白居易《杨柳枝词》阅读答案及赏析

白居易《杨柳枝词》阅读答案及赏析（共12篇）

篇1：白居易《杨柳枝词》阅读答案及赏析

白居易《杨柳枝词》阅读答案及赏析

杨柳枝词

白居易

一树春风千万枝，嫩如金色软于丝。

永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁⑦。

垂柳

唐彦谦

绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈?

楚王江畔无端种，饿损纤腰①学不成。

【注】①饿损纤腰：暗含楚灵王爱细腰，宫女多饿死的典故。②阿谁：何人。

(l)白居易的《杨柳枝词》描绘了垂柳怎样的迷人之景?请结合白诗的前两句简要赏析。(4分)

(2)两首诗都写到了“柳”，你认为诗人借“柳”各自抒发了怎样的感情?(4分)

参考答案

(1)一是抓住首句“柳树、春风、柳枝”等意象，描绘出柳枝随风起舞的动人之态，表现出垂柳的勃勃生机(2分);二是抓住次句“柳枝”的颜色和形态，描绘出柳枝的`婀娜多姿，表现出柳枝的秀色照人(2分)。

(2)白诗借“柳”抒发了对政治腐败、人才埋没的愤慨(2分);唐诗借“柳”把矛头指向帝王及官僚集团，抒发了诗人愤世嫉俗的情怀(2分)。(白诗主要从人才埋没的角度来看，唐诗主要从帝王，统治阶级角度说，能区分两诗的这一不同，也可给分)

赏析

白诗这首咏物诗，抒发了对永丰柳的痛惜之情，实际上就是对当时政治腐败、人才埋没的感慨。白居易生活的时期，由于朋党斗争激烈，不少有才能的人都受到排挤。诗人自己，也为避朋党倾轧，自请外放，长期远离京城。此诗所写，亦当含有诗人自己的身世感慨在内。

园中柳树，枝叶繁茂，春风吹拂，千丝万缕的柳枝，随风起舞。在和煦的春风中，柳枝绽出细叶，望去一片嫩黄，细长的柳枝，随风飘荡，比丝缕还要柔软;然而，这婀娜多姿的垂柳，却生长在荒凉冷落背阳阴寒之地，无人光顾，落得终日寂寞。

诗人所抒发的对永丰柳的痛惜之情，实际上就是对当时政治腐败、人才埋没的感慨，亦含诗人身世的感慨。全诗明白晓畅，咏物和寓意融合一起，不着痕迹，描写生动，当时就“遍流京都”，足见艺术力量感人之深。

唐诗这首诗咏垂柳，既没有精工细刻柳的枝叶外貌，也没有点染柳的色泽光彩，但体态轻盈、翩翩起舞、风姿秀出的垂柳，却栩栩如生，现于毫端。它不仅维妙维肖地写活了客观外物之柳，又含蓄蕴藉地寄托了诗人愤世嫉俗之情，是一首韵味很浓的咏物诗。

篇2：白居易《杨柳枝词》阅读答案及赏析

(甲) 柳枝词

(宋) 郑文宝

亭亭画舸系春潭， 直到行人酒半酣。

不管烟波与风雨， 载将离恨过江南。

(乙)古离别

(唐)韦庄

晴烟漠漠柳毵毵①，不那②离情酒半酣。

更把玉鞭云外指， 断肠春色在江南。

〖注释〗①毵毵：柳叶纷披下垂的样子。②不那：同“不奈”，即无奈。

1.对这两首诗分析不正确的一项是( )(2分)

A.(甲)诗中写“亭亭画舸”，(乙)诗中写“柳毵毵”，都是借乐景写哀情。

B.(甲)诗第三句感伤哀愁;(乙)诗第三句却刚健有力，一洗伤感情绪，体现了唐人的豪放气度。

C.(甲)(乙)两诗首句都写到了柳，(甲)诗为暗写，(乙)诗为明写。

D.两首诗都写到“酒半酣”，都写出了离别者于半醉半醒之间体味到的别情的无奈。

2.从表现手法的角度分别鉴赏(甲)诗的第三、第四句。(4分)

参考答案

1.(2分)B

2.(4分)(甲)诗第三句虚实相生，明写自然界的**，又暗示人生的风雨。(2分)第四句化无形为有形，“离恨”可用船载，具体形象地表达离别之愁。(2分)

对比赏析

《柳枝词》是北宋郑文宝所创作。诗词是写离恨，用了反衬手法，“画舸”“春潭”等美景寄寓离别时的不舍。同时，诗人还描绘了一个生活画面：“酒半酣”酒只半酣，船却起锚，多么的不舍和无奈啊!三四句，字面上是说行人“不管烟波与风雨”，依然远去，实际上是借对友人的毫无道理的`埋怨进一步抒发自己依依不舍的真挚情谊。

韦庄这首《古离别》，跳出了这种常见的比拟，用优美动人的景色来反衬离愁别绪，却又获得和谐统一的效果第一首：春日的美景带给人们的是一种心灵的愉悦，可是对离别的人来说，这样的美景却使人产生一种无奈。韦庄的《古别离》写的正是这种无奈。

诗的第一、二句写眼前离别时的情景。春光明艳，晴空上飘浮着一层淡淡的烟云，在柳枝披拂的大道口，正举行着一场送别的酒宴。无奈分别在即，愁肠百结，这酒也喝得不畅快。第三、四句继而写想象中离别后对江南春景的感受。“更”与前面的“不那”构成了递进关系，加重了离别时内心的感伤之情。离人举起华贵的马鞭指向他此行将往的远方—江南。想到此去江南，那里草长莺飞，桃红柳绿，春色更美。只是良辰美景难有人与之共享，因此江南春色愈美愈增加人的愁苦，使人痛断肚肠。

篇3：白居易《杨柳枝词》阅读答案及赏析

杨柳枝词

作者：白居易朝代：唐体裁：七绝 一树春风千万枝，嫩如金色软于丝。

篇4：白居易《杨柳枝词》阅读答案及赏析

听夜筝有感

白居易

江州去日听筝夜，白发新生不愿闻。

如今格是头成雪，弹到天明亦任君。

【格是】已是。

(1)这首诗主要运用了什么表现手法?(3分)

(2)试分析诗歌中作者情感的变化。(5分)

参考答案：

①.用今昔对比的手法，把曾经白发新生时“不愿闻”与现在头成雪了“弹到天明亦任君”进行对比，以豁达之语表悲切之情。

②.作者由昔日贬谪江州白发新生，怕听筝声，到如今饱经沧桑白发如雪，任君弹奏，由昔之伤离悲老，到今之冥顽无感于中，由多愁善感到心如止水，写出了作者宦海沉浮，历经人生忧患之后，表面淡然旷达，实则深悲极苦的内心世界。

赏析：

篇5：白居易《杨柳枝词》阅读答案及赏析

(2)妙在以“雁”“蓬”为喻，表现手足离散天各一方，犹如纷飞千里的孤雁;辞别故乡流离四方，仿佛深秋断根的蓬草。形象而传神地写出诗人饱经战乱、兄弟离散的飘零之苦。

(3)影、雁、根、蓬

(4)“千里雁”一喻，将与亲人分离后孤单的自己比作在千里迁徙中落单的孤雁，形象生动地表现了作者的孤独感，有形影相吊之意。“九秋蓬”一喻，将在荒年、战乱中离散的兄弟姐妹比作散飞的蓬草，表达了作者对故乡和亲人的相思之情。深化了骨肉分离而自伤孤寂的感情。(意对即可)

(5)干戈：指战争(“武器”也可)(1分);吊影：对影自怜，指因没有亲友陪伴而孤单。(“孤单、孤苦伶仃”之意即可给1分。如孤单、孤苦、无亲友陪伴、对影自怜等)

(6)同：都是巧借明月寄托对远隔千里的兄弟的挂念(2分)(有“借月”之意给1分，有“思亲”之意1分);异：“共看明月应垂泪， 一夜乡心五处同”表达的是与兄弟无法团聚的伤感。(“悲”“悲伤之意可给1分)。而“但愿人长久，千里共婵娟”表达的是对远隔千里的兄弟的美好祝愿(”喜“”乐观“”豁达“之意可给1分)。

二：

1、 赏析“吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬’”的表达效果。

答：诗人以千里孤雁、九秋断藻作比，形象生动的写出了兄弟姐妹手足离散，天各一方，飘转无定，孤苦凄惶，饱经战乱的零落之苦。

2、 这首诗表达了诗人怎样的情感?

答：抒发了战乱时期兄弟离散的骨肉相思之苦。

3、“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”，望月思乡的情感经常出现在诗词中，请举两个例子并注明作者。

举头望明月，低头思故乡。——李白。

4、《望月有感》中运用比喻的修辞表达独在异乡的兄弟姐妹们自伤孤寂的感情的诗句是“吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。

篇6：白居易《杨柳枝词》阅读答案及赏析

蓝桥驿见元九诗

白居易

蓝桥春雪君归日，秦岭秋风我去时。

每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗。

注：元稹是白居易的好友，他于元和五年自监察御史贬为江陵士曹参军，经历了五年屈辱生涯。元和十年春奉召还京，他满怀希望回到长安。可是，他正月刚回长安，三月就再一次远谪通州。五个月后，白居易也自长安贬江州，经过这里，读到了元稹写的律诗，白居易感慨万千地写下这首绝句。

(1) 请赏析诗歌前两句的主要表达技巧。( 4分)

(2) 诗歌后两句表现了诗人怎样的情感? 请作简要分析。( 4分)

①答: 前两句运用了对比的手法( 1分) , 一是“春雪”与“秋风” 对比, 交待时令特点, “春”字含着希望,喜悦自明; “秋” 字透出悲凉, 悲戚立见。二是“君归”与“我去”对比, 一个奉召还京, 一个遭受斥逐, ( 2分) 用人遭遇的对比表达了命运无常、官场风云难料的悲慨之情。( 1分)

②答:后两句通过写诗人“循、绕、觅”的三个动作, 准确地描绘出诗人在本来不大的驿亭里转来转去, 摩挲拂试, 仔细辨认的动人情景。( 2分) 表达了对友人真挚深切的怀念和牵挂之情。( 2分)

解读

元和十年（公元8），元稹自唐州奉召还京，春风得意，道经蓝桥驿，在驿亭壁上留下一首《留呈梦得、子厚、致用》的七律。八个月后，白居易自长安贬江州，满怀髻眩经过这里，读到了元稹这首律诗。前后八个月，风云变幻如此诡谲，白居易感慨万千地写下这首绝句──《蓝桥驿见元九诗》。

元稹题在驿亭的那首诗说：“千层玉帐铺松盖，五出银区印虎蹄。”“玉帐”、“银区”说明他经过这里时正逢春雪，所以白诗一开头就说：“蓝桥春雪君归日”。元稹西归长安，事在初春，小桃初放；白居易东去江州，时为八月，满目秋风，因此，第二句接上“秦岭秋风我去时”。“秦岭”泛指商州道上的山岭，是他此行所经之地①。白居易谪江州，自长安经商州这一段，与元稹西归的道路是一致的。在蓝桥驿既然看到元诗，后此沿途驿亭很多，还可能留有元稹的题咏，所以三、四句接着说：“每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗。”

这首绝句，乍读只是平淡的征途纪事，顶多不过表现白于元交谊甚笃，爱其人而及其诗而已。其实，这貌似平淡的二十八字，却暗含着诗人心底下的万顷波涛。

元稹于元和五年自监察御史贬为江陵士曹参军，经历了五年屈辱生涯。到元和十年春奉召还京，他是满心喜悦、满怀希望的。题在蓝桥驿的那首七律的结句说：“心知魏阙无多地，十二琼楼百里西。”那种得意的心情，简直呼之欲出。可是，好景不常，他正月刚回长安，三月就再一次远谪通州。所以，白诗第一句“蓝桥春雪君归日”，显然在欢笑中含着眼泪。更难堪的是：正当他为元稹再一次远谪而难过的时候，现在，自己又被贬江州。那么，被秦岭秋风吹得飘零摇落的，又岂只是白氏一人而已，实际上，这秋风吹撼的，正是两位诗人共同的命运。春雪、秋风，西归、东去，道路往来，风尘仆仆，这道路，乃是一条悲剧的人生道路！“每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗”，诗人处处留心，循墙绕柱寻觅的，岂只是元稹的诗句，简直是元稹的心，是两人共同的悲剧道路的轨迹！友情可贵，题咏可歌，共同的遭际，更是可泣。而这许多可歌可泣之事，诗中一句不说，只写了春去秋来，雪飞风紧，让读者自己去寻觅包含在春雪秋风中的人事升沉变化，去体会诗人那种沉痛凄怆的感情。这正是所谓“言浅而深，意微而显”，极尽风人之能事。

一首诗总共才二十八个字，却容纳如许丰富的感情，这是不容易的。关键在于遣词用字。如，写元稹当日奉召还京，着一“春”字、“归”字，喜悦自明；写自己今日远谪江州，着一“秋”字、“去”字，悲戚立见。“春”字含着希望，“归”字藏着温暖，“秋”字透出悲凉，“去”字暗含斥逐。这几个字，既显得对仗工稳，见纪时叙事之妙用；又显得感情色彩鲜明，尽抒情写意之能事。尤其可贵者，结处别开生面，以人物行动收篇，#from 本文来自学优网www..com end#用细节刻划形象，取得了七言绝句往往难以达到的艺术效果。这种细节传神，主要表现在“循、绕、觅”三个字上。墙言“循”，则见寸寸搜寻；柱言“绕”，则见面面俱到；诗言“觅”，则见片言只字，无所遁形。三个动词连在一句，准确地描绘出诗人在本来不大的驿亭里转来转去，摩挲拂试，仔细辨认的动人情景。且七言中三用动词，构成三个意群，吟诵起来，就显得节奏短而迫促，如繁弦急管并发，更衬出诗人匆遽的行动和急切的心情。通过这种传神的细节描绘和音乐旋律的烘托，诗人的形象和内心活动，淋漓尽致地展现在我们面前，使人深深为他怀友思故的真情挚意所感动，激起我们对他遭逢贬谪、天涯沦落的无限同情。一个结句获得如此强烈的艺术效果，更是这首小诗的特色。

补充资料

牵魂的蓝桥驿

11月13日《北京晚报》五色土副刊“诗词臆话”小栏目里有康志保同志的一篇文章：《元白诗会蓝桥驿》，是为我的“剪报”，遂写成如下小文。

元稹、白居易是人们熟悉的中唐诗人。中唐的诗似已没有了盛唐的气势，但韩愈、柳宗元领导的古文运动和元稹、白居易领导的新乐府运动，却使中唐后期的文坛一片繁荣，确有“中兴”之势。因此，元稹、白居易不仅仅是中唐有名的诗人，还为中唐诗歌的创作开辟了新路，那种因继承发扬杜甫现实主义的“即事名篇”的写作方法，而创造的新题乐府诗，不能不说是对唐诗发展的一个贡献。而如唐文所说两位诗人“相交甚笃，经常唱和，号称‘元白’”自也是一段佳话，这当然和诗有关。正像作者叙述的那段故事，白居易在梁州与友人春游时曾作诗一首：“花间同醉破春悉，醉折花枝当酒筹。忽忆故人天际去，计程今日到梁州。”而元稹果然此夜醉卧梁州驿馆，醒后也作了首诗：“梦君同绕曲江头，也向慈恩院院游。亭吏呼人排去马，忽惊身在古梁州。”可见二人心灵感应，神交之深。 文章继而说到蓝桥驿。我很自然地想到了美国那部有名的电影《魂断蓝桥》，其所讲述的那段哀婉的.故事，以及那首流传至今未绝的动人的插曲，真的让人观之如读一首诗。这部片名翻译极雅，不知当初是否想到了我们历史上也有蓝桥？“元白”在蓝桥驿于未谋面中以诗与元稹相交，读之不同样令人魂断吗？

蓝桥位于陕西蓝田县东南50公里处的兰溪之上，这已是两千多年前的事了，曾与充满离别伤感之情的灞桥齐名。古蓝桥早已淹没在历史的长河里了，但在唐时，蓝桥之畔尚是“满桥”的诗情。唐文这样写道：“唐代许多文人学士，在经过蓝桥驿亭时常有诗作在这里‘发表’，蓝桥驿亭成为了诗人们友谊的桥梁和交流诗作的场所。”想必其中传说轶事不少。元稹于元和十年（公元815）回朝途经此地，曾作《西归绝句》十二首，唐文引其中一绝：“五年江上损容颜，今日春风到武关。两纸京书临水读，小桃花树满商山。”那时为官能够从外任回京，犹如今日由地方调到中央，自然是春风得意，于是溢于诗上。唐文还举出元稹题在蓝桥驿中的一首七言律诗：“泉流才通疑夜磐，烧烟徐暖有春泥。千层玉帐铺松盖，五出银区印虎蹄。暗落金乌山渐黑，深埋粉堠路浑迷。心如魏阙无多地，十二琼楼百里西。

熟料回京不久，元稹再遭贬谪，任通州司马。而他始料未及，这首题在蓝桥驿的七律，当年秋即为被贬为江州司马的好友白居易路过时所见，白遂命笔一首七言绝句《蓝桥驿见元九诗》：“蓝桥春雪君归日，秦岭秋风我去时；每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗。”其时白居易心境不佳，但还有什么比看到老友的诗作更令其欣慰的呢？ 这两位诗人，不只是“经常唱和”，为官时一起与宦官权贵斗争，并因之屡遭贬谪，也曾是“一个战壕”里的战友。

其实，白因创作的那些讽喻诗篇得罪了“上面”，如其所说“始得名于文章，终得罪于文章”，官场起伏，当属正常。晚年辞官，闲居洛阳，悠游十年，算是看破红尘。而元稹，在一再遭贬之后，终投靠权贵，保住了乌纱，甚至一度“拜相”，正儿八经当起官来，这与白居易的“辞官”不可同日而语了。

篇7：白居易《杨柳枝词》阅读答案及赏析

杨柳枝

作者：白居易朝代：唐体裁：乐府 一树衰残委泥土，

双林荣曜植天庭。

定知此后天文里，

篇8：柳枝词原文翻译及赏析

柳枝词原文翻译及赏析1

杨柳枝词九首·其一

塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。

请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。

翻译

塞北的《梅花落》用羌笛吹奏，淮南小山为楚辞《招隐士》作词。

请你不要再吹奏前朝的曲子，来听听新创作的《杨柳枝》。

注释

梅花：指汉乐府横吹曲中的《梅花落》。

桂树：指西汉淮南王刘安的门客小山作的《招隐士》，其首句为“桂树丛生兮山之幽”。

翻：改编；一说演奏。

创作背景

杨柳乃北方风物，诗中明言长安及洛阳金谷园、铜驼陌、炀帝行宫等，可推知是晚年在东西二京时期所作。刘禹锡晚年与白居易唱和酬答，白居易有组诗《杨柳枝词八首》，刘禹锡的《杨柳枝》组诗九首，就是与白居易唱和之作。本诗即是其中的第一首。

赏析

刘禹锡的乐府小章《杨柳枝词》，一共有九首，这是其中的第一首，可说是这组诗的序曲，鲜明地表现了他在文学创作上的革新精神。

首句“梅花”，指汉乐府横吹曲中的《梅花落》曲，用笛子吹奏（羌笛是笛的一种），其曲调流行后世，南朝以至唐代文人鲍照、吴均、徐陵、卢照邻、沈佺期等都有《梅花落》歌词，内容都与梅花有关。（见《乐府诗集》卷二四）这句意思说，起源于塞北的《梅花落》是用笛子吹奏的乐曲。

次句讲的是《楚辞》中的《招隐士》篇。相传西汉淮南王刘安门客小山之徒作《招隐士》篇来表现对屈原的哀悼。《招隐士》首句云，“桂树丛生兮山之幽”，下文又两处有“攀援桂枝兮聊淹留”之句，所以刘禹锡诗中以桂树指代《招隐士》篇。《招隐士》虽然篇章短小，但情辞悱恻动人，为后代所传诵。篇中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”两句尤为后世文人所赏爱，乐府杂曲歌辞有《王孙游》曲，南齐谢朓与王融、唐崔国辅均有歌词，即从此两句衍化出来。（见《乐府诗集》卷七四）次句意思是说，《招隐士》是淮南小山的歌词。《梅花落》曲原出塞北，歌咏梅花，《招隐士》出自淮南王门下，屡屡咏及桂树，它们与《杨柳枝词》（咏柳）都以树木为歌咏对象，在内容上有相通的地方，所以刘禹锡拿它们来与《杨柳枝词》相比。

《梅花落》、《招隐士》虽是产生于西汉的作品，但长久流传后世，到唐朝仍为人们所吟唱传诵。唐代文士不但写《梅花落》、《王孙游》乐府古题诗，而且在其他篇什中也常咏及这两个作品。如李白诗云：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”（《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）“落梅花”即指奏《梅花落》曲。王维诗云：“春草明年绿，王孙归不归？”（《送别》）即化用《招隐士》句意。这都可以说明这两个作品在唐代的影响。

刘禹锡固然也重视这两个作品的历史地位和长远影响，但他本着文学必须创新的原则，向时人提出：“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。”指出：《梅花落》、《招隐士》这两个作品毕竟是前朝之曲，不要再奏了，现在还是听他改旧翻新的《杨柳枝词》吧。《折杨柳》原来也是乐府旧曲。乐府横吹曲中有《折杨柳》曲，鼓角横吹曲中有《折杨柳歌辞》、《折杨柳枝词》，相和歌辞中有《折杨柳行》，清商曲辞中有《月节折杨柳歌》，其歌辞大抵是汉魏六朝的作品，都用五言古体来抒写。唐代不少文人所作《杨柳枝词》，从白居易、刘禹锡以至晚唐的李商隐、温庭筠、薛能等的许多作品，却都用七言近体的七绝形式来写作，虽然内容仍咏杨柳或与杨柳有关的事物，在形式上确是翻新了。唐人常用绝句配乐演唱，七绝尤多。《乐府诗集》都编入近代曲辞，表明它们是隋唐时代的新曲调。

刘禹锡晚年与白居易唱和酬答，白居易有《杨柳枝》组诗八首，其第一首云：“《六么》《水调》家家唱，《白雪》《梅花》处处吹。古歌旧曲君休听，听取新翻《杨柳枝》。”刘禹锡的《杨柳枝》组诗九首，就是与白居易唱和之作，因此首篇“塞北梅花”一章，在构思、造语上都非常接近。比较起来，刘的“请君莫奏”二句比白的“古歌旧曲”二句，语言更为精警动人，因而赢得更多读者的喜爱。这两句诗，不仅概括了诗人的创作精神，而且那些致力于推陈出新的人们，也都可以借用它们来抒发自己的胸怀，因此可说含蕴丰富，饶有启发意义。

此篇上下两联都接近对偶，每联意思都对称，词语则是大部分对称，于大体整齐匀称中显出流动自然之美。

柳枝词原文翻译及赏析2

咏柳/柳枝词原文：

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

译文

如同碧玉装扮成的高高的柳树，长长的柳条柔嫩轻盈，像千万条绿色的丝带低垂着,在春风中婆娑起舞。这一片 片纤细柔美的柳叶，是谁精心裁剪出来的呢？就是这早春二月的风，温暖和煦，恰似神奇灵巧的剪刀，裁剪出了一丝丝柳叶，装点出锦绣大地。

注释

{1}柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。此诗描写的是垂柳。{2}碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶的颜色如碧绿色的玉。{3}妆成：装饰，打扮。{4}一树：满树。一，满，全。在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。{5}绦（tāo）：用丝编成的绳带。丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。{6}裁：裁剪，用刀或剪子把物体分成若干部分。{7}二月：二月，正是初春时节。{8}似：好像，如同，似乎。

咏柳/柳枝词欣赏

杨柳的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰身，也是读者所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。

“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，读者可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。

“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳的特征，在诗人的眼中，它似美女的化身。高高的树干，就像她亭亭玉立的风姿，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然的分别。而且“碧玉”也有双关的意义。既在字面上与柳树的翠色相合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”恰相呼应——这是早春的垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。然而，更妙的以下两句：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”在贺知章之前，有谁想过春风像剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。

此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。因此《唐诗笺注》云：“赋物入妙，语意温柔。”

柳枝词原文翻译及赏析3

柳枝词 宋朝 郑文宝

亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。

不管烟波与风雨，载将离恨过江南。

《柳枝词》译文

高高的画船系在岸边的柳树上，行人与友人依依不舍，直到半醉才离去。

不管烟波浩渺，也不管雨打风吹，带着行人远去，满载着离恨去到那遥远的江南。

《柳枝词》注释

亭亭：高高耸立的样子。

画舸(gě)：即画船。

半酣：半醉。

《柳枝词》赏析

该诗首句是说一只漂亮的画船系在岸边的柳树上，表现的是一个“等”字。“亭亭”多用来形容姑娘之苗条、靓丽，作者却用来描写船，可见作者的构思不同一般。“系”的后面省略了宾语，与刘禹锡的“只有垂杨绾别离”手法相同，且暗切题意，手法不同凡响。“春潭”化用李白的“桃花潭水深千尺”，用笔老到，布局精巧。该句中没有正面写柳，但“系”字和诗题相照应，已暗示了所系之处。古代有折柳赠别的风俗，因为“柳”谐“留”音，寓有惜别之意，因此，首联所展示的系舟杨柳岸的画面，恰是一幅春江送别图。

“直到行人酒半酣”以“直待”接续，回答了等的对象：行人，也就是将要离开家乡的人。在船将发未发之际，送行者和行人依依话别，做最后一刻的流连。珍重彼此的友谊，珍重这别离的时刻，送行的人殷勤劝酒，“直到行人酒半酣”，这里含有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的意思。同时也表明，行人所以喝得半醉，一来是朋友情重，二来是为了排遣离忧。作者在上一句“亭亭画舸”停在水中这一特写背景下，创立了似乎是游春的场面，而下句转入离别，出现心理的反差，离别的黯然销魂的意况隐现在句中。这两句语言很含蓄，意思却很明白。这里不说人有情而怨别，却怪画船无情，无理而妙。

三四句作者直写离别。第三句在首句“点染的画船上做文章，说不管烟波浩渺，不管风风雨雨，行人终将离去，画船带走的只是离愁别恨。包含了送行者相留不住的怨情，也表现了行人欲留不能，不得不走的无奈，像是友人对行者的埋怨，又像是行者的自怨自艾，写得情意盎然。

最后一句“载将离恨过江南”将抽象的离恨，化为有形体、有重量的东西，使人分外感到离恨的深刻沉重，意象非常新奇。作者不写船带走行人，也不写行人的离恨，而是说船带走的是离恨，多了一层转折，加深了意境。同时把离愁悲恨这一抽象的情态想象成实在的物质，可以放在船上运走，就更为奇妙。此诗在新巧上做文章。作者把离愁别恨变成有分量的东西，可用船来载，在“愁”的分量上做文章，更加深切地表现了心中的凄苦，为人所称道。这一手法为后代诗人借鉴。好的比喻，好的意境，是不怕重复的。

《柳枝词》这一题目是后人加的。古代有折柳赠别的风俗，所以写柳也多与叙别相联系。诗第一句中的“系”字，就包涵着杨柳。其实此诗中心不在咏柳，而在咏别。

如何把无形的别情直观可感地写出来，这首诗的构思有三点值得称道的地方：

一是第四句中的“载”字，把抽象的别情化为有形的，可以被运载的东西，同时也显示出别情的沉重。

二是移情于物。清人吴乔说此诗，“人自离别，却怨画舸”，似乎是这无情的画舸，在经过一段沉默难耐的等待之后，只等行人上了船，便毫不迟疑地把人载向江南。人情无奈，迁怨于物，如此言情，深婉蕴藉。

三是“此诗首句一顿，下三句连作一气说，体格独别”。七绝诗通常分为两节，前两句与后两句间有一个转折，而此诗一气而下，使我们直觉得相别之干脆、舟行之飞速，不容人有丝毫的缠绵悱恻，有力地烘托出浓重的怨别之意。

《柳枝词》创作背景

公元975年(北宋开宝八年)宋灭南唐后，郑文宝仍被宋朝廷录用，被任命广文馆生。为此诗乃作者宦途中所作，抒写诗人在运河之上、隋堤之畔的客舟之中的一段离情别恨。

柳枝词原文翻译及赏析4

原文

亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。

不管烟波与风雨，载将离恨过江南。

翻译

作者：文斐

一艘艘画船系着杨柳树枝停靠在岸边，岸边的杨柳树随风摇摆。诗人看着岸上的行人在附近的酒家饮酒送别还没喝到一半，船家却已经载着朋友起锚远走了。不管烟波浩渺，也不管雨打风吹，无情的画船带着行人离去了，将越走越远，满载着离恨去遥远的江南。

赏析

诗人还描绘了一个生活画面：“酒半酣”酒只半酣，船却起锚，多么的不舍和无奈啊！三四句，字面上是说行人“不管烟波与风雨”，依然远去，实际上是借对友人的毫无道理的埋怨进一步抒发自己依依不舍的真挚情谊。

这首诗抒写离情别恨。“亭亭”句是说一只漂亮的画船系在岸边的柳树上，句中没有正面写柳，但“系”字和诗题相照应，已暗示了所系之处。古代有折柳赠别的风俗，因为“柳”谐“留”音，寓有惜别之意。刘禹锡《杨柳枝词》其八说：“长安陌上无穷柳，惟有垂杨管别离”。因此，本诗第一句所展示的系舟杨柳岸的画面，恰是一幅春江送别图。我们可以想见，在船将发未发之际，送行者和行人依依话别，作最后一刻的流连。珍重彼此的友谊，珍重这别离的时刻，送行的人殷勤劝酒，“直到行人酒半酣”，这里含有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（王维《送元二使安西》）的意思。同时也表明，行人所以喝得半醉，一来是朋友情重，二来是为了排遣离忧。语言很含蓄，意思却很明白。三四句是说，不管烟波浩渺，也不管雨打风吹，无情的画船带着行人离去了，将越走越远，满载着离恨去遥远的江南。这里不说人有情而怨别，却怪画船无情，真是无理而妙。“不管”两个字，包含了送行者相留不住的怨情，也表现了行人欲留不能，不得不走的无奈，像是友人对行者的埋怨，又像是行者的自怨自艾，写得情意盎然。末句将抽象的离恨，化为有形体、有重量的东西，使人分外感到离恨的深刻沉重，意象非常新奇。

此诗用清新柔婉的笔调，描写了一个生动的送别场面，极富诗情画意，诗风委婉细腻，情真意切，为后来许多词曲作者所仿效。周邦彦把这首诗改写为《尉迟杯》词：“无情画舸，都不管烟波前浦，等行人醉拥重衾，载得离恨归去。”李清照《武陵春》：“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”；王实甫《西厢记》“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。”这些词句显见地都是受了本诗的影响写出的。

这是首诗味隽永，意境优美，情致深婉的佳作。送别诗的风流早已被唐人占尽，但这一首确实是可以和唐人比美。《蔡宽夫诗话》说郑文宝的诗“须在王摩诘伯仲之间，刘禹锡、杜牧之不足多也。”尽管这一评价有夸大其词之嫌，但还是有些道理。

首句很有诗情画意，“亭亭”多用来形容姑娘之苗条、靓丽，作者却用来描写船，可见构思不同一般；“系”的后面省略了宾语，让人联想起刘禹锡的“只有垂杨绾别离”，且暗切题意，手法不同凡响；“春潭”自然使人想起李白的“桃花潭水深千尺”，春潭的美丽景象一下子就浮上了读者的脑海，确实是用笔老到，布局精巧。这样一幅春潭送别图就非常完美地展现了出来。第二句写送别时的情景，自然使人想到王维的“劝君更尽一杯酒”，而不是白居易的“醉不成欢惨将别”，因为主、客都只有“半酣”，且临别时“帐饮无绪”，怕“酒入愁肠，化作相思泪”。第三句一下子就让人想起柳永的“念去去千里，暮霭沉沉楚天阔”和崔颢的“烟波江上使人愁”，以及王维的“西出阳关无故人”，别情充溢宇宙。

最值得赞赏的是末句。恨也好，愁也好，怨也好，都是无形的，既看不见，也摸不着，没有点创造性思维，是难以形容的。前人曾把愁、怨、恨“物化”，说它可以量——“谁知一寸心，乃有万斛愁”，可以抛——“故已抛愁与后人”，可以剪——“剪不断，理还乱，是离愁”，可以割——“美酒如刀割断愁”…郑文宝用“载”是一个创新，他把愁恨搬上了船，后来李清照反过来说，这船“载不动许多愁”，王实甫又把它搬上了车，“量这些大小车儿如何载得起”，笔者也曾把它搬上飞机，“波音纵愿驮奴怨，载向云霄当坠”。这一个看似简单的“载”字，不知为后人的创作提供了多少空间！

《柳枝词》这一题目是后人加的。古代有折柳赠别的风俗，所以写柳也多与叙别相联系。刘一禹锡《柳枝词》说：“长安陌上无穷树，只有垂杨绾离别。”

诗第一句中的.“系”字，就包涵着杨柳。《竹庄诗话》卷十七引《诗事》里的话说：“终篇了不道着‘柳’，唯一‘系’字是工夫，学者思之。”其实此诗中心不在咏柳，而在咏别。

如何把无形的别情直观可感地写出来，这首诗的构思有三点值得称道的地方：

一是第四句中的“载”字，把抽象的别情化为有形的，可以被运载的东西，同时也显示出别情的沉重。这一形象化的说法，后来常被诗人所仿效，如周邦彦用入其《尉迟杯》一词中：“无情画舸，都不管烟波隔南浦。等行人，醉拥重衾，载将离恨归去。”

二是移情于物。清人吴乔说此诗，“人自离别，却怨画舸”，似乎是这无情的画舸，在经过一段沉默难耐的等待之后，只等行人上了船，便毫不迟疑地把人载向江南。人情无奈，迁怨于物，如此言情，深婉蕴藉。

三是如清人陈衍《宋诗精华录》所说，“此诗首句一顿，下三句连作一气说，体格独别”。七绝诗通常分为两节，前两句与后两句间有一个转折，而此诗一气而下，使我们直觉得相别之干脆、舟行之飞速，不容人有丝毫的缠绵悱恻，有力地烘托出浓重的怨别之意。

柳枝词原文翻译及赏析5

一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。

永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？

古诗简介

《杨柳枝词》是唐代诗人白居易创作的一首七言绝句。这是一首写景寓意诗，前两句写景，极写柳树的美态，诗人所抓的着眼点是柳条，写出了动态、形态和色泽显出它的材质之美。后两句写的是诗人对柳树遭遇及自己的评价，因为柳树所生之地不得其位，而不能得到人的欣赏，寓意怀才不遇而鸣不平，含蓄地抨击了当时的人才选拔机制和相关政府官员。

翻译/译文

春风吹拂柳枝随风起舞，绽出嫩芽一片嫩黄比丝柔软。

永丰坊西角的荒园里，整日都没有人，这柳枝属于谁？

注释

⑴千万枝：一作“万万枝”。

⑵永丰：永丰坊，唐代东都洛阳坊名。

⑶阿（ā）谁：疑问代词。犹言谁，何人。

创作背景

关于这首诗，当时河南尹卢贞有一首和诗，并写了题序说：“永丰坊西南角园中，有垂柳一株，柔条极茂。白尚书曾赋诗，传入乐府，遍流京都。近有诏旨，取两枝植于禁苑。乃知一顾增十倍之价，非虚言也。”白居易于武宗会昌二年（842）以刑部尚书致仕后寓居洛阳，直至会昌六年去世；卢贞于会昌四年七月任河南尹（治所在洛阳）。白诗写成到传至京都，须一段时间，然后诏旨下达洛阳，卢贞始作和诗。据此推知，白居易此诗约作于公元会昌三年至五年之间。移植永丰柳诏下达后，他还写了一首《诏取永丰柳植禁苑感赋》的诗。

赏析/鉴赏

此诗前两句写柳的风姿可爱，后两句抒发感慨，是一首咏物言志的七绝。

诗中写的是春日的垂柳。最能表现垂柳特色的，是它的枝条，此诗亦即于此着笔。首句写枝条之盛，舞姿之美。“春风千万枝”，是说春风吹拂，千丝万缕的柳枝，随风起舞。一树而千万枝，可见柳之繁茂。次句极写柳枝之秀色夺目，柔嫩多姿。春风和煦，柳枝绽出细叶嫩芽，望去一片嫩黄；细长的柳枝，随风飘荡，比丝缕还要柔软。“金色”、“丝”，比譬形象，写尽早春新柳又嫩又软之娇态。此句上承春风，写的仍是风中情景，风中之柳，才更能显出枝条之软。句中叠用两个“于”字，接连比况，更加突出了“软”和“嫩”，而且使节奏轻快流动，与诗中欣喜赞美之情非常协调。这两句把垂柳之生机横溢，秀色照人，轻盈袅娜，写得极生动。《唐宋诗醇》称此诗“风致翩翩”，确是中肯之论。

这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱；但诗人笔锋一转，写的却是它荒凉冷落的处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，无人来一顾，只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。

这首咏物诗，抒发了对永丰柳的痛惜之情，实际上就是对当时政治腐败、人才埋没的感慨。白居易生活的时期，由于朋党斗争激烈，不少有才能的人都受到排挤。诗人自己，也为避朋党倾轧，自请外放，长期远离京城。此诗所写，亦当含有诗人自己的身世感慨在内。

此诗将咏物和寓意熔在一起，不着一丝痕迹。全诗明白晓畅，有如民歌，加以描写生动传神，当时就“遍流京都”。后来苏轼写《洞仙歌》词咏柳，有“永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼”之句，隐括此诗，读来仍然令人有无限低回之感，足见其艺术力量感人至深了。

柳枝词原文翻译及赏析6

杨柳枝词

唐代：白居易

一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。

永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？

译文及注释

一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。

春风吹拂，千丝万缕的柳枝随风起舞，枝头嫩芽一片鹅黄，飘荡的柳枝比丝缕还要柔软。

千万枝：一作“万万枝”。

永丰西角荒园里，尽日无人属阿(ā)谁？

永丰坊西角的荒园里，没有一人光顾，这美好的柳枝又能属于谁呢？

永丰：永丰坊，唐代东都洛阳坊名。阿谁：疑问代词。犹言谁，何人。

译文

春风吹拂，千丝万缕的柳枝随风起舞，枝头嫩芽一片鹅黄，飘荡的柳枝比丝缕还要柔软。

永丰坊西角的荒园里，没有一人光顾，这美好的柳枝又能属于谁呢？

注释

千万枝：一作“万万枝”。

永丰：永丰坊，唐代东都洛阳坊名。

阿（ā）谁：疑问代词。犹言谁，何人。

创作背景

关于这首诗，当时河南尹卢贞有一首和诗。白居易于公元842年致仕后寓居洛阳，直至公元846年卒；卢贞公元844年七月为河南尹。白诗写成到传至京都，须一段时间，然后有诏旨下达洛阳，卢贞始作和诗。据此推知，白氏此诗约作于公元843-845年（会昌三年至五年）之间。

赏析

这是一首写景寓意诗，前两句写景，极写柳树的美态，诗人所抓的着眼点是柳条，写出了动态、形态和色泽显出它的材质之美。后两句写的是诗人对柳树遭遇及自己的评价，因为柳树所生之地不得其位，而不能得到人的欣赏，寓意怀才不遇而鸣不平，含蓄地抨击了当时的人才选拔机制和相关政府官员。

此诗前两句写柳的风姿可爱，后两句抒发感慨，是一首咏物言志的七绝。

诗中写的是春日的垂柳。最能表现垂柳特色的，是它的枝条，此诗亦即于此着笔。首句写枝条之盛，舞姿之美。“春风千万枝”，是说春风吹拂，千丝万缕的柳枝，随风起舞。一树而千万枝，可见柳之繁茂。次句极写柳枝之秀色夺目，柔嫩多姿。春风和煦，柳枝绽出细叶嫩芽，望去一片嫩黄；细长的柳枝，随风飘荡，比丝缕还要柔软。“金色”、“丝”，比譬形象，写尽早春新柳又嫩又软之娇态。此句上承春风，写的仍是风中情景，风中之柳，才更能显出枝条之软。句中叠用两个“于”字，接连比况，更加突出了“软”和“嫩”，而且使节奏轻快流动，与诗中欣喜赞美之情非常协调。这两句把垂柳之生机横溢，秀色照人，轻盈袅娜，写得极生动。《唐宋诗醇》称此诗“风致翩翩”，确是中肯之论。

这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱；但诗人笔锋一转，写的却是它荒凉冷落的处境。

诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来一顾呢？只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。

这首咏物诗，抒发了对永丰柳的痛惜之情，实际上就是对当时政治腐败、人才埋没的感慨。白居易生活的时期，由于朋党斗争激烈，不少有才能的人都受到排挤。诗人自己，也为避朋党倾轧，自请外放，长期远离京城。此诗所写，亦当含有诗人自己的身世感慨在内。

篇9：白居易《杨柳枝词》阅读答案及赏析

乔吉·元

扁舟最小。纶巾蒲扇，酒瓮诗瓢。樵青拍手渔童笑，回首金焦。箬笠底风云缥缈①，钓竿头活计萧条。船轻棹，一江夜潮，明月卧吹箫。

注

箬（ruò）笠：箬竹的或叶子制成的帽子，用来遮雨和遮阳光。

问题：本曲“船轻棹，一江夜潮”中“轻”字用得精妙，试简要叙述。

参考答案：轻，有船轻的意思，合于前文提到的“活计萧条”所说的情况；同时还有轻快的意思，钓不着鱼，还能饮酒作诗吹箫，很好的表现了诗人达观的心态。

简析

《满庭芳·渔父词》是元曲作家乔吉创作的一组同题小令。作品主要是通过对渔父生活的描写，抒发作者厌倦功名、向往隐逸的情怀。

篇10：白居易《杨柳枝词》阅读答案及赏析

自居易

一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。

永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁?

译文

春风里，一株柳树竞能抽出千万条绿枝来，那柳枝的色彩比金子还要鲜艳，比丝缕还要柔软。可惜啊，这样美好的一株柳树，竟然长在永丰西角的.荒园里，终日无人瞩目，又有谁会来照看你呢?

百字赏析文

本诗笔法可谓精熟老到。前两句写“杨柳”之姿，似信手拈来;淡然两笔，便写尽柳之姿，柳之态，柳之色，柳之质。按文理，诗人当顺势极写如此之美柳，定当“万千宠 爱集一身”才是，殊不料，香山居士毕竟是大手笔，笔锋突转，写柳之际遇，永丰西角，荒寂园里，独味苦寂，怕只能自消自殒了吧?

咏柳乎?然。真咏柳乎?否。柳之遇，人之遭也!

篇11：白居易《杨柳枝词》阅读答案及赏析

刘禹锡，字梦得。生于唐代宗大历七年（公元772年），卒于唐武宗会昌二年（公元842年）。官至太子宾客，人称刘宾客。他是唐代以努力学习民歌著称和具有自己独特风格的优秀诗人。他的代表作《竹枝词》很有特色。《竹枝词》是巴渝（今四川和重庆一带）民歌，他采用民间曲调制成新的《竹枝词》，体裁和七言绝句有些类似，内容多是描写乡土景物、民间风俗或地方特产等。他的风格与旧体诗稍有不同，而更接近民歌。在表现形式上多用白描手法，文字通俗流畅。此外，他还有《杨柳枝词》《踏歌词》、《浪淘沙》等，内容都是差不多的。现选辑如下，以供赏析： 《竹枝词二首》

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴还有晴？

楚水巴山江雨多，巴人能唱本乡歌。今朝北客思归去，回入纥那披绿罗。

（注：“晴”亦作“情”。一语双关。）《竹枝词九首》

白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

江上朱楼新雨晴，瀼西春水穀纹生。桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。

日出三竿春雾消，江头蜀客驻兰桡。凭寄狂夫书一纸，家在成都万里桥。

两岸山花似雪开，家家春酒满银杯。昭君坊中多女伴，永安宫外踏青来。

城西门前滟滪堆，年年波浪不能摧。懊恼人心不如石，少时东去复西来。

瞿塘嘈嘈十二滩，人言道路古来难。长恨人心不如水，等闲平地起波澜。

巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝。个里愁人肠自断，由来不是此声悲。

山上层层桃李花，云间烟火是人家。银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。

《杨柳枝词九首》（选四首）

塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。

金谷园中莺乱飞，铜驼陌上好风吹。城中桃李须臾尽，争似垂杨无限时。

炀帝行宫汴水滨，数枝杨柳不胜春。晚来风起花如雪，飞入宫墙不见人。

城外春风吹酒旗，行人挥袂日西时，长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。

《浪淘沙九首》（选二首）

九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。

鹦鹉洲头浪飐沙，青楼春望日将斜。衔泥燕子争归舍，独自狂夫不忆家。

白居易，字乐天，号香山居士，晚号醉翁先生。生于唐代宗大历七年（公元772年），卒于唐武宗会昌六年（公元846年）。官至太子少傅，人称白傅。他和刘禹锡一样，努力向民间新声学习，创作新词。南宋王灼《碧鸡漫志》卷五云：“〈乐府杂录〉

云白傅作〈杨柳枝词〉。予考乐天晚年与刘梦得唱和此曲调。白云‘古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝。’又作〈杨柳枝〉二十韵云：‘乐童翻怨调，才子与妍词。’注云：‘洛下新声也。’”白居易接受民间文学的优秀传统，创作的《竹枝词》、《杨柳枝词》不仅在清调上和民歌接近，在表现手法以及语言上也都与民歌接近。使得他的一些诗歌带有民歌风味。现选辑如下，以供赏析： 《竹枝词四首》

瞿塘峡口水烟低，白帝城头月向西。唱到竹枝声咽处，寒猿闇鸟一时啼。

竹枝苦怨怨何人？夜静山空歇又闻。蛮儿巴女齐声唱，愁杀江楼病使君。

巴东船舫上巴西，波面风生雨脚齐。水蓼冷花红簇簇，江蓠湿叶碧凄凄。

江畔谁人唱竹枝？前声断咽后声迟。怪来调苦缘词苦，多是通州司马诗。

《杨柳枝词八首》

六幺水调家家唱，白雪梅花处处吹。古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝。

陶令门前四五树，亚夫营里百千条。何似东都正二月，黄金枝映洛阳桥。

依依袅袅复青青，勾引春风无限情。白雪花繁空扑地，绿丝条弱不胜莺。

红板江桥青酒旗，馆娃宫暖日斜时。可怜雨歇东风定，万树千条各自垂。

苏州杨柳任君夸，更有钱塘胜馆娃。若解多情寻小小，绿杨深处是苏家。

苏家小女旧知名，杨柳风前别有情。剥条盘作银环样，卷叶吹为玉笛声。

叶含浓露如啼眼，枝袅轻风似舞腰。小树不禁攀折苦，乞君留取两三条。

人言柳叶似愁眉，更有愁眉似柳丝。柳丝挽断肠牵断，彼此应无续得期！

《杨柳枝词》

一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？

《前有别杨柳枝绝句梦得继和云春尽絮飞留不得随风好去落谁家又复戏答》

篇12：白居易《杨柳枝词》阅读答案及赏析

凉州词

王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

注释：

①这是一首旨在写凉州险僻，守边艰苦的边塞诗。②万仞：一仞八尺，万仞是形容山很高的意思。③羌笛：西汉羌人所制的一种管乐器，有二孔。杨柳：指《折杨柳》曲，是一种哀怨的曲调。④玉门关：关名，在今甘肃省敦煌县西南，是古代通西域的要道。

① 首句写诗人眺望黄河的特殊感受。这一句的观察顺序是____;使画面具有动感的关键词是__;第二句写塞上孤城及环境。从表现孤城的角度看，这一句运用了_的手法。(3分)

② 这首诗如一幅画卷。如果说孤城是画卷的主体部分，那么首句与孤城是什么关系? (1分)

③ 请用简洁的语言概括这首诗的意境。(2分)

阅读练习一：

4、这首诗如一幅画卷。如果说孤城是画卷的主体部分，那么首句与孤城是什么关系?请用简洁的语言概括这首诗的意境。

5.春风不度玉门关一句中的春风仅是指春天的风吗?联系本诗的写作背景谈谈。

答案：

①自下而上或由近及远;上;反衬。(3分)

②首句是孤城的背景画面。(1分)

③意境雄阔，悲壮苍凉，表现了盛唐诗人广阔的胸襟。(2分)

4、首句是孤城的背景画面。这首诗意境雄阔，悲壮苍凉，表现了盛唐诗人广阔的胸襟。

5、春风既指自然界的风，也暗指朝廷的关心。

阅读练习二：

7. 诗中的春风除了指自然现象之外，还指的是某种温暖关怀或某种人间春意春象。。(1分)

8. 下列理解不恰当的一项是(2分)D

A. 诗歌前两句以远川高山衬托孤城，描绘出边地的雄阔苍凉之景。

B. 杨柳是双关语，既指音乐的曲调，又指现实中的杨柳树。

C. 诗歌用何须二字，由边地图景描绘转入情感抒发。

D. 全诗极写戍边者不得还乡的怨情，情绪消极悲切。

9、对王之涣《凉州词》一诗分析不当的一项是：(D)(全诗描写了戍边将士的乡愁和凄苦)

A、前两句描绘了塞外荒凉寒冷壮阔的景象。

B、第三句透露出征人久戍思家的哀怨。

C、第四句一语双关，显得委婉含蓄深刻。

D、全诗描写了远征将士慷慨激昂的气概。

阅读练习三：

(1)诗的前两句写所见： 、、、;第三句写所闻： (均用诗中词语回答)。

(2)后人称此诗为边塞诗中的绝唱，请以诗的后两句为对象，分析诗歌是如何写出征夫离愁之情的。

参考答案

(1)黄河 白云 孤城 万仞山 杨柳

(2)唐时有折柳赠别的风俗，因而见杨柳而生愁，甚至听《折杨柳》歌而生怨。关外春风不度，杨柳不青，无法折柳寄情，听曲更生怨恨：天寒地冻、征战无期、归家无望。然而，怨也罢，愁也罢，都是枉然，因而说何须怨。

阅读练习四：

(1)首句写诗人眺望黄河的特殊感受。这一句的观察顺序是 或 ; 使画面具有动感的关键词是 。 第二句写塞上孤城及环境。从表现孤城的角度看，这一句运用了 的修辞手法。

(2)这首诗如一幅画卷。如果说孤城是画卷的主体部分，那么首句与孤城是什么关系?

(3)请用简洁的`语言概括这首诗的意境。

(4)一片与万仞对照,明写了什么?暗写了什么?

答：

(1)自下而上 由近及远 上 反衬

(2)首句是孤城的背景画面。

(3)意境雄阔，悲壮苍凉，表现了盛唐诗人广阔的胸襟。

(4)明写了玉门关的扼居险要,暗写了守关将士孤寂的处境。

翻译：

远远奔流而来的黄河，好像与白云连在一起，

玉门关孤零零地耸立在高山之中，显得孤峭冷寂。

何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲《折杨柳》去埋怨春光迟迟呢，

原来玉门关一带春风是吹不到的啊!

赏析：

王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的豁达广阔胸怀。

首句黄河远上白云间抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而去，远远向西望去，好像流入白云中一般。次句 一片孤城万仞山，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。

在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。柳与留谐音，赠柳表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢?要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折!说何须怨，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了何须怨三字，使诗意更加含蓄，更有深意。