把耳朵叫醒（精选8篇）
篇1：把耳朵叫醒
《把耳朵叫醒》教案
李士锋
一、激趣引入，展示课题
1.展示课题《把耳朵叫醒》。
2.看了课题，你有什么想法或疑问吗？
二、自读课文，整体感知
1.学生自由读课文，借助词典或联系上下文理解词语的意思，把课文读通顺。
2.讨论，说说课文的大意。
3.同学之间交流对词语的理解。
三、检查学生自读情况
1.同学们知道这篇课文讲的是沃尔特·迪斯尼创作“米老鼠”因而成名的故事，也知道“米老鼠”的创作经历了一个非常艰难的过程。请你再用心读读课文，用课文中的几个词语来概括这个艰难的过程。
提醒学生读书要注意一些关键的词句，要注意自己的内心体验。
2.学生默读课文，思考勾画。
教师要给学生充分的自学时间。
3.集体讨论，说说自己找到的词语，概括“米老鼠”的创作过程。
这个问题有一定的难度，因此，教师要给学生充足的自学时间并引导学生集体讨论，互相补充，从学生的发言中选择最恰当的词语。对学生的自学能力、概括能力给予肯定。
这一过程可概括为：贫困潦倒—相依为命—举步维艰—灵光乍现—蜚声世界。
4.请生读读自己感受最深的语句，并谈谈自己的体会。
（1）“虽然报酬很低，但他仍像抓住一根救命稻草似的，全力以赴，不敢懈怠。”
面对能改变自己命运的机会全力以赴，可见他非常努力，但仅有努力就能成功吗？
（2）“他熄了灯，陷入空虚与无望的黑暗中，周围静得可怕，又似乎吵闹不休。”
“静得可怕”与“吵闹不休”看似矛盾，实际正是作者狂躁与绝望情绪的生动写照。
（3）“他想拉开灯赶走那只讨厌的家伙，但疲倦的身心让他干什么都没劲，只好听之任之。反正是失眠，他就去听老鼠的叫声，他甚至听到它在自己床边的跳跃声。”
“听之任之”“反正”这些词语说明画家最初是在无奈之下听老鼠发出的声音的。
（4）“渐渐地，他听到了一种美妙的音乐，如一个精灵在这个寂寞的午夜与自己相伴。”
从“美妙的音乐”“精灵”“相伴”这些词语可以看出作者在倾听中对老鼠的态度和情感有了很大转变，他在倾听中发现了美，获得了艺术的享受。
（5）“小老鼠使他的工作室有了生机，它成了他的朋友，他则成了它的观众，彼此相依为命。”
瞧！倾听使年轻画家在普通的老鼠身上找到了爱。
（6）“那一刻，灵光乍现，他拉开灯，支起画架，画出了一只老鼠的轮廓。”
伟大的创作过程似乎仅在一瞬间，但联系上下文，我们就能知道，创作的过程经历了无数个日夜的倾听，经历了那么多的举步维艰，才有了这一刻的“灵光乍现”，又怎能说是“一瞬间”呢？
（7）读课文的后两段，理解“原来，灵感只青睐那些愿意倾听的耳朵”，“把耳朵叫醒，然后倾听世界。相信总有一个声音属于成功”这两句话的意思。只要我们用一颗热爱生活的心去感受，用眼睛细细观察，用耳朵静静倾听，就能发现在平凡甚至是窘迫生活中的爱与美，获取成功的灵感。
四 作业：
结合自己对课文的理解，试着给课文另取个题目，并说说自己的理由。
篇2：把耳朵叫醒
他是一个年轻的画家，但他很孤独，因为他是一个贫困潦倒无人赏识的画家。几次求职，堪萨斯城只让他平添了几许失望与颓废。
后来，他终于找到了一份工作，替教堂作画。虽然报酬极低，他又无力租用画室，但他仍像抓住了一根救命稻草似的，全力以赴不敢懈怠。
当时，他借用了一间废弃的车库作为临时办公室，可事情并没有如他期望的那样，命运没有出现一丝转机。微薄的报酬入不敷出，他如一只困兽，在昏暗发霉的车库里等待命运的`安排。
有一段时间，他甚至听到了死神的脚步声。他熄了灯，陷入了空虚与无望的黑暗中。周围静得可怕，又似乎吵闹不休，他失眠了，夜夜失眠，手中的画笔也断然搁下了，没了灵感，没了生机。更令他心烦的是，每次熄灯后，一只老鼠就吱吱地叫个不停。他想拉开灯赶走那只讨厌的家伙，但疲倦的身心让他干什么都没劲，所以他只好听之任之了。反正是失眠，他就去听老鼠的叫声，他甚至能听到它在自己床边的跳跃声。渐渐地，他听到了一种美妙的音乐，如一个精灵在这个无人知道的午夜与自己默默相伴。
篇3：把耳朵叫醒
一、重视营造“聆听”环境, 激发“聆听”欲望
为了培养“聆听”的习惯, 我们应该努力创设适合孩子们“倾听”的环境。音乐课堂应有它特有的教学氛围:充足明亮的阳光, 新鲜的空气, 调节给予孩子“聆听”的心情;教室内布置的音乐知识的挂图和中外著名音乐家的画像可以潜移默化引发学生“聆听”的欲望;而先进的音响设备, 以及音乐教学中所必备的教学器材, 则可以提高孩子“聆听”的水平。不管怎样, 音乐教师应尽力创造条件, 以优美的音乐教学环境和优质的音响器材吸引孩子去聆听。
二、重视导入的设计让学生快速进入聆听状态
“兴趣是最好的老师”。每个孩子都有着好奇的天性, 他们对一切新鲜的有趣的美妙的事物都有着探索的欲望。因此, 教学一开始, 教师应在情绪引导方面有一个良好的开端。聆听教学中的“导”是十分重要的环节, 它能紧紧抓住学生的心, 吸引学生主动参与到音乐活动中来, 有效地导入也是指导学生理解、感受音乐的前提。导入的方法很多, 只要生动、形象, 使学生感到有趣愉快, 各种方法都能用。但是要“导”得精彩, 必须对音乐曲目深入地分析研究, 对学生实际水平正确地了解估量, 这样才会通过筛选, 设计出最有效的方法、最简练的形象, 愉快地导入, 以激起学生聆听音乐的期待心理。
1.形象导入。儿歌、童谣, 由于节奏感强, 通俗简短, 读起来琅琅上口, 是深受小学生喜闻乐见的一种活动。用童谣、儿歌、故事、图画等语言或画面, 能形象地激发学生的聆听兴趣, 自然地进入聆听意境。
2.谜语导入。这是深受孩子们喜爱的一种方法。如:聆听《在钟表店里》时, 可用猜谜形式导入:会走没有腿, 会说没有嘴, 它会告诉我们, 什么时候起, 什么时候睡。让学生猜一猜是什么, 学生一猜就是“钟表”, 注意力、聆听的兴趣一下子就调动起来了。通过提问、猜谜等引起思考, 并导入聆听内容, 会使孩子们置身于诗情画意之中。
3.旋律导入。旋律是音乐最重要的要素之一。优美的旋律不但可以启发人们无穷的遐想, 更可以让孩子的想象力天马行空, 任意驰骋。在聆听前, 教师从音乐的速度、节奏旋律特点稍作提示, 带领孩子通过哼唱、拍击、律动、打击乐器等先来熟悉乐曲的主旋律, 就会大大降低学生对欣赏作品的恐惧心理。学生就能很有理由地说出聆听时的感受, 对乐曲的感受能力就会进一步提高, 从而帮助学生开启聆听之门。这种先动后听的导入方法, 能使学生在愉悦中先感受乐曲的整体情绪和风格, 然后再静下来专心聆听。
三、加强聆听习惯的培养让学生在倾心聆听中感受音乐
专心聆听, 创设想象氛围。聆听是感受和欣赏音乐的最主要的途径, 要使学生有一对“音乐耳朵”, 必须做到以下几点:
1.要求孩子听音乐之前一定控制噪音, 让孩子保持安静的状态, 保持饱满的情绪之后才开始播放音乐。
2.可以鼓励孩子用律动表现音乐, 但同时必须要求孩子注意自觉维护安静的聆听环境, 不相互干扰或发出其他噪音, 以免妨碍他们投入地聆听。
3.引导学生开阔思路、展开想象、主动理解、情感投入, 关注音乐要素细微变化。
4.音乐老师针对风格轻柔的音乐, 常常会利用“闭眼聆听法”, 让学生关闭视觉器官, 静静端坐, 最大限度地用耳朵感受音乐。这就是关闭学生部分感觉器官, 凸显听觉器官的优势和作用。
四、利用校园背景音乐培养学生的聆听音乐的习惯
有效地利用校园内的背景音乐, 可以充分利用学生们的无意注意营造出欣赏高雅音乐的氛围, 从而达成培养学生聆听音乐的习惯。在校园内播放背景音乐, 培养学生聆听音乐的习惯。利用校园内的背景音乐, 引起学生的无意注意, 让他们感受到音乐之美。早晨一入校门就有音乐相伴, 孩子们会觉得校园的温馨和清爽, 让一天的学习生活从美妙的音乐开始;课间休息, 萦绕耳畔的音乐是最好的“放松剂”;午休有了音乐的陪伴, 奔跑变得有力、跳跃显得轻盈、欢声笑语是那么和谐;放学后, 嘴里哼着愉快的歌声、迈着轻快的步伐离开校园是晚霞里最美的一道风景。让音乐伴随学生的校园生活, 让孩子们在聆听中触动他们的音乐思绪, 促进他们的身心发展。
校园背景音乐, 选择播放音乐作品的曲目要适合孩子们听和唱, 能够引起他们的兴趣和注意。在课间活动时使用适合的音乐作为铃声, 既起到了“信号”作用, 又可以消除单调、紧张的课堂学习, 活跃学生的大脑皮层, 调节学生的情绪。伴随着甜美的音乐铃声, 有的学生在轻轻哼唱, 有的学生在静静聆听。既放松了心情又培养了聆听的习惯。音乐这种语言真的很奇妙, 每当切换一次新的音乐, 孩子们都会有所表现, 因为他们听到了不同的音乐情绪。
篇4：把耳朵叫醒
刘若英《单身情歌演唱会》
听一场自私的演唱会
出道11年，刘若英终于在去年的5月31号开了自己的演唱会。事隔一年，这场演唱会的原声唱片终于出版，而这时距离刘若英进入歌坛已经整整12年。
众所周知，刘若英的歌坛生涯开始并不顺利，不但做了陈升多年助理才得到发片机会，而且第一张专辑销量惨淡，要靠沉浮多年后在影坛成功的同时才在歌坛开始受欢迎。可想而知，在终于可以开自己的演唱会的时候，刘若英有着怎样的复杂心情。在这样的一场演唱会中，听刘若英唱《后来》、唱《很爱很爱你》、唱《为爱痴狂》，你都会听到刘若英的心和刘若英的成长。而收录在专辑中的很多现场花絮，让你了解到这场演唱会为什么会被称为一场“自私的演唱会”，比如当陈升出场时，刘若英含泪问：“你可以抱我一下吗？”你所能感受到的又岂止是感动？
BARBRA STREISAND《DUETS》
看一个女人的四十年
有关于BARBRA STREISAND的一切，应该都不用我多说了吧。这位纵横演艺界四十年而不衰的天后，这位身兼歌手、词曲作家、导演、奥斯卡影后等多种头衔的天后我们应该早就是耳熟能详了。
只不过，曾经资讯不发达的我们，对于BARBRA STREISAND的作品并不一定了如指掌。而这张对唱专辑《DUETS》是一个难得的机会，事实上这是她进入唱片界的四十周年的纪念专辑，其中不但收录了她在过去这些年中最具有代表性的二重唱演出，还特别录制了两首全新对唱助兴。仅仅看看合唱者的名字——Bryan Adams、Celine Dion、Frank Sinatra、Neil Diamond、Barry Manilow、Donna Summer……你就会明白这张专辑的分量实在是不用怀疑，四十年名歌星的歌坛历程、四十年名女人的友情爱情，已经尽在其中了。
Richard Marx《Days In Avalon》
等一首情歌的再唱响
当年柔情似水的一曲《Right Here Waiting》让我们都认识了Richard Marx，而接下来的《Angelia》、《Now And Forever》对Richard Marx的印象根深蒂固。而在淡出歌坛三年之后，Richard Marx重出江湖的这张《Days In Avalon》还是没有改变他固有的风格，依旧是一派款款深情、依旧是深情中有热血、有激情。谢天谢地，在这个越来越喧嚣的世界里，在这个连音乐也在变得越来越浮华的世界里，还有Richard Marx的情歌能够让我们感动。当人真正成熟，时间流逝已经不是最可怕的东西，最可怕的是没有一种人没有一种感动值得花时间去等。哪怕再等三年又如何呢？只要如Richard Marx的情歌这样，真的会让你决定去等。
齐豫《THE UNHEARD OF CHYI》
爱一种天籁的好歌声
对于大多数女人来说，都难以抗拒齐豫的歌声，那一种有如天籁般清新脱俗的美好歌声。而这样一张《THE UNHEARD OF CHYI》虽然是一场演唱会的实况录音，但显然齐豫已经把把这专辑当成一张有回忆在内的全新录音专辑，所以齐豫不仅纪录了他的第一场个人演唱会，也回顾了自己过去23年来的音乐历程。这样一张齐豫最新的录音专辑，除了收录25首live编制，录音室重制的齐豫经典外，还特别收了一首全新录制的新歌《Indescribable Night》和三首从未在专辑中出版的演唱会名曲翻唱——《李香兰》、《最爱》和《Moonlight Flowers》，再加上齐豫与女儿首度完整合唱版本的《春天的故事》，和与周华健合唱的《Windflower》，齐豫的音乐路程变得前所未有的丰富和完整。
篇5：读《把耳朵叫醒》有感精选
耳朵?耳朵又不会睡觉，怎么会叫醒?我就读了《把耳朵叫醒》这篇文章，是一个非常好玩古怪的故事，也包含了一个道理。
它的大概意思是这样的：很久以前，兔子的耳朵很精巧，不大也不小，正好。造物主不知道谁该吃谁，这样对谁都不公平，就给大家上了节课，让大家自己学去吧。第一节课是力量课，小兔的耳朵出去听花儿和小溪聊天了。老兔一听，只有吵吵闹闹的声音，老兔把小兔的耳朵绑了起来。第二天是勇气课，小兔的耳朵睡着了，老兔一听，什么也没有。老兔费了一夜的功夫，才把小兔的耳朵拉长了。第三节课是生存课，小兔这回一字不差地记了下来。这就是兔子那么胆小的原因。我很不明白，为什么小兔的耳朵为了玩而不顾生存呢?当我读到“它看见花呀草呀在顽皮地跳舞，听见小溪在哗哗地唱歌，心里好高兴啊”的时候，我觉的小兔太傻了，只顾高兴了，忘了后果。这跟我们听课是一个道理。上课偷懒，不好好听，长大后自然就没知识，没地位。我又读到“小兔只听到这么多，然后，它的耳朵就呼呼地睡觉了”的时候，我发现了倾听，聆听是多么重要。歌手大奖赛上的滕矢初评委总是先听选手说，然后再发表自己的意见，因此获得许多人的尊敬。直到现在，我才明白“会说的不如会听的奥妙所在，才真正体会到‘听’是一门艺术，学会听人家说话，说起来是那么简单，但真正善于聆听的人却少之又少。真诚的听，安静的听，是一种尊重他人的行为，是一种非常美好的礼仪。听的作用很多，能化解矛盾，增长知识和了解他人。听的作用和好处很多。知识要去发现，发现才会得到。
小兔给大家的教训一定忘不了吧!如果你的耳朵想偷懒，想睡觉，想玩耍的时候，不妨给它定一个“闹钟”。
篇6：把耳朵叫醒教案与反思
双小
郑岗
一、教学目标
1．借助词典和课文内容理解词语，体会人物的思想感情。2．了解“米老鼠”这个动画形象的创作过程，并从中受到启发。教学准备
教师：搜集有关沃尔特·迪斯尼的创业故事。学生：搜集米老鼠的各种动画形象。
二、教学课时 1课时。
三、教学过程
（一）、激趣引入，展示课题
1． 出示迪斯尼公司创作的“米老鼠”动画图片，谈话引入。
这是谁？是哪部动画片中的？它给你留下了什么印象？你知道它是怎样诞生的吗？
2． 答案全都藏在《把耳朵叫醒》里。请读课题。3． 你有什么想法或疑问吗？
（二）、初读课文，整体感知
1． 请同学们快速浏览课文，勾画出你觉得难以理解的词语或句子，借助词典或联系上下文理解。
2． 同桌相互说说，相互交流补充。(1)说说课文大意。(2)交流对词语的理解。
（三）、检查自读情况，集体汇报交流 1． 全班交流文章的主要内容。
2． 用心默读课文，找出文中能概括沃尔特·迪斯尼创作“米老鼠”的艰难过程的词语。（学生默读、勾画、同桌交流）3． 集体讨论，汇报自己找到的词语。
(1)给学生充足的自学时间，并引导学生集体讨论，互相补充，从学生的发言中选择最恰当的词语。对学生的自学能力、概括能力及时给予肯定。
(2)根据学生的回答板书：贫困潦倒——相依为命——举步维艰——灵光乍现——蜚声世界。
(3)读一读这些词语，为什么会有这样的变化，根本原因是什么？请同学们再次阅读课文，勾画出相关语句仔细体会，并留下学习的足迹（可以在句子旁边写一写体会）。
4． 读读自己感受最深的语句，并交流体会。
(1)“虽然报酬很低，但他仍像抓住一根救命稻草似的，全力以赴，不敢懈怠。” 面对能改变自己命运的机会全力以赴，可见他工作非常努力，但是仅有努力就能成功吗？
(2)“他熄了灯，陷入空虚与无望的黑暗中，周围静得可怕，又似乎吵闹不休。” “静得可怕”与“吵闹不休”看似矛盾，实际正是作者狂躁与绝望情绪的生动写照。(3)“他拉开灯赶走那只讨厌的家伙，但疲倦的身心让他干什么都没劲，只好听之任之。反正是失眠，他就去听老鼠的叫声，他甚至听到它在自己床边的跳跃声。”“听之任之”“反正”这些词语说明画家最初是在无奈之下听老鼠发出的声音的。
(4)“渐渐地，他听到了一种美妙的音乐，如一个精灵在这个寂寞的午夜与自己相伴。”
从“美妙的音乐”、“精灵”、“相伴”这些词语可以看出作者在倾听中对老鼠的态度和情感有了很大转变，他在倾听中发现了美，获得了艺术的享受。
(5)“小老鼠使他的工作室有了生机，它成了他的朋友，他则成了它的观众，彼此相依为命。”
瞧！倾听让年轻画家在普通老鼠身上找到了爱。
(6)“那一刻，灵光乍现，他拉开灯，支起画架，画出了一只老鼠的轮廓。”
伟大的创作过程似乎仅在一瞬间，但联系上下文，我们就知道，创作的过程经历了无数个日夜的倾听，经历了那么多的“举步维艰”，才有了这一刻的“灵光乍现”，又怎能说是“一瞬间”呢？
(7)读课文最后两段，理解“原来，灵感只青睐那些愿意倾听的耳朵”，“把耳朵叫醒，然后倾听世界。相信总有一个声音属于成功”这两句话的意思。
（灵感的获得需要我们用一颗热爱生活的心去感受，用眼睛细细观察，用耳朵静静倾听，这样才能够发现生活中的爱与美。）
(8)结合自己对课文的理解，试着给课文另外取个题目，并说说自己的理由。
（四）、课外结合，交流拓展 1． 你觉得沃尔特·迪斯尼成功的根本原因是什么？联系实际谈谈生活中你受到了什么启发。
2． 你还了解沃尔特·迪斯尼的哪些故事，说给大家听听。3． 课后写一写读后感。
（五）、总结全文
罗丹曾说过：生活中从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。生活中常有不如意的时候，如何把握机会走出困境，勇气和努力固然重要，但有时光凭奋斗是不够的。还需要我们有一颗热爱生活的心去感受，用眼睛细细观察，用耳朵静静倾听，发现在平凡甚至窘迫生活中的爱与美，获取成功。
教学反思：
优点：教学环节很清晰，教学中注意了复习理解词语的方法、引导学生学习并运用按照事件环节的归纳去归纳课文主要内容的方法去学习课文。不足：如何让学生自己在老师的引导下总结出学法，学会去运用这一难点教师怎么去突破？如何控制各教学环节的时间，让课堂内学生收获更多？
篇7：把耳朵叫醒
好不容易把产品设计出来了，或许我们会发现，为什么好的包装设计、广告设计不为消费者认可？为什么花大力气做的终端陈列带不来快速的流通？是哪里出错了？
眼睛见物，出于蓄意，有心视之，方始有见。
眼睛有眼皮，眼睛只能看到前面的景色，眼睛是一个很挑剔的，具有很强选择性的器官，想打动眼睛，不是这么容易的事情。这就是为什么获得了企业内部认可，又经过了消费者测试的包装，会在终端根本不被人瞧上一眼的问题所在，一个是被动的被要求看，一个是主动的寻求看，虽然只是一字之差，但是效果有天壤之别。许多只能亵玩，不能远观的品牌就这么匆匆诞生，又不留痕迹的消逝，却找寻不到消逝的道理所在。
人的大脑是区别于其他动物的器官，是由于人的大脑会思考。人的思考使用的是语言，眼睛看到的，都会被翻译成文字进入大脑处理系统，舒服的、压抑的、丑陋的、唯美的、方便的、复杂的、民族的、世界的，种种感觉都被翻译后进入大脑后形成记忆。而耳朵直接获得的是语言，直接进入大脑，少一个步骤，就多了一次被消费者记忆、感知的机会。
双耳听声，却是自发使然。双耳没有耳盖，并且在休息时候依然保持警觉，这就是为什么会有闹钟存在的道理。我们的耳朵是知识的大门，我们获得的信息量超过2/3的来自耳朵而非其他器官。
您是否想过，通过不会被任何过滤的耳朵，先使品牌进入消费者大脑，促使大脑指挥眼睛有选择的去看、去体验我们的品牌，产品，去感受我们费尽心思设计的包装、广告。
下面我们就谈一下如何更合理使用声音――这个更有效的资源，让您的品牌能快速的被消费者接受、认可：
一、您的品牌容易记忆吗？
什么是好的名字？什么才算是好的品牌名。我认为：一是要上口，容易读取、容易记忆；二是要关联，能引发有效联想。
这并不是说只有满足了上面两点的才是好名字，但是拥有一个好名字会让您的品牌得到大众认可的速度加倍，程度加倍。一个好名字可以让您不再按步骤去考虑知名度的问题，您的传播到达哪里，哪里就会产生记忆，让您的品牌起步就快别人一步。
太太乐是一个好名字，简单的叠音词非常上口，并且非常容易与家庭调味品形成直观联想，并且太太乐这个名字还具有一定的亲和力。这就使太太乐之后的品牌延伸推广与高品质品牌定位奠定了非常坚定的基础，
国窖1573也是一个好名字，比较上口，并且国窖对品牌的高端定位有非常强的支撑作用，直接带出名门的感受。
二、您的品牌有核心广告语吗？
上文已经说过，人接受信息都是需要翻译成语言再进入大脑，一个优秀的核心广告语不但会让消费者产生记忆，而且会在您的引导下产生相关的定位。
竹叶青茶的“平常心，竹叶青”非常利于记忆，而且把绿茶文化与中国传统的红茶文化区隔出来，形成了独特的品牌（产品）价值。
云南红的“彩云之南，神秘之酿”也非常好，自然的联想，不需要太多文章，神秘的感觉，也是一份沉甸甸的私享。
三、进入消费者的印象就成功了第一步。
在快速消费品里，大众对某一品类只会记住至多五个品牌，其中90%的购买是被前两位品牌所占据。如何进入消费者提及品牌，再考虑进入前两位购买品牌是必由之路。做宣传的时候，一定要把目标定的简单些，这样目的性才会更强。否则胡子、眉毛一把抓，往往会什么也抓不到。
这里就只说下如何进入快速做大，进入消费者的五个提及品牌，关于如何做强，成功进入消费者首选品牌就不在此讨论。
“恒源祥，羊羊羊”的简单重复广告，虽然引起了很多恶俗的评论，但是就是这么简单的重复，再重复，听的多了，也就进入了消费者的选择范围。
成都的迅捷通讯连锁在上市初期，满成都的公交车都在传播一个声音“买手机，到迅捷”，短短三年多的时间，就在西南最大的手机市场中做到了老大的地位。
四、打造听觉识别系统。
把听觉系统作为传播系统之一来打造，可以将很多视觉系统不方便、不能够传播的内容传播出来，并且能对整个品牌识别系统形成有差异的支撑。
虽然很多企业都在潜意识的做了些这方面的工作，但是没有把听觉系统上升到战略层高度。什么样的声音才能代表品牌的历史厚重感？什么声音代表了品牌的年轻时尚？什么样的曲调能代表企业的蓬勃向上？什么样的曲调能代表企业的社会责任？在建设我们的品牌或者企业形象的时候，给声音一个发挥的空间，消费者的耳朵不会让我们失望。
篇8：把耳朵叫醒
音乐的语言不能像普通语言那样直观地述说, 但是它所呈现的却是一种有寓意的形式。这种寓意不仅是可见的符号寓意, 更是一种将人类特有的思维情感惟妙惟肖地演化为艺术作品、可倾听的特殊语言形式。那么, 音乐到底是通过怎样的语言要素来传情达意的呢?
一、音乐语言———另一种听的方式
有只小鸭子摇摇摆摆地走了过来。小鸟看见了它, 就飞了过去, 耸了耸肩, 说:“你算什么鸟啊?为什么不会飞呢?”鸭子不甘示弱地说:“那你又算什么鸟呢?为什么不会游泳呢?”小鸟与鸭子争辩了起来。不一会儿, “扑通”一声, 鸭子一头钻进池塘里去了。———音乐剧《彼得与狼》第一幕, 用音乐语言生动传达了:鸭子与小鸟吵架的趣味情景。
作曲家在创作乐曲的时候, 也像文学家写诗歌、小说一样, 有一套表情达意的体系, 那就是音乐语言。它是作曲家进行艺术思维和创作, 塑造形象、表达思想感情, 最终形成艺术作品的手段。简单狭义, 音乐语言就是一种用音乐来说话的语言。换而广义, 由于音乐本身是一个不稳定的因素, 它具有综合性, 而音乐语言又是一种“听”不到的语言, 所以音乐的语言也就往往不可能用纯粹的言语来准确阐述其真实含义, 只有通过多种“语言”要素才能表达出来。其主要表现为:旋律、节奏、节拍、速度、音色、和声等。只要其中一要素起了变化, 该作品中的音乐形象就会有不同程度的改变。如前面鸭子与小鸟吵架的这部分音乐中, 就是通过音乐语言这种独特表达方式来传达故事情节的:旋律由双簧管哨片发出带有鼻音似的音色模仿鸭子“嘎嘎”的叫声, 而鸟鸣则是由长笛在高音区演奏快速华丽的顿音和连音来表现。随着音乐旋律的调性和节拍从C大调、4/4拍转成了降A大调、3/4拍, 表明了争吵的愈发激烈。根据这些音乐语言的描绘, 我们可以立即感悟到一副耳朵“听”不到的生动有趣的故事情景。
1. 源“超凡脱俗”寓于“情表意达”———音乐语言的表达要素
任何一部音乐作品, 都要通过多种“语言”要素才能表达出来。如欣赏《青蛙合唱》, 乐曲开始, 旋律欢快流畅, 力度表现为p (弱) , 高声区的音色清脆而明亮, 有趣地塑造出了小青蛙天真活泼、一跃一跳的可爱形象;随后旋律转到低声区, 音色变得低沉而有力, 成功地表现了大青蛙蹲着蹦跳的沉稳形象。可见, 音乐语言的各种要素互相配合, 具有千变万化的表现力, 只要其一有了变化, 该作品中的音乐形象就会有不同程度的改变。换言之, 它是体现音乐作品气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手段。所以, 掌握这种音乐语言对欣赏者理解音乐尤为重要。
2. 寄“无形之象”寓于“有形之象”———音乐语言的特殊性
可以说, 音乐语言在作品中的表现是既形象又抽象的。说抽象, 是因为它既不能像普通语言那样直观地述说, 也没有具体可感的空间形象或实物;说它形象, 主要体现在:它所呈现的是一种有寓意的形式。这种寓意通过音乐要素将人类情感呈现出来供人欣赏、并随之转化为可倾听的艺术。听者可以通过这种特殊的手段, 领悟出作者表达的情感。正如马克思所说的:“要理解音乐, 必须要具有一副音乐之耳。”可见, 具备一双会感悟的“音乐之耳”, 是掌握这类语言的重要途径。
二、音乐语言———需要一副音乐的耳朵
从前, 有个孩子叫杨科。他很爱音乐, 无论走到哪里, 总能听到奏乐声。他到树林去采野果, 回家时常常是空的, 一个野果也没采到。可是他依然高兴地对妈妈说:“妈妈, 树林里在奏乐呢!”甚至他还觉得, 田野里, 小虫在为他演奏;果园里, 麻雀也在为他歌唱。凡是乡村里能听到的一切响声, 他都注意听, 觉得都是音乐。
音乐虽不是文学作品, 也不是直观的绘画艺术, 但我们仍能从音乐中感悟出丰富的意境、不同的情感, 靠的就是一副对音乐敏感的耳朵。那么, 怎样的耳朵才算是“音乐之耳”呢?笔者以为其应具备两方面的特征:即生理和心理上的。简单地说, “音乐耳朵”就是会感知音乐、对音乐特别敏锐的耳朵。换言之, 从聆听者的心理角度出发, “音乐耳朵”是一种能力, 是一种能听懂各类音乐语言, 能感受到音乐语言美的能力。
1. 具备“音乐之耳”的重要性
音乐欣赏中, 当作品播放完, 儿童能“读懂”多少, 理解多少, 留下怎样的“音乐记忆”非常重要。对于没有“音乐耳朵”的人来说, 他只能感受到一种声音, 没有音乐性可言, 更别说音乐的艺术与内涵。所以, 要使儿童更好地理解音乐作品, 就必须从低年级开始培养儿童的“音乐之耳”, 有了它, 才可以听懂、理解音乐作品的意境。
2. 具备“音乐之耳”的基本条件
欣赏《彼得与狼》时:
师:仔细聆听, 这段旋律的出现是在表现哪个小动物呢?
生:小猫。
师:为什么?
生:因为我看动画片《猫和老鼠》中, 每当听到这样缓慢的节奏和低沉的音色时, 就一定是猫咪出现了。
生:小猫偷偷靠近老鼠的时候, 这种旋律就会出现。
《猫和老鼠》是学生非常熟悉的音乐动画。黑管的节奏生动地刻画出了小猫走路的蹑脚形象, 给儿童的耳朵留下了深刻的“语言”记忆。因此, 当教师播放《彼得与狼》的黑管旋律时, 略显喑哑的音色和带有几分笨拙的节奏让学生立刻联想到了《猫和老鼠》中的形象。能依靠耳朵感知音乐节奏、速度和音乐形象, 这便是具备“音乐之耳”的基本条件。
三、音乐语言———让耳朵学会倾听
欣赏管弦乐《玩具兵进行曲》时, 教师没有将作者创作意图直接讲述给学生, 而是通过聆听、表演音乐的人物形象, 让学生“听”出一个认为最适合的名字。有的说《阅兵进行曲》《我们出发啦》, 还有的说《玩具进行曲》……最后老师公布这首乐曲的名字时, 同学们一片惊讶。老师笑着对学生说:“小朋友, 你们的耳朵可真棒, 对音乐的感觉真灵敏, 几乎和曲作者想象的一样。说不定将来在我们中间也会走出一个莱昂·耶赛尔呢。”
聆听是学习音乐语言最基本的方式。正常人生来就具有听觉的本能, 可是要养成聆听的习惯, 拥有一副“音乐之耳”却并非一件容易的事。怎样才能锻炼学生具备“音乐之耳”呢?教师要从低年级开始, 让其在一个由浅入深、由简到繁的训练过程中, 学会聆听音乐要素、音乐故事及音乐剧本, 使之拥有一副“音乐之耳”。
1. 用音乐的耳朵———聆听音乐要素
欣赏《玩具兵进行曲》前, 我先让学生围成一个大圆圈, 随着音乐自由律动。接着鼓励学生用小耳朵聆听、感悟:从音乐中, 你听到了什么?根据旋律的高低变化, 并用动作表现出来。如节奏紧密的小节可以走得快些;长拍的音符上, 可以动作慢些, 甚至加上其他动作表现。有了这部分律动的基础, 我再播放《玩具兵进行曲》时, 学生立刻兴奋地动了起来。有的抬头挺胸阔步走;有的模仿军人踏步, 雄赳赳气昂昂;还有的整齐地迈着相同的步伐。我忍不住上前“采访”了几位学生, 你们表演的是什么人物呀?
“小熊哥哥。”
“警察叔叔。”
“大象来了。”
“我们要整队出发啦!”
……
“那么, 你听出它是由什么乐器演奏的吗?”我继续启发学生用小耳朵聆听。这时, 反应较快的孩子立刻举手说是小号, 其他同学也纷纷用动作来模仿表演。我接着引导, 当音乐旋律处在弱拍的时候, 不能出现跺脚, 可以表演蹲下, 或者行走的脚步轻些;当声音开始渐强的时候, 我们可以站起来, 或者加快脚步等;当音乐旋律停止, 我们应立即站在原地旋转一下;如听到音乐继续, 可以换一个方向后接着行走。不同的节奏、速度、力度、音高, 音乐的表现也随之在变化……就这样, 我和孩子们随着音乐体验着不同的人物。
由此可见, 让学生充分了解、学习和掌握相关的音乐语言, 他们能更加聚精会神地聆听, 感悟音乐, 能全身心地投入到艺术的审美体验中去。这样的教学过程, 既丰富了学生的音乐想象力, 同时也让他们体验到聆听音乐带来的成功与快乐。
2. 用音乐的耳朵———聆听音乐剧本
感受到的东西不一定能表现出来, 但是能表现出来的东西一定会经过内心深刻的感受与体验。某教师将欣赏课《彼得与狼》设计为音乐实践课。交响童话《彼得与狼》则成了一本现成的音乐剧本。特别的是, 该剧本不需要眼睛观看, 而是通过耳朵聆听。音乐会告诉我们故事的情节和角色的动态。
师:这首交响童话中, 每个角色都固定由乐队里的某一种乐器表现。请你仔细听这些乐器分别代表了故事中的哪一种角色?
生:婉转的长笛———扮演———小鸟 (尖锐、轻巧) 。
生:双簧管的声音———扮演———鸭子 (带有鼻音似的) 。
生:黑管的声音———扮演———身手矫健的猫 (轻巧) 。
生:大管的声音———扮演———老爷爷 (低沉、浑厚) 。
生:圆号的声音———扮演———凶恶的大野狼 (刺耳恐怖的号角声)
生:弦乐四重奏———扮演———勇敢的彼得 (明快活泼)
生:定音鼓、大鼓的声音———扮演———猎人的枪声 (有节奏的敲击声)
在该老师的课堂上, 经常可以听到这样的教学语言:孩子们, 请仔细聆听音乐, 音乐让我们做什么, 我们就做什么。而为了参与活动, 学生必须学会积极、主动地聆听身边的音乐。这样的过程充分体现出以音乐为主体的乐本性, 同时也最大限度地发挥了学生的主体作用, 培养了学生的倾听能力, 增强了表现音乐的自信心, 使其在亲身参与的过程中, 享受到聆听音乐带来的美妙和乐趣。
实践证明:儿童对音乐语言掌握的多少即音乐修养的高低, 决定了其对音乐作品理解的深浅, 也决定了他们对音乐欣赏所能达到的境界。由此可见, 有效地聆听是儿童学习音乐之根本。因为任何音乐作品、音乐活动的思想内容和艺术美, 都必须通过特定的音乐语言来传递, 它需要儿童拥有一副敏感的音乐耳朵。有了这对“音乐之耳”, 儿童可以更好地从音乐作品中分享情与景, 在情与景的故事里陶醉于音乐。这是对音乐欣赏由感性认识到理性认识的一种升华。所以, 教师只有让学生通过学习和了解音乐语言, 学生才会更加聚精会神地聆听音乐;只有培养他们用音乐的耳朵聆听音乐语言, 才能对音乐有充分的理解和掌握, 从而全身心地投入到艺术的审美体验中去。