖出，跟艺术家本身关系不大，”林家如说，“他们的画基本早就卖掉了。对他们来说就是代表一种市场认可，跟创作本身没多大关系。”

苏富比是艺术品行业中最重要的拍卖机构之一，也是一个让艺术品升值的著名品牌。这个行业─如果叫行业的话─大新闻大都是从苏富比、佳士得这些机构的种种活动中传出来的。林家如认为，他主管的苏富比亚洲当代艺术部门从零开始构建了中国当代艺术品的价格和价值认定系统。

对于艺术市场中的各项制度相对完备的西方而言，一个艺术家的成长路径大体是这样的：最早在工作室中创作，慢慢开始进入小画廊，从群展到个展，发展好的进入中等规模继而更大的画廊，一些作品可能被策展人看重，参加一些国际大展，最终能够被博物馆收藏。

“中国完全是反着来的，”张晓刚说，“最初在那瞎画，不知道市场在哪儿。接下来好多展览来了，忙也忙不过来，慢慢回到画廊，这才进入市场。艺术家都盯着价格，变得非常现实。”

在中国当代艺术研究者Karen Smith看来，中国如今已经出现很多不错的展览、美术馆和画廊，但就艺术家来说，还没有形成理想的合作模式。“这就好像演员找经纪人，彼此要相信，否则很难做下去。大家现在觉得钱在中国，收藏家在中国，所以愿意和中国打交道。”

她对《第一财经周刊》说，西方画廊最大的贡献，在于支持了艺术家，同时培养了藏家。而现在，中国当代艺术品的买家里，只有很少是中国人。

画廊是艺术品交易里最重要的角色，它们并不参与威尼斯双年展，它们出现在巴塞尔艺术博览会上。这两者的关系可以用一句艺术界的谚语来形容，“在威尼斯看展，到巴塞尔下单（See in Venice， buy in Basel）。”300多个高端国际画廊为了为期六天的聚会聚集在这个不起眼的瑞士小镇上。大多数画廊经营者在巴塞尔这样的艺术盛事中的成交量，远超自己画廊里的销售业绩。

虽然今年6月进行的巴塞尔艺术博览会上中国元素比较少，但此前作为首次在亚洲进行的香港巴塞尔，则有不凡的交易量，5万多人蜂拥而至。香港巴塞尔是巴塞尔博览会收购“香港艺术节”更名而来，巴塞尔另一个更著名的子品牌是巴塞尔迈阿密，其规模甚至超过巴塞尔本身。如今，多数西方拍卖公司和知名画廊都在香港设有分公司，以便盯紧亚洲市场的动态。

艺术家和这样一套体系的关联度并不是那么强。“刚开始你觉得自己很成功，那么多人喜欢你的画，后来全是生意，你一下子觉得很无聊，觉得画家其实就是一个股票而已。因为你现在比较好，所以大家都捧你。不想要的时候就把你抛掉。”张晓刚说。他反感“市场运作”这样的说法。

“市场来了以后，我是很大的受惠者，但也是很大的受害者，整个生活被搅乱了。”张晓刚说，“原来多少遮掩一些，背后虽然是商业目的，但表面还是艺术行为，后来就赤裸裸的不光是生意，变成一种商业运作，甚至介入到创作阶段。你会发现绘画在拍卖市场中最多，因为它与市场最近。”

市场转瞬即变。张晓刚在2008年提交拍卖的作品多达60多幅，金融危机来临的第二年，则仅仅提交了16幅。一方面，经济形势掌控着艺术品的需求，与此同时，保持稀缺性的商业规则也在发挥作用。画家的水准当然很重要，但你的创作力大盛、出产量很高的时候，并不一定带来更多的收 益。

中国当代艺术一度有“四大天王”的说法，这也是艺术市场繁荣的直接表现，在这其中，方力钧和岳敏君作品的市场价值已大大缩水。Art News的评论者Barbara Pollack对此分析说，“他们原本应该得到美术馆的支持，但中国缺乏这样的机制，艺术家就往往因为过于高产而一直吃老本，没办法进一步创新。他们只能依靠藏家的‘垂怜’，但藏家的审美常常具有偶然性，因此他们很难维持自己的艺术生涯。”

“我认识几百个画家，签了30多个，主推也就是几个，精力有限。当代艺术家很可能过了20年就销声匿迹了，现在一些艺术家也因为市场去盲目跟风，本来有好的创意也自己放弃了，这就很可惜。”李小红在上海经营一家叫做Nancy’s Gallery的画廊已有8年，也正是她全权代理渣打银行喜爱的艺术家李月领的作品。

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李小红把中国艺术家的题材分为两类，一类是艺术家对于其成长环境的真正触动，另一类则是为了引起外国藏家的关注。诸如张晓刚这样的艺术家虽然以文革为主题，但依然有很好的表现技法和功底，相比之下，很多跟风者更流于表面。“像文革这样本身就比较容易被发现，西方收藏者还比较有识别力，中国收藏者还关心艺术家是不是中央美院、是不是教授这样的事情。”

购买中国当代艺术品需要勇气。你在这里几乎找不到博物馆为西方藏家提供鉴定服务，也不会有独立评论家随意发言某位艺术家的作品是否可以保值。但依然有大批的人愿意冒险一搏。

你一定注意到了画廊所说的“题材”。在各种题材之中，“85新潮”会被频频提及。“85新潮”是中国艺术史上的一次创作高潮，也是重要的转折点，中国当代艺术在此时“衍为激流，酿为运动”。

艺术评论者费大为曾这样描写这段时期，“在1985年到1990年之间，上千名年轻的中国艺术家在一个没有画廊、没有美术馆、没有任何艺术系统支持的环境下，以空前的热情掀起了一次深远的艺术运动。他们彻夜地谈论艺术，苦苦地研读哲学著作。为了找钱制作作品或举办展览，为了参加那些随时有可能被关闭的展览。他们的作品在展览后极有可能被充公、被摧毁，或者被扔在角落里任其腐烂发霉。他们发动全国性的串联，热衷于举办研讨会，南北呼应，办起各种杂志，传播新思想。他们讨论宏大的文化问题，关心人类的命运，思考艺术的本质。在短短的四年时间里，上百个激进的团体宣告成立，上千名艺术家加入进来，上百个展览在各地出现，一个比一个激烈、离奇的艺术宣言和计划被发表出来。这就是著名的‘85新潮’艺术运动。”

这场运动的标志性事件是1989年2月的“中国现代艺术展”。中国当代艺术最重要的一群画家都参与其中，展览第二天，《时代周刊》就以“孵蛋、枪击、避孕套”为题，报道了这一事件。这些艺术家最初群居在圆明园和东村，随后渐次迁移至798和宋庄，遭遇了艺术市场和西方话语的淬炼。

1993年，“后89中国新艺术展”在香港举行，这是中国当代艺术家第一次进入亚洲视野。当年的威尼斯双年展也开辟了“东方之路”展览，有十位中国当代艺术家首次在国际舞台上亮相，这也是中国当代艺术品第一次进入西方传统的艺术品市场。此时张晓刚已渐渐为人所知。1994年，他将几幅画递给香港的艺术品经纪人张颂仁，在回信中，张颂仁写道，“这些画是你给我的作品中最优秀的，再接再厉。”

从艺术家的成长来看，三十年左右时间孕育而出一些佼佼者，得到市场和艺术界的认可，这应该是艺术创作的正常节奏。张晓刚发现，在西方，一个艺术家40岁还是个年轻人，而40岁以后收藏艺术的人才对他开始关注，觉得经过多年磨练之后风格渐渐成熟。“而中国的炒家不考虑这些，你是不是大师跟我没关系，我得赶快把价格炒起来，扔给有钱人，那些接手的人倒霉发财都不管。就像娱乐圈的造星运动，一再淘汰淘汰。”

即使同样给中国艺术家三十年时间，也不是每个人都能脱颖而出。成名受多种因素影响，比如神秘和政治。一度风靡的“政治波普”和文革意象，也可看做85思潮的延续。

另一些艺术家，则试图从作为集体记忆的文革题材中走出来。这也是“寻找下一个张晓刚”的必然结果。这些年轻的艺术家不存在文革的特殊记忆和感受，作品中也没有任何的政治色彩和包袱。

“这些年轻人从过去老一辈那些过度中国化的视角中走出来。他们更具有全球的审美意识，并且喜欢大胆尝试而非拘泥于某个刻板印象中。你很难再给他们贴上一个模糊的群体标签─中国艺术家。他们要求人们把他们看作独立的个体。”Barbara Pollack对《第一财经周刊》说。

位于香港的画廊Artify去年12月刚刚成立，多与新艺术家合作，画作售价在数万港币。今年4月，它为北京31岁的艺术家宋洋在香港举办了画展。他的作品充满对消费社会的省思，如站在鞋柜前或是身上有香奈儿双C纹身图案的女孩。但一些西方藏家认为这些作品信息过多，充满批判和政治性，他们更喜欢“更单纯的艺术”，没有指向，自己理解当中的意思就好。

中国元素可不能没有。尤其整个艺术市场的主流消费者依然在欧美。Barbara Pollack认为，“中国艺术家很少被认为是个人意义上的天才，他们通常被西方世界看作是一个群体─‘外国’的有点让人困惑的代表。中国艺术家要获得国际认同，必须证明自己不仅是个市场现象，而是有持续的创造 力。”

策展当中，王春辰依然使用了传统的中国元素。因为威尼斯双年展的整体主题为“百科宫殿”，王春辰将城市建设中被拆掉的徽派建筑搬到威尼斯的舞台之上。每个人对中国的诠释有别，至于平行展中引发争议的“中国元素”，还包括动车火车头，以及地震中砸坏的大卡车。

不可回避的是，在这个世界上，最大最显著的一个“中国元素”是它迅速崛起的经济。

2011年，佳士得在纽约和伦敦都任命了中方销售代表，以发展新的亚洲客户，并希望通过这项举措，与其在中国内地和亚洲其它地区的最重要的私人收藏家搞好关系。佳士得不久前宣布成立中国首家独资国际艺术品拍卖行，拟于2013年秋季在上海举行拍卖。这一举措是佳士得247年历史上一个重要的里程碑。

威尼斯双年展中来自中国的艺术工作者将近2000人，中国平行展数量约占总量的1/3。最初中国馆的内部空间是有44个大油罐，把空间完全占满了。意大利政府一度因为这些油罐是上百年的文物不愿拆除，但如上的大场面令对方最终妥协，不过要求中国政府必须承诺租用五年以上。

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双年展平行展的一些陈旧的话语和表现方式招致了强烈的批评之声─来自四川的艺术家王林为展览写的前言是28个字，“艺术使中国不再是世界的威胁，请听听来自中国艺术家真实的声音。”

中国元素当然是艺术家们创作的天经地义潜移默化的东西，但如果把它当成供求关系，那就很难称为是艺术创作。艺术成为批量生产的商品，艺术家成为商标。这或许也是张晓刚显得有点愤世嫉俗的原因。

赵力显然更在意供求关系的匹配。作为中央美院的副教授、艺术市场分析研究中心负责人，他今年夏天组织了一个15人的团专程去欧洲进行一趟“艺术之旅”，了解威尼斯双年展中流行的作品和巴塞尔博览会中交易的作品。这个团中的新兴藏家，大多从事金融、投资和基金管理。“他们兴趣浓厚，但是对艺术本身认知不足，没有整体和完整的认识。”赵力说。

而王春辰强调艺术品的意义和价值，只是他显得比较圆滑：一些作品的创作灵感本身可能就是商业化的结果。这个中央美院的副教授向媒体强调，人们应该以更宽容的态度看待中国当代艺术。“我希望用7个人说明一个事实和现象：今天艺术家创造的艺术是丰富的、多样的和矛盾的。在一个艺术展览，可以把任何的东西拿来，只要有理由，说明一个问题，就可以放在展览上。”

对于当代艺术品的定价的争论和“什么是当代艺术”这个问题本身的争论一样激烈。从全球的角度而言，当代艺术品备受瞩目，其中一个重要的原因是时间更久的艺术品绝大部分已经被美术馆、博物馆作为永久馆藏，不再在市场上流通。就好像《蒙娜丽莎》之于巴黎卢浮宫，重要的馆藏不仅说明美术馆的地位，也是重要的旅游观光资源。

但就中国艺术品市场而言，一个尚不完整的体系加剧了艺术品价格的不确定性。在赵力看来，中国好的画廊太少，因此拍卖行过于强势，令整个市场失衡。“美术馆是支持系统，画廊用于培养艺术家，拍卖行最晚介入。”他分析说，“国际上画廊和拍卖行的市场就是一比一的关系，但是中国现在美术馆对市场的影响力比较弱，而且画廊和拍卖行一比三，拍卖行比较强势，造成商业化很强，行情忽高忽 低。”

位于香港西九龙的M+博物馆期待成为支持性的“美术馆”，给当代艺术品一个安身之所。它被评价为可以成为东方的泰特现代美术馆。高级策划人皮力认为，中产阶级缺位，那些出手阔绰的寡头购买者对市场影响过于强大，是中国当代艺术品价格过高的关键原因。“国外的艺术品价格可以保证大批中产阶级进入到市场里来。但是中国中产阶级的趣味没有引入，艺术市场门槛很高，是个寡头的市场，基本的制度都没有，别人怀疑你的拍卖价格很正常，就像上市公司被人怀疑年报和财务状况一样。”

中国艺术品投资者对于威尼斯双年展的热情，很大程度上来自于以上种种缺失。

尤洋是少有的一个我们的采访对象中今年没有去威尼斯的艺术从业者。他工作的尤伦斯艺术中心是中国目前最活跃的非盈利艺术机构之一。它并不代理艺术家的作品，也不介入任何艺术品交易。它最早由比利时藏家尤伦斯夫妇于2007年成立，先后举办过《占卜者之屋：黄永砯回顾展》和《杜尚在中国》等诸多有影响力的展览。尤洋并不认为他缺席的这个双年展正在衰落。他只是太忙了，在他看来，这一年虽然中国馆与以往相比大有不同，但真正的变化依然是参展的艺术家和藏家都变得更多。

资本作为艺术投资和赞助者力量越来越强大。双年展的平行展需要自掏腰包，通常一个画廊并不能完全负担得起这些费用，而多要寻求赞助者的帮助。今年最大规模的平行展《未曾呈现的声音》耗资达到2000万。

在尤洋看来，自己花钱做一个平行展，无论国际还是中国的艺术圈都不会认可，但一些刚进入艺术收藏界的人对此不太了解，看看艺术家的履历上赫然写着参加过威尼斯双年展，可能就有明显加分。

如果我们把这种刚刚迸发出来的热情先放在一边，近年威尼斯双年展式微的评论其实不绝于耳。衰落的原因并不仅仅是更为商业化的巴塞尔，而是多种多样的交易形式和信息获得方式。互联网更方便那些并非藏家、而只是偶尔关注一下艺术品的人获得想要的信息，而其它双年展的兴起也提供了更多选择，加之意大利深陷经济泥潭，这一切令它的地位受到影响。

“中国人可能太爱威尼斯了，威尼斯未必爱我们。”郑好对《第一财经周刊》说。他是中国最知名的藏家之一。

郑好正式的身份是万和控股董事长，他还建立了自己的私人美术馆昊美术馆。二十年间，其中藏有张晓刚、陈逸飞、周春芽等人包括绘画在内的2000多件艺术品。昊美术馆也是2013年威尼斯双年展中国馆的赞助者之一。对于不放在美术馆里的作品，他会选择放在旗下酒店里，作为商业地产增值的一部分。

“当代艺术就是流行歌曲，要表现现实，”郑好说，“对它可以迎合，也可以批判。”他觉得自己是少有的跨界懂行的人。他认为对于一个艺术家的评价，关键在于，“是不是得到了所有的承认”。这个完整的评价体系包括美术馆、拍卖行、博览会和藏家。

而另一个著名藏家梁勤认为，部分艺术品过高的市场定价只是市场炒作的方式，和艺术家本人无关。他劝说自己画廊支持的艺术家会以更理性的态度看待定价，这其中包括同龄艺术家的平均价格，技巧的成熟度和表现力，以及是否参加过相应的美术馆展览、是否参加过拍卖。

他承认，当代艺术，还是市场说了算。

张晓刚还是会担忧，真正的藏家和炒家分不清，艺术家为资本还是为艺术创作分辨不清。2012年，“占领华尔街”运动中的Arts & Labor组织还向即将举办双年展的惠特尼美国艺术博物馆发去一封公开信，言辞尖锐地指出双年展已沦为一种“以艺术工作者的劳动为代价，从而为收藏家、受托人以及企业家带去利益”的体系。

一些人会将中国对于当代艺术的追捧和1980年代日本人对印象派艺术的狂热加以比较，纽约佩斯画廊总裁马克·格雷姆彻也曾对《纽约时报》表示，“当时，日本希望通过开放和经济地位的上升，从世界上获得宝贵财富，艺术品只是其中之一─多收获一些莫奈和毕加索，杂七杂八什么都多收获一些。”

张晓刚记得，北京企业家刘兰在2003年花了3万美元购入了他的一幅《记忆与失忆》。 2008年，最早进入中国的外资画廊之一佩斯开始代理自己的作品。随着他的作品频繁出现在瑞士巴塞尔、英国伦敦的弗里兹博览会（Frieze Art）或是迈阿密巴塞尔艺术展等等交易会上，他的作品越来越 贵。

这样的交易会就好像艺术品购物中心，艺术的气息大大让位于展销会的商业气氛。受画商重视的大客户可以优先进场挑选艺术品，而画商也会拿出最著名的作品来招徕潜在买家，哪怕这个作品并不出售。

我们可以快速回忆一下上面提及的所有流程：有这样一幅画，它可能诞生于20年前，创作它的艺术家还不被承认，这时候有个人像雪中送炭一样，花了几千元或者几万元买下这幅作品。

然后这幅画往二级市场转移。在某个画廊的支持下，它出现在国际知名的展会上销售，几十万参会者都见过它、讨论过它，然后它在某一天进入了知名拍卖行。运气足够好的话，这次交易可能会创造一个不菲的价值，它伴随着专业解读，一起进入新贵们或者金融机构或者某个专业藏家的囊中，被挂在墙上，完成了一轮全球化的旅程，当然，也是一个完全商业化的过程。

这个在1990年代诞生的艺术品，在有的时候，代表实力和信心，有的时候，代表收藏者的爱。当然，还有的时候，它只是一只股票。

篇12：我喜欢的一件物品作文

红领巾!我听到有人感叹了。这只不过是一条简单、朴素的布围巾，你喜欢它有什么意义呢?对此，我的回答是：真的，我最喜欢红领巾。我就是喜欢它，因为我是少先队员。少先队员的标志就是红领巾，你如果戴着它走在路上，一定会觉得很骄傲。

有时，连周末我都想戴红领巾——虽然多半父母不让。当我周末戴着红领巾走在路上，总会听到人们传来议论声：“瞧，多么活泼可爱的小学生!”“啊，那是少先队员!”这当然很神气。但总有那么一天，我会毕业，不可能再每天戴红领巾。那时，我肯定会经常望着它，想：我曾经是一名优秀的少先队员!

篇13：作文我喜欢的一件玩具

今天6月15日，是我的生日。放学回家，我刚走进家门，就听见家人对我说生日快乐。妈妈从身后拿出了我的生日礼物。我迫不及待接过生日礼物，啊！原来是一个小熊。我拿起说明说看了起来。看着说明书，我打开了它肚子上的按钮。立刻小熊拿起大棒子向我打来。我急忙往后一退，躲了过去。仔细一看，这小熊原来是一名警察。

小熊不愧为是一名优秀警察。夏夜，我做功课的时候，灯下不时飞进蚊子、飞蛾等小虫子。小警察是不容它们来侵犯我的领地，就拿起大棒子，打那些小虫子，直到把它们赶走。过去学习时一遇到困难，我就想玩一会儿。可是，自从小熊来到我身边后，我一想玩它就用棒子打我，我只好写作业。写完作业我才能跟它玩。晚上妈妈去打麻将，爸爸出差了，这时只有小熊给我看家。我看它太可怜了，就把从桌子上抱回来了，放在床上和我玩。警察小熊，我太喜欢你了。

一件我喜欢的玩具

在我的床头柜上扒着一只小灰兔。它浑身是灰灰的，头上长着一双长长的儿朵，圆圆脸上长着一双红眼睛，小小的鼻子，三瓣嘴、脖子上面系着一条红丝带，十分好看。你可能会说，这只小白兔真淘气，竟然蹦到床头柜上去了。其实它不是真的小灰兔，而是一个绒毛玩具。小灰兔是我最好的朋友，每天放雪回到家，我都要和小灰兔玩，帮它梳理长长的兔毛，用手帕带它擦脸，我又给它穿上漂亮的裙子和褂子。它就像美丽的天使。当晚上学习想偷懒时。我看着小灰兔它仿佛在说：“别偷懒，要坚持。”遇到难题时，它好像在说：“再想想一定能做出来。” 我喜欢我的小灰兔。

我喜爱的一件玩具

我喜爱的一件玩具 在我睡觉的小床上，有个十分美丽可爱的熊娃娃。熊娃娃有两个半圆形的小耳朵，俊俏的脸上，一对黑眼珠就像黑宝石一样闪亮。棕色的小鼻子和樱桃嘴更加显示出它的可爱。熊娃娃穿着一件粉色芭蕾裙，胸前还有一个 黄色的蝴蝶结，它的脚上穿着一双黄色的舞蹈鞋，表现出它的美。只要按一下熊耳朵，熊娃娃就会伴着音乐翩翩起舞。熊娃娃还帮了我不少忙呢！有一次，我和同学闹起了小矛盾，一到家我就把房门关上生闷气。恰巧上学时我忘了把窗户关上，一只小鸟飞了进来。它见我回来了，“扑扑”扇着翅膀飞走了。慌乱中踩到了熊耳朵，熊娃娃立即跳起舞来。听着那优美的音乐，看着小熊幽默地舞蹈，我忍不住“哈哈”大笑起来。还有一次，我考试成绩不好，妈妈知道后火冒三丈，要打我。我连忙往后逃，一不小心碰到了熊娃娃的耳朵，它又唱又跳，没想到妈妈 也被熊娃娃逗乐了，看了看我意味深长地说：“晓娅，努力点儿。这次就不教训你了！”我心中的大石头终于落地了，心想：要不是熊娃娃，恐怕我现在就要吃”“铁板炒肉丝”了。这个熊娃娃是我过生日时姥姥送给我的，我很喜欢姥姥，可她又不能经常来我家。所以，每天晚上睡觉时，我抱着熊娃娃就感觉和蔼可亲的姥姥就在身旁，很快就进入了梦乡。

我喜欢的一种玩具

我有一个玩具，它陪伴了我整个金色的童年，它是一个可爱的企鹅不倒翁。这个企鹅不倒翁就想笑，它长约十五厘米，宽约十厘米，肥肥胖胖的样子，似乎吃得太多了。

它是用塑料做成的，全身蓝色，像穿了一件蓝色的制服，肚子白白胖胖的，两只又圆又大的眼睛水汪汪的，炯炯有神。大大的嘴巴黄黄的，显得十分可爱，脚也有着和嘴巴一样的黄色，又圆又大的脑袋上还戴着一顶天蓝色的帽子。

这个企鹅不倒翁不仅可以摇来摇去地当玩具玩，它还有另一个功能，那就是能当储蓄罐存钱。在它的帽子的中间有一条缝，那就是投放硬币的地方，在它的背上有个盖子，可以打开，那就是取钱的地方。小企鹅像个自动取款机，也是我的“小金库”。它的嘴时时刻刻都张着，好像等我随时来取钱。

这个蓝色的企鹅不倒翁储蓄罐是我姐姐在我八岁的生日时送给我的，我一直把它放在我的床头柜上，没有一点污点和划痕，它就像是我的心肝宝贝，似乎时刻提醒我要勤俭节约，不能浪费。

现在，这个储蓄罐里已经存满了钱，可存满的不仅仅是钱，还贮满了我和它之间的友谊。

我喜欢的毛绒玩具

我喜欢的毛绒玩具 想一想我最喜欢什么，只能说我的心肝宝贝——一个毛绒玩具。这个毛绒玩具是一个阿姨在我过生日的时候送给我的生日礼物，是一只可爱的小熊，我给它取名为“熊熊”。在收到礼物时，我看见熊熊笑咪咪地向我招手，它好像在唱：“祝你生日快乐，祝你生日快乐……”一回到家，我就迫不及待地拆开包装袋，然后把它紧紧地抱在怀里，生怕它跑了。吃饭的时候，我吃一口，就看看它，再吃一口，再看看它，只怕有人欺负熊熊；睡觉时我我紧紧抱着的还是那只可爱的熊熊。每次妈妈洗衣服时，我都向妈妈说：“妈妈，帮我洗了熊熊。”可妈妈说：“一只毛绒玩具还洗呀？”妈妈的话使我感到很生气，我就冲着妈妈喊：“一只毛绒玩具怎么了，也算是一条小生命呀，你看它身上这么脏，如果再不洗，就会生病的。”妈妈无可奈何，只好把熊熊放入洗衣机中。记得有一次，野蛮的表妹到我家来玩，一看见我的心肝宝贝，就拿起来玩，表妹一直打它，一直摔它，我不知道表妹打了多 3 少下，摔了多少下，因为泪水蒙住了我的眼睛，更没有看见表妹怎样样对它。这件事使我感到很心痛。真希望熊熊能够复活，和我一起写作业，一起听老师讲课，一起……总而言之，我盼望着这一天的到来。

我喜欢的玩具

有一次，妈妈带我上街给我买衣服，当我们经过一家玩具店时，我突然改变主意，不要衣服，缠着妈妈给我买一个玩具，妈妈同意了。

我们走进玩具店，哇!好多漂亮的玩具，看得我眼花缭乱，看看这个，又摸摸那个…，到底买那一个呢，正当我犹豫不决时，我突然看见在一个不起眼的角落里有一只可爱的小兔似乎在对我微笑，我第一眼我就爱上它，它可漂亮了，它有着雪白的皮肤，眼睛迷着一条缝，像是闭着，又像是睁着，妈妈说这就是这只小兔最妩媚的地方，它身上穿着一件蓝色小花裙，裙子上有一条黄色的彩带，彩带上的蝴蝶节的中间还有几颗闪闪发亮的钻石。我高兴得把它抱回家。

从那以后，我每次放学回家都要去抱一下它，每晚，我都要把它放在我的枕边，陪伴我进入梦乡，有一天晚上，我睡着了，似乎看见小兔轻轻地走下床把我滑落在地上的被子给我捡起来，盖在我的身上上，我感动极了，啊，我的小兔会走路，会说话了，从此我更爱我的小兔了。每当我考试得了高分，我高兴地手舞足蹈时，小兔看见我好像在说：“不要骄傲自满，要继续加油”，每当我遇到困难时，小兔又好像在安慰我：“不要灰心，要继续努力”，我非常感动，我就会抱着小兔亲它一口。

篇14：我喜欢的一件事作文500字

记得那是一个周末，我刚一写完作业，就迫不及待地拿着我的足球来到楼下的球场上，开始了我的“足球生活”。

我先颠了一会儿球，又练习了一会儿射门，完成热身的任务后，我跑到楼上喊了一群小伙伴来打球赛。首先，我们先分成了两组，敌方为乙组，我方为甲组，对方有了发球权，我们有了选场地的权利。就这样，一场球战正式开始了。

对手传给他们的中锋，中锋以迅雷不及掩耳之势，上前把球传给了在后卫前等待已久的前锋。前锋正要转身来一个华丽的射门，可我们队的守门员也不是好惹的。他长腿一伸，球便弹射了出去，刚好被我们队的中锋截住。接着，中锋像一只灵活的豹子一样，用矫健的身体和厉害的假动作骗过了对手的前锋，将球传给了早已按耐不住的我，我用了一个简单的球技就冲破了对手的中锋，然后找了一个合适的机会踢入球门的死角，球进了！我们高兴地跳了起来，我一蹦三尺高。

我们躺在草地上休息了一会，我看了看手腕上的表，“哇！”我惊讶地叫起来，时间就像哗啦啦的水流一样迅速流失，转眼间，五个小时过去了，我气喘吁吁地跑回家中，生怕妈妈责怪我。